पहली नज़र में भी, यह स्पष्ट है कि कला का एक काम कुछ निश्चित पक्षों, तत्वों, पहलुओं आदि से बना होता है। दूसरे शब्दों में, इसमें एक जटिलता है आंतरिक रचना. इसके अलावा, कार्य के अलग-अलग हिस्से एक-दूसरे से इतनी निकटता से जुड़े और एकजुट होते हैं कि यह रूपक रूप से कार्य की तुलना एक जीवित जीव से करने का आधार देता है। इस प्रकार कार्य की संरचना न केवल जटिलता से, बल्कि क्रमबद्धता से भी विशेषता है। कला का एक कार्य एक जटिल रूप से संगठित समग्रता है; इस स्पष्ट तथ्य की जागरूकता से कार्य की आंतरिक संरचना को समझने की आवश्यकता उत्पन्न होती है, अर्थात, इसके व्यक्तिगत घटकों को अलग करना और उनके बीच संबंधों का एहसास करना। इस तरह के रवैये से इनकार करने से अनिवार्य रूप से काम के बारे में अनुभववाद और अप्रमाणित निर्णय की ओर ले जाता है, इसके विचार में पूर्ण मनमानी होती है और अंततः कलात्मक संपूर्ण की हमारी समझ खराब हो जाती है, इसे प्राथमिक पाठक धारणा के स्तर पर छोड़ दिया जाता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, किसी कार्य की संरचना स्थापित करने में दो मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं। पहला किसी कार्य में कई परतों या स्तरों की पहचान से आता है, जैसे भाषा विज्ञान में एक अलग उच्चारण में ध्वन्यात्मक, रूपात्मक, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास स्तर को अलग किया जा सकता है। साथ ही, अलग-अलग शोधकर्ताओं के पास स्तरों के सेट और उनके संबंधों की प्रकृति दोनों के बारे में अलग-अलग विचार हैं। तो, एम.एम. बख्तिन किसी काम में मुख्य रूप से दो स्तर देखते हैं - "कथा" और "कथानक", चित्रित दुनिया और छवि की दुनिया, लेखक की वास्तविकता और नायक की वास्तविकता*। एम.एम. हिर्शमैन एक अधिक जटिल, मूल रूप से तीन-स्तरीय संरचना का प्रस्ताव करता है: लय, कथानक, नायक; इसके अलावा, "ऊर्ध्वाधर" ये स्तर कार्य के विषय-वस्तु संगठन द्वारा व्याप्त हैं, जो अंततः एक रैखिक संरचना नहीं बनाता है, बल्कि एक ग्रिड बनाता है जो कला के काम पर आरोपित होता है**। कला के किसी कार्य के अन्य मॉडल भी हैं जो इसे कई स्तरों, खंडों के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

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* बख्तिन एम.एम.मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र. एम., 1979. पी. 7-181.

** गिरशमैन एम.एम.साहित्यिक कृति की शैली // साहित्यिक शैलियों का सिद्धांत। आधुनिक पहलूपढ़ना। एम., 1982. एस. 257-300.

एक सामान्य हानिइन अवधारणाओं को स्पष्ट रूप से स्तरों की पहचान करने में व्यक्तिपरकता और मनमानी माना जा सकता है। इसके अलावा, अभी तक किसी ने प्रयास नहीं किया है औचित्यकुछ सामान्य विचारों और सिद्धांतों द्वारा स्तरों में विभाजन। दूसरी कमजोरी पहली से आती है और इस तथ्य में निहित है कि स्तर के आधार पर कोई भी विभाजन कार्य के तत्वों की संपूर्ण समृद्धि को कवर नहीं करता है, या यहां तक ​​​​कि इसकी संरचना का एक व्यापक विचार भी नहीं देता है। अंत में, स्तरों को मौलिक रूप से समान माना जाना चाहिए - अन्यथा संरचना का सिद्धांत अपना अर्थ खो देता है - और यह आसानी से कला के काम के एक निश्चित मूल के विचार के नुकसान की ओर जाता है, जो इसके तत्वों को जोड़ता है एक वास्तविक अखंडता; स्तरों और तत्वों के बीच संबंध वास्तव में जितने हैं, उससे कहीं कमज़ोर हो जाते हैं। यहां हमें इस तथ्य पर भी ध्यान देना चाहिए कि "स्तर" दृष्टिकोण काम के कई घटकों की गुणवत्ता में मूलभूत अंतर को बहुत कम ध्यान में रखता है: इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि एक कलात्मक विचार और एक कलात्मक विवरण मौलिक रूप से एक घटना है अलग स्वभाव.

कला के किसी कार्य की संरचना के लिए दूसरा दृष्टिकोण सामग्री और रूप जैसी सामान्य श्रेणियों को प्राथमिक प्रभाग के रूप में लेता है। यह दृष्टिकोण जी.एन. के कार्यों में अपने सबसे पूर्ण और तर्कसंगत रूप में प्रस्तुत किया गया है। पोस्पेलोवा*. इस पद्धतिगत प्रवृत्ति में ऊपर चर्चा की तुलना में बहुत कम नुकसान हैं, यह कार्य की वास्तविक संरचना के साथ बहुत अधिक सुसंगत है और दर्शन और कार्यप्रणाली के दृष्टिकोण से बहुत अधिक उचित है।

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*उदाहरण के लिए देखें: पोस्पेलोव जी.एन.साहित्यिक शैली की समस्याएँ. एम., 1970. पीपी. 31-90.

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द्वंद्वात्मकता की सार्वभौमिक श्रेणियां - सामग्री और रूप - विशेष रूप से कला में प्रकट होती हैं और सौंदर्य सिद्धांत में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेती हैं। हेगेल ने कहा कि सामग्री रूप का सामग्री में परिवर्तन से अधिक कुछ नहीं है, और रूप सामग्री का रूप में परिवर्तन है। कला के ऐतिहासिक विकास के संबंध में, इस स्थिति का अर्थ है कि सामग्री को धीरे-धीरे औपचारिक रूप दिया जाता है और कलात्मक भाषा की शैली-रचनात्मक, स्थानिक-लौकिक संरचनाओं में "व्यवस्थित" किया जाता है और, ऐसे "कठोर" रूप में, वास्तविक सामग्री को प्रभावित करता है नई कला का. कला के एक काम के संबंध में, इसका मतलब है कि इसके एक या दूसरे स्तर का सामग्री या रूप से संबंध सापेक्ष है: उनमें से प्रत्येक उच्चतर के संबंध में एक रूप होगा और निचले स्तर के संबंध में सामग्री होगी। कला के किसी कार्य के सभी घटक और स्तर परस्पर एक-दूसरे को "हाइलाइट" करते प्रतीत होते हैं। अंत में, कला में सामग्री और रूप के विशेष संलयन होते हैं, इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कथानक, संघर्ष, विषय-स्थानिक संगठन, माधुर्य।

एक ओर, कला में कोई तैयार सामग्री नहीं होती और तैयार प्रपत्रउनके अलगाव में, लेकिन इस प्रक्रिया में उनका पारस्परिक गठन होता है ऐतिहासिक विकास, रचनात्मकता और धारणा के कार्य में, साथ ही रचनात्मक प्रक्रिया के परिणामस्वरूप कार्य में अविभाज्य अस्तित्व। दूसरी ओर, यदि सामग्री और रूप के बीच कोई निश्चित अंतर नहीं होता, तो उन्हें एक-दूसरे के संबंध में अलग नहीं किया जा सकता था और उन पर विचार नहीं किया जा सकता था। उनकी सापेक्ष स्वतंत्रता के बिना, पारस्परिक प्रभाव और अंतःक्रिया उत्पन्न नहीं हो सकती।

सौंदर्य संबंधीविशेषतासामग्री

कला में सामग्री अर्थ और अर्थ का एक वैचारिक-भावनात्मक, संवेदी-कल्पनाशील क्षेत्र है, जो कलात्मक रूप में पर्याप्त रूप से सन्निहित है और सामाजिक और सौंदर्य मूल्य रखता है। कला के लिए सामाजिक और आध्यात्मिक प्रभाव के अपने अपूरणीय कार्य को पूरा करना भीतर की दुनियाव्यक्तित्व, उसकी सामग्री में उपयुक्त विशेषताएं होनी चाहिए।

कला अधिक या कम मात्रा में मध्यस्थता और परंपरा के साथ प्रतिबिंबित करती है, पुनरुत्पादन करती है विभिन्न क्षेत्रप्राकृतिक और सामाजिक वास्तविकता, लेकिन अपने अस्तित्व में नहीं, मानव विश्वदृष्टि की परवाह किए बिना, इसके मूल्य दिशानिर्देशों के साथ। दूसरे शब्दों में, कला को वस्तुनिष्ठता और आंतरिक अवस्थाओं के जैविक संलयन की विशेषता है, मानव आध्यात्मिक, नैतिक, सामाजिक और सौंदर्य मूल्यों और आकलन के साथ एकता में चीजों के उद्देश्य गुणों का समग्र प्रतिबिंब।

इस प्रकार, कलात्मक संज्ञान, सामाजिक-सौंदर्य मूल्यांकन के पहलू में होता है, जो बदले में, सौंदर्यवादी आदर्श द्वारा निर्धारित होता है। हालाँकि, सामग्री का मूल्य पक्ष ऐतिहासिक वास्तविकता, प्रकृति, लोगों की आंतरिक दुनिया और स्वयं कलाकार के उद्देश्य से विशिष्ट कलात्मक और आलंकारिक ज्ञान के बाहर असंभव है, जो कला के उत्पादों में अपने व्यक्तित्व की अंतरतम आध्यात्मिक खोजों को वस्तुनिष्ठ बनाता है।

सच्ची कला का लक्ष्य व्यक्ति के आध्यात्मिक, रचनात्मक, सामाजिक और नैतिक विकास को बढ़ावा देना और अच्छी भावनाओं को जागृत करना है। यह कला के विषय और इसकी सामग्री के सौंदर्य गुणों को निर्धारित करने वाले प्रतिबंधों के बीच गहरे संबंध की जड़ है। कला की किसी वस्तु में यह उसकी सामग्री की एकता, उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता, ज्ञान की एकता है मूल्य अभिविन्यासएक सौन्दर्यपरक आदर्श के लिए. कला के कार्यों में किसी व्यक्ति की जैविक रूप से अभिन्न, अविभाजित आंतरिक दुनिया पर एक अपूरणीय प्रभाव शामिल है। इस वजह से, कला की सामग्री में हमेशा एक निश्चित सौंदर्यवादी स्वर होता है: अत्यंत वीर, दुखद, रोमांटिक, हास्यपूर्ण, नाटकीय, सुखद... इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक के कई रंग हैं।

आइए हम कला की सामग्री के सौंदर्यवादी रंग की अभिव्यक्ति में कुछ सामान्य पैटर्न पर ध्यान दें। सबसे पहले, इसका हमेशा प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है शुद्ध फ़ॉर्म. त्रासदी और व्यंग्य, हास्य और रोमांस, सुखद जीवन और हास्यानुकृति, गीतकारिता और व्यंग्य एक दूसरे में बदल सकते हैं। दूसरे, एक विशेष सौंदर्य प्रकार की सामग्री को न केवल कला के संबंधित प्रकारों और शैलियों में सन्निहित किया जा सकता है: इस प्रकार, दुखद का क्षेत्र न केवल त्रासदी है, बल्कि एक सिम्फनी, उपन्यास, स्मारकीय मूर्तिकला भी है; महाकाव्य का क्षेत्र - न केवल महाकाव्य, बल्कि फिल्म महाकाव्य, ओपेरा, कविता भी; नाटकीयता न केवल नाटक में, बल्कि गीत काव्य, रोमांस और लघु कहानी में भी प्रकट होती है। तीसरा, महान और प्रतिभाशाली कलाकारों की सामग्री का सामान्य सौंदर्य स्वर अद्वितीय और व्यक्तिगत रूप से रंगीन होता है।

सामग्री की सामाजिक और सौंदर्य संबंधी विशिष्टता विभिन्न विशिष्ट रचनात्मक कृत्यों और कार्यों में बनती है। यह कला की सामग्री और भाषा के नियमों के अनुसार कल्पना के काम और कलाकार की गतिविधि से, योजना के दृश्य और अभिव्यंजक अवतार से अविभाज्य है। कला की सामग्री और कल्पना के नियमों, आंतरिक व्यवस्था और औपचारिक अवतार के नियमों के बीच यह अटूट संबंध इसमें शामिल है कलात्मक विशिष्टता.

