اگر اصول و اصطلاحات و مفاهیم اصلی در عکاسی را نمی دانید، یادگیری نحوه گرفتن عکس های خوب بسیار دشوار است. بنابراین، هدف از این مقاله ارائه یک درک کلی از چیستی عکاسی، نحوه عملکرد دوربین و آشنایی با اصطلاحات اولیه عکاسی است.

از آنجایی که امروزه عکاسی فیلم بیشتر به تاریخ تبدیل شده است، ما همچنان در مورد عکاسی دیجیتال صحبت خواهیم کرد. اگرچه 90٪ از کل اصطلاحات بدون تغییر است، اصول به دست آوردن عکس یکسان است.

چگونه یک عکس گرفته می شود

اصطلاح عکاسی به معنای طراحی با نور است. در واقع دوربین نور ورودی از لنز را به ماتریکس می گیرد و بر اساس این نور تصویری تشکیل می شود. مکانیسم چگونگی به دست آوردن یک تصویر بر اساس نور بسیار پیچیده است و مقالات علمی زیادی در این زمینه نوشته شده است. به طور کلی، دانش دقیق این فرآیندچندان ضروری نیست

شکل گیری تصویر چگونه صورت می گیرد؟

نور با عبور از لنز وارد عنصر حساس به نور می شود که آن را ثابت می کند. در دوربین های دیجیتال این عنصر ماتریس است. ماتریس در ابتدا توسط یک شاتر (شاتر دوربین) از نور بسته می شود که با فشار دادن دکمه شاتر برای مدت زمان مشخصی (سرعت شاتر) حذف می شود و به نور اجازه می دهد در این مدت بر روی ماتریس عمل کند.

نتیجه، یعنی خود عکس، مستقیماً به میزان نوری که به ماتریس برخورد می کند بستگی دارد.

عکاسی تثبیت نور بر روی ماتریس دوربین است

انواع دوربین های دیجیتال

به طور کلی، 2 نوع اصلی دوربین وجود دارد.

SLR (DSLR) و بدون آینه. تفاوت اصلی آنها در این است که در یک دوربین SLR از طریق آینه نصب شده در بدنه، تصویر را در منظره یاب مستقیماً از طریق لنز می بینید.
یعنی «چیزی که می بینم شلیک می کنم».

در مدرن های بدون آینه از 2 ترفند برای این کار استفاده می شود

• منظره یاب اپتیکال است و دور از لنز قرار دارد. هنگام عکاسی، باید یک اصلاح کوچک برای تغییر منظره یاب نسبت به لنز انجام دهید. معمولا در "ظروف صابون" استفاده می شود
• منظره یاب الکترونیکی ساده ترین مثال انتقال تصویر به طور مستقیم به نمایشگر دوربین است. معمولا در دوربین‌های نقطه‌ای استفاده می‌شود، اما در دوربین‌های SLR این حالت اغلب همراه با اپتیکال استفاده می‌شود و Live View نامیده می‌شود.

دوربین چگونه کار می کند

عملکرد دوربین SLR را به عنوان محبوب ترین گزینه برای کسانی که واقعاً می خواهند در عکاسی به چیزی دست پیدا کنند، در نظر بگیرید.

دوربین SLR از یک بدنه (معمولا - "لاشه"، "بدن" - از بدن انگلیسی) و یک لنز ("شیشه"، "عدسی") تشکیل شده است.

داخل بدنه دوربین دیجیتال ماتریسی وجود دارد که تصویر را می گیرد.

به نمودار بالا توجه کنید. وقتی از منظره یاب نگاه می کنید، نور از لنز عبور می کند، از آینه منعکس می شود، سپس در منشور شکسته شده و وارد منظره یاب می شود. به این ترتیب از طریق لنز می بینید که قرار است چه چیزی را بگیرید. در لحظه ای که دکمه شاتر را فشار می دهید، آینه بلند می شود، شاتر باز می شود، نور به ماتریس برخورد می کند و ثابت می شود. بنابراین، یک عکس به دست می آید.

حال به سراغ اصطلاحات اصلی می رویم.

پیکسل و مگاپیکسل

بیایید با اصطلاح «عصر دیجیتال جدید» شروع کنیم. بیشتر به حوزه کامپیوتر تعلق دارد تا عکاسی، اما با این وجود مهم است.

هر تصویر دیجیتالی از نقاط کوچکی به نام پیکسل ایجاد می شود. در عکاسی دیجیتال، تعداد پیکسل های تصویر برابر با تعداد پیکسل های ماتریس دوربین است. در واقع ماتریس نیز از پیکسل ها تشکیل شده است.

اگر هر تصویر دیجیتال را چندین برابر بزرگ کنید، متوجه خواهید شد که تصویر از مربع های کوچک تشکیل شده است - اینها پیکسل هستند.

