क्या आपने कभी सोचा है: कुछ चिह्नों पर संतों के चेहरे इतने गंभीर और दुर्जेय क्यों होते हैं कि यह देखना डरावना होता है? सेंट क्रिस्टोफर को एक कुत्ते के सिर के साथ क्यों चित्रित किया गया था, जिससे वह एक ईसाई संत की तुलना में मिस्र के देवता अनुबिस की तरह दिखता था? क्या पिता परमेश्वर को भूरे बालों वाले बूढ़े के रूप में चित्रित करना जायज़ है? क्या व्रुबेल और वासनेत्सोव द्वारा चित्रित संतों, स्वर्गदूतों की छवियों को प्रतीक माना जा सकता है?

हालाँकि, चिह्न लगभग उसी उम्र के हैं जैसे कि स्वयं चर्च और सदियों से कड़ाई से परिभाषित सिद्धांतों के अनुसार चित्रित किए गए हैं, यहाँ त्रुटियाँ, असहमति और विवाद भी हैं। उनका इलाज कैसे करें? हम चर्च कला संकाय पीएसटीजीयू के आइकन पेंटिंग विभाग के प्रमुख से पता लगाते हैं एकातेरिना दिमित्रिग्ना शेको.

अनुबिस या सेंट क्रिस्टोफर?

- एकातेरिना दिमित्रिग्ना, आइकन पेंटिंग में विवादास्पद विषय हैं जो कई लोगों को भ्रमित करते हैं। सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक कुत्ते के सिर के साथ सेंट क्रिस्टोफर की छवि है। (उनके जीवन के अनुसार, वह बहुत सुंदर थे और अत्यधिक महिला ध्यान से पीड़ित थे, इसलिए उन्होंने प्रलोभनों से बचने के लिए भगवान से उन्हें कुरूप बनाने की भीख मांगी। भगवान ने संत के इस अनुरोध को पूरा किया।). इसका इलाज कैसे करें?

- 1722 के धर्मसभा के आदेश द्वारा कुत्ते के सिर के साथ सेंट क्रिस्टोफर की छवि को प्रतिबंधित किया गया था। यद्यपि जनमानस में उन्हें संतों के समूह की पृष्ठभूमि से किसी तरह अलग करने के लिए, प्रतिबंध के बाद भी, वे उन्हें उसी तरह चित्रित करते रहे। लेकिन, उदाहरण के लिए, सर्बों के बीच या पश्चिमी यूरोप में, सेंट क्रिस्टोफर को अलग तरह से चित्रित किया गया है: एक लड़के को अपने कंधे पर नदी के उस पार ले जाना। यह पहले से ही एक परंपरा है।

- और छवि और कैनन की परंपरा में क्या अंतर है?

- लिटर्जिकल सेवाओं के सिद्धांतों में, कुछ नियमों और कार्यों को स्पष्ट रूप से वर्णित किया गया है, लेकिन आइकन पेंटिंग में ऐसा करना मुश्किल है, क्योंकि सामान्य तौर पर, यहां कोई भी कैनन, सबसे पहले, एक परंपरा है। यह लिखित रूप में कहीं भी तय नहीं है: आपको केवल इस तरह से लिखने की जरूरत है और कुछ नहीं। लेकिन परंपरा स्वयं विश्वासियों की पीढ़ियों द्वारा बनाई गई थी, जिनमें से कई, अपने तपस्वी और प्रार्थनापूर्ण जीवन के माध्यम से, उन लोगों की तुलना में ईश्वर-ज्ञान के उच्च स्तर पर चढ़ गए जो हम अभी हैं। इसलिए, पारंपरिक आइकनोग्राफिक तकनीकों का अध्ययन करके, आइकन चित्रकार स्वयं धीरे-धीरे सत्य के ज्ञान के करीब पहुंच रहा है।

धन्य मैट्रोन - देखा?

- नतीजतन, यह पता चला है कि हर कोई अपने विवेक पर कुछ विवरण लिखता है। उदाहरण के लिए, मॉस्को के धन्य मैट्रोन को उसकी आंखें बंद करके आइकन पर देखने का रिवाज है, उसे सबसे आम आइकन - सोफ्रिंस्काया पर अंधा दिखाया गया है। लेकिन ऐसी तस्वीरें भी हैं जहां वह देखी जाती हैं। आखिर, पुनरुत्थान के बाद कोई चोट नहीं लगेगी ... यहाँ सच्चाई कहाँ है?

- यहां राय अलग है। मेरे विश्वासपात्र का मानना ​​​​है कि उसे एक आइकन पर अंधे के रूप में चित्रित करना गलत है, और मैं उससे सहमत हूं। संतों के सामने महिमा, और चूंकि स्वर्ग में दुर्बलताओं, चोटों, घावों सहित शारीरिक कुछ भी नहीं है, इसका मतलब है कि वह वहां अंधी नहीं हो सकती।

- कृपया बताएं कि फिर उद्धारकर्ता के हाथों और पैरों पर घावों को चित्रित करने की प्रथा क्यों है?

- सुसमाचार के पाठ से हम जानते हैं कि मसीह पुनर्जीवित हो गया था और शरीर में चढ़ गया था, और उसके हाथों और पैरों पर कीलों के निशान थे, और उसकी पसलियों पर - भाले से घाव। और उसने दिखाया और उन्हें अपने पुनरुत्थान के बाद प्रेरित थॉमस द्वारा छुआ जाने की अनुमति दी।

- क्या यह किसी तरह से तोपों द्वारा चिह्नों पर संतों के शरीर पर विकृति को चित्रित करने के लिए विनियमित है?

- बस यही बात है, कि यह विनियमित नहीं है। अंधता, किसी भी मामले में, छवि को छोड़कर कहीं और चित्रित नहीं किया गया था - यह एक असाधारण मामला है, हालांकि चर्च के इतिहास में निश्चित रूप से पवित्र अंधे लोग थे। यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि पूरे चर्च के लिए बाध्यकारी, सेंट मैट्रॉन की प्रतिमा के संबंध में कोई ठोस निर्णय नहीं लिया गया है ...

लेकिन मेरा मानना ​​​​है कि इस आइकन के मामले में, यह बंद या खुली आंखों का सवाल भी नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन कुछ और: मेरी राय में, धन्य मैट्रॉन का सबसे प्रतिकृति आइकन, न केवल इस बिंदु से विवादास्पद है आइकनोग्राफी का दृश्य। यह बहुत बदसूरत लिखा गया है, इस चेहरे का मातृनुष्का की जीवित जीवन भर की तस्वीर से भी कोई लेना-देना नहीं है: फोटो में संत का पूरा चेहरा, एक बड़ी नाक, मुलायम, गोल गाल और चेहरे पर एक सुखद अभिव्यक्ति है। और यहाँ सब कुछ इतना सिकुड़ा हुआ है, एक पतली, बहुत पतली नाक, एक बड़ा भयानक मुँह, एक तनावपूर्ण चेहरा, खराब, बेचैन आँखें। अनाड़ी, बदसूरत काम। हां, आप चित्र समानता से दूर जा सकते हैं, लेकिन आइकन को व्यक्तित्व के आध्यात्मिक पक्ष को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि इसे विकृत करना।

प्रतिष्ठित चेहरा - एक तड़पते चेहरे से

- क्या गुरु को चित्र बनाकर संत के साथ अपनी अधिकतम बाहरी समानता प्राप्त करनी चाहिए?

- कुछ लोगों का मानना ​​है कि कामुक प्रकृति के एक तत्व के रूप में चित्र समानता गौण है। उदाहरण के लिए, इसकी एक बहुत बड़ी नाक है, और ऐसे आइकन चित्रकार हैं जो मानते हैं कि इसे प्रतिबिंबित नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन इसके चेहरे को पारंपरिक आइकनोग्राफी के करीब, अधिक सामान्यीकृत रूप में चित्रित किया जाना चाहिए। पर्दे के पीछे ऐसी बातों की चर्चा होती है, लेकिन इस मामले में पादरियों का कोई सामान्य फैसला नहीं होता, कोई समझौता नहीं होता।

क्या आपको लगता है कि यह होना चाहिए?

- मुझे भी ऐसा ही लगता है। चर्च में जो कुछ भी होता है, विशेष रूप से जो प्रार्थना से जुड़ा होता है, उस पर एक परिषद में गंभीरता से चर्चा की जानी चाहिए। लेकिन एक प्रतीक कुछ ऐसा है जो हमें प्रार्थना करने में मदद करने के लिए है: एक व्यक्ति एक आइकन के माध्यम से भगवान और उनके संतों की ओर मुड़ता है।

पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में जिन चिह्नों को चित्रित किया गया था, उन पर आइकन चित्रकारों और पादरियों दोनों द्वारा बहुत सावधानी से चर्चा की गई थी। उदाहरण के लिए, पैट्रिआर्क तिखोन की छवि - उनके निर्माण की प्रक्रिया लंबी, विचारशील थी। मुझे याद है कि यह सब कैसे हुआ। मुझे ऐसा लगता है कि उस समय यह बहुत सही था: सबसे पहले, सभी ने इसके बारे में प्रार्थना की, और दूसरी बात, कलात्मक पक्ष पर चर्चा की गई। बाद में, जब संतों के विशाल यजमानों को विहित किया गया, तो उनमें से प्रत्येक की प्रतिमा के मुद्दों का विस्तार से विश्लेषण करना असंभव हो गया।

— किसकी प्रतिमा सबसे कठिन है?

नए शहीदों को लिखना आसान नहीं है। चूंकि ये लगभग हमारे समकालीन हैं, उनके चेहरे जाने जाते हैं, और यह हमें चित्र समानता के लिए प्रयास करने के लिए बाध्य करता है। लेकिन ऐसा होता है कि केवल एनकेवीडी द्वारा ली गई शिविर तस्वीरें ही बची हैं। मैंने एक पुजारी की इस तस्वीर से लिखा था: वह मुंडा था, भूख से थक गया था, प्रताड़ित किया गया था, पूछताछ की गई थी, शारीरिक थकावट के अंतिम स्तर पर लाया गया था, मौत की सजा दी गई थी - और यह सब उसके चेहरे पर लिखा है। और इस थके हुए चेहरे से एक प्रबुद्ध आइकन-पेंटिंग चेहरा बनाना बहुत मुश्किल है।

पूर्व-क्रांतिकारी तस्वीरें अद्भुत हैं: वे पहले से ही अपने आप में प्रतीकात्मक हैं। उदाहरण के लिए, पैट्रिआर्क तिखोन या - उन्होंने चर्च की भलाई के लिए इतनी मेहनत की है कि उनके चेहरे पहले से ही बदल गए हैं। उन दिनों भी, फोटोग्राफी की परंपरा संरक्षित थी: गुरु ने मनोदशा, आत्मा की स्थिति को पकड़ लिया। और एनकेवीडी की तस्वीरें - वे निश्चित रूप से डरावनी हैं ...

या, उदाहरण के लिए, प्रभु की एक बहुत ही जटिल प्रतिमा। उनके जीवन के कई भयानक प्रसंगों के बाद, उनका चेहरा थोड़ा विषम है, एक आंख ठीक से नहीं देखती है, और इसलिए उनके चेहरे पर कुछ झुरझुरी है। इसलिए न केवल एक पारंपरिक आइकन की नकल करने में सक्षम होने के लिए, बल्कि एक नई पवित्र छवि बनाने के लिए आपके पास कुछ प्रतिभाओं की आवश्यकता है।

"कॉर्पोरेट" सावधानी के बारे में

क्या अब रूसी चर्च में बहुत सारी गैर-विहित चिह्न पेंटिंग हैं?

- हाल के वर्षों में, यह अधिक से अधिक हो गया है, ठीक है क्योंकि पदानुक्रम चुप हैं: कोई निर्णय नहीं है, जो निश्चित रूप से नहीं किया जा सकता है। मेरा मानना ​​है कि ऐसी परिभाषा कलाकारों को चरम सीमा तक जाने से रोकने के लिए पर्याप्त होगी।

हमारे पास एक आंतरिक बाधा है, सावधानी: आइकन पेंटिंग में गंभीरता से लगे लोग एक-दूसरे को देखते हैं, परामर्श करते हैं, चर्चा करते हैं कि एक या दूसरा क्या कर रहा है। पश्चिम में, उदाहरण के लिए, वस्तुतः कोई सीमा नहीं है - वे जो चाहें करते हैं। हम अधिक सावधान हैं, लेकिन यह एक ऐसा आंतरिक, "कॉर्पोरेट" मानदंड है। कोई कठोर कैनन नहीं है।

- और तोपों को देखने से क्या फायदा है, इससे क्या मिलता है?

- मेरा मानना ​​है कि लेखन के कुछ नियमों और परंपराओं का ज्ञान पेंटिंग के माध्यम से इन सीमाओं के भीतर आध्यात्मिक सत्य को व्यक्त करना संभव बनाता है। सदियों से विकसित और कई पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किए गए सामान्य तत्व हैं, जो आध्यात्मिक क्षेत्र से चीजों को दिखाने के लिए सुविधाजनक हैं - और इसकी उपेक्षा करना मूर्खता है। इसके अलावा, यह समय का संबंध है - विश्वासियों की कई पीढ़ियों, रूढ़िवादी धर्मी और तपस्वियों के साथ संबंध।

धर्मसभा का निर्णय ?! तो क्या?…

- समय के संबंध को इसके विपरीत भी महसूस किया जाता है: आप 18-19वीं शताब्दी में बने चर्च में जाते हैं, अपना सिर उठाते हैं, और गुंबद के नीचे "न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी" की एक छवि होती है। लेकिन 17 वीं शताब्दी के रूसी रूढ़िवादी चर्च की स्थानीय परिषद ने एक ग्रे दाढ़ी वाले बुजुर्ग के रूप में भगवान पिता को चित्रित करने से मना किया। ऐसी मूर्तियाँ आज भी मंदिरों में क्यों बनी हुई हैं?

- यह छवि पश्चिमी प्रभाव का परिणाम है। 17-18 शताब्दियों में, रूस में एक भयानक भ्रम था, चर्च का सिर काट दिया गया था - पीटर द ग्रेट के तहत, धर्मसभा चर्च प्रशासन के एक राज्य निकाय के रूप में दिखाई दी। रूढ़िवादी चर्च के अधिकार को राज्य के अधिकार से कुचल दिया गया था। परिषद के प्रतिबंध, हालांकि यह प्रकट हुआ, फिर भी 19 वीं शताब्दी में पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया।

"क्या ऐसा हो सकता है कि परिषद के निर्णय में कोई बाध्यकारी बल नहीं था?

- हाँ, जाहिरा तौर पर ऐसा नहीं हुआ। हालाँकि ऐसी छवियों के लिए कोई आधिकारिक अनुमति नहीं थी, लेकिन यह आज तक मौजूद नहीं है। लेकिन यहाँ, मुझे लगता है, पदानुक्रम किसी कारण से कलाकार की स्वतंत्रता को सीमित करने से डरता है। मुझे नहीं पता क्यों। कला इतिहासकारों को आइकनोग्राफी की चर्चा के पूरे क्षेत्र की दया पर छोड़ दिया जाता है, और पादरियों को अक्सर खुद को अक्षम मानते हुए इससे हटा दिया जाता है। यद्यपि विपरीत चरम भी है: जब पुजारी किसी की परवाह किए बिना, जैसा वे फिट देखते हैं वैसा ही करते हैं। चर्च की आम राय, दुर्भाग्य से, तैयार नहीं की गई है।

रुबलेव के बारे में क्या? आप बेहतर कर सकते हैं!

— क्या चर्च 19वीं और 20वीं शताब्दी के कलाकारों के चित्रों को पहचानता है - वी.एम. वासंतोसेव, एम.ए. व्रुबेल और अन्य - प्रतीक के रूप में?

- फिर, चर्च की कोई सहमति नहीं है: कुछ इन चित्रों को प्रतीक के रूप में पहचानते हैं, अन्य नहीं। वासंतोसेव, नेस्टरोव या व्रुबेल के प्रतीक के बारे में, पदानुक्रमों में से किसी ने भी बात नहीं की, किसी ने कांग्रेस या कैथेड्रल में यह नहीं कहा कि क्या अच्छा है, क्या बुरा है, जहां अनुमति है उसकी सीमा कहां है।

- लेकिन एक प्राथमिकता - क्या एक अकादमिक ड्राइंग को एक आइकन माना जा सकता है?

हाँ, कभी-कभी आप कर सकते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि किसी को अकादमिकता के लिए प्रयास करना चाहिए।

मुझे एक ऐसा उदाहरण याद है। मैंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में भित्ति चित्रों को बहाल करने के लिए एक परियोजना पर काम किया, और वहां, विशेष रूप से, एक विवाद था: कई ने कहा कि मूल शैक्षणिक पेंटिंग को बहाल करने की आवश्यकता नहीं थी, कुछ मौलिक रूप से नया बनाना आवश्यक था - उदाहरण के लिए, एक आधुनिक मोज़ेक। इस समय, कुछ कलाकार आते हैं और घोषणा करते हैं: "ठीक है, निश्चित रूप से, यह अच्छा नहीं है, आपको एक वास्तविक फ्रेस्को बनाने की आवश्यकता है ..." उससे पूछा जाता है: "आप कौन से नमूने लेने का प्रस्ताव रखते हैं?" वह जवाब देता है: "यहाँ, रुबलेव, उदाहरण के लिए ... लेकिन रुबलेव के बारे में क्या? क्या ऐसा संभव है यह बेहतर हैकरना"। और जब उसने यह कहा, तो हर कोई समझ गया: यह बेहतर नहीं है! क्योंकि जब कोई व्यक्ति कहता है कि वह रुबलेव से बेहतर करेगा, तो यह पहले से ही संदेह में है।

- लेकिन आंद्रेई रुबलेव जैसा कोई नहीं लिखता। 14 वीं -15 वीं शताब्दी के प्रतीक एक शैली हैं, पुनर्जागरण के प्रतीक दूसरे हैं, और आधुनिक प्रतीक एक तिहाई हैं, और आप उन्हें भ्रमित नहीं कर सकते। ऐसा क्यों है?

- आइकॉनोग्राफी जीवन की पूरी स्थिति, सभी घटनाओं, दृश्य छवियों और लोगों के विचारों को दर्शाती है। रुबलेव के समय, जब न तो टेलीविजन था, न ही फिल्म उद्योग, और न ही इतनी बड़ी संख्या में मुद्रित चित्र थे, तब आइकन पेंटिंग में वृद्धि हुई थी।

17 वीं शताब्दी में, सुंदर उदाहरण अभी भी दिखाई दिए - एक निश्चित स्तर को संरक्षित किया गया था, लेकिन एक निश्चित भ्रम, "पैटर्निंग" के लिए अत्यधिक जुनून आइकन पेंटिंग में दिखाई दिया। छवि की सामग्री की गहराई खो गई थी। और 18 वीं शताब्दी पहले से ही एक गिरावट है, क्योंकि उस समय चर्च के साथ जो किया गया था, वह आइकन पेंटिंग में परिलक्षित नहीं हो सकता था: कई पदानुक्रम मारे गए, अत्याचार किए गए, किसी भी रूढ़िवादी परंपरा, किसी भी निरंतरता को प्रतिगामी माना जाता था और क्रूरता से मिटा दिया जाता था, वहाँ था अधिकारियों के लिए कुछ आपत्तिजनक कुछ करने का डर। इसने सब कुछ प्रभावित किया, इसे "सबकोर्टेक्स पर" जमा किया गया।

- और इस तथ्य की व्याख्या कैसे करें कि, मध्यकालीन विषमताएं, असमान रूप से बड़े सिर, उदाहरण के लिए, आइकन पर गायब हो गए हैं?

"वे गायब हो गए क्योंकि कलाकार जानते हैं कि मानव शरीर को ठीक से कैसे अनुपात करना है। और असमानता और कुरूपता आइकन पेंटिंग का अंत नहीं हो सकती।

- लेकिन, उदाहरण के लिए, इस तरह के अनुपात को साइप्रस के आइकन पर संरक्षित किया गया था ... क्या उन्होंने कुछ नहीं सीखा?

