[ایتال. Quarenghi] Giacomo Antonio (20 یا 21.09. 1744، Rota d "Imagna مدرن، استان برگامو، ایتالیا - 02.18.1817، سن پترزبورگ)، معمار، دکوراتور و هنرمند ایتالیایی، استاد هنر کاربردی عصر کلاسیک، که او در یک خانواده هنری اشرافی متولد شد و برای خدمت به عنوان کشیش یا وکالت آموزش دید (او در رشته الهیات، فلسفه و حقوق تحصیل کرد)، اما برخلاف میل والدینش، تصمیم گرفت خود را وقف نقاشی کند.

او در برگامو نزد جی. راگی و پی. وی. بونومینی، پیروان جی بی تیپولو، تحصیل کرد. در سال 1763، آقای K. وارد رم شد، نقاشی را در استودیوی نئوکلاسیک A. R. Mengs، سپس - در استودیوی S. Pozzi، جایی که تحت تأثیر معمار، آموخت. برنا (احتمالاً وینچنزو برنا که بعدها در روسیه کار کرد) به معماری علاقه مند شد. در 1767-1769. ک. معماری را نزد معمار اواخر دوره باروک آموخت. پی پوسی، بعداً - در کارگاه معمار کلیسا. ع دریزا - صاحب نظریه موسیقی. تناسبات در معماری، که توسط K. او به همراه N. Jansimoni به نقاشی و اندازه گیری آثار تاریخی روم باستان پرداخت. در طول مطالعات K. در کارگاه های رم، نظریه معماری کلیسا بخش مهمی از آموزش معماری در نظر گرفته شد. معماری کلیسا فرصت‌های فراوانی را برای طراحی ترکیب‌های هرمی و مرکزی «ایده‌آل» (کامل) فراهم کرد. تجسم ایده تقارن که زیربنای شکل گیری معماری دوران است. این آموزش بر اساس رساله های دوران باستان (ویترویوس) و رنسانس (S. Serlio، G. B. da Vignola and V. Scamozzi، نگاه کنید به: کیفن. 1999) صورت گرفت. منبع اطلاعات نظری در مورد نمونه اولیه باستانی اوایل مسیح است. بازیلیکاها بازسازی های گرافیکی کلیسایی بودند که توسط ویترویوس در فانو ساخته شد (به عنوان مثال، چشم انداز نمای داخلی آن، کار سی پررو، 1684). ویژگی های اصلی کلیسای فانو به عنوان یک پروژه "ایده آل" تا حد زیادی توسعه اروپا را تعیین کرد. معماری کلیسا در قرن 18 اقامت در کارگاه دریزا، به لطف کروم، K. با نویسنده رساله های معماری I. I. Winkelman آشنا شد و به او اجازه داد تا دیدگاهی را نسبت به معماری به عنوان کمترین تغییر در سلیقه (مد) شکل هنری شکل دهد. این ایده ها هم به دلیل سنت گرایی تاریخی و هم به دلیل هدف آن که بیان ایده زمان، حافظه و زندگی ابدی باشد، بیشتر مربوط به معماری کلیسا بود. به گفته ک. تأثیر قاطع بر او آشنایی با op. A. Palladio "چهار کتاب در معماری"، پس از آن او به یکی از حامیان پرشور پالادیانیسم تبدیل شد. (زمتسوف، 1934، ص 64).

اولین کار مستقل K. در زمینه معماری کلیسا بود. در سال 1769، او دستوری از راهبان بندیکتین برای بازسازی ق. Santa Scolastica در سوبیاکو در نزدیکی رم (Pilyavsky, 1981, p. 26, 199). در اینجا معمار توانست کار دشوار بازسازی داخلی قرون وسطایی را حل کند. ساختمان ها. ایده چنین ساختمانی شبیه استدلال نظریه پردازان فرانسوی معماری کلیساهای عصر روشنگری در مورد نیاز به "بهبود" یا "تزیین" فضای داخلی کلیساهای گوتیک به منظور کامل کردن آنها نه تنها از نظر جلوه های فضایی و نوری بر بیننده و همچنین در "جزئیات" بعدی. سازگاری با سیستم های نظم کلاسیک و غیره. به ظاهر ایده آل مسیح اولیه نزدیک تر شوید. ریحان دوران باستان از بسیاری جهات، آرزوی غیرواقعی «به یک سنگ از قدیمی دست نزنیم» در سوبیاکو (زمتسوف. 1934. ص. 64) ک. به استفاده از اصول معماری جدید روی آورد: درون شکل نامتقارن، نامنظم و به طور نامتناسب گسترده. او یک شبستان باسیلیکای تک شبستانی ساخت که توسط طاق بشکه ای پوشیده شده بود. تصور سبکی به طاق نه تنها توسط دنده های عرضی مسطح، مشخصه فرانسوی ها، داده می شود. مدل‌هایی از معابد ایده‌آل، اما همچنین پنجره‌های نیم‌دایره‌ای عریض شبیه به آن‌ها در قالب‌گیری در پایه طاق، که فضای داخلی شبستان را از بالا روشن می‌کند، مانند طاق باسیلیکا در فانو (به گفته Perrot). در طرفین شبستان 3 نمازخانه اکسدرا وجود دارد. بالای طاق‌های نمازخانه‌ها، که فضای داخلی را احاطه کرده و پایه طاق را پنهان کرده بود، یک گلدسته کشیده شده بود. این به جای ستون های گرد توسط ستون های یونی پشتیبانی می شود، که با هنجارهای کلاسیک سخت گیر مطابقت ندارد، اما سنت ایتالیایی را ادامه می دهد. رنسانس. ستون ها یادآور فضای داخلی کلیساهای L. B. Alberti هستند که قرون وسطی را نیز بازسازی کردند. شبستان ها و کار آنها که ک. تحسین می کرد (بوگوسلوفسکی، 1955، ص 5). در فضای داخلی ج. ستون‌های یونی سانتا اسکولاستیکا شبیه «تصاویر» ستون‌ها، «پشت» دکل‌های «ایستاده» با قوس‌ها هستند. K. به شدت به اندازه شبستان مرکزی کلیسای قرون وسطی محدود بود؛ قرار دادن سنت ها در آن غیرممکن بود. کلیسای 3 شبستانی (راهروهای فرعی باریک قدیمی را به دلیل عدم امکان تغییر در بیرون ساختمان خود رها کرد). همچنین استفاده از ستون های گرد دیوار غیرممکن بود، زیرا آنها می توانستند کلیسا را ​​که عرض کوچکی داشت یک چهارم دیگر کاهش دهند. ک. با قرار دادن ستون‌های مدور در دهانه‌های شبستان در ورودی، در عرض (در چهارراه) و پشت محراب، تصور «تسلط» خود را در فضای داخلی ایجاد کرد. در ورودی کلیسا از ستون‌هایی با نظم کوچک‌تر استفاده شده است که به لطف آن فضای داخلی کم عمق که با نظم بزرگ تزئین شده است، چشمگیرتر به نظر می‌رسد. کلیسای سوبیاکو (1770-1773) یکی از اولین کلیساهای ایتالیایی شد. کلیساهای نئوکلاسیک

در همان زمان، K. به اندازه گیری و ترسیم آثار باستانی ادامه داد، که بهترین آنها را پانتئون در رم و پارتنون در آتن می دانست (به نقاشی K. با بازسازی پلان پارتنون مراجعه کنید، که روی آن بخش های باقی مانده برجسته شده اند - آکادمی کارارا، برگامو. شماره 2170). او صاحب بیش از 20 طراحی دقیق با نماهای کلی و جزئیات سفارش از پانتئون (کاستلو اسفورزسکو، میلان) است. با استفاده از نقشه های پالادیو، K. آنها را با داده های اندازه گیری خود تکمیل کرد. او که قادر به سفر به آتن نبود، از انتشارات اندازه گیری ها و طرح های یونانی باستان استفاده کرد. بناهای تاریخی J. D. Leroy، J. Stuart و N. Revett. به گفته معمار، او همچنین «تمام آثار برجسته، اعم از باستان و مدرن، را در روم و اطراف آن اندازه‌گیری و ترسیم کرد» (زمتسوف، 1934، ص 64-65). کلمه مدرنی که او به کار برد (Piljavski. 1984. P. 223) در زبان نظریه معماری عصر روشنگری نشان دهنده کل میراث معماری از رنسانس، از جمله آثار D. Bramante، Alberti، Palladio، M. Sanmicheli، G. رومانو او در طول سفرهای خود به ایتالیا، از ناپل، پمپئی، پاستوم و سیسیل، سپس از فلورانس، ویچنزا، ورونا، مانتوآ، ریمینی و آسیزی دیدن کرد (پوتیاتین، کوارنگی و لووف، 2008، ص 17-18).

کار بت او پالادیو، که به "سایه" او ملقب بود، K. در ونیز تحصیل کرد (1771-1772)، جایی که او با معماران پالادیایی T. Temanza و J. Selva دوست شد. او به کارهای دیگر معماران نئوکلاسیک علاقه مند بود (Ch. de Vailly، K. N. Ledoux، E. L. Bulle، R. Adam). در ونیز، K. با نمایندگان انگلیسی ملاقات کرد. اشرافیت؛ او چندین را تکمیل کرد پروژه ها برای انگلستان، به عنوان مثال. پروژه نمازخانه قلعه واردور برای سال G. Arundella، که در آن مسیح اولیه بازتولید شده است. نوعی معبد که ترکیبی از یک روتوندا در اتاقک و یک شبستان بازیلیکا است. چنین ترکیبی، در ابتدا شکل گرفت. قرن 4 (بازیلیکای میلاد مسیح در بیت لحم)، در اواخر قرون وسطی در اروپای غربی به طور مکرر تکثیر شد، با جهت گیری روتوندا قبر مقدس در اورشلیم. معابدی که طبق عهد صلیبی ها ساخته شده اند. در همان زمان، کلیسای کوچک تجسم پروژه محقق نشده پالادیو برای کلیسای ونیزی بود. Il-Redentore (1576-1592)، که به عنوان یک مرکز تصور شد. در طول ساخت کلیسای کوچک در قلعه New Wardour، نسخه ساده تری با قسمت محراب مربعی پوشیده شده توسط گنبد کم ارتفاع بیزانسی اجرا شد. نوع بادبان سپس ک. در رم، در صومعه ج. سانتا ماریا در کامپیتلی، در سال 1775 او پروژه ای را برای موزه ها ایجاد کرد. تالار کاخ کاپیتولین به سفارش سناتور A. Rezzonico (بعد از عزیمت معمار به روسیه اجرا شد). ک در بالاترین محافل روم شناخته شد. و جامعه ونیزی، و در سال 1779، به توصیه خبرنگار کاترین دوم، بارون F. M. Grimm، به امپراتوری دعوت شد. حیاط. بر اساس مناظر K. و نقشه هایی با نماهایی از ساختمان های M. آسیا و همچنین باخچیسارای، اعتقاد بر این است که وی در سفر خود به روسیه آثار باستانی هلنیسم و ​​معماری غیر کلاسیک شرقی را بررسی کرده است (Pilyavsky. 1981). ص 40-43). در زمستان 1779/80، K. وارد سن پترزبورگ شد، جایی که به زودی در مرکز توجه حلقه هنری پایتخت قرار گرفت (اتینگر. 1939، ص 77)، موسیقی خوب. تحصیلات او را به جامعه موسیقی - تئاتر نزدیک کرد.

دعوت ک. به روسیه مصادف شد با اجرای ایده های ساختمانی "باستانی" امپراتور در تزارسکویه سلو (از سال 1808 تزارسکویه سلو، پوشکین کنونی). سی. کامرون. در میان اولین سفارشات ساخته شده توسط K.، 4 کلیسا در نزدیکی Tsarskoye Selo وجود دارد: در B. Pulkovo، Fedorovsky Posad (بعدها روستای Fedorovsky Posad)، اسلاویانکا مسکو و B. Kuzmin (1781-1785). سفارش imp. کاترین دوم برای ساختن کلیساها در روستاهای کاخ در نزدیکی امپراتوری. اقامتگاه ها را باید در چارچوب اشتیاق او به "احیای دوران باستان" در نظر گرفت، سپس غیرعادی برای روس ها واضح تر می شود. معماری فرم این کلیساها، که در آن K. تصویر یک معبد کوچک را مجسم می کرد، بر مسیح اولیه متمرکز بود. دوران باستان از دیدگاه عصر کلاسیک (برای جزئیات بیشتر ر.ک: Putyatin. Quarenghi and Lvov. 2008, pp. 19-22). کلیساهای نماد اسمولنسک مادر خدا در B. Pulkovo، معراج خداوند در Fedorovsky Posad و تغییر شکل خداوند در مسکو Slavyanka (همه در طول جنگ بزرگ میهنی متحمل شدند، در اواخر دهه 40 ویران شدند و دهه 50 قرن بیستم) از نظر ترکیب، سازماندهی فضای داخلی و دکور نماها بسیار نزدیک به یکدیگر بودند که محققان در انتساب پروژه های خود (VI Pilyavsky و AM Pavelkina) که در چندین مورد حفظ شده است متفاوت هستند. . گزینه ها.

همه کلیساها دارای حجم های مکعبی ساده با یک فضای واحد بودند که توسط طاق بشکه ای عریض پوشانده شده بود و فقط در سمت غرب با سقف های 4 شیبدار بدون گنبد یا گلدسته پوشیده شده بودند. برج های جانبی 2 برج ناقوس متقارن. گوشه‌های ساختمان‌ها از داخل با دکل‌هایی تقویت می‌شد تا انبساط طاق‌ها را در خود جای دهد که فضای داخلی را صلیبی شکل می‌داد. طاقچه های جانبی (شمالی و جنوبی) در داخل نیز با طاق های استوانه ای به همان ارتفاع طاق طولی اصلی پوشیده شده بود که در تقاطع آنها در مرکز معبد طاق ضربدری تشکیل شده بود. چنین ساختار فضایی یادآور کلیسای رومی طراحی شده توسط میکل آنژ بود. سانتا ماریا دلی آنجلی (1561-1566) در تالار مرکزی تپیداریوم حمام های دیوکلتیان یا بازسازی صلیبی شکل از نظر "معبد" از "کتاب سوم معماری" سرلیو (همچنین توسط ابوت بی. دومونفوکون، پی. Ligorio) - مقبره های خانواده Tserzenniev (Cherchenniev) مسیح. عصر (برای تفصیل ر.ک: همان، ص 23-24). در کلیسای پولکوو و همچنین در کلیسای میکل آنژ، فضای داخلی از بالا از طریق پنجره‌های حرارتی 3 قسمتی در خزانه‌های طاق‌ها روشن می‌شد. K. مانعی برای فضاهای داخلی نسبتاً کوچک با ستون‌های اضافه نشد: آنها فقط در دهانه طاق پیش از محراب قرار داشتند و یک مانع محراب را تشکیل می‌دادند. در نقاشی از Preobrazhenskaya C. در مسکو اسلاویانکا (1783-1787) یک ستون قرنتی از شمایل 3 دهانه (2 ستون و 2 نیم ستون هر کدام در ستون های کناری) نشان داده شده است که دارای یک گلدسته-کلیسا است که از داخل کلیسا را ​​احاطه کرده است و یک نیم دایره. اپسی در سطح پایه طاق ها.

در یکی از اولین نسخه های اسمولنسک ج. در B. Pulkovo که با 4 برج در گوشه ها پیچیده شده است، همان نماد "بیزانس" یونی بود. بر روی "تمپلون" او، مانند حصار محراب کلیسای جامع سن مارکو در ونیز، قرار بود مجسمه هایی مطابق با تعداد ستون ها قرار داده شود. از آنجایی که 2 ستون وجود داشت، K. پیشنهاد کرد که پیکره های 2 فرشته - منادیان رستاخیز مسیح (Lk 24.1-4؛ یوحنا 20.11-12) را روی گلدسته بالای آنها قرار دهند، که آیا این نقشه اجرا شده است یا خیر. روی نقشه ها ج. نماد معراج در Fedorovsky Posad نشان داده نشده است. می توان فرض کرد که به شکل یک قاب "دیوار" چوبی سبک با نمادها، مانند کلیسای کاخ اسکندر در تزارسکویه سلو، که همچنین طبق پروژه K. ساخته شده است، تصور شده است (به عنوان مثال نگاه کنید به: یاکولف. 1927). دستگاه شمایل به شکل حصار محراب کم، ستون بیزانسی. نوع می تواند یادگار کلاسیک اوایل مسیح را یادآوری کند. عصر در رم - کلیسای پاپ در دخمه های سنت. Callista زمان پاپ ssmch. سیکستوس دوم (257-258)، که در آن 2 ستون قرنتی با فلوت های مارپیچی "یک تیر مرمری، که بر روی آن چراغی می سوخت و پرده ای در پشت آن بسته شده بود" پشتیبانی می کردند (نگاه کنید به: پورفیری (Uspensky). 1996. ج 152).

نمای این کلیساها قابل توجه بود. در نسخه اصلی کلیسا در B. Pulkovo (طبق انتساب Pilyavsky)، 4 برج ناقوس در گوشه و کنار ساختمان وجود داشت، به طوری که یک ترکیب "چهار برجی" مانند کلیسای سن لورنزو ماگیوره به دست آمد. میلان، در غرب. در نما بین آنها قرار بود یک ایوان دوریک 2 ستونی ترتیب داده شود. چنین ترکیبی، به مقبره St. جیمز، برادر خداوند، ep. اورشلیم، در دره Josaphat (Kedron) در نزدیکی اورشلیم (اورشلیم در 1857، 2007. S. 56-57) همچنین دارای یک کلیسای پاریس بود که به دلیل "معماری کاغذی" معروف است - در یادداشت های J. F. de Neffforge (1757). سن فیلیپ دو رول (1774-1778، معمار J.F. Chalgrin).