یک مگاپیکسل 1 میلیون پیکسل است. بر این اساس، هر چه مگاپیکسل در ماتریس دوربین بیشتر باشد، تصویر از پیکسل های بیشتری تشکیل شده است.

اگر روی عکس زوم کنید، می توانید پیکسل ها را ببینید.

چه چیزی تعداد پیکسل زیاد می دهد؟ همه چیز ساده است. تصور کنید که یک تصویر را نه با ضربه، بلکه با نقطه نقاشی می کنید. اگر فقط 10 امتیاز داشته باشید می توانید یک دایره بکشید؟ ممکن است انجام این کار امکان پذیر باشد، اما به احتمال زیاد دایره "زاویه ای" خواهد بود. چگونه امتیاز بیشتر، تصویر دقیق تر و دقیق تر خواهد بود.

اما در اینجا دو مورد وجود دارد که با موفقیت توسط بازاریابان مورد سوء استفاده قرار گرفته است. اولاً، مگاپیکسل به تنهایی برای دریافت تصاویر با کیفیت کافی نیست، برای این کار همچنان به یک لنز با کیفیت بالا نیاز دارید. دوم اینکه تعداد مگاپیکسل زیاد برای چاپ عکس در سایز بزرگ مهم است. مثلا برای یک پوستر در کل دیوار. هنگام مشاهده یک تصویر بر روی صفحه نمایش مانیتور، به خصوص کوچک شده برای تناسب با صفحه نمایش، به یک دلیل ساده تفاوت بین 3 یا 10 مگاپیکسل را مشاهده نخواهید کرد.

صفحه نمایش مانیتور معمولاً پیکسل های بسیار کمتری نسبت به تصویر شما دارد. یعنی در صفحه نمایش، هنگام فشرده‌سازی یک عکس به اندازه یک صفحه یا کمتر، بیشتر «مگاپیکسل» خود را از دست می‌دهید. و یک عکس 10 مگاپیکسلی به یک عکس 1 مگاپیکسلی تبدیل می شود.

شاتر و نوردهی

شاتر چیزی است که سنسور دوربین را از نور تا زمانی که دکمه شاتر را فشار دهید، می پوشاند.

سرعت شاتر مدت زمانی است که شاتر باز می شود و آینه بلند می شود. هرچه سرعت شاتر کمتر باشد، نور کمتری به ماتریس برخورد می کند. هر چه زمان نوردهی طولانی تر باشد، نور بیشتر است.

در یک روز آفتابی روشن، برای دریافت نور کافی روی سنسور، به سرعت شاتر بسیار بالایی نیاز دارید - به عنوان مثال، به اندازه 1/1000 ثانیه. در شب، ممکن است چند ثانیه یا حتی چند دقیقه طول بکشد تا نور کافی دریافت شود.

نوردهی در کسری از ثانیه یا در ثانیه مشخص می شود. به عنوان مثال 1/60 ثانیه.

دیافراگم

دیافراگم یک بافل چند تیغه ای است که در داخل لنز قرار دارد. می توان آن را به طور کامل باز یا بسته کرد تا فقط سوراخ کوچکبرای جهان.

دیافراگم همچنین برای محدود کردن مقدار نوری که در نهایت به ماتریس لنز می رسد عمل می کند. یعنی سرعت شاتر و دیافراگم همان وظیفه را انجام می دهند - تنظیم جریان نور ورودی به ماتریس. چرا دقیقا از دو عنصر استفاده می شود؟

به طور دقیق، دیافراگم یک عنصر ضروری نیست. به عنوان مثال، در ظروف صابون ارزان و دوربین های دستگاه های تلفن همراه، به عنوان یک کلاس وجود ندارد. اما دیافراگم برای دستیابی به اثرات خاص مرتبط با عمق میدان بسیار مهم است که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.

دیافراگم با حرف f و به دنبال آن کسری و عدد دیافراگم، به عنوان مثال، f / 2.8 نشان داده می شود. هرچه این عدد کمتر باشد، گلبرگ ها بازتر و سوراخ بازتر می شود.

حساسیت ISO

به طور کلی، این حساسیت ماتریس به نور است. هر چه ISO بالاتر باشد، حسگر نسبت به نور حساس تر است. به عنوان مثال، برای گرفتن یک عکس خوب در ISO 100، به مقدار مشخصی نور نیاز دارید. اما اگر نور کم باشد، می توانید ISO 1600 را تنظیم کنید، ماتریس حساس تر می شود و برای یک نتیجه خوب چندین برابر نور کمتری نیاز خواهید داشت.

به نظر می رسد مشکل چیست؟ چرا وقتی می توانید حداکثر ISO را ایجاد کنید؟ دلایل متعددی وجود دارد. اولاً اگر نور زیاد باشد. به عنوان مثال، در زمستان، در یک روز آفتابی روشن، زمانی که در اطراف فقط برف وجود دارد، ما وظیفه داریم مقدار عظیمی از نور را محدود کنیم و یک ISO بزرگ فقط تداخل ایجاد می کند. ثانیا (و این دلیل اصلی است) ظاهر "نویز دیجیتال" است.

