1. Analisis program seni rupa.

2. Perencanaan kegiatan seni dan kreatif.

3. Metode dan teknik pengajaran seni rupa.

1.Ketika mengembangkan konsep atau teknologi baru untuk mengajar seni, perlu menjawab beberapa pertanyaan kunci:

Apa tujuan pengajaran seni rupa di sekolah?

Apa sebenarnya yang diberikan oleh jenis seni tertentu untuk perkembangan pribadi seorang anak?

Mekanisme mental dasar apa yang mendasari aktivitas kreatif?

Apa yang harus diajarkan dalam pendidikan sekolah?

Bagaimana cara mengajar seni yang paling efektif dalam hal pengembangan pribadi dan

PADA saat ini sejumlah besar program pendidikan untuk mengajar seni rupa telah dikembangkan untuk sekolah Menengah. Di antara mereka, program B. N. Nemensky, V. S. Kuzin, T. Ya. Shpikalova menerima distribusi dan pengakuan yang cukup di antara para praktisi. Pedoman utama mereka ditunjukkan pada tabel di bawah ini.

	Seni rupa dan karya seni (kelas 1-9). ruk. dan redaksi B.M. Nemensky.	"Seni Rupa", ed. V.S. Kuzini dll.	"Seni Rupa", ed. T. Ya. Shpikalova dan lainnya.
Sasaran	Pembentukan budaya seni siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual, yang diciptakan oleh banyak generasi.	Perkembangan pada anak-anak kemampuan visual, rasa artistik, imajinasi kreatif, pemikiran spasial, perasaan estetika dan pemahaman keindahan.	Pengembangan kepribadian atas dasar nilai-nilai humanistik tertinggi melalui seni dalam negeri dan dunia.
Konten dan sarana	Merupakan sistem pengenalan lengkap untuk budaya seni, termasuk studi tentang semua jenis utama seni plastik: halus (lukisan, grafik, patung), konstruktif (arsitektur, desain), dekoratif dan terapan (seni rakyat tradisional, kerajinan seni rakyat, seni dekoratif modern dan sintetis (bioskop, teater). , dll.) .).Pelajaran memperkenalkan dramaturgi permainan tentang topik yang dipelajari, hubungan dengan musik, sastra, sejarah, tenaga kerja dilacak.Untuk mendapatkan pengalaman dalam komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan dalam program.	Isi kursus program ini adalah menggambar dari alam, dari memori dan dari imajinasi. berbagai item dan fenomena dunia sekitar, penciptaan komposisi grafis dengan tema kehidupan sekitar, percakapan tentang seni rupa. Tempat terkemuka milik menggambar dari alam. Kursus ini mencakup percakapan dan kuliah dan kerja praktek di kelas 7-9.	Konten dibangun atas dasar konsep nilai abadi: manusia, keluarga, rumah, orang, sejarah, budaya, seni. Ini adalah pendekatan komprehensif untuk pengembangan informasi artistik berdasarkan pengetahuan siswa di bidang humaniora dan ilmu alam. Terstruktur ke dalam blok, bagian dan perencanaan tematik dari isi kursus, yang dirancang untuk memastikan perkembangan siswa di kelas 5-9. dasar-dasar citra seni (artistic image and seni rupa siswa), serta dasar-dasar seni rakyat dan dekoratif dan kegiatan desain artistik.
Keunikan	Seni tidak hanya dipelajari, tetapi dihayati oleh anak-anak di dalam kelas. Isi dari setiap jenis seni secara pribadi disesuaikan oleh setiap anak sebagai pengalaman indrawi mereka sendiri. Program ini melibatkan level tinggi pelatihan teori guru.	Pelaksanaan program ini tersedia untuk spesialis dari berbagai tingkat pelatihan profesional.	Semua bagian dari program ini mencakup daftar perkiraan permainan artistik dan didaktik, latihan dan karya kreatif. Untuk pelaksanaan program ini, diharapkan seorang guru memiliki spesialisasi di bidang seni dan kerajinan.

Semua program di atas sangat penting beda rasionya pelatihan praktis dalam kegiatan artistik dan kreatif dan pengenalan anak-anak dengan berbagai aspek teoretis seni rupa (arah, jenis, gaya, dll.).

Program daerah dan buku teks seni rupa telah dikembangkan, penulisnya adalah Purik E.E., Akhadullina N.E.;

Salakhov M.T. "Seni rupa dan sifat asli tanah air Bashkortostan"

Perencanaan kegiatan artistik dan kreatif

Guru, merencanakan hasil kegiatannya, mengubah tingkat perkembangan siswa dan pembelajaran mereka, sudah meletakkan dasar-dasar teknologi pengajaran. Organisasi proses pendidikan dalam pendidikan seni dari sudut pandang teknologi menyiratkan kewajaran dan kemanfaatan strukturnya, organisasi semacam itu harus didasarkan pada sistem pengetahuan tentang karakteristik usia anak-anak dan pola evolusi visual terkait usia. aktivitas, tentang mekanisme psikologis proses kreatif anak. Proses pendidikan, yang dipahami sebagai perubahan dalam keadaan sistem aktivitas pesertanya, berlangsung pada tingkat yang berbeda. Peran dan tempat partisipan dalam proses ini berubah ketika berpindah dari satu level ke level lainnya.

1. Tingkat teoretis di mana ada gagasan tentang proses pendidikan sebagai suatu sistem, tingkat struktur didaktik, di mana guru menguasai pengetahuan teoretis, memikirkan kembali pandangannya tentang proses pendidikan dan pengasuhan.

2. Tingkat Proyek kurikulum dan kurikulum dimana guru mengambil bagian dalam pengembangan komponen sekolah dari kurikulum, memilih program, buku teks, alat peraga.

3. Pembuatan proyek dari proses pendidikan tertentu berupa perencanaannya selama satu tahun, topik, pelajaran tersendiri.

4. Tingkat proses nyata, dimana guru mengatur dan merangsang pembelajaran aktivitas kognitif anak-anak sekolah, membimbingnya di sepanjang jalan kegiatan yang mandiri, sadar, kreatif; pada tingkat ini, peran utama guru meningkat terutama.

Perlu dicatat bahwa pada tingkat keempat, tingkat kehidupan nyata proses pedagogis, ketiga yang sebelumnya direalisasikan. Dalam perjalanan proses pendidikan yang sebenarnya, menjadi jelas seberapa dalam dan lengkap gagasan guru tentang struktur didaktik, proses pendidikan sebagai suatu sistem; seberapa sadar guru mendekati pilihan program pelatihan dalam mata pelajarannya, bagaimana dia memahami tujuan, tugas, dan isi program ini.

Pengetahuan tentang karakteristik usia anak sekolah, pemahaman yang mendalam tentang pola evolusi usia menggambar anak, kemampuan untuk mengidentifikasi zona perkembangan aktual untuk usia tertentu, sekelompok siswa atau siswa individu dan, berdasarkan ini, menguraikan zona perkembangan proksimal - ini adalah dasar di mana kegiatan untuk membimbing artistik dan kreatif kegiatan anak sekolah dibangun. Dalam membimbing kegiatan artistik dan kreatif anak sekolah dalam pelajaran seni rupa, hasilnya kemungkinan besar tidak tergantung pada kekuatan dampak pada komponen individu dari struktur kegiatan ini, tetapi lebih pada seberapa beragam pedoman ini, bagaimana sepenuhnya semua aspek kreativitas artistik anak-anak diperhitungkan.

Mempertimbangkan fakta bahwa aktivitas siswa dalam pelajaran seni rupa lebih bersifat visual dan praktis dan ditujukan untuk memecahkan masalah artistik dan figuratif, guru membimbingnya melalui penciptaan kondisi untuk solusi mereka. Dia memodelkan situasi kreatif, memberikan pengaruh "tidak langsung" pada aktivitas siswanya, membentuk motif seni, menciptakan suasana yang kondusif untuk pengembangan kebutuhan siswa akan ekspresi diri, realisasi diri. Dampak pada hasil kegiatan artistik dan kreatif adalah salah satu aspek penting dari kegiatan artistik dan pedagogis.

Metode dan teknik pengajaran seni rupa.

sebuah) Metode Didaktik sedang belajar.

Tujuan pendidikan seni yang berorientasi pada kepribadian, dipahami secara maksimal perkembangan penuh anak, hanya dapat dicapai jika metode dan teknik tertentu dari pengaruh pedagogis dikembangkan.

Menurut definisi yang diadopsi dalam pedagogi, metode pengajaran dicirikan oleh pendekatan terpadu untuk menyelesaikan tugas, menentukan sifat semua kegiatan guru dan siswa di sekolah. pelajaran ini. Metode mengajar - ini adalah cara kegiatan guru dan siswa yang saling berhubungan, yang bertujuan untuk mencapai tujuan pendidikan dengan peran utama guru. V.V. Kraevsky mendefinisikannya sebagai berikut: “Metode pengajaran adalah suatu metode yang dirancang untuk tujuan implementasi dalam bentuk-bentuk tertentu. pekerjaan akademis model kegiatan pengajaran dan pembelajaran terpadu, disajikan dalam rencana normatif dan ditujukan untuk transfer ke siswa dan asimilasi bagian tertentu dari konten pendidikan. Metode pengajaran seni rupa ditujukan untuk menguasai kegiatan artistik dan kreatif siswa, pembentukan kemampuan kreatif mereka.

Penguasaan metode dan teknik kegiatan pendidikan, pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan di bidang ilmu pedagogis ini hanyalah sarana. Pembentukan keterampilan kreativitas, kemampuan kreatif memerlukan transformasi ide-ide tertentu tentang metode dan teknik pengajaran yang telah berkembang di ilmu pedagogis. Metode pengajaran aktivitas visual dipahami sebagai sistem tindakan guru, yang bertujuan untuk mengatur proses persepsi, mengalami tema, karya imajinasi untuk membuat gambar gambar masa depan, serta mengatur proses gambar. Pada anak-anak. Metode pengajaran seni rupa akan sangat bervariasi tergantung pada bagian tertentu dari isi pendidikan seni yang ingin dikuasai siswa.

Metode untuk mentransfer pengalaman aktivitas kognitif kepada anak sekolah (pengetahuan tentang dunia, tentang seni, berbagai jenis aktivitas artistik) tidak dapat tidak berbeda dengan metode yang digunakan dalam mentransfer pengalaman aktivitas kreatif dalam mengajar seni rupa. Pembagian isi pendidikan seni rupa berdasarkan sifat pengalaman yang diperoleh bersifat relatif, demikian pula pembagian metode yang digunakan untuk menyampaikan setiap jenis pengalaman. Batas antara metode dan teknik pengajaran juga cukup fleksibel.

Pelatihan resepsi- alat bantu yang lebih pribadi yang tidak menentukan seluruh spesifik kegiatan guru dan siswa di kelas, yang memiliki tujuan sempit. Metode dan teknik dalam proses pembelajaran bertindak dalam satu kesatuan dialektis, mereka dapat bergerak satu sama lain. Dalam praktik nyata mengajar seni rupa, salah satu metode jarang berhasil; seorang guru yang berpengalaman, biasanya, menggabungkan metode verbal, visual, dan praktis dalam karyanya.

Sifat aktivitas kognitif siswa dalam menguasai materi yang dipelajari adalah dasar dari klasifikasi metode pengajaran yang terkenal yang dikemukakan oleh M.N. Skatkin dan I.Ya. Lerner, termasuk metode berikut: explanatory-illustrative (atau informational-receptive), reproduktif, partial-search, research, problematis.