- यह स्कूल पर निर्भर करता है। यूनानी भी प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करने की कोशिश करते हैं, वे एक अकादमिक ड्राइंग से नहीं गुजरते हैं। रुबलेव और डायोनिसियस ने अनुपात नहीं बदला क्योंकि वे नहीं जानते थे कि अकादमिक रूप से कैसे आकर्षित किया जाए, बल्कि इसलिए कि वे बहुत प्रतिभाशाली और नेत्रहीनों से मुक्त थे। और हम मानते हैं कि अगर कोई कलाकार अकादमिक ड्राइंग में अच्छी तरह से महारत हासिल करता है, तो वह आइकनों को अच्छी तरह से चित्रित करेगा। वास्तव में, वह उसी तरह लिखेंगे जैसे 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के बाद के आइकन चित्रकारों ने लिखा था: सही अनुपात, सही परिप्रेक्ष्य, मात्रा का सही प्रतिपादन। ये दो चरम सीमाएँ हैं: या तो कोई व्यक्ति कुछ भी करना नहीं जानता है और "स्क्रिबल्स", जैसा कि यह पता चला है, या वह गंभीरता से अकादमिक पेंटिंग का अध्ययन करता है - उदाहरण के लिए, सुरिकोव संस्थान में, - फिर वह खुद को तोड़ने और आगे बढ़ने की कोशिश करता है आइकन पेंटिंग तकनीक के लिए। और यह बहुत कठिन है।

"एक आइकन के सामने प्रार्थना क्यों करें यदि वह" मौन "है?"

- क्या आधुनिक आइकन पेंटिंग अधिक यथार्थवादी नहीं हो गई है?

- नहीं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकार की आदतें, जो अकादमिक लेखन से आई हैं, अक्सर अनजाने में, एक आइकन चित्रकार के रूप में उसके काम को कितना प्रभावित करती हैं।

- जब आइकन पर चेहरा बहुत सख्त, सख्त हो जाता है - क्या यह एक गलती है? या फिर इस गंभीरता से कुछ और देखना जरूरी है?

"यह सिर्फ अक्षमता है।

नमूने का उपयोग क्यों करें? अपने कार्यों में आइकन पेंटिंग के क्लासिक्स ने दिखाया कि चेहरा कितना सुंदर हो सकता है। उन्होंने एक नमूना दिया, और अगर हम इसके करीब पहुंचें, तो यह बहुत कुछ होगा। और अगर हम स्वार्थी हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, इससे कुछ भी अच्छा नहीं होगा। क्योंकि अब हमारे पास जीवन का एक बहुत ही विकृत तरीका है।

- आइकन पेंटिंग में अब क्या हो रहा है?

- अब बहुत सारे लोग हैं जो क्लासिक्स से पूरी तरह अपरिचित हैं और जो बिल्कुल नहीं जानते कि कैसे लिखना है। आइकन पेंटिंग एक बहुत ही लाभदायक शिल्प बन गया है, इसलिए हर कोई जो बहुत आलसी नहीं है, वह चित्र लिखने के लिए दौड़ पड़ता है। यहां तक ​​कि जिन लोगों ने 2-3 आइकन पेंट किए हैं, वे भी खुद को आइकन पेंटर कहने लगे हैं। एक लैंडस्केप बेचने की तुलना में आज एक आइकन बेचना बहुत आसान, तेज और अधिक लाभदायक है। तो कोई भी आइकन अब हाथों से फटा हुआ है। आप दुकानों में देखते हैं - ऐसी भयानक छवियां हैं, लेकिन वे किसी के द्वारा खरीदी गई हैं। बाजार स्पंज की तरह है, यह अभी तक संतृप्त नहीं हुआ है। बड़ी संख्या में गलतियां हैं।

- आपकी राय में, वह मानदंड कहां है जिसके द्वारा कोई कह सकता है: यह आइकन अच्छा है, लेकिन यह नहीं है?

- मुझे ऐसा लगता है कि छवि की मुख्य सामग्री - भले ही पेंटिंग अकादमिक हो - चित्रित की मन की स्थिति है। ऐसे अकादमिक चिह्न हैं जो बहुत ही आध्यात्मिक हैं: रोस्तोव के दिमित्री के प्रतीक, बेलगोरोड के इओसाफ, भगवान की माँ के वालम आइकन। वहाँ, "देवता" की स्थिति से अवगत कराया जाता है - वैराग्य, दृढ़ता और साथ ही परोपकार, शांति। अन्यथा, एक आइकन के सामने प्रार्थना क्यों करें यदि वह "चुप" है। उदाहरण के लिए, व्रुबेल की तरह - किसी तरह का खौफनाक, पागल दिखने वाला। रूप रूप है, लेकिन मुख्य बात यह है कि सामग्री होनी चाहिए।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म 08/17/2015 10:57 को पोस्ट किया गया दृश्य: 4402

आइकॉनोग्राफी (लेखन चिह्न) एक ईसाई, चर्च की ललित कला है।

लेकिन पहले, आइए बात करते हैं कि एक आइकन क्या है।

एक आइकन क्या है

प्राचीन ग्रीक भाषा से, "आइकन" शब्द का अनुवाद "छवि", "छवि" के रूप में किया गया है। लेकिन हर छवि एक प्रतीक नहीं है, बल्कि केवल पवित्र या चर्च इतिहास के व्यक्तियों या घटनाओं की छवि है, जो पूजा का विषय है। रूढ़िवादी और कैथोलिकों के बीच पूजा तय है हठधर्मिता(अपरिवर्तनीय सत्य, आलोचना या संदेह के अधीन नहीं) 787 की सातवीं विश्वव्यापी परिषद का। परिषद निकिया शहर में आयोजित की गई थी, इसलिए इसे निकिया की दूसरी परिषद भी कहा जाता है।

प्रतीक पूजा के बारे में

परिषद को आइकोनोक्लासम के खिलाफ बुलाई गई थी, जो कि बीजान्टिन सम्राट लियो द इसाउरियन के तहत परिषद से 60 साल पहले उठी थी, जिन्होंने आइकनों की पूजा को खत्म करना आवश्यक माना था। कैथेड्रल में 367 बिशप शामिल थे, जिन्होंने काम के परिणामों का पालन करते हुए, आइकन वंदना की हठधर्मिता को मंजूरी दी। इस दस्तावेज़ में, चिह्नों की पूजा को बहाल किया गया था और इसे चर्चों और घरों में प्रभु यीशु मसीह, भगवान की माँ, स्वर्गदूतों और संतों के प्रतीक का उपयोग करने की अनुमति दी गई थी, उन्हें "श्रद्धेय पूजा" के साथ सम्मानित किया गया: कैथोलिक चर्च की परंपरा और पवित्र आत्मा जो इसमें रहता है, सभी परिश्रम और सावधानी के साथ हम निर्धारित करते हैं: ईमानदार और जीवन देने वाले क्रॉस की छवि की तरह, भगवान के पवित्र चर्चों में, पवित्र जहाजों और कपड़ों पर, दीवारों पर और बोर्डों पर रखने के लिए, में घरों और रास्तों पर, ईमानदार और पवित्र चिह्नों को पेंट से चित्रित किया गया और मोज़ाइक से बनाया गया और इसके लिए उपयुक्त अन्य सामग्रियों से, भगवान और भगवान और हमारे उद्धारकर्ता यीशु मसीह के प्रतीक, भगवान की हमारी पवित्र माँ की बेदाग महिला, ईमानदार स्वर्गदूत भी और सभी संतों और श्रद्धेय पुरुषों। क्योंकि, जितनी बार वे आइकन पर छवि के माध्यम से दिखाई देते हैं, उतना ही उन्हें देखने वालों को स्वयं प्रोटोटाइप को याद रखने और उन्हें प्यार करने के लिए प्रेरित किया जाता है ... "।
तो, एक आइकन पवित्र इतिहास के व्यक्तियों या घटनाओं की एक छवि है। लेकिन हम अक्सर इन छवियों को गैर-चर्च कलाकारों के चित्रों में देखते हैं। तो क्या: ऐसी कोई भी छवि एक आइकन है? बिल्कुल नहीं।

आइकन और पेंटिंग - उनमें क्या अंतर है?

और अब हम यीशु मसीह, ईश्वर की माता और पवित्र इतिहास के अन्य व्यक्तियों का चित्रण करने वाले एक कलाकार द्वारा एक आइकन और एक पेंटिंग के बीच अंतर के बारे में बात करेंगे।
हमारे सामने राफेल की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" का पुनरुत्पादन है - विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक।

राफेल "सिस्टिन मैडोना" (1512-1513)। कैनवास, तेल। 256 x 196 सेमी. ओल्ड मास्टर्स गैलरी (ड्रेस्डन)
यह कैनवास राफेल द्वारा पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, जिसे पोप जूलियस II द्वारा कमीशन किया गया था।
पेंटिंग में पोप सिक्सटस II (30 अगस्त, 257 से 6 अगस्त, 258 तक रोम के बिशप) से घिरे मैडोना और बच्चे को दर्शाया गया है। वह सम्राट वेलेरियन के समय में ईसाइयों के उत्पीड़न के दौरान शहीद हुए थे) और सेंट बारबरा (ईसाई महान शहीद) पक्षों पर और दो स्वर्गदूतों के साथ। मैडोना को स्वर्ग से उतरते हुए, हल्के से बादलों पर कदम रखते हुए दिखाया गया है। वह दर्शकों की ओर, लोगों के पास जाती है, और हमारी आँखों में देखती है।
मैरी की छवि में, एक धार्मिक घटना और सार्वभौमिक भावनाएं संयुक्त होती हैं: गहरी मातृ कोमलता और बच्चे के भाग्य के लिए चिंता की एक झलक। उसके कपड़े साधारण हैं, वह अपने नंगे पैरों से बादलों से गुजरती है, रोशनी से घिरी हुई है ...
कोई भी पेंटिंग, जिसमें धार्मिक विषय पर चित्रित चित्र शामिल हैं, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई एक कलात्मक छवि है - यह उसके अपने विश्वदृष्टि का स्थानांतरण है।
एक चिह्न लाइनों और रंगों की भाषा में व्यक्त भगवान का एक रहस्योद्घाटन है। आइकन चित्रकार अपनी रचनात्मक कल्पना को व्यक्त नहीं करता है, आइकन चित्रकार का विश्वदृष्टि चर्च का विश्वदृष्टि है। आइकन समय से बाहर है, यह हमारी दुनिया में अन्यता का प्रतिबिंब है।
चित्र को लेखक के एक स्पष्ट व्यक्तित्व की विशेषता है: उसके अजीबोगरीब सचित्र तरीके से, रचना के विशिष्ट तरीके, रंग योजना में। अर्थात् चित्र में हम लेखक, उसका दृष्टिकोण, चित्रित समस्या के प्रति दृष्टिकोण आदि देखते हैं।
आइकन पेंटर के लेखकत्व को जानबूझकर छिपाया गया है। आइकनोग्राफी आत्म-अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि सेवा है। तैयार चित्र पर, कलाकार अपना हस्ताक्षर करता है, और जिस व्यक्ति का चेहरा चित्रित किया गया है उसका नाम आइकन पर अंकित है।
यहां हमारे पास यात्रा करने वाले कलाकार आई। क्राम्स्कोय की एक पेंटिंग है।

आई। क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872)। कैनवास, तेल। 180 x 210 सेमी स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (मास्को)
तस्वीर की साजिश नए नियम से ली गई है: जॉर्डन नदी के पानी में बपतिस्मा लेने के बाद, मसीह 40 दिनों के उपवास के लिए रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए, जहां शैतान ने उन्हें परीक्षा दी (मैथ्यू का सुसमाचार, 4:1-11 )
पेंटिंग में, क्राइस्ट को एक चट्टानी रेगिस्तान में एक ग्रे पत्थर पर बैठे हुए दिखाया गया है। चित्र में मुख्य अर्थ मसीह के चेहरे और हाथों को दिया गया है, जो उनकी छवि की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा और मानवता का निर्माण करते हैं। कसकर बंधे हाथ और मसीह का चेहरा चित्र का अर्थ और भावनात्मक केंद्र है, वे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं।
मसीह के विचार का कार्य और उनकी आत्मा की शक्ति हमें इस चित्र को स्थिर कहने की अनुमति नहीं देती है, हालाँकि इस पर किसी भी शारीरिक क्रिया का चित्रण नहीं किया गया है।
कलाकार के अनुसार, वह नैतिक पसंद की नाटकीय स्थिति को पकड़ना चाहता था, जो हर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य है। हम में से प्रत्येक के पास शायद एक ऐसी स्थिति होती है जब जीवन आपको एक कठिन विकल्प के सामने रखता है, या आप स्वयं अपने कुछ कार्यों को समझते हैं, सही रास्ते की तलाश में।
I. क्राम्स्कोय धार्मिक कथानक को नैतिक और दार्शनिक दृष्टिकोण से मानते हैं और इसे दर्शकों के सामने पेश करते हैं। "यहाँ क्राइस्ट का दर्दनाक प्रयास है कि वह अपने आप में ईश्वरीय और मानव की एकता को महसूस करे" (जी। वैगनर)।
चित्र भावनात्मक होना चाहिए, क्योंकि कला ज्ञान का एक रूप है और भावनाओं के माध्यम से दुनिया का प्रतिबिंब है। तस्वीर आध्यात्मिक दुनिया की है।

सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता का चिह्न (पैंटोक्रेटर)
आइकन चित्रकार, कलाकार के विपरीत, भावहीन है: व्यक्तिगत भावनाओं का कोई स्थान नहीं होना चाहिए। आइकन जानबूझकर बाहरी भावनाओं से रहित है; प्रतीकात्मक प्रतीकों की सहानुभूति और धारणा आध्यात्मिक स्तर पर होती है। आइकन भगवान और उनके संतों के साथ संचार का एक साधन है।

आइकन और पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर

आइकन की चित्रमय भाषा सदियों से धीरे-धीरे विकसित और गठित हुई, और आइकन-पेंटिंग कैनन के नियमों और विनियमों में इसकी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। एक चिह्न पवित्र शास्त्र और चर्च के इतिहास का चित्रण नहीं है, एक संत का चित्र नहीं है। एक रूढ़िवादी ईसाई के लिए आइकन संवेदी दुनिया और सामान्य धारणा के लिए दुर्गम दुनिया के बीच एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है, वह दुनिया जिसे केवल विश्वास से जाना जाता है। और कैनन आइकन को धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के स्तर तक उतरने की अनुमति नहीं देता है।

1. आइकन को छवि की पारंपरिकता की विशेषता है। यह स्वयं वस्तु का इतना अधिक नहीं है जिसे दर्शाया गया है, बल्कि वस्तु का विचार है। इसलिए "विकृत", एक नियम के रूप में, आंकड़ों के लम्बी अनुपात - स्वर्गीय दुनिया में रहने वाले रूपांतरित मांस का विचार। आइकन में कॉर्पोरेटता की वह विजय नहीं है जिसे कई कलाकारों के कैनवस पर देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, रूबेन्स।

2. चित्र प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार बनाया गया है। यह समझना आसान है यदि आप रेलवे ट्रैक की एक ड्राइंग या तस्वीर की कल्पना करते हैं: रेल क्षितिज रेखा पर स्थित एक बिंदु पर मिलती है। आइकन को एक रिवर्स परिप्रेक्ष्य की विशेषता है, जहां लुप्त बिंदु चित्र विमान की गहराई में नहीं, बल्कि आइकन के सामने खड़े व्यक्ति में स्थित है। और आइकन पर समानांतर रेखाएं अभिसरण नहीं करती हैं, बल्कि इसके विपरीत, आइकन के स्थान में विस्तार करती हैं। अग्रभूमि और पृष्ठभूमि चित्रमय नहीं हैं, बल्कि अर्थपूर्ण हैं। आइकन पर, दूर की वस्तुएं छिपी नहीं हैं, जैसा कि यथार्थवादी चित्रों में है, लेकिन समग्र रचना में शामिल हैं।

3. आइकन पर कोई बाहरी प्रकाश स्रोत नहीं है। प्रकाश पवित्रता के प्रतीक के रूप में चेहरों और आकृतियों से आता है। (चित्र एक चेहरे को दर्शाता है, और आइकन एक चेहरा दिखाता है)।

चेहरा और चेहरा
आइकन पर प्रभामंडल पवित्रता का प्रतीक है, यह ईसाई पवित्र छवियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। रूढ़िवादी चिह्नों पर, प्रभामंडल एक ऐसा वातावरण है जो संत की आकृति के साथ अभिन्न है। कैथोलिक पवित्र छवियों और चित्रों में, एक सर्कल के रूप में एक प्रभामंडल संत के सिर पर लटका हुआ है। प्रभामंडल का कैथोलिक संस्करण बाहर से संत को दिया जाने वाला पुरस्कार है, जबकि रूढ़िवादी संस्करण पवित्रता का ताज है, जो भीतर से पैदा हुआ है।

4. आइकन पर रंग का एक प्रतीकात्मक कार्य होता है। उदाहरण के लिए, शहीदों के चिह्नों पर लाल रंग मसीह की खातिर आत्म-बलिदान का प्रतीक हो सकता है, जबकि अन्य चिह्नों पर यह शाही गरिमा का रंग है। सोना दैवीय प्रकाश का प्रतीक है, और आइकनों पर इस अप्रकाशित प्रकाश की चमक को व्यक्त करने के लिए, पेंट की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन एक विशेष सामग्री - सोना। लेकिन धन के प्रतीक के रूप में नहीं, बल्कि कृपा से ईश्वर में भागीदारी के संकेत के रूप में। बलि देने वाले जानवरों का रंग सफेद होता है। एक बहरा काला रंग, जिसके माध्यम से गेसो नहीं चमकता है, केवल उन मामलों में आइकन पर उपयोग किया जाता है जहां बुराई या अंडरवर्ल्ड की ताकतों को दिखाना आवश्यक होता है।

5. प्रतीक छवि की एक साथ विशेषता की विशेषता है: सभी घटनाएं एक ही बार में होती हैं। आइकन "ईश्वर की माँ की मान्यता" एक साथ प्रेरितों को स्वर्गदूतों द्वारा ईश्वर की माँ की मृत्यु के बिस्तर पर ले जाने को दर्शाता है, और वही प्रेरित पहले से ही बिस्तर के चारों ओर खड़े हैं। इससे पता चलता है कि हमारे वास्तविक समय और स्थान में हुई पवित्र इतिहास की घटनाओं की आध्यात्मिक अंतरिक्ष में एक अलग छवि है।

धन्य वर्जिन मैरी की मान्यता (कीव-पेकर्स्क आइकन)
विहित चिह्न में अर्थपूर्ण अर्थ से रहित यादृच्छिक विवरण या सजावट नहीं है। यहां तक ​​​​कि वेतन - आइकन बोर्ड की सामने की सतह की सजावट - का अपना तर्क है। यह एक प्रकार का घूंघट है जो मंदिर की रक्षा करता है, उसे अयोग्य नज़रों से छुपाता है।
आइकन का मुख्य कार्य आध्यात्मिक दुनिया की वास्तविकता को दिखाना है। तस्वीर के विपरीत, जो दुनिया के कामुक, भौतिक पक्ष को बताती है। चित्र किसी व्यक्ति के सौंदर्य विकास के पथ पर एक मील का पत्थर है; आइकन आध्यात्मिक पथ पर एक मील का पत्थर है।
एक आइकन हमेशा एक पवित्र चीज होती है, चाहे उसे किसी भी चित्रमय तरीके से निष्पादित किया जाए। और काफी कुछ चित्रात्मक शिष्टाचार (स्कूल) हैं। यह भी समझ लेना चाहिए कि आइकॉन-पेंटिंग कैनन कोई स्टैंसिल या मानक नहीं है। आप हमेशा लेखक के "हाथ" को, उनकी लेखन की विशेष शैली, उनकी कुछ आध्यात्मिक प्राथमिकताओं को महसूस कर सकते हैं। लेकिन आइकन और पेंटिंग का एक अलग उद्देश्य है: आइकन आध्यात्मिक चिंतन और प्रार्थना के लिए है, जबकि चित्र हमारे मन की स्थिति को शिक्षित करता है। हालांकि चित्र गहरे आध्यात्मिक अनुभव का कारण बन सकता है।

रूसी आइकन पेंटिंग

988 में प्रिंस व्लादिमीर Svyatoslavich के तहत बपतिस्मा लेने के बाद, आइकन पेंटिंग की कला बीजान्टियम से रूस में आई थी। प्रिंस व्लादिमीर चेरोनीज़ से कीव में कई प्रतीक और मंदिर लाए, लेकिन "कोर्सुन" चिह्नों में से कोई भी जीवित नहीं रहा। रूस में सबसे प्राचीन चिह्नों को संरक्षित किया गया है वेलिकि नोवगोरोड.

