एक अपार्टमेंट के इंटीरियर में रूसी शैली क्या है और रूसी संपत्ति का दैनिक जीवन क्या था? छोटे कमरे, और बिल्कुल नहीं बॉलरूम और औपचारिक रहने वाले कमरे, जो केवल अवसर पर खुलते हैं, मिश्रित फर्नीचर, पेंटिंग जिनमें कलात्मक मूल्य के बजाय अधिक परिवार होते हैं, रोजमर्रा के चीनी मिट्टी के बरतन।

भोजन कक्ष का टुकड़ा। कस्टम मेड पर्दे के कपड़े, कोलफैक्स और फाउलर, प्लेड किनारा, मैनुअल कैनोवास। चित्रित स्क्रीन, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, फ्रांस। कपड़े, ब्रंसचविग और फिल्स में असबाबवाला कुर्सियाँ। रेशम पर हाथ से पेंट किए गए पुराने सजावटी तकिए।

यहां तक ​​​​कि शाही परिवार के सदस्यों ने अपने निजी जीवन में खुद को साधारण आराम से घेरने की कोशिश की - बस गैचिना पैलेस में अलेक्जेंडर III के निजी अपार्टमेंट की तस्वीरें देखें या ज़ारसोकेय सेलो में अलेक्जेंडर पैलेस में निकोलस II ...

जलपान गृह। हरे संगमरमर का फायरप्लेस पोर्टल किरिल इस्तोमिन के रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया था। ऊन कालीन, रूस, 19 वीं शताब्दी के अंत में। प्राचीन झूमर, फ्रांस, 19 वीं शताब्दी। चीनी शैली की नक्काशीदार खाने की मेज और चमड़े के असबाब के साथ कुर्सियाँ, इंग्लैंड, 20 वीं शताब्दी। फैब्रिक कवर, काउटन और टाउट। मेज पर घर के मालिकों के संग्रह से प्राचीन फीता का एक मेज़पोश है। चीनी मिट्टी के बरतन सेवा, फ्रांस, XX सदी की शुरुआत में। दीवार पर प्राचीन फ्रेंच, जर्मन और रूसी चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह है।

डेकोरेटर किरिल इस्तोमिन ऐसे आंतरिक सज्जा के बारे में सोच रहे थे, जब ग्राहकों ने उनसे ऐतिहासिक सटीकता के किसी भी दावे के बिना रूसी शैली में एक जागीर हाउस इंटीरियर बनाने के लिए कहा।

किरिल इस्तोमिन

"हमने चलते-फिरते एक किंवदंती का आविष्कार करना शुरू कर दिया," किरिल कहते हैं। - परियोजना पर काम के पहले दिनों से, मालिकों के साथ, हमने पूरी तरह से अलग साज-सज्जा की तलाश शुरू की - जैसा कि वे कहते हैं, रिजर्व में।

कैबिनेट का टुकड़ा। सोफा किरिल इस्तोमिन के रेखाचित्रों के अनुसार ऑर्डर करने के लिए बनाया गया है; असबाब, क्लेरेंस हाउस। दीवार पर घर के मालिकों के प्रतीक हैं।

मुख्य बैठक कक्ष। टेपेस्ट्री, फ्रांस, 18 वीं शताब्दी। विंटेज इंग्लिश आर्मचेयर, असबाबवाला, काउटन और टाउट। टेबल लैंप प्राचीन चीनी फूलदानों से बनाए गए हैं। चिनोसरी शैली, विंटेज में सोने की पेंटिंग के साथ लाल लाख की कॉफी टेबल। फर्नीचर और सोफा डेकोरेटर, फैब्रिक, काउटन और टाउट के स्केच के अनुसार ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं। लेदर टॉप और दराज के साथ लेखन डेस्क, इंग्लैंड, 20वीं सदी, इसके बगल में एक पुरानी रतन कुर्सी है। संगमरमर के शीर्ष के साथ गोल मेज, रूस, 19 वीं शताब्दी।

इस टेपेस्ट्री के साथ घर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ - पुराने रहने वाले कमरे में इसके लिए पर्याप्त जगह नहीं थी। लिविंग रूम से सटे नया एनेक्स, घर की पहली मंजिल के क्षेत्रफल के बराबर है।

दालान। वॉलपेपर, स्टार्क। नक्काशीदार लकड़ी के सोने का पानी चढ़ा हुआ झूमर, इटली, XX सदी। मिरर, इंग्लैंड, 19 वीं शताब्दी। दराज और स्कोनस की छाती, विंटेज। कपड़े में चेयर कवर, ली जोफा।

योजना में वर्ग, इसे आधे में दो कमरों में विभाजित किया गया है: एक भोजन कक्ष और एक नया रहने का कमरा, जिसकी दीवारों में से एक पर टेपेस्ट्री है।

रसोईघर। फैब्रिक बंदू, ली जोफा। चेयर कवर, शूमाकर फैब्रिक। झूमर, खाने की मेज और कुर्सियाँ, रूस, 1900।

"मैं समझता हूं कि आर्किटेक्ट्स ने क्या सोचा था जब हमने उन्हें मौजूदा सामानों की नियुक्ति को ध्यान में रखते हुए कमरे तैयार करने का आदेश दिया था," किरिल मुस्कुराते हैं। "लेकिन मैं हमेशा सज्जाकारों और वास्तुकारों के बीच टकराव के बारे में एक हास्य है।"

रसोई का टुकड़ा। वर्कटॉप और बैकस्प्लाश ग्रेनाइट से बने होते हैं।

जानबूझकर सरल खत्म - लकड़ी के फर्श और चित्रित दीवारें - छत की ऊंचाई से कमरों में मुआवजा दिया जाता है। पुराने घर में ये करीब डेढ़ मीटर नीचे हैं।

अतिथि बाथरूम। पुष्प वॉलपेपर, काउटन और टाउट। लिनन स्कर्ट, क्लेरेंस हाउस। एक चित्रित नक्काशीदार लकड़ी के फ्रेम, इटली में आधार के ऊपर दर्पण, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

हालांकि, यह भी परिसर को औपचारिक हॉल की तरह नहीं दिखता है - वही रहने वाले कमरे, जैसे कि पूर्व-क्रांतिकारी तस्वीरों से उतरा हो। यह कहना मुश्किल है कि ये तस्वीरें किस देश में ली जा सकती थीं: भोजन कक्ष में, चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों का संयोजन सेलडॉन की दीवारों पर लटका हुआ है और पर्दे के पुष्प डिजाइन विक्टोरियन युग के अंग्रेजी सम्पदा की याद दिलाते हैं, जबकि सेटिंग ऐतिहासिक वॉलपेपर के साथ एक छोटे से रहने वाले कमरे में फूलों की माला और क्रिमसन पर्दे के उबलते सफेद फीता रफल्स उन्हें प्रतिबिंबित करते हुए इंटीरियर में रूसी शैली की याद दिलाते हैं, वोल्गा पर कहीं एक व्यापारी की हवेली।

मास्टर बेडरूम का विवरण। चीनी शैली में सोने का पानी चढ़ा पेंटिंग के साथ अंग्रेजी विंटेज लैक्क्वर्ड सचिव।

लगभग किट्सच, लेकिन जाम के साथ गर्म चाय ने पहले ही अपना काम कर लिया है, और आप कुछ भी नहीं सोचना चाहते हैं, एक नीची शॉल से ढकी हुई है और एक बिल्ली की सुस्त गड़गड़ाहट सुन रही है। "बेशक, यह पूरी तरह से आविष्कार किया गया इंटीरियर है, और आपको यहां ऐतिहासिक समानताएं शायद ही मिलेंगी।

छोटा रहने का कमरा। सेंट पीटर्सबर्ग में विंटेज फ्रेंच कांस्य स्कोनस खरीदे गए थे। एंटीक गिल्डेड आर्मचेयर की पीठ मालिकों के संग्रह से एंटीक लेस से ढकी हुई है। मूल क्रिमसन असबाब में विंटेज झालरदार सोफा। अभिलेखीय मूल के आधार पर हाथ से मुद्रित वॉलपेपर ऑर्डर करने के लिए बनाए गए हैं। रेशम के पर्दे, ली जोफा। डेकोरेटर के स्केच के अनुसार लकड़ी की अलमारियां बनाई जाती हैं।

डेकोरेटर कहते हैं, इसके बजाय, यह उन यादों को वापस लाता है कि जब आप क्लासिक्स पढ़ते हैं तो आपने एक बीते युग की कल्पना कैसे की थी। - घर में कई असंगत चीजें हैं, लेकिन ऐसी "अपूर्णता" मेरे काम को अदृश्य बना देती है।

रूसी संपत्ति वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में एक अलग घटना बन गई है। और अब कई देश के घर के मालिक इस प्रवृत्ति को पुन: पेश करने की कोशिश कर रहे हैं। आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि एक रूसी संपत्ति सामान्य हवेली से कैसे भिन्न होती है, आइए थोड़ा अतीत में उतरें और इस तरह के इंटीरियर की विशेषताओं पर विचार करें।

कलाकार स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की को उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिसमें उन्होंने पुराने रूसी सम्पदा को प्यार से चित्रित किया था। उनके चित्रों का उपयोग 19वीं शताब्दी के मध्य से 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक घरों के अंदरूनी हिस्सों का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है।

एस यू ज़ुकोवस्की। एक पुराने कुलीन घर की कविता, 1912

एस यू ज़ुकोवस्की। ब्रासोव में बड़ा बैठक, 1916

एस यू ज़ुकोवस्की। मनोर हाउस लाइब्रेरी का इंटीरियर, 1910s

हम तुरंत तय करेंगे कि हम विशेष रूप से सम्पदा के बारे में क्या बात करेंगे, न कि झोपड़ियों, टावरों और रियासतों के बारे में। झोंपड़ियों और टावरों के बारे में बहुत कुछ कहा गया है, यह भी इतिहास है, और अधिक प्राचीन है। और केवल कुछ ही रूसी राजकुमारों के महलों की विलासिता और शाही शैली को दोहराने का जोखिम उठा सकते हैं। और कौन इस तरह की शैली को पुन: पेश करने का फैसला करता है - आधुनिक वास्तविकताओं में कल्पना करना मुश्किल है।