Metode penerimaan informasi - menerima informasi melalui reseptor (pendengaran, penglihatan, sentuhan, dll.) adalah metode utama dalam semua sistem pembelajaran.

Metode penjelasan-ilustratif melibatkan perolehan pengetahuan melalui persepsi langsung. Guru melaporkan informasi yang sudah jadi dengan menggunakan berbagai cara dan metode penyampaiannya (misalnya, verbal dan visual), dan siswa dituntut untuk memahami, mengasimilasi, dan menyimpannya dalam ingatan.

Metode ini banyak digunakan dalam pengajaran seni rupa dan ditujukan untuk mengatur persepsi visual tentang realitas, objek, objek gambar dan karya seni oleh anak sekolah, serta untuk menguasai informasi tertentu tentang seni, seniman, karya individu, informasi tentang dunia sekitar, yang mencerminkan tema pekerjaan.

Secara tradisional, metode eksplanatori-ilustratif digunakan ketika melakukan percakapan tentang seni, serta dalam mengajar sejarah seni, ketika diperlukan untuk memberi siswa sejumlah pengetahuan tentang karya seniman, tentang era apa pun dalam perkembangan. seni. Informasi verbal disertai dengan ilustrasi, diperkuat dan diklarifikasi melalui penggunaan visual.

Aktivitas siswa terdiri dari persepsi, kesadaran, dan menghafal sebanyak mungkin informasi. Metode ini tidak memberikan pembentukan keterampilan dan kemampuan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh.

Metode eksplanatori dan ilustratif dapat digunakan saat menyajikan materi baru, menjelaskan topik kerja praktek, maksud dan tujuannya. Informasi tentang topik gambar, disertai dengan tampilan reproduksi, tabel metodologis dan manual, penjelasan tentang urutan pekerjaan dan persyaratan untuk hasil akhir - semua ini disajikan oleh guru dalam bentuk yang sesingkat dan sekonsisten mungkin. , tugasnya adalah untuk menjadi sejelas mungkin. Dalam hal ini, aktivitas siswa agak pasif, mereka dituntut untuk mencatat informasi, mengasimilasi dan mengingatnya.

Pada saat yang sama, informasi ini dapat disajikan dalam bentuk yang berbeda - mengandung unsur-unsur yang bersifat bermasalah yang merangsang pencarian solusi untuk tugas yang ditetapkan, aktivitas kreatif anak sekolah.

Dalam metodologi pengajaran seni rupa, terdapat konsep "pemeriksaan mata pelajaran", yang mengacu pada persepsi alam, model oleh siswa sebagai proses yang diselenggarakan oleh guru. Urutan dan isi analisis sifat dan kualitas suatu objek ditentukan oleh tujuan pelajaran (bentuk, ukuran, warna, proporsi, struktur, volume, dll.).

Pembentukan tujuan persepsi objek, fenomena, karya seni rupa dimulai pada tingkat dasar, empiris. Dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah, siswa yang lebih muda, pemeriksaan objek (visual dan taktil) dikombinasikan dengan teknik verbal.

Tujuan dari proses persepsi alam oleh anak sekolah, aktivasi proses analisis dan sintesis pada anak-anak, keterlibatan metode perbandingan, asosiasi adalah tanda-tanda yang jelas melampaui metode reseptif informasi, karena aktivitas siswa adalah lebih kompleks dan aktif daripada persepsi langsung dari informasi yang sudah jadi.

Sebuah metode yang hanya berfokus pada persepsi langsung siswa terhadap informasi verbal dan visual tidak dapat lama menjadi pemimpin dalam pengajaran seni. Pada tingkat pendidikan yang lebih tinggi, ini lebih sering digunakan sebagai teknik, dan di sini penggunaannya sering dibenarkan, karena ini adalah salah satu teknik yang paling banyak digunakan. cara ekonomis transfer informasi.

cara reproduksi ( reproduksi - pengulangan) - metode latihan, metode menyalin, metode pengulangan setelah guru "lakukan seperti yang saya lakukan." metode reproduksi

Metode ini melibatkan transfer metode aktivitas, keterampilan dan keterampilan dalam bentuk jadi dan mengarahkan siswa pada reproduksi sederhana dari sampel yang ditunjukkan oleh guru. Juga tidak bisa menjadi pemimpin dalam pengajaran yang bertujuan mengembangkan potensi kreatif anak, seperti metode pertama. Tetapi pada tahap pembelajaran itu, ketika anak menguasai dasar-dasar teknologi yang baru baginya (teknik untuk bekerja dengan cat air, guas, bahan grafis, dll. di kelas bawah; dasar-dasar menggambar nada, melukis di masa remaja) metode reproduksi membantu mengatasi banyak kesulitan teknis. Di sekolah seni, dimungkinkan untuk menggunakan penyalinan untuk pemahaman paling efektif tentang dasar-dasar teknis kerajinan - dalam menggambar, melukis.

Sekolah akademis lama menggunakan penyalinan atau yang disebut "menggambar dari aslinya" untuk sebagian besar, dari mana pengajaran menggambar dimulai.

Melalui penyalinan, siswa akademi seni Eropa, termasuk yang Rusia, mempraktikkan keterampilan teknis, menguasai garis, goresan, nada, belajar cara menyampaikan tekstur, permukaan berbagai bahan. Hanya setelah menguasai sejumlah keterampilan dan teknik teknis, siswa diizinkan menggambar gipsum, dan kemudian menggambar alam yang hidup.

Metode reproduksi dalam pengajaran seni rupa dapat dianggap hanya sebagai tingkat pendidikan tertentu. Pada tahap ketika siswa terlibat dalam memecahkan masalah kreatif, demonstrasi metode individu dan metode kerja digunakan sebagai teknik.

Informasi-menerima dan reproduksi metode adalah salah satu metode yang paling umum dalam pengajaran seni rupa dan dominan dalam pendekatan tradisional untuk belajar, yang digunakan oleh pendukung semua konsep pengajaran.

Pencarian sebagian (heuristis) metodenya terletak pada kenyataan bahwa guru mengajukan masalah, menciptakan situasi masalah, dan siswa menyelesaikannya sebagian di bawah bimbingan guru, dan sebagian lagi sendiri. Metode dalam pengajaran seni rupa ini dapat disebut sebagai “metode tugas kreatif”.

Metode eksplorasi dan masalah- ini adalah metode di mana guru mengatur aktivitas kreatif untuk memecahkan masalah, membangun tugas-tugas kreatif, dan siswa secara mandiri merumuskan masalah dan menemukan cara untuk menyelesaikannya. Penerapannya dimungkinkan dengan tingkat pengembangan kemampuan artistik dan kreatif siswa yang cukup tinggi dan berarti akses ke kreativitas mandiri. Metode ini, sebagaimana diterapkan dalam pengajaran seni rupa, dapat disebut sebagai "metode kreativitas seni yang mandiri". Kreativitas artistik independen menyiratkan tingkat perkembangan yang tinggi dari kemampuan artistik dan kreatif siswa, pengetahuan yang luas tentang dasar-dasar literasi visual, bahasa seni, kesadaran dan pengendalian proses mewujudkan konsep artistik.

metode proyek. Dasar dari metode proyek adalah pengembangan kognitif, keterampilan kreatif siswa, kemampuan untuk membangun pengetahuan mereka secara mandiri, kemampuan untuk menavigasi dalam ruang informasi, pengembangan pemikiran kritis. Metode proyek bukanlah fenomena baru dalam pedagogi. Itu digunakan baik dalam didaktik domestik (terutama pada 1920-an dan 30-an) dan di luar negeri. PADA baru-baru ini metode ini mendapat perhatian besar di banyak negara di dunia. Awalnya, itu disebut metode masalah dan dikaitkan dengan ide-ide arah humanistik dalam filsafat dan pendidikan, yang dikembangkan oleh filsuf dan guru Amerika J. Dewey, serta muridnya V.Kh. Kilpatrick. J. Dewey mengusulkan untuk membangun pembelajaran secara aktif, melalui aktivitas siswa yang bijaksana, sesuai dengan minat pribadinya pada pengetahuan khusus ini.

Metode proyek selalu terfokus pada kegiatan mandiri siswa - individu, pasangan, kelompok, yang dilakukan siswa untuk jangka waktu tertentu. Pendekatan ini secara organik dipadukan dengan metode pembelajaran secara gotong royong. Metode proyek selalu melibatkan pemecahan beberapa masalah, yang di satu sisi melibatkan penggunaan berbagai metode, dan di sisi lain, integrasi pengetahuan dan keterampilan dari berbagai bidang ilmu pengetahuan, teknik, teknologi, dan bidang kreatif. Metode proyek didasarkan pada pengembangan keterampilan kognitif siswa, kemampuan untuk membangun pengetahuan mereka secara mandiri, kemampuan untuk menavigasi dalam ruang informasi, dan pengembangan pemikiran kritis.

Hasil proyek yang diselesaikan harus, seperti yang mereka katakan, "nyata", yaitu, jika itu adalah masalah teoretis, maka solusi spesifiknya, jika praktis - hasil spesifik yang siap untuk diimplementasikan. Bekerja sesuai dengan metode proyek menyiratkan tidak hanya kehadiran dan kesadaran akan suatu masalah, tetapi juga proses pengungkapannya, solusinya, yang mencakup perencanaan tindakan yang jelas, adanya rencana atau hipotesis untuk memecahkan masalah ini, distribusi yang jelas ( jika kerja kelompok dimaksudkan) peran, t .e. tugas untuk setiap subjek peserta untuk interaksi yang erat. Metode proyek digunakan dalam kasus ketika ada penelitian, tugas kreatif muncul dalam proses pendidikan, yang solusinya membutuhkan pengetahuan terpadu dari berbagai bidang, serta penggunaan metode penelitian.

Untuk metode proyek, pertanyaan tentang signifikansi praktis, teoretis dan kognitif dari hasil yang diharapkan sangat penting.Pekerjaan proyek direncanakan dengan cermat oleh guru dan didiskusikan dengan siswa. Pada intinya proyek pendidikan berbohong metode penelitian sedang belajar.

Semua kegiatan siswa fokus pada tahapan berikut:

Definisi masalah dan tujuan penelitian yang timbul darinya;

Mengedepankan hipotesis untuk solusi mereka;

Pembahasan metode penelitian;

Melakukan pendataan;

Analisis data yang diterima;

Pendaftaran hasil akhir;

Menyimpulkan, menyesuaikan, menyimpulkan (digunakan selama studi bersama metode "brainstorming", " meja bundar", metode statistik, laporan materi iklan, tampilan, dll.).

Dalam praktik dan teori pendidikan modern, ada metode itu seperti permainan. Hari ini permainan berarti pengembangannya esensi pedagogis. Pedagogi humanistik melihat permainan sebagai cara utama komunikasi manusia dengan yang mungkin dan yang tidak valid. Tujuan dan makna permainan itu sendiri, dan aktivitas pemain adalah ciptaan imajiner, generasi spontan dari dunia permainan yang tidak nyata yang berdekatan dengan dunia nyata. Dan anak-anak bergerak, dan kadang-kadang benar-benar berlari bolak-balik, dari yang asli ke dunia permainan dan kembali.