प्रेरित पतरस और पॉल। XI सदी के मध्य का चिह्न। (नोवगोरोड संग्रहालय)
आइकन पेंटिंग के व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल. इसका उत्कर्ष आंद्रेई बोगोलीबुस्की के साथ जुड़ा हुआ है।
1155 में, आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने विशगोरोड को छोड़ दिया, अपने साथ भगवान की माँ के श्रद्धेय प्रतीक को लेकर, और व्लादिमीर में क्लेज़मा पर बस गए। वह जो आइकन लाया, जिसे व्लादिमीर का नाम मिला, बाद में पूरे रूस में जाना जाने लगा और यहां काम करने वाले आइकन चित्रकारों के लिए कलात्मक गुणवत्ता के एक प्रकार के रूप में कार्य किया।

व्लादिमीर (Vyshgorod) भगवान की माँ का चिह्न
XIII सदी में। व्लादिमीर के अलावा, बड़ी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं भी थीं यरोस्लाव.

यारोस्लाव से हमारी लेडी ऑफ ओरंता (लगभग 1224)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
ज्ञात पस्कोव, नोवगोरोड, मॉस्को, टवेरऔर आइकन पेंटिंग के अन्य स्कूल - इस बारे में एक समीक्षा लेख में बात करना असंभव है। 15 वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग, पुस्तक और स्मारकीय पेंटिंग के मास्को स्कूल के सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय मास्टर। - आंद्रेई रुबलेव। XIV-XV सदियों की शुरुआत के अंत में। रुबलेव ने अपनी उत्कृष्ट कृति - आइकन "होली ट्रिनिटी" (ट्रीटीकोव गैलरी) बनाई। वह सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है।

मध्य देवदूत के कपड़े (लाल चिटोन, नीला हीशन, सिलना पट्टी (क्लेव)) में यीशु मसीह की प्रतिमा का एक संकेत है। बाएं देवदूत की आड़ में, पैतृक अधिकार महसूस किया जाता है, उसकी निगाह अन्य स्वर्गदूतों की ओर होती है, और अन्य दो स्वर्गदूतों की चाल और मोड़ उसकी ओर मुड़ जाते हैं। कपड़ों का हल्का बैंगनी रंग शाही गरिमा की गवाही देता है। ये पवित्र ट्रिनिटी के पहले व्यक्ति के संदर्भ हैं। दाहिनी ओर परी को धुएँ के रंग के हरे रंग के कपड़ों में दर्शाया गया है। यह पवित्र आत्मा का हाइपोस्टैसिस है। आइकन पर कई और प्रतीक हैं: एक पेड़ और एक घर, एक पहाड़। वृक्ष (मामवेरियन ओक) - जीवन का प्रतीक, त्रिमूर्ति की जीवनदायिनी शक्ति का संकेत; घर पिता की व्यवस्था है; पर्वत पवित्र आत्मा है।
रुबलेव का काम रूसी और विश्व संस्कृति के शिखर में से एक है। पहले से ही रुबलेव के जीवन के दौरान, उनके प्रतीक चमत्कारी के रूप में मूल्यवान और पूजनीय थे।
रूसी आइकन पेंटिंग में भगवान की माँ की छवि के मुख्य प्रकारों में से एक है एलुसा(ग्रीक से - दयालु, दयालु, सहानुभूतिपूर्ण), या कोमलता. भगवान की माँ को क्राइस्ट चाइल्ड के साथ उसकी बांह पर बैठे और उसके गाल को उसके गाल पर दबाते हुए चित्रित किया गया है। थियोटोकोस एलुसा के प्रतीक पर, मैरी (मानव जाति का प्रतीक और आदर्श) और भगवान पुत्र के बीच कोई दूरी नहीं है, उनका प्यार असीम है। आइकन लोगों के लिए भगवान के प्रेम की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में मसीह के उद्धारकर्ता के क्रॉस बलिदान का प्रतिनिधित्व करता है।
एलीस के प्रकार में व्लादिमीरस्काया, डोंस्काया, फेडोरोव्स्काया, यारोस्लावस्काया, पोचेवस्काया, ज़िरोवित्स्काया, ग्रीबनेव्स्काया, अखरेन्स्काया, सीकिंग फॉर द डेड, डिग्टिएरेवस्काया आइकन, आदि शामिल हैं।

एलुसा। व्लादिमीर के भगवान की माँ का चिह्न (बारहवीं शताब्दी)

शब्दार्थ, आइकन-पेंटिंग छवि, आइकन-पेंटिंग छवि के मूल तत्व, आइकन-पेंटिंग छवि के गैर-मौखिक साधन, आइकन पर शिलालेख।

व्याख्या:

आइकन-पेंटिंग छवि के शब्दार्थ और प्रतीकवाद पर विचार किया जाता है। आइकन-पेंटिंग छवि के गैर-मौखिक पहलुओं पर एक विस्तृत विचार का पता लगाया जाता है: साजिश, रंग, प्रकाश, इशारा, स्थान, समय, शिलालेख, बहु-स्तरीय छवि। यह निष्कर्ष निकाला गया है कि आइकन, सुसमाचार की सच्चाइयों को जानने का एक सार्वभौमिक साधन होने के नाते, अपने "पाठकों" को उच्चतम आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ने की संभावना को प्रकट करता है।

लेख पाठ:

आइकन सबसे सार्थक, सबसे चमकदार, लेकिन कला की घटनाओं को समझने में सबसे कठिन है। इसके गठन और विकास की भी अपनी विशेषताएं हैं। पश्चिमी यूरोप में, धार्मिक ललित कला आइकन पेंटिंग से हटकर धार्मिक पेंटिंग में बदल गई, जिससे धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग बाद में अलग हो गई और विकसित हुई। रूढ़िवादी देशों में, देश और राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, आइकन पेंटिंग स्थापित और विकसित हो गई है, जिससे मनुष्य और ईश्वर के बीच संचार संभव और सुलभ हो गया है।

आइकन बनाने के सिद्धांत और कलात्मक साधन कई शताब्दियों में बने थे, धीरे-धीरे स्थिर होते जा रहे थे, इससे पहले कि एक आइकोनोग्राफिक छवि बनाने के लिए एक विशेष कैनन दिखाई दिया। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि मनुष्य और स्वर्गीय दुनिया के बीच एक मध्यस्थ होने के नाते, आइकन अपने आप में पवित्र इतिहास के पूरे अनुभव को केंद्रित करता है, अर्थात। अपनी छवि या रीटेलिंग की रचना करता है, लेकिन शब्दों में नहीं, बल्कि रंग और रेखा में।

प्रतीक - छवियां जो प्रोटोटाइप पर वापस जाती हैं, प्रतीकों से निर्मित प्रतिष्ठित छवियों के रूप में स्थापित होती हैं, जिनसे एक विशेष वर्णमाला बनाई गई थी, जिसका उपयोग एक पवित्र पाठ को लिखने (चित्रित) करने के लिए किया जा सकता है। आप इस पाठ को तभी पढ़ और समझ सकते हैं जब आप "वर्णमाला के अक्षर" जानते हों।

इस प्रकार, एक आइकन को एक संगठित संपूर्ण, गैर-मौखिक पाठ के रूप में माना जा सकता है, जिसे लाक्षणिक भाषा में व्यक्त किया गया है, जिसे सच्चाई को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। हम पाठ को "किसी भी संकेत का एक सार्थक अनुक्रम" के रूप में समझते हैं [निकोलेवा टी.एम. पाठ सिद्धांत // भाषाई विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1990]। यह पाठ की एक व्यापक व्याख्या है, जहां इसके तहत न केवल लिखित या बोले गए शब्दों के अनुक्रम को पहचानना संभव है, बल्कि पेंटिंग, संगीत, साथ ही एक आइकन के काम भी हैं। प्रकृति में गैर-भाषाई वस्तुओं का अध्ययन इस तरह से किया जाता है कि उनमें निहित शब्दार्थ को जानने की आवश्यकता होती है, जिसकी अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष भाषा होती है।

तो आइकन, एक जटिल जीव होने के नाते, कुछ गैर-मौखिक माध्यमों से धार्मिक विचार व्यक्त करता है।

इसमे शामिल है:

1. प्लॉट। मुख्य रूप से सत्य को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक सैद्धांतिक पाठ होने के कारण, आइकन को उन लोगों के लिए सुसमाचार कहानियों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पढ़ नहीं सकते हैं। इस प्रकार, कुछ कलात्मक माध्यमों के माध्यम से, आइकन लोगों को सुसमाचार की घटनाओं, संतों के जीवन, साथ ही भविष्यवाणियों और दिव्य रहस्योद्घाटन को बताता है।

मुख्य प्रतीकात्मक विषयों में शामिल हैं:

1) ईसा मसीह की प्रतिमा।

उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया।यीशु मसीह की छवि हाथों से नहीं बनी, उब्रस पर उद्धारकर्ता, मैंडिलियन, मसीह की छवि के मुख्य प्रकारों में से एक है, जो उब्रस (प्लेट) या शार्प (टाइल) पर उनके चेहरे का प्रतिनिधित्व करता है। क्राइस्ट को लास्ट सपर की उम्र में दर्शाया गया है। परंपरा इस प्रकार के प्रतीक के ऐतिहासिक एडेसा प्रोटोटाइप को पौराणिक बोर्ड से संबंधित करती है, जिस पर मसीह का चेहरा चमत्कारिक रूप से प्रकट हुआ जब उसने अपना चेहरा मिटा दिया। छवि आमतौर पर मुख्य है। विकल्पों में से एक - क्रेपी या सेरामाइड - समान आइकनोग्राफी की एक छवि है, लेकिन ईंटवर्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ। पश्चिमी आइकनोग्राफी में, "वेरोनिका के प्लेट्स" के प्रकार को जाना जाता है, जहां मसीह को एक बोर्ड पर दर्शाया गया है, लेकिन कांटों के मुकुट में। रूस में, एक विशेष प्रकार की इमेज नॉट मेड बाई हैंड्स विकसित हुई है - "सेवियर ऑफ द वेट ब्रैड" - एक ऐसी छवि जिसमें क्राइस्ट की दाढ़ी एक पतली नोक में परिवर्तित हो जाती है।

सर्वशक्तिमान स्पा (पैंटोक्रेटर)।सर्वशक्तिमान या पैंटोक्रेटर (ग्रीक παντοκρατωρ - सर्व-शक्तिशाली) मसीह की प्रतिमा में केंद्रीय छवि है, जो उसे स्वर्गीय राजा और न्यायाधीश के रूप में दर्शाता है। उद्धारकर्ता को पूर्ण-लंबाई, एक सिंहासन पर बैठे, कमर-गहरी, या छाती-लंबाई में चित्रित किया जा सकता है। बाएं हाथ में एक स्क्रॉल या सुसमाचार है, दाहिनी ओर आमतौर पर एक आशीर्वाद इशारा है। सर्वशक्तिमान क्राइस्ट की छवि का उपयोग एकल चिह्नों में, डीसिस रचनाओं के भाग के रूप में, आइकोस्टेसिस, दीवार चित्रों आदि में किया जाता है। इस प्रकार, यह छवि पारंपरिक रूप से एक रूढ़िवादी चर्च के केंद्रीय गुंबद के स्थान पर कब्जा कर लेती है।

सर्वशक्तिमान मसीह की छवि की किस्मों में से एक - सत्ता में उद्धारकर्तापारंपरिक रूसी आइकोस्टेसिस में केंद्रीय चिह्न। मसीह एक देवदूत यजमान से घिरे सिंहासन पर विराजमान है - "स्वर्ग की शक्तियाँ"।

स्पा इमैनुएल. उद्धारकर्ता इमैनुएल, इमैनुएल - किशोरावस्था में मसीह का प्रतिनिधित्व करने वाला एक प्रतीकात्मक प्रकार। छवि का नाम यशायाह की भविष्यवाणी के साथ जुड़ा हुआ है, जो मसीह के जन्म में पूरा हुआ (मत्ती 1, 21-23)। इमैनुएल नाम क्राइस्ट द लाड की किसी भी छवि को सौंपा गया है - दोनों स्वतंत्र और वर्जिन और चाइल्ड, फादरलैंड, कैथेड्रल ऑफ द आर्कहेल्स, आदि के प्रतीक की रचनाओं के हिस्से के रूप में।

राजा द्वारा राजा. राजाओं का राजा, राजाओं का राजा - मसीह का एक विशेष विशेषण, सर्वनाश से उधार लिया गया (रेव। 19:11-17), साथ ही एक प्रतीकात्मक प्रकार जिसमें यीशु मसीह को "राजाओं का राजा और प्रभुओं का राजा" (टिम 6) दर्शाया गया है। :15)। राजा द्वारा ज़ार के स्वतंत्र चिह्न दुर्लभ हैं, अधिक बार ऐसी छवियां एक विशेष डीसिस रचना का हिस्सा होती हैं। आमतौर पर मसीह को एक मंडोरला से घिरा हुआ दिखाया गया है, शाही पोशाक में, उसके सिर पर कई मुकुट के साथ, एक मुकुट बनाते हुए, एक क्रॉस में समाप्त होने वाले राजदंड के साथ, उसके बाएं हाथ में, एक तलवार को बाएं कंधे से बगल की ओर निर्देशित किया जाता है (" मुंह से बाहर")। कभी-कभी राजाओं के राजा के प्रतीकात्मक गुणों को मिश्रित आइकनोग्राफी "बिशप द ग्रेट - किंग्स ऑफ किंग्स" की छवि पर भी चित्रित किया जाता है।

ग्रैंड बिशप. द ग्रेट बिशप मसीह के प्रतीकात्मक नामों में से एक है, जो उसे नए नियम के महायाजक की छवि में प्रकट करता है, खुद का बलिदान करता है। यह पुराने नियम की भविष्यवाणी (Ps CIX, 4) के आधार पर तैयार किया गया है, जिसकी टिप्पणियाँ प्रेरित पौलुस (इब्र V, 6) से संबंधित हैं। एक बिशप की पोशाक में मसीह की एक विशेष प्रकार की छवि के स्रोत के रूप में सेवा की, जो स्वतंत्र रूप से और एक अन्य प्रतीकात्मक छवि के संयोजन में होती है जो मसीह को स्वर्गीय राजा के रूप में दर्शाती है।

मेरे लिए मत रोओ, माँ।मेना, माटी के लिए मत रोओ ... (पिएटा) - कब्र में मसीह का प्रतिनिधित्व करने वाली एक प्रतीकात्मक रचना: उद्धारकर्ता का नग्न शरीर ताबूत में आधा डूबा हुआ है, सिर नीचे है, आँखें बंद हैं, हाथ मुड़े हुए हैं क्रॉसवाइज मसीह के पीछे एक क्रॉस है, अक्सर जुनून के उपकरणों के साथ।

क्राइस्ट ओल्ड डेन्मी।भूरे बालों वाले बूढ़े की आड़ में मसीह की छवि।

महान परिषद का दूत. मसीह के प्रतीकात्मक नामों में से एक, पुराने नियम से उधार लिया गया है (Is IX, 6)। पंखों के साथ एक महादूत के रूप में मसीह की एक विशेष प्रकार की छवि के स्रोत के रूप में सेवा की, जो स्वतंत्र रूप से और विभिन्न प्रतीकात्मक और हठधर्मी रचनाओं ("दुनिया का निर्माण" - "और भगवान ने सातवें स्थान पर विश्राम किया) के हिस्से के रूप में पाया जाता है। दिन ...", आदि)

अच्छा मौन. आठ-नुकीले प्रभामंडल के साथ एक पंख वाले युवा के रूप में लोगों (अवतार) के आने से पहले मसीह की छवि।

उद्धारकर्ता।उद्धारकर्ता को भेड़ से घिरे एक चरवाहे के रूप में, या उसके कंधों के पीछे एक खोई हुई भेड़ के साथ चित्रित किया गया है।

बेल सच है. मसीह एक बेल से घिरा हुआ है, जिसकी शाखाओं में प्रेरितों और अन्य पात्रों को दर्शाया गया है। दूसरे संस्करण में, क्राइस्ट एक बेल से एक गुच्छा निचोड़ते हैं जो उससे निकलकर एक प्याला में बदल जाता है।

नींद न आना आँख।उद्धारकर्ता को खुली आँखों से बिस्तर पर लेटे हुए एक युवा के रूप में दर्शाया गया है।

2) थियोटोकोस चक्र की प्रतिमा।

चर्च के जीवन में उनके महत्व की गवाही देते हुए, भगवान की माँ की छवियां ईसाई आइकनोग्राफी में एक असाधारण स्थान रखती हैं। भगवान की माँ की वंदना अवतार की हठधर्मिता पर आधारित है: "पिता का अवर्णनीय शब्द, आप से भगवान की माँ को अवतार लिया जाएगा ...", इसलिए पहली बार उनकी छवि ऐसे विषयों में दिखाई देती है। "मसीह की जन्म" और "मैगी की आराधना" के रूप में। यहां से, अन्य प्रतीकात्मक विषय बाद में विकसित होते हैं, जो वर्जिन की पूजा के हठधर्मी, धार्मिक और ऐतिहासिक पहलुओं को दर्शाते हैं। वर्जिन की छवि का हठधर्मी अर्थ उनकी छवि वेदी के एपिस में दर्शाया गया है, क्योंकि वह चर्च का प्रतीक है। भविष्यवक्ता मूसा से मसीह के जन्म तक चर्च का इतिहास उस व्यक्ति के जन्म के बारे में प्रोविडेंस की कार्रवाई के रूप में प्रकट होता है जिसके माध्यम से दुनिया के उद्धार का एहसास होगा, इसलिए भगवान की माँ की छवि एक केंद्रीय स्थान पर है। इकोनोस्टेसिस की भविष्यवाणी की पंक्ति में। ऐतिहासिक विषय का विकास वर्जिन के भौगोलिक चक्रों का निर्माण है। भगवान की माँ के प्रतीक और उनकी पूजनीय वंदना ने उन्नत लिटर्जिकल संस्कारों के निर्माण में योगदान दिया, हाइमनोग्राफिक रचनात्मकता को प्रोत्साहन दिया, साहित्य की एक पूरी परत बनाई - आइकन के बारे में किंवदंतियां, जो बदले में आइकनोग्राफी के आगे विकास का स्रोत थीं।

प्रतीकात्मक परंपरा में वर्जिन की 800 से अधिक छवियां शामिल हैं। आइए उनमें से कुछ पर ही रुकें।

सिंहासन पर वर्जिन

सिंहासन पर वर्जिन की छवि, 5 वीं शताब्दी से रखी गई है। वेदी के शंखों में, यीशु मसीह की छवियों को बदल दिया गया था जो पहले के युग में वहां स्थित थे।

ओरांता

धन्य वर्जिन का एक अन्य सामान्य प्रकार का चित्रण ओरंता है, जहां भगवान की माँ को बच्चे के बिना दर्शाया जाता है, उसके हाथों को प्रार्थना में ऊपर उठाया जाता है।

होदेगेट्रिया

सबसे आम में से एक वर्जिन होदेगेट्रिया की छवि है, जिसका नाम कॉन्स्टेंटिनोपल में चर्च के नाम पर रखा गया है, जिसमें यह श्रद्धेय आइकन स्थित था। इस प्रकार के चिह्नों पर, भगवान की माँ अपने बाएं हाथ में बच्चे को रखती है, दाहिना हाथ प्रार्थना में उसकी ओर बढ़ाया जाता है।

अवर लेडी निकोपिया. एक सामने स्थित बच्चे के साथ पलायन, जिसे मैरी छाती पर केंद्र में समर्थन करती है, जैसे कि उसे उसके सामने उजागर कर रही हो। (यह बीजान्टिन शाही घर का प्रतीक है, साथ ही सिनाई में सेंट कैथरीन के मठ से XIII सदी के प्रतीक पर)।