نویز آفت ماتریس دیجیتال است که خود را در ظاهر "دانه" در عکس نشان می دهد. هر چه ISO بالاتر باشد، نویز بیشتر، کیفیت عکس بدتر است.

بنابراین میزان نویز در ایزوهای بالا یکی از شاخص های کلیدیکیفیت ماتریس و موضوع بهبود مستمر.

در اصل، عملکرد نویز در ISOهای بالا برای دوربین‌های DSLR مدرن، به‌ویژه دوربین‌های درجه یک، در سطح نسبتاً خوبی است، اما هنوز با ایده‌آل فاصله زیادی دارد.

با توجه به ویژگی های تکنولوژیکی، میزان نویز به ابعاد واقعی و فیزیکی ماتریس و ابعاد پیکسل های ماتریس بستگی دارد. هرچه ماتریس کوچکتر و مگاپیکسل بیشتر باشد، نویز بیشتر است.

بنابراین، ماتریس های "برش خورده" دوربین های دستگاه های تلفن همراه و "ظروف صابونی" فشرده همیشه صدای بسیار بیشتری نسبت به دوربین های DSLR حرفه ای ایجاد می کنند.

قرار گرفتن در معرض و Expopara

پس از آشنایی با مفاهیم - سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت، بیایید به مهمترین چیز برویم.

نوردهی یک مفهوم کلیدی در عکاسی است. بدون درک اینکه نوردهی چیست، بعید است که یاد بگیرید چگونه به خوبی عکاسی کنید.

به طور رسمی، نوردهی میزان قرار گرفتن در معرض یک حسگر حساس به نور است. به طور کلی - مقدار نوری که به ماتریس برخورد می کند.

تصویر شما به این بستگی دارد:

• اگر خیلی سبک بود، تصویر بیش از حد نوردهی می شود، نور بیش از حد به ماتریس می رسد و شما قاب را "روشن" می کنید.
• اگر تصویر خیلی تاریک است، تصویر کم نور است، به نور بیشتری روی ماتریس نیاز دارید.
• نه خیلی روشن، نه خیلی تاریک به این معنی است که نوردهی درست است.

از چپ به راست - نوردهی بیش از حد، کم نوردهی و به درستی نوردهی شده است

نوردهی با انتخاب ترکیبی از سرعت شاتر و دیافراگم شکل می گیرد که به آن «اکسپوپارا» نیز می گویند. وظیفه عکاس این است که ترکیبی را انتخاب کند تا میزان نور لازم را برای ایجاد یک تصویر روی ماتریس فراهم کند.

در این مورد، حساسیت ماتریس باید در نظر گرفته شود - هر چه ISO بالاتر باشد، نوردهی باید کمتر باشد.

نقطه تمرکز

نقطه فوکوس، یا به سادگی فوکوس، نقطه ای است که شما آن را "تیز" کرده اید. فوکوس کردن لنز بر روی یک جسم به معنای انتخاب فوکوس به گونه ای است که این جسم تا حد ممکن واضح باشد.

دوربین‌های مدرن معمولاً از فوکوس خودکار استفاده می‌کنند، سیستم پیچیده‌ای که به شما امکان می‌دهد به طور خودکار روی یک نقطه انتخاب شده فوکوس کنید. اما اصل فوکوس خودکار به پارامترهای زیادی مانند نور بستگی دارد. در نور ضعیف، فوکوس خودکار ممکن است کار خود را از دست بدهد یا اصلاً انجام ندهد. سپس باید به فوکوس دستی بروید و به چشمان خود تکیه کنید.

تمرکز چشم

نقطه ای که فوکوس خودکار روی آن فوکوس می کند در منظره یاب قابل مشاهده است. معمولاً یک نقطه قرمز کوچک است. در ابتدا، مرکز آن است، اما در دوربین های SLR می توانید نقطه متفاوتی را برای آن انتخاب کنید بهترین چیدمانقاب

فاصله کانونی

فاصله کانونی یکی از ویژگی های لنز است. به طور رسمی، این مشخصه فاصله مرکز نوری لنز تا ماتریس را نشان می دهد، جایی که تصویر واضحی از جسم تشکیل می شود. فاصله کانونی بر حسب میلی متر اندازه گیری می شود.

تعریف فیزیکی مهم تر فاصله کانونیو چه اثر عملی دارد. اینجا همه چیز ساده است. هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، لنز بیشتر شی را "به ارمغان می آورد". و هر چه "زاویه دید" لنز کوچکتر باشد.

• لنزهایی با فاصله کانونی کوتاه، زاویه باز ("عرض") نامیده می شوند - آنها چیزی را "زوم" نمی کنند، اما زاویه دید زیادی را می گیرند.
• لنزهایی با فاصله کانونی زیاد، لنزهای فوکال بلند یا لنزهای تله فوتو ("تله فوتو") نامیده می شوند.
• "اصلاح" نامیده می شوند. و اگر بتوانید فاصله کانونی را تغییر دهید، این یک "عدسی زوم" یا، ساده تر، یک لنز زوم است.