Dalam pengertian ini, permainan sejati tidak lain adalah pemenuhan hidup secara kreatif, meskipun dalam bentuk kreativitas imajiner. Saat menggunakan metode permainan dalam organisasi kegiatan apa pun, guru menerapkan tugas super tertentu yang berada di luar jenis kegiatan atau situasi ini. Semacam substitusi motif terjadi: anak-anak mulai bertindak karena keinginan untuk bermain, untuk bersenang-senang, tetapi hasilnya adalah produk material dari kerja, kreativitas artistik, atau pengetahuan baru. Teknik permainan apa pun adalah hasil kreativitas pedagogis dan anak-anak.

b) Metode pengajaran artistik.

Perlu dibicarakan sekelompok metode dan teknik pengajaran tertentu yang unik untuk seni rupa, cara khusus membentuk pemikiran artistik, mentransfer "kerajinan", teknologi. Kelompok metode dan teknik ini menuntut guru untuk memiliki pengetahuan yang cukup tentang dasar-dasar kegiatan artistik praktis. Tingkat pelatihan artistik tidak hanya mempengaruhi kualitas tampilan teknik dan urutan pekerjaan, analisis desain, proporsi, warna objek, lokasinya dalam ruang, tetapi juga pembentukan persepsi artistik anak-anak, pemahaman mereka. dari sifat figuratif seni.

Metode dan teknik dapat diklasifikasikan dari sudut pandang fokusnya pada aspek tertentu dari aktivitas visual, pada tahap tertentu dari proses kreatif. Klasifikasi semacam itu harus didasarkan pada beberapa "hukum umum yang dengannya aktivitas visual berlangsung". Metode dan teknik yang ditujukan untuk pembentukan sikap, kesiapan psikologis untuk persepsi dan penciptaan gambar artistik bersifat spesifik, hanya melekat pada pendidikan artistik. V.S. Shcherbakov, mengembangkan ide-ide N.N. Volkova, P.Ya. Pavlinov, yang terlibat dalam studi mendalam tentang masalah ini, mengidentifikasi area utama yang dilalui proses visual dan hukum seni rupa beroperasi:

1) bidang pembentukan ide tentang subjek;

2) area pembentukan ide tentang gambar;

3) bidang pemenuhan materi tugas bergambar.

Berdasarkan diferensiasi bersyarat dari proses citra menjadi tiga bidang, metode dan teknik dapat dibagi menjadi tiga kelompok serupa:

1. Metode dan teknik yang ditujukan untuk mendidik gagasan siswa tentang mata pelajaran, yaitu mengembangkan dan memperkaya persepsi visual. Sebagian besar peneliti kreativitas anak, seperti A.V. Bakushinsky, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, F.I. Schmitt dan yang lainnya menganggap pekerjaan pedagogis tentang pembentukan persepsi pada anak-anak adalah yang paling penting, dan metode yang ditujukan untuk mendidik dan memperluas gagasan tentang objek dan fenomena dunia di sekitar mereka adalah prioritas. Di antara metode pengajaran yang ditujukan untuk pengembangan dan pengayaan persepsi visual pada anak-anak, berikut ini dapat disebutkan: organisasi pengamatan alam yang disengaja pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, hari, berbagai keadaannya selama tamasya atau melihat slide; pemeriksaan alam, karakteristik figuratifnya dengan keterlibatan seri musik dan sastra.

2. Metode dan teknik yang ditujukan untuk pembentukan ide tentang gambar. Membentuk gagasan siswa tentang gambar berarti membantunya menerjemahkan hasil persepsi ke dalam bahasa teknik artistik tertentu. Di antara metode dan teknik yang membantu untuk membentuk ide gambar (gambar gambar masa depan) adalah sebagai berikut: menunjukkan teknik teknis, cara membuat gambar (penuh atau sebagian); analisis karya seni dalam hal teknologi; latihan untuk menguasai teknik individu, keterampilan bekerja dengan berbagai bahan, gambar pedagogis, penggunaan visualisasi yang mengungkapkan urutan pembuatan gambar, menunjukkan contoh pekerjaan pada tahapan yang berbeda kinerja, metode verbal, instruksi.

3. Metode dan teknik penyelenggaraan kegiatan praktikum siswa, pemenuhan materi tugas visual. Bidang pemenuhan materi tugas visual membutuhkan lebih sedikit intervensi dari pihak guru. Ia dipercayakan dengan fungsi memantau kemajuan pekerjaan, mengantisipasi kesalahan, dan mengklarifikasi. Guru menggunakan metode seperti diskusi tentang gambar dalam proses kerja; menunjukkan kembali metode kerja individu (baik frontal maupun individual); pertukaran pekerjaan pada berbagai tahap kesiapan, evaluasi bersama.

Dengan demikian, metode dan teknik mengajar seni rupa bisa sangat bervariasi, tergantung fokusnya, isinya apa, apa makna yang dibawa guru terhadap konsep “kreativitas” dan “pelatihan”, apa yang menjadi prioritas dalam karyanya. Metode dan teknik untuk mengajar mata pelajaran dari siklus artistik dibedakan oleh kekhususannya yang unik. Ini terdiri, pertama-tama, dalam ketidakmungkinan pengikatan kaku metode tertentu untuk jenis tertentu kegiatan, usia atau tahap pendidikan, yang mengandung arti bahwa guru memiliki kemampuan untuk menyesuaikan setiap metode dengan kondisi khusus praktik sekolah, menggabungkan dan menggabungkan metode dan teknik berdasarkan tujuan dan sasaran.

Kemampuan seorang guru masa depan untuk menggunakan secara kreatif, menggabungkan berbagai metode dan teknik pengajaran, tergantung pada tujuan pembelajaran, kegiatan tertentu, merupakan indikator nyata dari profesionalismenya. berbasis ilmiah, kreativitas untuk pilihan dan desain metode dan teknik pengajaran, serta mempertimbangkan ketergantungan pilihan ini pada serangkaian alasan yang objektif - kunci keberhasilan pekerjaan apa pun teknologi pedagogis dalam pendidikan seni.

Pilihan metode dan teknik pengajaran tergantung pada faktor-faktor berikut:

1. Tingkat kerumitan metode pengajaran yang digunakan secara langsung tergantung pada tingkat tujuan dan sasaran pelajaran. Tujuan dan sasaran dasar dapat diselesaikan metode sederhana: reproduktif atau penjelasan - ilustratif. Ketika tugas pendidikan dan kreatif menjadi lebih kompleks, kemandirian dan kesadaran akan aktivitas artistik dan kreatif meningkat, ada kebutuhan untuk menggunakan metode masalah.

2. Metode dan teknik pengajaran yang digunakan dalam pelajaran tergantung pada kekhususan jenis kegiatannya. Jenis yang berbeda kegiatan siswa dalam pelajaran seni rupa memiliki karakteristik dan tugas khusus, teknik dan metode kerja, penggunaan berbagai bahan seni.

3. Fitur usia- tingkat perkembangan pemikiran analitis, perhatian, ingatan, persepsi - memiliki pengaruh yang menentukan pada pilihan metode dan teknik pengajaran. Tingkat kesiapan kelas atau kelompok anak tertentu juga mempengaruhi pilihan metode dan teknik pengajaran.

4. Kualitas pribadi guru masa depan dan tingkat pelatihan profesionalnya, memahami tujuan pendidikan seni, konten dan tugasnya. Semakin tinggi tingkat pelatihan teoretis dan praktis dari guru masa depan, semakin tinggi tingkat bentuk, metode, dan metode pengajaran yang digunakannya, semakin beragam kombinasinya.

Guru masa depan harus dapat memprediksi prestasi kreatif siswa berdasarkan pengetahuan mereka kebutuhan individu dan kecenderungan, tingkat nyata pengembangan kemampuan dan pemilihan teknik metodologis dan metode pelatihan yang sesuai dengan tingkat ini. Dia harus bisa mengatur bukan hanya prosesnya pengembangan artistik siswa, tetapi juga perkembangan umum mereka, pembentukan kepribadian secara keseluruhan.

II. Metode dan teknik untuk mengajar seni rupa

Selain prinsip didaktik, ketika merencanakan proses pengajaran seni rupa, guru harus secara sadar mendekati pilihan dan penggunaan metode dan teknik pengajaran.

Metode ( metode) - dalam bahasa Yunani "jalan", "cara berperilaku". Metode pengajaran dipahami sebagai cara yang diterapkan secara sistematis untuk bekerja dengan siswa, memungkinkan mereka untuk mengembangkan kemampuan dan minat mental mereka, untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan, dan juga menggunakannya dalam praktik.

Sistem metode pendidikan seni dan estetika yang berkembang saat ini tidak serta merta terbentuk. Dengan pembelajaran biasa, yang mendahului yang diselenggarakan di sekolah, metode yang didasarkan pada peniruan berlaku. Dari saat sekolah muncul, metode verbal muncul, yang mendominasi untuk waktu yang lama.

Pendidik Amerika Clark Kerr mengidentifikasi empat "revolusi dalam metode pengajaran". Yang pertama terjadi ketika guru-orang tua memberi jalan kepada guru profesional. Inti dari yang kedua terdiri dari penggantian kata yang diucapkan dengan kata-kata tertulis. Revolusi ketiga mengarah pada pengenalan kata tercetak ke dalam pengajaran, dan revolusi keempat, yang kita saksikan, ditujukan pada otomatisasi parsial dan komputerisasi pekerjaan didaktik.

Dalam periode perkembangan pendidikan yang berbeda, satu atau lain metode diberikan kepentingan yang lebih signifikan. Namun, praktik telah membuktikan bahwa tidak satu pun dari mereka, yang digunakan secara eksklusif dengan sendirinya, tidak memberikan hasil yang diinginkan. Itulah sebabnya, ketika mengajar seorang anak, kesuksesan yang stabil hanya dapat dicapai dengan menggunakan sistem metode, karena tidak ada satupun yang universal.

Sampai saat ini, dana ilmiah yang luas telah dikumpulkan, mengungkapkan berbagai metode pengajaran, yang ada lebih dari lima puluh. Oleh karena itu, ketika memilih mereka, guru menghadapi kesulitan yang signifikan. Dalam hal ini, ada kebutuhan untuk klasifikasi yang membantu untuk mengidentifikasi metode pengajaran umum dan khusus, esensial dan acak, teoritis dan praktis, dan dengan demikian berkontribusi pada penggunaan yang bijaksana dan lebih efektif. Tujuan dan fitur karakteristik yang melekat pada metode individu dan kombinasinya menjadi lebih mudah dipahami dan jelas. Mereka adalah syarat kreativitas pedagogis guru.

Kegiatan belajar mengajar yang saling terkait – belajar mengajar – bersifat kompleks dan kontradiktif, sehingga sulit untuk menemukan satu dasar logis untuk mengklasifikasikan banyak metode mereka. Ini menjelaskan fakta bahwa dalam klasifikasi yang ada, aspek individu dari proses pembelajaran diambil sebagai dasar.

Kami mengingat idenya pendekatan holistik untuk klasifikasi metode pengajaran diajukan Yu.K.Babansky, yang mencerminkan kesatuan sasaran yang saling terkait, bermakna, perseptual, logis, gnostik, dan aspek manajerial pembelajaran. Yu.K. Babansky, mengikuti pendekatan holistik, mengidentifikasi tiga kelompok metode pengajaran:

metode mengatur kegiatan pendidikan dan kognitif;

metode stimulasi dan motivasi kegiatan pendidikan dan kognitif;

metode pengendalian dan pengendalian diri dalam proses pembelajaran.