वर्जिन की चमत्कारी छवि

आइकोनोक्लास्टिक उत्पीड़न की अवधि के दौरान, भगवान की माँ की चमत्कारी छवि व्यापक रूप से ज्ञात हो गई, किंवदंती के अनुसार, यह लिडा शहर में प्रेरितों द्वारा बनाए गए चर्च के एक स्तंभ पर धन्य वर्जिन के जीवन के दौरान दिखाई दी। पैट्रिआर्क हरमन द्वारा फिलिस्तीन से लाई गई चमत्कारी छवि की सूची, भगवान की माँ के चमत्कारी लिडा (रोमन) चिह्न के रूप में प्रतिष्ठित है (उसके दाहिने हाथ पर बच्चे के साथ होदेगेट्रिया की छवि)।

आइकोनोग्राफिक प्रकार का एलियस (कोमलता)

इसकी विशिष्ट विशेषता मुद्रा की गेय व्याख्या है: भगवान की माँ मसीह के बच्चे को अपने गाल पर दबाती है। भगवान की माँ के रूप में बैठे या ऊंचाई में खड़े होने के साथ-साथ आधी-लंबाई वाली छवियां भी जानी जाती हैं। इसके अलावा, बच्चा दाएं और बाएं दोनों तरफ बैठ सकता है।

खेल रहे बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि(एलुसा का संस्करण - कोमलता)। आमतौर पर दाएं या बाएं हाथ पर बैठकर, बच्चा अपने पैरों से स्वतंत्र रूप से लटकता है, उसकी पूरी आकृति गति से भरी होती है, और वह अपने हाथ से वर्जिन के गाल को छूता है।

भगवान की माँ की छवि - मध्यस्थ, एक प्रार्थना मुद्रा में खड़े होकर और स्वर्गीय खंड का सामना करना। उसका दाहिना हाथ भगवान की ओर है, उसके बाएं हाथ में वह प्रार्थना के पाठ के साथ एक स्क्रॉल रखती है।

भगवान की माँ जीवन देने वाला वसंत. आइकोनोग्राफिक योजना एक विस्तृत कटोरे के अंदर उसकी छाती पर बच्चे के साथ, अक्सर आधी लंबाई या घुटने की लंबाई के साथ भगवान की माँ की एक छवि है।

मूल प्रतीकात्मक प्रकारों ने भगवान की माँ की छवियों के आगे के संस्करणों को जन्म दिया, जो व्यापक हो गए हैं और विभिन्न व्याख्याएं हैं। रूसी रूढ़िवादी कैलेंडर में चिह्नों के लगभग एक सौ बीस नाम हैं, जिनके दिन चर्च द्वारा मनाए जाते हैं।

1) सुसमाचार की घटनाओं के बारे में बताने वाले चिह्न-चित्रण भूखंड।

आइकन-पेंटिंग भूखंडों को ध्यान में रखते हुए जो सुसमाचार की घटनाओं के बारे में बताते हैं, एक निश्चित अनुक्रम को नोट करना आवश्यक है जो उनके ऐतिहासिक अनुक्रम से मेल खाता है।

इस संबंध में, इस पर विचार करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा प्रोटोइवेंजेलिकल कहानी चक्र, जो, जैसा कि यह था, प्रतीकात्मक संस्करण में नए और पुराने नियम के बीच एक कड़ी है। यह चक्र वर्जिन के माता-पिता के जीवन के बारे में बताता है और अपोक्रिफल स्रोतों पर आधारित है। इन विषयों पर छवियां पहले से ही प्रारंभिक ईसाई कला में दिखाई देती हैं। इन छवियों में इस तरह के अंश शामिल हैं: "गोल्डन गेट पर जोआचिम और अन्ना की बैठक", "भगवान की माँ का जन्म", "मंदिर में प्रवेश", "घोषणा", आदि।

भगवान की माँ का जन्म वर्जिन के मंदिर में प्रवेश

घोषणा

सुसमाचार अनुक्रम का अवलोकन करते हुए, इसे पहले ही नोट कर लिया जाना चाहिए वास्तविक सुसमाचार घटनाएँजहां ईसा मसीह के जन्म से लेकर उनकी पीड़ा तक के जीवन का उल्लेख मिलता है। यहाँ इस तरह के अंशों पर विचार करना संभव है: "मसीह का जन्म", "बैठक", "बपतिस्मा", "यरूशलेम में प्रभु का प्रवेश", आदि।

मसीह की क्रिसमस बैठक

इस संबंध में आखिरी बार समर्पित आइकनों का एक चक्र होगा सूली पर चढ़ाने के बाद हुई भावुक घटनाएँ और घटनाएँ।इसमें "प्रार्थना फॉर द कप", "किस ऑफ जूडस", "क्राइस्ट बिफोर पिलातुस", "क्रूसीफिकेशन", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "मिर्र-बेयरिंग वाइव्स एंड एंजल", "असेंशन", "डिसेंट" जैसे आइकन शामिल हैं। नरक में" और आदि।

चालीसा सूली पर चढ़ाने के लिए प्रार्थना

कब्र पर लोहबान धारण करने वाली महिलाएं नरक में उतरती हैं

2)पवित्र शहीदों और उनके कार्यों को समर्पित आइकन-पेंटिंग प्लॉट।इसमें उन सभी पवित्र शहीदों की प्रस्तुतियां शामिल हैं, जो मसीह के विश्वास के लिए पीड़ित थे, साथ ही हॉलमार्क वाले प्रतीक (उनके जीवन की छवियां)।

अलेक्जेंडर नेवस्की स्कीमा में एलेक्सी अनास्तासिया द पैटर्नर

सरोवर का सेराफिम (टिकटों वाला चिह्न) मास्को का मैट्रोन (टिकटों वाला चिह्न)

1. एक पेंटिंग के विपरीत एक आइकन में रंग, सजावटी कार्यों तक ही सीमित नहीं है, यहां यह मुख्य रूप से प्रतीकात्मक है।

बीजान्टिन से सीखते हुए, रूसी आइकन चित्रकारों ने रंग के प्रतीकवाद को अपनाया और संरक्षित किया। लेकिन रूस में यह प्रतीक शाही बीजान्टियम की तरह आडंबरपूर्ण और कठोर नहीं था। रूसी आइकन पर रंग अधिक जीवंत, उज्ज्वल और गुंजयमान हो गए हैं। प्राचीन रूस के आइकन चित्रकारों ने स्थानीय परिस्थितियों, स्वाद और आदर्शों के करीब काम करना सीखा। आइकन पर प्रत्येक रंग की छाया के स्थान पर एक विशेष शब्दार्थ औचित्य और अर्थ होता है।

आइकन में सुनहरे रंग और प्रकाश में खुशी की घोषणा की गई है। आइकन पर सोना (सहायता) दिव्य ऊर्जा और अनुग्रह का प्रतीक है, दूसरी दुनिया की सुंदरता, स्वयं भगवान। सौर सोना, जैसे था, दुनिया की बुराई को अवशोषित करता है और उसे हरा देता है। मोज़ाइक और चिह्नों की सुनहरी चमक ने ईश्वर की चमक और स्वर्ग के राज्य की महिमा को महसूस करना संभव बना दिया, जहां कभी रात नहीं होती है। सुनहरा रंग स्वयं भगवान का प्रतीक है।

पीला, या गेरू, वर्णक्रम में सोने के सबसे निकट का रंग है, अक्सर इसके लिए केवल एक विकल्प होता है, और यह स्वर्गदूतों की सर्वोच्च शक्ति का रंग भी होता है।

बैंगनी, या क्रिमसन, बीजान्टिन संस्कृति में एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतीक था। यह रंग है राजा, स्वामी - स्वर्ग में भगवान, पृथ्वी पर सम्राट। केवल सम्राट बैंगनी स्याही में फरमानों पर हस्ताक्षर कर सकता था और बैंगनी सिंहासन पर बैठ सकता था, केवल उसने बैंगनी कपड़े और जूते पहने थे (यह सभी के लिए सख्त वर्जित था)। मंदिरों में सुसमाचार के चमड़े या लकड़ी के बंधन बैंगनी रंग के कपड़े से ढके होते थे। यह रंग भगवान की माँ - स्वर्ग की रानी के कपड़ों पर चिह्नों में मौजूद था।

लाल आइकन में सबसे अधिक दिखाई देने वाले रंगों में से एक है। यह गर्मजोशी, प्रेम, जीवन, जीवन देने वाली ऊर्जा का रंग है। इसलिए लाल रंग पुनरुत्थान का प्रतीक बन गया है - मृत्यु पर जीवन की जीत। लेकिन साथ ही, यह खून और पीड़ा का रंग है, मसीह के बलिदान का रंग है। प्रतीकों पर शहीदों को लाल वस्त्र में चित्रित किया गया था। परमेश्वर के सिंहासन के निकट प्रधान स्वर्गदूतों-सेराफों के पंख लाल आकाशीय अग्नि से चमकते हैं। कभी-कभी लाल पृष्ठभूमि को अनन्त जीवन की विजय के संकेत के रूप में चित्रित किया जाता था।

सफेद रंग दिव्य प्रकाश का प्रतीक है। यह पवित्रता, पवित्रता और सादगी का रंग है। प्रतीक और भित्तिचित्रों पर, संतों और धर्मी लोगों को आमतौर पर सफेद रंग में चित्रित किया जाता था। धर्मी वे लोग हैं जो दयालु और ईमानदार हैं, "सच्चाई में" जीते हैं। बच्चों के कफन, मरे हुए लोगों की आत्माएं और फरिश्ते एक ही सफेद रंग से चमक उठे। लेकिन केवल धर्मी आत्माओं को सफेद रंग में चित्रित किया गया था।

नीले और नीले रंग का अर्थ था आकाश की अनंतता, दूसरे का प्रतीक, शाश्वत दुनिया। नीले रंग को भगवान की माँ का रंग माना जाता था, जो सांसारिक और स्वर्गीय दोनों को जोड़ती थी। भगवान की माँ को समर्पित कई चर्चों में भित्ति चित्र स्वर्गीय नीले रंग से भरे हुए हैं।

हरा रंग प्राकृतिक, जीवंत है। यह घास और पत्तियों, यौवन, फूल, आशा, शाश्वत नवीकरण का रंग है। उन्होंने पृथ्वी को हरे रंग में लिखा, वह वहां मौजूद थे जहां जीवन शुरू हुआ - क्रिसमस के दृश्यों में।

भूरा नंगी धरती, धूल, सब कुछ अस्थायी और खराब होने का रंग है। भगवान की माँ के कपड़ों में शाही बैंगनी के साथ मिश्रित, यह रंग मानव स्वभाव की याद दिलाता था, मृत्यु के अधीन।

ग्रे एक ऐसा रंग है जिसका कभी भी आइकन पेंटिंग में इस्तेमाल नहीं किया गया है। काले और सफेद, बुरे और अच्छे को मिलाकर, यह अस्पष्टता, शून्यता, गैर-अस्तित्व का रंग बन गया। आइकन की दीप्तिमान दुनिया में इस तरह के रंग के लिए कोई जगह नहीं थी।

काला बुराई और मौत का रंग है। आइकनोग्राफी में, गुफाओं - कब्र के प्रतीक - और नारकीय रसातल को काले रंग से चित्रित किया गया था। कुछ भूखंडों में, यह रहस्य का रंग हो सकता है। साधारण जीवन छोड़ चुके भिक्षुओं के काले वस्त्र पूर्व सुखों और आदतों की अस्वीकृति का प्रतीक हैं, जीवन में एक तरह की मृत्यु।

रूढ़िवादी आइकन के रंग प्रतीकवाद का आधार, साथ ही साथ सभी चर्च कला, उद्धारकर्ता और भगवान की माँ की छवि है। मोस्ट होली थियोटोकोस की छवि एक गहरे चेरी ओमोफोरियन और एक नीले या गहरे नीले रंग के अंगरखा की विशेषता है। उद्धारकर्ता की छवि एक गहरे भूरे-लाल चिटोन और गहरे नीले रंग की छाया की विशेषता है। और यहाँ, निश्चित रूप से, एक निश्चित प्रतीकवाद है: नीला स्वर्ग का रंग है (स्वर्ग का प्रतीक)। वर्जिन के कपड़ों का गहरा लाल रंग भगवान की माँ का प्रतीक है। उद्धारकर्ता के पास एक नीला रंग है - उसकी दिव्यता का प्रतीक है, और एक गहरा लाल अंगरखा - उसके मानव स्वभाव का प्रतीक है। सभी चिह्नों पर संतों को सफेद या कुछ नीले रंग के वस्त्रों में दर्शाया गया है। रंग प्रतीकवाद भी यहां सख्ती से तय किया गया है। यह समझने के लिए कि संतों को सफेद रंग क्यों दिया जाता है, आपको पूजा में सफेद रंग के इतिहास को याद रखना होगा। पुराने नियम के याजक भी सफेद वस्त्र पहनते थे। पूजा-पाठ का उत्सव मनाने वाला पुजारी उन सफेद वस्त्रों की याद में एक सफेद अंडरशर्ट पहनता है, जो कि किंवदंती के अनुसार, प्रभु के भाई, प्रेरित जेम्स द्वारा पहने जाते थे।

लेकिन यह रंगों की तालिका बिल्कुल नहीं है, प्रतीकात्मक संकेतों के रूप में, यह रंगों के उपयोग में एक निश्चित प्रवृत्ति है। आइकन में, यह रंग नहीं बोलते हैं, बल्कि रंगों के अनुपात होते हैं। एक ही ध्वनियों से, एक दूसरे के समान नहीं होने वाली धुनें बनाई जाती हैं: इस तरह, बदलती रचनाओं में रंगों के अलग-अलग प्रतीकात्मक अर्थ और भावनात्मक प्रभाव हो सकते हैं। तो, आर्किमंड्राइट राफेल (कारेलिन) आइकन-पेंटिंग छवि के लिए निम्नलिखित योजनाओं की पहचान करता है:

आइकन की ऑन्कोलॉजिकल (मूल) योजना छवि में व्यक्त आध्यात्मिक सार है।

सोटेरियोलॉजिकल योजना वह अनुग्रह है जो आइकन से होकर गुजरता है, जैसे कि एक खिड़की से प्रकाश;

प्रतीकात्मक विमान एक प्रतीक है, एक प्रतीक के रूप में प्रतीक के साथ बातचीत और इसे प्रकट करना;

नैतिक योजना पाप और स्थूल भौतिकता पर आत्मा की जीत है;

एनागोगिकल (एलिवेटिंग) योजना - आइकन - एक जीवित पुस्तक है, जो अक्षरों में नहीं, बल्कि पेंट में लिखी गई है;

मनोवैज्ञानिक योजना - समानता और सहयोगी अनुभवों के माध्यम से निकटता और समावेश की भावना;

मंदिर के पवित्र स्थान में स्वर्गीय चर्च की उपस्थिति के प्रमाण के रूप में, लिटर्जिकल योजना एक प्रतीक है।

3. आइकन में प्रकाश दैवीय दुनिया से संबंधित होने का संकेत है और इसका उपयोग करके प्रसारित किया जा सकता है:

रिक्त स्थान और एनिमेशन;

आइकन की पृष्ठभूमि (आमतौर पर सोना);

आइकॉन पेंटिंग में गिल्डिंग का विशेष महत्व है। एक आइकन चित्रकार के लिए आइकन की पृष्ठभूमि "लाइट" है, जो दुनिया को रोशन करने वाली ईश्वरीय कृपा का प्रतीक है; और कपड़ों और वस्तुओं पर सुनहरा मोनोकॉप (इनकोप, असिस्ट - पतली रेखाओं में प्रकाश प्रतिबिंबों की एक ग्राफिक अभिव्यक्ति, सोने की पत्ती की पत्तियां) उपजाऊ ऊर्जा का एक उज्ज्वल प्रतिबिंब बताती है। गिल्डिंग के क्रम का अत्यधिक महत्व है। आकृतियों और चेहरों को चित्रित करने से पहले, सुनहरी पृष्ठभूमि वह प्रकाश है जो आइकन के स्थान को अंधेरे की दुनिया से बाहर लाता है और इसे दिव्य दुनिया में बदल देता है।

एक सहायता की उपस्थिति (पतली सुनहरी रेखाएँ)। दूसरे चरण में सहायता तकनीक का उपयोग किया जाता है, जब छवि पहले से ही लिखी जाती है। वैसे, फादर फ्लोरेंसकी ने लिखा है: "सभी आइकन-पेंटिंग छवियां अनुग्रह के समुद्र में पैदा होती हैं और वे दिव्य प्रकाश की धाराओं से शुद्ध होती हैं। प्रतीक रचनात्मक सुंदरता के सोने से शुरू होते हैं, और प्रतीक प्रतिष्ठित सुंदरता के सोने के साथ समाप्त होते हैं। आइकन का लेखन दैवीय रचनात्मकता की मुख्य घटनाओं को दोहराता है: पूर्ण गैर-अस्तित्व से लेकर नए यरूशलेम तक, पवित्र रचना।

- संतों के प्रभामंडल आकार। उद्धारकर्ता, भगवान की माँ और भगवान के संतों के सिर के चारों ओर, प्रतीक एक चक्र के रूप में एक चमक दर्शाते हैं, जिसे प्रभामंडल कहा जाता है। एक प्रभामंडल प्रकाश की चमक और दिव्य महिमा की एक छवि है, जो उस व्यक्ति को भी बदल देती है जो ईश्वर के साथ जुड़ गया है।

4. इशारा। चिह्नों पर चित्रित संत इशारा नहीं करते हैं - वे भगवान के सामने खड़े होते हैं, पवित्र कर्तव्यों का पालन करते हैं, और प्रत्येक आंदोलन में एक पवित्र चरित्र होता है। इशारा आशीर्वाद, प्रत्याशित, श्रद्धेय आदि हो सकता है। कई शताब्दियों के लिए, एक निश्चित सिद्धांत विकसित हुआ है - संतों के हाथों और इशारों को कैसे लिखना है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि सख्त फ्रेम आइकन को खराब कर देते हैं। इसके विपरीत, यह ठीक ऐसे प्रतीत होने वाले अगोचर स्पर्श हैं जो आइकन को रंगों में धर्मशास्त्र बनाते हैं।

1) दाहिने हाथ का आशीर्वाद।दाहिने हाथ (दाहिने हाथ) की उंगलियां I और X (यीशु मसीह) अक्षरों के रूप में मुड़ी हुई हैं - यह प्रभु के नाम पर एक आशीर्वाद है; त्रि-उँगलियों का जोड़ भी सामान्य है - पवित्र त्रिमूर्ति के नाम पर एक आशीर्वाद। इस तरह के एक इशारे के साथ, संतों (अर्थात, पवित्र बिशप, महानगरीय और पितृसत्ता) को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ श्रद्धेय और धर्मी जिनके पास एक पवित्र आदेश था। उदाहरण के लिए, सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, जो कॉन्स्टेंटिनोपल के आर्कबिशप थे; सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, लाइकिया के मायरा के आर्कबिशप; सरोवर के रेव। सेराफिम ... अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने हर दिन इस इशारे से कई लोगों को आशीर्वाद दिया, और अब स्वर्ग से वे उन सभी को आशीर्वाद देते हैं जो प्रार्थना के साथ उनकी ओर मुड़ते हैं।

2) धर्मी की हथेली. धर्मी लोगों को एक विशिष्ट भाव के साथ चित्रित किया गया है: उपासकों के सामने एक खुली हथेली। एक धर्मी व्यक्ति - सत्य का व्यक्ति - लोगों के लिए खुला है, उसमें कोई छल नहीं है, कोई गुप्त बुराई विचार या भावना नहीं है। उदाहरण के लिए, पवित्र राजकुमार बोरिस और ग्लीब थे। जैसा कि आप जानते हैं, उन्हें अपने देशद्रोही भाई शिवतोपोलक को मारने की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने इस तरह के अपमानजनक काम करने के बजाय खुद को एक फ्रेट्रिकाइड के हाथों मरना पसंद किया।