در پروژه ک. بر تسلط این ایوان متواضع، عدم وجود عناصر معماری در دیوارهای طبقه زیرین برج‌ها که پنجره‌های آن به نماهای جانبی تبدیل شده بود، تأکید شد. قابل ذکر است که طراحی ستون های رواق های پروژه ک و آرامگاه ap. یعقوب: با 3 دهانه، 2 ستون گرد در طرفین با 2 ستون اتاق زیر شیروانی (ستون های مربعی) مطابقت دارد که گویی از دیوار بیرون می آیند. در B. Pulkovo، این رواق رها شد، اما در Preobrazhenskaya Ts اجرا شد. در اسلاویانکا مسکو، با توجه به ترسیم یک بخش طولی (GMI سن پترزبورگ). طرح چهار برج ظاهراً به دلیل هزینه زیاد، توسط مشتری رد شد و تنها 2 برج ناقوس از پروژه اصلی باقی ماند (نگاه کنید به تصویر آماتوری تصویری: نستور (کومیش). 2003). موضوع "یونانی" به وضوح در ساختمان تجلی یافت، زیرا اعتقاد بر این بود که یونانی ها (به عنوان مثال، در صومعه های آتوس، به گفته VG Grigorovich-Barsky) بودند که ناقوس ها را "در طرفین ایوان" قرار دادند. ” برای انتشار بهتر صدا. علیرغم برداشت فعلی از این ترکیب به عنوان "کاتولیک"، ارتباط مستقیم آن با یونانی. معماری کلیسا توسط بسیاری از کلیساهای مدرن یونانی نشان داده شده است (پوتیاتین، "برای مزایای روشنگری واقعی"، 2008، صفحات 204-206). در Preobrazhenskaya در اسلاویانکا مسکو، برج‌های استوانه‌ای با پایه‌ای گرد از لبه‌های بام بلند می‌شدند (برج‌های ناقوس کلیسای پولکوو باید همان ظاهر را در نقشه طراحی داشته باشند - GMIS. IA-377-i، نگاه کنید به: Giacomo Quarenghi. 1999. p. 72) دارای دهانه های حلقه ای قوسی (روی نقاط اصلی) و ستون های یونی دوتایی بر روی محورهای مورب بود. K. می توانست برخی از رومیان باستانی باقیمانده را مطالعه و اندازه گیری کند. مقبره هایی با برجک های مشابه (پوتیاتین، 2007). در شکل اجرا شده، کلیسای پولکوو، با قضاوت بر اساس عکس های آغاز. قرن بیستم نسخه ساده تری از برج های ناقوس دریافت کرد که برای کلیسای فدوروفسکی پوساد نیز در نظر گرفته شده بود (پروژه ای با نما، پلان و بخش - در کتابخانه شهر به نام A. Mai در برگامو، نگاه کنید به: Pilyavsky. 1981. C. 156): 8 وجهی، بدون ستون، وجوه مورب کوچکتر توسط 2 طبقه طاقچه جان می بخشد. پوشش این ناقوس ها مطابق نقشه 8 ضلعی آنها 8 سینی بود. احتمالاً اشکال آنها با بناهای خاص باستانی و همچنین با پروژه های ساختمان های کلیسا در کتاب پنجم معماری سرلیو مرتبط است.

منشأ ترکیب "طولی ساده" کلیساهای اولیه K. را می توان با نمونه های عتیقه نه تنها رم، بلکه همچنین ونیز و ترافرما، جایی که از قرن هفدهم به دست آورد، مرتبط کرد. کلیساهای کوچک (رویخانه ها) در ساخت و ساز عمارت غالب بودند که اغلب در کنار قصر قرار داشتند (Tamble. 1999) - یک "خانه" مستطیلی با ظاهری ساده، گاهی اوقات با یک درگاه در غرب (یا با یک سایبان بالای در). و 2 پنجره نیم دایره در دیوارهای جانبی زیر پیشرو. این نوع ساختمان‌های کلیسا، معماری معاصر را با میراث پالادیو پیوند می‌داد (Ibid. P. 58, 64, 76, 84) و کلیساهای تدفین دوران باستان را به یاد می‌آورد، به عنوان مثال، در دخمه‌های زیر ق. St. سباستین در راه آپین، جایی که در یکی از اتاق های تدفین چنین مقبره ای ( پورفیری (Uspensky). 1996. S. 196-197) یادگارهای رسولان پیتر و پولس به طور موقت نگهداری شدند (Palladio A. Descritione de le chiese, stationi, idulgenze e reliquie di corpi sancti, qui sonno in la citta de Roma. R., 1554. P. -. ویچنزا، 2000r). نمونه های ونیزی از چنین ساختمان های کلیسا دارای گنبدهایی بودند: Tempietto Barbaro - مقبره 2 برج ناقوس در ویلا در Mazer، کلیسای کالج یسوعی Dzitelle، و همچنین ارتدکس. ج San Giorgio dei Greci در ونیز که در آن زمان به J. Sansovino و Palladio نسبت داده می شد. پورفیری (Uspensky). 1996، ص 60). K. از نوع پالادیایی یک کلیسای کوچک در مجاورت Tsarskoe Selo، املاک اصلی امپراتوری استفاده کرد و توانست اندازه و اهمیت یک بنای تاریخی را به آن بدهد و آن را ایجاد کند. اولین کلیساهای روسی امپراتوری

برجک های گرد، "مقبره" K. تکثیر شده در قرن. بشارت در ب کوزمین و در بیمارستان ج. St. مریم مجدلیه در پاولوفسک، جایی که پس از ساخت بنا، چنین برجکی بر فراز رواق ورودی 4 ستون ظاهر شد (Putyatin. Quarenghi and Lvov. 2008, p. 30). پیلیوسکی نقاشی نویسنده از نمای کلیسایی ناشناخته را منتشر کرد (Pilyavsky. 1981. p. 120) که نشان می دهد این پروژه ای برای کلیسایی در B. Kuzmin است، اما به زبان ایتالیایی. انتشارات (به عنوان مثال: Piljavski. 1984. P. 293. Ill. 407-409) به آن نمازخانه (oratorio) می گویند، پسر C. Giulio نیز آن را در انتشار آثار پدرش شناسایی کرد (Fabbriche e disegni. 1843). ص 7). عکس های دهه 1930 قرن 20 کلیسا در B. Kuzmin متفاوت به نظر می رسد، بنابراین این پروژه را می توان به یکی از 2 کلیسای کوچک نیکولسکی اختصاص داد (Pylyaev. 1996, p. 404). کلیسا در B. Kuzmin (سرزمین ارتدوکس نوا، 2000، ص 37، شماره 133) در 1783-1785 ساخته شد. به جای یک چوبی (1748)، در کنار آن، به فرمان امپ. الیزابت قبرستانی ترتیب داد (Pylyaev. 1996, p. 404). در پروژه بلاگوشچنسک در B. Kuzmin K. به موضوع مقبره باستانی برجی شکل روی آورد: به سمت غرب. در نما - یک ایوان نیم دایره ای که توسط ستون های دوریک احاطه شده است (این قبیل "آسپس های غربی" به طور سنتی با موضوع تشییع جنازه همراه بود، نگاه کنید به: Putyatin. 2007. p. 109)، بالای آن یک برج ناقوس به شکل یک برج کوچک است. مقبره هر دو طبقه کلیسا، که توسط ستون‌های حلقه‌ای بسیار پلاستیکی و شکل استوانه‌ای متحد شده‌اند، که با معرفی یک اتاق زیر شیروانی استوانه‌ای عظیم میانی بر آن تاکید شده بود، شباهتی به مقبره یادبود روم باستان ایجاد کرد. حجم مکعبی خود کلیسا با یک برج عظیم تقریباً صاف با یک گنبد وسیع کم ارتفاع "بیزانسی" پوشیده شده بود (مانند کلیساهای "یونانی" کامرون و N.A. Lvov در Tsarskoye Selo Sofia و Mogilev). تصور این بود که یک معبد بیزانسی، شبیه به راهروهای تدفین بدون ستون در اواخر دوران بیزانس (به عنوان مثال، راهروی جنوبی کلیسای صومعه چورا در فیلد K) به یک بنای مقبره متصل شده است، شبیه به مواردی که در بهترین دوران معماری روم باستان ساخته شده اند.

در ج. St. مریم مجدلیه از بیمارستان ماریینسکی در پاولوفسک، ناقوس "مقبره" بر فراز ایوان بلافاصله ظاهر نشد، هنوز روی نقاشی های نویسنده در سال 1781 نیست. این کلیسا زودتر از سایرین شروع به برپایی کرد، به یک معنا قرار بود "تجربی" باشد. ترکیب غیرعادی حجم تک شبستانی دراز اصلی که با سقفی ساده چهار شیب پوشیده شده است که مشخصه کلیساهای اولیه ک. است، قبلاً به طور کامل در آن شکل گرفته است. پنجره‌های حرارتی بزرگ در نماهای جانبی خودنمایی می‌کردند و سالن کلیسا را ​​از بالا روشن می‌کردند که ساختمان‌های بیمارستانی کم ارتفاع از دو طرف به آن متصل بودند. همین ترتیب پنجره ها در کلیساها در B. Pulkovo (پنجره های جانبی در عکس ابتدای قرن بیستم قابل مشاهده است) و در Fedorovsky Posad (طبق پروژه) بود. این معابد ندارند رواق ها: K. فقط به سمت غرب جلو می رود. در نما رسالیتی وجود دارد که در داخل آن ایوان-نارتکس تشکیل شده که با طاق استوانه ای کوچکتر از طاق اصلی پوشیده شده است. به لطف برج های ناقوس متقارن در طرفین غرب. نما امکان ساخت 3 پنجره حرارتی در غرب را باز کرد. lunette این طاق طولی. در نما، معمار این پنجره‌ها را در ردیف بالایی دیوارها قرار داده است که از نظر نظم، خطی بود که تا ارتفاع یک طبقه رشد می‌کرد و مطابق با ارتفاع طاق داخلی ساختمان را در امتداد محیط احاطه می‌کرد. . در بالای فریز، قرنیز دوریک با مدولون های مستطیلی شروع شد که امکان دستیابی به یکنواختی و حتی نفوذ متقابل نما و داخلی را فراهم می کرد. در میدان حاصل از فریز، گل سرخ های متقارن بزرگ از نوع خورشیدی، که از سنگ قبرهای باستانی به عاریت گرفته شده بود، قرار داده شد، احتمالاً نمادهایی از ستارگان "صبح" و "شب" زهره - آغاز و پایان زندگی انسان (Richer J. Iconologie) و سنت: Symboles cosmiques dans l "art chrétien. P., 1984. P. 18، ترجمه روسی: Richet J. Iconology and Tradition: Cosmic Symbols in Christian Art / پیشگفتار، ترجمه و تفسیر: IE Putyatin // تاریخ هنر، 2007 شماره 3 / 4، ص 223، 246. در شمایل نگاری روسی روسی و روسی قدیم، چنین گل سرخ هایی با موضوع "تاریک شدن" مشاهیر در مصلوب شدن و در آخرین داوری همراه بود (اعمال رسولان 2.20؛ مکاشفه 6.12). ، نگاه کنید به: Pokrovsky N. V. Gospel in monuments of iconography, عمدتاً بیزانسی و روسی, M., 2001, p. 459).

تصویر بناهای تدفین باستانی مرکزی K. تکثیر شده در قرن. نماد مادر خدا کازان - مقبره AD Lansky در Tsarskoye Selo (1785-1790 یا از 1784، نگاه کنید به: Neva Orthodox Land. 2000. ص 34. شماره 115؛ تقدیس شده در سال 1796، نگاه کنید به: Giacomo1999. S. 67). مرگ ناگهانی جوان مورد علاقه دلیلی بود که ملکه تصمیم گرفت کلیسایی را "در گورستان صوفیه، برای دفن عالی ترین افراد دربار در آن" بسازد، که K. در نامه ای به L. Marchesi به آن اشاره کرد. (Zemtsov. 1934. p. 65; Piljavski. 1984 225). قرار بود تدفین ها در یک دخمه-روتوندای زیرزمینی باشد که بعداً 27 نفر دیگر در آنجا دفن شدند. قبرستانی در نزدیکی دیوارهای کلیسا سازماندهی شده بود، که K. همچنین حصاری با برج ناقوس و مکان های خدماتی ساخت (نقشه های برج ناقوس در Castello Sforzesco در میلان نگهداری می شود، نگاه کنید به: Pilyavsky. 1981. P. 157). محققان ترکیب کلیسای مقبره کازان را منحصربه‌فرد می‌دانستند (همانجا)، با این حال، نمونه‌های اولیه داشت: به عنوان مثال، مشهور در میان ستایشگران روم. از آثار باستانی، یک ساختمان تشییع جنازه، که ویرانه های آن در یک و نیم مایلی دروازه پورتا ماگیوره واقع شده بود (بقایای تالار گنبدی اصلی با طاقچه های نیم دایره بزرگ بر روی محورهای مورب در حکاکی در آثار باستانی رومی پیرانسی (Piranesi GB) به تصویر کشیده شده است. Le antichità romane. R.، 1756. جلد 2. N LX)، پس از مرگ در سال 1784 بازنشر شد (Ficacci L., ed. Giovanni Battistà Piranesi: Selected Etchings. Köln; L., 2001. P. 48-50, 74) ) یا ساختمانی در مسیر آپیان، که بخش پلان و پرسپکتیو آن را سرلیو در «کتاب سوم معماری» (Serlio. 1540. P. XXXIII) قرار داده است. در قرن هجدهم. این مقبره مربوط به دوران مسیحیت - مقبره کالونتی ها (حدود اواسط قرن 3 یا 4) - به شدت ویران شد، بنابراین بازسازی آن با گنبد آجدار (یا طاق 6 ضلعی، نگاه کنید به: Mikhailova MB. امپراتوری روم // General History of Architecture, M., 1973, V. 2: Architecture of the Ancient World (یونان و روم, صفحات 657-658) ساخته شده توسط لیگوریو با حکاکی سرلیو که فضای داخلی آن شبیه به نظر می رسید متفاوت است. یک روتوندا با تاجی از کلیسای کوچک - صدف.

نمازخانه های حلزونی در کازانسکایا Ts. (مقبره لانسکی پس از میلاد)، بر روی محورهای مورب تالار هشت ضلعی اصلی و جدا از آن با ستون های مستقل (مانند پانتئون رومی)، از بیرون بسیار کمتر از حجم اصلی است که بسیار شبیه به بازسازی مقبره کالونتی ها توسط لیگوریو. قسمت زیرین بنا (تا قرنیز این نمازخانه‌ها) ک. با تقلید در گچ از سنگ‌تراشی بلوک آثار باستانی و نشان‌دهنده قدمت خیالی بنا است. طاقچه های نیم دایره ای و مستطیلی متعدد در داخل معبد نیز به نمونه های اولیه تشییع جنازه عتیقه بازمی گردد: در طراحی طراحی بخش (GMIS. IA-363-i)، مجسمه ها در طاقچه های مستطیل شکل، و کوزه ها در طاقچه های نیم دایره نشان داده شده اند (Giacomo Quarenghi). 1999. ص 68). عدم وجود نماد در این نقاشی نشان می دهد که این ایده از یک نمازخانه مقبره به یک ساختمان معبد توسعه یافته است.

یکی از موضوعات مهم و پرکاربرد در میراث معماری ک. زنگ زدن برج های ناقوس به صورت برجک های 8 ضلعی است: دهانه های قوسی شکل در وجه اصلی آنها بریده شده و طاقچه های مستطیل شکل که در 2 طبقه قرار گرفته اند بر روی وجوه کوچکتر مورب قرار گرفته اند. طاقچه های پایینی از نظر ارتفاع با پاشنه های طاق ها مطابقت دارند، سوله های بالایی، به همان عرض های پایین، دارای نسبت های مربع یا مستطیل (افقی) هستند و در بالای پاشنه های طاق ها قرار دارند. اینها 2 برج ناقوس کلیسای اسمولنسک هستند. در B. Pulkovo، برج های ناقوس، به جای 4 گنبد کوچک در کلیسای جامع صومعه 5 گنبدی تغییر شکل ناجی در نووگورود-سورسکی (1791-1806؛ طراحی نما - در GMIS. IA-436-i) چیده شده است. ، نگاه کنید به: Pavelkina. 1998. P. 96)، برج های ناقوس در طراحی کلیسای جامع برای Kremenchug (در آکادمی Carrara در برگامو، نگاه کنید به: Pilyavsky. 1981. P. 158)، برج های ناقوس به شکل استوانه " مقبره ها» مبله شده با ستون، در نسخه نما از GMIS (Pavelkina. 1998. P. 90)، و همچنین در طرح های مقبره AA Bezborodko برای املاک Stolnoye (2 گزینه، نگاه کنید به: Ibid. P. 159؛ همچنین رجوع کنید به: لوکومسکی. 1915) و کلیسایی ناشناخته برای مسکو (Piljavski. 1984. P. 278, 279. Tav. 395-398). در این معابد، K. موضوع کلیسای جامع 5 گنبدی بزرگ با ساختارهای 4 ستونی با یک یا چند ستون را توسعه داد. رواق ها مقایسه پروژه‌ها نشان می‌دهد که «موضوع» دهانه‌های قوسی متناوب با طاقچه‌های 2 طبقه شبیه قرض‌گیری مستقیم یا «نقل قول» از یک منبع نمادین مهم برای معماری کلیسا است. پروژه های تحقیقاتی K. Smolenskaya c. در B. Pulkovo، بر اساس تشبیهی با برج‌های استوانه‌ای «یادگاری»، نشان می‌دهد که برج‌های ناقوس 8 ضلعی با طاقچه‌های 2 طبقه در وجه‌های مورب نیز با مضمونی مقدس مرتبط هستند.