रूसी टर्म, काफी संपन्न परिवारों के निवास स्थान के रूप में, अब मुख्य रूप से प्राचीन शहरों और गांवों में पाया जा सकता है। नक्काशीदार प्लेटबैंड, मुख्य सामग्री के रूप में लकड़ी, एक ठोस स्टोव के चारों ओर चार छोटे कमरे, एक बरामदा - ये इस तरह की संरचना के मुख्य अंतर हैं।

रूसी झोपड़ी का इंटीरियर अब स्नान में पाया जा सकता है, कभी-कभी पुरातनता के शौकीन लोग इस तरह से कॉटेज का निर्माण करते हैं। यहां सब कुछ सरल, देहाती, बिना तामझाम और अनावश्यक विवरण के है।

इसलिए, टावरों और झोपड़ियों के साथ थोड़ा सा हल करने के बाद, हम सीधे एस्टेट में जाते हैं। यह नाम "पौधे" या "पौधे" से आया है। एक मनोर घर को पारंपरिक रूप से एक उपनगरीय इमारत, एक संपूर्ण परिसर के रूप में समझा जाता है, जिसमें आवासीय भवन के अलावा, आउटबिल्डिंग और एक व्यापक उद्यान शामिल है। यह निम्न प्रकार के सम्पदा के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है:

1. बोयार या व्यापारी सम्पदा, जो 17वीं शताब्दी में दिखाई देने लगी।
2. मनोर सम्पदा, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक धनी रूसियों के निवास का मुख्य स्थान बना रहा, और 19वीं शताब्दी में विशेष लोकप्रियता प्राप्त की।

1902 में बैरन निकोलाई रैंगल (श्वेत आंदोलन के नेता पीटर रैंगल के भाई) तत्कालीन जमींदारों की सम्पदा की विशेषताओं का विस्तार से अध्ययन करने के लिए प्रांतों में गए। इस तरह उन्होंने अपनी पुस्तक में पारंपरिक संपत्ति का वर्णन किया: "स्तंभों वाले सफेद घर, पेड़ों के छायादार घने में; गर्मियों के पानी की जुताई करने वाले हंसों के सफेद सिल्हूट के साथ नींद की मिट्टी की महक वाले तालाब ... "।

शास्त्रीय शैली में एक सफेद या कभी-कभी नीला घर, कोरिंथियन आदेशों के साथ कॉलम, अधिकतम दो मंजिल, एक विस्तृत पोर्च या छत - रूसी संपत्ति की यह उपस्थिति अब भी पुरानी नहीं है।

इस तस्वीर में चेरेपोवेट्स में स्थित गाल्सकिख एस्टेट है। अब यह एक हाउस-म्यूजियम है जो 19वीं सदी की शुरुआत के जमींदारों के जीवन के बारे में बताता है।

रूसी सम्पदा के इंटीरियर के लिए, व्यापारी शैली को बाद के एक से अलग किया जाना चाहिए, जो यूरोपीय, मुख्य रूप से फ्रांसीसी प्रवृत्तियों और आधुनिक वास्तविकताओं के प्रभाव में बनाया गया था।

ये तस्वीरें सर्गुट में स्थित व्यापारी क्लेपिकोव के घर को दिखाती हैं। आप स्पष्ट रूप से वस्त्रों की बहुतायत, बहुत ही साधारण सजावट, तख़्त फर्श, ठोस लकड़ी के फर्नीचर देख सकते हैं। हमें यकीन है कि आप में से कई लोगों को गाँव में अपनी दादी के यहाँ झरनों के साथ धातु का ऐसा बिस्तर मिला होगा। आइए हम फिर से बैरन रैंगल की ओर मुड़ें, जिन्होंने एस्टेट के इंटीरियर का वर्णन इस प्रकार किया: "अंदर, कमरों में, आरामदायक आरामदायक कुर्सियाँ और आर्मचेयर, दोस्ताना गोल मेज, फटे हुए अंतहीन सोफे, जंग लगी बास बीट के साथ घरघराहट वाली घड़ियाँ हैं, और झूमर, और मोमबत्ती, और सॉनेट, और स्क्रीन, और स्क्रीन, और ट्यूब, ट्यूब अनंत तक।"

इस तरह की जागीर में फर्नीचर अक्सर मोटिवेट होता था - एक पुरानी छाती, एक दादा से विरासत में मिली, एक नई-नई फ्रेंच कुर्सी या एक अंग्रेजी कुर्सी से सटी हो सकती है, जिसे घर के मालिक ने अपनी पत्नी के कहने पर हासिल किया था। शहर की एक यात्रा। परंपरागत रूप से, रूसी संपत्ति में मेहमानों को प्राप्त करने के लिए एक हॉल था और, अगर घर के आकार की अनुमति थी, गेंदों, साथ ही एक कार्यालय, जो मालिक का पुरुष आश्रय बन गया।

यह तस्वीर प्राचीन फर्नीचर के संग्रहकर्ताओं के लिए आर्किटेक्ट एलेना बैरीकिना और स्लाव वालोवेन द्वारा मेदनो झील (सेंट पीटर्सबर्ग के नजदीक) गांव में निर्मित संपत्ति के इंटीरियर को दिखाती है। लगभग सभी साज-सज्जा प्रामाणिक हैं, लेकिन इस घर में आधुनिक, प्राचीन शैली की प्रतिकृतियां भी हैं।

यदि आप अपने घर में रूसी संपत्ति के इंटीरियर को फिर से बनाना चाहते हैं, तो आपको निम्नलिखित सिद्धांतों का पालन करना चाहिए:

1. एक अनिवार्य तत्व एक लकड़ी का फर्श होगा, आप लकड़ी की छत या बोर्डों से बना सकते हैं।
2. फर्नीचर लैकोनिक है, अधिमानतः गहरे रंग की लकड़ी से बना है, पतले पैरों के साथ।
3. आंतरिक दरवाजे और झालर बोर्ड सफेद हैं।
4. दीवारें लकड़ी की भी हो सकती हैं, जिन्हें तटस्थ रंगों में चित्रित किया गया है (लेकिन बेहतर - बर्फ-सफेद)। आप प्राचीन वॉलपेपर का भी उपयोग कर सकते हैं जो वस्त्रों की नकल करते हैं।
5. टेबल्स गोल या अंडाकार होते हैं, सुंदर मेज़पोश, आरामदायक लैंपशेड और हल्के पर्दे के साथ लैंप।

जहां तक ​​किचन और बाथरूम की बात है तो यहां टाइल्स का इस्तेमाल करने की सलाह दी जाती है। रसोई अलमारियाँ के दरवाजे लकड़ी के छोड़े जा सकते हैं या गज़ल के नीचे चित्रित किए जा सकते हैं, जैसा कि हमारे द्वारा प्रस्तुत उदाहरण में है।

अलग से, उस प्रभाव का उल्लेख किया जाना चाहिए जो साम्राज्य शैली या देर से क्लासिकवाद, जो यूरोप से आया था, रूसी संपत्ति के इंटीरियर पर था। जागीर घर के ढांचे के भीतर, इस प्रवृत्ति को "ग्रामीण साम्राज्य" कहा जाता था, जो कम धूमधाम और शानदार होता जा रहा था।

अब, कुछ मकान मालिक रूसी संपत्ति की शैली को एक झोपड़ी, देश, शैलेट, देहाती और आधुनिक उद्देश्यों के मिश्रण के रूप में कल्पना करते हैं।

खैर, रूसी संपत्ति की शैली हमेशा विभिन्न दिशाओं का मिश्रण रही है, जो हमारे देश के क्लासिक्स और इतिहास से बहुत कुछ लेती है। हालांकि, यदि आप मुख्य सिद्धांतों का पालन करते हैं, तो अंत में आपको एक हल्का इंटीरियर मिलना चाहिए, फर्नीचर के साथ अतिभारित नहीं, आरामदायक, ताजा, काफी सरल और एक ही समय में वास्तव में घरेलू, एक असली चेखव का डचा, एक से अधिक बार वर्णित रूसी साहित्य के क्लासिक्स।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी ग्राफिक्स में इंटीरियर

जब 19वीं शताब्दी में फोटोग्राफी का आविष्कार हुआ, तो दस्तावेजी सटीकता के साथ वास्तविकता को पकड़ना संभव हो गया। लोग खुशी-खुशी फोटो खिंचवाने लगे, और जल्द ही पानी के रंग का चित्र मांग में बंद हो गया, और इसकी जगह फोटोग्राफिक चित्र द्वारा दृढ़ता से ले ली गई। हालांकि, प्रगति ने आंतरिक शैली को प्रभावित नहीं किया: अंदरूनी हिस्सों को पहले की तरह ही उसी मात्रा में चित्रित किया जाता रहा, और महलों और सम्पदा के दृश्यों के साथ जल रंग एल्बमों की मांग अभी भी अधिक थी। हालांकि, डिजिटल फोटोग्राफी के युग में और इमेज प्रोसेसिंग की अंतहीन संभावनाओं में भी, आंतरिक रूप से हाथ से बने रेखाचित्रों की आज भी सराहना की जाती है। हालांकि, ज़ाहिर है, बल्कि सामान्य नियम के लिए एक उत्कृष्ट अपवाद के रूप में।

वी.पी. ट्रोफिमोव। मॉस्को के गवर्नर-जनरल के घर में व्हाइट लिविंग रूम। 1900 की शुरुआत में। टुकड़ा

ए.पी. बैरिशनिकोव। मास्को के गवर्नर-जनरल के घर में रेड लिविंग रूम। 1902. टुकड़ा

और फिर हर कोई जो इसे वहन कर सकता था वह अपने घर, परिवार के घोंसले को रंगों में कैद करना चाहता था। फोटो ब्लैक एंड व्हाइट था, और मालिक अपनी स्मृति में न केवल स्थान और आकार, बल्कि रंग भी बनाए रखना चाहते थे। फोटो ने ज्यामितीय विकृतियों, केंद्र से दूरी के साथ तीक्ष्णता में गिरावट की अनुमति दी, और मालिक एक भी विवरण नहीं चाहते थे, एक भी टुकड़ा खुला नहीं रहना चाहता था। एक और बहुत महत्वपूर्ण क्षण था जिसके कारण ग्राफिक्स में आंतरिक शैली तकनीकी नवाचारों के बावजूद जीवित और फलती-फूलती रही। हम आपको इसके बारे में जरूर बताएंगे, लेकिन थोड़ी देर बाद। इस बीच, आइए अंत में अंदरूनी के इन बहुत ही जल रंग "चित्रों" पर विचार करना शुरू करें, जिसके सामने उन्नत तकनीक शक्तिहीन थी।