धर्मी थियोडोर उशाकोव को भी एक खुली हथेली के साथ चित्रित किया गया है। यह शानदार नौसैनिक कमांडर असाधारण ईमानदारी और आत्मा के खुलेपन से प्रतिष्ठित था। उन्होंने उत्साहपूर्वक अपने सैन्य कर्तव्य को पूरा किया और साथ ही सभी लोगों के लिए दयालु थे: उन्होंने अपने अधीनस्थों को अपनी आंख के सेब की तरह पोषित किया (अपनी पूरी सैन्य सेवा के दौरान उन्होंने एक भी नाविक कैदी नहीं दिया!), उन्होंने उदारता से कई लोगों को अच्छा किया जरूरत में। और यहां तक ​​कि दुश्मन भी, ऐसा हुआ, मौत से बच गया।

3) दो हथेलियाँ छाती पर खुलती हैं. कुछ शोधकर्ता इसकी व्याख्या अनुग्रह को स्वीकार करने के संकेत के रूप में करते हैं, अन्य लोग ईश्वर से प्रार्थना के रूप में करते हैं। इस तरह के एक इशारे के साथ, उदाहरण के लिए, सबसे पवित्र थियोटोकोस की मां, धर्मी पूर्वज अब्राहम, धर्मी अन्ना, शहीद अनास्तासिया रोमन को चित्रित किया गया है।

4) दिल पर हाँथ- एक इशारा जिसका अर्थ है कि संत दिल से प्रार्थना करने में बहुत सफल हुए हैं। इसलिए कभी-कभी वे सरोवर के भिक्षु सेराफिम को लिखते हैं। साइबेरिया के भिक्षु बेसिलिस्क को भी हाल ही में महिमामंडित संत के रूप में चित्रित किया गया है, जो 19 वीं शताब्दी में रहते थे, लेकिन हार्दिक प्रार्थना में उनकी सफलता प्राचीन साधुओं के बराबर थी।

5) हथियार छाती पर पार हो गए।इस तरह के इशारे से वे लिखते हैं, उदाहरण के लिए, मिस्र की सेंट मैरी। सबसे अधिक संभावना है, यह क्रॉस की एक छवि है कि हम अपने हाथों को कैसे मोड़ते हैं जब हम कम्युनियन के पास जाते हैं, इस इशारे के साथ मसीह से संबंधित होने की पुष्टि करते हैं, उनके क्रॉस बलिदान को आत्मसात करते हैं। मोंक मैरी का पूरा रेगिस्तानी जीवन पश्चाताप का पराक्रम था, और अपनी धन्य मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने मसीह के पवित्र रहस्यों का यह कहते हुए भोज लिया: "अब आप अपने सेवक को क्षमा करें, गुरु, शांति से अपने वचन के अनुसार, मानो मेरी आँखों ने तेरा उद्धार देख लिया हो…”।

संत के हाथों में वस्तु द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है - इससे आप यह पता लगा सकते हैं कि संत को किस उपलब्धि के लिए महिमामंडित किया गया था या उन्होंने पृथ्वी पर क्या सेवा की थी।

पार करनाहाथों में प्रतीकात्मक रूप से संत की शहादत को दर्शाता है। यह क्रूस पर उद्धारकर्ता के कष्टों की याद दिलाता है, जिसका सभी शहीद अनुकरण करते हैं।

प्रेरित पतरस अपने हाथों में धारण करता है चांबियाँस्वर्ग के राज्य से - जिनके बारे में प्रभु यीशु मसीह ने उनसे कहा था: "मैं तुम्हें स्वर्ग के राज्य की कुंजियाँ दूंगा" (मत्ती 16:19)।

अंदाज(लिखने के लिए नुकीली छड़ी) - इंजीलवादियों मैथ्यू, मार्क, ल्यूक और जॉन के साथ-साथ भविष्यवक्ता डेविड, जिन्होंने स्तोत्र लिखा था

बहुत बार संतों पर चिह्न हाथ में किताब या स्क्रॉल पकड़े हुए।इस प्रकार पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं, और प्रेरितों, और संतों, और श्रद्धेय, और धर्मी, और नए शहीदों को चित्रित किया गया है ... पुस्तक परमेश्वर का वचन है, जिसके प्रचारक वे अपने जीवनकाल में थे। स्क्रॉल पर संतों की बातें स्वयं या पवित्र शास्त्र से लिखी जाती हैं - प्रार्थना करने वालों को निर्देश देने या उन्हें आराम देने के लिए। उदाहरण के लिए, वेरखोटुरी के धर्मी शिमोन के स्क्रॉल पर एक निर्देश है: "हे भाइयो, मैं तुझ से बिनती करता हूं, अपनी सुन, परमेश्वर का भय मान, और आत्मा की पवित्रता।"

पवित्र धर्मी थियोडोर उशाकोव अपने हाथ में एक आरामदायक शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल रखते हैं - अपने शब्दों में: "निराशा मत करो! ये भयानक तूफान रूस की शान में बदल जाएंगे।

संत अपने हाथों में जो वस्तु रखते हैं, उससे आप अक्सर पता लगा सकते हैं कि उन्होंने अपने सांसारिक जीवन के दौरान क्या किया। उन वर्गों को दर्शाया गया हैजिससे संत ने विशेष रूप से भगवान को प्रसन्न किया, जिससे उन्होंने अपने नाम की महिमा की। उदाहरण के लिए, महान शहीद मरहम लगाने वाले पेंटेलिमोन ने अपने हाथों में दवाओं और एक चम्मच (एक लंबा संकीर्ण चम्मच) के साथ एक ताबूत रखा - वह एक कुशल चिकित्सक था, और जब वह मसीह में विश्वास करता था, तो उसने अपने नाम पर निराशाजनक रूप से बीमार लोगों को भी ठीक करना शुरू कर दिया। , और उनमें से कई, चमत्कारी उपचार के लिए धन्यवाद, विश्वास में आए।

सेंट मैरी मैग्डलीन, लोहबान धारण करने वाली महिलाओं में से एक, जो उनके शरीर को लोहबान से अभिषेक करने के लिए मसीह की कब्र पर आई थी, को एक बर्तन पकड़े हुए दिखाया गया है जिसमें वह लोहबान ले गई थी। और सेंट अनास्तासिया के हाथ में पैटर्न का विनाशक तेल के साथ एक बर्तन है, जिसके साथ वह काल कोठरी में कैदियों के पास आई थी।

पवित्र चिह्न चित्रकार आंद्रेई रुबलेव, अलीपी पेकर्स्की और अन्य को उनके द्वारा चित्रित चिह्नों के साथ चित्रित किया गया है।

क्रोनस्टेड के धर्मी संत जॉन के हाथ में एक प्याला है, यूचरिस्टिक चालीसा - लिटर्जिकल सेवा का प्रतीक। यह ज्ञात है कि फादर जॉन दिव्य लिटुरजी के एक उत्साही मंत्री थे। उसके द्वारा की गई दिव्य सेवाओं में, लोग रोते थे, तीव्र पश्चाताप का अनुभव करते थे, और अपने विश्वास में मजबूत महसूस करते थे।

सरोव के संत सेराफिम, सोरस्क के निल, जोसिमा वेरखोवस्की अपने हाथों में एक माला धारण करते हैं। माला के अनुसार, जिसे "आध्यात्मिक तलवार" कहा जाता है, भिक्षु निरंतर प्रार्थना करते हैं, और इसलिए यह वस्तु प्रार्थना करतब का प्रतीक है।

मठवासी मठों के संस्थापक या संरक्षक (परोपकारी) अक्सर अपने हाथों में चर्च रखते हैं। उदाहरण के लिए, आदरणीय शहीद ग्रैंड डचेस एलिसेवेटा फोडोरोवना को मार्था और मैरी कॉन्वेंट के चर्चों में से एक के साथ चित्रित किया गया है। ग्रैंड इक्वल-टू-द-एपोस्टल्स राजकुमारी ओल्गा भी अपने हाथों में एक मंदिर रखती है - एक संकेत के रूप में कि उसने रूस में पहला चर्च बनाया था।

वेरखोटुरी के धर्मी शिमोन के हाथों में एक असामान्य वस्तु मछली पकड़ने वाली छड़ी है। ऐसा लगता है कि मछली पकड़ने जैसा व्यवसाय विशेष रूप से भगवान को प्रसन्न कर सकता है? हालाँकि, मछली पकड़ने के समय, गहरे एकांत में, संत शिमोन ने प्रभु से प्रार्थना की - "आपने (अर्थात, हमेशा, लगातार) भगवान के बारे में सोचा था ... हमारे उद्धार के धूर्त दुश्मन, ”जैसा कि वे उसकी सेवा में कहते हैं।

यहाँ चिह्न का केवल एक विवरण है - हावभाव - लेकिन यह संत के बारे में कितना कुछ कहता है! इसके अनुसार, हम उनके मंत्रालय और मुख्य उपलब्धि के बारे में जान सकते हैं, संत से आशीर्वाद या निर्देश प्राप्त कर सकते हैं। जैसे जीवन में, कुछ इशारों से, हम किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों का अनुमान लगा सकते हैं, वैसे ही विहित चिह्न, यदि हम इसके प्रतीकों को समझ सकते हैं, तो हमें संतों के विचारों और भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

5. अंतरिक्ष की छवि। आइकन में स्थान को विपरीत परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का उपयोग करके दर्शाया गया है। यह सबसे प्रसिद्ध आइकन-पेंटिंग कानूनों में से एक है; यह सैद्धांतिक रूप से Fr जैसे प्रमुख वैज्ञानिकों द्वारा प्रमाणित किया गया था। पावेल फ्लोरेंस्की, बी.वी. रौशनबख और अन्य। इस कानून का सार इस तथ्य में निहित है कि एक रेखीय परिप्रेक्ष्य की क्षितिज रेखा पर उपलब्ध लुप्त बिंदु को, जैसा कि वह था, दर्शक पर स्वयं निकाला जाता है और तदनुसार, सभी विकर्ण कट गहराई में आइकन विमान पर विचलन करते हैं . यह पता चला है कि पीछे (पृष्ठभूमि में) सामने की तुलना में करीब है। और यह तार्किक है। आइकन की रचना, जैसा कि यह थी, हमें सभी संभावित पक्षों से दिव्य स्थान में खींचती है। आइकन पर आंकड़े हैं, जैसे कि, तैनात - दर्शक का सामना करना पड़ रहा है। इस प्रकार, आइकन, जैसा कि यह था, ऊपरी दुनिया का एक सर्चलाइट है, जो सांसारिक, निर्मित दुनिया में चमकता है। एक विपरीत परिप्रेक्ष्य या एक समान अभेद्य पृष्ठभूमि का उपयोग, जैसा कि यह था, दर्शक को चित्रित छवि के करीब लाया, आइकन का स्थान उस पर रखे संतों के साथ उसकी ओर बढ़ता हुआ प्रतीत होता था।

उल्टा परिप्रेक्ष्य वस्तु को उसकी सभी बाहरी विशेषताओं के योग में समग्र रूप से दर्शाता है; दृश्य धारणा के "प्राकृतिक" नियमों को दरकिनार करते हुए, इसके सभी पहलुओं का प्रतिनिधित्व करता है। वस्तु वैसी नहीं दिखती जैसी दिखती है, बल्कि वैसी दिखती है जैसी वह दिखती है।

रिवर्स परिप्रेक्ष्य में एक छवि की सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषता एक क्षेत्र है। यह शाश्वत निवास स्थान, स्वर्ग का प्रतीक है।

चिह्नों पर, स्वर्ग को अक्सर एक वृत्त (अंडाकार) के रूप में दर्शाया जाता है।

क्षेत्र 1 और 2 (चित्र 1) आइकन पेंटिंग के उच्चतम श्रेणीबद्ध क्षेत्र हैं, जो स्वर्ग के राज्य के विषय से संबंधित हैं। दृष्टांत के पात्र, इन क्षेत्रों में घुसकर या उनके पास भी, लम्बे हो जाते हैं, जैसे कि वे एक आवर्धक कांच के नीचे गिर जाते हैं। निचला पदानुक्रमित क्षेत्र "4" (नरक) आंकड़ों को छोटे, महत्वहीन के रूप में दर्शाता है।

6. समय। रूढ़िवादी परंपरा की दृष्टि से, इतिहास को दो भागों में विभाजित किया गया है - पुराने और नए नियम का युग। इतिहास को विभाजित करने वाली घटना यीशु मसीह का जन्म था - मानव रूप में अवतार (भगवान पुत्र का) खोए हुए लोगों के लिए मोक्ष का मार्ग दिखाने के लिए। सृष्टि के निर्माण से पहले कोई समय नहीं था। समय, ईश्वर द्वारा बनाए गए परिवर्तनों के वाहक के रूप में, स्वयं ईश्वर को स्वीकार्य नहीं है। समय "शुरू" हुआ जब भगवान ने दुनिया बनाई। यह शुरू हुआ और समाप्त होगा जब यीशु मसीह का दूसरा आगमन आएगा, "जब समय नहीं रहा।" इस प्रकार, समय अपने आप में कुछ "अस्थायी", क्षणिक हो जाता है। यह एक पैच की तरह है, जो अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक "टुकड़ा" है, जिस पर भगवान को अपनी भविष्यवाणी का एहसास होता है। और लोगों के जीवन की प्रत्येक घटना ईश्वर की सर्वशक्तिमानता की अभिव्यक्ति है, लेकिन किसी भी तरह से लोगों की आत्म-गतिविधि का परिणाम नहीं है। मनुष्य का सांसारिक जीवन संसार और मनुष्य के निर्माण और दूसरे आगमन के बीच का अंतराल है, यह अनंत काल से पहले केवल एक क्षणभंगुर परीक्षा है, जब कोई और समय नहीं होगा। जो लोग इस परीक्षा में उत्तीर्ण होंगे उनके पास अनन्त जीवन होगा। चिह्नों पर चित्रित संतों को पहले से ही शाश्वत जीवन से सम्मानित किया जा चुका है, जिसमें सामान्य अर्थों में कोई गति और परिवर्तन नहीं होता है। उनका अब वजन नहीं है, उनका दृष्टिकोण परे से एक दृश्य है। इस प्रकार, चिह्नों पर छवियां पारंपरिक अर्थों में अस्थायी स्थानीयकरण नहीं दर्शाती हैं।

आइकन पेंटिंग में समय भी आंकड़ों की गति है। एक आइकन में मूवमेंट को आइकोनोग्राफिक फ़ार्मुलों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

आइकन की संरचना में अंतर्निहित प्रतीकात्मक सूत्रों में संवाद का सूत्र (अनुग्रह का हस्तांतरण) और उपस्थिति का सूत्र (उपस्थिति) शामिल हो सकता है। इस सूची को "भगवान के साथ भोज के भोजन" और जुलूस के सूत्रों द्वारा पूरक किया जा सकता है। ये रचनात्मक योजनाएं छवि में एक संक्षिप्त और विस्तारित रूप में मौजूद हो सकती हैं, एक दूसरे के साथ बातचीत कर सकती हैं, विलय कर सकती हैं, एक को दूसरे में बदल सकती हैं। "एक आइकन में प्रतीकात्मक योजना, इसके अर्थ में, एक अनुष्ठान सूत्र के बराबर हो सकती है, जिसे संशोधित किया जा सकता है - विस्तार या अनुबंध, एक अधिक विस्तृत, गंभीर, या अधिक संक्षिप्त दैनिक संस्करण बना रहा है।"

केंद्रीय आकृति प्रार्थना, पूजा (दर्शकों और आइकन पर दर्शाए गए) की वस्तु है - एक प्रार्थना छवि और प्रार्थना की एक छवि। यह रहस्योद्घाटन के धार्मिक विचार को व्यक्त करता है।

घटना की योजना अधिकांश अन्य प्रतीकात्मक योजनाओं को रेखांकित करती है: "ट्रिनिटी", "रूपांतरण", "असेंशन"। एक छिपे हुए रूप में, यह "बपतिस्मा", "क्रॉस से वंश", "नर्क में उतरना" की छवियों में मौजूद है, भौगोलिक चिह्नों की पहचान में। ये चिह्न उस छवि को दिखाते हैं, जिसकी समानता हमें बनने के लिए कहा जाता है।

संवाद सूत्र। केंद्रीय लिंक की मध्यस्थता के बिना संपर्क में आने पर आंकड़े एक-दूसरे का सामना करते हैं। यह योजना कई चिह्नों को भी रेखांकित करती है: "सबसे पवित्र थियोटोकोस की घोषणा", "धर्मी अन्ना की घोषणा", "प्रस्तुति"। यह सूत्र पुनरुत्थान, उपचार की छवियों में देखा जा सकता है। इस तरह की योजना गुड न्यूज - द गॉस्पेल के प्रसारण के सिद्धांत को बताती है। यह "पवित्र प्रवचन" के विषय को प्रकट करता है और दिखाता है कि कैसे दैवीय आशीर्वाद और रहस्योद्घाटन लिया जाना चाहिए।

ये दो रचनात्मक सिद्धांत सबसे प्रतिष्ठित रचनाओं के अंतर्गत आते हैं।

उसी समय, संवाद के सिद्धांत को "घटना" के प्रतीक में संरक्षित किया जाता है - जो कि आइकन पर दर्शक को और दर्शक से जो दर्शाया गया है उसे दर्शाया गया है। इसी तरह, "संवाद" के प्रतीक में कोई घटना देख सकता है। इसलिए, हमें आइकनों के रचनात्मक निर्माण के एकल सिद्धांत के बारे में बात करनी चाहिए। केवल एक मामले में हमारे पास एक मॉडल के रूप में एक वस्तु है, और दूसरे मामले में हमारे पास एक क्रिया के मॉडल के रूप में एक क्रिया है।

7. छवि के विभिन्न पैमाने। पहली नज़र में, एक ही प्रतिष्ठित विमान पर चित्रित पात्रों के आकार में अंतर एक पुरातन अवशेष प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में यह पदानुक्रम की अवधारणा की अभिव्यक्ति है। किसी विशेष कथानक पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, आध्यात्मिक प्रभुत्व को इंगित करने के लिए, आइकन चित्रकार चरित्र को बड़ा करता है, अक्सर इसे स्मारकीय विशेषताएं देता है। या इसके विपरीत, किसी भी विवरण को कम करके, उन्हें अंतरंगता में लाना। सामान्य तौर पर, आइकन, एक नियम के रूप में, अपने सिल्हूट, संक्षिप्तता और आइकन-पेंटिंग विमान पर एक क्षितिज रेखा की अनुपस्थिति के कारण स्मारकीय दिखता है।

8. शिलालेख। सबसे अधिक बार, शिलालेख को एक व्याख्यात्मक भूमिका दी जाती है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि शब्द के लिए उपलब्ध रंगों के साथ व्यक्त करना हमेशा संभव नहीं होता है, छवि को हमेशा स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। इस संबंध में, आइकन की सामग्री और इसके निर्माण के इतिहास के आधार पर, शिलालेख हो सकते हैं:

मसीह और भगवान की माँ के नाम, संक्षिप्त (नाममात्र);

संतों के नाम, या हगियोनिम;

घटनाओं के नाम;

स्क्रॉल या इंजील पर ग्रंथ जिनका साहित्यिक स्रोत है;

मूल रूप से भौगोलिक और अन्य साहित्यिक स्रोतों का अनुसरण करते हुए, आइकन के हॉलमार्क में ग्रंथ;

प्रार्थना के पाठ आइकन के हाशिये पर रखे गए हैं या छवि की संरचना में शामिल हैं;

चित्रित घटनाओं के लिए स्थानिक ग्रंथ रचना में शामिल हैं;

आइकन के विवरण से संबंधित बोर्ड के पीछे शिलालेख;

स्वामी या आइकन के लेखक के संत या भगवान की माता को संबोधित ग्रंथ।

प्राय: शिलालेख को चित्रकला के एक तत्व के रूप में माना जाता है, जिसका अर्थ मुख्य छवि को सजाना या पृष्ठभूमि को सजावटी रूप से भरना है।