یک ترکیب مشابه، رواق ویلای کوچک Forni Cerato در Montecchio Precalcino در نزدیکی Vicenza است که توسط پالادیو در 1541-1542 ساخته شده است: در طرفین دهانه قوسی مرکزی دهانه های اضافی با لنگه های مستقیم وجود دارد، بالای آنها، بالای پاشنه ها. طاق ها، طاقچه های مستطیل شکل افقی با نقش برجسته-تمثیلی از رودخانه ها هستند. رواق این ویلا، به عنوان مثال، در خانه مسکو باتاشف در Yauza (1798-1802، معمار R.R. Kazakov) - در نمای پارک بازتولید شد. در کاخ سنت پترزبورگ یوسوپوف ها در فونتانکا که در ابتدا توسط ک. بازسازی شد. دهه 90 قرن هجدهم، ورودی طبقه اصلی (نقاشی در GMIS. I-A-671-i، نگاه کنید به: Pavelkina. 1998. P. 58. No. 76; Giacomo Quarenghi. 1999. P. 57. No. 80). با بازسازی کاخ باروک بزرگ یوسفوف ها، K. نتوانست رواق اتاق ویلا را به نسبت کل ساختمان افزایش دهد. چنین رواق ورودی با بالکن-تراس بالای آن، مشخصه دوران باروک بود. در یک نمای 3 طبقه وسیع، که توسط ایوان های ستون دار با بال های جانبی متحد شده است، ورودی ایوان مانند یک جزییات عتیقه با ارزش به نظر می رسد، که با معرفی روستایی روی دیوارهای آن تأکید شده است (رواق ویلا فورنی سراتو دارای دیوارهای صاف است) ، که نشانه ای از قدمت بود. کاخ یوسوپوف، همانطور که بود، در اطراف ویلای پالادیو ساخته شده است. یک نمونه نزدیک از چنین ترکیبی را می توان در به اصطلاح یافت. دفترچه یادداشت جولیانو دا سانگالو (کد باربرینی - Il libro di Giuliano da Sangallo. 1910. جلد 1. فول. 2) که نقشه های آن موضوع مطالعه و منبع الهام معماران رنسانس و پیروان آنها در آن عصر بود. کلاسیک . بدیهی است که در عصر کلاسیک گرایی، شناخته شده بود که پالادیو با معرفی «نقل قول» از معابد باستانی و سازه های یادبود در نماها، به خانه عمارت ویلای ونیزی معنایی مقدس بخشید (Tavernor. 1991. P. 57, 59). ؛ Wittkower. 1996. P. 84, 87) ، این را پالادیان در روسیه به خوبی درک کردند ، از جمله KT o. ، نباید در مورد "سکولاریزاسیون" (تحقیر) معماری کلیسا در عصر کلاسیک صحبت کرد، بلکه درباره مقدس‌سازی ("تقدس") ساختمان‌های سکولار.

در دفتر یادداشت J. da Sangallo تصویری از بنای مهم دیگر وجود دارد: واقع در تپه Esquiline، به اصطلاح. کلیسای Junius Bassus (331) تغییر شکل داده است. 470، در زمان پاپ سیمپلیشیا (468-483)، در سال 2018. برنامه اندرو (Sant'Andrea در کاتا باربارا) (H ü lsen. 1927. P. 179). پلان این بنای مستطیل با یک اپید و یک هشتی که توسط 2 ستون از فضای اصلی جدا شده است (Il libro di Giuliano da Sangallo. 1910. Vol. 1. Fol. 29v; Vol. 2. P. 47)، K. استفاده می شود. در 3 کلیسا در نزدیکی روستاهای Tsarskoe. طراحی دقیق در کتاب G. da Sangallo (Ibid. Vol. 1. Fol. 31v) پنجره‌های قوسی بزرگی را بازتولید می‌کند که بین آن‌ها در 2 طبقه، پانل‌های موزاییک مستطیلی (یا طاقچه‌ها) قرار گرفته‌اند. نمای ویلا فورنی سراتو و پروژه های کلیسای K. دارای ویژگی های مشابهی هستند. ج برنامه اندرو از روی یک نسخه تزئین شده از نقاشی دا سانگالو که در سال 1689 منتشر شد شناخته شد (Ciampini J. Vetera monumenta. R., 1690. T. 1. Tab. XXI; Armellini. 1891. P. 816; Il libro di Giuliano da. سنگاللو 1910 ج 2 ص 47).

از جمله ساختمان هایی که اخیراً توسط معماران K.-ts شناسایی شده است. حفاظت از مقدسات مادر خدا در اودینه (منطقه Dmitrovsky، منطقه مسکو، 1789، نگاه کنید به: Podyapolskaya. 1999. P. 211-212)، ساخته شده به دستور شاهزاده. I. A. Vyazemsky در محل بال کناری خانه عمارت قدیمی. شباهت آن به آلاچیق های پارکی پس از تخریب خانه قدیمی و ساختن خانه جدید در شمال غربی آن آشکار شد (همان). ترکیب ساده متقارن کلیسا مشخص است: یک هشت ضلعی کم، پوشیده شده با طاق 8 سینی ملایم، از قسمت مرکزی حجم مستطیلی بالا می رود، که توسط یک بند مشترک متحد شده است. از غرب، شمال و جنوب، نماها با رواق های کم عمق دوریک تزئین شده است. هشتی مستطیل شکل و محراب در یک طرح کلی از حجم کلیسا گنجانده شده است. آنها به دلیل تناسب مشخص، فضاهایی با جهت عرضی داشتند: عمق این فضاها (از جمله دیوارها) با نیمی از عرض کلیسا مطابقت دارد. این ساخت و ساز شبیه پروژه ای برای یک غرفه در پارک Tsarskoye Selo است که به عنوان "قهوه خانه" شناخته می شود (تعریفی که در نسخه 1843-1844 توسط پسر معمار Giulio Quarenghi ارائه شده است. Pilyavsky. 1981. P. 166-167) ، که ک. طبق دستور ملکه در ابتدا تکمیل کرد. دهه 80 قرن 18 (مطابق امضای روی نقشه نما با محیط پارک - GMIS. IA-358، نگاه کنید به: Pavelkina. 1998. S. 82. No. 118؛ Giacomo Quarenghi. 1999. S. 65-66. No. 100. ). طبق این پروژه، ساختمان بسیار بزرگتر از کلیسای اودینه است، اما دارای همان نسبت های پلان، رواق های 4 ستونی در نماهای جانبی، یک اتاق مرکزی با طاق 8 سینی ملایم بر روی یک هشت ضلعی کم ارتفاع است. ، که قرار بود بر روی ترومپ هایی قرار گیرد که توسط طاق های مورب از طاقچه های نیم دایره ای تشکیل شده است. exedra، مانند اودینه. ک چندین طرح از یک غرفه یا یک معبد کوچک از همین نوع دارد (مثلاً ورقی در کتابخانه A. Mai در برگامو، رجوع کنید به: Piljavski. 1984. P. 311. Tav. 447). فضای مرکزی که به صورت حجم مکعبی منقوش شده بود به دلیل طاقچه های مورب گوشه گسترش یافته و با گنبد پوشیده شده است. اتاق‌های مستطیل شکل یکسان از دو طرف به آن متصل بودند، در حالی که اضلاع جلویی دیگر با رواق‌های 4 ستونی که ورودی‌های غرفه را قاب می‌کردند متمایز می‌شدند. چندین بودند گزینه هایی برای حل نما: با تخصیص یک حجم مرکزی در ارتفاع و با یک نوار مشترک که کل بلوک دراز ساختمان را متحد می کند. در گوشه همان ورق در طرح مدادی، معمار به گونه‌ای از پوشش بدون گنبد تالار مرکزی فکر می‌کرد: طاق متقاطع نشان‌داده‌شده در پلان باید در گوشه‌ها توسط 4 ستون یا 4 ستون-طاقچه پشتیبانی می‌شد. مثل ک. ساخته شده در 3 کلیسا در مجاورت Tsarskoye Selo (که او می تواند از مقبره باستانی متاخر Tserzenniev قرض بگیرد). شباهت ترکیبی این پروژه ها، متفاوت از نظر هدف، مقیاس و جغرافیا، به قدری نزدیک است که نمی تواند تصادفی باشد. مانند موضوع "طاقچه های دو طبقه"، احتمالاً تبادل خلاقانه ای بین K. و سازنده ناشناخته کلیسا در اودینه یا منبع مشترک الهام وجود داشته است. ک. پروژه خود "قهوه خانه" را موفق دانست و چندین را به پایان رساند. نسخه هایی از پلان و نمای آن که در حال حاضر. زمان مشخص است 3 (2 - در GMIS. I-A-358-i؛ I-A-361-i؛ 1 - در کتابخانه A. Mai در برگامو، نگاه کنید به: Pilyavsky. 1981. P. 167). این پروژه توسط پسر معمار در 1843-1844 حکاکی و منتشر شد. در مانتوا موضوع خصوصی غرفه پارک، که در معماری کلیسا در اودینه در نزدیکی مسکو تجسم یافته است، به عنوان یکی از پدیده های یک روند مهم معماری - ساختمان دادگاه بر اساس imp. دستورات، از جمله K. اهمیت مقدس چنین کلیساها - "غرفه ها" در زمینه "بازیابی دوران باستان" آشکار می شود، که نشان دهنده آغاز یک دوره جدید - امپراتوری است. همانطور که در مورد تبدیل به مسیح اولیه. رم، سالن ضیافت (به اصطلاح بازیلیکا) از Junius Bass به کلیسا، مانند "معبد" در روسی. پارک های مانور تجسم مؤلفه معنوی زندگی حومه شهر شدند.

موضوع غرفه، که توسط K. به یک ساختمان کلیسا با ویژگی های Palladianism تبدیل شده است، در طراحی قرن. vmts ایرینا با ولگوف (در حال حاضر روستای ناحیه ولووسوفسکی در منطقه لنینگراد) (1813-1817). این بنای کشیده با حجم های متقارن محراب و دهلیز است. به جای رواق های جانبی - رسالیت های ساده با پنجره های حرارتی نور دوم و 3 دهانه مستطیل شکل در پایین، ap. ورودی با یک خیمه دوریک از همان نوع در غرب مشخص شده است. نمای کلیسا در B. Pulkovo. بالای برنامه بقایای یک ناقوس بر روی دیوار حفظ شده است. تنها گنبد 8 وجهی بر روی یک طبل کم کور است، مانند غرفه Tsarskoye Selo. نماهای جانبی بر اساس کار پالادیو ساخته شده اند، و دارای یک عنصر نمای مرکزی مشابه هستند که در طراحی ویلا Zeno در Chessalto (Treviso) استفاده شده است. نمای کلیسا در ولگوف شباهت زیادی به طراحی مداد K. با گونه ای از پوشش تالار مرکزی «ویلا» دارد (کتابخانه A. Mai در برگامو، نگاه کنید به: Piljavski. 1984. P. 311. Tav. 447).

پاویون تالار کنسرت (1782-1786) و کاخ الکساندر (1792-1796) در تزارسکوئه سلو و کاخ انگلیسی (1781-1796 که در سال 1942 به طور کامل ویران شد) در پترهوف ساخته شد. در معماری مدنی، K. یکی از اولین کسانی بود که به طور هماهنگ طرح‌های پالادیوی ویلاهای روستایی را با توسعه شهری متراکم تطبیق داد و انواع نماهای کاخ را در یک ردیف از خانه‌ها نوشت. او از ستون‌های کلاسیک حجیم بر خلاف صفحات عریض دیوارها، برش‌دادن پنجره‌ها و طاقچه‌های مجزا با مجسمه‌های عتیقه استفاده کرد. نظم کلاسیک K. به عنوان یک سیستم هنری خاص تصور می شود که "در زندگی موازی" با دیوارهای ساختمان قرار دارد. ساختمان‌های او مرکز سنت پترزبورگ را در مقیاسی عظیم قرار دادند که معماران قرن بعد در آن کار کردند. از مهمترین ساختمان های سنت پترزبورگ می توان به آکادمی علوم (1783-1789)، بانک واگذاری در خیابان سادووایا اشاره کرد. (1783-1790)، موسسه کاترین در فونتانکا (1804؛ اکنون بخشی از ساختمان کتابخانه ملی روسیه)، مانژ نگهبانان اسب (1804-1807)، موسسه اسمولنی (1806-1808)، تئاتر ارمیتاژ. (1783-1787؛ پس از اتمام ساخت تئاتر، ک. آپارتمانی در این ساختمان فراهم کرد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد). در مسکو، با توجه به طرح های K.، برخی از بزرگترین ساختمان ها، مهم در برنامه ریزی شهری، ساخته شد: قدیمی Gostiny Dvor در Ilyinka (1789-1805؛ انجام شده توسط SA Karin و IA Selekhov، تکمیل شده در 1825-1830). با مشارکت O I. Bove، بازسازی شده در 1994-1999 طبق پروژه VV Putyatina و II Kazakevich)، خانه آسایشگاه Sheremetevsky (1803-1807؛ با مشارکت ES Nazarov در 1792-1803؛ اکنون موسسه تحقیقاتی اورژانس پزشکی به نام N. V. Sklifosovsky)، کاخ کاترین (Golovinsky) در Lefortovo (دهه 1782 - 90 قرن 18، به طور مشترک با F. Camporesi، اکنون آکادمی اسلحه ترکیبی نیروهای مسلح فدراسیون روسیه). K. مالک پروژه های املاک (به عنوان مثال، Ostankino Sheremetev، Lyalichi P. V. Zavadovsky، Zubrilovka S. F. Golitsyn)، و همچنین کلیساها و ساختمان های سکولار شهرهای استانی است.

پس از تصویب imp. پل اول عنوان محافظ (حامی) سفارش مالت را گرفت و سپس رهبری کرد. برادری ارباب نظمیه کاخ ورونتسوف در سن پترزبورگ اعطا شد. در اینجا K. یک کاتولیک ساخت. و ارتدکس کلیساها (1798-1800)، که مسیح اولیه به آنها روی آورد. نمونه ها. کاتولیک کلیسای کوچک، طراحی شده در تصویر کلیسای ویترویوس، بازسازی شده توسط Perrault (Orekhova. 2008. ص 24)، در 17 ژوئن 1800 توسط اسقف اعظم تقدیس شد. موگیلف استانیسلاو (بوگوش-سسترنتسویچ)، مت. کلیسای کاتولیک رومی در روسیه. ستون اپسی از ترکیبات محراب بازیلیکاهای قرن چهارم، دوره همسان اپسی الهام گرفته شده است. بد کنستانتین، به ویژه کلیسای سن پائولو فوئوری لو مورا در رم، وقف شده به سنت. پاول، حامی آسمانی امپراتور روسیه (آخرین بازسازی کلیسای کاتولیک به سرپرستی معمار S. V. Samusenko، 1986-1998 انجام شد). ارتدکس ج کریسمس سنت. جان باپتیست در یکی از تالارهای کاخ، جایی که قبلاً کلیسای خانگی در آن قرار داشت، قرار داده شد. کشیش Mikhail Malein، این در ابتدا شکل مستطیلی ساده آن را با پنجره هایی در دو طرف مشخص کرد. طبق نگاره ها، دهلیز با گروه های کر بالای آن و قسمت محراب ک. با ستون های عرضی از راسته مرکب متمایز می شد که بر روی دیوارهای جانبی با ردیفی از ستون های دوتایی ادامه داشت (Pilyavsky, 1981, p. 162). . در سطح اتاق زیر شیروانی، بر اساس یک سازه چوبی دایره‌ای شکل، یک طاق استوانه‌ای طولی ترتیب داده شد که با قیف‌ها و نقش برجسته‌های گچی تزئین شده بود. به تبعیت از کلیساهای اولیه مسیحی، فضای محراب توسط یک ستون نیم دایره ای که بر روی حلزون اپسید قرار داشت، قاب می شد. شمایل کم ارتفاع از نوع بیزانسی بر اساس 2 ستون پشتیبان یک آرشیترو-تمپلون با تصویر مجسمه ای از مصلوب شدن و فرشتگان زانو زده ساخته شده است. برجسته کردن فضای نمک برای ستون غیرمعمول بود (مثلاً در کلیسای ناجی در سنی دادگاه متروپولیتن روستوف، 1675). ارتباط مجازی این کلیسا با معابد OT - خیمه انبیا وجود دارد. موسی و حرم معبد سلیمان که داخل آن مستطیل شکل بود.

در ژوئیه 1800، آقای K. شوالیه Order of Malta، 1 سپتامبر شد. 1805 به عنوان یک همکار آزاد (عضو افتخاری) امپراتور انتخاب شد. آکادمی هنر، در سال 1814 به او اشراف ارثی دریافت کرد، نشان سنت سنت را دریافت کرد. ولادیمیر درجه 1. از جمله جدیدترین آثار K. - دروازه های پیروزی چوبی Narva در سنت پترزبورگ به افتخار بازگشت روسی. ارتش از فرانسه (1814، بازسازی شده در سنگ و فلز توسط VP Stasov در 1824-1833) و یک پروژه مسابقه برای یک کلیسای یادبود اختصاص داده شده به جنگ میهنی 1812 در مسکو در Sparrow Hills (1815، حفظ 2 نسخه از یک روتوندا با یک رواق مانند پانتئون). دومی، مانند سایر پروژه های کلیسای K. (به ویژه، کلیساهای جامع در Kremenchug و Novgorod-Seversky، در دهه 90 قرن 18)، به عنوان منبع الهام برای پیروان معمار، از جمله برای ایجاد آلبوم های پروژه های استاندارد مانند روسیه (K. I. Rossi، L. Ruska، I. I. Charlemagne)، و در Zap. اروپا؛ تأثیر K. در معماری شوروی میانه قابل توجه بود. قرن 20 تا پروژه های بناهای تاریخی جنگ بزرگ میهنی 1941-1945. در ایده ج. St. کتاب. الکساندر نوسکی برای ساراتوف (1814)، تقدیم به خاطره شبه نظامیان در جنگ 1812، بر اساس ترکیب پانتئون روم (C. سانتا ماریا دلا روتوندا)، که در آن یادگارهای مسیحیان اولیه از دخمه ها شهدا؛ از شرق در سمت میدان کلیسا، قرار بود با یک ستون نیم دایره با مجسمه های قهرمانان شبه نظامی تزئین شود (Pilyavsky, 1981, pp. 91-93؛ یک پروژه اقتصادی تر توسط معمار Stasov برای اجرا به تصویب رسید، نه حفظ شد). در سال 1812، برای املاک سوخانوو در نزدیکی مسکو، K. پروژه یک مقبره را به شکل یک کلیسای روتوندا همراه با یک ساختمان 3 طبقه از یک بیمارستان و یک خانه صدقه تکمیل کرد (همان، ص 90-91؛ موجود. کلیسا توسط D. Gilardi طراحی شده است).

K. در لوتران Volkovsky به خاک سپرده شد. قبرستان؛ این گور با مشارکت باستان شناس A. D. Grach در سال 1967 در آستانه 150 سالگرد مرگ معمار کشف شد، در همان سال بقایای آن به "نکروپلیس قرن هجدهم" منتقل شد. (قبرستان لازاروفسکی سابق لاورای الکساندر نوسکی)، جایی که بنای یادبودی در آن ساخته شد. Son K. Giulio 2 نسخه پس از مرگ کتاب را منتشر کرد. "ساختمان ها و پروژه ها" توسط استاد (Fabbriche e disegni. 1821، 1843-1844)، به دنبال نمونه انتشارات آثار پالادیو توسط O. Bertotti Scamozzi. بخش مهمی از میراث K. مناظر تصویری (آبرنگ) و مناظر گرافیکی (شامل نماهای دقیق از بناهای تاریخی معماری روسیه) است. منگنز نقاشی‌های ک. با مناظری از ساختمان‌های باستانی مسکو و اطراف آن با آلبوم دست‌نویس «تجربه در باستان‌های روسی در مسکو» (GIM OPI. F. 402. مورد 109) مرتبط است، که متن آن به طور قانع‌کننده‌ای توسط معمار AG Boris. N. A. Lvov (Lvov. 1997؛ با تصاویر K. و نظرات A. B. Nikitina: Nikitina. 2006. P. 332-386). نیکیتینا همچنین ثابت کرد که K. نقشه های این آلبوم را تکمیل کرد که بعداً. در حال حاضر ضبط شدند. زمان در جنرال الکتریک، GNIMA آنها ذخیره می شود. A. V. Shchuseva، گالری دولتی ترتیاکوف (همان، ص 336).