काउंटेस ई.ए. के एल्बम से चित्र। उवरोवा। 1889-1890

ई.ए. उवरोवा। उवरोव काउंट्स (पोरेचे, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में अध्ययन-लिविंग रूम। 1890

ई.ए. उवरोवा। उवरोव काउंट्स (पोरेचे, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में अध्ययन-लिविंग रूम। 1890. टुकड़ा

अगस्त 2016 के अंत से मॉस्को में स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम में एक प्रदर्शनी खोली गई है, जिसमें 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के ग्राफिक कार्यों की एक पूरी गैलरी प्रस्तुत की गई है, जो इंटीरियर के विषय से एकजुट है। ऐसा अक्सर नहीं होता है कि आप डिजाइनरों और वास्तुकारों को ऐसी प्रदर्शनियों में देखते हैं, जो आमतौर पर मुद्रित कैटलॉग या इंटरनेट पर लीक हुई तस्वीरों को पसंद करते हैं। हालांकि, जिन लोगों ने मूल को कम से कम एक बार देखा है, वे समझते हैं कि "वास्तविक जीवन में" प्रभाव कितना समृद्ध और अधिक संपूर्ण सूचना सामग्री है।

प्रदर्शनी में, आप उस समय के प्रसिद्ध लोगों के अंदरूनी हिस्सों की दुनिया में एक आकर्षक विसर्जन पाएंगे: महारानी, ​​​​मॉस्को गवर्नर-जनरल, उत्कृष्ट इतिहासकार, एडमिरल क्रुज़ेनशर्ट के पुत्र, ओडेसा के मुख्य वास्तुकार की बेटी, शिक्षा मंत्री, समाज की महिला और यहां तक ​​कि भविष्य के संत भी।

विशिष्टता यह है कि ये छवियां ऐतिहासिक दस्तावेज हैं जो विचाराधीन अवधि से घरों की आंतरिक सजावट को तथ्यात्मक सटीकता के साथ दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी के डचों के चित्रों के बारे में ऐसा कहना असंभव है, आंतरिक शैली के संस्थापक: उस समय के कलाकारों ने प्रतीकों और रूपक को प्राथमिकता दी, साथ ही साथ ऐतिहासिक सत्य की हानि के लिए रचना की स्पष्टता। 20वीं शताब्दी में, लेखक का दृष्टिकोण और भावनात्मक पृष्ठभूमि, जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता है, न कि वास्तविक स्थान का मनोरंजन, इंटीरियर की छवि में सामने आता है। इसलिए, 19वीं शताब्दी के रूसी उस्तादों के चित्र, उनके कलात्मक मूल्य के अलावा, रूसी इंटीरियर डिजाइन के इतिहास पर जानकारी का एक विश्वसनीय स्रोत भी हैं।

अज्ञात कलाकार। एक अज्ञात हवेली में कमरों का एक सुइट। 1830वें

हम आपको कुछ ऐसे कार्यों के बारे में बताएंगे जो प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है। बाकी को 28 नवंबर, 2016 तक स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम में प्रदर्शनी के साथ-साथ एल्बम-कैटलॉग में देखा जा सकता है 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी ग्राफिक्स में आंतरिक। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय / COMP के संग्रह से। ई.ए. लुक्यानोव। - एम।, 2016।

शखोवस्की राजकुमारों (मास्को प्रांत) की संपत्ति में रहने का कमरा- क्लासिक नोबल हाउस के आराम और सादगी का एक अद्भुत उदाहरण। एक पुष्प पैटर्न के साथ हल्के वस्त्रों से ढका हुआ नरम सेट, अंतरिक्ष को सफलतापूर्वक व्यवस्थित करता है, लेकिन इसे सहजता से वंचित नहीं करता है।

अज्ञात कलाकार। शखोवस्की राजकुमारों (बेलाया कोल्प, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में रहने का कमरा। 1850 के दशक

शखोवस्की राजकुमारों की संपत्ति के अध्ययन-लिविंग रूम मेंफर्नीचर के सरल रूपों को एक जटिल छत के साथ स्वतंत्र रूप से जोड़ा जाता है, और करेलियन सन्टी एम्बर है — सफेद नैपकिन सीटों और सोफा अपहोल्स्ट्री के साथ जो बिल्कुल आधुनिक जैसा दिखता है।

अज्ञात कलाकार। शखोवस्की राजकुमारों (बेलाया कोल्प, मॉस्को प्रांत) की संपत्ति में अध्ययन-लिविंग रूम। 1850 के दशक

और यहाँ एक ऐसी जगह है जहाँ हम शायद ही वास्तविकता में पहुँच पाते हैं — सेंट पीटर्सबर्ग में लोक शिक्षा मंत्रालय के भवन में उवरोव के कार्यालय की गणना करें... एस.एस. उवरोव ने न केवल इस मंत्रालय का नेतृत्व किया और अपने समय के एक उत्कृष्ट राजनीतिक व्यक्ति थे, बल्कि एक शानदार वैज्ञानिक, शास्त्रीय पुरातनता के पारखी और कला वस्तुओं के संग्रहकर्ता के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। काउंट के कार्यालय में, उदाहरण के लिए, एट्रस्केन फूलदान, ई.एम. द्वारा एक कामदेव की मूर्ति थी। फाल्कोन, वेनिस के सुंदर दृश्य और कई अन्य मूल्यवान वस्तुएं और पेंटिंग। धातु के आधार पर एक गिलास "छाता" के साथ छत के नीचे झूमर का आकार दिलचस्प है।

एक। राकोविच। कार्यालय काउंट एस.एस. सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के भवन में उवरोव। 1847

मास्को में प्रोफेसर ग्रानोव्स्की के घर में कार्यालयअपने विद्वतापूर्ण वातावरण से मोहित हो जाता है: अलमारी में किताबें, कुर्सी पर किताबें, कुर्सी पर किताबें और फूलों के स्टैंड पर। टेबल पर — पांडुलिपियों के पहाड़। वैसे, दो टेबल हैं — एक लिखा, दूसरा — डेस्क — ऊँचे स्टूल पर खड़े या बैठे हुए काम करना। उत्कृष्ट रूसी इतिहासकार टी.एन. ग्रानोव्स्की को उनके वैज्ञानिक कार्यों और सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के लिए जाना जाता है। तो, उस समय की कई प्रमुख हस्तियां सर्पिल सीढ़ियों पर चढ़ गईं, जिनमें से बेलस्ट्रेड अध्ययन को इतनी सुन्दरता से सजाता है।

अज्ञात कलाकार। टीएन के घर में पढ़ाई मास्को में ग्रैनोव्स्की। 1855

हालाँकि, आइए शायद विज्ञान और राजनीति से थोड़ा दूर जाएँ और जाएँ ओडेसा के प्रमुख वास्तुकार की बेटी विक्टोरिया फ्रांत्सेवना मारिनी के घर का सैलून।यह यहां हल्का और शांत है: सुखद रंग, कालीन, बर्फ-सफेद कवर में कुर्सियों के समूह। हॉल को कंगनी पर वस्त्रों से सजाया गया है। सामने की दीवार को पर्दे और संकीर्ण स्तंभों से सजाया गया है जो चित्रों के आधार के रूप में काम करते हैं।

अज्ञात कलाकार। वी.एफ. के घर में सैलून ओडेसा में मारिनी। 1840वां

सेंट पीटर्सबर्ग में मारिया ट्रोफिमोवना पश्कोवा के घर में स्टडी-लिविंग रूम — विशुद्ध रूप से महिला क्षेत्र: गुलाबी और सोने की फिनिश में, खिड़कियों पर टैसल्स के साथ जटिल लैंब्रेक्विंस, अलमारी पर — चाय का सेट। हालांकि, कमरे के केंद्र में एक बड़ा लेखन डेस्क है जिसमें कागज के लिए दराज और एक आरामदायक कुर्सी-कुंड है। तालिका की परिधि के चारों ओर, आप एक कार्यात्मक ओपनवर्क बाड़ देख सकते हैं। बाईं ओर एक विषम पीठ और कैस्टर के साथ एक सोफा कैनपेस है, दाईं ओर एक बड़ा दर्पण है — फूलों के बर्तनों में एक पूरा "नखलिस्तान", दर्पण प्रतिबिंब में दोगुना।

अज्ञात कलाकार। एम.टी. के घर में स्टडी-लिविंग रूम सेंट पीटर्सबर्ग में पश्कोवा। 1830वें

प्रदर्शनी में पूरे घरों के अंदरूनी हिस्सों को दर्शाने वाले जलरंगों की दो बड़ी श्रृंखलाएं हैं: मॉस्को के गवर्नर-जनरल सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच रोमानोव का महल और राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का विला (डाचा)। दोनों घर आज तक बच गए हैं, लेकिन ऐतिहासिक अंदरूनी भाग, दुर्भाग्य से, नहीं हैं। इसलिए, उन्हें उन चित्रों में देखना विशेष रूप से दिलचस्प है जो न केवल उस समय के जीवन और वातावरण को व्यक्त करते हैं, बल्कि प्रख्यात मालिकों के व्यक्तित्व लक्षण भी बताते हैं।

राज्य के कमरे मास्को के गवर्नर-जनरल के घरनिस्संदेह उनकी कलात्मक अखंडता और शानदार सजावट से प्रभावित है, लेकिन व्यावहारिक डिजाइनरों के लिए, शायद रोमानोव्स के घर के निजी कक्षों को देखना अधिक दिलचस्प होगा। आइए बताते हैं अलेक्जेंडर III और चाचा निकोलस II . के भाई ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच का ड्रेसिंग रूम... एक नल और सिंक के साथ पानी की आपूर्ति प्रणाली से लैस, यह फिर भी एक आर्ट गैलरी की तरह दिखता है: दीवारों पर फर्श पर पूर्वजों और रिश्तेदारों, संतों और नायकों के चित्रों की घनी लटकी हुई है। — कालीन; दाईं ओर एक साटन-असबाबवाला सोफा है। यद्यपि, यदि आप चित्रों के बिना एक कमरे की कल्पना करते हैं, तो यह पता चलता है कि यह बहुत ही कार्यात्मक रूप से और बिना पाथोस के सजाया गया है।