فرآیند بزرگنمایی فرآیند تغییر فاصله کانونی لنز است.

عمق میدان یا DOF

مفهوم مهم دیگر در عکاسی DOF - عمق میدان است. این قسمت پشت و جلوی نقطه فوکوس است که در آن اشیاء در کادر تیز به نظر می رسند.

با عمق میدان کم، اشیا در فاصله چند سانتی متری یا حتی میلی متری از نقطه فوکوس تار می شوند.
با عمق میدان زیاد، اجسام در فاصله ده ها و صدها متری از نقطه فوکوس می توانند تیز باشند.

عمق میدان به مقدار دیافراگم، فاصله کانونی و فاصله تا نقطه فوکوس بستگی دارد.

می توانید در مورد آنچه که عمق میدان را تعیین می کند در مقاله "" بیشتر بخوانید.

دیافراگم

دیافراگم پهنای باند یک لنز است. به عبارت دیگر، این است بیشترین مقدارنوری که عدسی قادر به عبور آن به ماتریس است. هرچه دیافراگم بزرگتر باشد، لنز بهتر و گرانتر است.

دیافراگم به سه جزء بستگی دارد - حداقل دیافراگم ممکن، فاصله کانونی، و همچنین کیفیت خود اپتیک و طراحی نوری لنز. در واقع، کیفیت اپتیک و طراحی اپتیکال فقط روی قیمت تأثیر می گذارد.

بیایید وارد فیزیک نشویم. می توان گفت که نسبت دیافراگم لنز با نسبت حداکثر دیافراگم باز به فاصله کانونی بیان می شود. معمولاً این نسبت دیافراگم است که سازندگان روی لنزها به صورت عدد 1:1.2، 1:1.4، 1:1.8، 1:2.8، 1:5.6 و غیره نشان می‌دهند.

هر چه نسبت بزرگتر باشد، درخشندگی بیشتر است. بر این اساس، در این حالت، لنز 1: 1.2 بیشترین دیافراگم را خواهد داشت

لنز Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 یکی از سریع ترین لنزهای جهان است

انتخاب لنز برای دیافراگم باید عاقلانه رفتار شود. از آنجایی که دیافراگم به دیافراگم بستگی دارد، یک لنز سریع در حداقل دیافراگم خود، عمق میدان بسیار کم خواهد داشت. بنابراین، این احتمال وجود دارد که هرگز از f / 1.2 استفاده نکنید، زیرا به سادگی نمی توانید به درستی فوکوس کنید.

محدوده دینامیکی

مفهوم محدوده دینامیکی نیز بسیار مهم است، اگرچه اغلب مطرح نمی شود. محدوده دینامیکی توانایی یک ماتریس برای انتقال مناطق روشن و تاریک یک تصویر بدون از دست دادن است.

احتمالاً متوجه شده اید که اگر سعی کنید پنجره را در مرکز اتاق بردارید، تصویر دو گزینه را نشان می دهد:

• دیواری که پنجره روی آن قرار دارد به خوبی ظاهر می شود و خود پنجره فقط یک نقطه سفید خواهد بود
• نمای پنجره به وضوح قابل مشاهده خواهد بود، اما دیوار اطراف پنجره به یک نقطه سیاه تبدیل می شود

این به دلیل دامنه دینامیکی بسیار زیاد چنین صحنه ای است. تفاوت روشنایی بین داخل اتاق و خارج از پنجره برای یک دوربین دیجیتال بسیار زیاد است که نمی تواند به طور کامل آن را ثبت کند.

نمونه دیگری از محدوده دینامیکی بزرگ، منظره است. اگر آسمان روشن و پایین به اندازه کافی تاریک باشد، در این صورت یا آسمان در تصویر سفید خواهد بود یا پایین آن سیاه است.

یک نمونه معمولی از یک صحنه با دامنه دینامیکی بالا

ما همه چیز را به طور معمول می بینیم، زیرا محدوده دینامیکی درک شده توسط چشم انسان بسیار گسترده تر از آن است که توسط ماتریس دوربین درک می شود.

براکتینگ و جبران نوردهی

مفهوم دیگری در ارتباط با قرار گرفتن در معرض وجود دارد - براکتینگ. Bracketing عکسبرداری متوالی از چندین فریم با نوردهی های مختلف است.

معمولاً از به اصطلاح براکتینگ خودکار استفاده می شود. شما تعداد فریم ها و افست نوردهی را در مراحل (توقف) به دوربین می دهید.