Pendekatan ini memungkinkan pengungkapan peran metode pengajaran dalam siklus lengkap proses pembelajaran: merencanakan kegiatan, mengaturnya, merangsang dan memantau hasil.

Dalam kelompok metode pertama, tergantung pada jenis transmisi dan persepsi informasi pendidikan yang dominan, kita dapat membedakan:

metode transmisi verbal dan persepsi pendengaran (cerita, ceramah, percakapan, bekerja dengan buku),

metode transmisi visual dan persepsi visual (ilustrasi, demonstrasi, pengamatan fenomena dalam kenyataan atau gambarnya),

metode transmisi praktis dan sentuhan, persepsi kinestetik (latihan reproduksi, eksperimen laboratorium dan karya kreatif);

metode jenis logika pengungkapan dan asimilasi konten terkemuka - metode induktif dan deduktif;

metode manajemen langsung atau tidak langsung (pekerjaan independen);

derajat kemandirian kreatif - metode pengorganisasian reproduksi dan metode pengorganisasian kegiatan pencarian.

Metode stimulasi dan motivasi juga dibagi menjadi subkelompok: metode pembentukan minat belajar dan metode pembentukan tugas dan tanggung jawab dalam belajar: menciptakan situasi hiburan, permainan kognitif, diskusi, analisis situasi kehidupan, menciptakan situasi sukses untuk anak sekolah yang tertinggal. , membuat tuntutan, dorongan.

Kelompok metode pengendalian dan pengendalian diri dalam proses pembelajaran meliputi latihan teori dan praktek, kegiatan artistik dan kreatif, efektivitas kegiatan reproduktif atau pencarian. Ini adalah metode lisan, tertulis, laboratorium, kontrol terprogram dan tidak terprogram.

Metode pengajaran dan fungsinya.

Pendekatan fungsional adalah dasar untuk menciptakan sistem metode di mana mereka bertindak sebagai cara dan sarana yang relatif terpisah untuk mencapai tujuan didaktik. Mari kita pertimbangkan beberapa di antaranya.

Metode pengorganisasian kegiatan pendidikan dan kognitif.

Untuk mentransfer informasi pendidikan dalam mengajar seni rupa, cerita, penjelasan, instruksi, demonstrasi, pengamatan mandiri siswa, dan latihan digunakan.

Penggunaan metode verbal mengandaikan ketaatan beberapa kondisi yang sangat diperlukan.

Diksi yang baik, kecepatan yang dapat diakses, dan kejelasan bicara sangat penting untuk persepsi materi pendidikan oleh siswa. Istilah yang diucapkan dengan jelas, disertai dengan jeda untuk pemahamannya, deskripsi yang diberikan dengan kecepatan sedemikian rupa sehingga dipahami dan diingat - semua ini adalah persyaratan wajib untuk penggunaan metode verbal.

Sangat penting untuk dipahami bahwa seseorang harus menggunakan kata dengan terampil. Jika anak sekolah harus mempertimbangkan sesuatu dengan cermat (poster atau bingkai strip film), maka jeda wajib diperlukan. Anda dapat menarik perhatian mereka ke elemen apa pun, tetapi penjelasan yang sesuai tidak boleh menyertai pertimbangan apa yang mengalihkan perhatian, tetapi ikutilah. Omong-omong, aktor berpengalaman terkadang mengetahui hal ini dengan sangat baik lebih penting dari kata-kata daripada gesturasi, mereka mencoba untuk menjaga perhatian pemirsa terfokus pada pidato. Dengan demikian, hubungan kata dengan tampilan harus dipikirkan dengan matang.

Keberhasilan presentasi verbal sangat tergantung pada emosionalitasnya. Ketika siswa melihat dan memahami betapa acuhnya guru itu sendiri, betapa dia dengan tulus ingin materi yang disajikan dapat dirasakan oleh mereka, mereka merespons usahanya.

Pertimbangkan fitur dari masing-masing metode verbal.

Selama cerita, siswa berkenalan dengan objek, fenomena atau proses tertentu dalam bentuk deskripsi verbal mereka. Metode ini lebih cocok untuk usia sekolah dasar. Efektivitas penerapan cerita terutama tergantung pada bagaimana kata-kata yang digunakan oleh guru dapat dimengerti oleh siswa.

Dalam pengajaran seni rupa, ragam lebih sering digunakan. cerita- penjelasan, ketika penalaran dan bukti biasanya disertai dengan demonstrasi pendidikan.

Penting untuk menjelaskan kekhasan penggunaan bahan tertentu, aturan untuk membuat gambar, dll. Di sekolah menengah, kuliah lebih sering digunakan, yang biasanya berfungsi untuk menyampaikan informasi tertentu dari bidang sejarah seni rupa, teknologi dan teknologi untuk penggunaan bahan. Ceramah berbeda dari cerita karena tidak hanya mempengaruhi imajinasi dan perasaan dan merangsang pemikiran kiasan-kongkrit, tetapi juga mengaktifkan kemampuan untuk memilih dan mensistematisasikan materi yang disajikan. Strukturnya lebih ketat daripada struktur ceritanya, dan jalannya lebih tunduk pada persyaratan logika.

Cerita, penjelasan dan ceramah adalah di antara apa yang disebut metode pengajaran monologis ("monos" - satu), di mana pertunjukan, aktivitas reproduksi peserta pelatihan mendominasi (pengamatan, mendengarkan, menghafal, melakukan tindakan sesuai dengan model, dll.). Dalam hal ini, sebagai suatu peraturan, tidak ada "umpan balik", mis. informasi yang diperlukan bagi guru tentang asimilasi pengetahuan, pembentukan keterampilan dan kemampuan.

lebih sempurna metode lisan adalah percakapan, di mana guru, dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman siswa, dengan bantuan pertanyaan dan jawaban yang diterima, mengarahkan mereka pada pemahaman tentang materi baru, mengulangi dan memeriksa apa yang telah berlalu. Percakapan berbeda dari metode sebelumnya karena tidak hanya menuntut siswa untuk secara mental mengikuti "guru", tetapi juga memaksa mereka untuk berpikir secara mandiri. Ini memungkinkan untuk mengaktifkan aktivitas mental anak sekolah ke tingkat yang lebih besar dan mengembangkan perhatian dan ucapan mereka.

Percakapan di kelas aktivitas visual adalah percakapan yang diselenggarakan oleh seorang guru, di mana guru, menggunakan pertanyaan, penjelasan, klarifikasi, berkontribusi pada pembentukan ide-ide anak-anak tentang objek atau fenomena yang digambarkan dan bagaimana membuatnya kembali dalam menggambar, memodelkan, aplikasi. Kekhususan metode percakapan memberikan stimulasi yang maksimal terhadap aktivitas anak. Itulah sebabnya percakapan telah menemukan distribusi yang luas sebagai metode pengembangan pengajaran aktivitas visual.

Percakapan biasanya digunakan di bagian pertama pelajaran, ketika tugas membentuk representasi visual, dan di akhir pelajaran, ketika penting untuk membantu anak-anak melihat pekerjaan mereka, merasakan ekspresi dan martabat mereka, dan memahami. kelemahan. Metode percakapan tergantung pada konten, jenis pelajaran, tugas didaktik tertentu.

Dalam menggambar tematik plot, ketika anak diajarkan untuk menyampaikan plot, dalam proses percakapan, perlu membantu siswa membayangkan isi gambar, komposisi, ciri-ciri perpindahan gerakan, ciri warna gambar, yaitu memikirkan sarana visual untuk menyampaikan plot. Guru menjelaskan kepada anak-anak beberapa metode teknis kerja, urutan pembuatan gambar. Bergantung pada konten gambar (pada karya sastra, topik dari realitas di sekitarnya, pada topik bebas), teknik percakapan memiliki kekhasan tersendiri. Jadi, ketika menggambar tema sebuah karya sastra, penting untuk mengingat gagasan utamanya, gagasan; meramaikan gambar secara emosional (membaca baris dari puisi, dongeng), mencirikan penampilan karakter; mengingat hubungan mereka; memperjelas komposisi, teknik dan urutan pekerjaan.

Menggambar (memahat) pada tema-tema realitas di sekitarnya membutuhkan menghidupkan kembali situasi kehidupan, mereproduksi konten peristiwa, situasi, memperjelas sarana ekspresif: komposisi, detail, cara menyampaikan gerakan, dll., Mengklarifikasi teknik dan urutan foto.

Saat menggambar (mematung) pada topik gratis, pekerjaan pendahuluan dengan anak-anak diperlukan. Dalam percakapan, guru menghidupkan kembali kesan kekanak-kanakan. Kemudian dia mengajak beberapa anak untuk menjelaskan rencananya: apa yang akan mereka gambar (buta), bagaimana mereka akan menggambar, sehingga jelas bagi orang lain di mana bagian ini atau itu akan ditempatkan. Guru menentukan beberapa metode teknis kerja. Dengan menggunakan contoh cerita anak-anak, guru mengajar anak-anak sekolah cara membuat gambar.

Di dalam kelas, di mana isi gambar merupakan pokok bahasan tersendiri, percakapan seringkali mengiringi proses pemeriksaan (pemeriksaan). Dalam hal ini, selama percakapan, perlu untuk membangkitkan persepsi bermakna aktif dari objek oleh anak-anak, membantu mereka memahami fitur-fitur bentuknya, strukturnya, menentukan orisinalitas warna, hubungan proporsional, dll. Sifat, isi pertanyaan guru harus mengarahkan anak-anak untuk membangun ketergantungan antara penampilan luar subjek dan sifatnya tujuan fungsional atau ciri-ciri kondisi kehidupan (nutrisi, pergerakan, perlindungan). Pemenuhan tugas-tugas ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk membentuk ide-ide umum yang diperlukan untuk pengembangan kemandirian, aktivitas, dan inisiatif anak-anak dalam menciptakan citra. Derajat mental, aktivitas bicara anak sekolah dalam percakapan semacam ini semakin tinggi, semakin kaya pengalaman anak.

Di kelas desain, aplikasi, seni dan kerajinan, di mana subjek pemeriksaan dan percakapan sering menjadi sampel, mereka juga menyediakan tingkat yang lebih besar dari mental, ucapan, emosional dan, jika mungkin, aktivitas motorik anak-anak.

Di akhir pelajaran, Anda perlu membantu anak-anak merasakan ekspresi dari gambar yang mereka buat. Mengajarkan kemampuan untuk melihat, merasakan ekspresi dari gambar, membuat model adalah salah satu tugas penting yang dihadapi guru. Pada saat yang sama, sifat pertanyaan dan komentar orang dewasa harus memberikan respons emosional tertentu kepada anak-anak.

Isi percakapan dipengaruhi oleh karakteristik usia, tingkat aktivitas anak. Tergantung pada tugas didaktik tertentu, sifat pertanyaan berubah. Dalam beberapa kasus, pertanyaan ditujukan untuk menggambarkan fitur eksternal dari objek yang dirasakan, dalam kasus lain - untuk mengingat dan mereproduksi, pada suatu kesimpulan. Dengan bantuan pertanyaan, guru mengklarifikasi ide anak tentang subjek, fenomena, dan cara menggambarkannya. Pertanyaan digunakan dalam percakapan umum dan pekerjaan individu dengan anak-anak selama pelajaran.