विशिष्टता का प्रकटीकरण कलात्मक कल्पनासामग्री की निश्चितता, अस्पष्टता और अखंडता की द्वंद्वात्मक एकता है।

कलात्मक छवि और प्रतिनिधित्व की बहुरूपता के बारे में इमैनुएल कांट के विचार को रोमांटिक लोगों द्वारा, उदाहरण के लिए शेलिंग द्वारा, और बाद में सिद्धांतकारों और प्रतीकवाद के अभ्यासकर्ताओं द्वारा निरपेक्ष किया गया था। परिमित में अनंत की अभिव्यक्ति के रूप में छवि की व्याख्या इसकी मौलिक अव्यक्तता और ज्ञान के विरोध की मान्यता से जुड़ी थी।

हालाँकि, वास्तव में, कलात्मक सामग्री का बहुरूपता असीमित नहीं है - यह केवल कुछ सीमाओं के भीतर ही, कलात्मक सामग्री के कुछ स्तरों पर ही स्वीकार्य है। सामान्य तौर पर, कलाकार अपनी वैचारिक और आलंकारिक योजना के पर्याप्त अवतार के लिए और इसे समझने वालों द्वारा इसकी पर्याप्त समझ के लिए प्रयास करता है। इसके अलावा, वह नहीं चाहता कि उसे गलत समझा जाए। इस अवसर पर एफ.एम. दोस्तोवस्की ने लिखा: "... कलात्मकता... किसी उपन्यास के चेहरों और छवियों में किसी के विचार को इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता है कि पाठक, उपन्यास पढ़ने के बाद, लेखक के विचार को ठीक उसी तरह समझता है जैसे लेखक स्वयं अपना काम बनाते समय इसे समझा।''2

संपूर्ण का संदर्भ न केवल व्यक्तिगत छवियों के बहुरूपता को जन्म देता है, बल्कि इसे हटाता और "संयमित" भी करता है। यह समग्र रूप से है कि विभिन्न सामग्री घटक परस्पर एक दूसरे को एक निश्चित और एकीकृत अर्थ "समझाते" हैं। असीम रूप से विरोधाभासी व्याख्याएँ केवल संपूर्ण से अलगाव में उत्पन्न होती हैं। निश्चितता और अस्पष्टता की द्वंद्वात्मक बातचीत के अलावा, सामग्री की कलात्मक विशिष्टता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि कला के एक काम में, शिक्षाविद् डी. लिकचेव के अनुसार, सामाजिकता, नैतिकता, मनोविज्ञान और रोजमर्रा की जिंदगी की एक विशेष, अनूठी दुनिया होती है। उठता है, कलाकार की रचनात्मक कल्पना के माध्यम से, अपने स्वयं के कानूनों के साथ पुनः निर्मित होता है।

कलात्मक सामग्री की एक अन्य विशेषता परंपरा की शक्तिशाली परतों के साथ वर्तमान सामाजिक-सौंदर्य, नैतिक और आध्यात्मिक मुद्दों की बातचीत है। विभिन्न सांस्कृतिक और कलात्मक क्षेत्रों, शैलियों और कला की शैलियों में आधुनिक और पारंपरिक सामग्री का अनुपात अलग-अलग है।

सामाजिक-ऐतिहासिक सार्वभौमिक में प्रकट होता है, और सार्वभौमिक ठोस-लौकिक में प्रकट होता है।

सामान्य विशेषताकलात्मक सामग्री, जिसके बारे में हमने ऊपर बात की, अपने विभिन्न प्रकारों में विशिष्ट रूप से प्रकट होती है।

हम कलात्मक और मौखिक कथन की कथानक प्रकृति के बारे में उस विशिष्ट क्षेत्र के रूप में बात कर सकते हैं जिसमें सामग्री स्वयं को पाती है। कथानक एक विशिष्ट और अधिकतम पूर्ण क्रिया और प्रतिक्रिया है, जो न केवल शारीरिक, बल्कि आंतरिक, आध्यात्मिक, विचारों और भावनाओं की गतिविधियों का एक सुसंगत चित्रण है। कथानक कार्य की घटनापूर्ण रीढ़ है, कुछ ऐसा जिसे मानसिक रूप से कथानक से बाहर रखा जा सकता है और दोबारा बताया जा सकता है।

कभी-कभी हम कथानक की कमी के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, गीत की, लेकिन कथानक की कमी के बारे में किसी भी तरह से बात नहीं कर सकते। कथानक कला के अन्य प्रकारों और शैलियों में मौजूद है, लेकिन उनमें इतनी सार्वभौमिक भूमिका नहीं निभाता है।

यह प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष कलात्मक सामग्री के बीच अंतर करने की प्रथा है। दृश्य कलाओं में, दृश्यमान वस्तुनिष्ठता और स्थानिकता को प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त किया जाता है, और अप्रत्यक्ष रूप से - विचारों, भावनात्मक और सौंदर्य मूल्यों और आकलन का क्षेत्र। जबकि शब्दों की कला में मानसिक और भावनात्मक सामग्री अधिक प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त होती है, और चित्रात्मक सामग्री अधिक अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्त होती है। नृत्य और बैले में, दृश्य-प्लास्टिक और भावनात्मक-प्रभावी सामग्री प्रत्यक्ष रूप से सन्निहित है, लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से - दार्शनिक-अर्थपूर्ण, नैतिक-सौंदर्यवादी योजनाएँ।

आइए सौंदर्य विश्लेषण की बुनियादी अवधारणाओं पर विचार करें, जिसे सभी प्रकार की कलाओं की सामग्री के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ऐसी सार्वभौमिक अवधारणाओं में विषय (ग्रीक विषय से - विषय) शामिल है - कला के काम में अंतर्निहित सार्थक एकता, वास्तविकता के छापों से अलग और कलाकार की सौंदर्य चेतना और रचनात्मकता से पिघली हुई। छवि का विषय आसपास की दुनिया, प्रकृति, भौतिक संस्कृति, सामाजिक जीवन, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाएं, सार्वभौमिक आध्यात्मिक समस्याएं और मूल्य की विभिन्न घटनाएं हो सकती हैं।

कार्य का विषय वास्तविकता के कुछ पहलुओं की छवि और उनकी विशिष्ट समझ और मूल्यांकन, किसी दिए गए कलात्मक चेतना की विशेषता को व्यवस्थित रूप से विलीन कर देता है। हालाँकि, कलात्मक विचार जैसे कलात्मक सामग्री के ऐसे महत्वपूर्ण घटक की तुलना में कलात्मक विषय में संज्ञानात्मक उद्देश्य, प्रत्यक्ष चित्रात्मक पक्ष प्रमुख है।

कलात्मक विषय की अवधारणा अर्थ के चार समूहों को शामिल करती है। वस्तुनिष्ठ विषय की अवधारणा सामग्री की वास्तविक उत्पत्ति की विशेषताओं से संबंधित है। इसमें शाश्वत, सार्वभौमिक विषय भी शामिल हैं: मनुष्य और प्रकृति, स्वतंत्रता और आवश्यकता, प्रेम और ईर्ष्या।

एक सांस्कृतिक-प्ररूपात्मक विषय का अर्थ एक सार्थक निष्पक्षता है जो विश्व या राष्ट्रीय कला की एक कलात्मक परंपरा बन गई है।

एक सांस्कृतिक-ऐतिहासिक विषय समान सामाजिक-मनोवैज्ञानिक टकराव, चरित्र और अनुभव, कला द्वारा बार-बार पुनरुत्पादित कोरियोग्राफिक और संगीतमय छवियां हैं, जो कला की एक निश्चित शैली और दिशा में उत्कृष्ट कलाकारों के कार्यों में सन्निहित हैं, जो एक शैली का हिस्सा बन गए हैं या पौराणिक कथाओं के भंडार से लिया गया।

व्यक्तिपरक विषय किसी दिए गए कलाकार की भावनाओं, पात्रों और समस्याओं की संरचना है (दोस्तोव्स्की में अपराध और सजा, भाग्य की टक्कर और त्चिकोवस्की में खुशी के लिए आवेग)।

ये सभी विषय "ठोस कलात्मक विषय" की अवधारणा से एकजुट हैं - कला के काम की सामग्री की अपेक्षाकृत स्थिर निष्पक्षता। ठोस कलात्मक विषय मुख्य श्रेणियों में से एक है जिसकी मदद से कला के काम की अनूठी दुनिया का पता लगाया जाता है, प्लास्टिक, संगीत-मधुर, ग्राफिक, स्मारकीय, सजावटी और औपचारिक अवतार के साथ जुड़ा हुआ है और एक निश्चित प्रकार की सामग्री के साथ जुड़ा हुआ है। -वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी रवैया (दुखद, हास्यपूर्ण, नाटकीय)। यह वस्तु और सांस्कृतिक-कलात्मक विषय के पहलुओं को किसी दिए गए काम और दिए गए कलाकार में निहित एक नई गुणवत्ता में बदल देता है।

सौंदर्यशास्त्र में, सामग्री के व्यक्तिपरक-मूल्यांकनात्मक, भावनात्मक-वैचारिक पक्ष को नामित करने की अवधारणाएं हैं। इनमें "पाथोस" की अवधारणा शामिल है, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में विकसित हुई, और "प्रवृत्ति" की अवधारणा, जिसने आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के कार्यों में आकार लिया।

शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में पाथोस की श्रेणी (ग्रीक पाथोस से - गहरी, भावुक भावना) कलाकार का सर्व-विजयी आध्यात्मिक जुनून है, जो अन्य सभी आवेगों और इच्छाओं को विस्थापित करता है, प्लास्टिक रूप से व्यक्त किया जाता है और इसमें जबरदस्त संक्रामक शक्ति होती है।

यदि करुणा में, अंतरतम व्यक्तिपरकता के माध्यम से, सबसे अंतरंग सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के माध्यम से, कलाकार की आकांक्षाओं की बड़ी दुनिया चमकती है, तो "प्रवृत्ति" की अवधारणा में जागरूक, सुसंगत सामाजिक अभिविन्यास का क्षण, विषय के विश्वदृष्टि का लगातार समावेश होता है। सामाजिक विचारों और आकांक्षाओं को मुख्यधारा में लाने पर जोर दिया जाता है। एक खुली कलात्मक प्रवृत्ति कला की कुछ शैलियों और शैलियों में प्रकट होती है: व्यंग्य, नागरिक कविता, सामाजिक उपन्यास। हालाँकि, एक आलंकारिक और भावनात्मक रूप से व्यक्त विचार के रूप में, गीतात्मक अनुभव के अनुरूप कला में एक पत्रकारीय रूप से तीक्ष्ण प्रवृत्ति निश्चित रूप से विकसित होनी चाहिए।

अन्य शैलियों और शैलियों में, केवल कथा की गहराई में छिपी एक छिपी हुई, उपपाठात्मक प्रवृत्ति ही संभव है।