आई.आई. निविंस्की। मॉस्को गवर्नर-जनरल के घर में ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच का ड्रेसिंग रूम। 1905

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच की पत्नी, ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना, जन्म से एक जर्मन राजकुमारी थी, शादी के बाद वह रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गई। अपने जीवन के दौरान वह धर्मपरायणता और दया से प्रतिष्ठित थी, क्रांति के बाद उसे मार दिया गया था, और कई वर्षों बाद — पवित्र नए शहीदों के चेहरे पर महिमा। 1904-1905 में बनाए गए दो चित्र इस अनूठी महिला, एक कुलीन महिला और एक ही समय में एक संत के गुणों वाले व्यक्ति के व्यक्तित्व को अच्छी तरह से चित्रित करते हैं।

जीवनसाथी के शयन कक्ष में प्रार्थना का कोनाबहुत आराम से और स्वादिष्ट ढंग से सजाया गया। कोने में — एक बड़े नक्काशीदार तह आइकन मामले में पारंपरिक विहित चिह्न। दीवारों पर — पेंटिंग के लिए तैयार किए गए धार्मिक चित्र और चिह्न। यह देखा जा सकता है कि परिचारिका ईसाईजगत की नई खोजों से अवगत थी। — दाहिनी दीवार पर, सभी छवियों के ऊपर, ट्यूरिन कफन से मसीह के चेहरे की एक प्रति है, जिसे पहली बार 1898 में आम जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था, तस्वीरें लेने के बाद।

आई.आई. निविंस्की। मॉस्को गवर्नर-जनरल के घर में ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना का शयन कक्ष। नक्काशीदार ओक आइकन केस और आइकन के साथ कॉर्नर। 1904

और इस ग्रैंड डचेस बॉउडॉयर — वस्त्र और प्रकाश का साम्राज्य, एकांत, गहरा व्यक्तिगत स्थान। दीवारों को रंगीन कपड़े से ढंका गया है, दरवाजे और खिड़कियां पर्दे से तैयार की गई हैं; एक मेज, एक कुर्सी, एक ऊदबिलाव पूरे कपड़े में लिपटे हुए हैं; फर्श पर एक कालीन है, एक हरे रंग की "स्कर्ट" में रफल्स के साथ एक दीपक है। यहाँ और वहाँ कटवर्क कढ़ाई के साथ सफेद हवादार नैपकिन हैं। दाईं ओर स्मारकीय लकड़ी की ड्रेसिंग टेबल इसके विपरीत है। सलाखें के ऊपर खड़ी तस्वीर दिलचस्प है, एक पोस्टर की तरह या सर्दियों में एक रूसी गांव का चित्रण करने वाली एक बड़ी पुस्तक चित्रण।

आई.आई. निविंस्की। मॉस्को के गवर्नर-जनरल के घर में ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना के बौदोइर। 1905

वैसे, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और एलिसैवेटा फेडोरोवना की रियासत के जोड़े के अंदरूनी एल्बम के सभी काम प्रदर्शनी में प्रदर्शित नहीं हैं। पूरा चक्र प्रदर्शनी सूची में देखा जा सकता है।

दूसरे घर की कहानी पर आगे बढ़ने से पहले, जिसमें कार्यों की एक श्रृंखला समर्पित है, आइए एक और अध्ययन देखें। उसके पास से गुजरना और किसी भी तरह से उसका उल्लेख नहीं करना असंभव था। यह निर्माता के.ओ. की हवेली में कार्यालय-पुस्तकालय। मास्को में गिरो... Klavdiy Osipovich फ्रांस से आया और मास्को में एक बुनाई कारखाने की स्थापना की, जो बाद में रूस में सबसे बड़ा बन गया। यह कमरा अपने फर्नीचर की व्यवस्था, समरूपता और संरचना संतुलन के लिए त्रुटिहीन है। प्रत्येक वस्तु और वस्तु सही जगह पर है और अन्य वस्तुओं के साथ स्पष्ट संबंध में है... सोफे, कुर्सियों और पर्दे के लिए एक ही कपड़े का उपयोग करके भी संगति प्राप्त की जाती है।

ए. तीख। केओ में स्टडी-लाइब्रेरी मास्को में वसा। 1898

राजकुमारी जिनेदा इवानोव्ना युसुपोवा, विला (दचा) जिसमें से कलाकार ने स्केच किया था, — यह सेरोव के चित्र से नीली आंखों वाली श्यामला नहीं है, बल्कि उसकी दादी है। इसके अलावा एक अविश्वसनीय सुंदरता और परिष्कृत अभिजात, सेंट पीटर्सबर्ग गेंदों में पहली महिला। विलासिता Tsarskoe Selo . में कॉटेजकोर्ट आर्किटेक्ट आई.ए. द्वारा बनाया गया था। मोनिगेटी नव-बारोक शैली में है, और अंदरूनी विभिन्न शैलियों में सजाए गए हैं। अंदरूनी दृश्यों के साथ एल्बम के लेखक उस समय के प्रमुख जल रंगों में से एक हैं, वसीली सदोवनिकोव — एक दरबारी भी, लेकिन एक कलाकार। युसुपोव परिवार इतना प्रभावशाली और धनी था कि वह सम्राटों के लिए काम करने वाले विशेषज्ञों की सेवाओं का उपयोग कर सकता था।

वी.एस. सदोवनिकोव। चीनी शैली में रहने का कमरा। राजकुमारी Z.I का विला (दचा)। सार्सकोए सेलो में युसुपोवा। 1872

सदोवनिकोव ने एक वास्तविक पेशेवर की तरह काम किया। सबसे पहले, उन्होंने सभी आंतरिक विवरणों के पेंसिल स्केच बनाए। फिर उन्होंने कमरे के परिप्रेक्ष्य को आकर्षित किया और इसे कई विकल्पों से संश्लेषित करते हुए एक सामान्य, सार्वभौमिक परिप्रेक्ष्य बनाया। फिर उन्होंने इंटीरियर का एक स्केच खींचा, वस्तुओं को एक नए, "संश्लेषित" में कई कोणों, छवि से वितरित करते हुए, कमरे के अधिकतम कवरेज को प्राप्त करने और विरूपण की अनुपस्थिति को प्राप्त किया। अंत में मैंने सब कुछ चित्रित किया। नतीजतन, कमरे के एक विस्तारित पैनोरमा और ज्यामितीय विकृतियों के सुधार के साथ, इंटीरियर की एक आदर्श प्रस्तुति प्राप्त हुई थी।

सामान्य तौर पर, कलाकार ने हाथ से किया जिसे आज पैनोरमिक फोटोग्राफी कहा जाता है, जिसे अलग-अलग शॉट्स से इकट्ठा किया जाता है, साथ ही ग्राफिक संपादकों में मुआवजा एल्गोरिदम का उपयोग करके डिजिटल छवि सुधार भी किया जाता है।

वी.एस. सदोवनिकोव। लुइस की शैली में रहने का कमराXvi... राजकुमारी Z.I का विला (दचा)। सार्सकोए सेलो में युसुपोवा। 1872

याद रखें, लेख की शुरुआत में, हमने एक और बहुत महत्वपूर्ण बिंदु के बारे में बात करने का वादा किया था, क्यों 19 वीं सदी का कैमरा पानी के रंग के अंदरूनी हिस्सों को हरा नहीं सका? ठीक यही कारण है। कैमरा तब ऐसा नहीं कर सका। मैं जितना संभव हो उतना बड़ा स्थान "समझ" नहीं सकता था, ज्यामितीय विकृतियों के बिना एक समग्र परिप्रेक्ष्य बना सकता था, प्रत्येक वस्तु की सामंजस्यपूर्ण उपस्थिति को संरक्षित कर सकता था। यह सब डिजिटल युग में ही संभव हो पाया, फोटो पोस्ट-प्रोसेसिंग कार्यक्रमों के आगमन के साथ।

और फिर ... और फिर, जाहिरा तौर पर, वे बस अपने घरों से बहुत प्यार करते थे, असामान्य "आंतरिक" सुंदरता और दिल को प्रिय चीजें, — इतना प्यार किया कि वे काले और सफेद सम्मेलनों और छोटे टुकड़ों से संतुष्ट नहीं होना चाहते थे। नहीं, उन्हें रंग, हवा, ऊंची छत, चिमनी पर घड़ी और पौधों की रचना की जरूरत थी — सब कुछ अधिकतम करने के लिए। और चूंकि कलाकार प्रतिभाशाली थे, वे इसे बता सकते थे — तब विस्तृत जल रंग "पोर्ट्रेट्स" के माध्यम से इंटीरियर के लिए प्यार अपनी संपूर्णता में प्रकट हुआ था। हम केवल ईमानदारी से आनन्दित हो सकते हैं, क्योंकि इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि ग्राफिक इंटीरियर शैली प्रगति से पराजित नहीं हुई है, हम अभी भी सैकड़ों साल बाद रूसी घर की सुंदरता का आनंद ले सकते हैं।

जी.जी. गगारिन। एक अज्ञात हवेली में कमरों का एक सुइट। 1830-1840वीं

प्रदर्शनी "19 वीं के रूसी ग्राफिक्स में अंदरूनी - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम के संग्रह से "28 नवंबर, 2016 तक पते पर खुला: मॉस्को, रेड स्क्वायर, 1.