Perlu diingat bahwa waktu yang dihabiskan selama percakapan lebih besar dan memerlukan persiapan yang lebih baik dari pihak guru. Persyaratan untuk pertanyaan bersifat pedagogis umum: singkat, kejelasan logis, aksesibilitas dan kejelasan kata-kata, emosionalitas. Jangan mengajukan pertanyaan yang tidak jelas yang dapat dijawab dengan lebih dari satu jawaban. Pertanyaan yang sulit harus dipecah menjadi beberapa pertanyaan yang lebih sederhana. Setiap pertanyaan yang diajukan harus secara logis terkait dengan pertanyaan sebelumnya dan seluruh topik secara keseluruhan. Pertanyaan yang paling umum meliputi:

mengaktifkan pengetahuan dan pengalaman praktis sebelumnya dalam ingatan para peserta pelatihan ("Katakan padaku, dalam urutan apa Anda menggambar dari kehidupan?", "Apa itu "skala nada"?", Dll.);

memfasilitasi pembentukan konsep, membangun hubungan antara fakta, fenomena, dan proses ("Sebutkan jenis dan penyebab kesalahan dalam menggambarkan perspektif benda prismatik?", dll.);

ditujukan untuk penerapan praktis pengetahuan dalam kegiatan pendidikan dan kreatif ("Apa ketebalan cat guas yang memberikan kontrol kuas yang mudah?").

Pernyataan masalah dari pertanyaan sangat efektif dalam percakapan. Percakapan seperti itu, berbeda dengan pelaporan dan reproduksi, disebut heuristik. Ini berkontribusi pada aktivasi pemikiran, mengembangkan kemandirian dan inisiatif anak sekolah.

Antara metode lisan pelatihan harus diberi nama seperti:

Penjelasan - cara verbal untuk mempengaruhi pikiran anak-anak, membantu mereka untuk memahami dan mempelajari apa dan bagaimana yang harus mereka lakukan selama kelas dan apa yang harus mereka dapatkan sebagai hasilnya. Penjelasan diberikan dalam bentuk yang sederhana dan dapat diakses secara serentak kepada seluruh kelompok anak atau kepada anak secara individu. Penjelasan sering dikombinasikan dengan pengamatan, menunjukkan bagaimana dan bagaimana melakukan pekerjaan.

Nasihat digunakan dalam kasus di mana anak merasa sulit untuk membuat gambar. NP Sakulina dengan tepat menuntut untuk tidak terburu-buru dengan saran. Anak-anak dengan kecepatan kerja yang lambat dan yang mampu menemukan solusi untuk masalah yang diberikan seringkali tidak membutuhkan nasihat. Dalam kasus ini, nasihat tidak berkontribusi pada pertumbuhan kemandirian dan aktivitas anak.

Pengingat dalam bentuk instruksi singkat - metode pengajaran yang penting. Biasanya digunakan sebelum dimulainya proses pencitraan. Paling sering ini tentang urutan pekerjaan. Teknik ini membantu anak-anak mulai menggambar (memahat) tepat waktu, merencanakan dan mengatur kegiatan.

promosi - teknik metodis, yang menurut E.A. Flerina, N.P. Sakulina, harus lebih sering digunakan dalam bekerja dengan anak-anak. Teknik ini menanamkan rasa percaya diri pada anak, membuat mereka ingin melakukan pekerjaan dengan baik, rasa sukses. Perasaan sukses mendorong aktivitas, membuat anak tetap aktif, dan perasaan gagal memiliki efek sebaliknya. Tentu saja, semakin tua anak-anak, pengalaman sukses yang seharusnya lebih dapat dibenarkan secara objektif.

kata seni banyak digunakan di kelas seni. Kata artistik membangkitkan minat pada topik, konten gambar, membantu menarik perhatian pada karya anak-anak. Penggunaan kata sastra yang tidak mencolok selama pelajaran menciptakan suasana emosional, menghidupkan gambar.

Pekerjaan mandiri dengan literatur pendidikan dan tambahan adalah metode pengajaran berdasarkan kata, dan merupakan salah satu sarana terpenting dari kognisi dan konsolidasi pengetahuan. Saat mengajar, sarana efektif untuk memantau dan mengevaluasi hasil belajar mandiri juga bekerja dengan buku. Disarankan untuk membiasakan anak-anak dengan metode bekerja di katalog perpustakaan dan dengan berbagai jenis bahan tambahan, mis. buku referensi, ensiklopedia, dll.

Pelajaran seni rupa juga menyediakan jenis lain dari metode pengajaran verbal - m metode dialog. Di sini guru dan siswa adalah lawan bicara. Guru seni harus menjadi master kata dengan cara yang sama seperti guru sastra. Kami tidak mempersiapkan pengrajin, tetapi orang yang tahu bagaimana dan berpikir. Siswa harus belajar mengungkapkan pemikirannya baik dalam kerja praktek (menggambar, melukis, konstruksi, dll) dan dalam kata-kata. Dengan secara bertahap melatih penerjemahan ucapan internal ke eksternal, mundur ke lawan bicara, guru harus mengarahkan anak ke bentuk pemikiran dan ekspresi asosiatif yang bebas baik dalam bahasa visual maupun dalam ucapan verbal. Itulah sebabnya metode monolog, metode menyampaikan pengetahuan, tidak dapat ditoleransi. Pemahaman juga membutuhkan pelatihan pemikirannya, memeriksanya dengan kata-kata. Gambar verbal naif anak-anak, asosiasi naif adalah bahan yang tak ternilai bagi seorang guru” (10, hlm. 118-120).

Ketika metode dialog dimasukkan dalam pekerjaan, harus diingat bahwa dialog berlangsung dalam bentuk tanya jawab, dan pertanyaan itu diajukan kepada seluruh kelas atau kepada siswa secara individu, tetapi dengan himbauan kepada seluruh kelas. ; Ini bisa menjadi pemikiran dialog, ketika guru, seolah-olah merefleksikan, secara sadar memberi siswa kesempatan untuk mengoreksi atau melengkapinya.

"Persepsi artistik yang terorganisir secara pedagogis tentang karya seni harus mengecualikan kontemplasi pasif dan tidak tertarik. Bentuk komunikasi dialog dapat mengaktifkan proses persepsi, sementara tidak mungkin untuk "berbicara" dengan anak-anak, memaksakan kehendak orang lain, konsep pihak ketiga dari sebuah karya seni. Ini dapat menyebabkan ketidakpercayaan pada intuisi sendiri, penolakan terhadap kesan pribadi.

Dalam bentuk komunikasi dialog, dua jenis survei dapat dibedakan: - "nyata" dan "menginspirasi".

Yang pertama mengarahkan responden pada jawaban yang diharapkan guru untuk didengar, yang kedua “menyalakan”, yaitu memotivasi pernyataan dan mencari jawaban dari luar. “Dialog di kelas seni adalah gaya baru kerjasama, gaya berpikir baru, gaya hubungan baru. Dalam dialog, anak-anak belajar mempertahankan pendapat mereka dan setuju atau tidak setuju dengan pendapat orang lain, belajar budaya mendukung, belajar berpikir” (10, hlm. 43-44).

Tempat khusus di antara metode pengajaran verbal ditempati oleh pengarahan , yang dipahami sebagai penjelasan tentang metode tindakan dengan tampilan visualnya, pencegahan kemungkinan kesalahan, pengenalan aturan kerja dalam materi. Mengalokasikan pengantar, instruksi saat ini dan terakhir kepada siswa. Jenis pengarahan pertama berfungsi untuk mempersiapkan siswa untuk pekerjaan mandiri tertentu, yang kedua - untuk menganalisis kemajuannya, dan yang ketiga - untuk meringkas.

Dalam beberapa kasus (kompleksitas teknologi metode kerja, objek kerja), dimungkinkan untuk memberikan instruksi tertulis kepada siswa pada kartu handout khusus.

Berhubungan erat dengan instruksi demonstrasi (sebagai kasus khusus dari metode observasi). Jadi merupakan kebiasaan untuk menyebut serangkaian tindakan seorang guru, yang terdiri dari menunjukkan kepada siswa objek itu sendiri atau modelnya, serta dalam menyajikan fenomena atau proses tertentu kepada siswa dengan penjelasan yang tepat tentang fitur-fitur esensialnya. Saat mendemonstrasikan (menunjukkan), siswa membentuk pola tindakan visual tertentu, yang mereka tiru dan dengan mana mereka membandingkan tindakan mereka.

Demonstrasi (pertunjukan)

Berikut adalah beberapa aturan yang harus diikuti saat mendemonstrasikan:

1. Penting untuk menginformasikan kepada siswa apa yang akan mereka amati dan untuk tujuan apa.

2. Observasi harus diatur agar semua siswa dapat melihat dengan jelas apa yang sedang didemonstrasikan.

3. Demonstrasi harus memungkinkan siswa untuk memahami subjek dengan indera sebanyak mungkin, dan tidak hanya dengan bantuan penglihatan.

4. Selama demonstrasi, seseorang harus mencoba untuk memastikan bahwa fitur yang paling penting dari objek membuat kesan yang paling kuat pada siswa.

5. Observasi harus memungkinkan siswa untuk mengenali objek dan proses dalam gerakan dan perubahan yang melekat pada mereka.

Adapun teknik demonstrasi gambar, teknik contoh berikut digunakan di sini:

menunjukkan proses dengan kecepatan kerja;

menunjukkannya dalam gerakan lambat;

tampilan dalam gerakan lambat dengan berhenti setelah setiap penerimaan, jika perlu - tampilan terisolasi dari gerakan kompleks individu;

tampilan akhir proses dalam ritme kerja;

verifikasi (eksekusi percobaan) pemahaman siswa terhadap proses yang ditunjukkan.

Seorang guru pemula selama demonstrasi mungkin tanpa disadari melakukan kesalahan yang mengurangi efektivitas demonstrasi. Berikut adalah beberapa di antaranya:

1. Perhatian siswa tertuju pada beberapa titik sekaligus. Akibatnya, mereka tidak dapat berkonsentrasi, mereka tidak dapat secara akurat dan lengkap mereproduksi apa yang ditampilkan. Hal ini diperlukan untuk secara konsisten mengalihkan perhatian siswa dari satu momen ke momen lainnya.

2. Penjelasan guru tidak sesuai dengan apa yang sedang ditampilkannya. Misalnya, itu termasuk bahan teoretis, mengalihkan perhatian siswa dari metode kerja yang ditunjukkan kepada mereka, membuat analogi dengan metode lain, berbicara tentang latihan sebelumnya, dll. Selama demonstrasi teknik visual, penjelasan apa pun sesuai hanya sejauh itu secara langsung meningkatkan persepsi tentang apa yang sedang ditampilkan. Jika, sebagai pengecualian, Anda perlu menjelaskan sesuatu yang tidak terkait langsung dengan apa yang sedang ditampilkan, Anda harus menyela pertunjukan.

3. Pidato selama pertunjukan tidak boleh bertele-tele, karena dalam prosesnya penjelasan apa pun hanya memiliki nilai tambahan.

Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa memimpin, utama dalam mengajar aktivitas visual siswa semua kelompok umur adalah metode visual yang melengkapi metode pengajaran verbal. Di antara metode dan teknik visual, berikut ini dibedakan: pengamatan, pemeriksaan suatu objek (pemeriksaan), perbandingan, tampilan gambar, metode tampilan gambar dan metode tindakan.