कला की सामग्री को दर्शाने वाली सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी कलात्मक विचार है (ग्रीक से - प्रकार, छवि, प्रकार, विधि) - तैयार कार्य का समग्र आलंकारिक और सौंदर्य अर्थ। आज कलात्मक विचार की पहचान कार्य की संपूर्ण सामग्री से नहीं की जाती है, जैसा कि शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में था, बल्कि इसके प्रमुख भावनात्मक, आलंकारिक और कलात्मक सौंदर्य अर्थ से मेल खाता है। यह कार्य की संपूर्ण प्रणाली, उसके भागों और विवरणों, संघर्ष, पात्रों, कथानक, रचना, लय में सन्निहित के संबंध में एक संश्लेषण भूमिका निभाता है। सन्निहित कलात्मक विचार को अलग करना आवश्यक है, सबसे पहले, विचार-योजना से, जिसे कलाकार रचनात्मकता की प्रक्रिया में विकसित और ठोस बनाता है, और दूसरी बात, कला के पहले से ही बनाए गए कार्य के क्षेत्र से मानसिक रूप से निकाले गए और व्यक्त किए गए विचारों से। वैचारिक रूप (आलोचना में, कला इतिहास में, पत्र-पत्रिका और सैद्धांतिक विरासत में)।

किसी कलात्मक विचार को समझने में प्राथमिक भूमिका प्रत्यक्ष होती है सौंदर्य बोधकाम करता है. यह किसी व्यक्ति के संपूर्ण पिछले सामाजिक-सौंदर्य अभ्यास, उसके ज्ञान के स्तर और मूल्य अभिविन्यास द्वारा तैयार किया जाता है और एक मूल्यांकन के साथ समाप्त होता है, जिसमें कभी-कभी एक कलात्मक विचार का निर्माण भी शामिल होता है। प्रारंभिक धारणा के साथ, कलात्मक विचार की सामान्य दिशा को समझा जाता है, बार-बार और बार-बार की धारणा के साथ, सामान्य धारणा को ठोस बनाया जाता है, नए, पहले से अज्ञात विषयों, रूपांकनों और आंतरिक "लिंकेज" द्वारा प्रबलित किया जाता है। किसी कार्य के विचार में, सामग्री से उत्पन्न भावनाएँ और विचार प्रत्यक्ष संवेदी कल्पना के क्षेत्र को छोड़ते प्रतीत होते हैं। लेकिन बिल्कुल "मानो": उन्हें इससे पूरी तरह से बाहर नहीं निकलना चाहिए, कम से कम कला के काम की धारणा के स्तर पर। यदि वैज्ञानिक ज्ञान में किसी विचार को एक निश्चित प्रकार की अवधारणा या सिद्धांत के रूप में व्यक्त किया जाता है, तो एक कलात्मक विचार की संरचना में दुनिया के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण, दर्द, खुशी, अस्वीकृति और स्वीकृति एक असाधारण भूमिका निभाती है। हम कलात्मक विचारों की सामाजिक-सौंदर्य गरिमा और महत्व की अलग-अलग डिग्री का उल्लेख कर सकते हैं, जो जीवन की सत्यता और समझ की गहराई, आलंकारिक अवतार की मौलिकता और सौंदर्य पूर्णता से निर्धारित होते हैं।

एक्सकलात्मकरूपऔरउसकीअवयव

कलात्मक रचनात्मकता का भौतिक और भौतिक आधार, जिसकी सहायता से अवधारणा को वस्तुनिष्ठ बनाया जाता है और कला के किसी कार्य की संचार-संकेत वस्तुनिष्ठता का निर्माण किया जाता है, आमतौर पर कला की सामग्री कहलाती है। यह कला की वह सामग्री "मांस" है जो रचनात्मक प्रक्रिया में कलाकार के लिए आवश्यक है: शब्द, ग्रेनाइट, सेंगुइन, लकड़ी या पेंट।

सामग्री को अपने पुन: निर्माण के लिए कल्पना और रचनात्मक आवेग को लुभाने, वादा करने, आकर्षित करने, उत्तेजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन साथ ही साथ मुख्य रूप से इसकी क्षमताओं से संबंधित कुछ सीमाएं भी निर्धारित की गई हैं। कला द्वारा थोपी गई सामग्री और परंपराओं की इस शक्ति का कलाकारों द्वारा द्वंद्वात्मक रूप से मूल्यांकन किया गया था: दोनों एक दर्दनाक जड़ता के रूप में जो आत्मा और कल्पना की स्वतंत्रता को सीमित करती है, और रचनात्मकता के लिए एक लाभकारी स्थिति के रूप में, एक मास्टर के लिए खुशी के स्रोत के रूप में जिसने विजय प्राप्त की है सामग्री की अनम्यता.

सामग्री का चुनाव कलाकार की व्यक्तिगत विशेषताओं और विशिष्ट योजना के साथ-साथ उसके विकास के एक विशेष चरण में कला की सामान्य विशिष्ट औपचारिक और तकनीकी क्षमताओं और शैलीगत आकांक्षाओं के स्तर से निर्धारित होता है।

कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री अंततः उस समय की प्रमुख सामग्री और शैलीगत प्रवृत्तियों पर केंद्रित होती है।

सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया में, कलाकार के पास अवधारणा को स्पष्ट करने और उसे गहरा करने, उसमें नई संभावनाओं, पहलुओं, बारीकियों की खोज करने, यानी अद्वितीय कलात्मक सामग्री को मूर्त रूप देने का अवसर होता है, जो कि केवल संबंधित भौतिक रूप में ही मौजूद होता है। संरचना। एक नया काम बनाते समय, वह सबसे सामान्य अर्थ पर भरोसा करता है, जो संस्कृति और कला के इतिहास के प्रभाव में सामग्री में "संचित" होता है। लेकिन कलाकार हमारी धारणा को एक निश्चित दिशा में निर्देशित करते हुए, इस अर्थ को ठोस बनाने का प्रयास करता है।

भौतिक दृश्य निरूपण की प्रणाली का सामग्री से गहरा संबंध है। अभिव्यंजक साधन, विशेषता एक निश्चित प्रकारकला, इसकी कलात्मक भाषा। हम विशिष्ट के बारे में बात कर सकते हैं कलात्मक भाषापेंटिंग: रंग, बनावट, रैखिक डिजाइन, द्वि-आयामी तल पर गहराई को व्यवस्थित करने की विधि। या ग्राफिक्स की भाषा के बारे में: शीट की सफेद सतह के संबंध में एक रेखा, एक स्ट्रोक, एक धब्बा। या कविता की भाषा के बारे में: स्वर और मधुर साधन, मीटर (मीटर), कविता, छंद, ध्वन्यात्मक ध्वनियाँ।

कला की भाषा में एक विशिष्ट प्रतीकात्मकता होती है। संकेत एक संवेदी वस्तु है जो किसी अन्य वस्तु को निर्दिष्ट करती है और संचार के उद्देश्य से उसे प्रतिस्थापित करती है। इसके अनुरूप, कला के एक काम में, भौतिक-चित्रात्मक पक्ष न केवल स्वयं का प्रतिनिधित्व करता है: यह अन्य वस्तुओं और घटनाओं को संदर्भित करता है जो भौतिक विमान के अलावा मौजूद हैं। इसके अलावा, किसी भी संकेत की तरह, एक कलात्मक संकेत में कलाकार और देखने वाले के बीच समझ और संचार शामिल होता है।

लाक्षणिक, या संकेत, प्रणाली की विशेषता यह है कि यह एक प्राथमिक संकेत इकाई की पहचान करती है जिसका एक निश्चित सांस्कृतिक समूह के लिए कमोबेश स्थिर अर्थ होता है, और इन इकाइयों का अंतर्संबंध भी आधारित होता है निश्चित नियम(वाक्य - विन्यास)। विहित कला वास्तव में संकेत और अर्थ के बीच अपेक्षाकृत स्थिर संबंध के साथ-साथ अधिक या कम स्पष्ट रूप से परिभाषित वाक्यविन्यास की उपस्थिति की विशेषता है, जिसके अनुसार एक तत्व को दूसरे की आवश्यकता होती है, एक रिश्ते में दूसरे की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, परियों की कहानियों की शैली की खोज करते हुए, वी.वाई.ए. प्रॉप एक उचित निष्कर्ष निकालता है कि यह शैली की मानकता, एक निश्चित वर्णमाला और वाक्यविन्यास का सख्ती से पालन करता है: 7 परी-कथा भूमिकाएँ और उनके 31 कार्य। हालाँकि, प्रॉप के विश्लेषण के सिद्धांतों को यूरोपीय उपन्यास पर लागू करने का प्रयास विफल रहा (इसमें कलात्मक निर्माण के पूरी तरह से अलग सिद्धांत हैं)।

साथ ही, सभी प्रकार की कलाओं में, सामग्री और दृश्य पक्ष, प्रतीकात्मक क्षेत्र, एक या किसी अन्य विषय-आध्यात्मिक सामग्री को नामित करते हैं।

इस प्रकार, यदि कला में सख्त लाक्षणिक व्यवस्थितता के संकेत किसी भी तरह से सार्वभौमिक नहीं हैं, लेकिन प्रकृति में स्थानीय हैं, तो शब्द के व्यापक अर्थ में प्रतिष्ठितता के संकेत निस्संदेह किसी भी कलात्मक भाषा में मौजूद हैं।

अब, इतनी लंबी प्रस्तावना के बाद, हम अंततः कलात्मक रूप की अवधारणा की परिभाषा पर आगे बढ़ सकते हैं।

कला शैली- किसी दिए गए प्रकार और कला की शैली के नियमों के अनुसार सामग्री की अभिव्यक्ति और सामग्री-उद्देश्य अस्तित्व का एक तरीका, साथ ही उच्चतर के संबंध में अर्थ के निचले स्तर। रूप की यह सामान्य परिभाषा कला के एक व्यक्तिगत कार्य के संबंध में निर्दिष्ट की जानी चाहिए, एक समग्र कार्य में, रूप एक समग्रता है जिसे एकता में लाया जाता है कलात्मक साधनऔर अद्वितीय सामग्री को व्यक्त करने के उद्देश्य से तकनीकें। इसके विपरीत, कला की भाषा संभावित अभिव्यंजक और दृश्य साधन के साथ-साथ टाइपोलॉजिकल भी है। नियामक पहलूकई विशिष्ट कलात्मक अवतारों से मानसिक रूप से अमूर्त रूप।

सामग्री की तरह, कलात्मक रूप का भी अपना पदानुक्रम और क्रम होता है। इसके कुछ स्तर आध्यात्मिक-आलंकारिक सामग्री की ओर बढ़ते हैं, अन्य - कार्य की भौतिक-भौतिक निष्पक्षता की ओर। अत: आन्तरिक एवं बाह्य स्वरूप में अन्तर किया जाता है। आंतरिक रूप सामग्री की क्रमबद्धता को रूप की क्रमबद्धता, या कला के संरचनात्मक-रचनात्मक, शैली-रचनात्मक पहलू को व्यक्त करने और बदलने का एक तरीका है। बाहरी रूप ठोस संवेदी साधन है, जो आंतरिक रूप और इसके माध्यम से सामग्री को मूर्त रूप देने के लिए एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है। यदि बाह्य रूप उच्चतम स्तर की सामग्री के साथ अधिक अप्रत्यक्ष रूप से जुड़ा हुआ है, तो कला की सामग्री के साथ यह सीधे और प्रत्यक्ष रूप से जुड़ा हुआ है।

कला का रूप अपेक्षाकृत स्वतंत्र है और इसके विकास के अपने आंतरिक, अंतर्निहित नियम हैं। फिर भी, सामाजिक कारकों का कला रूप पर निर्विवाद प्रभाव पड़ता है। गॉथिक, बारोक, क्लासिकिज्म और इंप्रेशनिज्म की भाषा उस युग के सामाजिक-ऐतिहासिक माहौल, प्रचलित भावनाओं और आदर्शों से प्रभावित थी। इस मामले में, सामाजिक-ऐतिहासिक आवश्यकताओं को निपुण सामग्रियों और उनके प्रसंस्करण के साधनों, विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों (संगमरमर के प्रसंस्करण की माइकलएंजेलो की विधि, प्रभाववादियों द्वारा स्ट्रोक की अलग प्रणाली, रचनावादियों द्वारा धातु संरचनाएं) द्वारा समर्थित किया जा सकता है।

यहां तक ​​कि सबसे स्थिर अवधारणात्मक कारक, जो विशेष गतिशीलता से ग्रस्त नहीं है, कला की भाषा को अपने आप में नहीं, बल्कि एक सामाजिक संदर्भ में प्रभावित करता है।