اغلب از سه قاب استفاده می شود. فرض کنید می‌خواهیم 3 فریم با افست 0.3 توقف (EV) بگیریم. در این حالت، دوربین ابتدا یک فریم با مقدار نوردهی مشخص شده، سپس با تغییر نوردهی 0.3- استاپ و یک فریم با شیفت +0.3 استاپ می گیرد.

در نتیجه، سه فریم دریافت خواهید کرد - نوردهی کم، نوردهی بیش از حد و نوردهی معمولی.

برای تطبیق دقیق‌تر تنظیمات نوردهی می‌توان از براکتینگ استفاده کرد. به عنوان مثال، مطمئن نیستید که نوردهی صحیح را انتخاب کرده اید، یک سریال با براکت فیلمبرداری کنید، به نتیجه نگاه کنید و متوجه شوید که در کدام جهت باید نوردهی را تغییر دهید، بالا یا پایین.

عکس نمونه با جبران نوردهی در -2EV و +2EV

سپس می توانید از جبران نوردهی استفاده کنید. یعنی به همین ترتیب آن را روی دوربین تنظیم می کنید - یک فریم با جبران نوردهی +0.3 استاپ بگیرید و دکمه شاتر را فشار دهید.

دوربین مقدار نوردهی فعلی را می گیرد، 0.3 استاپ به آن اضافه می کند و عکس می گیرد.

جبران نوردهی می‌تواند برای تنظیم‌های سریع بسیار مفید باشد، زمانی که شما فرصتی برای فکر کردن در مورد آنچه باید تغییر دهید - سرعت شاتر، دیافراگم یا حساسیت به منظور دریافت نوردهی صحیح و روشن‌تر یا تیره‌تر کردن تصویر، بسیار مفید است.

ضریب برش و سنسور فول فریم

این مفهوم همراه با عکاسی دیجیتال جان گرفت.

فول فریم به اندازه فیزیکی ماتریس در نظر گرفته می شود که برابر با اندازه یک فریم 35 میلی متری روی فیلم است. با توجه به تمایل به فشردگی و هزینه ساخت ماتریس، ماتریس های "برش خورده" در دستگاه های تلفن همراه، ظروف صابون و DSLR های غیرحرفه ای نصب می شوند، یعنی اندازه آنها نسبت به فول فریم کاهش می یابد.

بر این اساس، یک ماتریس فول فریم دارای ضریب برش برابر با 1 است. به عنوان مثال، با ضریب برش 2، ماتریس نصف بزرگتر خواهد بود.

لنز طراحی شده برای یک فریم کامل، روی یک ماتریس برش خورده، تنها بخشی از تصویر را می گیرد

مضرات ماتریس برش خورده چیست؟ اولاً، هرچه اندازه ماتریس کوچکتر باشد، نویز بیشتر است. ثانیاً، 90٪ از لنزهای تولید شده در طول چندین دهه از وجود عکاسی برای اندازه یک فریم کامل طراحی شده اند. بنابراین، لنز تصویر را بر اساس اندازه کامل قاب "انتقال" می کند، اما سنسور کوچک برش خورده تنها بخشی از این تصویر را درک می کند.

تعادل رنگ سفید

ویژگی دیگری که با ظهور عکاسی دیجیتال ظاهر شد. تراز سفیدی فرآیند تنظیم رنگ های یک تصویر برای تولید رنگ های طبیعی است. نقطه شروع خالص است رنگ سفید.

با تعادل رنگ سفید مناسب - رنگ سفید در عکس (مثلاً کاغذ) واقعاً سفید به نظر می رسد و نه مایل به آبی یا زرد.

تعادل رنگ سفید به نوع منبع نور بستگی دارد. برای خورشید، او یکی است، برای هوای ابری، دیگری، برای روشنایی الکتریکی، سوم است.
معمولاً مبتدیان با تراز سفیدی خودکار عکس می گیرند. این راحت است، زیرا خود دوربین مقدار مورد نظر را انتخاب می کند.

اما متأسفانه، اتوماسیون همیشه آنقدر هوشمند نیست. بنابراین، متخصصان اغلب تعادل رنگ سفید را به صورت دستی، با استفاده از یک برگه کاغذ سفید یا شی دیگری که رنگ سفید دارد یا تا حد امکان به آن نزدیک است، تنظیم می کنند.

راه دیگر این است که پس از گرفتن عکس، تعادل رنگ سفید را در رایانه تصحیح کنید. اما برای این کار بسیار مطلوب است که با فرمت RAW عکس بگیرید

RAW و JPEG

عکس دیجیتال یک فایل کامپیوتری با مجموعه ای از داده ها است که از آن یک تصویر تشکیل می شود. رایج ترین فرمت فایل برای نمایش عکس های دیجیتال JPEG است.

مشکل اینجاست که JPEG یک فرمت فشرده سازی با اتلاف است.

فرض کنید یک آسمان غروب زیبا داریم که در آن هزاران نیم‌تن از نوارهای مختلف وجود دارد. اگر سعی کنیم تمام سایه های مختلف را ذخیره کنیم، اندازه فایل به سادگی بزرگ خواهد بود.