Pengamatan - salah satu metode pengajaran visual terkemuka. Kontribusi besar untuk pengembangannya dibuat oleh E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raeva. Observasi didefinisikan sebagai persepsi tujuan dunia nyata, objek atau fenomena di lingkungan alam.

Nilai dari metode ini terletak pada kenyataan bahwa dalam proses pengamatan, ide anak tentang objek yang digambarkan, fenomena, yang berfungsi sebagai dasar untuk gambar berikutnya, terbentuk.

Pengamatan, tidak seperti metode dan teknik lain, membentuk gagasan "hidup" yang jelas tentang dunia sekitarnya. Berkat metode ini, dimungkinkan untuk membentuk salah satu ciri kepribadian terpenting yang menjadi ciri bidang kognitifnya - pengamatan. Karakteristik kepribadian inilah yang memungkinkan seseorang untuk secara mandiri memperoleh pengetahuan baru, memberikan dasar untuk penalaran, kesimpulan.

Dalam aktivitas visual yang memiliki basis sensorik, observasi merupakan salah satu tindakan orientasi utama. Metode observasi ditujukan untuk membentuk tindakan ini. Tugas khusus di usia sekolah adalah pembentukan ide tentang objek yang digambarkan, sebuah fenomena yang menjadi dasar penerapan semua metode dan teknik pengajaran lainnya.

Untuk mendapatkan hasil yang diperlukan, persiapan yang tepat untuk mereka adalah wajib: perlu untuk mengajar anak-anak sekolah untuk mengamati, mengembangkan keterampilan tertentu di dalamnya dalam memahami dan memperbaiki apa yang dilihat, membandingkan hasil.

Persyaratan Pengamatan

1. Kegunaan pengamatan dalam aktivitas visual berarti, pertama-tama, persepsi konten, fitur-fitur objek yang akan menjadi dasar gambar, akan memungkinkan visualisasi gambar artistik sebagai hasil dari aktivitas visual.

2. Emosionalitas, ketidakpedulian persepsi. Tanpa perasaan yang lahir dari komunikasi dengan manusia, seni, alam, dunia objektif buatan manusia, tidak akan ada seni, tidak akan ada aktivitas artistik dan kreatif. Kemalangan umum banyak guru: dalam berkomunikasi dengan anak-anak, mereka mencoba menyentuh bidang pengetahuan, kecerdasan, melewati bidang perasaan. Karenanya formalisme dalam mengajar, dalam komunikasi, dalam perilaku orang dewasa, dan kemudian anak-anak. Pengetahuan yang tidak didukung, tidak terkait dengan perasaan, tidak menjadi milik anak, tidak mendorong tindakan aktif dan, khususnya, memanifestasikan diri dalam aktivitas visual.

3. Kebermaknaan observasi. Aktivitas visual memerlukan persepsi khusus terhadap objek, fenomena, identifikasi, dan kesadaran akan sifat-sifat yang akan digambarkan (bentuk, warna, proporsi, dll.). Namun, pemilihan fitur ini tidak boleh mekanis, tetapi bermakna. Anak harus memahami banyak fenomena yang terlihat. Misalnya, mengapa pinus di hutan tinggi, ramping, kuat, dan satu pinus di pantai tumbuh besar dan kikuk. Mengapa kaki belakang kelinci lebih kuat dan lebih panjang dari depan. Artinya, ciri-ciri eksternal objek dipahami berdasarkan pengungkapan isi batin fenomena, hubungan esensial antara ciri-ciri eksternal dan keadaan internal, pengaruh beberapa faktor. Dalam hal ini, proses kognisi lebih dalam, perasaan lebih bermakna, gagasan umum tentang fenomena muncul, yang memungkinkan anak untuk menavigasi dengan lebih baik ketika memahami fenomena yang serupa atau kontras.

Keberhasilan pendidikan dan pelatihan sangat tergantung pada metode dan teknik apa yang digunakan guru untuk menyampaikan materi tertentu kepada anak, untuk membentuk pengetahuan, keterampilan, dan mengembangkan kemampuan dalam bidang kegiatan tertentu.

Di bawah metode pengajaran seni rupa dan desain, kami memahami sistem tindakan seorang guru yang mengatur kegiatan praktis dan kognitif anak-anak, yang bertujuan untuk menguasai konten yang ditentukan oleh Negara Federal standar pendidikan pendidikan umum dasar.

Metode pelatihan disebut detail individu, komponen metode.

Secara tradisional, metode pengajaran diklasifikasikan menurut sumber dari mana anak-anak menerima pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan, menurut cara pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan ini disajikan.

Sejak anak usia sekolah memperoleh pengetahuan dalam proses persepsi langsung terhadap objek dan fenomena realitas di sekitarnya dan dari pesan guru (penjelasan, cerita), serta dalam kegiatan praktis langsung (mendesain, memodelkan, menggambar, dll.), metode dibedakan:

visual;

lisan;

Praktis.

Ini adalah klasifikasi tradisional. Baru-baru ini, klasifikasi metode baru telah dikembangkan. Penulis klasifikasi baru adalah: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. itu termasuk metode pengajaran berikut:

informatif - reseptif;

reproduksi;

riset;

heuristis;

metode presentasi masalah

Metode penerimaan informasi mencakup teknik-teknik berikut ini:

melihat;

pengamatan;

tamasya;

sampel guru;

tampilan guru.

Metode lisan meliputi:

cerita, cerita sejarah seni;

penggunaan sampel guru;

kata seni.

Metode reproduksi adalah metode yang bertujuan untuk memantapkan pengetahuan dan keterampilan anak. Ini adalah metode latihan yang membawa keterampilan ke otomatisme. Itu termasuk:

menerima pengulangan;

mengerjakan draft;

melakukan gerakan membentuk dengan tangan.

Metode heuristik ditujukan untuk manifestasi kemandirian dalam setiap momen kerja di kelas, mis. Guru meminta anak untuk melakukan bagian dari pekerjaan secara mandiri.

Metode penelitian ini bertujuan untuk mengembangkan pada anak tidak hanya kemandirian, tetapi juga imajinasi dan kreativitas. Guru menawarkan untuk secara mandiri melakukan bukan bagian apa pun, tetapi seluruh pekerjaan. Metode penyajian masalah, menurut siswa didaktik, tidak dapat digunakan dalam pengajaran anak sekolah menengah pertama: Ini hanya berlaku untuk siswa sekolah menengah.

Dalam kegiatannya, guru menggunakan berbagai metode dan teknik dalam menggambar, membuat model, aplikasi dan desain.

Jadi dalam menggambar, teknik utama untuk kelas pertama adalah menunjukkan bagaimana pensil dan cat harus digunakan. Teknik yang paling efektif adalah gerakan pasif, ketika anak tidak bertindak secara mandiri, tetapi dengan bantuan. Gerakan bergambar permainan yang efektif yang bersifat homogen dan berirama dengan pengucapan kata-kata: "maju mundur", "atas - bawah", dll. Teknik ini memungkinkan untuk mengasosiasikan gambar suatu objek dengan gerakan bergambar.

Penggunaan instrumen sastra dan musik adalah teknik metodologis yang paling penting. Metode kerja lain di kelas dasar adalah kreasi bersama guru dengan anak-anak.

Di kelas yang lebih rendah, metode penerimaan informasi secara aktif digunakan di kelas menggambar. Cara efektif untuk mengenal bentuk suatu benda sangat berguna sebelum kelas dimulai: anak-anak melingkari bentuk dengan tangan mereka, bermain dengan bendera, bola, bola, merasakan garis besarnya. Pemeriksaan subjek semacam itu menciptakan gambaran yang lebih lengkap tentangnya.

Juga efektif adalah teknik memeriksa suatu objek dengan menggerakkan tangan sepanjang kontur dan menunjukkan gerakan ini di udara.

Jadi, prinsip metodologis utama pengajaran seni rupa adalah sejumlah karakteristik:

1. Ketersediaan tugas.

Proses menggambar dikaitkan dengan persepsi dan studi objek realitas, dengan pemahaman tentang fitur persepsi bentuk, lingkungan, pencahayaan, pengaruh satu warna pada warna lain, dll. Setiap guru tahu tentang minat besar anak-anak dalam menggambar, semua orang akrab dengan keberanian dan terkadang ekspresi luar biasa dari gambar anak-anak yang mandiri. Dalam hal ini, terkadang kemampuan anak-anak ditaksir terlalu tinggi - mereka diberi tugas yang luar biasa. Itu tidak ada gunanya bagi mereka.

Tetapi juga tidak boleh meremehkan kemampuan siswa, penyempitan tugas yang berlebihan, atau pembatasan jangkauan objek yang digambarkan. Persyaratan seperti itu dapat terjadi dalam sistem pendidikan salinan, tetapi tidak sesuai dengan tugas mengajar gambar realistis, yang didasarkan pada persepsi visual objek dan fenomena realitas.

Dari langkah awal belajar menggambar, seiring dengan perkembangan persepsi objek tertentu dan fenomena realitas, anak-anak dibawa pada pemahaman tentang unsur-unsur abstraksi.

Semakin dalam dan lebih lengkap anak-anak mempelajari berbagai fenomena realitas (misalnya, perspektif, pencahayaan), memahami fitur-fitur persepsi visual, semakin mudah diakses metode menganalisis bentuk objek yang terlihat, pemahaman tentang aturan untuk membuat gambar ditransfer dari satu objek ke objek lain, serupa dalam bentuk. Bersamaan dengan itu, menarik kesimpulan dari pengamatan terhadap fenomena yang sama pada objek yang berbeda dan dalam kondisi yang berbeda, representasi konkret diabstraksikan oleh siswa dalam konsep umum dan presentasi. Hasil dari setiap tugas harus berupa gambar di mana, selengkap dan seyakin mungkin, siswa menyampaikan objek-objek realitas.

Akibatnya, ketersediaan tugas ditentukan untuk sebagian besar oleh sifat gambar yang guru memimpin siswa dalam memecahkan masalah tertentu.

Jadi, dengan mempertimbangkan perkembangan umum siswa tunarungu, perkembangan kemampuan visual mereka menentukan ketersediaan tugas dan persyaratan untuk gambar mereka.

2. Urutan tugas pembelajaran

Menentukan urutan tugas menggambar, perlu memperhitungkan kekhasan persepsi siswa tentang objek realitas dan proses menggambarkannya di pesawat.

Proses gambar berlangsung dalam waktu, dibagi menjadi beberapa tahap terpisah. Oleh karena itu, pengajaran menggambar dikaitkan dengan pengembangan kemampuan siswa untuk mengisolasi sisi individu dalam gambar visual holistik untuk menyampaikannya di pesawat, tanpa kehilangan keseluruhan.

Seiring dengan itu, sejak awal pembelajaran, anak mengembangkan kemampuan untuk melihat objek yang digambarkan dalam gambar (di belakang garis, guratan, nada, warna secara holistik seperti dalam kenyataan), dan juga, membandingkan gambar dengan kenyataan, mengevaluasi gambar pada semua tahap pelaksanaannya.

Pada tahap pembelajaran apa pun, kapan pun tugas sederhana dalam transfer gambar visual holistik objek, siswa selalu diberi tugas kelompok.