از آنجایی که K. عمدتاً روی Imp کار می کرد. سفارشات، آثار او، از جمله بناهای تاریخی کلیساهای حفظ نشده، وضعیت نمونه داشتند و تأثیر بسزایی در توسعه معماری روسیه داشتند. برای مثال امپراتوری به دنبال معرفی گنبدهای کم عرض، بر پایه بادبان و نداشتن حفره‌های نورانی شد. که معلوم شد فضای داخلی کلیسا تاریک شده است که در آن زمان از اموال روس های باستان محسوب می شد. معابد (Putyatin, Quarenghi and Lvov, 2008, pp. 90-91). بنابراین، در آثار او (در کلیسا-مقبره AA Bezborodko در املاک Stolnoye در اوکراین، در مقبره AD Lansky در Tsarskoe Selo)، مانند بناهای بعدی به سبک امپراتوری، ظاهر یونانی کلیسا، که توسط نظم کلاسیک، معلوم شد که با ترکیب سه بعدی "یونانی"، یعنی بیزانس، ترکیب سه بعدی کل ساختمان ترکیب شده است. در کلیساهای روسیه امپراتوری، این ایده های هلنیزه کردن توسط مسیح اولیه حمایت می شد. کنایه هایی که به دنبال داشت. شباهت معماری آنها به بناهای مقدس و یادبود دکتر. روم مسیح. عصر.

Op.: Théâthre de l "Hermitage de Sa Magesté l" Impératrice de toutes les Russies. St.-Pb., 1787; Le nouveau Bâtiment de la Banque Imperiale de Saint-Petersbourg. St.-Pb., 1791; Édifices construits à سن پترزبورگ. St.-Pb., 1810; Architetto a Pietroburgo: Lettere e Altri scritti. ونیز، 1988.

منبع: Serlio S. Il terzo libro nel quale si figurano, e descrivano le antiquità di Roma. Venetia, 1540. P. XXXIV; Montfaucon B.، د. L "antiquité expliqué. P., 1719. T. 2. Pt. 1. P. 110-111. Pl. XXII; Norov A. S. Journey through the Holy Land in 1835. سن پترزبورگ، 1838. قسمت 1. صص 239 -240؛ Armellini M. Le Chiese di Roma dal secolo IV al XIX. R., 1891 2؛ Il libro di Giuliano da Sangallo: Codice Vaticano Barberiniano Lat. 4424 / مقدمه و یادداشت: Cr. Huelsen. Lipsia، 1910. 2 جلد؛ H ü lsen کر. ویرایش: ب. پالادیو و پالادیانیسم L., 1991; پورفیری (اوسپنسکی)، اسقف.زیارتگاه های سرزمین ایتالیا: (از یادداشت های سفر 1854). م.، 1996; Wittkower R. Les principes de l "architecture à la Renaissanse. P., 1996; Podyapolskaya E. N.، قرمز.بناهای تاریخی معماری منطقه مسکو. م.، 1378. شماره. 1. ص 211-212; Kieven E. "Mostrar l "inventione": The Role of Roman Architects in the Baroque Period: Plans and the Models // The Triumph of Baroque: Architecture in Europe, 1600-1750 / Ed. HA Millon. NY, 1999. P 196؛ Tamble M. The Oratory of Veneta Villa. Padova، 1999؛ اورشلیم در 1857 در عکس هایی از مجموعه اسقف پورفیری (Uspensky) / Ed.-Comp.: R. Gultyaev. M., 2007؛ Taruashvili LI Rome in 313: راهنمای سفر هنرمند و تاریخی به پایتخت امپراتوری باستان، مسکو، 2010.

Lit.: Tassi F. M. Vite de pittori, Scultori e architetti bergamaschi. برگامو، 1793. جلد. 2 پتروف پی.ان. جاکومو کوارنگی (1744-1817) // معمار. 1872. شماره 5. S. 78; Colombo G. Giacomo Quarenghi Bergamasco، architetto alla corte imperiale di Pietroburgo. تورینو، 1879; Makarenko N. Lyalichi // سالهای قدیمی. SPb.، 1910. جولای/سپتامبر. صص 131-151; Fomin I. A., Comp. کاتالوگ ist. نمایشگاه های معماری و هنر صنعت. SPb., 1911. S. 47-49; Biraghi S. Jacopo Quarenghi, architetto di Caterina II // Emporium. برگامو، 1911. جلد. 33. شماره 193. ص 43-61; کورباتوف وی یا گوارنگی و کلاسیک گرایی نئوروم: (سبک امپراتوری روسیه) // معمار. 1913. شماره 26. S. 285-288; او هست. آخرین اثر کوارنگی // Archit.-art. هفتگی Pg., 1914. No. 29. S. 269-272; Gornostaev F.F. کاخ ها و کلیساهای جنوب. م.، 1914; Grabar I. E. Gvarengi // RBS. 1914. تی.: لاهه-گربل. ص 288-292; Lukomsky G.K. املاک باستانی استان خارکف. Pg., 1917. Part 1. S. 100; کاخ-موزه یاکولف V.I. الکساندر در دتسکویه سلو. [دهکده کودکان]، 1927; Zemtsov S. M. مواد برای زندگینامه Quarenghi // معماری اتحاد جماهیر شوروی. 1934. شماره 3. S. 62-65; Ettinger P. Portraits of Giacomo Quarenghi // Ibid. 1939. شماره 2. S. 77; Taleporovsky V. N. Quarenghi: Mat-ly به مطالعه. خلاقیت L. م.، 1954; بوگوسلوفسکی V.A. Quarenghi - استاد معماری به زبان روسی. کلاسیک گرایی L. م.، 1955; میراث گرافیکی Grimm G. G. Quarenghi. L., 1962; Ilyin M.A. درباره پالادیانیسم در آثار D. Quarenghi و N. Lvov // Rus. هنر قرن 18: مواد و تحقیقات. / ویرایش: T. V. Alekseeva. M., 1973. S. 103-108; کورشونوا M. F. Giacomo Quarenghi. L., 1977; او است. Giacomo Quarenghi // معماران سنت پترزبورگ، قرن هجدهم. SPb., 1997. S. 719-769; Pilyavsky V. I. J. Quarenghi: معمار. هنرمند. L., 1981; idem (Piljavski V.I.). Giacomo Quarenghi / A cura di S. Angelini. برگامو، 1984; موراشوا N. V. قرارداد جاکومو کوارنگی // پانورامای لنینگراد. 1984. شماره 3. S. 33; Pylyaev M. I. گذشته فراموش شده اطراف سنت پترزبورگ. SPb., 1996; Lvov N.A. تجربه در مورد روسی. آثار باستانی در مسکو / انتشارات: A. Boris // معمار. گروه های مسکو پانزدهم - گدایی. قرن 20 / اد. T. F. Savarenskaya. M., 1997. S. 406-407; سرزمین ارتدکس نوا: پراووسلاو. معابد نواحی حومه سن پترزبورگ و منطقه لنینگراد: کرات. کلیساگرا مرجع. / Comp.: A. V. Bertash et al. St. Petersburg, 2000; شویدکوفسکی D.O.کامرون در دربار کاترین دوم. م.، 2001; نستور (کومیش)، هیروم.کلیسا رئیس M. I. Usanov (1865-1937) // کلیسا. جلیقه SPb., 2003. شماره 11. C. 1; Giacomo Quarenghi e San Pietroburgo / A cura di P. Angelini. برگامو، 2003; پوتیاتین I.E. "امید و ثبات": در مورد منابع نوع دو برج کلیسای روس. کلاسیک گرایی // تاریخ هنر. 2005. شماره 2. S. 217-233; او هست. سوفیا K-polskaya و "پروژه یونانی" به زبان روسی. کلیسا معماری // نیکولای لووف: گذشته و حال: مواد علمی. conf. SPb., 2005. S. 56-67; او هست. "کالیماخوس در دره یوسافات": در مورد نمادهای یادبود برج های ناقوس روس. کلاسیک گرایی // تاریخ هنر. 2007. شماره 1/2. صص 96-130; او هست. Quarenghi و Lvov: تولد تصویر معبد روس. امپراتوری م.، 2008; او هست. "به نفع روشنگری واقعی": مشکلات مطالعه روسی. کلیسا معماری عصر کلاسیک // تاریخ هنر. 1387. شماره 2. ص 190-210; او هست. Quarenghi و Lvov: "زیارت زیارتگاه های ایتالیایی"، یا تولد تصویر معبد روس. امپراتوری // همان. 1388. شماره 3/4. ص 188-218; 1389. شماره 1/2 ص 275-309; نیکیتینا A. B. میراث معماری N. A. Lvov. SPb., 2006. S. 332-386; اورخوا

I. E. پوتیاتین

هرکسی که به تاریخ معماری علاقه مند است یا در خلق شاهکارهای معماری مشارکت فعال دارد، نام چنین شخص شگفت انگیزی، استاد واقعی هنر خود، مانند جاکومو کوارنگی را شنیده است. این مرد زندگی خود را بیهوده نگذراند. او اثری عظیم بر روی زمین از خود به جای گذاشت. زندگی این معمار فوق العاده و خلاقیت های او در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

زندگینامه

Giacomo Antonio Domenico Quarenghi در استان برگامو، روستای کوچکی در ایتالیا، در خانواده ای نسبتاً ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ و پدرش هر دو نقاش بودند و بسیار معروف بودند. از آنها، جاکومو ولع زیبایی و استعداد یک هنرمند را به ارث برد. طبیعت با عجله بیرون آمد و پسر تمایل به ایجاد ، نقاشی نشان داد ، اما والدینش مسیر کاملاً متفاوتی را برای او در نظر گرفتند: در مدرسه صومعه ، او زبان ، ادبیات ، فلسفه و فقه خواند. قارنگی گفت که تحصیل دو علم اخیر در او فقط انزجار را برانگیخت. با این حال، بعداً جاکومو روی خودش اصرار کرد و شاگرد هنرمندان راجا و بونومینی شد. استعداد برجسته ای در او کشف کردند و به او توصیه کردند که به بیراهه نرود.

در سال 1861، جاکومو آنتونیو کوارنگی به رم رفت و در آنجا آشنایان مفید زیادی پیدا کرد: A. Mengs، S. Pozzi، V. Brenna معلمان و دوستان او شدند. این دومی بود که به جاکومو ایده داد تا معمار شود، و بنابراین کوارنگی تا پایان عمرش رانده شد و به تدریج به یک خبره واقعی این موضوع تبدیل شد. او شروع به آشنایی با تاریخ معماری ، آثار معماران روم کرد ، رساله های معماران رنسانس را با الهام از او خواند ، ایده های آندره آ پالادیو به ویژه به او نزدیک شد.

شهرت دیری نپایید: Abbe Thorp جاکومو را به C. Rezzonico معرفی کرد. این حامی که در آن زمان بسیار مشهور بود، پروژه بزرگی را برای کلیسایی در سوبیاکو از کوارنگی سفارش داد. مشکل این بود که کلیسا باید بازسازی می شد، اما ساختمان قدیمی باید به حداقل تغییر می کرد. بنابراین معمار در واقع مجبور شد معبد جدیدی را در داخل معبد قدیمی ایجاد کند. در حال حاضر در این پروژه، می توان سبک Quarenghi را که با دقت و مختصر مشخص می شود، تشخیص داد. پس از اتمام این اولین سفارش بزرگ، پیشنهادات از سراسر اروپا بر سر معمار بارید.

1775 به جاکومو آنتونیو دومنیکو کوارنگی شادی خانواده - همسر و دخترش - داد.

دعوت از روسیه برای کوارنگی مهمترین مرحله بعدی در زندگی و حرفه او بود. قبل از آن، او فقط پروژه های بازسازی و کوچک تصادفی انجام می داد، او پروژه های مستقل بزرگی نداشت، همانطور که درک کاملی از خودآگاهی خود نداشت. بنابراین، معمار جاکومو کوارنگی بلافاصله موافقت کرد که به روسیه برود، جایی که قراردادی را با کاترین دوم امضا کرد و معمار دربار او شد. این در سال 1780 اتفاق افتاد.

آغاز کار Quarenghi در روسیه توسط کاخ در Peterhof گذاشته شد، که نه تنها چشم انداز طبیعی را تزئین کرد، بلکه بعدها به یک نقطه عطف واقعی سنت پترزبورگ تبدیل شد. درختکاری‌ها و آلاچیق‌ها، کلیساها در تزارسکوئه سلو و املاک افراد بلندپایه بر اساس طرح‌های کوارنگی ساخته شده‌اند. او به معنای واقعی کلمه در میان اشراف روسی آن زمان تقاضای زیادی پیدا کرد، در اینجا استعداد و دانش او در معماری نهایتاً آشکار شد، آنها لمس هایی از کلاسیک را در ظاهر شهر آوردند. اکاترینا همیشه کار معمار را کنترل می کرد ، مستقیماً با او ارتباط برقرار می کرد ، گاهی اوقات حتی در توسعه طرح ها شرکت می کرد ، اما گاهی اوقات او در مهلت های اجرای پروژه ها عجله می کرد که او در نامه هایی از آن شکایت کرد.

به هر حال، ملکه همیشه از کار معمار بسیار راضی بود، فضای داخلی بازسازی شده در کاخ زمستانی و تمام ساختمان های دیگر کوارنگی واقعاً باشکوه بود. ثبات در کار حتی پس از مرگ کاترین نیز معمار دربار را ترک نکرد. با شروع قرن نوزدهم، جاکومو کوارنگی، که ساختمان هایش به عنوان شاهکار شناخته می شوند، شروع به طراحی بیمارستان ها و موسسات کرد. او حتی مؤسسه اسمولنی را بهترین ساخته خود نامید.

پروژه تئاتر هرمیتاژ یک آپارتمان و یک جعبه شخصی را در اختیار معمار قرار داد. الهام بخش این اثر، تئاتر المپیکو اثر A. Palladio بود. Giacomo Quarenghi که بیوگرافی مختصری از او در مقاله ارائه شده است، تئاتر را بسیار متفکرانه طراحی کرد، به طوری که برای بازدیدکنندگان راحت بود و آکوستیک در آنجا شگفت انگیز بود. معمار نوشت که او به دنبال ترکیب ظاهر آنتیک و راه حل های مدرن در پروژه بود.

اگرچه با گذشت زمان معمار دو دختر و دو همسرش را از دست داد، اما هنوز پنج فرزند دیگر داشت. او تا زمان مرگش در روسیه ماند و این کشور خانه دوم او شد. جاکومو کوارنگی در سال 1817 در سن پترزبورگ درگذشت، علت آن سرماخوردگی بود.

معاصران در مورد Quarenghi

معمار شخصیت برجسته ای بود، از آنجایی که ظاهری به یاد ماندنی داشت، درباره او زیاد صحبت کردند، نوشتند، کاریکاتور کشیدند.

• کاترین دوم نوشت که معمار "کارهای شگفت انگیزی برای ما انجام می دهد" و کار او "آنقدر خوب است که نمی تواند بهتر باشد" و او بسیار بهتر از معماران فرانسوی است که باید قبل از او با آنها همکاری می کرد. کم ارزش.
• I. Grabar گفت که به لطف Quarenghi، معماری به جاده ای بازگشت که "از یونان از طریق رم به پالادیو منتهی می شود و البته هنوز در دروازه های ویلاهای او متوقف نشده است."
• اف. ویگل خاطرنشان کرد که آثار جاکومو کوارنگی "بیش از همه سنت پترزبورگ را زیبا می کند." او همچنین در مورد اندازه نامتناسب بینی معمار شوخی زیادی کرد.

جاذبه های جاکومو کوارنگی

مطلقاً تمام پروژه های Quarenghi ترکیبی از ترکیب لاکونیک، ظاهر کلاسیک سختگیرانه و در عین حال تناسب را با هم ترکیب می کنند و به آنها اشراف ظریفی می بخشد. ساختمان های ایجاد شده توسط این معمار به هیچ وجه مملو از تزئینات و تزئینات نیستند، لهجه های آنها فریاد نمی زند، بلکه فقط کمی به پیچیدگی اشاره می کند. Giacomo Quarenghi، که زندگی نامه او پر از حقایق جالب است، نه تنها خود ساختمان ها، بلکه فضای داخلی، مبلمان را نیز طراحی کرد، بنابراین تمام دکوراسیون با یکدیگر هماهنگ بود.

پروژه حمام سرد، آشپزخانه خرابه، سالن کنسرت در پارک کاترین و پل نزدیک آن، معبد در گورستان کوزمینسکی، سربازخانه در بلوار کادتسکی، بسیاری از پل ها، کاخ های اسکندر و کنستانتینوفسکی، کابینت نقره ای در کاترین. کاخ - اینها نمونه هایی از کارهای جاکومو کوارنگی هستند.

موسسه اسکلیفوسوفسکی

تاریخچه ایجاد موسسه اسکلیفوسوفسکی در مسکو که D. Quarenghi مستقیماً در طراحی آن نقش داشته است جالب است. اگر عشق دیرینه کنت شرمتیف به پراسکویا ژمچوگووا نبود، این مؤسسه امروز وجود نداشت، که به درخواست او یک آسایشگاه برای فقرا و رنج‌دیدگان در سوخاروکا ایجاد کرد. متأسفانه زنی که او دوستش داشت قبل از افتتاحیه فوت کرد و کنت برای بازسازی به کوارنگی، دوستش، مراجعه کرد. این بنا به شکل نیم دایره و شبیه معبدی با گنبد و ستون ساخته شده است. پس از آن، خانه آسایشگاه به بیمارستان شرمتیوو تبدیل شد، اما همه نمی دانند که این نوعی نماد عشق است.