यदि भाषा और कला के स्वरूप को प्रभावित करने वाले सामाजिक-सांस्कृतिक कारकों को नकारना गलत है, तो उनकी आंतरिक, प्रणालीगत स्वतंत्रता को न देखना भी उतना ही गलत है। वह सब कुछ जो कला प्रकृति से प्राप्त करती है सार्वजनिक जीवन, प्रौद्योगिकी, रोजमर्रा के मानवीय अनुभव को अपने औपचारिक साधनों को फिर से भरने और समृद्ध करने के लिए, एक विशिष्ट कलात्मक प्रणाली में संसाधित किया जाता है। इन विशिष्ट साधनअभिव्यक्तियाँ कला के क्षेत्र में ही बनती हैं, उसके बाहर नहीं। उदाहरण के लिए, काव्यात्मक भाषण का लयबद्ध संगठन, संगीत में माधुर्य, चित्रकला में प्रत्यक्ष और उल्टा परिप्रेक्ष्य।

कलात्मक प्रतिनिधित्व और अभिव्यक्ति के साधन व्यवस्थित और आंतरिक रूप से अनुकूलित होते हैं और इस वजह से, आत्म-विकास और आत्म-सुधार में सक्षम होते हैं। कला के प्रत्येक रूप में अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधनों के आंतरिक संगठन के नियम होते हैं। इसलिए, अभिव्यक्ति का एक ही साधन अलग-अलग कार्य करता है अलग - अलग प्रकारकला: पेंटिंग और ग्राफिक्स में रेखा, गीत और उपन्यास में शब्द, संगीत और कविता में स्वर-शैली, पेंटिंग और सिनेमा में रंग, पैंटोमाइम में इशारा, नृत्य, नाटकीय कार्रवाई। साथ ही, कला के कुछ प्रकारों और शैलियों के निर्माण के सिद्धांत दूसरों को प्रभावित करते हैं। अंततः, उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्व द्वारा अभिव्यक्ति के नए रूप निर्मित होते हैं।

इस प्रकार कलात्मक भाषा कई सामाजिक-ऐतिहासिक और सांस्कृतिक-संचारी कारकों के प्रभाव में बनती है, लेकिन वे इसके आंतरिक, प्रणालीगत विकास के तर्क से मध्यस्थ होते हैं। कला में प्रमुख रूप सौंदर्य संस्कृति के सामान्य स्तर और प्रकृति से निर्धारित होते हैं।

कलात्मक रूप पर विचार करते समय, हम, सामग्री का विश्लेषण करते समय, सबसे सामान्य घटकों पर प्रकाश डालते हैं। आइए हम रूप-निर्माण के उन सिद्धांतों की विशेषताओं पर ध्यान दें, जिनके बिना किसी भी प्रकार की कला का निर्माण करना असंभव है। इनमें शैली, रचना, कलात्मक स्थान और समय और लय शामिल हैं। यह तथाकथित आंतरिक रूप है, जो कला के सामान्य सौंदर्य पहलू को दर्शाता है, जबकि बाहरी रूप में अभिव्यक्ति के साधन इसके व्यक्तिगत प्रकारों के लिए विशिष्ट होते हैं।

शैली - ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार के कार्य, अपेक्षाकृत स्थिर, दोहराई जाने वाली कलात्मक संरचनाएँ। कला के कार्यों का शैलीगत जुड़ाव मुख्य रूप से विषय-विषयगत समानता और संरचना संबंधी विशेषताओं के आधार पर होता है विभिन्न कार्य, एक विशिष्ट सौंदर्य विशेषता के अनुसार। विषयगत, रचनात्मक, भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी विशेषताएं अक्सर एक दूसरे के साथ एक प्रणालीगत संबंध बनाती हैं। इस प्रकार, स्मारकीय मूर्तिकला और छोटी मूर्तिकला विषयगत, सौंदर्यवादी, भावनात्मक, रचनात्मक विशेषताओं के साथ-साथ सामग्री में भी भिन्न होती है।

कला के शैली विकास को दो प्रवृत्तियों की विशेषता है: एक ओर विभेदीकरण की ओर प्रवृत्ति, एक दूसरे से शैलियों को अलग करने की ओर, और दूसरी ओर अंतःक्रिया, अंतर्विरोध, संश्लेषण तक की ओर। शैली मानक और उससे विचलन, सापेक्ष स्थिरता और परिवर्तनशीलता की निरंतर बातचीत में भी विकसित होती है। कभी-कभी यह सबसे अप्रत्याशित रूप धारण कर लेता है, अन्य शैलियों के साथ मिल जाता है और टूट जाता है। एक नया काम, जो बाहरी तौर पर शैली के आदर्श के अनुरूप लिखा गया है, वास्तव में उसे नष्ट कर सकता है। एक उदाहरण ए.एस. की कविता है। पुश्किन की "रुस्लान और ल्यूडमिला", क्लासिक वीर कविता की नकल करती है, जो काम के शैली मानदंडों से बाहर है, लेकिन कविता की कुछ विशेषताओं को भी बरकरार रखती है।

नियमों से विचलन सार्वभौम के अनुरूप, उनके आधार पर ही संभव है द्वंद्वात्मक कानूनइनकार इनकार. नवीनता का आभास तभी होता है जब अन्य कला कृतियों के मानदंडों को याद किया जाता है।

दूसरे, कला की अनूठी, विशिष्ट सामग्री उसके साथ अंतःक्रिया करती है जो शैली की "स्मृति" को संग्रहीत करती है। शैलियों को वास्तविक सामग्री द्वारा जीवन दिया जाता है, जिससे वे अपनी उत्पत्ति और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक गठन की अवधि के दौरान भरे रहते हैं। धीरे-धीरे, शैली की सामग्री अपनी विशिष्टता खो देती है, सामान्यीकृत हो जाती है, और एक "सूत्र" और एक अनुमानित रूपरेखा का अर्थ प्राप्त कर लेती है।

रचना (लैटिन कंपोजिटियो से - व्यवस्था, रचना, जोड़) कला का एक काम बनाने की एक विधि है, समान और असमान घटकों और भागों को जोड़ने का सिद्धांत, एक दूसरे के साथ और संपूर्ण के साथ सुसंगत। रचना में, कलात्मक सामग्री और रूप के संबंध में उसके आंतरिक संबंधों का संक्रमण होता है, और रूप की क्रमबद्धता सामग्री की क्रमबद्धता में बदल जाती है। कला के इन क्षेत्रों के निर्माण के नियमों के बीच अंतर करने के लिए, कभी-कभी दो शब्दों का उपयोग किया जाता है: आर्किटेक्चर - सामग्री के घटकों का संबंध; रचना - प्रपत्र निर्माण के सिद्धांत।

एक अन्य प्रकार का विभेदीकरण है: संरचना के सामान्य रूप और कार्य के बड़े हिस्सों के अंतर्संबंध को वास्तुविज्ञान कहा जाता है, और अधिक आंशिक घटकों के अंतर्संबंध को रचना कहा जाता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विषय पर्यावरण के वास्तुकला और संगठन के सिद्धांत में, सहसंबद्ध अवधारणाओं की एक और जोड़ी का उपयोग किया जाता है: डिज़ाइन - रूप के भौतिक घटकों की एकता, उनके कार्यों की पहचान करके प्राप्त की जाती है, और रचना - कलात्मक पूर्णता और दृश्य धारणा की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक और कार्यात्मक आकांक्षाओं पर जोर दिया जाता है कलात्मक अभिव्यक्ति, सजावट और रूप की अखंडता।

रचना आकार देने के तरीकों और कला के एक निश्चित प्रकार और शैली की धारणा की विशेषताओं, निर्माण के नियमों द्वारा निर्धारित की जाती है। कलात्मक नमूना/कैनन/ संस्कृति के विहित प्रकारों में, साथ ही कलाकार की व्यक्तिगत मौलिकता और कम विहित प्रकार की संस्कृति में कला के काम की अनूठी सामग्री।

वैचारिक और कलात्मक सामग्री को आकार देने और व्यक्त करने के सार्वभौमिक साधन कलात्मक स्थान और समय हैं - कला की आलंकारिक, प्रतीकात्मक और पारंपरिक तकनीकों में वास्तविकता के स्थानिक-लौकिक पहलुओं और उनके बारे में विचारों का प्रतिबिंब, पुनर्विचार और विशिष्ट अवतार।

स्थानिक कलाओं में, अंतरिक्ष एक ऐसा रूप है जो तथाकथित तात्कालिक सामग्री बन गया है।

अस्थायी कलाओं में, स्थानिक छवियां एक ऐसा रूप है जो मध्यस्थ सामग्री बन गई है, जिसे गैर-स्थानिक सामग्री की मदद से बनाया गया है, उदाहरण के लिए, शब्द। कलाकार के सामाजिक-नैतिक, सामाजिक-सौंदर्य संबंधी विचारों को प्रतिबिंबित करने में उनकी भूमिका बहुत बड़ी है। उदाहरण के लिए, गोगोल के कार्यों की कलात्मक सामग्री की कल्पना एक तख्त से घिरे अस्तित्व की स्थानिक छवि के बाहर नहीं की जा सकती है, और उनका सौंदर्यवादी आदर्श असीमित स्थान के बाहर, विस्तृत, मुक्त मैदान और अज्ञात दूरी में चलने वाली सड़क के बाहर है। इसके अलावा, इस सड़क की छवि दोहरी है: यह एक वास्तविक, ढीली, गड्ढों वाली सड़क है जिसके साथ एक टारेंटास या गाड़ी हिलती है, और एक सड़क जिसे लेखक "सुंदर दूरी" से देखता है। दोस्तोवस्की के नायकों की दुनिया - सेंट पीटर्सबर्ग के कोने, आंगन के कुएं, अटारिया, सीढ़ियां, रोजमर्रा की जिंदगी। साथ ही, घोटालों और पश्चाताप के भीड़ भरे, "कैथेड्रल" दृश्य भी हैं। यह दर्दनाक रूप से पोषित विचारों का अलगाव और खुले स्थान में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने वाली कार्रवाई दोनों है।

कलात्मक समय मुख्य रूप से अस्थायी कलाओं में सार्थक कार्य करता है। सिनेमा में समय की छवि खिंचती और सिकुड़ती है। अस्थायी गति की छाप कई अतिरिक्त माध्यमों से निर्धारित होती है: फ्रेम परिवर्तन की आवृत्ति, कैमरा कोण, ध्वनि और छवि का अनुपात, योजनाएं। इसे ए टारकोवस्की की फिल्मों में आसानी से देखा जा सकता है। किसी व्यक्ति और उसके व्यक्तिगत समय की अनंत काल से तुलना, दुनिया में और समय में एक व्यक्ति का अस्तित्व - ऐसी अमूर्त समस्या विशुद्ध रूप से ठोस साधनों का उपयोग करके परिलक्षित होती है। वाद्य संगीत और कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की सौंदर्यपूर्ण, सार्थक और अर्थपूर्ण छाप में गति और विभिन्न प्रकार के लय-समय संबंधों की भूमिका महत्वपूर्ण है। यहां, वे सभी साधन जो कार्य की अस्थायी छवि बनाते हैं, और इसके माध्यम से वैचारिक और भावनात्मक अर्थ, लेखक या कलाकार द्वारा निर्दिष्ट किए जाते हैं। और विचारक को एक साथ उन्हें समझना चाहिए, केवल अतिरिक्त आलंकारिक और अर्थ संबंधी संघों की स्वतंत्रता होनी चाहिए।

कलात्मक समय के साथ स्थिति स्थानिक रूप से स्थिर कलाओं में कुछ अलग है: उनकी छवियों की धारणा कलाकार द्वारा इतनी कठोरता के साथ निर्धारित नहीं की जाती है। लेकिन जिस तरह एक भारहीन शब्द जिसकी कोई स्थानिक सीमा नहीं होती वह लगातार वस्तु-स्थानिक छवियों को पुन: उत्पन्न करता है, उसी तरह मूर्तिकार की गतिहीन सामग्री एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण के चित्रण के लिए धन्यवाद, मुद्राओं, इशारों की मदद से उस आंदोलन को फिर से बनाती है जो उसके नियंत्रण से परे लगता है। कोणों, आयतन उच्चारणों के माध्यम से एक रूप से दूसरे रूप में गति के विकास के लिए धन्यवाद।