मूल से लिया गया संग्रहालय_तारहनी सी 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के आवासीय परिसर में दीवार की सजावट। तारखान मनोर घर में वॉलपेपर

इस तथ्य के कारण कि तारखा-नख में मनोर घर की आंतरिक वास्तुकला और सजावट पूरी तरह से लेर्मोंटोव समय के अनुरूप नहीं है, संग्रहालय का प्रबंधन आने वाले वर्षों में प्रमुख मरम्मत - बहाली करना आवश्यक मानता है। लेहर-मोंटोव के समय में मनोर घर कैसा दिखता था, यह दिखाने वाले कोई दस्तावेज नहीं हैं। इसलिए, आंतरिक सजावट बनाने के संभावित विकल्पों में से एक उस समय की विशिष्ट सेटिंग का पुनरुत्पादन है।

उस युग के आवासीय भवनों की सजावट के बारे में बहुमूल्य जानकारी समकालीनों के संस्मरणों, लेखकों, कवियों और कलाकारों के कार्यों में निहित है (यह समीक्षाधीन अवधि के दौरान एक अजीबोगरीब प्रकार की छवि दिखाई दी, जिसे सामान्य नाम मिला "इन द रूम्स"), उन वर्षों के संदर्भ साहित्य और आधुनिक लेखकों के वैज्ञानिक शोध कार्य, जिनके बीच मैं चाहूंगा

टी.एम. सोकोलोवा और के.ए. ओरलोवा की पुस्तक "समकालीनों की नज़रों से" पर प्रकाश डालिए। 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के रूसी आवासीय इंटीरियर। "

दुर्भाग्य से, प्रांतीय और जमींदारों के घरों की यादें बहुत कम हैं। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रांतीय जागीर घरों को अक्सर मॉस्को के अमीर रईसों के घरों के पैटर्न और समानता के अनुसार बनाया गया था, क्योंकि मॉस्को ने लंबे समय तक इमारत की शैली को इतना ऊंचा नहीं रखा (जैसा कि टीएमएसकोलोवा और काओरलोवा लिखते हैं) ) डी। ब्लागोवो ने अपनी पुस्तक "दादी की कहानियां ..." में कहा है: "घर लकड़ी का था, बहुत बड़ा, विशाल, एक बगीचे और एक बगीचे के घर और एक विशाल खाली जगह के साथ, जहां वसंत ऋतु में, जब तक हम गांव के लिए नहीं निकलते थे। , हमारी दो या तीन गायें ”17 (यहां हम 1790 के दशक की बात कर रहे हैं)।

1815 में, मास्को शहर के निर्माण के लिए एक आयोग का गठन किया गया था। उसने मानक आवासीय परियोजनाओं पर काम किया है। मॉस्को में आग के बाद के आवासीय भवन लकड़ी के हैं, अधिक बार एक - दो मंजिला से, लगभग हमेशा एक मेजेनाइन के साथ, अक्सर एक मेजेनाइन के साथ, एक निरंतर सामने के बगीचे और बगल की दीवार पर एक प्रवेश द्वार के साथ।

लकड़ी के घरों को बोर्डों से मढ़ दिया गया था या प्लास्टर किया गया था। उन्हें 1816 में आयोग द्वारा निर्धारित हल्के रंगों में चित्रित किया गया था: "ताकि अब से घरों और बाड़ों को अधिक नाजुक और बेहतर रंगों के साथ चित्रित किया जाएगा, जिसके लिए हल्के रंगों को सौंपा गया था: जंगली, ब्लैंच, फॉन और हरे रंग के साथ।" (रंग "जंगली" और "ब्लेंज" हल्के भूरे और मांस हैं)।

प्रांतीय और जागीर घर, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तकनीकों के समान मानकों के अनुसार बनाए गए थे। इस प्रकार, डी। ब्लागोवो लिखते हैं: "यह घर काउंट टॉल्स्टॉय से पहले का था ... जिन्होंने एक समय में दो पूरी तरह से समान घर बनाए थे: एक उनके गांव में, और दूसरा मॉस्को में। दोनों घरों को बिल्कुल एक ही तरीके से सजाया गया था: वॉलपेपर, फर्नीचर, एक शब्द में, सब कुछ एक या दूसरे में।" यहां हम 1790 के दशक की भी बात कर रहे हैं। काउंट टॉल्स्टॉय, डी. ब्लागोवो के अनुसार, "एक बहुत धनी व्यक्ति है।" लेकिन बहुत गरीब जमींदारों ने भी अक्सर मास्को के मॉडल पर अपने घर बनाए। वही डी। ब्लागोवो रिपोर्ट करता है: "खोरोशिलोव में घर"

यह तब पुराना और जीर्ण-शीर्ण था, जिसमें नीलोवा कई और वर्षों तक जीवित रही, और फिर उसने हमारे प्रीचिस्टेंस्की हाउस के मॉडल पर एक नया घर बनाया, जिसे फ्रांसीसी के बाद बनाया गया था। " नीलोवा एक गरीब ज़मींदार है, उसका गाँव खोरोशिलोवो ताम्बोव प्रांत में स्थित था।

जागीर घरों की आंतरिक व्यवस्था उतनी ही विशिष्ट थी। "आंतरिक संरचना हर जगह बिल्कुल समान थी: इसे कोस्त्रोमा, कलुगा, ओर्योल, रियाज़ान और अन्य प्रांतों में लगभग किसी भी बदलाव के बिना दोहराया गया था," काउंट एम। डी। बुटुरलिन (संस्मरण 1820 के दशक की तारीख) कहते हैं।

पेन्ज़ा शहर में लकड़ी के प्रांतीय घर का विस्तृत विवरण प्रसिद्ध संस्मरणकार एफएफ विगेल ने 1802 में दिया था। "यहाँ (यानी, पेन्ज़ा - वीयू में) जमींदार उसी तरह से रहते थे जैसे गाँव में गर्मियों में ... शहरी या ग्रामीण इन घरों में से किसी एक के स्थान का वर्णन करने के बाद, मैं एक विचार दे सकता हूं अन्य, उनकी एकरूपता इतनी महान थी।"

19वीं सदी की शुरुआत में, दीवारों और छतों की सजावट में 18वीं सदी की गूँज अभी भी महसूस की जा रही थी, जब दीवारों और छतों को अक्सर जामदानी से रंगा या असबाबवाला बनाया जाता था। इसके अलावा, भित्ति चित्र राजधानी के घरों और सम्पदा दोनों में उपयोग में थे, इस अंतर के साथ कि सेंट पीटर्सबर्ग में वे प्राचीन देवताओं के चित्रों के साथ भित्ति चित्र पसंद करते थे, जबकि सम्पदा में, रंगीन फूल, विदेशी पक्षी, आदि अधिक आम थे। मास्को में अधिक खेती की गई थी। एसटी अक्साकोव (18 वीं शताब्दी के अंत में) में: "हॉल में देखकर, मैं इसकी भव्यता पर चकित था: दीवारों को सबसे अच्छे रंगों से चित्रित किया गया था, उन्होंने जंगलों, फूलों और फलों को चित्रित किया जो मेरे लिए अपरिचित थे, पक्षियों, जानवरों और मेरे लिए अनजान लोग..."।

एमडी बटरलिन (1817 में): "उस समय, घने जंगल की दीवारों पर लगभग वास्तविक आकार और विभिन्न परिदृश्य दृश्यों में ल्यूरिड (अधिकांश भाग के लिए) छवियां अभी भी उपयोग में थीं। मध्यवर्गीय ज़मींदार आमतौर पर अपने भोजन कक्ष को इन भूखंडों से रंगते थे ... "।

जामदानी और भित्ति चित्रों के साथ, उस समय रूस में पेपर वॉलपेपर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

18वीं शताब्दी में वॉलपेपर उत्पादन एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में उभरा। पेपर वॉलपेपर यूरोपियों द्वारा चीन से उधार लिए गए थे, जहां उनके उत्पादन का लंबे समय से अभ्यास किया जाता रहा है। यूरोप में पहले वॉलपेपर कारखाने इंग्लैंड में दिखाई दिए, फिर फ्रांस, जर्मनी और रूस में। इंग्लैंड में, सस्ते और मध्यम प्रकार के वॉलपेपर भारी मात्रा में उत्पादित किए जाते थे; फ्रांस में, अधिकांश भाग के लिए, केवल शानदार वॉलपेपर बनाए गए थे; रूस में वॉलपेपर कारखानों की संख्या कम थी।
...

18 वीं शताब्दी के अंत तक, वॉलपेपर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा।

एफ। विगेल ने 1797 में बड़प्पन के कीव प्रांतीय नेता डी। ओबोलेंस्की के घर का वर्णन किया: "सप्ताह में दो बार पूरे शहर ने उसके साथ दावत दी ... एक बार वे मुझे अपने साथ इन शामों में से एक में ले गए। यहाँ मुझे क्या मिला: दो स्वागत कक्ष, एक लंबा और निचला हॉल और थोड़ा छोटा रहने का कमरा, दोनों सबसे साधारण पेपर वॉलपेपर से ढके हुए हैं ... "।

तथ्य यह है कि वॉलपैरिंग विगेल को एक सामान्य घटना लगती है और पंजीकृत वॉलपेपर कारख़ाना के अस्तित्व का तथ्य पर्याप्त रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही पेपर वॉलपेपर के व्यापक वितरण को साबित करता है। शहरी और उपनगरीय दोनों तरह के मनोर घरों को "कागज के टुकड़ों" से सजाया जाने लगा। रेशमी कपड़ों की जगह वॉलपेपर ने ले ली। अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, वॉलपेपर ने एक स्वतंत्र परिष्करण सामग्री होने का ढोंग नहीं किया। उन्होंने प्रसिद्ध, अधिक महंगी सामग्री की नकल करने की कोशिश की: चमड़ा, लकड़ी, संगमरमर, जामदानी। सबसे अधिक बार, वॉलपेपर पैटर्न "कपड़े के नीचे" और अक्सर बनाया गया था

वॉलपेपर नकली सामग्री के जितना संभव हो उतना करीब था। उन्होंने महलों (ओस्टैंकिनो, कुस्कोवो, आदि) में भी कागज के वॉलपेपर का तिरस्कार नहीं किया।

यहाँ मिखाइलोव्स्की पैलेस का विवरण दिया गया है: "अंडाकार हॉल से सटे क्रिमसन लिविंग रूम को इसका नाम क्रिमसन रंग से मिला है, जिसमें वॉलपेपर के सोने के रोसेट कैनवास पर चिपकाए गए हैं और दीवारों को कवर करते हैं ... क्रिमसन लिविंग रूम के साथ समरूपता में, अंडाकार हॉल के दूसरी तरफ, एक नीला या नीला अतिथि कक्ष था। .. इसकी दीवारों को कैनवास से ढका हुआ था और सुनहरे फूलों के साथ नीले पेपर वॉलपेपर के साथ चिपकाया गया था।