بنابراین، هنگامی که ذخیره می شود، JPEG سایه های "اضافی" را بیرون می اندازد. به طور کلی، اگر وجود داشته باشد رنگ ابی، کمی بیشتر آبی و کمی آبی کمتر، سپس JPEG تنها یکی از آنها را باقی می گذارد. هرچه یک Jpeg فشرده تر باشد، اندازه آن کوچکتر است، اما رنگ ها و جزئیات تصویر کمتری منتقل می شود.

RAW یک مجموعه داده "خام" است که توسط ماتریس دوربین ثابت شده است. به طور رسمی، این داده ها هنوز یک تصویر نیستند. این ماده اولیه برای ایجاد یک تصویر است. با توجه به این واقعیت که RAW مجموعه کاملی از داده ها را ذخیره می کند، عکاس گزینه های بسیار بیشتری برای پردازش این تصویر دارد، به خصوص اگر نوعی "اصلاح خطا" انجام شده در مرحله عکسبرداری مورد نیاز باشد.

در واقع، هنگام عکسبرداری با فرمت JPEG، موارد زیر رخ می دهد، دوربین "داده های خام" را به ریزپردازنده دوربین منتقل می کند، آنها را طبق الگوریتم های تعبیه شده در آن پردازش می کند "تا زیبا به نظر برسد"، هر چیز اضافی را از نقطه نظر خود بیرون می اندازد. داده هایی را که در رایانه به عنوان تصویر نهایی می بینید به صورت JPEG مشاهده و ذخیره می کند.

همه چیز خوب خواهد بود، اما اگر می خواهید چیزی را تغییر دهید، ممکن است معلوم شود که پردازنده قبلاً داده های مورد نیاز شما را به عنوان غیر ضروری از بین برده است. اینجاست که RAW به کمک می آید. وقتی با فرمت RAW عکاسی می کنید، دوربین به سادگی مجموعه ای از داده ها را در اختیار شما قرار می دهد و سپس هر کاری که می خواهید با آن انجام دهید.

مبتدی ها اغلب پیشانی خود را روی این می کوبند - پس از خواندن آنچه RAW می دهد بهترین کیفیت. RAW به خودی خود بهترین کیفیت را ارائه نمی دهد - فرصت های بسیار بیشتری را در اختیار شما قرار می دهد تا این بهترین کیفیت را در فرآیند پردازش عکس به دست آورید.

RAW ماده خام است - JPEG نتیجه نهایی است

به عنوان مثال، در لایت روم آپلود کنید و تصویر خود را به صورت دستی ایجاد کنید.

یک روش رایج این است که همزمان با RAW+Jpeg عکاسی کنید و دوربین هر دو را ذخیره کند. از JPEG می توان برای مشاهده سریع مطالب استفاده کرد و اگر مشکلی پیش آمد و نیاز به اصلاح جدی بود، داده های اصلی را به صورت RAW در اختیار دارید.

نتیجه

امیدوارم این مقاله به کسانی که فقط می خواهند در سطح جدی تری عکاسی کنند کمک کند. شاید برخی اصطلاحات و مفاهیم برای شما خیلی پیچیده به نظر برسد، اما نترسید. در واقع همه چیز بسیار ساده است.

اگر پیشنهاد و اضافاتی به مقاله دارید - در نظرات بنویسید.

چرا برمی گردیم؟

معرفی

شکی نیست که عصر دیجیتال اکنون در حیاط است. سیستم‌های DSLR بسیار مقرون به صرفه شده‌اند، بزرگ‌ترین برندها دائماً چیز جدیدی منتشر می‌کنند و از هر سه یک نفر یک DSLR دارد، حتی اگر فردی منحصراً در حالت خودکار عکاسی کند.

با این حال، به خصوص پس از تعطیلات، نمی توانید وارد آزمایشگاه عکس شوید - همه فیلم را برای توسعه حمل می کنند. در خیابان ها، افراد بیشتری با سیستم های فیلم در دست مواجه می شوند. تنها در لایو ژورنال، جامعه فیلم بیش از 4000 عضو بسیار فعال دارد.

در حین جمع‌آوری مطالب برای این مقاله، نظرسنجی را با این موضوع انجام دادم: "چرا و برای چه اهدافی امروزه از دوربین فیلمبرداری استفاده می‌کنید؟" در عرض چند روز حدود 100 پاسخ دریافت کردم. همه این افراد چه کسانی هستند و مزیت "سیستم های قدیمی" به ظاهر را در چه می بینند؟

نقاط ضعف فیلم

عکاسی فیلم در مقایسه با عکاسی دیجیتال ایرادات زیادی دارد و همه آنها شناخته شده هستند. در زیر دلایل اصلی ارائه شده توسط طرفداران عکاسی دیجیتال در دفاع از موقعیت خود آورده شده است.