लय (ग्रीक से - नियमितता, चातुर्य) अंतरिक्ष या समय में समान और अनुरूप अंतराल पर समान और समान घटकों की प्राकृतिक पुनरावृत्ति है। कलात्मक लय एकता है - आदर्श और विचलन, क्रमबद्धता और अव्यवस्था की अंतःक्रिया, धारणा और आकार देने की इष्टतम संभावनाओं से प्रेरित होती है, और अंततः कला के काम की सामग्री-आलंकारिक संरचना से प्रेरित होती है।

कला में, दो मुख्य प्रकार के लयबद्ध पैटर्न को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: अपेक्षाकृत स्थिर (नियामक, विहित) और परिवर्तनशील (अनियमित, गैर-विहित)। नियमित लय कलात्मक आवधिकों (मीटर) की अनुरूपता की स्पष्ट रूप से पहचानी गई इकाई पर आधारित होती है, जो सजावटी कला, संगीत, नृत्य, वास्तुकला और कविता की विशेषता है। अनियमित, गैर-विहित लय में, आवधिकता सख्त मीटर के बाहर होती है और अनुमानित और अस्थिर होती है: यह प्रकट होती है और फिर गायब हो जाती है। हालाँकि, इन दो प्रकार की लय के बीच कई संक्रमणकालीन रूप हैं: तथाकथित मुक्त छंद, लयबद्ध गद्य, मूकाभिनय। इसके अलावा, एक नियमित, विहित लय एक स्वतंत्र और अधिक जटिल चरित्र प्राप्त कर सकती है (उदाहरण के लिए, 20वीं सदी के संगीत और कविता में)।

लय के सार्थक कार्य को समझने के लिए, हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि यह कला के किसी कार्य के सभी स्तरों पर प्रकट होता है, निम्नतम स्तर की किसी भी लयबद्ध श्रृंखला का कार्य के विषय और विचार से सीधा संबंध नहीं होना चाहिए . कविता, संगीत और वास्तुकला में लय का अर्थपूर्ण कार्य शैली के साथ इसके संबंध के माध्यम से प्रकट होता है।

लय, जैसा कि यह था, दोहराए जाने वाले घटकों की संपूर्ण संरचना में एक घटक के अर्थ को "फैलाता" है, सामग्री के अतिरिक्त रंगों को प्रकट करने में मदद करता है, तुलना और संबंधों का एक विशाल क्षेत्र बनाता है, जिसमें निचले, प्रारंभिक स्तर भी शामिल होते हैं। सामान्य सामग्री संदर्भ में कला का काम

कला के एक काम में लयबद्ध श्रृंखला एक-दूसरे को ओवरलैप कर सकती है, जिससे एकल आलंकारिक और सौंदर्य संबंधी प्रभाव बढ़ सकता है।

कला में लय (घोड़े की दौड़, ट्रेन के पहियों की खड़खड़ाहट, लहर की आवाज), समय की गति, सांस लेने की गतिशीलता और भावनात्मक उतार-चढ़ाव की मदद से जीवन प्रक्रियाओं का अनुकरण भी होता है। लेकिन लय के सार्थक कार्य को ऐसी नकलों तक सीमित नहीं किया जा सकता।

इस प्रकार, लय अप्रत्यक्ष रूप से चित्रित वस्तु की गतिशीलता और रचनात्मक विषय की भावनात्मक संरचना को व्यक्त करती है; अर्थ क्षेत्र में औपचारिक दोहराव को "खींचने" के कारण, कई तुलनाओं और उपमाओं के कारण कार्य की अभिव्यंजक और सार्थक क्षमता बढ़ जाती है; विषयों और स्वर-आलंकारिक रूपांकनों के परिवर्तन पर जोर देता है।

शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र ने लंबे समय से आनुपातिकता, अनुपात, "सुनहरा अनुपात", लय और समरूपता को सुंदरता की औपचारिक अभिव्यक्ति माना है। सुनहरा अनुपात- यह आनुपातिक संबंधों की एक प्रणाली है जिसमें संपूर्ण अपने बड़े हिस्से से संबंधित होता है जैसे बड़ा हिस्सा छोटे से संबंधित होता है। स्वर्णिम अनुपात नियम को सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है: सी/ए = ए/बी, जहां सी संपूर्ण को दर्शाता है, ए बड़े हिस्से को, बी छोटे हिस्से को। ये पैटर्न वास्तव में कलात्मक रूप में अंतर्निहित हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूप की सुंदरता में सौंदर्य आनंद निर्धारित होता है उच्च डिग्रीइसकी सन्निहित सामग्री के साथ अनुपालन, पर्याप्तता। सौंदर्य की दृष्टि से इस तरह के पत्राचार को सामंजस्य माना जा सकता है।

इंटरैक्शनफार्मऔरसामग्री

कलात्मक सामग्री कलात्मक रूप के संबंध में अग्रणी, निर्णायक भूमिका निभाती है। रूप के संबंध में सामग्री की अग्रणी भूमिका इस तथ्य में प्रकट होती है कि कलाकार द्वारा अपने इरादे को व्यक्त करने के लिए रूप का निर्माण किया जाता है। रचनात्मकता की प्रक्रिया में, आध्यात्मिक-मौलिक योजना और भावनाएं-छाप प्रबल होती हैं, हालांकि रूप "धक्का" देता है और यहां तक ​​​​कि कई मामलों में इसका नेतृत्व भी करता है। धीरे-धीरे सामग्री पूर्ण और अधिक परिभाषित हो जाती है। लेकिन समय-समय पर यह "बंधनों" और रूप की सीमाओं से बाहर निकलने का प्रयास करता प्रतीत होता है, लेकिन इस अप्रत्याशित आवेग को सामग्री में मास्टर की दृढ़ इच्छाशक्ति, रचनात्मक और रचनात्मक कार्य द्वारा नियंत्रित किया जाता है। रचनात्मक प्रक्रिया रूप और सामग्री के बीच संघर्ष, अंतर्विरोध और सामग्री की अग्रणी भूमिका को प्रदर्शित करती है।

अंत में, सामग्री द्वारा रूप की कंडीशनिंग इस तथ्य में भी व्यक्त की जाती है कि कला के एक तैयार कार्य में रूप के बड़े "ब्लॉक" और कभी-कभी इसका "परमाणु" स्तर सामग्री द्वारा वातानुकूलित होता है और इसे व्यक्त करने के लिए मौजूद होता है। फॉर्म की कुछ परतें सामग्री द्वारा अधिक सीधे निर्धारित की जाती हैं, अन्य - कम, अपेक्षाकृत अधिक स्वतंत्रता होने के कारण, तकनीकी विचारों, रचनात्मक उद्देश्यों द्वारा निर्धारित की जाती हैं। कला के किसी कार्य के निचले स्तरों को उसकी सामग्री के साथ सहसंबंधित करना हमेशा संभव और आवश्यक नहीं होता है; वे इसमें अप्रत्यक्ष रूप से प्रवेश करते हैं।

सामग्री निरंतर अद्यतन करने की प्रवृत्ति दिखाती है, क्योंकि यह व्यक्ति की गतिशील आध्यात्मिक खोज के साथ, विकासशील वास्तविकता से अधिक सीधे जुड़ी हुई है। प्रपत्र अधिक निष्क्रिय है, सामग्री से पीछे रह जाता है, धीमा हो जाता है और इसके विकास में बाधा उत्पन्न होती है। प्रपत्र हमेशा सामग्री की सभी संभावनाओं का एहसास नहीं करता है; सामग्री द्वारा इसकी कंडीशनिंग अधूरी, सापेक्ष और पूर्ण नहीं होती है। इस वजह से, कला में, अन्य प्रक्रियाओं और घटनाओं की तरह, रूप और सामग्री के बीच निरंतर संघर्ष होता है।

साथ ही, कला का रूप अपेक्षाकृत स्वतंत्र और सक्रिय है। कला में रूप मानवता के पिछले कलात्मक अनुभव और उसके साथ परस्पर क्रिया करते हैं आधुनिक खोजें, चूँकि कला के विकास के प्रत्येक चरण में सार्थक रूपों की एक अपेक्षाकृत स्थिर प्रणाली होती है। उन रूपों के संदर्भ में निर्मित रूप का एक सचेत या सहज प्रक्षेपण होता है जो एक साथ सामने आते हैं और कार्य करते हैं, जिसमें उनके सौंदर्य "घिसाव" की डिग्री को भी ध्यान में रखा जाता है। रूप की गतिविधि कला के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, और रचनात्मकता के कार्य में, और कला के काम के सामाजिक कामकाज के स्तर पर, इसकी प्रदर्शन व्याख्या और सौंदर्य बोध में प्रकट होती है।

नतीजतन, सामग्री और रूप के बीच सापेक्ष विसंगति, उनका विरोधाभास है निरंतर संकेतनई सौंदर्य संबंधी खोजों की ओर कला का आंदोलन। यह विरोधाभास एक नई दिशा या शैली के गठन की अवधि के दौरान स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, जब नई सामग्री की खोज अभी तक एक नए रूप द्वारा प्रदान नहीं की जाती है या जब नए रूपों की सहज अंतर्दृष्टि समय से पहले हो जाती है और इसलिए कलात्मक रूप से अव्यवहारिक हो जाती है। सामग्री के लिए सामाजिक-सौंदर्य संबंधी पूर्वापेक्षाओं का अभाव। "संक्रमणकालीन" कार्यों में, नई सामग्री की गहन खोज से एकजुट, लेकिन जिन्हें पर्याप्त कलात्मक रूप नहीं मिला है, परिचित, पहले इस्तेमाल की गई संरचनाओं के संकेत दिखाई देते हैं, कलात्मक रूप से पुनर्विचार नहीं किया जाता है, नई सामग्री को व्यक्त करने के लिए पिघलाया नहीं जाता है। यह अक्सर इस तथ्य के कारण होता है कि कलाकार द्वारा नई सामग्री को केवल अस्पष्ट रूप से ही समझा जाता है। ऐसे कार्यों के उदाहरण हैं टी. ड्रेइसर की "एन अमेरिकन ट्रेजेडी" और एम. बुल्गाकोव की प्रारंभिक कहानियाँ। इस तरह के संक्रमणकालीन कार्य आमतौर पर कला के विकास में तीव्र संकट या कलाकार और उसके बीच तीव्र विवाद के दौरान, उसकी सामान्य सोच और लेखन की शैली की जड़ता के साथ दिखाई देते हैं। कभी-कभी, पुराने रूप और नई सामग्री के इस टकराव से, अधिकतम कलात्मक प्रभाव निकाला जाता है और एक नए स्तर पर सामंजस्यपूर्ण पत्राचार बनाया जाता है। कला के एक तैयार कार्य में, सामग्री और रूप - पत्राचार, अंतर्संबंध और अन्योन्याश्रय के बीच संबंधों में एकता कायम रहती है। यहां सामग्री की समग्रता को नष्ट किए बिना रूप को उससे अलग करना असंभव है। इसमें सामग्री और रूप एक जटिल प्रणाली में जुड़े हुए हैं।

सामग्री और रूपों की सौंदर्यवादी एकता उनकी निश्चित सकारात्मक एकरूपता, प्रगतिशील और कलात्मक रूप से विकसित सामग्री और पूर्ण रूप को मानती है। सामग्री और रूप की एकता को एक निश्चित कलात्मक मानदंड और आदर्श के रूप में सामग्री और रूप के पत्राचार से अलग करने की सलाह दी जाती है, जिसका अर्थ है कि एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता है। कला के किसी वास्तविक कार्य में, इस अनुरूपता का केवल एक अनुमान ही पाया जाता है।