بازار گرد

این ساختمان را می توان به تعداد قدیمی ترین بازارها نسبت داد، در سال 1790 ساخته شده است. نویسنده این پروژه Quarenghi است. پوشکین از اینجا بازدید کرد، مدتی در نزدیکی بازار زندگی کرد. چیدمان بازار به هیچ وجه گرد نیست، بلکه مثلثی است، اما با لبه های گرد، از این رو نام آن است. ساختمان یک بلوک کامل را اشغال می کند. بیشتر محصولات غذایی در بازار فروخته می شد، اما انبارهایی نیز وجود داشت.

پارک انگلیسی

جاکومو کوارنگی آن را در تابستان 1781 ایجاد کرد. این پارک اولین پارک منظره پترهوف و بزرگترین آنها شد. جالب است که هنگام برنامه ریزی ترکیب پارک، خطوط طبیعی مخازن به عنوان مبنا در نظر گرفته شده است. یک کاخ سه طبقه انگلیسی در ساحل برکه ساخته شد. پارک و کاخ از جنگ بزرگ میهنی جان سالم به در نبرده اند، فقط خرابه هایی باقی مانده است.

کاخ تابستانی پل اول

کوارنگی تنها معماری نبود که روی پروژه کاخ کار می کرد. کاخ پاولوفسک به مدت نیم قرن ساخته شد، ساخت و ساز در سال 1786 به پایان رسید. از جمله نویسندگان مشترک این پروژه، K. Rossi، C. Cameron، A. Voronikhin، V. Brenna بودند.

بیمارستان مارینسکی

این ساختمان در سال 1803 به ابتکار ماریا فدوروونا ساخته شد. معمار اصلی پروژه جاکومو کوارنگی بود. بیمارستان دارای یک طرح دقیق متقارن است، ورودی با یک ستون تزئین شده است. این طرح بر اساس طرح املاک است، اتاق ها در دو طرف راهرو قرار دارند که از کل ساختمان می گذرد. در هر بخش بیش از 15 تخت وجود ندارد، آنها با دیوارهای ضخیم به اندازه کافی از هم جدا شده اند تا بیماران مزاحم یکدیگر نشوند.

دروازه پیروزی

دروازه های پیروزی معروف ناروا نیز پروژه ای از نویسندگی Quarenghi است. آنها در سال 1814 فقط در یک ماه با عجله برپا شدند، به طوری که سربازان روسی با پیروزی بازگشتند و از آنها عبور کردند. ستون با سوارکاران بر فراز آن و الهه جلال به طور غیرمعمولی باشکوه به نظر می رسید. با این حال، مواد، به بیان ملایم، بادوام ترین مواد (چوب و آلابستر) نبودند، بنابراین در آینده دروازه ها بازسازی شدند، اما از سنگ و فلز.

دانشگاه اقتصاد و دارایی

این ساختمان در سال 1799 ساخته شد. قبل از دانشگاه، بانک واگذاری در ساختمان قرار داشت، در طول جنگ جهانی دوم موسسه آموزشی تخلیه شد و از سال 1944 دوباره شروع به کار کرد. اساس ساخت این پلان ساختمان های پالادیان بود، کوارنگی تا حد زیادی از میراث این معمار ایتالیایی استفاده کرد، اما نه با کپی برداری کور، بلکه با افزودن ایده های خود. یکی از اصول کوارنجی این اعتقاد بود که تبعیت برده‌وار از نظریات استادان بزرگ منجر به ایجاد ساختارهای متوسط ​​می‌شود.

نمای ساختمان با پنجره های یکسان متعادل به نظر می رسد، آنها یک شبکه هندسی واضح را تشکیل می دهند. ترکیب کلاسیک، دقت خطوط به ساختار معماری احترام و چشمگیر می بخشد. ماسک‌های شیر به نما ظرافت می‌بخشند، مجسمه‌های عتیقه روی سنگ‌فرش و شش ستون از راسته کورینتی به همین منظور عمل می‌کنند. پس از آن، یک بنای یادبود درست در مقابل نما برپا شد - مجسمه نیم تنه D. Quarenghi.

کاخ الکساندر جاکومو کوارنگی

این کاخ یک شاهکار شناخته شده از معماری جهان، نمونه ای واضح از کلاسیک های سختگیرانه است. مورخ هنر I. Grabar گفت که کاخ هایی با اندازه بزرگتر وجود دارد، اما هیچ کدام از اسکندر در معماری پیشی نمی گیرند. ملکه کاترین دوم زمان زیادی را در اینجا گذراند، جشن های باشکوهی در اینجا برگزار شد: توپ هایی با آتش بازی، بالماسکه.

پروژه کاخ اسکندر در سال 1792 آماده شد، اما پس از آن بارها و بارها مطابق با خواست ملکه تکمیل و نهایی شد. در نتیجه، ساختمان کاملاً در مجموعه پارک قرار می گیرد، نه برجسته، بلکه گویی در آن حل می شود. تمام بخش‌های ساختمان متناسب هستند، شکوه و تجمل نه با فراوانی طلا، نقش برجسته‌ها، جزئیات زیبا و تزئینات، بلکه تنها با غنا و تنوع تکنیک‌های معماری به دست می‌آیند. کاخ جلوه سادگی و سبکی، ظرافت و ظرافت را می دهد. کار معمار ایتالیایی A. Palladio تأثیر زیادی بر Quarenghi گذاشت که بر ظاهر کاخ اسکندر نیز تأثیر گذاشت.

این ساختمان دو طبقه به عنوان اقامتگاه تابستانی خانواده سلطنتی عمل می کرد. کوارنگی روشنایی کاخ را به دقت محاسبه کرد و علیرغم کمبود خورشید در روسیه، تمام سالن ها روشن هستند. نمای ساختمان با یک ستون تزیین شده و ظاهری باشکوه و مهمان نواز به آن بخشیده است. پنجره ها و روتونداها به گونه ای چیده شده اند که بر چشم انداز پارک تأکید می کنند، به طوری که می توان منظره فوق العاده ای از برکه و پوشش گیاهی اطراف آن را تحسین کرد. از همه مهمتر، ظرافت و شکوه کاخ با راحتی فضای داخلی ترکیب شده بود، به طوری که بیش از یک نسل از افراد عالی رتبه با راحتی کامل در آنجا زندگی می کردند.

موسسه اسمولنی

در نامه های کاترین دوم اینجا و آنجا می توان تحسین صمیمانه ای برای آثار جاکومو کوارنگی، از جمله موسسه اسمولنی پیدا کرد. خود استاد این پروژه را به عنوان مهمترین پروژه در کار خود تشخیص داد.

نام "Smolny" از حیاط قیر گرفته شده است که در نزدیکی کارخانه کشتی سازی Admiralty ایجاد شده است. بنابراین بشکه هایی با رزین برای کشتی های فرآوری نام کاخ، صومعه و مؤسسه را دادند. مانند تمام ساختمان های Quarenghi، مؤسسه Smolny با محدودیت، ماندگاری، تعادل کلاسیک و تناسب ایده آل با چشم انداز مشخص می شود. ساختمان اسمولنی ساخته جاکومو کوارنگی از سه ساختمان تشکیل شده است: یک ساختمان اصلی و دو ساختمان جانبی، اما تصور یک ساختمان واحد را می دهد. هر ساختمان دارای ورودی های مجزا است.

تاکید اصلی در طراحی معماری نما، رواق هشت ستونی است. همچنین در اینجا می توانید تصویر گچ بری نشان روسیه را مشاهده کنید. در داخل موسسه اسمولنی یک سالن اجتماعات، محل های آموزشی و زندگی وجود دارد. سالن اجتماعات بسیار باشکوه به نظر می رسد: نور از دهانه های بزرگ پنجره می ریزد، ستون های سفید آن را به سه قسمت تقسیم می کنند، لامپ های آویزان، مجسمه ها، اجاق های کاشی کاری شده و قالب گیری گچبری تصویر کلی را کامل می کنند.

• سه سال قبل از مرگ خود (در سال 1814) او دارنده افتخاری نشان سنت ولادیمیر درجه یک و همچنین اشراف روسیه شد.
• هنگام برنامه ریزی مؤسسه اسمولنی، کوارنگی آن را کمی پشت سر صومعه اسمولنی قرار داد، گویی اهمیت آن را تشخیص داده و در برابر سلف خود تعظیم می کند.
• یکی از این سیارک ها Quarenghi (32807 Quarenghi) نام دارد.
• اولین پل چدنی در روسیه به لطف او ساخته شد.
• اکنون محل دفن معمار، گورستان لازارفسکویه است، اما او در ابتدا در ولکوو به خاک سپرده شد.
• در خیابان سادووایا سنت پترزبورگ می‌توانید نیم تنه جاکومو کوارنگی را پیدا کنید.
• کانال تلویزیونی "فرهنگ" فیلمی درباره این معمار ساخته است به نام "خودنمایی، شهر پتروف!"
• Quarenghi شخصیت خود را "تند خو، اما تندخو" توصیف کرد.
• در سال 2012 یک سکه اسمی جاکومو کوارنگی به ارزش اسمی 25 روبل با تیراژ 1.5 هزار قطعه منتشر شد که معمار با مدل و نقشه هایی در دستان خود بر روی آن به تصویر کشیده شده است.
• در سال 2017 در سن پترزبورگ در گوشه خیابان پوچتمتسکی و خیابان. یاکوبویچ تپه ای به ارتفاع دو متر به شکل دماغه کوارنگی قرار داد که همزمان با شیء هنری که در دویستمین سالگرد مرگ معمار ظاهر شد.
• در موزه پوشکین می توانید پرتره ای از بینی بامزه معروف کوارنگی را توسط هنرمند Orlovsky پیدا کنید.
• موسسه Sklifosovsky، ساختمان قدیمی Gostiny Dvor تا به امروز باقی مانده است.
• کوچکترین دختر معمار به نام امپراتور - کاترین نامگذاری شد.
• در سن پترزبورگ خطی به نام او وجود دارد.

جزئیات

جاکومو کوارنگی

زندگی و هنر

پرتره جاکومو کوارنگی. آبرنگ. دهه 1810

کلاسیک یک سبک هنری در معماری قرن 17-18 است.

در روسیه - از خورده، سوم قرن هجدهم - تا آغاز. قرن 19 یکی از ملزومات اصلی ساختمان‌های این سبک تبعیت ترکیب‌بندی معماری به نظام نظم است که از نظر فرم و تناسب به فرم‌ها و تصاویر ایده‌آل دنیای باستان نزدیک است. ساختمان ها و سازه های ساخته شده به سبک کلاسیک با حجم های شفاف، توده های صاف دیوارها، تقسیم بندی فضایی واضح، رنگ های ملایم دکوراسیون و اعتدال در استفاده از دکور پلاستیکی مشخص می شوند. در تکامل خود سه مرحله داشت: اولیه، سخت و دیررس.

پالادیانیسم گرایشی در معماری اروپایی قرن هفدهم تا هجدهم است که اصولی را که در آثار آ. پالادیو، دیدگاه‌های او در مورد معماری آمده است، توسعه داد، ایده‌هایی که در رساله «چهار کتاب در معماری» توجیه شدند.

میراث Giacomo Quarenghi یک دوره کامل در معماری سنت پترزبورگ و مسکو در یک سوم پایانی قرن هجدهم - اوایل قرن 19 است. نام این معمار مشهور به طور جدایی ناپذیری با کلاسیک گرایی و پالادیانیسم روسی در وقایع نگاری سنگی زمان کاترین پیوند خورده است.

جاکومو کوارنگی در 20 سپتامبر 1744 در مجاورت برگامو، در دره ایمیگنا در شمال ایتالیا به دنیا آمد. او دومین پسر از سه پسر خانواده یکی از اعضای قاضی شهر برگامو بود. والدین برای او شغل وکالت یا روحانی را پیش بینی کردند و جاکومو به مدرسه ای در صومعه فرستاده شد. کوارنگی در جوانی اش با اشتیاق به هنرهای زیبا مشغول بود. در همان زمان، تمایل ارثی او به نقاشی تأثیر داشت - پدربزرگ و پدر معمار آینده تسلط خوبی بر قلم مو داشتند. این نوجوان اولین درس های خود را از بهترین هنرمندان برگامو آن زمان - D. Raji و P. Bonomini - دریافت کرد. مطالعات به حدی موفقیت آمیز بود که به اصرار پدرش، در آغاز سال 1762، جاکومو 17 ساله برای ادامه تحصیل به رم رفت.

در رم، مرد جوان به کارگاه A. R. Meng-sa، نقاش و نظریه پرداز مشهور منصوب شد. بعد از.

باروک - یک سبک هنری در معماری در قرن های XVI-XVIII. ساختمان های باروک با شکل پذیری حجم ها، سیستم های پیچیده فضاها، بازی عجیب نور و سایه، شکوه و جلال دکور پلاستیکی، غنای قالب گیری و مجسمه های کنده کاری مشخص می شوند.

جی کوارنگی. آهنگسازی رایگان با موضوع رومی

نظم معماری عبارت است از بازسازی هنرمندانه معنادار ساختار قفسه و بشکه سنگی که توسط سنت در چندین نسخه ثابت شده است که در ماهیت کلی ترکیب، ترکیب کاملاً مشخص، شکل و موقعیت نسبی عناصر و همچنین در پروفایل (شکستگی) و زینت آنها. آنها متفاوت هستند: دوریک، یونی، کورنتی، توسکانی، کامپوزیت.

خروج منگ برای خدمت در دربار پادشاه اسپانیایی چارلز سوم بوربون کوارنگی جایگزین چندین مربی معمار، نمایندگان باروک متأخر شد: اس. پوزی، پی. پوزی، آ. دریس، ن. جیانسومینی. تعدادی از طراحی‌های کوارنگی که در رم ساخته شده، شیفتگی او را به مهارت‌های ترکیب‌بندی و گرافیکی D. B. Piranesi، که با او آشنا و احتمالاً دوستانه بود، نشان می‌دهد. وی. برنا، دکوراتور و معمار برجسته ایتالیایی، در سرنوشت معمار آینده به یک چهره مهم تبدیل شد. Quarenghi ادعا کرد که "... آقای برنا اولین معلم من بود" و احتمالاً این برنا 20 ساله بود که توانست عشق واقعی به معماری را در جاکومو بیدار کند. در رم، به موازات نقاشی و معماری، مرد جوان علاقه عمیقی به ادبیات و موسیقی نشان داد - منابع مهم برای شکل گیری ذوق هنری او.

یک مکاشفه واقعی برای جاکومو کوارنجی، رساله A. Palladio ایتالیایی "چهار کتاب در معماری" بود. در اثری که در سال 1570 منتشر شد، معمار بزرگ طرح های خود را منتشر کرد. پالادیو با به کارگیری نظم معماری کلاسیک و وام گرفتن ترکیبات نظم سنتی از قدیم، سیستم برنامه ریزی و راه حل های نما و همچنین انواع جدید ساختمان ها را ایجاد کرد. پس از خواندن این رساله برای اولین بار در سال 1768، کوارنگی با اشتیاق نوشت: «شما هرگز تاثیری که این کتاب بر من گذاشت را باور نخواهید کرد. از آن زمان، من فقط به مطالعه بسیاری از بناهای تاریخی با شکوه که می توان از آنها تکنیک های خوب و کامل یاد گرفت، فکر کردم.

رویکرد خلاقانه پالادیو به دوران باستان برای کوارنگی بردار دانش غنی‌ترین میراث معماری ایتالیا را تعیین کرد و انگیزه‌ای برای مطالعه دقیق، طرح‌ها و اندازه‌گیری بناهای تاریخی منحصربه‌فرد بود. آلبوم‌ها و نامه‌های سفر کوارنجی نشان می‌دهد که او به ساختمان‌های روم باستان و همچنین به آثار استادان مشهور معماری رنسانس - آلبرتی، برامانته، سانگالو، رومانو، سانمیکله و مهم‌تر از همه، پالادیو توجه زیادی داشته است. در سفر در ایتالیا، کوارنگی با اشتیاق مراکز فرهنگ رنسانس - فلورانس، ویچنزا، ورونا، مانتوا را کشف کرد. اما واقعاً او مجذوب ونیز شد - شهری که هرگز از تحسین آن دست برنمی‌داشت و در آنجا دوستان و همفکران زیادی پیدا کرد. یکی از آنها برای مدت طولانی توماسو تمانزا بود - معمار با تحصیلات، اما بیشتر به عنوان یک مورخ و نظریه پرداز شناخته شده بود. در همان دوره، کوارنگی که می‌خواست افق‌های حرفه‌ای خود را گسترش دهد، به دقت با معماری انگلیسی و فرانسوی کلاسیک اولیه آشنا شد.

جی کوارنگی. کاخ کرملین ترم در مسکو. 1797

فضای داخلی کلیسای سانتا اسکولاستیکا در سوبیاکو.

در سال 1769، جاکومو کوارنگی اولین سفارش مهم را در وطن خود برای بازسازی فضای داخلی کلیسای سانتا اسکولاستیکا، یک صومعه بندیکتین در سوبیاکو در نزدیکی رم دریافت کرد. معمار فضای سابق قسمت مرکزی معبد سه شبستان را تغییر داده و دیوارها را با طاقچه های عمیق بریده و آن را با طاق با پنجره های نیم دایره ای پوشانده است. او دیوارهای بین طاقچه ها را با ستون های یونی تزئین کرد. نور روز، که سفیدی سطوح را برجسته می‌کرد، اتاق باریک را به‌طور بصری از هم جدا می‌کرد و بازی کیاروسکورو باعث روشن‌تر شدن قسمت عظیم آن می‌شد. Quarenghi فضای داخلی را به سبک کلاسیک طراحی کرد - ساده و سخت. در این بنا، سبک معماری او و تکنیک های ترکیب بندی که بعدها در بناهای مذهبی روسیه به کار برد، ترسیم شد. ظاهراً کلیسای سوبیاکو تنها پروژه بزرگ این معمار است که در ایتالیا انجام شده است.