18 वीं शताब्दी में, वॉलपेपर को पहले कैनवास से चिपकाया जाता था, फिर दीवार से जोड़ा जाता था। वॉलपेपर के साथ दीवारों को सजाने का यह तरीका इसके साथ जामदानी के साथ दीवारों को असबाबवाला बनाने की परंपरा है। आइए याद करें कि कोरोबोचका के पास एन। गोगोल की डेड सोल्स में "कमरे को पुराने धारीदार वॉलपेपर से लटका दिया गया था" (लगभग 1820 के दशक)।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में - 10 और 20 के दशक में - औद्योगिक वॉलपेपर का उपयोग कम बार किया जाता है - मुख्य रूप से आवासीय परिसर में (औपचारिक नहीं)। 1829 में, "जर्नल ऑफ मैन्युफैक्चरर्स एंड ट्रेड" ने रिपोर्ट किया: "जब से यह घरों के अंदर सबसे सुविधाजनक दीवारें मिलीं, यहां तक ​​कि लकड़ी की, प्लास्टर, पेंट और पेंट के लिए, पेपर वॉलपेपर धीरे-धीरे उपयोग से बाहर होने लगे, और केवल गर्मियों के घरों में, गज़ेबोस और जो लोग पर्याप्त नहीं हैं वे बच गए ... स्वाद और रीति-रिवाजों में इस तरह के बदलाव ने वॉलपेपर कारखानों को एक तंग स्थिति में ला दिया है ... "। मोनोक्रोम पेंटिंग सबसे लोकप्रिय दीवार सजावट विधियों में से एक बन रही है।

नए फैशन के संबंध में, मौलिक रूप से नए प्रकार के वॉलपेपर दिखाई देते हैं - दोनों प्रौद्योगिकी और सजावटी गुणों में। चूंकि प्लास्टर सजावट में प्रमुख स्थान रखता है, "कागजात" एक चित्रित प्लास्टर सतह के समान बाहरी रूप से बने होते हैं: दीवारों को कागज के साथ चिपकाया जाता था और चित्रित किया जाता था

गोंद पेंट; उन्होंने अपना आभूषण खो दिया, अधिक से अधिक मोनोक्रोमैटिक बन गए, खासकर सामने के कमरों में। "कोहलर समृद्धि और घनत्व प्राप्त करते हैं। शायद ही कभी रहने वाले कमरे में एक नीली रंग योजना का उपयोग किया जाता है, अक्सर एक गहरा, समृद्ध गहरा नीला। कार्यालयों और शयनकक्षों की हरियाली घास के मैदानों और रसदार वसंत लिंडन ताज के प्राकृतिक रंग से संतृप्त होती है।"

कागज पर गोंद पेंटिंग को एक स्टैंसिल पर अलंकृत किया जा सकता है। इसलिए, पिछली शताब्दी के 10 और 20 के दशक में, साधारण साम्राज्य भवनों के लकड़ी के घरों के अंदरूनी हिस्सों में कागज पर सजावटी पेंटिंग दीवारों को सजाने का सबसे आम तरीका बन गया। यह डिजाइन और शोध कार्य के दौरान वास्तुकार आई। किसेलेव द्वारा दृढ़ता से सिद्ध किया गया था। वॉलपेपर के उनके संग्रह में 18 वीं -20 वीं शताब्दी के लगभग एक हजार नमूने हैं, जो व्यावहारिक रूप से "एक परिष्करण सामग्री के रूप में कागज के उपयोग की पूरी कालानुक्रमिक सीमा को कवर करता है ...

मास्को में इमारतें, विध्वंस के लिए निर्धारित हैं।"

1830 के दशक में, एक-रंग का फ़ैक्टरी वॉलपेपर व्यापक हो गया, और फ़ैक्टरी अलंकृत वॉलपेपर की लोकप्रियता भी बढ़ गई। "महंगे" वॉलपेपर में एक बहुत ही जटिल पैटर्न के साथ वॉलपेपर शामिल थे, जब जटिल चित्रों को कागज पर पुन: प्रस्तुत किया जाता था और साथ ही हाथ से पेंट किया जाता था और एक ड्राइंग पर कई सौ रंगों को सुपरइम्पोज़ करना पड़ता था।

1829 में, "जर्नल ऑफ़ मैन्युफैक्चरर्स एंड ट्रेड" ने रिपोर्ट किया: "वॉलपेपर व्यवसाय में, पहला स्थान, बिना किसी पूर्वाग्रह के, उनके शाही महामहिम के प्रशासन के Tsarskoye Selo वॉलपेपर कारखाने से संबंधित है। इस धन के उत्पाद, स्वाद, सजावट की सफाई और महंगी सामग्री के लिए सबसे बड़ी समानता कोई समान नहीं है। समृद्ध और सुंदर पैटर्न, जीवंत रंग, स्वच्छ और नाजुक प्रिंट, बल्कि एक छाया, उन्हें सभी से अलग करती है ताकि उनकी तुलना सर्वश्रेष्ठ विदेशी लोगों से की जा सके।"
"इवनिंग ऑन खोपर" कहानी में एम। एन। ज़ागोस्किन

(पहली बार 1834 में प्रकाशित) सर्डोब्स्की जिले में एक प्रांतीय संपत्ति का वर्णन करता है, जिसका क्षेत्र अब पेन्ज़ा क्षेत्र का हिस्सा है।" लेखक गवाही देता है: "दो भारी कमीने, आलीशान नहीं, बल्कि बड़े करीने से कपड़े पहने, हमें गाड़ी से बाहर ले गए। हमने विशाल प्रवेश कक्ष में प्रवेश किया ... बिलियर्ड रूम, भोजन कक्ष और दो रहने वाले कमरे, जिनमें से एक चीनी वॉलपेपर के साथ कवर किया गया था, हम घर के मालिक से बोस्केट-पेंट सोफे के दरवाजे पर मिले।

मॉस्को के पास के लोगों में, ज़िल्किंसकाया वॉलपेपर फैक्ट्री सबसे लोकप्रिय थी, हालांकि इसके द्वारा उत्पादित वॉलपेपर की गुणवत्ता ज़ारसोय सेलो की तुलना में कम थी। और, ज़ाहिर है, सुव्यवस्थित और अच्छी तरह से सुसज्जित कारख़ाना के अलावा, कई छोटी कार्यशालाएँ थीं। इन कार्यशालाओं में से एक का वर्णन आईएस तुर्गनेव ने अपनी कहानी "फर्स्ट लव" में किया है। "यह 1833 की गर्मियों में हुआ था। मैं अपने माता-पिता के साथ मास्को में रहता था। उन्होंने कलुगा चौकी पर एक दचा किराए पर लिया ... हमारे दचा में एक लकड़ी का बार-हाउस और दो कम आउटबिल्डिंग शामिल थे; विंग में बाईं ओर एक छोटा था

सस्ते वॉलपेपर की नई फैक्ट्री"।

आई.एस.तुर्गनेव की मां वरवरा पेत्रोव्ना 1839 से मास्को में मेट्रोस्ट्रोवस्काया (अब) सड़क पर एक लकड़ी के घर में रहती थीं। घर की जांच करते समय, I. Kise-lev ने कार्यालय परिसर में पाया, कई परतों के नीचे, कागज के वॉलपेपर सीधे फ्रेम से चिपके हुए थे। उनकी ड्राइंग सख्त, ज्यामितीय है।

laquo; रूसी शहरी और ग्रामीण जमींदार-वास्तुकार का विश्वकोश ”(यह 1837 और 1842 में प्रकाशित हुआ था) यह कहा जाता है:" आंतरिक दीवारों को भी तेल और गोंद के साथ चित्रित किया जाता है ... पहली विधि अधिक फायदेमंद है, क्योंकि दीवारें, चित्रित तेल पेंट के साथ, धोया जा सकता है, दूसरा बहुत सस्ता, अधिक रंगीन और अधिक सुंदर है। आंतरिक दीवारें अभी भी असबाबवाला हैं या वॉलपेपर के साथ चिपकाई गई हैं "

I.A.Kiselev, यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स के एक सदस्य, 19 वीं शताब्दी के आंतरिक वास्तुकला के एक महान विशेषज्ञ और वॉलपेपर के एक महान पारखी, अप्रैल 1990 में तारखानी में थे। मनोर घर का निरीक्षण करने के बाद, उन्होंने लिखा: "स्मारक अवधि (लगभग 30 वर्ष) के दौरान, सजावट की प्रकृति कई बार मौलिक रूप से बदल सकती है। निर्माण के बाद पहली बार लॉग हाउस की किनारों वाली दीवारों को किसी भी तरह से खत्म नहीं किया गया, यानी लॉग ट्री खुला रहा। यह अवधि बहुत लंबी हो सकती है। अगले चरण में, वे वॉलपेपर को सीधे फ्रेम के साथ चिपका सकते हैं। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत स्थानीय परिवर्तन कर सकते हैं: वॉलपेपर की मरम्मत और प्रतिस्थापन, पहले से अधूरे कमरों में वॉलपैरिंग। स्मारक अवधि के दौरान अंदरूनी हिस्सों में प्लास्टर की उपस्थिति की संभावना नहीं है। एक घर में सभी दीवारों को एक ही तकनीक का उपयोग करके समाप्त नहीं किया जा सकता है और न ही होना चाहिए। सबसे अमीर और सबसे सुंदर वॉलपेपर सामने के क्षेत्र में है; यह एक पैटर्न के साथ फैक्ट्री-निर्मित वॉलपेपर, पॉलीक्रोम हो सकता है। इसके अलावा, ऐसे वॉलपेपर केवल एक फ्रंट रूम, लिविंग रूम या हॉल में, अन्य कमरों में - सादे में हो सकते हैं। वे रहने वाले कमरे में सीमाओं के साथ मोनोक्रोमैटिक भी हो सकते हैं। ... 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में एक मनोर-प्रकार के मनोर घर के अंदरूनी हिस्सों में वॉलपेपर सबसे आम परिष्करण सामग्री है। सादे वॉलपेपर (ढीले नहीं, ढीले नहीं, कम संख्या में मुद्रित बोर्डों के साथ) की कीमत अन्य सभी प्रकार के फिनिश की तुलना में बहुत कम है, जिसमें उच्च सजावटी गुण होते हैं। "

तो, एक जागीर घर की आंतरिक दीवारों की किस तरह की सजावट को आपको वरीयता देनी चाहिए? वर्तमान में, दीवारें कागज और चित्रित मोनोक्रोम से ढकी हुई हैं। परिष्करण कार्य उच्च गुणवत्ता के साथ, उच्च पेशेवर स्तर पर किया गया था: रंगों को बहुत अच्छी तरह से चुना गया था, दीवारों को खिड़की और दरवाजे के फ्रेम, झालर बोर्ड आदि के साथ जोड़ने के नियमों का पालन किया गया था। दीवार की सजावट की यह विधि एक है 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सबसे लोकप्रिय में से, यानी यह पूरी तरह से हमारे लिए रुचि के समय की टाइपोलॉजी से मेल खाती है। और इसलिए, आंतरिक दीवारों की सजावट को बदलने के बारे में बात नहीं करना संभव होगा, यदि नहीं तो-

किन परिस्थितियों में। आइए उन पर विचार करें।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्मारक अवधि के लिए मनोर घर के इंटीरियर के बारे में कोई दस्तावेजी जानकारी नहीं है। आगे क्या हुआ?