कलाकृति का अर्थ है कला

साथसाहित्य की सूची

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किसी साहित्यिक कृति में एक विशेष स्थान विषय-वस्तु परत का ही होता है। इसे कार्य के दूसरे (चौथे) पक्ष के रूप में नहीं, बल्कि उसके सार के रूप में वर्णित किया जा सकता है। कलात्मक सामग्रीवस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता का प्रतिनिधित्व करता है। यह उस चीज़ की समग्रता है जो लेखक के पास बाहर से आई थी और उसे ज्ञात थी (के बारे में)। विषयकला देखें पी. 40-53), और जो उनके द्वारा व्यक्त किया गया है और उनके विचारों, अंतर्ज्ञान, व्यक्तित्व लक्षणों से आता है (कलात्मक व्यक्तिपरकता के बारे में, पृष्ठ 54-79 देखें)।

शब्द "सामग्री" (कलात्मक सामग्री) कमोबेश "अवधारणा" (या "लेखक की अवधारणा"), "विचार", "अर्थ" (एम.एम. बख्तिन में: "अंतिम अर्थ संबंधी अधिकार") शब्दों का पर्याय है। डब्ल्यू कैसर, कार्य की विषय परत (गनहाल्ट), उसके भाषण (स्प्राक्लिच फॉर्मेन) और रचना (अफबाउ) को मुख्य के रूप में चित्रित करते हैं विश्लेषण की अवधारणाएँ, सामग्री का नाम दिया (गेहाल्ट) संश्लेषण की अवधारणा. कलात्मक सामग्री वास्तव में किसी कार्य की संश्लेषित शुरुआत है। यह इसका गहरा आधार है, जो समग्र रूप से स्वरूप के उद्देश्य (कार्य) का निर्माण करता है।

कुछ में कलात्मक सामग्री सन्निहित (भौतिक) होती है, कुछ में नहीं अलग-अलग शब्दों में, वाक्यांश, वाक्यांश, और कार्य में जो मौजूद है उसकी समग्रता में। हम यू.एम. से सहमत हैं। लोटमैन: “यह विचार किसी भी, यहां तक ​​कि अच्छी तरह से चुने गए उद्धरणों में भी शामिल नहीं है, बल्कि संपूर्ण कलात्मक संरचना में व्यक्त किया गया है। एक शोधकर्ता जो इसे नहीं समझता है और अलग-अलग उद्धरणों में विचारों की तलाश करता है, वह उस व्यक्ति की तरह है, जिसने यह जान लिया है कि एक घर की एक योजना है, वह उस स्थान की तलाश में दीवारों को तोड़ना शुरू कर देगा जहां यह योजना बनाई गई है। योजना दीवारों में कैद नहीं है, बल्कि इमारत के अनुपात में क्रियान्वित की जाती है। योजना वास्तुकार का विचार है, भवन की संरचना इसका कार्यान्वयन है।

विषय. सबसे पहले, थीम कलात्मक संरचना के सबसे आवश्यक घटकों, रूप के पहलुओं और सहायक तकनीकों को संदर्भित करती है। साहित्य में कीवर्ड के यही अर्थ होते हैं, जो उनके द्वारा दर्ज किये जाते हैं। इस शब्दावली परंपरा में, विषय निकट है (यदि पहचाना नहीं गया है)। प्रेरणा. यह कलात्मक ताने-बाने का एक सक्रिय, हाइलाइट किया हुआ, उच्चारित घटक है। कला के संज्ञानात्मक पहलू को समझने के लिए "विषय" शब्द का एक और अर्थ आवश्यक है: यह पिछली शताब्दी के सैद्धांतिक प्रयोगों पर वापस जाता है और संरचनात्मक तत्वों से नहीं, बल्कि सीधे पूरे काम के सार से जुड़ा होता है। एक कलात्मक रचना की नींव के रूप में विषय वह सब कुछ है जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन (प्रेम, मृत्यु, क्रांति का विषय) का विषय बन गया है। "विषय एक निश्चित दृष्टिकोण है जिसके अधीन किसी कार्य के सभी तत्व अधीन होते हैं, पाठ में एक निश्चित इरादे का एहसास होता है।"

कलात्मक विषय जटिल और बहुआयामी हैं। सैद्धांतिक स्तर पर इसे तीन सिद्धांतों का संयोजन मानना ​​वैध है। ये हैं, सबसे पहले, ऑन्कोलॉजिकल और मानवशास्त्रीय सार्वभौमिक, दूसरे, स्थानीय (कभी-कभी बहुत बड़े पैमाने पर) सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटनाएं, तीसरे, व्यक्तिगत जीवन की घटनाएं (मुख्य रूप से लेखक की) उनके आंतरिक मूल्य में।

हौसलाकलाकार के विश्वदृष्टिकोण से, उसके ऊंचे सामाजिक आदर्शों से, हमारे समय की तीव्र सामाजिक और नैतिक समस्याओं को हल करने की उसकी इच्छा से (बेलिंस्की के अनुसार)। उन्होंने आलोचना का प्राथमिक कार्य किसी कार्य का विश्लेषण करके उसके पथ को निर्धारित करना माना। लेकिन कला के हर काम में करुणा नहीं होती। उदाहरण के लिए, यह अस्तित्व में नहीं है, प्रकृतिवादी कार्यों में जो वास्तविकता की नकल करते हैं और गहरी समस्याओं से रहित हैं। उनमें जीवन के प्रति लेखक का दृष्टिकोण करुणामय नहीं होता।

ऐतिहासिक रूप से सत्य वैचारिक अभिविन्यास वाले कार्य में करुणा की सामग्री के दो स्रोत हैं। यह कलाकार की विश्वदृष्टि और उन जीवन घटनाओं (उन पात्रों और परिस्थितियों) के उद्देश्य गुणों पर निर्भर करता है जिन्हें लेखक पहचानता है, मूल्यांकन करता है और पुन: पेश करता है। उनके महत्वपूर्ण मतभेदों के कारण, साहित्य में पुष्टि के मार्ग और निषेध के मार्ग भी कई किस्मों को प्रकट करते हैं। कार्य वीरतापूर्ण, दुखद, नाटकीय, भावुक और रोमांटिक हो सकता है, साथ ही विनोदी, व्यंग्यात्मक और अन्य प्रकार के करुणामय भी हो सकता है।

किसी कला कृति में, उसके मुद्दों के आधार पर, कभी-कभी एक प्रकार की करुणा हावी हो जाती है या उसके विभिन्न प्रकारों का संयोजन पाया जाता है।

वीरोचित करुणाइसमें एक व्यक्ति और एक पूरी टीम के पराक्रम की महानता, लोगों, राष्ट्र और मानवता के विकास के लिए इसके अत्यधिक महत्व की पुष्टि शामिल है। साहित्य में वीरतापूर्ण करुणा का विषय स्वयं वास्तविकता की वीरता है - लोगों की सक्रिय गतिविधि, जिसकी बदौलत महान राष्ट्रीय प्रगतिशील कार्य किए जाते हैं।

नाटकसाहित्य में, वीरता की तरह, विरोधाभासों से उत्पन्न होता है वास्तविक जीवनलोग - न केवल सार्वजनिक, बल्कि निजी भी। जीवन में ऐसी परिस्थितियाँ नाटकीय होती हैं जब लोगों की विशेष रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक या व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और माँगें, और कभी-कभी उनका जीवन, उनसे स्वतंत्र बाहरी ताकतों से हार और मृत्यु के खतरे में होता है। ऐसी स्थितियाँ मानव आत्मा में तदनुरूप अनुभव उत्पन्न करती हैं - गहरे भय और पीड़ा, तीव्र चिंता और तनाव। ये अनुभव या तो सही होने की चेतना और लड़ने के दृढ़ संकल्प से कमजोर हो जाते हैं, या निराशा और हताशा की ओर ले जाते हैं।

त्रासदीवास्तविक जीवन की स्थितियों और उनके कारण होने वाले अनुभवों को नाटक के साथ समानता के साथ-साथ विरोधाभास के संदर्भ में भी माना जाना चाहिए। दुखद स्थिति में होने के कारण, लोग गहरे मानसिक तनाव और चिंता का अनुभव करते हैं, जिससे उन्हें पीड़ा होती है, जो अक्सर बहुत गंभीर होती है। लेकिन यह आंदोलन और पीड़ा न केवल कुछ बाहरी ताकतों के साथ टकराव से उत्पन्न होती है जो सबसे महत्वपूर्ण हितों, कभी-कभी लोगों के जीवन को खतरे में डालती है, और प्रतिरोध का कारण बनती है, जैसा कि नाटकीय स्थितियों में होता है। स्थिति और अनुभवों की त्रासदी मुख्य रूप से लोगों की चेतना और आत्मा में उत्पन्न होने वाले आंतरिक विरोधाभासों और संघर्षों में निहित है।

व्यंग्यपूर्ण करुणा- यह सार्वजनिक जीवन के कुछ अभिभावकों का सबसे शक्तिशाली और कठोर आक्रोश और उपहासपूर्ण खंडन है। सामाजिक पात्रों का व्यंग्यपूर्ण मूल्यांकन तभी विश्वसनीय और ऐतिहासिक रूप से सच्चा होता है जब ये पात्र ऐसे दृष्टिकोण के योग्य होते हैं, जब उनमें ऐसे गुण होते हैं जो लेखकों में नकारात्मक, उपहासपूर्ण रवैया पैदा करते हैं। केवल इस मामले में उपहास व्यक्त किया गया कलात्मक छवियाँकार्य पाठकों, श्रोताओं और दर्शकों के बीच समझ और सहानुभूति पैदा करेंगे। ऐसी वस्तुनिष्ठ संपत्ति मानव जीवनउनके प्रति उपहासपूर्ण रवैये का कारण उनकी कॉमेडी है।

विनोदी रवैयालंबे समय तक वे जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से अलग करने में असमर्थ रहे। केवल रूमानियत के युग में ही साहित्यिक आलोचकों और सौंदर्यवादी और दार्शनिक विचारों के प्रतिनिधियों ने इसे एक विशेष प्रकार के करुणा के रूप में पहचाना। हास्य, व्यंग्य की तरह, मानव पात्रों की हास्य आंतरिक असंगति की भावनात्मक समझ को सामान्य बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है - उनके अस्तित्व की वास्तविक शून्यता और महत्व के व्यक्तिपरक दावों के बीच विसंगति। व्यंग्य की तरह, हास्य उन लोगों की ओर से ऐसे पात्रों के प्रति उपहासपूर्ण रवैया है जो उनके आंतरिक विरोधाभासों को समझ सकते हैं। हास्य अपेक्षाकृत हानिरहित हास्य विरोधाभासों पर हँसी है, जिसे अक्सर उन लोगों के लिए दया के साथ जोड़ा जाता है जो इस हास्य को प्रदर्शित करते हैं।

भावुक करुणा- यह भावनात्मक कोमलता है जो सामाजिक रूप से अपमानित या अनैतिक विशेषाधिकार प्राप्त वातावरण से जुड़े लोगों के चरित्र में नैतिक गुणों के प्रति जागरूकता के कारण होती है। साहित्यिक कृतियों में भावुकता का सकारात्मक और सकारात्मक दोनों ही रुझान होता है।

जिस प्रकार स्थितियों और अनुभवों की त्रासदी पर नाटक के संबंध में विचार किया जाना चाहिए, उसी प्रकार रोमांटिक करुणाभावुकता के संबंध में विचार किया जाना चाहिए - समानता से और साथ ही विरोधाभास से। रोमांस और भावुकता के सामान्य गुण इस तथ्य के कारण हैं कि वे मानव व्यक्ति की भावनात्मक आत्म-जागरूकता, उसके अनुभवों की प्रतिबिंबिता के उच्च स्तर के विकास पर आधारित हैं। भावुकता कोमलता का प्रतिबिंब है, जो अपनी सादगी और रिश्तों और अनुभवों की नैतिक अखंडता के साथ एक अप्रचलित, लुप्त होती जीवन शैली को संबोधित करती है। रोमांस- यह चिंतनशील आध्यात्मिक उत्साह है, जो किसी न किसी उदात्त "सुपरपर्सनल" आदर्श और उसके अवतारों को संबोधित है।

1. कलात्मक रूप और उसकी रचना.