در سن 30 سالگی، Quarenghi قبلاً کاملاً مشهور بود. او بر تکنیک های معماری کلاسیک دوران باستان و رنسانس تسلط کامل داشت که معیار زیبایی برای معمار شد. با وجود این، سفارشات تصادفی بودند و در مقیاس تفاوتی نداشتند. در سال های 1772-1779 او تعدادی کار را تکمیل کرد که بیشتر آنها روی کاغذ باقی ماندند. از جمله: پروژه یک محراب برای معبدی تازه ساخته در سریاتا. نقاشی یک سنگ قبر باشکوه برای پادشاه سوئد آدولف فردریش و یک سنگ قبر برای پاپ کلمنت سیزدهم. طراحی برای طراحی کلیسای صومعه رومی مریم مقدس در Campitelli; پروژه یک کاخ کشور و غرفه های پارک برای املاک لرد هاگرستون انگلیسی در نورثامبرلند. طراحی سالن موزیکال کاخ کاپیتولین؛ پروژه تئاتر شهر باسانو (شمال ایتالیا)؛ طراحی محراب اصلی معبد الکساندرا دلا کولونا در برگامو و ترسیم نما در پروژه بازسازی بنای یادبود غنائم آلپ در لا توربی.

ترکیب و دکور کلیسای سوبیاکو از بسیاری جهات شبیه به کلیسای صومعه ونیزی Il Redentore است که بر اساس طرح آندریا پالادیو در دهه 1570 ساخته شده است. در همان زمان، Quarenghi به ساخت خود صدایی خاص و نویسنده بخشید. او طرح پالادیان را تغییر داد و فضای داخلی کلیسا را ​​با روحیه نئوکلاسیک تزئین کرد.

شبستان - اتاقی دراز در پلان که از یک یا دو طرف توسط یک ردیف طولی از ستون ها یا ستون ها محدود شده است. بخشی از کلیسا، کلیسا و غیره

طاقچه - شکافی در دیوار یک ساختمان برای نصب مجسمه ها یا برای پردازش پلاستیکی دیوار.

Pilaster - یک برآمدگی عمودی، مسطح، مستطیل شکل از یک دیوار یا ستون، که پردازش آن مطابق با سیستم نظم ستون است.

گلدسته قسمت افقی فوقانی سازه است که توسط ستون ها پشتیبانی می شود، عنصر تزئینی پیچیده ای از نظم معماری کلاسیک. گلدسته متشکل از یک آرشیترو، یک فریز و یک قرنیز است.

کاخ انگلیسی در پیترهوف. لیتوگرافی. قرن 19

در یکی از کلیساهای برگامو، هنوز یک محراب از پدربزرگ جاکومو کوارنگی وجود دارد. نقاشی های دیواری ساخته شده توسط اجداد معمار حفظ شده است.

عدم وجود چشم‌انداز برای اجرای ایده‌های خلاقانه، معمار را بر آن داشت تا به دنبال کار در خارج از ایتالیا باشد. در 1 سپتامبر 1779، او قراردادی را با I. Ya. Reifenstein، مشاور کاترین دوم، برای پذیرش در خدمت در دربار امپراتوری امضا کرد. از آن لحظه به بعد، زندگی و مراحل بعدی مسیر خلاق Quarenghi با روسیه پیوند خواهد خورد، جایی که استعداد او به حداکثر نشان داده شد. معماری روسیه در آن زمان مطابق با روند اروپایی توسعه یافت. در اواسط قرن 18، علاوه بر نزدیک شدن به میراث باستانی، موجی از پالادیانیسم در معماری مشاهده شد. سبک دولتی کلاسیک که توسط کاترین کبیر معرفی شد، همراه با سلیقه معماری امپراتور تغییر کرد. در نیمه دوم دهه 1770، او دیگر بر سنت کلاسیک فرانسوی تمرکز نکرد، بلکه بر نسخه ایتالیایی صیقلی نئوکلاسیک پالادیایی تمرکز کرد. برای اجرای آرمان های جدید، کاترین دوم به معماران دیگر دربار نیاز داشت. او خواسته های خود را در نامه ای به M. Grimm بیان کرد: "... من دو ایتالیایی می خواهم، زیرا ما فرانسوی ها را داریم که بیش از حد می دانند و خانه های بیهوده می سازند ..." ملکه بلافاصله به سه منبع برای تفسیر قابل اعتماد روی آورد. فرهنگ باستانی - Sh L. Clerisso، C. Cameron و J. Quarenghi، که پیرو اصلی سنت پالادی در روسیه خواهند شد.

جی کوارنگی. پروژه نقاشی یکی از پلاتوهای کاخ انگلیسی.

آغاز آشنایی کوارنگی با معماری روسی با طرح های او از بناهای معماری باستانی روسیه روایت می شود. برگه های آلبوم متعدد همچنین ساختمان های پیشینیان بلافصل او و همچنین ساختمان های معاصر در سنت پترزبورگ و اطراف آن را منعکس می کرد. در دوره 1780 تا 1790، او ارتباطات خلاقانه ای با معماران I. E. Starov، N. A. Lvov، I. V. Neyelov، C. Cameron، Yu. M. Felten برقرار کرد. به زودی خود معمار وارد کهکشان نمایندگان اصلی مکتب معماری روسیه در اواخر قرن 18 شد.

اولین پروژه مهم Quarenghi در روسیه، کاخ در پارک انگلیسی Peterhof بود. این ساختمان بود که بر اساس پردازش اصول ترکیبی "معلم" معروف او - A. Palladio - اعلامیه روش خلاق معمار شد.

در کاخ انگلیسی در پترهوف، کوارنگی راه پله های اصلی را باز طراحی کرد. معمار در نظر داشت هشتی-روتوندا جلویی را با دهانه های قوسی باز از کنار اتاق های نشیمن بزرگ مجاور آن بسازد. چنین پروژه هایی برای شرایط زمستان سخت روسیه مناسب نبودند.

خانه پالادیان - بنایی است که به صورت بلوک و در پلان مستطیل است که در مرکز آن رواقی قرار داشت.

رواق - قسمت بیرون زده ساختمان که توسط ستون هایی که سقف را حمل می کنند تشکیل شده است. رواق معمولاً با یک پایه ختم می شود.

کلیسای نماد اسمولنسک مادر خدا در پولکوو. گمشده در سال 1943. عکس از دهه 1910

نیم ستون - ستونی که نیمی از قطر دیوار را در تمام ارتفاع آن بیرون زده است.

هشتی اتاق کوچک سرپوشیده ای است که در جلوی ورودی کلیسا یا غربی ترین قسمت معبد قرار دارد که با دیواری خالی از قسمت میانی آن جدا شده است.

اپسی - طاقچه ای در قسمت شرقی معبد، اغلب به صورت نیم دایره یا چند وجهی در پلان، پوشیده شده با یک طاق نیمه گنبدی یا بسته.

کیسون ها فرورفتگی های کوچکی هستند که اغلب به شکل مربع روی سطح طاق یا سقف قرار دارند.

روتوندا - اتاق، ساختمان یا سازه ای که در پلان گرد است، اغلب با گنبدی تاج گذاری شده و توسط یک ستون احاطه شده است.

طراحی ساختمان در سال 1780 آغاز شد. اتمام کلیه کارهای ساختمانی و تکمیلی با تغییرات و اضافات فراوان به طرح اولیه به سال 1794 برمی گردد. اساس این پروژه یک خانه پالادیانی بود که ترجیحات زیبایی شناختی معمار را منعکس می کرد و به طور کامل نیازهای مشتری - کاترین دوم را برآورده می کرد. ساختمان سه طبقه به شکل مکعب با دقت و اختصار بسیار متمایز بود. ترکیب بندی غالب نمای اصلی، یک رواق هشت ستونی به نظم کورنتی و یک راه پله وسیع بود. ترکیب متناسب سطح صاف دیوار که با بازشوهای مستطیل شکل بریده شده بود و رواق به ساختمان ابهت و زیبایی بخشیده است. اما، با وجود انبوه اشکال معماری، این کاخ با صمیمیت و عدم شکوه مشخص می شد. فضای داخلی ایجاد شده توسط Quarenghi نیز با سادگی و پیچیدگی دکوراسیون متمایز بود. دکوراسیون اتاق نشیمن بزرگ به طور خاص خودنمایی می کرد. در ترکیب این تالار، تکنیک های تزئینی مورد علاقه معمار به وضوح بیان شده است. دیوارها با نیم ستون هایی از نظم کورنتی تزئین شده بودند، سقف ها با تیرهای برجسته برجسته طراحی شده بودند که شکاف های بین آنها با درج های تزئینی زیبا پر شده بود. علاوه بر کاخ، قرار بود دو غرفه در پارک ساخته شود: یکی برای وارث پاول پتروویچ، دیگری برای دوک های بزرگ. متأسفانه ساختمان ها تکمیل نشدند و کاخ انگلیسی در پترهوف هرگز به یک کاخ امپراتوری مسکونی تبدیل نشد. با این حال، اهمیت این کار برای Quarenghi بسیار زیاد است - او برای مدت طولانی وضعیت افتخاری "معمار حیاط" را تضمین کرد.

در سال 1780، زمانی که ایده یک قصر در پترهوف متولد شد، طراحی و بعداً ساخت چهار کلیسا در نزدیکی یک اقامتگاه کشور دیگر - Tsarskoye Selo به کوارنگی سپرده شد. ساختمان های فرقه کوچک در Pulkovo، Kuzmin، Moskovskaya Slavyanka و Fedorovsky تقریباً به طور همزمان - در سال 1781 تأسیس شد و تا سال 1785 تکمیل شد. تصمیمات برنامه ریزی شده کلیساها در Pulkovo و Moskovskoye Slavyanka تقریباً یکسان است. درست در پشت در ورودی یک هشتی کوچک است، در پشت آن یک بخش مرکزی تقریباً مربع وجود دارد که در پشت آن یک محراب نسبتاً عمیق وجود دارد که با طاق نیمکره ای پوشیده شده است. در رابطه با معماری کلیسای Quarenghi، نمی توان از مقبره بسیار گویا A. D. Lansky و برج ناقوس دروازه در گورستان کازان در Tsarskoye Selo که در همان سال 1785 ساخته شد، غافل شد.

بیمارستان با کلیسای سنت مریم مجدلیه در پاولوفسک.

یکی دیگر از کارهای کوارنگی در سال 1781 بیمارستانی با کلیسایی در پاولوفسک بود که برای درباریان دوک بزرگ پاول پتروویچ در نظر گرفته شده بود. ساختمان بیمارستان، با پلان مستطیل، به صورت ساختمانی یک طبقه با معبدی در مرکز ساخته شد. به طور کلی نما خالی از تزئینات معماری است. کلیسا فقط از سمت اپسید به صورت نیمه روتوندا با شش ستون از راسته توسکانی عمل می کرد و ورودی معبد با رواقی با چهار ستون و یک پارو مشخص می شد.

سال آینده 1782 آغاز بسیاری از خلاقیت های جدید توسط جاکومو کوارنگی بود. در دهه بعد معمار که در اوج شهرت قرار داشت، آثار اصلی و بهترین خود را خلق کرد. گالری این ساختمان ها توسط غرفه کنسرت (1782-1786) یا همانطور که امپراتور آن را "سالن کنسرت" نامیده است، در پارک چشم انداز Tsarskoye Selo نه چندان دور از کاخ کاترین باز می شود. آلاچیق با یک سالن بزرگ برای موسیقی، دو کابینت و یک معبد روباز اختصاص داده شده به الهه سرس، با نمای اصلی آن رو به سطح آب حوض است. شاهدان عینی معاصر چنین نوشتند: «... چیدمان داخلی این سالن بر اساس قوانین آکوستیک انجام شده است. ورودی تالار با رواقی گرد ساخته شده است. دارای طاق بیضی شکل است، دیوارها و ستون ها با سنگ مرمر تقلبی سفید و چند رنگ پوشیده شده است، کف آن موزاییک رنگی است. طاق به شکلی زیبا نقاشی شده است. صور فلکی زودیاک بر روی پادگ ها به تصویر کشیده شده است و نقاشی های بالای درها را از بین می برد. در طرفین ورودی دو اتاق کوچک یا طاقچه قرار دارد. دور از غرفه آشپزخانه خرابه (1785-1786) قرار دارد که توسط Quarenghi به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه باغ در نظر گرفته شده است.

آیکون هایی برای کلیسا در Pavlovsk Quarenghi به هنرمند رومی J. Kades سفارش داد. نقاشی دیواری توسط استاد روسی F. Danilov انجام شده است.

پدیمان - اغلب مثلثی است که توسط دو شیب و یک قرنیز تشکیل شده است، تکمیل نمای ساختمان، ستون یا رواق. شیروانی های زیبا را می توان روی پنجره ها، درها و طاقچه ها قرار داد.

غرفه کنسرت در پارک کاترین در Tsarskoye Selo. نما با رواق.

اولین ساخت بزرگ معمار در سن پترزبورگ، تئاتر ارمیتاژ بود که طراحی آن را در سال 1783 آغاز کرد. در این اثر، Quarenghi تقریباً کلمه به کلمه تصمیم فضای داخلی ساختمان تئاتر Olimpico توسط A. Palladio در ویچنزا را نقل کرد و علاقه معاصران را به معماری تئاتر باستانی زنده کرد.

آشپزخانه ویران در تسارسکویه سلو

همزمان با این ساخت و ساز، کوارنگی تعدادی سازه را برپا کرد که در مجموعه کاخ زمستانی و ارمیتاژ گنجانده شد. در امتداد خاکریز کانال زمستانی، معمار ساختمان رافائل لوگیاس را قرار داد - یک گالری برای قرار دادن کپی هایی از نقاشی رافائل لژیاهای کاخ واتیکان در رم. به دلیل مشکلات متعدد در انجام کارهای داخلی، ساخت ساختمان که در سال 1783 آغاز شد، سرانجام در سال 1794 به پایان رسید. بدن Loggias رافائل تقریباً به طور کامل در طول ساخت هرمیتاژ جدید از بین رفت و اکنون فقط از نقشه های طراحی Quarenghi و تصاویری از طبیعت شناخته شده است.

در نیمه دوم دهه 1780، به درخواست کاترین دوم، فضای داخلی به طور قابل توجهی به روز شد.

غرفه کنسرت در پارک کاترین در Tsarskoye Selo. نما با روتوندا.

در طول آخرین اقامت کوارنگی در زادگاهش برگامو، هنرمند محلی جی. پولی پرتره تشریفاتی خود را به سفارش شهر ترسیم کرد که به احترام هموطنان مشهورش تجلیل شد. پرتره در سالن شهرداری شهر قرار گرفت. او تا امروز آنجاست.

خرابه ها - نوعی سازه رایج در باغ و پارک هنر کلاسیک و رمانتیسیسم، به تقلید از خرابه های ساختمان های باستانی یا گوتیک.

املاک A. A. Bezborodko در Polyustrov در سن پترزبورگ

کاخ کاترین-گولووینسکی در لفورتوو، مسکو.

کاخ زمستانی. وظیفه اصلی Quarenghi این بود که پنج اتاق ضد اتاق راسترلی را در سه اتاق بازسازی کند و آنها را به سبک کلاسیک سخت گیر حل کند. علاوه بر آپارتمان های جلویی - سالن ورودی، "گالری بزرگ در نوا" و سالن کنسرت، معمار تالار سنت جورج (تخت) را تکمیل کرد و دکوراسیون برخی از محل های مسکونی ثانویه را تکمیل کرد.

در سال 1783، Quarenghi ساخت ساختمان های اداری آکادمی علوم (1783-1785) و بانک واگذاری (1783-1799) را آغاز کرد. ساختمان‌های با اهمیت ملی از نظر معماری تصویر سیاسی کاترین کبیر را تجسم می‌دادند و به همین دلیل از نظر نماینده‌گی متمایز بودند. اول - به صورت بصری جایگاه فرهنگستان را به عنوان مرکز علمی کشور تأیید کرد. بنای فرهنگستان علوم قرار بود سالن اجتماعات بزرگ، آپارتمان‌هایی برای اساتید، چاپخانه و کتاب‌فروشی را در خود جای دهد. راه حل معماری این ساختمان تقریبا شبیه به آنچه در کاخ انگلیسی در پترهوف استفاده شده است. ساختمان بانک واگذاری توسعه فعال بانکداری در روسیه، عملکرد عمومی و حفاظتی موسسه را اعلام کرد. بانک نعل اسبی دارای ترکیب فضایی بدیع است که منطق آن کاملاً تابع هدف بنا است.

تالار ژئوگریفسکی (تخت) کاخ زمستانی در سن پترزبورگ

یکی دیگر از ساخت‌وسازهای مهم Quarenghi تزئین تف جزیره Vasilevsky بود، جایی که قرار بود مبادله تجاری ایجاد شود. بنای آن طبق پروژه معمار در سال 1783 شروع شد و تا سال 1787 ساختمان قبلاً سقف شده بود. با این حال، ناتمام ماند و در سال 1805 به طور کامل تخریب شد تا راه را برای بورس اوراق بهادار توماس دو تومون باز کند.

در دهه 1780، کوارنگی کمیسیون های خصوصی بسیاری دریافت کرد. او خانه های جدید و قدیمی را در سن پترزبورگ، مسکو و همچنین املاک دوردست اشراف پایتخت ساخت. در میان این آثار، املاک A. A. Bezborodko، خانه Fitingof، خانه N. I. Saltykov، عمارت Yusupovs، کاخ کنت P. V. Zavadovsky به ویژه متمایز است.

املاک A. A. Bezborodko در Polustrove در ساحل راست نوا نمونه ای عالی از کلاسیک گرایی و پالادیانیسم روسی شد. در 1783-1784، Quarenghi در بازسازی این خانه روستایی شرکت کرد. معمار حجم اصلی را تقریباً بدون تغییر رها کرد و یک سنگفرش مثلثی و یک رواق کم ارتفاع با ستون های دوتایی به نما اضافه کرد. طرح ترکیبی سه قسمتی املاک بسیار نزدیک به راه حل فضایی ویلا بادوئر در پولسین توسط A. Palladio است. Quarenghi ساختمان اصلی (خانه استاد) ایستاده در مرکز و ساختمان های جانبی به صورت متقارن در طرفین با گالری های نیم دایره ای را متحد کرد. علاوه بر موفقیت آمیز این مجموعه، ساختمان های کوچک در پارک چشم انداز بود، جایی که معمار یک غرفه روتوندا و یک غرفه خرابه قرار داد.

ضد اتاقک معمولاً اتاق کوچکی است که در مقابل سالن اصلی قرار دارد.

پیش اتاق معمولاً اتاق کوچکی است که در مقابل سالن اصلی یا رقص کاخ، اتاق پذیرایی از مهمانان، سالن تماشاگران قرار دارد. دکوراسیون سالن ورودی اغلب با طراحی معماری و هنری سایر مکان ها مطابقت دارد.

کاخ یوسفوف در خیابان. فونتانکا در سن پترزبورگ. نمای اصلی.