इसलिए, हमने नोट किया कि आइकन पाठ के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है - इसके प्रत्येक तत्व को एक संकेत के रूप में पढ़ा जाता है। हम इस भाषा के मुख्य संकेतों को जानते हैं: साजिश, रंग, प्रकाश, इशारा, अंतरिक्ष की छवि, समय, छवि के विभिन्न पैमाने, शिलालेख। लेकिन एक आइकन को पढ़ने की प्रक्रिया में केवल इन संकेतों को शामिल नहीं किया जाता है, जैसे कि क्यूब्स। संदर्भ महत्वपूर्ण है, जिसके भीतर एक ही तत्व (चिह्न, प्रतीक) की व्याख्या की एक विस्तृत श्रृंखला हो सकती है। एक आइकन को पढ़ने की प्रक्रिया एक सार्वभौमिक, एकमात्र सच्ची कुंजी खोजने में शामिल नहीं हो सकती है, इसके लिए दीर्घकालिक चिंतन की आवश्यकता होती है, न केवल मन की, बल्कि हृदय की भी भागीदारी होती है। यह विशेष रूप से हमारे स्लाव लोगों के करीब है, जो जॉन एकोनोमत्सेव के अनुसार, "दुनिया की एक आलंकारिक और प्रतीकात्मक धारणा, ... इच्छा के एक प्रयास के साथ पूर्ण, और तुरंत, तुरंत प्राप्त करने की इच्छा" की विशेषता है। " [हेगुमेन जॉन इकोनॉमत्सेव "रूढ़िवादी, बीजान्टियम, रूस"। एम।, 1992]। एक आइकन एक ऐसी किताब है जिसके लिए पन्ने पलटने की आवश्यकता नहीं होती है।

सूचीबद्ध प्रतीकों-संकेतों की मदद से, आइकन अपनी सामग्री को सभी के लिए एक सार्वभौमिक, समझने योग्य भाषा में प्रकट करता है, ईसाई जीवन के पथ पर एक सच्चा मार्गदर्शक होने के नाते, प्रार्थना में: यह हमें दिखाता है कि हमें कैसे व्यवहार करना चाहिए, कैसे उचित प्रबंधन करना चाहिए हमारी भावनाएं, जिसके माध्यम से मानव प्रलोभन आत्मा में प्रवेश करते हैं। भाषाई और राष्ट्रीय पहचान की परवाह किए बिना, इस तरह के एक समझने योग्य रूप के माध्यम से, चर्च पाप से अपरिवर्तित, हमारे वास्तविक स्वरूप को फिर से बनाने में हमारी मदद करने का प्रयास करता है। इस प्रकार, आइकन का उद्देश्य हमारी सभी भावनाओं, साथ ही मन और हमारे सभी मानव स्वभाव को उसके वास्तविक लक्ष्य - परिवर्तन और शुद्धिकरण के मार्ग की ओर निर्देशित करना है।

गिल्डिंग (या सिल्वरिंग) का सिद्धांत इस प्रकार है: गोंद के साथ लिप्त एक पॉलीमेंट पर (यह एक सूखा और संसाधित गहरा भूरा पेंट है जो जले हुए सिएना, गेरू और ममी से बना है), कई सेंटीमीटर की परिधि के साथ सोने की पत्तियां और ए धागे की मोटाई एक के बाद एक रखी जाती है: अतीत में चलो, लेकिन क्या है, आप सांस नहीं ले सकते - वे बिखर जाएंगे! यह अच्छा है कि उन्हें एक विशेष तरीके से पैक किया जाता है - एक पुस्तिका में, जहां प्रत्येक सुनहरा पत्ता अपने स्वयं के कागज के टुकड़े पर होता है।

गोंद एक अलग मुद्दा है। इसे वोडका से बनाया जाता है।

"हम वोदका से बाहर भाग गए हैं," भविष्य के आइकन चित्रकार आधे-मजाक में रिपोर्ट करते हैं, "तीसरी बोतल पहले से ही है, इसलिए उन्होंने शराब पर स्विच किया।"

तो गोंद की मदद से - प्लेट दर प्लेट - बोर्ड की सतह को सोने से ढक दिया जाता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, स्नातक छात्र ऐलेना फिनोजेनोवा के काम में, पूरी तरह से सुनहरी पृष्ठभूमि और सुनहरा आभामंडल है। पृष्ठभूमि मैट है, और हेलो चमकते हैं - इसके लिए उन्हें विशेष रूप से पॉलिश किया जाता है। प्लेटों के बीच की सीमाएं अब दिखाई दे रही हैं, लेकिन जब आइकन को एक सुरक्षात्मक परत से ढक दिया जाता है, तो पृष्ठभूमि एक समान हो जाएगी।

गिल्डिंग को गहनों के साथ पूर्व-नक्काशीदार सतह पर रखा जा सकता है; हम सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस के पहले से ही परिचित आइकन पर इस सुंदरता का निरीक्षण करने में सक्षम थे। केवल रिकॉर्ड सोना नहीं, बल्कि प्लैटिनम हैं। आभूषण उसी गेसो से बनाया जाता है: मिश्रण को गरम किया जाता है, एक जार में डाला जाता है और तरल रूप में बोर्ड पर लगाया जाता है, जैसे केक पर व्हीप्ड क्रीम।

नादिया याद करती हैं, ''हमें कन्फेक्शनरी टूल्स का भी इस्तेमाल करने की पेशकश की गई थी। लेकिन अंत में, मैं कपड़े (बैटिक) पर पेंटिंग के लिए एक ट्यूब पर बैठ गई।'

अभी भी बहुत काम है, यह नीरस और थकाऊ है - दूसरे सप्ताह के लिए छात्र जिद्दी प्लैटिनम रिकॉर्ड को भविष्य के आइकन की राहत सतह पर चिपका देता है।

"लेकिन जूनियर पाठ्यक्रम मेरी सहायता के लिए आएंगे," वह आश्वासन देती हैं। - जब किसी प्रकार का डिप्लोमा होता है, तो वे मदद करने के लिए उत्सुक होते हैं!

विशेष "क्रशर" का उपयोग करके, आभूषण को गिल्डिंग के शीर्ष पर भी लगाया जा सकता है। वे घर के बने होते हैं - ये लकड़ी के छोटे टुकड़े होते हैं जिनमें स्क्रू को बाहर की ओर से डाला जाता है। आप खुद क्या कर रहे हैं?

"नहीं, ये क्रशर हमारे लिए तोहफे के तौर पर ही बनाए जा रहे हैं" , - शिक्षक बताते हैं।

वॉल्यूम कहां जाता है?

समोच्च लागू किया जाता है, पृष्ठभूमि बनाई जाती है, रंग तैयार किए जाते हैं - यह छवि को चित्रित करना शुरू करने का समय है।

मैं उस तालिका के पास जाता हूं जिस पर आइकन पहले से ही उत्पादन के अगले चरण में है: बोर्ड पर चमकीले रंग के धब्बे संत की स्थिर सपाट आकृति को उजागर करते हैं। चमकीले रंग सतह पर बिछाए गए प्रतीत होते हैं, रूपरेखा बड़े करीने से और सटीक रूप से रखी गई है। तथाकथित "छत" रंग "खुले" शब्द से बनाया गया था। पहले से ही बहुत सुंदर... फिर आगे क्या होगा? एक अभिव्यक्तिवादी के लिए, शायद, यह काफी होगा, लेकिन आइकन चित्रकार को अभी भी काम करना और काम करना है।

इसके बाद पृष्ठभूमि में कपड़े या व्यक्तिगत वस्तुओं का विस्तार आता है - स्लाइड, भवन, आदि, लेकिन संतों के हाथ, पैर, चेहरे को सबसे अंत में चित्रित किया जाता है।

सभी विवरणों को पतले ब्रश के साथ रेखांकित किया गया है, आंतरिक रेखाएं खींची गई हैं, फिर ज्ञान के कारण रूप प्रकट होता है: त्रि-आयामी तत्व - घुटने, जांघ, कोहनी - प्रकाश द्वारा प्रकट होते हैं, तेजी से हल्के रंगों के धब्बे की परतें धीरे-धीरे लागू होती हैं एक दूसरे से। यह छवि को बहुत जीवंत करता है - ऐसी हल्की विशेषताओं को क्रमशः कहा जाता है: "एनिमेशन"।

सहायक रेखाएँ भी मात्रा देने का काम करती हैं - कपड़ों की सिलवटों पर, स्वर्गदूतों के पंखों पर, बेंचों, सिंहासनों, मेजों आदि पर सुनहरी या चाँदी की किरणें। वे शारीरिक रूप से उचित हैं, अर्थात। जहां आवश्यक हो वहां नहीं खींचा जाता है, लेकिन जहां फॉर्म की आवश्यकता होती है। ये पंक्तियाँ न केवल कार्यात्मक हैं, बल्कि प्रतीकात्मक भी हैं: सोना दिव्य, अप्रकाशित प्रकाश की उपस्थिति का प्रतीक है। सहायता का उपयोग पारंपरिक रूप से मसीह के कपड़ों को सजाने के लिए किया जाता है जब उन्हें महिमा में चित्रित किया जाता है, लेकिन 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, रूसी आइकन पेंटिंग में, संतों के कपड़ों पर सोने के साथ पेंटिंग की अनुमति दी जाने लगी।

एक आइकन पोर्ट्रेट क्यों नहीं है?

जो कुछ भी हो सकता है, लेकिन नग्न आंखों से यह स्पष्ट है कि अकादमिक ड्राइंग की तुलना में आइकन-पेंटिंग छवि में मात्रा का अभाव है। यह पता चला है कि यह जानबूझकर किया गया है।

तथ्य यह है कि एक अकादमिक ड्राइंग में, बाहरी प्रकाश स्रोत द्वारा वॉल्यूम बनाया जाता है: एक प्रकाश बल्ब चालू होता है, यह छाया बनाता है और इस प्रकार रूप प्रकट होता है। कोई छाया, प्रकाश और अंधेरे कोने नहीं हैं, आइकन पर एक प्रकाश स्रोत है - पूरी छवि चमकदार होनी चाहिए। यह प्रकाश नहीं है जो आकार को प्रकट करता है, लेकिन रूपरेखा, लेकिन यह गहराई नहीं देता है जो इसमें मौजूद है अकादमिक ड्राइंग। अभी भी कुछ मात्रा है - वही जो टोन और स्ट्रोक की मदद से बनाई गई है, लेकिन फिर भी, हम जिस चित्र के अभ्यस्त हैं, उसकी तुलना में छवि अधिक सशर्त हो जाती है।

मैं शायद यह सवाल पूछने वाला पहला व्यक्ति नहीं हूं: आइकन को अधिक यथार्थवादी क्यों नहीं बनाया जा सकता है?

एकातेरिना दिमित्रिग्ना कहती हैं, "जब हमने नए शहीदों के चेहरों को रंगना शुरू किया तो मुझे इस समस्या का सामना करना पड़ा (विश्वविद्यालय सिर्फ नए शहीदों की प्रतिमा विकसित कर रहा है।" - उन्हें कॉपी करने के लिए कुछ भी नहीं है - केवल तस्वीरें ली गई हैं, जिन्हें शूट करने से पहले हिरासत में लिया गया है। उन पर - मौत के मुंह में लोगों को प्रताड़ित किया। यदि हम एक तस्वीर की नकल करते हैं, तो हम संत में निहित शांति और प्रेम की स्थिति को प्रतिबिंबित नहीं कर पाएंगे। लेकिन यह है, सबसे पहले, क्या आवश्यक है - जितना संभव हो उतना सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए, बाहरी नहीं, मानवीय विशेषताएं, लेकिन देवता की विशेषताएं, मन की स्थिति। और आइकन सिर्फ वह सचित्र तरीका है जिसके माध्यम से हम कुछ क्षणिक बाहरी क्षणों से दूर हो सकते हैं, इस छवि को अनंत काल में बना सकते हैं।

हां, यह पता चला है कि यथार्थवाद - कामुक, क्षणिक, हमारी दुनिया से संबंधित - यह सेटिंग दूर ले जाती है। आइकन पर जो दर्शाया गया है वह दूसरी दुनिया से संबंधित है (ध्यान दें कि संतों को उनकी मृत्यु के बाद ही चित्रित किया जाता है), और यह वही है जो आइकन चित्रकार प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है: मांस के नियम एक हैं, आत्मा के नियम हैं विभिन्न।

समकालीन संतों को भी सशर्त रूप से खींचा जाता है, हालांकि उनकी तस्वीरें हैं जिनका उपयोग काफी सटीक और यथार्थवादी चित्र बनाने के लिए किया जा सकता है। लेकिन यहाँ एक दोधारी तलवार है: एक ही समय में चित्र समानता का निरीक्षण करना और संत की "अन्यता" को प्रतिबिंबित करना आवश्यक है।

विली-निली, सभी छात्रों को इस दुविधा का सामना करना पड़ता है: 5 वीं, अंतिम पाठ्यक्रम में, न्यू शहीदों और रूस के कन्फेसर्स की छवियां अनिवार्य रूप से आइकन पेंटिंग के विभागों में लिखी जाती हैं। यह वास्तव में कठोर है। पादरी लुका वोयोनो-यासेनेत्स्की की छवि को चित्रित करने के बारे में शिक्षकों में से एक की कहानी तुरंत मेरी याद में आती है: संत की आंखों को चित्रित करना मुश्किल था, क्योंकि अपने जीवन के अंत में उन्होंने लगभग नहीं देखा था ...

सामान्य तौर पर, चेहरा लिखना सबसे महत्वपूर्ण क्षण होना चाहिए। मैंने एक युवा कलाकार के बारे में शिक्षा और एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में सुना, जिसने खुद को सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस के प्रतीक को खूबसूरती से चित्रित किया, लेकिन खुद को तैयार नहीं मानते हुए उसके चेहरे को छुआ तक नहीं। निश्चित रूप से यह कोई इकलौता मामला नहीं है...

चेहरा लिखना एक बहुत बड़ी जिम्मेदारी होनी चाहिए। यहां, इस कार्यशाला में, इस धारणा की एक उज्ज्वल, शब्दहीन पुष्टि है: स्नातक छात्र लीना, अपने काम पर झुकते हुए, प्रेरित जॉन के चेहरे पर एक पतले ब्रश के साथ काम करती है, बार-बार सुधार को आंखों के लिए अदृश्य बना देती है। एक व्यक्ति जो पेंटिंग से पूरी तरह अनभिज्ञ है। "हाँ, सब कुछ तैयार है!" - एक और बकवास लगभग मेरे मुंह से निकलती है: एक शौकिया की राय में, काम वास्तव में तैयार है। चेहरा आश्चर्यजनक रूप से जीवंत है, लेकिन यह मॉडल को दोहराता नहीं है - यह भी तुरंत दिखाई देता है: यह बहुत नरम हो जाता है, एक गहरे और अनुचित रूप से नाराज बच्चे के चेहरे के समान, जबकि नमूना निराशाजनक, जलती हुई दुःख के साथ हमला करता है प्रेरित की।

एलेनिना का आइकन सिनाई "क्रूसीफिक्सियन" पर आधारित है (छवि 11 वीं शताब्दी की है)। उनके अनुसार, पूरी छवि को समानांतर में "खींचा" जाना चाहिए: मास्टर अपने पात्रों को एक-एक करके नहीं, बल्कि एक साथ खींचता है, पहले उनमें से प्रत्येक के कपड़े, फिर हाथ और पैर, फिर चेहरे पर काम करता है। इसलिए, केवल क्राइस्ट, मदर ऑफ गॉड और सेंट जॉन और नए शहीदों के कंधे की छवियों को कैनवास पर चित्रित किया गया है - तथाकथित हॉलमार्क (यह परंपरा आपको आइकन पर एक माध्यमिक भूखंड के अलावा कब्जा करने की अनुमति देती है मुख्य कथानक - उदाहरण के लिए, संत के जीवन के दृश्य, जिसे केंद्र में दर्शाया गया है)। ऐसा होता है कि कई लोग बड़ी संख्या में हॉलमार्क वाले आइकन पर काम करते हैं। लेकिन लीना खुद सब कुछ लिखती हैं - वे डिप्लोमा साझा नहीं करते हैं।

अब तक, केवल एक व्यक्ति को पंजीकृत किया गया है - प्रेरित यूहन्ना ...

लेन, आपने प्रेरित के साथ क्यों शुरुआत की?

मैंने सबसे स्पष्ट, समझने योग्य, स्पष्ट, स्थिर आकृति के साथ शुरुआत करने और वहां से आगे बढ़ने का फैसला किया ...

ताकि बग न खाए ...

और फिर, जब काम - शिलालेख और फ्रेम सहित - पूरा हो जाता है, तो आइकन को सुखाने वाले तेल से ढक दिया जाएगा। यह भी पारंपरिक तकनीक है। प्राकृतिक सुखाने वाला तेल जैतून के तेल से बिल्कुल नहीं बनाया जाता है, जैसा कि आप सोच सकते हैं, लेकिन अलसी से। आइकन पेंटिंग के लिए महत्व के संदर्भ में, सुखाने वाला तेल लगभग तेल चित्रकला के लिए तेल पेंट के समान ही है। जब तक इस सुरक्षात्मक परत को लागू नहीं किया जाता है, तब तक छवि नाजुक होती है: जर्दी-आधारित पेंट सबसे प्रतिरोधी पदार्थ नहीं है, लेकिन जब इसे सुखाने वाले तेल से ढक दिया जाता है, तो सतह कई दसियों और यहां तक ​​कि सैकड़ों वर्षों तक कठोर हो जाएगी। जब तक, निश्चित रूप से, आइकन को एक नम कमरे में संग्रहीत नहीं किया जाता है या कोई बग बोर्ड पर काम नहीं करता है ...

यहाँ, विली-निली, कला समीक्षकों और चर्च के प्रतिनिधियों के बीच अंतहीन विवाद को याद करता है। एक कठिन दुविधा: एक प्राचीन कृति को कांच के नीचे रखना, उसे आने वाली पीढ़ियों के लिए संरक्षित करना, और इसे एक मंदिर में रखना, जहां यह बाहरी कारकों के प्रभाव में धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से ढह जाएगा - कम से कम, वांछित तापमान शासन को बनाए रखने में असमर्थता .

"मुझे ऐसा लगता है कि यह एक अतिशयोक्ति है," एकातेरिना शेको ने इस मामले पर अपने विचार साझा किए। - यह विरोधाभासी और समझ से बाहर है, लेकिन अनुभव से पता चलता है कि जब एक चर्च में एक आइकन होता है, तो इसे बेहतर तरीके से संरक्षित किया जाता है। क्रांति से पहले चर्चों में कई प्रतीक पूरी तरह से रखे गए थे, और जब वे संग्रहालयों में चले गए, तो यहीं से समस्याएं शुरू हुईं: वे सूजन बिछाएंगे, और यह फिर से पॉप अप होगा, फिर दरारें दिखाई देंगी ... "

कला समीक्षक, निश्चित रूप से, वास्तव में उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित रखना चाहते हैं। लेकिन एक संग्रहालय में भी आप सब कुछ नहीं देख सकते हैं, और चर्च में छवियों को प्राकृतिक तरीके से संरक्षित किया जाता है। एक तथ्य को याद करें कि मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन फिलाट से पहले, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अस्सेप्शन कैथेड्रल को भी गर्म नहीं किया गया था, बहुत कम सामान्य चर्चों को गर्म नहीं किया गया था - हम किस तापमान शासन के बारे में बात कर सकते हैं? और प्रतीक बच गए हैं और हमारे दिनों में आ गए हैं।

परिणाम हमेशा अप्रत्याशित होता है

नहीं, आखिरकार, एक रहस्य को आइकन पेंटिंग में छिपाया नहीं जा सकता है। ऐसा भी होता है कि आइकन पेंटर द्वारा अपने काम में अंतिम स्पर्श करने से बहुत पहले ही समझ से बाहर होने वाली चीजें शुरू हो जाती हैं।

"कभी-कभी ऐसा होता है कि छवि अपने आप बदल जाती है, और आप नहीं जानते कि यह कैसे हुआ। आप यह याद रखने की कोशिश करते हैं कि आपने क्या किया और कैसे किया, और आप सब कुछ जल्दी समझ नहीं पाते हैं" , - लगभग ऐसा स्पष्टीकरण छात्रों और शिक्षकों दोनों द्वारा दिया जाता है। मैंने कहीं वाक्यांश पढ़ा: "भगवान एक आइकन पेंट करता है, लेकिन आइकन पेंटर केवल ब्रश के साथ खींचता है।" इसका मतलब होना चाहिए था। आइकन चित्रकारों के अनुसार, किसी प्रकार की आंतरिक भावना है - बस, यह निकला! और यह कौशल या दृष्टिकोण पर निर्भर नहीं करता है। एकातेरिना दिमित्रिग्ना बताती हैं कि कैसे उन्होंने शहीद बारबरा के 4 चेहरों को चित्रित किया - रचना में, छवि में, तकनीक में, सामग्री में। "लेकिन वे सभी अलग-अलग निकले, और वास्तव में, चार में से केवल एक ही निकला - वास्तव में एक प्रेरित छवि। कैसे? मालूम नहीं"।

तो यह बिना कारण नहीं है कि कार्यशालाओं में से एक की दीवार को अलेक्सी टॉल्स्टॉय की तर्ज पर एक शीट से सजाया गया है: « व्यर्थ में, कलाकार, आप सोचते हैं कि आप अपनी रचनाओं के निर्माता हैं! एक सरल अनुस्मारक: लेखक आप नहीं हैं, बल्कि चर्च है, जिसका अर्थ है ईश्वर। यहाँ रहस्य है ...