1. دوربین های دیجیتال به شما اجازه می دهند نتیجه سریعتر. لازم نیست هر بار فیلم لازم را پیدا کنید، سپس آن را چه در خانه و چه در تاریکخانه توسعه دهید، و در صورت لزوم، قاب را روتوش کنید، درگیر فرآیند طولانی و دشوار اسکن نگاتیو یا حتی سخت تر، فیلم های مثبت

2. نتیجه تیراندازی بسیار است کنترل راحت ترو با تمرکز بر روی تصویر روی LCD ویرایش کنید. اگر هنگام عکاسی یا رپورتاژ با شرایط نوری سختی روبرو هستید، عکاسی با دوربین دیجیتال برای شما بسیار راحت تر خواهد بود. نتیجه قابل پیش بینی است، تصحیح نوردهی با مشاهده نتیجه روی صفحه بسیار آسان است.

3. دوربین های دیجیتال دارند مجموعه ویژگی های گسترده تر. هر روز، تولید کنندگان تعداد تنظیمات را افزایش می دهند تا زندگی را برای عکاسان آسان تر کنند. حالت های ویژه ای برای عکاسی پیاپی، براکتینگ خودکار، حالتی برای عکاسی از عروسی، ورزش، کوهستان، با حالت های تنظیم شده برای تعادل رنگ سفید و جبران نوردهی و غیره وجود دارد. در واقع، بسیاری از افراد حتی در حالت دستی عکاسی نمی کنند، زیرا برای اکثر موقعیت ها ، تنظیم خودکار بد نیست. شرایط جدید؟ فقط چرخ را بچرخانید. درست است ، شایان ذکر است که در تعدادی از دوربین های فیلم نیز این عملکردها ارائه می شود ، نه در همه ، اما با این وجود ، نباید آن را فراموش کنید.

4. خودش روند عکسبرداری بسیار سریعتر است. چه در حال عکاسی از یک عروسی یا یک گزارش تصویری باشید، دوربین های دیجیتال سریعتر و قابل اعتمادتر هستند. لازم نیست مدام فیلم را بچرخانید و نگران باشید که نوردهی را از دست داده اید و نظم منحصر به فرد از بین می رود.

5. ارزانی.همانطور که در بالا ذکر شد، دوربین های SLR سطح ورودیمانند Canon 1000D اکنون در دسترس افراد زیادی قرار گرفته است. به آنها، سازنده گسترده ترین طیف لنزها و لوازم جانبی را ارائه می دهد. شما پولی را برای مواد مصرفی خرج نمی کنید (خوب، به جز باتری ها و کارت های حافظه)، توسعه و یک اسکنر خوب. بله، و تصور کنید که چه قیمتی باید برای فیلمبرداری تجاری بپردازید تا حداقل هزینه فیلم را بپردازید، و پیش از این تعداد پلان های کمتری وجود خواهد داشت و همه مشتریان حاضر به خرید آن نیستند. متاسفانه اکنون کمیت برای بسیاری از کیفیت ها اولویت دارد.

6. برای فیلمبرداری از دوربین هاگاهی اوقات کاملا پیدا کردن لوازم جانبی اضافی دشوار استمانند فلاش، دم ماکرو، آداپتور و کنترل از راه دور. بسیاری از دوربین‌ها و لنزهای آن‌ها به سادگی تولید نمی‌شوند و شما فقط می‌توانید آن‌ها را در فروشگاه‌های دستفروشی تهیه کنید یا از دست خود بخرید. گاهی اوقات یک شکار واقعی برای بهترین عینک وجود دارد.

7. کیفیت روزافزون عکاسی دیجیتال.هر یک مدل جدیددوربین ها از نظر اندازه و وضوح ماتریس، سرعت عکسبرداری و تنظیمات موجود بسیار بهتر هستند. لنزهای جدیدتر مشکلات کمتر و کمتری مانند انحراف، تیز کردن لبه یا وینیت دارند. به عنوان مثال، در دوربین های مدرن مانند Canon EOS 5D Mark II، می توانید با کمترین نویز با ISO 1600-3200 عکس بگیرید.

بنابراین. چرا بسیاری از مردم، با این همه، اکنون فیلم را انتخاب می کنند، در حالی که راه به ظاهر ارزان تر، آسان تر و راحت تر وجود دارد؟ بیایید کمی از تبلیغات فاصله بگیریم و نگاهی دقیق تر به عکاسی فیلم بیندازیم.

فیلم - زمان تست شده!

I. فواید بدنی

برای توضیح تفاوت های فیزیکی در فیلم و عکاسی دیجیتال، ارزش دارد حداقل با انواع اصلی دوربین های فیلم با توجه به فرمت مواد عکاسی استفاده شده آشنا شوید:

- "نیم فرمت" (اندازه قاب 18×24 میلی متر و سایر تغییرات بسته به مدل دوربین)، بسیار خاص و به ندرت استفاده می شود. خود قالب برای ذخیره فیلم ایجاد شده است.