طرح برنامه ریزی املاک کاخ یوسوپوف در فونتانکا به استثنای موارد مورد استفاده کوارنگی تبدیل شد. ساختمان های خدماتی دو طبقه توسعه یافته با یک طاق نما کوچک، حیاط اصلی و نمای اصلی زیبا را از منظره ای از خاکریز پوشش می دهد.

خانه IF Fitingof (1786) در گوشه خیابان Gorokhovaya و Admiralteisky Prospekt و خانه F. Groten - NI Saltykov (1788) در نوا بین باغ تابستانی و کاخ مرمر در استفاده از تکنیک های تزئینی بسیار متواضع هستند. . در ابزار بیان، کوارنگی خود را به ترکیبی از سطوح دیوار صاف و روستایی، مفصل بندی های افقی به شکل میله های میانی و استفاده متوسط ​​از عناصر نظم محدود کرد.

کاخ یوسوپوف در فونتانکا (1789-1792) نتیجه تغییراتی بود که کوارنگی در چیدمان قبلی یک عمارت کوچک شهری، در حل نماها و فضای داخلی آن ایجاد کرد. پس از بازسازی ساختار سنگی در اواسط قرن 18، املاک شروع به برآورده کردن کامل الزامات کلاسیک و موقعیت اجتماعی مشتری برجسته کرد.

کاخ در املاک کنت P.V. Zavadovsky در لیالی چاه، استان چرنیهیو (1794-1795) به حق یکی از بهترین ساخته های جاکومو کوارنگی در نظر گرفته می شود. در اینجا، معمار به طور کامل نقشه خود را تحقق بخشید و یک مجموعه معماری شگفت انگیز ایجاد کرد. ساختار برنامه ریزی بر اساس سیستم پالادیان برای طراحی ویلاهای روستایی است. خانه-کاخ سه طبقه مستطیل شکل در اعماق حیاط جلویی نیم دایره قرار داشت. ساختمان اصلی توسط گالری های قوسی به ساختمان های یک طبقه خدماتی متصل می شد. این ترکیب با یک حصار سنگی با دروازه ورودی به یاد ماندنی تکمیل شد. جاده ای که از میان این دروازه ها به ورودی اصلی منتهی می شد، محور ترکیبی مرکزی کل مجموعه بود. ورودی کاخ با یک رواق شش ستونی از نظم عظیم قرنتی با یک پدافند مثلثی تزئین شده بود. بر روی یک ازاره مرتفع بلند شده بود که توسط طاق‌هایی بریده شده بود و با پوشش زنگ زده بود. پشت رواق گنبدی برافراشته بود که تالار مرکزی گرد کاخ را می پوشاند. معماری قابل توجه در پس زمینه باغبانی چشم انداز تأثیر زیبایی شناختی قوی ایجاد کرد.

کاخ یوسفوف قسمت مرکزی نمای باغ.

نه تنها اشراف، بلکه بازرگانان نیز به عنوان مشتریان پروژه های معمار مشهور عمل می کردند. قبلاً در سال 1780 ، Quarenghi پروژه Gostiny Dvor را برای ایرکوتسک تکمیل کرد. از سال 1784 تا 1787، ساختمان Gostiny Dvor در سن پترزبورگ در دست ساخت بود. به اصطلاح "ردیف های نقره ای" در مقابل نوسکی قرار داشتند.

ساختمان بیرونی - یک پسوند، یک ساختمان کوچک در مجاورت اصلی یا واقع در نه چندان دور از آن. گالری - یک اتاق سرپوشیده، طولانی و روشن، که در آن ستون ها یا ستون ها به جای یکی از دیوارهای طولی نصب شده است. گالری ها می توانند قسمت های جداگانه ساختمان را به هم متصل کنند.

گروه - چندین ساختمان و سازه که یک ترکیب معماری واحد را تشکیل می دهند.

زنگ‌زدگی، روستایی - سنگ‌تراشی برجسته یا روکش‌کاری ساختمان که به آن انبوهی خاص می‌بخشد و با بازی نور و سایه به آن روح می‌بخشد. گاهی اوقات روستایی بودن نما با گچ تقلید می شود.

تراست - یک کمربند افقی که دیوار را به صورت افقی یا کمتر عمودی تقسیم می کند. کشش می تواند سقف یا پانل ها را قاب کند.

نظم عظیم (غول پیکر) - یکی از دو نوع نظم تزئینی. بر خلاف کوچک (طبقه به طبقه) دارای اندازه چندین طبقه است.

سوکل - خوابیده روی پایه، قسمت بیرونی بیرونی دیوار، سازه، بنای تاریخی.

موسسه کاترین در سن پترزبورگ

گوستینی دوور در مسکو. عکس شروع قرن 20

در دهه 1770 پروژه هایی برای بازسازی Gostiny Dvor قدیمی در Ilyinka طراحی شد. این رویداد غم انگیز - فروریختن 15 مغازه - به تصمیم برای تخلیه کامل سایت بین خیابان های Ilyinka و Varvarka از ساختمان های قدیمی سرعت بخشید. این یک ایده عالی برای سازماندهی زیبا و منطقی محله بود، که با ریتم طاق ها و نیم ستون های کورنتی از نظم غول پیکر در آغوش گرفته شده بود.

خیابان در نزدیکی برج Dumskaya. بعداً در سال 1803-1805 در گوشه نوسکی و فونتانکا، طبق پروژه کوارنگی، ردیف های تجاری در نزدیکی پل آنیچکوف ساخته می شود. معمار ترکیب برنامه ریزی کلی این سازه در مقیاس بزرگ را تابع کاخ آنیچکوف کرد. ریتم نیم ستون های راسته یونی در تمام ارتفاع بنا تنها با ورودی اصلی از خاکریز قطع می شود. Quarenghi آن را به عنوان یک گذرگاه-propylaea سه قسمتی که با ستون های دوتایی تقسیم می شود حل می کند.

در سال 1789، ساخت گوستینی دوور در کیتای گورود مسکو آغاز شد. این ساختمان یک بلوک کامل را اشغال کرده بود که توسط چهار خیابان محصور شده بود. ساختمان اصلی محل تجاری توسط گالری های باز احاطه شده بود. نمای بیرونی از دو طبقه طاق‌ها تشکیل شده بود که ستون‌های آن توسط ستون‌های قدرتمندی از نظم غول‌پیکر کورنتی تقویت می‌شد. نمای حیاط نیز بر اساس همین طرح طراحی شده است، اما ستون ها با ستون های راسته یونی تزئین شده اند. زمان به Gostiny Dvor مسکو رحم نکرد - فقط دهانه های طاق ها با ستون های کورنتی تا به امروز دست نخورده باقی مانده است. در روند توسعه تجارت، مغازه ها و مغازه ها دائماً دستخوش تغییراتی می شدند. بازرگانان اغلب با در نظر گرفتن نیازهای تجاری و فنی و همچنین در ارتباط با آتش سوزی های مکرر، نمای اماکن تجاری را ساخته و اصلاح می کردند.

گوستینی دوور در مسکو. نماهای خیابان

از میان ساختمان‌های تجاری استانی، بلندپروازانه‌ترین پروژه Quarenghi را می‌توان مجموعه ساختمان‌های منصفانه در صحرای ریشه نزدیک کورسک نامید که قدمت آن به اواسط دهه 1780 برمی‌گردد. زمین عظیمی به مساحت بیش از 65 هکتار برای نمایشگاه در نظر گرفته شد که حدود 500 مغازه دو طبقه در آن قرار داشت. بورس اوراق بهادار هسته ترکیبی این گروه بود. ردیف های معاملاتی مجاور آن یک مربع بیضی شکل را تشکیل می دادند که می توانست تا 50000 نفر را در خود جای دهد. در قلمرو نمایشگاه، دو ساختمان ساخته شد - "نرخ". اولی برای توقف فرماندار و دیگری برای اقامت فرمانده در نظر گرفته شده بود. آنها با توجه به موقعیت مکانی خود، از ورودی اصلی عریض دور شدند.

آثار معمار برای مسکو زیاد نیست. علاوه بر گوستینی دوور در واروارکا، در همان سال ها، کوارنگی اسلحه خانه کرملین مسکو را طراحی کرد و در تکمیل کاخ کاترین-گولوینسکی شرکت کرد. این کاخ در محل کاخ چوبی Annenhof ساخته شده است که توسط F. B. Rastrelli در ساحل مرتفع Yauza در Lefortovo ساخته شده است. در اینجا، در سال 1771، یک ساختمان عظیم با چهار حیاط ساخته شد. Quarenghi بر بخش مرکزی نمای خیابان با یک ایوان گسترده با ستونی از نظم غول پیکر کورنت تأکید کرد. این ساختمان وقار و احترام کلاسیک را به دست آورد، بدون اینکه بیش از حد به یاد ماندنی شود. پروژه کاخ مسکو A. A. Bezborodko در شهرک آلمانی، که نقطه عطف مهمی در زندگینامه خلاقانه او برای معمار شد، نیز به پایان قرن بازمی گردد. این پروژه منعکس کننده مجموعه ای از تکنیک های معماری است که توسط استاد در طول تقریبا 20 سال تمرین ساخت و ساز توسعه یافته است. اما متاسفانه اجرا نشد. در میان آثار کوارنگی در مسکو، دستورات کنت N. P. Sheremetev، یکی از ثروتمندترین افراد روسیه در آن زمان، جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. یادداشت های شرمتف دلیلی برای این باور است که او و معمار نه تنها روابط تجاری، بلکه روابط دوستانه نیز داشتند. این معمار طرح هایی را برای کاخ های شرمتف در کیتای گورود و در املاک اوستانکینو در نزدیکی مسکو (1792) تهیه کرد و ساخت یک ساختمان بیمارستان بزرگ - خانه آسایشگاه شرمتف در میدان سوخارف (1803-1807) را تکمیل کرد.

آسایشگاه شرمتف. طرح طبقه همکف.

خلق قابل توجه کوارنگی در دهه 1790 را می توان کاخ اسکندر در تزارسکویه سلو (1792-1800) نامید. ترکیب حجمی- فضایی کاخ پیکربندی پیچیده ای دارد. این نشان دهنده ظهور ویژگی های جدید در هنر معمار است: ستون به عنوان یک حجم معماری مستقل ارائه می شود. در معماری روسیه در پایان قرن 18، ستون به طور فزاینده ای به ویژگی غالب در تصمیم گیری های برنامه ریزی ساختمان ها تبدیل شد. به دنبال این روند کلاسیک گرایی متأخر، معمار از سنت های پالادیو که در آثار او هیچ جذابیتی به موضوع ستون های عظیم مستقل وجود ندارد، فاصله گرفت.

آسایشگاه شرمتف. تکه ای از نما

در زمان سلطنت پل اول، پس از 1797، کوارنگی به عضویت نظم مالت درآمد که امپراتور به عنوان استاد اعظم انتخاب شد. برای فصل نظم در سن پترزبورگ، کاخ ورونتسوف در خیابان سادووایا فراهم شد. کوارنگی به عنوان معمار این فصل خدمت کرد و ساخت دو کلیسای کوچک در کاخ به او سپرده شد: مالتی و ارتدکس (1798-1800). کلیسای ارتدکس در قسمت شرقی ساختمان اصلی قرار دارد. کاتولیک به عنوان یک ساختمان مستقل تصور شد. به لطف نظم بزرگ اعمال شده در نما، یک ساختمان کوچک قابل توجه به نظر می رسد. سالن کلیسای مالتی متعلق به نمونه بسیار جالبی از کار معمار در زمینه دکوراسیون داخلی است. دکوراسیون آن با انواع وسایل هنری و چند رنگ متمایز است. ستون ها از سنگ مرمر مصنوعی زرد رنگ ساخته شده اند. طاق های اتاق کاملاً با نقاشی هایی به شکل اشکال هندسی سخت پوشیده شده است. تکنیک های سازنده و تزئینی به کار رفته در کلیسای مالتی از بسیاری جهات شبیه تصمیم بدن رافائل لجیا است.

ستون - یک ردیف یا چند ردیف ستون که به طور متقارن چیده شده و با گلدسته یا طاق پوشیده شده و نوعی گالری را تشکیل می دهد.

کلیسای کوچک بنای کوچکی است که جدا از معبد ایستاده است و همچنین اتاقی در اپسید یا در شبستان کناری معبد، در قلعه، کاخ که یک نمازخانه، یک کلیسای خانگی است.

بیمارستان Mariinsky در خیابان Liteiny در سن پترزبورگ. طرح طبقه همکف

بیمارستان مارینسکی نمای اصلی

در آغاز قرن نوزدهم، کوارنگی تعدادی از ساختمان‌های عمومی خود را با ساختن موسسات ماریینسکی (1803-1805)، اکاترینینسکی (1804-1807) و اسمولنی (1806-1808) تکمیل کرد. موارد زیر در پروژه ها باقی ماندند: ساختمان هیئت امناء (1808)، مدرسه ناشنوایان و لال ها (1815) و زایشگاه (1815). بیمارستان Mariinsky در Liteiny Prospekt در رابطه با صدمین سالگرد تأسیس سنت پترزبورگ که در سال 1803 جشن گرفته شد ساخته شد. در برنامه ریزی مجموعه بیمارستان، معمار از طرح املاک پیروی کرد. ساختمان اصلی به اعماق حیاطی که توسط ساختمان های جانبی تشکیل شده منتقل شده است. نماهای انتهایی آنها در سطح "خط قرمز" - مرزهای ساختمان اصلی خیابان قرار دارد. مرکز ساختمان دو طبقه با یک رواق عظیم هشت ستونی در ارتفاع کامل برجسته شده است. دو رمپ متقارن به ورودی منتهی می شود. بیمارستان در اشکال سخت نگهداری می شود. طرح آن بسیار ساده است: دهلیز مطابق با رواق است، اتاق ها در طرفین راهرو قرار دارند که از کل فضای داخلی عبور می کند.

عرصه گارد اسب در سن پترزبورگ.

از میان دو ساختمان مؤسسات آموزشی ساخته شده توسط کوارنگی، مؤسسه اسمولنی زاییده فکر مورد علاقه این معمار بود. تفسیر لاکونیک توده های معماری توسط عملکرد ساختمان دیکته می شود. اشکال کلاسیک سختگیرانه با عقلانیت طرح همراه است. مؤسسه اسمولنی در طراحی معماری عمومی شبیه مؤسسه اکاترینینسکی است. اما به دلیل شرایط دیگر برای استقرار سازه در فضا، نماهای اسمولنی بسیار دیدنی تر است.

در همان سال ها، معمار برای بخش نظامی نیز کار می کرد. در سال 1804-1807، او یک عرصه ساخت که بخشی از مجموعه پادگان هنگ گارد اسب بود. نمای اصلی ساختمان به سمت میدان روبروی دریاسالار است و با یک رواق دوریک رومی در مقیاس بزرگ با یک پدافند عظیم نقطه گذاری شده است. رواق بر روی قلمی با پله های پهن قرار گرفته است. کمی بعد در دو طرف پله ها مجسمه های مجسمه ای از دیوسکوری ها بر روی پایه های گرانیتی نصب شد. در طرف مقابل ساختمان یک رمپ برای ورود اسب ها وجود دارد. فرم‌های معماری کلاسیک Horse Guards Arena با عظمت خود شگفت‌زده می‌کنند.

مقایسه میدان سن پترزبورگ کوارنگی با میدانی در مونیخ (1811) که بر اساس پروژه خودش ساخته شده است، جالب است. اگر در اولی ورودی ها از نماهای انتهایی مرتب شده اند، سپس در دومی - از سمت نماهای طولی.

استیلوبات - پله بالایی استریوبات (پایه) یا سطح بالایی آن که ستون روی آن ساخته می شود.

پایه - اساس هر اثر مجسمه سازی، ساختار معماری (ستون، بنای تاریخی).

جی کوارنگی. پروژه دروازه پیروزی در سن پترزبورگ. نمای اصلی (نسخه با طاق). 1814

آخرین کار جدی کوارنگی ساخت دروازه پیروزی (1814) به مناسبت بازگشت نیروهای پیروز روسیه از لشکرکشی خارجی بود. دروازه ها به صورت موقت، چوبی و خارج از محدوده شهر قدیمی و از کنار کانال Obvodny قرار می گرفتند. ساختمان به سرعت خراب شد و متعاقباً با دروازه های سنگی که طبق پروژه V.P. Stasov در پشت پاسگاه ناروا ساخته شده بود جایگزین شد.

مجسمه یادبود کوارنگی در میدان Manezhnaya در سن پترزبورگ. معمار V. V. Popov، مجسمه ساز V. E. Gerdeev

در پایان سال 1810، کوارنگی برای آخرین بار سنت پترزبورگ را به مقصد ایتالیا ترک کرد. برگامو استاد برجسته را با احترام خاص و انواع افتخارات ملاقات کرد، اما در سال 1811 او برای بازگشت به وطن دوم خود عجله کرد. این معمار نابینا در آخرین سال های زندگی خود تقریباً هیچ سفارشی نداشت. جاکومو کوارنگی در 1 مارس 1817 در سن پترزبورگ درگذشت و در بخش کاتولیک گورستان ولکوف به خاک سپرده شد. این معمار 37 سال را در روسیه گذراند و بهترین بخش از میراث خلاقانه خود را به شهر روی نوا گذاشت. F. F. Vigel معاصر Quarenghi در مورد معمار نوشت: "... این مرد همه چیز را ترکیب کرد، هم دانش و هم سلیقه، و سنت پترزبورگ بیش از همه با خلاقیت های او نقاشی شده است."

• بعدی >

جاکومو آنتونیو دومنیکوکوارنگی(ایتالیایی Quarenghi، Guarenghi؛ 20 سپتامبر 1744، برگامو - 18 فوریه (2 مارس)، 1817، سن پترزبورگ) - معمار و نقاش مشهور، پسر نقاش و نوه نقاش.

جاکومو کوارنگی بزرگترین نماینده معماری کلاسیک روسی است که در دهه 1770 در تمام زمینه های هنر روسیه تأسیس شد.

هنر G. Quarenghi به خوبی مورد بررسی قرار گرفته است، اما همیشه جایی برای اضافات وجود دارد و علاقه نزدیک به یک اثر جداگانه در کار استاد همیشه مناسب خواهد بود.