क्या कुछ अतिरिक्त सख्त उपवास करने की परंपरा है, जबकि आइकन को चित्रित किया जा रहा है? लोग इसे अलग तरह से देखते हैं। और प्रार्थना - यह हमेशा, किसी भी काम में होनी चाहिए। चिह्न चित्रकार, निश्चित रूप से, उस संत से प्रार्थना करते हैं जिसकी छवि वे चित्रित करते हैं; लड़कियों का कहना है कि कोई अकाथिस्टों को सुन रहा है। सामान्य पदों से ऊपर, छात्रों को यहां कुछ भी करने की आवश्यकता नहीं है। तथ्य यह है कि आइकन पेंटिंग एक तनावपूर्ण काम है, ऐसा लगता है कि आइकन पेंटर सिर्फ एक जगह खड़ा होता है और ब्रश के साथ चलता है।

"मैंने एक रेगिस्तान के बारे में पढ़ा, - विभाग के प्रमुख को साझा करता है - जहां बहनें 19 वीं शताब्दी में रहती थीं। उनमें से कुछ आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, वे लगातार घर के अंदर बैठे थे और पीले, दुर्बल थे। और दूसरों ने क्षेत्र में बहुत काम किया - और गुलाबी-चीकू, हंसमुख, हंसमुख थे। तो पहली बहनें - आइकन चित्रकार - पोल्टिस पर भरोसा करती थीं, यह अजीब तरह से पर्याप्त थी, जिन्हें अतिरिक्त पोषण दिया गया था।

गुलाबी गाल और हंसमुख लीना निश्चित रूप से उस स्टीरियोटाइप का खंडन करती है जो पहले से ही आकार लेने के लिए तैयार है। सच है, वह यह भी स्वीकार करता है कि काम के बाद वह केवल एक ही विचार के साथ घर आता है: लेट जाओ और जितनी जल्दी हो सके सो जाओ।

पूर्णता की एक अनूठा खोज

बिंदु, शायद, निरंतर में भी है, भले ही अवचेतन, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा हो। भविष्य की शिल्पकार, एक के रूप में, एक शब्द कहे बिना, आहें भरती हैं: "मुख्य सपना यह सीखना है कि आइकनों को कैसे चित्रित किया जाए।" क्या यह पिछले पाठ्यक्रमों में सीखने के लिए कुछ है ?!

बात यह है कि पेंटिंग के विपरीत, जहां मास्टर खुद अपने काम का मूल्यांकन करता है, आइकन के चित्रकार को लगता है कि उसे किसी तरह के निरपेक्ष के लिए प्रयास करना चाहिए - आखिरकार, ये अद्भुत अप्राप्य नमूने हैं, प्रोटोटाइप भी है ... इसलिए, सभी आइकन चित्रकार रचनात्मकता की समान पीड़ा का अनुभव करते हैं: वे कोशिश करते हैं, वे हासिल नहीं करते हैं, वे पीड़ित होते हैं - यहां तक ​​\u200b\u200bकि अवचेतन रूप से मास्टर को हमेशा संदेह होता है, छात्रों के बारे में क्या कहना है?

"हालांकि कभी-कभी ऐसा लगता है," ओल्गा स्वीकार करती है, "यह कितना अच्छा निकला! और शिक्षक आता है और कहता है: "ओला, तुमने क्या किया?"। फिर मैं इसे फिर से करता हूं। यहाँ विनम्रता बहुत आवश्यक है: ऐसा लगता है कि आपने कुछ हासिल कर लिया है, लेकिन शिक्षक देखता है कि वास्तव में, इसके विपरीत, वह गलत दिशा में भटक गया।

एक आइकन कागज का एक टुकड़ा नहीं है, आप इसे फेंक नहीं सकते, लेकिन फिर आप इसका रीमेक कैसे बना सकते हैं?

"यदि आइकन काम नहीं करता है," विक्टोरिया बताती है, "वे इसे एक स्केलपेल से साफ करते हैं और फिर से काम करना शुरू करते हैं। बेशक, सिल्हूट को बदलना अधिक कठिन है, लेकिन इसके लिए वे ड्राइंग सिखाते हैं, ताकि उन्हें बाद में इसे फिर से न करना पड़े। ”

अकेले खुद के साथ...

कितनी भी मेहनत क्यों न हो, इस बीच ऐसा लगता है कि कार्यशाला में छात्र सचमुच दिन-रात। यह इसके लायक है: यह आरामदायक, शांत, हल्का है, हर किसी का अपना कार्यस्थल होता है, जिसे वह अपने लिए व्यवस्थित करता है। वहाँ, कविताएँ दीवार पर लटकती हैं, यहाँ वायलिन दीवार के खिलाफ खड़ा है ... लोग रहते हैं और अध्ययन करते हैं, अपने शब्दों में, जैसे ग्रीनहाउस में।

विश्वविद्यालय के प्रतीक अध्ययन के दूसरे वर्ष में स्वयं लिखना शुरू करते हैं, इससे पहले वे हार्डबोर्ड के टुकड़ों पर अलग-अलग तत्वों को आकर्षित करने के लिए प्रशिक्षित होते हैं। कुछ पहले कोर्स में पहले से ही एक छोटी छवि बना सकते हैं। फिर, कार्य धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाते हैं: छवि का आकार बढ़ता है, आंकड़ों की संख्या बढ़ जाती है, कम संरक्षित नमूने दिए जाते हैं, आदि। ऐसे "जटिल" संत हैं, जिनकी छवि से केवल एक समोच्च चित्र, एक सिल्हूट रहता है। फिर वे एनालॉग्स की तलाश करते हैं और कई नमूनों को एक में संश्लेषित करते हैं।

बड़े बोर्ड पर लिखना मुश्किल है - आप सभी गलतियों को एक बार में देख सकते हैं, एक छोटे से बोर्ड पर मुश्किल है - छोटे विवरण के लिए धैर्य की आवश्यकता होती है। लेकिन हर किसी की अपनी प्राथमिकताएं होती हैं - किसी का झुकाव स्मारकीय पेंटिंग से होता है, और किसी का लघु।

सच है, आइकन चित्रकार हमेशा अपनी प्राथमिकताओं को ध्यान में रखने में सक्षम होता है, उपयुक्त कथानक या शैली का चयन करता है। आमतौर पर उसका काम ऑर्डर टू ऑर्डर होता है, बस अन्य चीजों के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है। लेकिन सिद्धांत रूप में, एकातेरिना शेको के अनुसार, कोई भी व्यक्ति जो कलात्मक रचनात्मकता में विश्वास करता है और सक्षम है, वह अपने लिए एक आइकन लिख सकता है। जब चर्च के लिए आइकन की बात आती है, तो निश्चित रूप से, आपको आशीर्वाद लेने की आवश्यकता होती है।

स्वाभाविक रूप से, ग्राहक अपनी कुछ इच्छाओं को व्यक्त कर सकता है: उदाहरण के लिए, एक शैली या किसी अन्य में एक छवि लिखना। इस अर्थ में एक आइकन चित्रकार एक मजबूर व्यक्ति है।

लेकिन जब वह पढ़ रहा होता है, तो वह कुछ हद तक सुधार कर सकता है, खासकर अगर वह स्नातक छात्र हो।

उदाहरण के लिए, लीना एक आइकन से केंद्रीय भूखंड उधार लेती है, और दूसरे से स्वर्गदूत।

और यह पहली बार नहीं है जब नाद्या एक मॉडल के रूप में गैर-पारंपरिक प्रतीक लेती हैं - ग्रीस से और साइप्रस द्वीप से।

"साइप्रस में, आइकन सभी बेरोज़गार हैं - किसी कारण से, कुछ लोग इस कला में लगे हुए हैं," वह कहती हैं। - यह एक द्वीप है, इसलिए वहां एक तरह का लेखन है: गैर-शास्त्रीय अनुपात - एक बड़ा सिर, छोटे हाथ और पैर। और आभूषण - साइप्रस में ऐसे ही हैं।

नहीं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैनन कितने कठोर हैं, आइकन अभी भी मास्टर के व्यक्तित्व को दर्शाता है, भले ही यह एक प्रति हो - नमूनों, रंगों, विवरणों, यहां तक ​​​​कि चेहरे के भावों का चयन काम की इस विशिष्टता को दर्शाता है।

"आपका पसंदीदा काम क्या है?" - फिर से एक सवाल जो कलाकार की आत्मा को गर्म करता है, और इन दीवारों में वह अप्रत्याशित, लेकिन समान उत्तरों पर ठोकर खाता है:

जो आप अभी लिख रहे हैं वह मेरा पसंदीदा है।

मैं अकेला नहीं कर सकता, क्योंकि आप हर एक पर अपना सर्वश्रेष्ठ देने की कोशिश करते हैं ...

यह शायद एक सपना है जब आपकी मेहनत का हर फल पसंदीदा हो।

काम से ही प्यार है। दरअसल, हर चीज के अलावा, आइकनोग्राफी इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत समय नहीं छीनती है, बल्कि इसके विपरीत देती है। अपने आप के साथ अकेले रहने के लिए, और भीड़ के समय मेट्रो कार में एक हजार हमवतन लोगों के साथ नहीं; अपने आप को सुनें, मौन को सुनें, और टीवी पर जोर से विज्ञापन न करें।

"यह वह समय है जब आप स्वयं के हैं," लीना कहती हैं। - हालांकि कई हमारे पेशे को खारिज कर रहे हैं: ठीक है, वे कहते हैं, एक कलाकार - सब कुछ स्पष्ट है ... वास्तव में, यह कड़ी मेहनत है। लेकिन यह भुगतान करता है। सौ बार।"

रूसी आइकन ने अपनी असामान्यता और रहस्य के साथ कला इतिहासकारों, कलाकारों और बस कला प्रेमियों का सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया है और अभी भी आकर्षित किया है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग एक अजीबोगरीब, अनूठी घटना है। इसका महान सौंदर्य और आध्यात्मिक मूल्य है। और, हालांकि बहुत सारे विशेष साहित्य वर्तमान में प्रकाशित हो रहे हैं, एक अप्रस्तुत दर्शक के लिए आइकन के एन्कोडेड अर्थ को समझना बहुत मुश्किल है। ऐसा करने के लिए, कुछ तैयारी की आवश्यकता है।

दुर्भाग्य से, पेशेवर कलाकार भी हमेशा एक प्राचीन प्रतीक की सुंदरता और मौलिकता को नहीं समझते हैं। इस कार्य का उद्देश्य आइकन पेंटिंग तकनीक की मूल बातों से परिचित होना है।

बेशक, केवल एक पेशेवर कलाकार जो आइकन-पेंटिंग शिल्प के सभी रहस्यों को पूरी तरह से जानता है और संतों के जीवन के सिद्धांतों का पालन करता है, जो पुराने उस्तादों के लिए विशिष्ट है, सक्षम रूप से आइकन पेंटिंग कर सकता है। उन्होंने आइकन के सामंजस्य और सुंदरता को बहुत उत्सुकता से महसूस किया। सावधानीपूर्वक अध्ययन से पता चलता है कि वे आइकन को गणितीय रूप से समझने की कोशिश कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने आइकन की चौड़ाई का आकार लिया और इसे फ़ील्ड के ऊर्ध्वाधर किनारे पर रख दिया, जिससे सेंटरपीस (आइकन की केंद्रीय छवि) की ऊंचाई निर्धारित हुई, और आइकन की चौड़ाई का एक तिहाई था हॉलमार्क की शीर्ष पंक्ति की ऊंचाई। अक्सर अनुपात में आइकन की ऊंचाई और चौड़ाई का अनुपात 4: 3 था। सेंटरपीस की चौड़ाई साइड के निशान के दो विकर्णों के आकार की थी। सेंटरपीस की आकृति हॉलमार्क के 2.5 विकर्णों के बराबर थी। आकृति की ऊंचाई, बीच में निंबस के साथ, निंबस के 9 त्रिज्या के बराबर थी, आदि। इन गणितीय रूप से सत्यापित गणनाओं ने रचना की ज्यामितीय स्पष्टता दी, मास्टर को एक लयबद्ध पंक्ति बनाने और दर्शकों की टकटकी पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी। आइकन की मुख्य छवियों पर।

कई धार्मिक साहित्य में, "शिल्पकार" अलग खड़े होते हैं, अर्थात्, व्यंजनों का संग्रह जो इंगित करता है कि गेसो (प्राइमर) कैसे बनाना और लगाना है, पिगमेंट को बाइंडर के साथ पीसना और मिलाना, बाइंडर बनाना, सुखाने वाला तेल पकाना और बहुत कुछ।

पुराने दिनों में, शिल्प "बैठने" की विधि द्वारा सिखाया जाता था, जब एक युवा व्यक्ति को अनुभव से सीखने के लिए एक बूढ़े, अनुभवी आइकन चित्रकार के साथ बैठाया जाता था। वर्षों से विकसित परंपराओं और रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक, और इसी तरह आज तक पारित किया गया है। इस ज्ञान के बिना और उपयुक्त शिल्प कौशल के बिना सफलता पर भरोसा करना मुश्किल है। संतों के जीवन के सिद्धांतों, उनके पवित्र वस्त्रों, चर्च ग्रंथों और बीजान्टिन और रूसी चर्चों की मूल प्रतिमा का अध्ययन एक विशाल विषय है। इसलिए, इन मुद्दों को स्पष्ट करने के लिए, हमें अपने सम्मानित पाठक को और अधिक मौलिक कार्यों और स्रोतों को संदर्भित करने का अधिकार है।

आइकॉनोग्राफी और कैनन

हर कोई जो आइकनों को देखना शुरू करता है, अनजाने में प्राचीन छवियों की सामग्री के बारे में सोचता है, क्यों कई शताब्दियों तक एक ही साजिश लगभग अपरिवर्तित और आसानी से पहचानने योग्य बनी हुई है। इन सवालों के जवाब हमें आइकॉनोग्राफी खोजने में मदद करेंगे, जो किसी भी चरित्र और धार्मिक भूखंडों को चित्रित करने के लिए एक कड़ाई से स्थापित प्रणाली है। जैसा कि चर्च के मंत्री कहते हैं, आइकनोग्राफी "चर्च कला की वर्णमाला" है।

आइकॉनोग्राफी में बाइबिल के पुराने और नए नियम, धार्मिक लेखन, भौगोलिक साहित्य, मुख्य ईसाई हठधर्मिता, यानी कैनन के विषयों पर धार्मिक कविता से ली गई बड़ी संख्या में भूखंड शामिल हैं।

आइकोनोग्राफिक कैनन एक छवि की सच्चाई, "पवित्र शास्त्र" के पाठ और अर्थ के अनुरूप होने के लिए एक मानदंड है।

सदियों पुरानी परंपराओं, धार्मिक विषयों की रचनाओं की पुनरावृत्ति ने ऐसी स्थिर योजनाओं का विकास किया। आइकोनोग्राफिक कैनन, जैसा कि उन्हें रूस में कहा जाता था - "बहिष्करण", न केवल आम ईसाई परंपराओं को दर्शाता है, बल्कि एक या किसी अन्य कला विद्यालय में निहित स्थानीय विशेषताओं को भी दर्शाता है।

धार्मिक विषयों के चित्रण में निरंतरता, विचारों की अपरिवर्तनीयता में जिसे केवल उचित रूप में व्यक्त किया जा सकता है - यह सिद्धांत का रहस्य है। इसकी मदद से, आइकन का प्रतीकवाद तय किया गया, जिससे इसके चित्रात्मक और सामग्री पक्ष पर काम करना आसान हो गया।

विहित नींव ने आइकन के सभी अभिव्यंजक साधनों को कवर किया। रचना योजना में, एक या दूसरे प्रकार के आइकन में निहित संकेतों और विशेषताओं को दर्ज किया गया था। तो, सोना और सफेद दिव्य, स्वर्गीय प्रकाश का प्रतीक है। आमतौर पर उन्होंने मसीह, स्वर्ग की शक्तियों और कभी-कभी भगवान की माँ को चिह्नित किया। हरा रंग सांसारिक फूल को दर्शाता है, नीला - स्वर्गीय क्षेत्र, बैंगनी का उपयोग भगवान की माँ के कपड़ों को चित्रित करने के लिए किया गया था, और मसीह के कपड़ों के लाल रंग का अर्थ था मृत्यु पर उनकी जीत।

धार्मिक चित्रकला के मुख्य पात्र ईश्वर की माता, मसीह, अग्रदूत, प्रेरित, भविष्यद्वक्ता, पूर्वज और अन्य हैं। छवियां मुख्य, कंधे, कमर और पूर्ण लंबाई वाली हैं।

भगवान की माँ की छवि ने आइकन चित्रकारों के बीच विशेष प्रेम का आनंद लिया। भगवान की माँ, तथाकथित "बहिष्कार" की दो सौ से अधिक प्रकार की प्रतीकात्मक छवियां हैं। उनके नाम हैं: होदेगेट्रिया, एलुसा, ओरंता, साइन और अन्य। छवि का सबसे सामान्य प्रकार होदेगेट्रिया (गाइडबुक), () है। यह अपनी बाहों में मसीह के साथ भगवान की माँ की आधी लंबाई वाली छवि है। उन्हें एक ललाट फैलाव में चित्रित किया गया है, जो प्रार्थना को ध्यान से देख रहा है। क्राइस्ट मैरी के बाएं हाथ पर टिकी हुई है, वह अपना दाहिना हाथ अपनी छाती के सामने रखती है, मानो अपने बेटे की ओर इशारा कर रही हो। बदले में, मसीह अपने दाहिने हाथ से उपासक को आशीर्वाद देता है, और अपने बाएं हाथ में वह एक कागज़ का स्क्रॉल रखता है। भगवान की माँ का चित्रण करने वाले प्रतीक आमतौर पर उस स्थान के नाम पर रखे जाते हैं जहाँ वे पहली बार प्रकट हुए थे या जहाँ वे विशेष रूप से पूजनीय थे। उदाहरण के लिए, व्लादिमीर, स्मोलेंस्क, इवर, कज़ान, जॉर्जियाई और इसी तरह के प्रतीक व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

एक और, कम प्रसिद्ध नहीं, दृश्य भगवान की माँ की छवि है जिसे एलुसा (कोमलता) कहा जाता है। एलियस प्रकार के प्रतीक का एक विशिष्ट उदाहरण व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड है, जिसे सभी विश्वासियों द्वारा व्यापक रूप से जाना जाता है और प्रिय है। आइकन मैरी की एक छवि है जिसकी गोद में एक बच्चा है। ईश्वर की माता के पूरे वेश में मातृ प्रेम और यीशु के साथ पूर्ण आध्यात्मिक एकता महसूस होती है। यह मरियम के सिर के झुकाव और माता के गाल पर यीशु के कोमल स्पर्श () में व्यक्त किया गया है।

लेख पर प्रतिक्रिया

हमारी साइट पसंद आई? शामिल होंया हमारे चैनल को मिर्तसेन में सब्सक्राइब करें (आपको मेल द्वारा नए विषयों के बारे में सूचनाएं प्राप्त होंगी)!