प्रपत्र के भाग के रूप में जो सामग्री को वहन करता है, परंपरागत रूप से होते हैं तीन पक्ष, किसी भी साहित्यिक कार्य में उपस्थित होना चाहिए।

• विषय(वस्तु-दृश्य) शुरू, वे सभी व्यक्तिगत घटनाएँ और तथ्य जिन्हें शब्दों का उपयोग करके और उनकी समग्रता में निर्दिष्ट किया जाता है दुनियाकला का एक काम (इसमें "काव्यात्मक दुनिया", काम की "आंतरिक दुनिया", "तत्काल सामग्री" जैसे भाव भी हैं)।
• कार्य का वास्तविक मौखिक ताना-बाना: कलात्मक भाषण, अक्सर "काव्य भाषा", "शैली", "पाठ" शब्दों द्वारा ग्रहण किया जाता है।
• उद्देश्य और मौखिक "श्रृंखला" की इकाइयों के काम में सहसंबंध और स्थान, अर्थात्। संघटन. यह साहित्यिक अवधारणा संरचना (जटिल रूप से संगठित वस्तु के तत्वों के बीच संबंध) के रूप में लाक्षणिकता की ऐसी श्रेणी के समान है।

कार्य में इसके तीन मुख्य पक्षों की पहचान प्राचीन अलंकारिकता से होती है। यह बार-बार नोट किया गया है कि वक्ता को निम्नलिखित की आवश्यकता है: 1) सामग्री ढूंढें (यानी, एक विषय का चयन करें जिसे प्रस्तुत किया जाएगा और भाषण द्वारा विशेषता दी जाएगी); 2) किसी तरह इस सामग्री की व्यवस्था (निर्माण) करें; 3) इसे ऐसे शब्दों में अनुवादित करें जिससे दर्शकों पर उचित प्रभाव पड़े। तदनुसार, प्राचीन रोमनों ने इन शब्दों का प्रयोग किया आविष्कार(वस्तुओं का आविष्कार), निपटान(उनका स्थान, निर्माण), elocutio(सजावट, जिसका अर्थ उज्ज्वल मौखिक अभिव्यक्ति था)।

सैद्धांतिक साहित्यिक आलोचना, किसी कार्य की विशेषता बताते हुए, कुछ मामलों में इसकी विषय-मौखिक रचना (आर. इंगार्डन "बहु-स्तरीय" की अपनी अवधारणा के साथ) पर अधिक ध्यान केंद्रित करती है, दूसरों में - रचनात्मक (संरचनात्मक) क्षणों पर, जो औपचारिक की विशेषता थी स्कूल और उससे भी अधिक संरचनावाद का। 20 के दशक के अंत में जी.एन. पोस्पेलोव, अपने समय के विज्ञान से बहुत आगे, ने कहा कि सैद्धांतिक काव्य का विषय है दोहराचरित्र: 1) कार्यों के "व्यक्तिगत गुण और पहलू" (छवि, कथानक, विशेषण); 2) इन घटनाओं का "संबंध और संबंध": कार्य की संरचना, इसकी संरचना। सामग्री-महत्वपूर्ण रूप, जैसा कि देखा जा सकता है, बहुआयामी है। उसी समय, विषय-मौखिक मिश्रणकाम करता है और उसका निर्माण(रचनात्मक संगठन) अविभाज्य, समतुल्य, समान रूप से आवश्यक हैं।

1. काम की कलात्मक दुनिया. छवि के घटक और विषय विवरण: परिदृश्य, आंतरिक। चरित्र। मनोविज्ञान. कलात्मक चित्रण के विषय के रूप में चरित्र का भाषण। वर्ण व्यवस्था.

साहित्यिक कृतियों की दुनियासमान से बहुत दूर लेखक की दुनिया, जिसमें सबसे पहले, इसके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों, विचारों और अर्थों की श्रृंखला शामिल है। भाषण ऊतक और रचना की तरह, किसी कार्य की दुनिया एक अवतार है, कलात्मक सामग्री (अर्थ) का वाहक है, एक आवश्यक है मतलबपाठक तक इसकी डिलीवरी। यह उनमें भाषण के माध्यम से और कल्पना की भागीदारी के साथ पुनः निर्मित होता है। निष्पक्षतावाद. इसमें न केवल भौतिक डेटा शामिल है, बल्कि मानस, किसी व्यक्ति की चेतना और सबसे महत्वपूर्ण बात, मानसिक-शारीरिक एकता के रूप में स्वयं भी शामिल है। कार्य की दुनिया "भौतिक" और "व्यक्तिगत" दोनों वास्तविकताओं का गठन करती है। साहित्यिक कार्यों में, ये दो सिद्धांत असमान हैं: केंद्र में "मृत प्रकृति" नहीं है, बल्कि एक जीवित, मानवीय, व्यक्तिगत वास्तविकता है (भले ही संभावित रूप से)।

किसी कार्य की दुनिया उसके रूप (बेशक, उसकी सामग्री) का एक अभिन्न पहलू है। यह मानो वास्तविक सामग्री (अर्थ) और मौखिक संरचना (पाठ) के बीच स्थित है।

एक साहित्यिक कृति की रचना में, दो शब्दार्थ अलग-अलग होते हैं: वास्तविक भाषाई, भाषाई, शब्दों द्वारा निर्दिष्ट वस्तुओं का घटक क्षेत्र, और गहरा, वास्तविक कलात्मक, जो लेखक और अर्थों द्वारा समझे गए सार का क्षेत्र है। उसके द्वारा अंकित.

"किसी कार्य की कलात्मक दुनिया" (जिसे कभी-कभी "काव्यात्मक" या "आंतरिक" भी कहा जाता है) की अवधारणा को डी.एस. द्वारा उचित ठहराया गया था। लिकचेव। किसी कार्य की दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण गुण प्राथमिक वास्तविकता के साथ इसकी गैर-पहचान, इसके निर्माण में कल्पना की भागीदारी, लेखकों द्वारा न केवल जीवन-सदृश, बल्कि प्रतिनिधित्व के पारंपरिक रूपों का भी उपयोग है। एक साहित्यिक कार्य में, विशेष, कड़ाई से कलात्मक कानून शासन करते हैं।

किसी कार्य की दुनिया एक कलात्मक रूप से महारत हासिल है और परिवर्तित वास्तविकता. वह बहुआयामी है. अधिकांश बड़ी इकाइयाँमौखिक और कलात्मक दुनिया - पात्र जो सिस्टम बनाते हैं, और घटनाएँ जो कथानक बनाती हैं। संसार में, इसके अलावा, वह भी शामिल है जिसे उचित रूप से कहा जा सकता है अवयवप्रतिनिधित्व (कलात्मक निष्पक्षता): पात्रों के व्यवहार के कार्य, उनकी उपस्थिति की विशेषताएं (चित्र), मानसिक घटनाएं, साथ ही लोगों के आसपास के जीवन के तथ्य (आंतरिक रूप से प्रस्तुत की गई चीजें; प्रकृति की तस्वीरें - परिदृश्य)। साथ ही, कलात्मक रूप से कैप्चर की गई वस्तुनिष्ठता शब्दों द्वारा निर्दिष्ट एक गैर-मौखिक अस्तित्व के रूप में और भाषण गतिविधि के रूप में, किसी के बयानों, मोनोलॉग और संवादों के रूप में प्रकट होती है। अंततः, कलात्मक वस्तुनिष्ठता का एक छोटा और अविभाज्य तत्व व्यक्ति है विवरण(विवरण) जो चित्रित किया गया है, कभी-कभी लेखकों द्वारा स्पष्ट रूप से और सक्रिय रूप से उजागर किया जाता है और अपेक्षाकृत स्वतंत्र महत्व प्राप्त करता है।

संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला आदि के साथ-साथ फिक्शन भी कला के प्रकारों में से एक है। फिक्शन एक लेखक या कवि की रचनात्मक गतिविधि का एक उत्पाद है, और, किसी भी कला की तरह, इसमें सौंदर्य, संज्ञानात्मक और विश्वदृष्टि (से संबंधित) है लेखक की व्यक्तिपरकता) पहलू। यह साहित्य को अन्य कलाओं से जोड़ता है। एक विशिष्ट विशेषता यह है कि साहित्यिक कार्यों की कल्पना का भौतिक वाहक उसके लिखित अवतार में शब्द है। साथ ही, शब्द में हमेशा एक आलंकारिक चरित्र होता है, एक निश्चित छवि बनाता है, जो वी.बी. के अनुसार अनुमति देता है। ख़लीज़ेवा के अनुसार, साहित्य को ललित कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

साहित्यिक कृतियों से बनी छवियाँ ग्रंथों में सन्निहित हैं। पाठ, विशेषकर साहित्यिक पाठ, विभिन्न गुणों से युक्त एक जटिल घटना है। साहित्यिक पाठ सभी प्रकार के पाठों में सबसे जटिल है, वास्तव में यह एक पूर्णतः विशेष प्रकार का पाठ है। काल्पनिक कृति का पाठ, उदाहरण के लिए, एक दस्तावेजी पाठ के समान संदेश नहीं है, क्योंकि यह वास्तविक विशिष्ट तथ्यों का वर्णन नहीं करता है, हालांकि यह समान भाषाई साधनों का उपयोग करके घटनाओं और वस्तुओं का नाम देता है। Z.Ya के अनुसार। तुरेवा, प्राकृतिक भाषा एक साहित्यिक पाठ के लिए एक निर्माण सामग्री है। सामान्य तौर पर, एक कलात्मक पाठ की परिभाषा उसके सौंदर्य और आलंकारिक-अभिव्यंजक पहलुओं को इंगित करके सामान्य रूप से एक पाठ की परिभाषा से भिन्न होती है।

परिभाषा के अनुसार I.Ya. चेर्नुखिना, एक साहित्यिक पाठ है "...मध्यस्थ संचार का एक सौंदर्य साधन, जिसका उद्देश्य विषय का एक आलंकारिक और अभिव्यंजक प्रकटीकरण है, जो रूप और सामग्री की एकता में प्रस्तुत किया गया है और इसमें भाषण इकाइयां शामिल हैं जो संचार कार्य करती हैं। ” शोधकर्ता के अनुसार, साहित्यिक ग्रंथों में पूर्ण मानवकेंद्रितता की विशेषता होती है; साहित्यिक ग्रंथ किसी भी पाठ की तरह न केवल अभिव्यक्ति के रूप में, बल्कि सामग्री में भी, किसी व्यक्ति की छवि को प्रकट करने पर केंद्रित होते हैं।

आई.वी. अर्नोल्ड कहते हैं कि "एक साहित्यिक और कलात्मक पाठ आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ, संपूर्ण, वैचारिक और कलात्मक एकता से युक्त होता है।" एक साहित्यिक पाठ की मुख्य विशिष्ट विशेषता, जो इसे अन्य ग्रंथों से अलग करती है, एक सौंदर्य संबंधी कार्य की पूर्ति है। उसी समय, साहित्यिक पाठ का आयोजन केंद्र, जैसा कि एल.जी. ने संकेत दिया था। बबेंको और यू.वी. काज़रीन, इसका भावनात्मक और अर्थ प्रधान है, जो एक साहित्यिक पाठ के शब्दार्थ, आकृति विज्ञान, वाक्यविन्यास और शैली को व्यवस्थित करता है।

कथा साहित्य का मुख्य कार्य भाषाई और विशिष्ट शैलीगत साधनों के उपयोग के माध्यम से लेखक के इरादे को प्रकट करने में मदद करना है।