Dalam mengajar menggambar, tugas konstruksi linier dari bentuk objek pada bidang lembaran sangat penting. Perkembangan utama dari tugas-tugas ini terkait dengan penguasaan bertahap transfer dalam menggambar volume benda dan posisinya di ruang angkasa. Di kelas melukis, penekanannya adalah pada analisis warna, refleksi emosi seseorang yang terkait dengan warna tertentu.

3. Persyaratan untuk gambar siswa.

Persyaratan untuk gambar siswa dapat digabungkan menjadi dua kelompok utama yang sesuai dengan tugas pendidikan yang berbeda: persyaratan yang terkait dengan sisi teknis pekerjaan dan persyaratan yang terkait dengan sisi estetika aktivitas visual:

Jadi, persyaratan teknisnya bisa sebagai berikut:

posisi gambar yang benar pada lembaran;

transfer proporsi objek sesuai dengan realitas yang digambarkan;

menguasai garis dan titik sebagai sarana pemindahan bentuk benda pada bidang;

siaran ciri ciri warna objek.

Ada juga persyaratan untuk gambar siswa terkait dengan gambar perspektif objek:

ketika menggambarkan objek dari alam, menyampaikan fenomena perspektif seperti yang terlihat oleh siswa dari sudut pandangnya;

mulai dari kelas 3 menggambar dari sifat objek individu bentuk persegi panjang menyampaikan kontraksi permukaan benda yang diputar secara mendalam dari sudut pandang tertentu, tanpa melanggar struktur dan proporsi;

menyampaikan dengan benar arah garis alas dan bagian atas objek, dengan mempertimbangkan tingkat penglihatan seseorang, dan mengoordinasikan bagian atas dan bawah objek yang digambarkan dalam gambar, dengan fokus pada tingkat penglihatan tertentu;

menyampaikan batas jauh bidang horizontal tempat objek berada;

menggambar kelompok objek dari kehidupan, mentransfer basis objek dekat di bawah pada lembaran, basis objek jauh - di atas, sesuai dengan hubungan spasial spesifik objek di alam.

4. Kesadaran dan emosionalitas proses pendidikan.

Untuk mencapai hasil yang baik dalam mengajar menggambar, bersama dengan pemilihan tugas yang benar, peran yang sangat penting dimainkan oleh guru menggunakan semua kesempatan pengajaran dan pendidikan yang melekat dalam menggambar, seperti dalam proses pengembangan kebutuhan estetika. Kemungkinannya sangat luas, karena proses menggambar adalah transfer realitas yang bermakna, tidak hanya karena persepsi visual, tetapi juga untuk memahami esensinya, kesadaran akan fitur-fiturnya.

Prasyarat utama untuk kegiatan proses pendidikan adalah pemahaman anak-anak tentang tugas-tugas gambar dan sikap emosional baik terhadap alam maupun proses menggambar.

Untuk meningkatkan kualitas seluruh proses menggambar, perlu untuk membangkitkan sikap emosional pada anak-anak, untuk membangkitkan harapan yang menyenangkan dari pekerjaan yang menarik. Seiring dengan ini, minat harus diperbaiki dan didukung oleh kualitas estetika alam itu sendiri - bentuk, warna, permukaannya, cara pengaturannya, penerangan, dengan latar belakang apa dan apakah itu terlihat jelas oleh mereka yang melukis. Mereka harus melihat ciri-ciri alam, memahaminya, mencari tahu apa yang akrab bagi mereka dalam benda-benda dan posisinya di ruang angkasa, apa yang baru.

Persepsi awal tentang alam biasanya bersifat holistik. Sangat penting untuk menjadi emosional. Ini juga berdampak besar pada pengembangan lebih lanjut persepsi yang terkait dengan analisis alam.

Mulai menggambar, perlu membangkitkan sikap emosional siswa terhadap topik. Guru dapat mengarahkan perhatian siswa untuk melihat gambar, mendengarkan musik, dll. Melengkapi satu sama lain, sarana pengaruh emosional ini secara bertahap akan membawa anak-anak ke persepsi realitas yang lebih lengkap, serta pilihan sarana representasi yang tersedia bagi mereka.

pada tahapan yang berbeda belajar, anak biasanya mengalami rasa senang dan kepuasan estetis dari pekerjaan. Poin penting dalam seni rupa adalah refleksi, pembentukan komponen evaluasi. Menganalisis gambar mereka dalam proses kerja dan gambar rekan-rekan mereka di akhir pekerjaan, anak-anak sekolah belajar tidak hanya untuk menyampaikan realitas di sekitarnya melalui seni rupa, tetapi juga untuk menyadari konsep "indah - jelek", "baik - buruk" ... Ini memberi guru kesempatan untuk mengembangkan selera siswa, untuk memperkenalkan mereka dengan budaya material modernitas dan masa lalu, meningkatkan keterampilan teknis.

Deskripsi bibliografi:

Nesterova I.A. Metode pengajaran seni rupa [Sumber daya elektronik] // Situs ensiklopedia pendidikan

Mereka bermuara pada mempelajari kemampuan untuk melihat, merasakan ekspresi gambar, pemodelan. Ini adalah salah satu tugas penting yang dihadapi guru seni rupa. Pada saat yang sama, sifat pertanyaan dan komentar orang dewasa harus memberikan respons emosional tertentu dalam jiwa anak-anak. Pertimbangkan metode verbal mengajar seni rupa.

Metode Umum Pengajaran Seni Rupa

Metode umum berlaku tergantung pada jenis pelajaran. Misalnya dalam menggambar plot, ketika anak diajarkan untuk menyampaikan plot, dalam proses percakapan perlu membantu anak membayangkan isi gambar, komposisi, ciri-ciri perpindahan gerakan, ciri warna gambar, yaitu, memikirkan cara visual untuk menyampaikan plot. Guru menjelaskan kepada anak-anak beberapa metode teknis kerja, urutan pembuatan gambar. Bergantung pada konten gambar: pada karya sastra, pada topik dari realitas di sekitarnya, pada topik bebas - teknik percakapan memiliki kekhasan tersendiri.

Jadi, ketika menggambar pada topik karya sastra penting untuk mengingat ide utamanya, ide; menghidupkan kembali gambar secara emosional, membaca baris puisi, dongeng, mencirikan penampilan karakter; mengingat hubungan mereka; memperjelas komposisi, teknik dan urutan pekerjaan.

Menggambar atau memahat pada tema-tema realitas di sekitarnya membutuhkan kebangkitan situasi kehidupan, reproduksi isi peristiwa, situasi, klarifikasi. sarana ekspresi; komposisi, detail, cara menyampaikan gerakan, dll., klarifikasi teknik dan urutan gambar.

Saat menggambar pada topik gratis, pekerjaan pendahuluan dengan anak-anak diperlukan untuk menghidupkan kembali kesan siswa. Kemudian guru mengajak beberapa anak untuk menjelaskan maksud mereka: apa yang akan mereka gambar (buta), bagaimana mereka akan menggambar, sehingga jelas bagi orang lain di mana bagian gambar ini atau itu akan ditempatkan. Guru menjelaskan beberapa teknik pengerjaan pada contoh cerita anak.

Dalam pelajaran di mana konten gambar adalah subjek yang terpisah, verbal metode pengajaran seni rupa sering menyertai proses pemeriksaannya. Dalam hal ini, selama percakapan, anak-anak perlu menimbulkan persepsi bermakna aktif tentang subjek, membantu mereka memahami fitur-fitur bentuk strukturnya, menentukan orisinalitas warna, hubungan proporsional. Sifat, isi pertanyaan guru harus mengarahkan anak-anak untuk membangun ketergantungan antara tujuan fungsionalnya atau karakteristik kondisi kehidupan: nutrisi, pergerakan, perlindungan. Pemenuhan tugas-tugas ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk membentuk ide-ide umum yang diperlukan untuk pengembangan kemandirian, aktivitas, dan inisiatif anak-anak dalam menciptakan citra. Derajat mental, aktivitas bicara anak sekolah dalam percakapan semacam ini semakin tinggi, semakin kaya pengalaman anak.

Metode khusus pengajaran seni rupa

Di akhir pelajaran, Anda perlu membantu anak-anak merasakan ekspresi dari gambar yang mereka buat. Untuk ini, khusus metode pengajaran seni rupa.

Penjelasan adalah cara verbal untuk mempengaruhi pikiran anak, membantu mereka memahami dan mempelajari apa dan bagaimana yang harus mereka lakukan selama pelajaran dan apa yang harus mereka dapatkan sebagai hasilnya.

Penjelasan dibuat dalam bentuk yang sederhana, dapat diakses pada saat yang sama untuk seluruh kelas atau anak secara individu. Penjelasan sering dikombinasikan dengan pengamatan, menunjukkan cara dan teknik melakukan pekerjaan.

Tip - digunakan dalam kasus di mana anak merasa sulit untuk membuat gambar.

Tapi jangan buru-buru memberi saran. Anak-anak dengan kecepatan kerja yang lambat dan yang mampu menemukan solusi untuk masalah ini seringkali tidak membutuhkan nasihat. Dalam kasus ini, nasihat tidak berkontribusi pada pertumbuhan kemandirian dan aktivitas anak.

Pengingat dalam bentuk instruksi singkat merupakan metode pengajaran yang penting. Biasanya digunakan sebelum dimulainya proses pencitraan.

Paling sering ini tentang urutan pekerjaan. Teknik ini membantu anak-anak mulai menggambar (memahat) tepat waktu, merencanakan dan mengatur kegiatan.

Dorongan adalah teknik metodis yang harus digunakan lebih sering dalam bekerja dengan anak-anak. Teknik ini menanamkan rasa percaya diri pada anak, membuat mereka ingin melakukan pekerjaan dengan baik, rasa sukses.

Perasaan sukses mendorong aktivitas, membuat anak tetap aktif. Tentu saja, semakin tua anak-anak, pengalaman sukses yang seharusnya lebih dapat dibenarkan secara objektif.

Secara terpisah, ada baiknya menyoroti metode pengajaran seni rupa seperti itu sebagai kata artistik, yang banyak digunakan di kelas seni rupa. Kata artistik membangkitkan minat pada topik, konten gambar, membantu menarik perhatian pada karya anak-anak. Penggunaan yang tidak mengganggu kata artistik selama pelajaran menciptakan suasana hati yang emosional, menghidupkan gambar.

Pentingnya Metode Pengajaran Seni Rupa

Metode Pengajaran Seni Rupa menggabungkan aktivitas mental dan fisik. Untuk membuat gambar, pemodelan, appliqué, perlu menerapkan upaya, melakukan tindakan kerja, menguasai keterampilan memahat, mengukir, menggambar objek dari satu bentuk atau lainnya atau struktur lain, serta menguasai keterampilan menangani gunting. , pensil dan kuas, tanah liat dan plastisin. Kepemilikan yang tepat dari bahan-bahan dan alat-alat ini membutuhkan pengeluaran tertentu dari kekuatan fisik dan keterampilan kerja. Asimilasi keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan pengembangan kualitas kehendak seseorang seperti perhatian, ketekunan, daya tahan. Anak-anak diajarkan kemampuan untuk bekerja, untuk mencapai hasil yang diinginkan.