छापे: 1 कवरेज: 0 पढ़ता है: 0

टिप्पणियाँ

पिछली टिप्पणियाँ दिखाएँ (%s का %s दिखा रहा है)

प्रभावशाली भगवान की माँ की छवि है, जिसे ओरंता (प्रार्थना) के रूप में जाना जाता है। इस मामले में, उसे यीशु के बिना चित्रित किया गया है, उसके हाथ ऊपर उठे हुए हैं, जिसका अर्थ है "भगवान के सामने खड़ा होना" (चित्र 3)। कभी-कभी ओरंता की छाती पर "महिमा का चक्र" रखा जाता है, जिसमें मसीह को एक शिशु के रूप में दर्शाया गया है। इस मामले में, आइकन को "महान पनागिया" (सर्व-पवित्र) कहा जाता है। एक समान चिह्न, लेकिन आधी-लंबाई वाली छवि में, आमतौर पर साइन ऑफ गॉड की माता (अवतार) कहा जाता है। यहाँ, मसीह की छवि वाली डिस्क ईश्वर-मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व को दर्शाती है (चित्र 4)।

भगवान की माँ की छवियों की तुलना में मसीह की छवियां अधिक रूढ़िवादी हैं। सबसे अधिक बार, मसीह को पैंटोक्रेटर (सर्वशक्तिमान) के रूप में दर्शाया गया है। उसे सामने, या आधी लंबाई, या पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। साथ ही उसके दाहिने हाथ की उँगलियाँ, उठी हुई, हाथ जोड़कर आशीर्वाद की दो अंगुलियों की मुद्रा में मुड़ी हुई हैं। उंगलियों का जोड़ भी होता है, जिसे "नामकरण" कहा जाता है। यह पार की हुई मध्यमा और अंगूठे की उंगलियों के साथ-साथ सेट की गई छोटी उंगली द्वारा बनाई गई है, जो मसीह के नाम के आद्याक्षर का प्रतीक है। अपने बाएं हाथ में वह एक खुला या बंद सुसमाचार रखता है (चित्र 5)।

एक और, सबसे आम छवि "सिंहासन पर उद्धारकर्ता" और "शक्ति में उद्धारकर्ता" (चित्र 6) है।

"द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स" नामक आइकन सबसे पुराने में से एक है, जो मसीह की प्रतीकात्मक छवि को दर्शाता है। छवि एक तौलिया - उब्रस पर अंकित मसीह के चेहरे की छाप के बारे में एक विश्वास पर आधारित है। प्राचीन काल में हाथों से नहीं बनाए गए उद्धारकर्ता को न केवल आइकनों पर, बल्कि बैनर-बैनरों पर भी चित्रित किया गया था, जो रूसी सैनिकों ने सैन्य अभियानों में लिया था (चित्र 7)।

मसीह की एक और सामने आई छवि उनके दाहिने हाथ के आशीर्वाद संकेत के साथ उनकी पूर्ण-लंबाई वाली छवि है और उनके बाएं में सुसमाचार - यीशु मसीह उद्धारकर्ता (चित्र। 8)। अक्सर आप बीजान्टिन सम्राट के कपड़ों में सर्वशक्तिमान की छवि देख सकते हैं, जिसे आमतौर पर "राजा राजा" कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वह सभी राजाओं का राजा है (चित्र 9)।

कपड़े और वस्त्रों की प्रकृति के बारे में रोचक जानकारी जिसमें प्रतीक के पात्र तैयार किए जाते हैं। कलात्मक दृष्टि से, प्रतीक-चित्रकारी पात्रों के कपड़े बहुत अभिव्यंजक होते हैं। एक नियम के रूप में, यह बीजान्टिन रूपांकनों पर आधारित है। प्रत्येक छवि में ऐसे कपड़े होते हैं जो केवल उसके लिए विशिष्ट और अंतर्निहित होते हैं। तो, भगवान की माँ के कपड़े एक मेफोरियम, एक अंगरखा और एक टोपी हैं। माफ़ोरियम - एक घूंघट, सिर, कंधों को ढंकता है और नीचे फर्श पर जाता है। इसमें बॉर्डर डेकोरेशन है। माफिया के गहरे चेरी रंग का अर्थ है एक महान और शाही परिवार। माफ़ोरियस को एक अंगरखा पर रखा जाता है - आस्तीन और आभूषणों के साथ कफ ("बांह") पर एक लंबी पोशाक। अंगरखा गहरे नीले रंग में रंगा जाता है, जो शुद्धता और स्वर्गीय पवित्रता का प्रतीक है। कभी-कभी भगवान की माँ बीजान्टिन महारानी के कपड़ों में दिखाई देती है, लेकिन 17वीं सदी की रूसी रानियां।

भगवान की माँ के सिर पर, मेफोरियम के नीचे, एक हरे या नीले रंग की टोपी खींची जाती है, जिसे आभूषण की सफेद धारियों से सजाया जाता है (चित्र 10)।

आइकन में महिला छवियों को ज्यादातर एक अंगरखा और एक लबादा पहनाया जाता है, जिसे एक फाइबुला अकवार के साथ बांधा जाता है। हेडड्रेस को सिर पर दर्शाया गया है।

अंगरखा के ऊपर एक लंबी पोशाक पहनी जाती है, जिसे हेमलाइन और ऊपर से नीचे की ओर जाने वाले एप्रन से सजाया जाता है। इस कपड़े को डोलमाटिक कहा जाता है।

कभी-कभी, एक डोलमैटिक के बजाय, एक तालिका को चित्रित किया जा सकता है, जो, हालांकि यह एक डोलमैटिक की तरह दिखता है, इसमें एक एप्रन नहीं होता है (चित्र 11)।

क्राइस्ट की पोशाक में एक चिटोन, चौड़ी आस्तीन वाली लंबी शर्ट शामिल है। चिटोन को बैंगनी या लाल-भूरे रंग में रंगा जाता है। इसे कंधे से लेकर हेम तक चलने वाली दो समानांतर धारियों से सजाया गया है। यह क्लैवियस है, जिसका प्राचीन काल में मतलब पेट्रीशियन वर्ग से था। चिटोन के ऊपर एक हिमीकरण फेंका जाता है। यह पूरी तरह से दाहिने कंधे को और आंशिक रूप से बाएं को कवर करता है। हिमीकरण का रंग नीला है (चित्र 12)।

लोक कपड़ों को कीमती पत्थरों से कशीदाकारी मेंटल से सजाया जाता है।

बाद की अवधि के प्रतीक पर, कोई भी नागरिक कपड़े देख सकता है: बोयार फर कोट, कफ्तान और आम लोगों के विभिन्न वस्त्र।

भिक्षुओं, अर्थात् भिक्षुओं को कसाक्स, मेंटल, स्कीमा, हुड आदि के कपड़े पहनाए जाते हैं। ननों के सिर पर, एक प्रेरित (लबादा) को चित्रित किया गया था, जो सिर और कंधों को ढँक रहा था (चित्र 13)।

योद्धाओं को एक भाले, तलवार, ढाल और अन्य हथियारों के साथ कवच में लिखा जाता है (चित्र 14)।

राजाओं को लिखते समय उनके सिरों को ताज या ताज से सजाया जाता था

एक टिप्पणी पर प्रतिक्रिया

एक चिह्न लिखने के लिए बोर्ड की तैयारी
किसी भी आइकन का आधार, एक नियम के रूप में, एक लकड़ी का बोर्ड है। रूस में, लिंडन, मेपल, स्प्रूस और पाइन इन उद्देश्यों के लिए सबसे अधिक बार उपयोग किए जाते थे। देश के विभिन्न क्षेत्रों में लकड़ी के प्रकार का चुनाव स्थानीय परिस्थितियों से तय होता था। तो, उत्तर में (प्सकोव, यारोस्लाव) उन्होंने पाइन बोर्ड का इस्तेमाल किया, साइबेरिया पाइन और लार्च बोर्डों में, और मॉस्को आइकन चित्रकारों ने चूने या आयातित सरू बोर्डों का इस्तेमाल किया। बेशक, लिंडन बोर्ड सबसे बेहतर थे। लिंडन एक नरम, आसानी से काम करने वाला पेड़ है। इसमें एक स्पष्ट संरचना नहीं है, जो प्रसंस्करण के लिए तैयार बोर्ड के टूटने के जोखिम को कम करती है। चिह्नों का आधार सूखी, अनुभवी लकड़ी से बना था। बोर्ड के अलग-अलग हिस्सों की ग्लूइंग लकड़ी के गोंद के साथ की गई थी। बोर्ड में आने वाली गांठें, एक नियम के रूप में, काट दी गईं, क्योंकि सूखने पर, इन जगहों पर गेसो फट गया। कटे हुए गांठों के स्थान पर इंसर्ट चिपके हुए थे। पुराने दिनों में, आइकन चित्रकार पेंटिंग के लिए तैयार बोर्ड खरीदना पसंद करते थे। उस समय रूस में कार्यशालाओं का काफी व्यापक नेटवर्क था जो ऐसे बोर्डों के निर्माण में विशेषज्ञता रखते थे। बोर्ड बनाने वाले कारीगरों को आमतौर पर "लकड़ी के काम करने वाले" या "तख़्त" कहा जाता था।

पुराने दिनों में, बोर्ड एक कुल्हाड़ी और "अद्भुत" के साथ बनाए जाते थे, इसलिए "टेस" नाम हमारे दिनों में आ गया है। तथाकथित चिपके हुए बोर्डों को विशेष रूप से महत्व दिया गया था, क्योंकि वे शायद ही कभी टूटते थे और लगभग कभी विकृत नहीं होते थे, खासकर अगर वे त्रिज्या के साथ, यानी तंतुओं के साथ विभाजित होते थे।

समय के साथ, लकड़ी के प्रसंस्करण के लिए विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाने लगा, जिन्हें "हल" कहा जाता था। बोर्ड को जमीन को बेहतर ढंग से पकड़ने के लिए, इसके सामने की तरफ तथाकथित "सिन्यूबेल", यानी एक गियर प्लानर के साथ खरोंच किया गया था। रूस में विमानों का इस्तेमाल 17वीं सदी के अंत से शुरू हुआ था। रूस में आरा 10 वीं शताब्दी से जाना जाता है, लेकिन 17 वीं शताब्दी तक इसका उपयोग केवल वर्कपीस के अनुदैर्ध्य काटने के लिए किया जाता था।

चावल। 16 - आइकन के लकड़ी के आधार की व्यवस्था। बोर्ड के सामने की तरफ और डिवाइस डॉवेल।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, बोर्ड के मोर्चे पर एक छोटा सा अवसाद चुना गया था, जिसे "सन्दूक" या "गर्त" कहा जाता था, और सन्दूक द्वारा बनाई गई कगार को "भूसी" कहा जाता था। बोर्ड के आकार के आधार पर सन्दूक की गहराई 2 मिमी से 5-6 मिमी तक भिन्न होती है। यदि सन्दूक को एडज की सहायता से काटा जाता है, तो भूसी का निर्माण "फिगुरी" (चित्र 16) नामक उपकरण से होता है।

पहले से ही 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, बोर्ड, एक नियम के रूप में, एक सपाट सतह के साथ, एक सन्दूक के बिना बनाए गए थे, लेकिन साथ ही, छवि बनाने वाले क्षेत्रों को कुछ रंगों से चित्रित किया जाने लगा। 17वीं शताब्दी में, आइकन ने अपने रंगीन क्षेत्रों को भी खो दिया। उन्हें धातु के फ्रेम में डाला जाने लगा, और आइकोस्टेसिस में उन्हें बारोक शैली के फ्रेम में फंसाया गया।

बोर्ड को पीछे की तरफ, लकड़ी के रेशे के आर-पार जंग लगने से बचाने के लिए, स्लॉट्स बनाए गए थे जो बोर्ड की गहराई में फैले हुए थे, जिसमें विनियर डाले गए थे - एक मजबूत पेड़ से बने खांचे के रूप में बने संकीर्ण बोर्ड एक बोर्ड की तुलना में, उदाहरण के लिए, ओक। बोर्ड के पिछले हिस्से को समान रूप से और सफाई से तैयार किया गया था। कभी-कभी, आइकन के लंबे समय तक संरक्षण के लिए, इसके सिरों और रिवर्स साइड को सरेस से जोड़ा हुआ, प्राइमेड और पेंट किया गया था। उसी उद्देश्य के लिए, आइकन के इन हिस्सों को आटे के गोंद का उपयोग करके कपड़े से चिपकाया जा सकता है।

जमीन ("लेवकास") के लिए बोर्ड तैयार करने के लिए, कारीगरों ने पशु गोंद, जिलेटिन या मछली का इस्तेमाल किया। सबसे अच्छा मछली गोंद कार्टिलाजिनस मछली के बुलबुले से प्राप्त किया गया था: बेलुगा, स्टर्जन और स्टेरलेट। अच्छी मछली गोंद में बड़ी कसैले शक्ति होती है और लोच। हालांकि, कई पुराने स्वामी सफेदी और ताकत के साथ त्वचा के गोंद का उपयोग करना पसंद करते थे।

सावधानी से तैयार किए गए और चिपके हुए बोर्ड पर, एक "चौड़ाई" चिपकाई गई थी, जिसे कभी-कभी "सिकल" कहा जाता था। यह कपड़े की एक परत थी। इन उद्देश्यों के लिए, लिनन, भांग के रेशे के साथ-साथ एक टिकाऊ किस्म के धुंध से बने कपड़े थे। पावोलोका को बोर्ड की पूरी सतह पर या छोटे भागों में चिपकाया गया था, उदाहरण के लिए, दो चिपके हुए बोर्डों के जंक्शन पर या बोर्ड में पाए जाने वाले गांठों पर। एक बड़ी परत वाली बनावट (पाइन, स्प्रूस) वाले बोर्डों पर एक मोटा कैनवास चिपकाया गया था, जो पेड़ की स्पष्ट बनावट को कवर करने में सक्षम था। छोटे-स्तर वाले बोर्डों (लिंडेन, एल्डर) पर पतले कैनवास का उपयोग किया गया था या इसका उपयोग बिल्कुल नहीं किया गया था। ग्लूइंग के लिए कपड़े तैयार करने के लिए, इसे पहले ठंडे पानी में भिगोया गया, फिर उबलते पानी में उबाला गया। गोंद के साथ पूर्व-गर्भवती कैनवास को बोर्ड की सरेस से जोड़ा हुआ सतह पर लगाया गया था। फिर, पावोलोकी के पूरी तरह से सूखने के बाद, उन्होंने गेसो लगाना शुरू कर दिया। पाठ छिपा हुआ
मछली गोंद के साथ मिश्रित अच्छी तरह से झारना चाक से लेवका तैयार किया गया था। हालांकि कभी-कभी गेसो बनाने के लिए जिप्सम, अलबास्टर और सफेदी का उपयोग किया जाता था, इस मामले में चाक बेहतर होता है, क्योंकि यह एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाली जमीन देता है, जो सफेदी और ताकत से अलग होता है।

उस स्थान के आधार पर जहां चिह्न बनाए गए थे, मिट्टी एक दूसरे से कुछ भिन्न हो सकती है। यहाँ RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा प्राइमर लगाने का नुस्खा दिया गया है, जो पेलख लघुचित्रों की कला के संस्थापकों में से एक है, और अतीत में एक पेशेवर आइकन चित्रकार N. M. Zinoviev है। पहली परत लगाने के लिए निम्नलिखित रचना तैयार की गई थी। पानी की एक बाल्टी में, 1 किलो लकड़ी का गोंद उबाला गया था, और अच्छी तरह से झारना जिप्सम को उस संरचना में मिलाया गया था जो अभी तक पोटीन के घनत्व तक ठंडा नहीं हुआ था। मिट्टी की दूसरी परत के लिए 200 ग्राम गोंद को एक बाल्टी पानी में उबाला गया, जिसमें जिप्सम और एक चौथाई चाक मिलाया गया। तीसरी परत के लिए मिट्टी में जिप्सम और चाक के बराबर भागों के साथ मिश्रित पानी की एक बाल्टी में उबला हुआ 800 ग्राम गोंद होता है।

और यहां बताया गया है कि कैसे नन जुलियानिया (एम. एन. सोकोलोवा की दुनिया में) "द वर्क ऑफ ए आइकॉन पेंटर" पुस्तक में प्राइमर के कार्यान्वयन का वर्णन करती है। बारीक छना हुआ चाक एक मजबूत गोंद समाधान (1 भाग गोंद से 5 भाग पानी) में इतनी मात्रा में डाला गया था कि, अच्छी तरह से मिश्रित होने पर, द्रव्यमान तरल क्रीम जैसा दिखता था।

आजकल, बहाली कार्यशालाओं में, मिट्टी का उपयोग किया जाता है, जिसकी तैयारी मछली के गोंद को 60 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर गर्म करने और छोटे भागों में बारीक पिसी हुई सूखी चाक को जोड़ने से शुरू होती है। रचना को धातु के रंग के साथ अच्छी तरह मिलाया जाता है। पॉलीमराइज़्ड अलसी का तेल या तेल-राल वार्निश की एक छोटी मात्रा को परिणामी संरचना (प्रति 100 मिलीलीटर द्रव्यमान में कुछ बूँदें) में जोड़ा जाता है।

बोर्ड पर मिट्टी डालने के लिए, उन्होंने लकड़ी या हड्डी के रंग का उपयोग किया - एक "स्पुतुला", साथ ही साथ ब्रिसल ब्रश भी। (एक स्पैटुला का पुराना नाम "क्लेपिक" या "लाउड" है। लेवकास को एक पतली परत में बोर्ड पर लगाया गया था। प्रत्येक परत को अच्छी तरह से सुखाया गया था। कभी-कभी कारीगरों ने 10 परतों तक आवेदन किया था।

पहले कोट को शॉर्ट-कट ब्रिसल ब्रश के साथ लंबवत दिशा में लगातार स्ट्रोक के साथ लागू किया गया था, सावधान रहना कि इलाज की सतह को दो बार स्पर्श न करें। एक नम झाड़ू के साथ अतिरिक्त मिट्टी को हटा दिया गया था।

कभी-कभी प्राइमर को चौड़े ब्रश से बोर्ड पर लगाया जाता था या बोर्ड के अलग-अलग हिस्सों पर डाला जाता था। सतह पर मजबूती से दबाए गए हथेली के साथ समतलन किया गया था। ऐसा इसलिए किया गया ताकि गेसो कपड़े के सभी छेदों को कसकर भर दे और उनमें हवा न बचे। चिह्न चित्रकारों ने इसे सफेदी करना कहा। प्राइमर की पतली परतें कई बार लगाई गईं। फिर सफेदी में थोड़ी मात्रा में चाक मिलाया गया, ताकि द्रव्यमान को मोटी खट्टा क्रीम की स्थिरता मिल जाए, जिसे एक स्पैटुला के साथ सफेदी के ऊपर बोर्ड पर लगाया गया और इसके साथ चिकना किया गया। मिट्टी की परतों को बहुत पतला लगाया गया था, पतले, कम दरार का जोखिम। अंतिम सुखाने के बाद, मिट्टी को विभिन्न ब्लेडों से समतल किया गया और झांवा से चिकना किया गया, सपाट टुकड़ों में देखा गया। गेसो की सतह को हॉर्सटेल के तनों से पॉलिश किया गया था, जिसमें बड़ी मात्रा में सिलिकॉन होता है, जिससे इसे पॉलिशिंग सामग्री के रूप में उपयोग करना संभव हो जाता है।

आइकन की सतह, जो पहली नज़र में बिल्कुल चिकनी लगती है, वास्तव में थोड़ी लहरदार है। असमान सतह को गुरु ने जानबूझकर बनाया था। यह इस तथ्य के कारण है कि एक सपाट सतह द्वारा परावर्तित प्रकाश स्रोत केवल एक ही स्थान से दिखाई देता है। रंगीन परत से ढकी लहरदार सतह, टिमटिमाते हुए प्रभाव पैदा करते हुए, विभिन्न तरीकों से प्रकाश की किरणों को दर्शाती है। यह स्लाइडिंग लाइट में विशेष रूप से अच्छी तरह से देखा जाता है।

17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत तक, मिट्टी सीधे बोर्ड पर रखी जाने लगी। यह इस तथ्य के कारण था कि तड़के को तेल के पेंट से बदलना शुरू कर दिया गया था और तेल और सुखाने वाले तेल को जमीन में मिला दिया गया था। कभी-कभी गेसो को अंडे की जर्दी पर गोंद और ढेर सारे तेल के साथ पकाया जाता था। इसलिए उन्होंने पेंटिंग के लिए एक बेस तैयार करवाया। पाठ छिपा हुआ

एक टिप्पणी पर प्रतिक्रिया