कल्पना की सबसे प्रमुख विशेषताओं में से एक कल्पना है। छवि, जो विभिन्न भाषाई माध्यमों से बनाई गई है, पाठक में वास्तविकता की एक संवेदी धारणा पैदा करती है और, जो लिखा गया है उस पर वांछित प्रभाव और प्रतिक्रिया के निर्माण में योगदान देती है। एक साहित्यिक पाठ की विशेषता विभिन्न प्रकार के रूप और चित्र हैं। कला के कार्यों में सामान्यीकृत छवियों का निर्माण उनके लेखकों को न केवल किसी विशेष चरित्र की स्थिति, कार्यों, गुणों को एक कलात्मक प्रतीक के साथ तुलना करके निर्धारित करने की अनुमति देता है, बल्कि नायक को चित्रित करना और उसके प्रति दृष्टिकोण निर्धारित करना भी संभव बनाता है। प्रत्यक्ष, लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से, उदाहरण के लिए, कलात्मक तुलना के माध्यम से।

कलात्मक भाषण की शैली की सबसे आम अग्रणी विशेषता, कल्पना के साथ निकटता से संबंधित और अन्योन्याश्रित है भावनात्मक रंगबयान. इस शैली की संपत्ति पाठक पर भावनात्मक प्रभाव डालने के उद्देश्य से पर्यायवाची शब्दों का चयन, विशेषणों की विविधता और प्रचुरता है। विभिन्न आकारभावनात्मक वाक्यविन्यास. कथा साहित्य में, ये साधन अपनी सबसे पूर्ण और प्रेरित अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं।

गद्य सहित कथा साहित्य के भाषाई अध्ययन में मुख्य श्रेणी लेखक की व्यक्तिगत शैली की अवधारणा है। शिक्षाविद् वी.वी. विनोग्रादोव एक लेखक की व्यक्तिगत शैली की अवधारणा को इस प्रकार तैयार करते हैं: "कल्पना के विकास की एक निश्चित अवधि की विशेषता कलात्मक और मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों के व्यक्तिगत सौंदर्य उपयोग की एक प्रणाली, साथ ही सौंदर्य और रचनात्मक चयन, समझ और व्यवस्था की एक प्रणाली" विभिन्न भाषण तत्वों का।

एक साहित्यिक पाठ, कला के किसी भी अन्य कार्य की तरह, मुख्य रूप से धारणा पर लक्षित होता है। पाठक को शाब्दिक जानकारी प्रदान किए बिना, एक साहित्यिक पाठ एक व्यक्ति में अनुभवों का एक जटिल सेट उत्पन्न करता है, और इस प्रकार यह पाठक की एक निश्चित आंतरिक आवश्यकता को पूरा करता है। एक विशिष्ट पाठ एक विशिष्ट मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया से मेल खाता है, पढ़ने का क्रम परिवर्तन की विशिष्ट गतिशीलता और अनुभवों की बातचीत से मेल खाता है। एक कलात्मक पाठ में, वास्तविक या काल्पनिक जीवन के चित्रित चित्रों के पीछे, हमेशा एक उपपाठात्मक, व्याख्यात्मक कार्यात्मक योजना, एक माध्यमिक वास्तविकता होती है।

एक साहित्यिक पाठ वाणी के आलंकारिक और साहचर्य गुणों के उपयोग पर आधारित होता है। गैर-काल्पनिक पाठ के विपरीत, इसमें मौजूद छवि रचनात्मकता का अंतिम लक्ष्य है, जहां मौखिक कल्पना मौलिक रूप से आवश्यक नहीं है, और यदि उपलब्ध हो, तो यह केवल सूचना प्रसारित करने का एक साधन बन जाती है। एक साहित्यिक पाठ में, कल्पना के साधन लेखक के सौंदर्यवादी आदर्श के अधीन होते हैं, क्योंकि कथा साहित्य एक प्रकार की कला है।

कला का एक कार्य लेखक के दुनिया को समझने के व्यक्तिगत तरीके का प्रतीक है। दुनिया के बारे में लेखक के विचार, साहित्यिक और कलात्मक रूप में व्यक्त, पाठक के लिए निर्देशित विचारों की एक प्रणाली बन जाते हैं। इस जटिल प्रणाली में सार्वभौमिक मानवीय ज्ञान के साथ-साथ लेखक के अनूठे, मौलिक, यहाँ तक कि विरोधाभासी विचार भी मौजूद हैं। लेखक दुनिया की कुछ घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करके, अपना मूल्यांकन व्यक्त करके और कलात्मक छवियों की एक प्रणाली बनाकर पाठक को अपने काम के विचार से अवगत कराता है।

कल्पनाशीलता और भावुकता मुख्य विशेषताएं हैं जो एक साहित्यिक पाठ को गैर-काल्पनिक पाठ से अलग करती हैं। दूसरा विशेषतासाहित्यिक पाठ मानवीकरण है। कला के कार्यों के पात्रों में, हर चीज को एक छवि में, एक प्रकार में संपीड़ित किया जाता है, हालांकि इसे काफी विशिष्ट और व्यक्तिगत रूप से दिखाया जा सकता है। कथा साहित्य में कई वीर पात्रों को कुछ प्रतीकों (हैमलेट, मैकबेथ, डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, फॉस्ट, डी'आर्टगनन, आदि) के रूप में माना जाता है, उनके नाम के पीछे कुछ चरित्र लक्षण, व्यवहार और जीवन के प्रति दृष्टिकोण हैं।

काल्पनिक ग्रंथों में किसी व्यक्ति का विवरण सचित्र-वर्णनात्मक रजिस्टर और सूचनात्मक-वर्णनात्मक रजिस्टर दोनों में दिया जा सकता है। लेखक को विभिन्न शैलीगत तकनीकों और साधनों को चुनने और उपयोग करने की पूर्ण स्वतंत्रता है जो उसे किसी व्यक्ति का एक दृश्य और आलंकारिक विचार बनाने और उसके बाहरी और आंतरिक गुणों के बारे में अपना मूल्यांकन व्यक्त करने की अनुमति देती है।

किसी काल्पनिक कृति के पात्रों का वर्णन और चरित्र-चित्रण करते समय, लेखक लेखक की स्थिति और अन्य पात्रों की स्थिति दोनों से भावनात्मक मूल्यांकन के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। उनके कार्यों के नायकों के बारे में लेखक का मूल्यांकन स्पष्ट और अंतर्निहित दोनों तरह से व्यक्त किया जा सकता है; इसे आमतौर पर भाषण और शैलीगत साधनों के एक जटिल उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है: मूल्यांकनात्मक शब्दार्थ, विशेषण और रूपक नामांकन के साथ शाब्दिक इकाइयाँ।

भावुकता व्यक्त करने, लेखक का मूल्यांकन करने और चित्र बनाने के शैलीगत साधन विभिन्न शैलीगत उपकरण हैं, जिनमें ट्रॉप्स, साथ ही गद्य ग्रंथों में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न कलात्मक विवरण शामिल हैं।

इस प्रकार, साहित्यिक स्रोतों के अध्ययन के परिणामों के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कथा साहित्य एक विशेष प्रकार की कला है, और एक साहित्यिक पाठ सबसे अधिक में से एक है जटिल प्रकारसंरचना और शैली के संदर्भ में पाठ।

पहली नज़र में भी, यह स्पष्ट है कि कला का एक काम कुछ निश्चित पक्षों, तत्वों, पहलुओं आदि से बना होता है। दूसरे शब्दों में, इसकी एक जटिल आंतरिक संरचना है। इसके अलावा, कार्य के अलग-अलग हिस्से एक-दूसरे से इतनी निकटता से जुड़े और एकजुट होते हैं कि यह रूपक रूप से कार्य की तुलना एक जीवित जीव से करने का आधार देता है।

इस प्रकार कार्य की संरचना न केवल जटिलता से, बल्कि क्रमबद्धता से भी विशेषता है। कला का एक कार्य एक जटिल रूप से संगठित समग्रता है; इस स्पष्ट तथ्य की जागरूकता से कार्य की आंतरिक संरचना को समझने की आवश्यकता उत्पन्न होती है, अर्थात, इसके व्यक्तिगत घटकों को अलग करना और उनके बीच संबंधों का एहसास करना।

इस तरह के रवैये से इनकार करने से अनिवार्य रूप से काम के बारे में अनुभववाद और अप्रमाणित निर्णय की ओर ले जाता है, इसके विचार में पूर्ण मनमानी होती है और अंततः कलात्मक संपूर्ण की हमारी समझ खराब हो जाती है, इसे प्राथमिक पाठक धारणा के स्तर पर छोड़ दिया जाता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, किसी कार्य की संरचना स्थापित करने में दो मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं। पहला किसी कार्य में कई परतों या स्तरों की पहचान से आता है, जैसे भाषा विज्ञान में एक अलग उच्चारण में ध्वन्यात्मक, रूपात्मक, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास स्तर को अलग किया जा सकता है।

साथ ही, अलग-अलग शोधकर्ताओं के पास स्तरों के सेट और उनके संबंधों की प्रकृति दोनों के बारे में अलग-अलग विचार हैं। तो, एम.एम. बख्तिन किसी काम में मुख्य रूप से दो स्तर देखते हैं - "कल्पित" और "कथानक", चित्रित दुनिया और छवि की दुनिया, लेखक की वास्तविकता और नायक की वास्तविकता।

एम.एम. हिर्शमैन एक अधिक जटिल, मूल रूप से तीन-स्तरीय संरचना का प्रस्ताव करता है: लय, कथानक, नायक; इसके अलावा, "लंबवत" ये स्तर कार्य के विषय-वस्तु संगठन द्वारा व्याप्त हैं, जो अंततः एक रैखिक संरचना नहीं बनाता है, बल्कि एक ग्रिड बनाता है जो कला के काम पर आरोपित होता है। कला के किसी कार्य के अन्य मॉडल भी हैं जो इसे कई स्तरों, खंडों के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

इन अवधारणाओं का एक सामान्य नुकसान स्पष्ट रूप से स्तरों की पहचान करने की व्यक्तिपरकता और मनमानी माना जा सकता है। इसके अलावा, अभी तक किसी ने भी कुछ सामान्य विचारों और सिद्धांतों द्वारा स्तरों में विभाजन को उचित ठहराने का प्रयास नहीं किया है।

दूसरी कमजोरी पहली से आती है और इस तथ्य में निहित है कि स्तर के आधार पर कोई भी विभाजन कार्य के तत्वों की संपूर्ण समृद्धि को कवर नहीं करता है, या यहां तक ​​​​कि इसकी संरचना का एक व्यापक विचार भी नहीं देता है।

अंत में, स्तरों को मौलिक रूप से समान माना जाना चाहिए - अन्यथा संरचना का सिद्धांत अपना अर्थ खो देता है, और यह आसानी से कला के काम के एक निश्चित मूल के विचार के नुकसान की ओर जाता है जो इसके तत्वों को जोड़ता है वास्तविक अखंडता; स्तरों और तत्वों के बीच संबंध वास्तव में जितने हैं, उससे कहीं कमज़ोर हो जाते हैं।

यहां हमें इस तथ्य पर भी ध्यान देना चाहिए कि "स्तर" दृष्टिकोण काम के कई घटकों की गुणवत्ता में मूलभूत अंतर को बहुत कम ध्यान में रखता है: इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि एक कलात्मक विचार और एक कलात्मक विवरण मौलिक रूप से एक घटना है अलग स्वभाव.

कला के किसी कार्य की संरचना के लिए दूसरा दृष्टिकोण सामग्री और रूप जैसी सामान्य श्रेणियों को प्राथमिक प्रभाग के रूप में लेता है। यह दृष्टिकोण जी.एन. के कार्यों में अपने सबसे पूर्ण और तर्कसंगत रूप में प्रस्तुत किया गया है। पोस्पेलोव।

इस पद्धतिगत प्रवृत्ति में ऊपर चर्चा की तुलना में बहुत कम नुकसान हैं, यह कार्य की वास्तविक संरचना के साथ बहुत अधिक सुसंगत है और दर्शन और कार्यप्रणाली के दृष्टिकोण से बहुत अधिक उचित है।

एसिन ए.बी. किसी साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तकनीक। - एम., 1998