با انتشارات اخیر میراث گرافیکی گسترده Quarenghi که برای متخصصان قابل دسترس تر شده است، تقویت شده است. برگه های گرافیکی که عمدتاً در مجموعه های کتابخانه شهر برگامو در ایتالیا (بیش از 700 اثر)، موزه ایالتی تاریخ سنت پترزبورگ و ارمیتاژ دولتی نگهداری می شوند، معمولاً دارای تاریخ نیستند، که مشکل خاصی را ایجاد می کند. در گاه‌شماری ساختمان و جای بحث باقی می‌گذارد که در کنار نامه‌های معمار منبع اطلاعاتی مهمی هستند. هنگام مقایسه و تجزیه و تحلیل مطالب، مقیاس کار، تنوع پروژه‌های انجام‌شده و محقق نشده، ایده‌های تکراری که استاد را به وجد می‌آورد، وام‌گیری‌ها و نوآوری‌ها در تصمیم‌گیری‌های او و سنت هنری که او دنبال می‌کرد به وضوح بیشتری متوجه می‌شود.

در ایتالیا در نزدیکی برگامو در یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد. او نقاشی را در برگامو نزد جی. رجی، شاگرد تیپولو آموخت. در ایتالیا سفر کرد. در رم ابتدا نقاشی را نزد A. R. Mengs و سپس معماری را نزد St. پودو. تحت تأثیر A. Palladio بود. او دوستان و حامیان بزرگواری داشت. او در ایتالیا و انگلیس بسیار کار کرد. یکی از مشهورترین معماران و نقشه کشان قرن هجدهم.

ایده های معمار که بر اساس مطالعه آثار باستانی و رنسانس بود، با روح آن زمان مطابقت داشت و کاترین دوم کوارنگی را برای کار در دربار روسیه دعوت کرد.

در یکی از اولین نامه‌های ارسال شده توسط کوارنگی از سن پترزبورگ به تاریخ 1 مه 1780، معمار استقبال دلسوزانه‌ای را که کاترین دوم در بدو ورود از او انجام داد، توصیف کرد و همچنین اشاره کرد که او نقشه‌های او را خواسته است. او مواردی را که چند سال قبل در رم ساخته شده بود فرستاد، پس از آن ملکه در یکی از جشن ها علناً اعلام کرد که سرانجام در کوارنگی، معمار انبار خود را پیدا کرده بود.

لیتوگرافی به سبک مداد، کاغذ، 34.5 در 30 سانتی متر
ارسال شده در خانه حراج bidsspirit

اکاترینا همیشه با مشاهده مغرضانه خود از اجرای دستورات معماری خود و بی واسطه بودن ارتباط با معماران متمایز بوده است. Quarenghi در یکی از نامه های خود اشاره کرد که ملکه بارها او را با برنامه های ساختمانی خطاب کرده و طرح هایی را ترسیم کرده است. در آرشیو وسیع کوارنگی در کتابخانه شهر برگامو، یادداشت‌های دست‌نویس کاترین با طرح‌های مدادی از نقشه‌ها، که او خطاب به معمار بود، حفظ شده است. آنها به درخواست شخصی و مکرر از او شهادت می دهند ("دیروز فراموش کردم سه چیز را به شما بگویم ...")، درک آنچه او می خواهد، ایده هایی در مورد منابع احتمالی برای مواد: "آقای Quarenghi، از شما می خواهم که بسازید. من یک نقاشی برای سالن یا سالن در باغ به شکلی که روی کاغذ ذکر شده است، در مرکز آن می توان مجسمه آپولو بلودر یا هر مورد دیگری را که دوست دارید، که از آن فرم هایی وجود دارد و من می خواهم قرار دهید. به منظور بازیگران...».

جاکومو کوارنگی در 1 (12) سپتامبر 1779 در حالی که هنوز در ایتالیا بود قرارداد را امضا کرد و در پایان سال 1779 به سنت پترزبورگ رسید. در پایان سال 1779 معمار ایتالیایی به همراه همسرش به سنت پترزبورگ رسید و در روسیه ماند. تا آخر عمرش

در اینجا او بناهای معماری برجسته ای را ایجاد کرد که در تاریخ هنر روسیه ماندگار شد: کاخ انگلیسی در پترهوف، ساختمان آکادمی علوم در جزیره واسیلیفسکی، تئاتر ارمیتاژ، بانک اختصاص در خیابان سادووایا، بیمارستان مارینسکی در حومه شهر. سن پترزبورگ - پاولوفسک; فرهنگستان علوم در خاکریز دانشگاه; تئاتر ارمیتاژ؛ لجیاهای رافائل در ارمیتاژ; ساختمان کالج امور خارجه بر روی خاکریز انگلیسی. بانک واگذاری در خیابان سادووایا؛ ردیف های نقره ای در خیابان نوسکی. خانه سالتیکوف در میدان مریخ. خانه Fitingof در Admiralteisky Prospekt. خانه یوسوپوف در خیابان سادووایا. ساختمان داروخانه اصلی در خیابان میلیونایا. بیمارستان ماریینسکی برای فقرا در Liteiny Prospekt. موسسه کاترین در فونتانکا. ساختمان "کابینه اعلیحضرت" در خیابان نوسکی. موسسه اسمولنی؛ عرصه نگهبانی اسب؛ کلیسای انگلیسی بر روی خاکریز انگلیسی. کاخ اسکندر در تزارسکویه سلو.

تمام ساختمان های Quarenghi با سادگی ترکیب، ریاضت ظاهری و در عین حال پیچیدگی به دلیل تناسب فوق العاده نسبت ها متمایز می شوند. نماهای ساختمان های آن تقریباً خالی از تزئین است. توجه به قسمت اصلی - قسمت مرکزی ساختمان که معمولاً با رواق یا ستون تزئین شده است متمرکز است.

A. Orlovsky. کاریکاتور جاکومو کوارنگی، 1802 و 1817

به عنوان معمار دربار، ابتدا در پترهوف و سپس در سن پترزبورگ کار کرد. استاد درخشان دوران کلاسیک گرایی، او کارهای زیادی در مسکو ساخت، زیر نظر سه امپراتور روسی کار کرد: امپراتور کاترین دوم، امپراتور پل اول و امپراتور الکساندر اول. دوره قابل توجهی از زندگی و کار کوارنگی با حومه سن پترزبورگ مرتبط است. پترزبورگ، و در درجه اول با Tsarskoye Selo.

کاترین در نامه ای به گریم مورخ 2 فوریه 1780 گزارش می دهد که او "بلافاصله پس از ورود برای یک طرح نشست" - زمانی که کامرون قبلاً روی ایده حمام سرد کار می کرد ، طبق معمول پیشنهاد داد. ، برای طراحی پروژه ای برای معمار دیگری که به تازگی دعوت کرده بود.

فعالیت Quarenghi در Tsarskoye Selo در دهه 1780 آغاز شد، زمانی که به دنبال وصیت کاترین دوم، معمار دربار در قسمت چشم انداز پارک کاترین، در یکی از جزایر به اصطلاح Upper Ponds ایجاد کرد، که به عنوان یک معبد اختصاص داده شده در نظر گرفته شد. به الهه باروری سرس، و در ابتدا معبد دوستی نام داشت.

در دهه 1780، نه چندان دور از سالن کنسرت، معمار غرفه دیگری به نام ساخت. به گفته I. E. Grabar، Quarenghi "... خرابه ای با چنان اصالت جذاب و قانع کننده ای ساخت که به سختی می توانید جعلی بودن آن را باور کنید."

ویرانه آشپزخانه و سالن کنسرت که به طور ارگانیک با چشم انداز اطراف ادغام شده اند، یکی از زیباترین و رمانتیک ترین گوشه های قسمت چشم انداز پارک کاترین را تشکیل می دهند. جزیره ای که هر دو ساختمان بر روی آن قرار دارند، توسط Quarenghi با دو پل فلزی (به جای پل های چوبی قبلی) به کناره های حوض متصل شد که سازه های آنها مطابق طرح او در کارخانه های اسلحه سازی Sestroretsk ریخته شد.

پل های پارک Tsarskoye Selo مهمانان کاترین دوم را به وجد آورد. فرانسیسکو دی میراندا که از اقامتگاه ملکه ملکه بازدید کرد، نوشت: «پلی که به تقلید از یک پل اصیل انگلیسی کاملاً از آهن ساخته شده است، با سبکی، استحکام و ظرافت خود تحت تأثیر قرار می‌دهد و از سایرین پیشی می‌گیرد. شاید این بهترین چیز در این پارک باشد ... ".

در سال 1783، معمار به همراه خانواده خود در یک خانه دولتی که به طور عمده توسط او بازسازی شده بود، مستقر شد، واقع در نزدیکی کاخ امپراتوری.

در قلمرو مجاور ساختمان املاک، طبق پروژه او، باغی با آلاچیق و یک حوض کوچک گرد ساخته شد. در پاسخ به درخواست معمار، در سال 1804 الکساندر اول دستور داد که املاک با تمام ساختمان ها به مالکیت کامل او منتقل شود.

در 28 مارس (8 آوریل) 1783، کشیش استفان ایوانف، در کنار چوبی، سنگ بنای کلیسای سنگی جدید را در گورستان کوزمینسکی گذاشت -. این معبد بر اساس پروژه D. Quarenghi ساخته شده است.

دو ماه بعد، کلیسای سنگی دیگری در Pulkovo طبق پروژه Quarenghi گذاشته شد و در دوره 1783-1785 ساخته شد. - .

هر دوی این معابد قرار نیست تا روزگار ما زنده بمانند - آنها در طول جنگ ویران خواهند شد. اما معبد در ب. برنامه ریزی شده است که بولشوی پولکوو طبق پروژه Quarenghi بازسازی شود، با این حال، به دلیل پروژه های توسعه بزرگراه پترزبورگ در نزدیکی Expoforum، تا حدودی به طرف دیگر منتقل شده است.

در سال 1785، صنعتگران کارخانه های Sestroretsk، طبق پروژه Quarenghi، نصب شده در پارک کاترین در ساحل سمت راست دومین حوضچه پایین، تولید کردند.

قرن هجدهم، همراه با "صابون"، حمام در هوای آزاد وجود داشت. یکی از لوازم اجباری پارک های تزارسکوئه سلو حمام ها و مجتمع های حمام بود. در سال 1791، Quarenghi یک مکان روباز ساخت که بین کوچه Rump و Big Pond قرار داشت.

در سال 1794، کوارنگی بازسازی بزرگی را به سبک کلاسیک تالار جزیره آغاز کرد که در اواخر دهه 1740 توسط معمار S. I. Chevakinsky ساخته شد. بنای تاریخی به طور کامل بازسازی شده است.

در سال 1795، کوارنگی در بال زوبوفسکی کاخ کاترین دوباره طراحی کرد.

برای نوه محبوب کاترین دوم، اسکندر، او ملکه کوارنگی را در مکانی زیبا در پارک جدید (الکساندروفسکی) بنا کرد. این بنای تاریخی بهترین و بزرگ ترین اثر معمار در تزارسکوئه سلو است. نقشه‌ها و طرح‌های کاخ جدید (همانطور که در ابتدا نامیده می‌شد) احتمالاً توسط معمار در آغاز سال 1792 انجام شده است. "حیاط کوچک" در سال 1796، سال مرگ کاترین، به کاخ منتقل شد.

Quarenghi به طور ارگانیک ساختمان را در مجموعه باغ جدید که در همان زمان چیده شده بود، جا داد.

در حل فضای داخلی، معمار موفق شد سختگیری و تجمل پیچیده را با هم ترکیب کند. انتخاب اقلام تزئینی دقیق ترین بود، بسیاری از آنها در تالارهای کاخ و در طی بازسازی های بعدی حفظ شدند. کوارنگی در تزیین فضای داخلی، مبلمان را نیز طراحی کرد و به طور ارگانیک آن را با ظاهر معماری سالن تطبیق داد و به طور هماهنگ مبلمان را با فرم های معماری ترکیب کرد.

تالارهای تشریفاتی کاخ الکساندر که توسط G. Quarenghi طراحی شده است، نه تنها نمونه های واضحی از آثار معمار هستند، بلکه وارد تاریخ هنر روسیه و جهان در قرن هجدهم می شوند.

می خواهم به قصر شگفت انگیز دیگری اشاره کنم که در همان زمان در تزارسکویه سلو توسط کوارنگی ساخته شد. کاخ ها در همان زمان برای خواهر و برادر ساخته شد. اما ظاهر و سرنوشت آنها چقدر متفاوت است. ما در مورد آن صحبت می کنیم که در بیگ میادو در نزدیکی ساختمان زوبوفسکی در سواحل برکه های بالا ساخته شده است. کاخ کنستانتینوفسکی به افتخار ساخته شد. دوک بزرگ کنستانتین پاولوویچ در تزارسکویه سلو به دنیا آمد و دومین پسر همسر دومش بود. او که یک سال و نیم از برادرش الکساندر کوچکتر بود، بزرگ شد و توسط مادربزرگش، امپراتور کاترین دوم، با او بزرگ شد.

پس از مرگ کاترین دوم در سال 1797، کاخ به دستور پل توسط معمار P.V. نیلوف در پارک پاولوفسکی. Quarenghi در درجه اول به عنوان خالق سازه های سنگی شناخته می شود. ساختمان های چوبی این معمار کمتر مورد مطالعه قرار گرفته است. از جمله ویلاهای دوناوروف در اوختا است که ویژگی های مشترک زیادی با کاخ کنستانتینوفسکی دارد. از این نظر، مورد توجه مورخان کلاسیک روسی است.

در سمت چپ کاخ الکساندر، با نما در خیابان کوزمینسکایا (دورووایا) در 1795-1796، جی. کوارنگی ساخته شد.

جاکومو کوارنگی نه تنها به عنوان نویسنده آثار برجسته معماری شناخته می شود. از همان آغاز فعالیت به مطالعه و ترسیم آثار استادان دیگر پرداخت که مورد توجه او قرار گرفت. او دارای طرح هایی از نقاط مختلف قسمت چشم انداز پارک کاترین است که ساختمان های آنها را تحسین می کرد و خودش تعدادی آلاچیق و پل را در آنها ایجاد کرد. در طراحی‌ها و طرح‌های کوارنگی، دست‌خط مطمئن یک گرافیست چیره دست با استعداد آشکار است.

خلاقیت کوارنگی بخشی جدایی ناپذیر از دوران شکوفایی فرهنگ روسیه در دوره کاترین است. آثار معمار از روح پالادیانیسم و ​​سنت‌های مکتب ایتالیایی جدید پیروی می‌کنند که با فرم‌های معماری مهارشده، سرشار از لطف و اشراف مشخص می‌شود. خلاقیت های معمار با طعم هنری بی عیب و نقص و هماهنگی نسبت ها متمایز می شود. بناهایی که او در تزارسکویه سلو ساخت، از بهترین نمونه‌های معماری روسی دوران کلاسیک هستند.

در سال 1801 او از میهن خود دیدن کرد و در آنجا با پیروزی مورد استقبال قرار گرفت.

از سال 1805 - عضو آزاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ.

در دهکده کوچک Capiatone در ناحیه Rota d'Imagna در استان برگامو در شمال ایتالیا، دومین پسر جاکومو در خانواده ثروتمند Giacomo Antonio Quarenghi و Maria Capiatone Ursula Rota به دنیا آمد.

جاکومو در بهترین کالج مرسی در برگامو تحصیل کرد. پس از نقل مکان به رم، جاکومو مربیان و کارگاه های آموزشی خود را برای پنج سال اول تغییر داد. رساله ای که به طور تصادفی توسط آندریا پالادیو کشف شد "چهار کتاب در مورد معماری" اساس کار او شد.

او به زودی اولین عمارت ها را ساخت و به عنوان یک معمار از مشتریان در ایتالیا و سایر کشورها به رسمیت شناخته شد.

در ژانویه 1780، جاکومو کوارنگی توسط ملکه کاترین دوم به سنت پترزبورگ دعوت شد. او در سن 35 سالگی به عنوان "معمار دربار اعلیحضرت" به روسیه رفت و امیدوار بود که دانش و توانایی های خود را به طور گسترده به کار گیرد.

اولین کار بازسازی کاخ امپراتوری کاترین در رودخانه یاوزا در لفورتوو بود. ملکه کاترین دوم از ظرافت راه حل های معماری قدردانی کرد و در فوریه 1782 به معمار دستور داد تا پروژه ای را برای کل دکوراسیون داخلی کاخ توسعه دهد، "و همچنین نما، می تواند با قولنج اصلاح شود." خود کوارنگی نوشت که کاترین دوم فعالانه شرکت کرد: «اعلیحضرت گاهی اوقات زحمت کشیدن طرح‌ها و طرح‌های دست‌نویس خود را برای من می‌کشد و در عین حال آرزو می‌کند که آزادی کامل داشته باشم و فرصتی داشته باشم تا همه هنرمندانی را که به عنوان مجری به آنها نیاز دارم درگیر کنم. ” . کوارنگی با ساختن کاخ ها و خانه های زیبا به اجرای دستورات سلطنتی از سوی پل اول و امپراتور الکساندر اول ادامه داد.

در اواخر دهه 1780، کوارنگی دستوری از کنت N.P. Sheremetiev دریافت کرد تا اقامتگاه کشور خود، Ostankino را بازسازی کند. Quarenghi طراحی یک سینمای خانگی را طراحی کرد و شخصاً با P.I. Kovaleva-Zhemchugova بازیگر این تئاتر، یک رعیت و سپس همسر کنت N.P. Sheremetyev آشنا شد.

آکادمی هنر روسیه در سن پترزبورگ در 1 سپتامبر 1805، در یک جلسه فوق العاده، کوارنگی را به عنوان "همیاران آزاد افتخاری" انتخاب کرد.

در سال 1811، به تمام ایتالیایی ها دستور داده شد که به ایتالیا بازگردند - در طول آماده سازی لشکرکشی ناپلئون به روسیه. اما کوارنگی به دستور پادشاه ایتالیا عمل نکرد و غیابی به اعدام با مصادره اموال محکوم شد. روسیه وطن او شد.

در سال 1814، کوارنگی مسن دروازه چوبی پیروزمند ناروا را به افتخار بازگشت ارتش روسیه با پیروزی از فرانسه ساخت و پروژه ای را برای "معبد به یاد سال 1812" آماده کرد. در مسکو. این پروژه تکمیل نشد: در 2 مارس، معمار درگذشت و در گورستان Volkovo در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد. در سال 1967، بقایای او در قبرستان قرن هجدهم در لاورای الکساندر نوسکی دفن شد. بنای یادبود او در مقابل ساختمان بانک واگذاری برپا شد.