1845 में ई। ए। आर्सेनेवा की मृत्यु हो गई। 14 साल बीत जाते हैं। जखरिन-याकुनिन तारखानी में आता है (यह 1859 है) और मनोर घर का वर्णन इस प्रकार करता है:

घर में व्यवस्था और सफाई अनुकरणीय थी, और यह अठारह साल पहले की तरह फर्नीचर से भरा था, जब लेर्मोंटोव इस घर में रहते थे। " प्रबंधक ज़खारिन-याकुनिन को "उसी कमरे में ले गया जिसमें लेर्मोंटोव हमेशा तारखानी में रहते थे। वहाँ, साथ ही साथ घर में, सब कुछ उसी रूप और व्यवस्था में संरक्षित किया गया था जैसा कि इन कमरों के शानदार किरायेदार के समय में था। कांच के साथ एक बंद महोगनी कैबिनेट में, यहां तक ​​​​कि एक शेल्फ पर कवि की किताबें भी थीं ... मर रही हैं ... मेरी दादी को वसीयत दी गई ... कवि के कमरे को मेजेनाइन पर उसी रूप में छोड़ने के लिए जिसमें वे थे उसका जीवनकाल और जिसे उसने स्वयं रहते हुए परिवर्तनों से बचाया। 1859 में, जब भाग्य ने मुझे तारखनी की यात्रा करने का अवसर दिया, तो बूढ़ी महिला आर्सेनेवा का आदेश पवित्र रूप से पूरा हुआ। ”

एक और आठ साल बीत गए, जिसके दौरान गोरचकोव तारखान के प्रबंधक बने रहे। इस पूरे समय जागीर घर में कोई नहीं रहता था। 1867 में गोरचकोव के तहत - किस महीने में यह ठीक से ज्ञात नहीं है - मेजेनाइन को घर से हटा दिया गया था। उसी 1867 में, पेन्ज़ा सर्कल में एक प्रसिद्ध डॉक्टर और नृवंशविज्ञानी एन.वी. प्रोज़िन ने तारखानी का दौरा किया। उन्होंने लिखा: "आप ... एक छोटे से जागीर के घर के बरामदे तक ड्राइव करें ... हर जगह मोटी गू है, जैसे पूरे आंगन को मखमली कालीन से ढका हुआ है। एक मंजिला लकड़ी का घर मेजेनाइन के साथ हुआ करता था, लेकिन मेजेनाइन को हाल ही में हटा दिया गया था और अभी भी वहीं, आंगन में ... कवि उसमें रहता था।"

एन.वी. प्रोज़िन ने गर्मियों में तारखानी का दौरा किया, इस तथ्य को देखते हुए कि घी, जंगली क्यूई-कोरियम खिल रहे हैं, गुलाब और घास के मैदान हरे-भरे हैं।

1891 में, कवि की मृत्यु की 50 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, एन। वी। प्रोज़िन ने फिर से तारखान की अपनी यात्रा के बारे में लिखा: "कई साल पहले, जब मैं तारखानख गाँव में था, मैंने पाया कि बूढ़ा नौकर लेर्मोंटोव अभी भी जीवित है ... बूढ़ा तब भी बूढ़ा हो चुका था और, इसके अलावा, अंधा ... मैंने उस मेजेनाइन को उस घर पर पाया जहां लेर्मोंटोव उस समय तारखानी में रहता था। ... प्रबंधक के शिष्टाचार और प्रबुद्ध ध्यान के लिए धन्यवाद

पीएन ज़ुरावलेवा, मैं पूरे घर को देख सकता था। लिविंग रूम से सीधे, सुनहरे सितारों के साथ गहरे नीले रंग के प्राचीन वॉलपेपर से ढके, हम नीचे की बालकनी से बगीचे में गए।"

जागीर हाउस के अन्य कमरों की जानकारी हमारे पास है। अंकल लेर-मोंटोव की बहू, ए. आई. सोकोलोवा, अन्ना पेत्रोव्ना कुज़नेत्सोवा ने कहा: “जागीर घर में एक मेजेनाइन था, जैसा कि अब है। इसकी दीवारें पीली पीली थीं, छत हरी थी, और स्तंभ सफेद थे ... मेजेनाइन जीर्ण-शीर्ण होने के कारण ध्वस्त हो गया था, लेकिन फिर इसे पहले की तरह ही बहाल कर दिया गया था। ... मिखाइल यूरीविच का कमरा पीले वॉलपेपर से ढका हुआ था, और उसमें आग लग गई थी; फर्नीचर पीला था, पीले रेशम में असबाबवाला। ... लिविंग रूम में सफेद टाइलों से बने दो स्टोव थे, और फर्श को लकड़ी की छत से मिलाने के लिए काटा गया था; इसमें दीवारें बरगंडी वॉलपेपर से ढकी हुई थीं ... हॉल की दीवारें हल्के वॉलपेपर से ढकी थीं, और कांच के पेंडेंट के साथ एक झूमर था। "

वीए कोर्निलोव - निदेशक होने के नाते - तारखान एस्टेट-म्यूजियम के पहले गाइड में लिखा था: "मनोर हाउस की बहाली ... 1936 में की गई थी, और यह गांव की पुरानी नसों की गवाही पर आधारित थी। लेर्मोंटोव और कवि के ग्रंथ। ”…

...
देर से क्लासिकवाद के युग में (रूसी साम्राज्य शैली, जिस शैली में मनोर घर बनाया गया था), प्रत्येक कमरे को अपनी अनूठी रंग योजना के साथ चित्रित किया गया था: हॉल, एक नियम के रूप में, प्रकाश, मुखौटा के साथ सादृश्य द्वारा था - पीला, फॉन, ब्लैंच टोन; परिचारिका कक्ष (अध्ययन - शयनकक्ष) - हरा; लिविंग रूम अक्सर नीला या हल्का नीला होता था; यदि कई रहने वाले कमरे थे, तो अगला गुलाबी, रास्पबेरी, नींबू हो सकता है।

एम यू लेर्मोंटोव द्वारा तीन ग्रंथ - वॉलपेपर। पहले मामले में, यह 18 वीं शताब्दी की शैली में अमीर प्रांतीय जमींदार पलित्सिन के घर में "बहु-रंगीन वॉलपेपर" है; दूसरे में - यह पीटर्सबर्ग बांका अधिकारी के कमरे में "हल्का नीला फ्रेंच वॉलपेपर" है, तीसरे में - कविता के नायक, मध्यम वर्ग की लड़की, अपनी प्यारी साश्का के घर में "पुराना वॉलपेपर"।

उपरोक्त सभी से क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है?

पहला: टाइपोलॉजी के आधार पर, एक मनोर घर को चित्रित किया जा सकता है (तेल या गोंद, मोनोक्रोम या स्टैंसिल); फैक्ट्री-निर्मित पेपर वॉलपेपर (मोनोक्रोम और अलंकृत) हो सकते हैं। इनमें से कोई भी खत्म युग के लिए उपयुक्त होगा।

दूसरा, हमारे पास वॉलपेपर के लिए सबूत हैं। और हमारे पास अन्य प्रकार के फिनिश के पक्ष में नहीं हैं। यह जानकारी, बेशक, स्मारक अवधि के लिए एक दस्तावेज नहीं है, लेकिन हम नहीं कर सकते, हमें इसकी उपेक्षा करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि हमारे पास मनोर घर की सजावट, वास्तुकला, सजावट के बारे में इतनी कम जानकारी है कि कोई भी, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटा अनाज, यहां तक ​​कि हमें लेर्मोंटोव के युग के थोड़ा करीब लाते हुए, हमें काम में रक्षा, भंडारण और उपयोग करना चाहिए।

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ऐसे कमरे में एक सेवक ड्यूटी पर हो सकता है। पीतल के ओवरले के साथ महोगनी फर्नीचर जैकब शैली में बनाया गया है।

के लिए नमूना चित्र(1805-1810) ग्रुज़िनो में काउंट ए.ए. अरकचेव की संपत्ति में संबंधित कमरा था। दुर्भाग्य से, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान संपत्ति ही पूरी तरह से नष्ट हो गई थी। चित्र कक्ष को प्रारंभिक रूसी साम्राज्य शैली में सजाया गया है, दीवारों को धारीदार वॉलपेपर से चित्रित किया गया है।

मंत्रिमंडल(1810) एक कुलीन संपत्ति का एक अनिवार्य गुण था। प्रदर्शनी में प्रस्तुत इंटीरियर में, फर्नीचर सेट करेलियन बर्च से बना है, डेस्क और आर्मचेयर चिनार की लकड़ी से बने हैं। दीवारों की पेंटिंग पेपर वॉलपेपर की नकल करती है।