Partisipasi anak-anak dalam mempersiapkan kelas dan membersihkan setelah mereka juga berkontribusi pada pembentukan kerajinan dan keterampilan kerja. Metode pengajaran seni rupa tidak secara langsung berkaitan dengan fakta ini, tetapi dalam praktik kerja, seringkali semua persiapan pelajaran dibebankan kepada pengiring. Ini tidak benar. Di sekolah, setiap anak harus mempersiapkan sendiri tempat kerja dan penting bahwa dia terbiasa dengan ini. Dibutuhkan sudah di taman kanak-kanak untuk mengembangkan keterampilan kerja pada setiap orang, membiasakan diri untuk mulai bekerja hanya ketika semuanya sudah siap.

Arti utama dari metode pengajaran seni rupa adalah bahwa seni rupa adalah sarana pendidikan estetika. Dalam proses aktivitas visual, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan persepsi estetika dan emosi, yang secara bertahap berubah menjadi perasaan estetika yang berkontribusi pada pembentukan sikap estetika terhadap kenyataan. Isolasi sifat-sifat benda (bentuk, struktur, ukuran, warna, lokasi dalam ruang) berkontribusi pada perkembangan rasa bentuk, warna, ritme pada anak-anak - komponen rasa estetika.

Persepsi estetika diarahkan terutama pada objek secara keseluruhan, pada penampilan estetika - harmoni bentuk, keindahan warna, proporsionalitas bagian, dll. Pada level yang berbeda perkembangan anak persepsi estetika memiliki konten yang berbeda. Oleh karena itu, ketika menggunakan metode pengajaran dalam pelajaran seni rupa, fakta ini harus diperhitungkan. Namun persepsi estetis holistik, yang dijiwai dengan rasa estetis keindahan, masih belum cukup untuk menciptakan sebuah citra. Kenalan dengan subjek, yang kemudian akan digambarkan, harus memiliki karakter khusus. Setelah persepsi holistik, anak-anak harus dituntun untuk mengisolasi sifat-sifat individu yang dapat tercermin dalam aktivitas visual. Namun, sangat penting untuk melengkapi persepsi dengan cakupan holistik objek dalam agregat dari semua properti utama dan mengevaluasi penampilannya, kualitas ekspresifnya. Misalnya, setelah memeriksa dengan cermat pohon birch, ketebalan batang, arah cabang, warna keduanya, sekali lagi harus ditekankan harmoninya, ketipisan cabang, dan tikungannya yang halus. Pada saat yang sama, perasaan estetis muncul lagi.

"Perguruan Tinggi Pedagogi Industri Meshchovsky"

wilayah Kaluga

Uji

dengan disiplin"Seni Rupa dengan Metode Pengajaran"

Subjek:"Posisi umum metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar"

050709 "Mengajar di kelas dasar"

Jurusan: siswa luar

Kursus 3

Zinovkina N.Yu.

Dosen: Dotsenko E.V.

Nilai __________________

Meshchovsk, 2011

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni 2

Metode merangsang aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode formasi minat kognitif 18

Metode dan prinsip efektif yang digunakan dalam proses mengajar siswa yang lebih muda dalam seni rupa dan karya seni 22

Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam latihan 23

Ringkasan pelajaran tentang seni 24

Topik pelajaran: mainan Dymkovo 25

Referensi 27

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni

Metode pengajaran karya seni memiliki fitur khusus, karena aktivitas kognitif siswa yang lebih muda:

sifat proses teknis dan operasi tenaga kerja;

pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Guru sekolah dasar harus mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur bermain dan hiburan, problematis dan kreativitas.

Pelajaran kerja seni dan seni rupa dicirikan oleh klasifikasi metode sesuai dengan metode aktivitas guru dan siswa, karena dua proses yang saling berhubungan muncul lebih jelas dalam mengajar mata pelajaran ini: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran utama dari guru.

Dengan demikian, metode dibagi menjadi 2 kelompok:

Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan seorang guru.

Metode pengajaran, pembelajaran.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber pengetahuan yang diperoleh mencakup 3 jenis utama:

lisan;

visual;

praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktik siswa. Dari sini perlu diletakkan jenis aktivitas siswa sebagai dasar metode pembentukan keterampilan.

Menurut jenis aktivitas siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

reproduksi;

pencarian sebagian;

bermasalah;

riset;

penjelasan dan ilustrasi.

Semua metode di atas mengacu pada metode pengorganisasian aktivitas pendidikan dan kognitif (klasifikasi Yu.K. Babansky).

Mengingat metode merangsang kegiatan pendidikan dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, efektif untuk menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Juga, jangan lupa untuk menggunakan metode kontrol dan pengendalian diri.

Metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif - sekelompok metode pengajaran yang ditujukan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, yang diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan untuk menyampaikan sejumlah besar informasi dalam waktu sesingkat mungkin, menimbulkan masalah bagi peserta pelatihan dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata, guru dapat membawa ke dalam pikiran anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata mengaktifkan imajinasi, memori, perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dll. Dalam proses penerapannya, guru menetapkan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata, dan siswa secara aktif mempelajarinya melalui mendengarkan, menghafal dan memahami.

Cerita. Metode mendongeng melibatkan penyajian naratif lisan dari isi materi pendidikan. Metode ini diterapkan pada semua tahapan persekolahan. Dalam pelajaran seni rupa, digunakan oleh guru terutama untuk mengkomunikasikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), persyaratan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, singkat, emosional, mudah dipahami oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang dialokasikan untuk cerita guru dalam pelajaran kerja seni dan seni rupa, dan, oleh karena itu, isinya harus dibatasi pada yang singkat, secara ketat sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktis. Saat menggunakan istilah baru dalam cerita, guru harus mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Beberapa jenis cerita :

cerita pengantar;

cerita - presentasi;

cerita-kesimpulan.

Tujuan yang pertama adalah mempersiapkan siswa untuk persepsi materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, seperti percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh singkatnya relatif, kecerahan, penyajian yang menghibur dan emosional, yang memungkinkan untuk membangkitkan minat pada topik baru, membangkitkan kebutuhan untuk asimilasi aktifnya. Selama cerita seperti itu, tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dilaporkan.

Selama presentasi cerita, guru mengungkapkan isinya topik baru, melakukan presentasi sesuai dengan rencana pengembangan logis tertentu, dalam urutan yang jelas, dengan isolasi hal utama, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Penutupan cerita biasanya diadakan di akhir pelajaran. Guru merangkum ide-ide utama di dalamnya, menarik kesimpulan dan generalisasi, memberikan tugas untuk pekerjaan mandiri lebih lanjut tentang topik ini.

Selama penerapan metode mendongeng, seperti: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, aktivasi perhatian, metode mempercepat menghafal, metode perbandingan logis, perbandingan, menyoroti hal utama.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah pemikiran yang cermat tentang rencana, pilihan urutan pengungkapan topik yang paling rasional, pemilihan contoh dan ilustrasi yang berhasil, mempertahankan nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan cermat, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa asimilasi mereka dari apa yang telah mereka pelajari.

Percakapan adalah salah satu metode tertua dari pekerjaan didaktik. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang atas namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, seringkali ceritanya berubah menjadi perbincangan. Percakapan bertujuan untuk memperoleh pengetahuan baru dan mengkonsolidasikannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan berkontribusi pada aktivasi pemikiran anak-anak dan lebih meyakinkan ketika dikombinasikan dengan demonstrasi benda-benda alam, dengan gambar mereka.

Tergantung pada tugas khusus, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, berbagai jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni adalah percakapan heuristik(dari kata "Eureka" - temukan, buka). Selama percakapan heuristik, guru, mengandalkan pengetahuan siswa dan pengalaman praktis, menuntun mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru menginformasikan percakapan. Jika percakapan mendahului studi materi baru, itu disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan semacam itu adalah untuk membangkitkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan untuk percakapan yang berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui tanya jawab, siswa menerima informasi tambahan. Memperbaiki atau final percakapan diterapkan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada satu siswa ( percakapan individu) atau siswa dari seluruh kelas ( percakapan depan).

Persyaratan wawancara.

Keberhasilan wawancara sangat tergantung pada kebenaran pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru ke seluruh kelas agar semua siswa mempersiapkan jawabannya. Pertanyaan harus singkat, jelas, bermakna, dirumuskan sedemikian rupa sehingga membangkitkan pemikiran siswa. Anda tidak boleh menempatkan pertanyaan ganda, mendorong atau mengarah pada menebak jawabannya. Anda tidak boleh merumuskan pertanyaan alternatif yang membutuhkan jawaban yang tidak ambigu seperti "ya" atau "tidak".

Secara umum, metode percakapan memiliki yang berikut: Manfaat : mengaktifkan siswa, mengembangkan memori dan bicara mereka, membuat pengetahuan siswa terbuka, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, adalah alat diagnostik yang baik.

Kekurangan dari metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal pengetahuan.

Penjelasan. Penjelasan - interpretasi verbal dari pola, sifat-sifat penting dari objek yang diteliti, konsep individu, fenomena.

Dalam pelajaran seni rupa dan karya seni, metode penjelasan dapat digunakan di bagian pengantar pelajaran untuk berkenalan dengan pelaksanaan berbagai jahitan, bersama dengan demonstrasi produk, saat berkenalan dengan berbagai metode bekerja dengan kuas, dll.

Dalam persiapan untuk bekerja, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru memperkenalkan siswa dengan sifat-sifat bahan dan tujuan alat, dengan tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah teknis baru (dalam pelajaran kerja artistik); dengan metode bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan untuk metode penjelasan. Penggunaan metode eksplanasi memerlukan rumusan masalah yang tepat dan jelas, inti masalah, pertanyaan; pengungkapan yang konsisten dari hubungan sebab-akibat, argumentasi dan bukti; penggunaan perbandingan, perbandingan dan analogi; menarik contoh yang jelas; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan tentang suatu masalah tertentu, dan pandangan tersebut mencerminkan pendapat peserta sendiri, atau didasarkan pada pendapat orang lain. Metode ini disarankan untuk digunakan ketika siswa memiliki tingkat kedewasaan yang signifikan dan pemikiran yang mandiri, mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandang mereka. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami masalah lebih dalam, untuk mempertahankan posisi hidup Anda, untuk memperhitungkan pendapat orang lain. pengajaran matematika di sekolah menengah sekolah. ...

Tempat kegiatan bermain game dalam proses belajar ilmu alam di utama sekolah

Kursus >> Pedagogi

Pengungkapan umum prinsip... informasi dari dunia luar... di atas ketentuan adalah... G.N., Klepinina Z.A. Metodologi pengajaran ilmu alam di utama kelas. - ... Awal sekolah", 9-10 1992 Comenius A.Ya. Didaktik yang hebat. Aplikasi. dengan baik. " Awal sekolah" ...

Sekolah penentuan nasib sendiri Alexander Tubelsky

Abstrak >> Psikologi

... sekolah percobaan berlanjut. Awal sekolah mungkin... Sekolah penentuan nasib sendiri." " Sekolah Tubelsky" - satu dari yang paling terkenal di Rusia dan dunia demokrasi sekolah ... umum posisi urusan. Jadi kamu punya sekolah... masalah pengajaran. ... buruk metode kompilasi...

Metodologi pengajaran sub bagian Teknik Elektro

Kursus >> Pedagogi

Menulis di umum bentuk kekhususan isi ... . Pada tahun 1989 dari sementara ketentuan tentang rata-rata sekolah prinsip-prinsipnya benar-benar jatuh ... metodologi pengajaran bagian elektroteknik dari bidang pendidikan umum "Teknologi" kelas tiga utama sekolah: ...