जलपान गृह(1810-1820) - भी एम्पायर शैली में निर्मित।

शयनकक्ष(1820 के दशक) को कार्यात्मक रूप से ज़ोन में विभाजित किया गया है: बेडरूम ही और बॉउडर। कोने में एक आइकन केस है। बिस्तर एक स्क्रीन से ढका हुआ है। बॉउडर में, परिचारिका अपने व्यवसाय के बारे में जा सकती थी - सुई का काम करती थी, पत्राचार करती थी।

स्री का बैठने का कमरा(1820s) बेडरूम के बगल में स्थित था। यदि शर्तों की अनुमति दी जाती है, तो यह एक अलग कमरा था जिसमें घर की मालकिन अपने व्यवसाय के बारे में बताती थी।

नमूना बैठक कक्ष(1830) ए.एस. पुष्किन के मित्र पी.वी. नैशचेकिन के रहने वाले कमरे में एन. पोडक्लियुश्निकोव की पेंटिंग थी।

एक युवक (1830 के दशक) का अध्ययन पुश्किन के "यूजीन वनगिन" के आधार पर बनाया गया था (इसकी तुलना ट्रिगोरस्कॉय एस्टेट से करना दिलचस्प है, जो इस उपन्यास से लारिन्स के घर का प्रोटोटाइप बन गया)। यहां आप सुविधा और आराम की इच्छा देख सकते हैं, सजावटी कपड़े सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। साम्राज्य शैली में निहित संक्षिप्तता धीरे-धीरे गायब हो जाती है।

अंदरूनी 1840-1860s

XIX सदी के 40 - 60 के दशक - रूमानियत के प्रभुत्व का समय। इस समय, ऐतिहासिकता लोकप्रिय थी: छद्म-गॉथिक, दूसरा रोकोको, नव-ग्रीक, मूरिश और बाद में छद्म-रूसी शैली। सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के अंत तक ऐतिहासिकता कायम रही। इस समय के अंदरूनी हिस्सों को विलासिता की इच्छा की विशेषता है। कमरों में फर्नीचर, आभूषण और नैकनैक के ढेर सारे टुकड़े हैं। फर्नीचर मुख्य रूप से अखरोट, शीशम और सच्चरदान की लकड़ी से बना होता था। खिड़कियों और दरवाजों को भारी ड्रेपरियों से ढंका गया था, टेबल मेज़पोशों से ढँके हुए थे। फर्श पर ओरिएंटल कालीन बिछाए गए थे।

इस समय, डब्ल्यू स्कॉट के नाइटली उपन्यास लोकप्रिय हो गए। कई मायनों में, उनके प्रभाव में, गोथिक शैली में सम्पदा और कॉटेज का निर्माण किया जा रहा है (मैंने उनमें से एक के बारे में पहले ही लिखा है - मार्फिनो)। घरों में गोथिक कार्यालय और बैठक कक्ष भी थे। कमरों की सजावट के सजावटी तत्वों में खिड़कियों, स्क्रीन, स्क्रीन पर सना हुआ ग्लास खिड़कियों में गॉथिक व्यक्त किया गया था। सजावट के लिए कांस्य का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था।

40 के दशक के अंत - 50 के दशक के प्रारंभ में 19 वीं शताब्दी को "दूसरा रोकोको" के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, अन्यथा इसे "ए ला पोम्पाडॉर" कहा जाता था। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस की कला की नकल में व्यक्त किया गया था। रोकोको शैली में कई सम्पदाएँ खड़ी की गईं (उदाहरण के लिए, मॉस्को के पास अब मरने वाला निकोलो-प्रोज़ोरोवो)। फर्नीचर लुई XV की शैली में बनाया गया था: कांस्य सजावट के साथ शीशम के हेडसेट, फूलों के गुलदस्ते और वीर दृश्यों के रूप में चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन आवेषण। कुल मिलाकर कमरा एक कीमती डिब्बे जैसा था। यह महिला आधे के परिसर के लिए विशेष रूप से विशिष्ट था। पुरुष पक्ष के कमरे अधिक संक्षिप्त थे, लेकिन अनुग्रह से रहित भी नहीं थे। उन्हें अक्सर "ओरिएंटल" और "मूरिश" शैली में सजाया जाता था। तुर्क सोफे फैशन में आए, दीवारों को हथियारों से सजाया गया, फर्श पर फारसी या तुर्की कालीन बिछाए गए। हुक्का और धूम्रपान करने वाले भी कमरे में हो सकते हैं। घर के मालिक ने पूर्वी वस्त्र पहना था।

उपरोक्त का एक उदाहरण है बैठक कक्ष(1840)। इसमें फर्नीचर अखरोट से बना है, और सजावटी खत्म में गॉथिक उद्देश्यों का पता लगाया जा सकता है।

अगला कमरा है पीला रहने का कमरा(1840)। इसमें प्रस्तुत सेट सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस के रहने वाले कमरों में से एक के लिए बनाया गया था, संभवतः, वास्तुकार ए। ब्रुलोव के चित्र के अनुसार।

एक युवा लड़की को कपड़े पहनाना(1840-1850s) "अखरोट रोकोको" शैली में बनाया गया। ऐसा कमरा राजधानी की हवेली और प्रांतीय संपत्ति दोनों में हो सकता है।

वी कैबिनेट-बाउडॉयर(1850 के दशक) दूसरी रोकोको शैली में, महंगे फर्नीचर अ ला पोम्पाडॉर, शीशम से सजाए गए, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य और चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन आवेषण के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

एक जवान लड़की का शयन कक्ष(1850-1860) अपनी भव्यता से प्रहार करता है, यह "दूसरा रोकोको" का भी एक उदाहरण है।

अंदरूनी 1870-1900s

इस अवधि को कुलीन और बुर्जुआ अंदरूनी के बीच के अंतरों को सुचारू करने की विशेषता है। कई पुराने कुलीन परिवार धीरे-धीरे गरीब होते गए, उद्योगपतियों, फाइनेंसरों, मानसिक श्रम के लोगों पर प्रभाव डाला। इस अवधि के दौरान आंतरिक सजावट मालिक की वित्तीय क्षमताओं और स्वाद से निर्धारित होने लगती है। तकनीकी प्रगति और औद्योगिक विकास ने नई सामग्रियों के उद्भव में योगदान दिया है। तो, मशीन फीता दिखाई दिया, खिड़कियों को ट्यूल पर्दे से सजाया गया। इस समय, नए रूपों के सोफे दिखाई दिए: गोल, दो तरफा, व्हाटनॉट्स, अलमारियों, जार्डिनियर आदि के साथ संयुक्त। असबाबवाला फर्नीचर दिखाई देता है।

1870 के दशक में, 1867 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के प्रभाव में, लुई सोलहवें की शैली फैशन में आई। लुई XIV के तहत काम करने वाले ए.एस.बुल्या के नाम पर बुले शैली, पुनर्जन्म का अनुभव कर रही है - फर्नीचर को कछुए, मोती की मां और कांस्य से सजाया गया था। इस अवधि के कमरे रूसी और यूरोपीय कारखानों के चीनी मिट्टी के बरतन से सजाए गए हैं। कई अखरोट के फ्रेम वाली तस्वीरों ने दीवारों को सजाया।

आवास का मुख्य प्रकार एक टेनमेंट बिल्डिंग में एक अपार्टमेंट है। इसके डिजाइन को अक्सर शैलियों के मिश्रण, रंग, बनावट आदि की व्यापकता के संदर्भ में असंगत चीजों के संयोजन की विशेषता थी। सामान्य तौर पर, इस समय का इंटीरियर (साथ ही सामान्य रूप से वास्तुकला) प्रकृति में उदार था। कमरे कभी-कभी एक रहने की जगह की तुलना में एक प्रदर्शनी हॉल की तरह अधिक थे।

छद्म रूसी शैली फैशन में आती है। कई मायनों में यह वास्तुशिल्प पत्रिका "ज़ोडची" द्वारा सुगम बनाया गया था। देश के कॉटेज अक्सर इस शैली में बनाए जाते थे (उदाहरण के लिए, मास्को के पास अब्रामत्सेवो)। यदि परिवार एक अपार्टमेंट में रहता है, तो कमरों में से एक, आमतौर पर एक भोजन कक्ष, छद्म-रूसी शैली में सजाया जा सकता है। दीवारों और छत को बीच या ओक पैनलों के साथ नक्काशी के साथ कवर किया गया था। भोजन कक्ष में अक्सर एक विशाल साइडबोर्ड होता था। सजावटी डिजाइन में किसान कढ़ाई के उद्देश्यों का इस्तेमाल किया गया था।

1890 के दशक के अंत में, आर्ट नोव्यू शैली (फ्रांसीसी आधुनिक - आधुनिक से) का गठन किया गया था, जिसे नकल, सीधी रेखाओं और कोणों के इनकार में व्यक्त किया गया था। आधुनिक चिकनी घुमावदार प्राकृतिक रेखाएं, नई प्रौद्योगिकियां हैं। आर्ट नोव्यू इंटीरियर शैली की एकता, वस्तुओं के सावधानीपूर्वक चयन द्वारा प्रतिष्ठित है।

रास्पबेरी लिविंग रूम(1860-1870) लुई सोलहवें शैली के अपने वैभव और विलासिता के साथ, सुविधा और आराम की इच्छा के साथ संयुक्त।

मंत्रिमंडल(1880 का दशक) उदार है। यहां विभिन्न, अक्सर असंगत वस्तुओं को एकत्र किया जाता है। ऐसा ही इंटीरियर किसी प्रतिष्ठित वकील या फाइनेंसर के घर में हो सकता है।

जलपान गृह(1880-1890) रूसी शैली में बनाया गया।

मेपल लिविंग रूम(1900s) - आर्ट नोव्यू शैली का एक बेहतरीन उदाहरण।

इस प्रकार, पूरी 19वीं सदी हमारी आंखों के सामने गुजरी: सदी की शुरुआत में प्राचीन संस्कृति की नकल के साथ साम्राज्य शैली से, सदी के मध्य में ऐतिहासिकता की शैलियों के साथ आकर्षण के माध्यम से, दूसरी छमाही की उदारवाद सदी और अद्वितीय, 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर किसी और चीज़ के विपरीत।

© मारिया अनाशिना