فرمت 35 میلی متر، رایج ترین، به اصطلاح. "باریک" (اندازه قاب 36×24 میلی متر)
- فرمت متوسط ​​( اندازه های استانداردقاب 6×4.5 سانتی متر، 6×6 سانتی متر، 6×7 سانتی متر، 6×8 سانتی متر، 6×9 سانتی متر، 6×12 سانتی متر، 6×17 سانتی متر)

فرمت بزرگ (اندازه های استاندارد قاب 9×12 سانتی متر، 13×18 سانتی متر و 18×24 سانتی متر است). می توانید در مورد آن بیشتر بخوانید.

حالا بیایید اندازه سنسورهای دوربین دیجیتال را با اندازه فریم یک دوربین فیلم مقایسه کنیم. اندازه فیزیکیاکثر دوربین‌های دیجیتال سنسورهای کوچک‌تری نسبت به یک قاب استاندارد 35 میلی‌متری دارند.

دوربین‌های جدید توانسته‌اند به این نشانگر دست پیدا کنند و سنسورها در اکثر مدل‌های دوربین‌های SLR دیجیتال موجود در بازار کوچک‌تر هستند، به‌ترتیب، لازم است ویژگی‌هایی مانند «ضریب برش» را در نظر بگیریم. که نسبت ابعاد خطی یک قاب فیلم استاندارد 35 میلی متری به قاب دوربین مورد نظر است. رایج ترین مقادیر ضریب برش در اکثر دوربین های DSLR 1.5 و 1.6 است.

بدیهی است که هرچه اندازه ماتریس یا فریم در مورد فیلم بزرگتر باشد، اطلاعات بیشتری را می توان روی آن ثبت کرد. به عبارت دیگر: هر چه بیشتر، بهتر.

بنابراین، اجازه دهید به چند نکته اصلی در مورد مزایای فنی عکاسی فیلم نسبت به عکاسی دیجیتال نگاه کنیم.

دوربین های میدانی با فرمت بزرگ

1. ارزان

بله، بله، اشتباه نکردید، کمی بالاتر در مورد در دسترس بودن سیستم های دیجیتال صحبت کردم. اما بیایید موضوع را با جزئیات بیشتری تجزیه و تحلیل کنیم و درک کنیم که با وجود یکسان بودن همه چیز، این ارزانی "اعداد" نسبت به فیلم فقط قابل مشاهده است. دوربین های فیلم و لنزهای این سیستم ها بسیار ارزان تر هستند. به عنوان مثال، امروزه یک دوربین دیجیتال حرفه ای حداقل 70000 روبل قیمت دارد. فقط برای یک "لاشه" بدون لنز. و این دوربینی است که فقط از نظر اندازه شبیه به ماتریس فرمت باریک است.

اگر در مورد فرمت متوسط ​​صحبت کنیم، در اینجا فناوری دیجیتال هنوز نمی تواند با فیلم رقابت کند. سیستم‌های فرمت متوسط ​​فیلم خوب مانند Bronica، Yashica و Hasselblad حداکثر از 15 تا 50000 روبل هزینه دارند. و این فرمت قاب کاملاً متفاوت، گزینه های چاپ متفاوت، مقدار متفاوتی از جزئیات است. پشتی های دیجیتال برای دوربین های فیلم با فرمت متوسط، که در سال های اخیر توسط غول هایی مانند هاسلبلاد ایجاد شده اند، مانند یک ماشین خوب قیمت دارند - از 450 هزار روبل.

پشت دیجیتال Phase One IQ180 (80MP) تقریباً یک و نیم میلیون روبل قیمت دارد. اندازه سنسور این پشت 53.7 x 40.4 میلی متر است که کمی کوچکتر از فرمت متوسط ​​فیلم junior 645 است که دارای اندازه اسمیقاب تقریباً 56×41.5 میلی متر بسته به مدل خاص.

ماتریس های بزرگتری در دوربین های ماهواره ای استفاده می شود، اما دوربین هایی که برای صنعت تولید می شوند معمولا طبقه بندی متفاوتی دارند و تمرکز عکاس روی آن منطقی نیست. و این به دوربین های فیلمبرداری با فرمت بزرگ اشاره نمی کند.

در پرینت‌های تماسی از نگاتیوهای 18×24 سانتی‌متری، جزئیات آنقدر زیاد است که تأثیر حضور ایجاد می‌شود، زیرا تصویر از نظر فراوانی جزئیات با تصویر قابل مشاهده با چشم انسان مطابقت دارد، مشروط بر اینکه دید خوب باشد.

دوربین مدیوم فرمتهاسلبلاد

2. کیفیت

همانطور که در بالا ذکر شد، اگر از فیلم با فرمت بزرگ با چاپ تماس بگیرید، جزئیات همه جانبه ای به دست می آید. یا حتی اگر یک چاپ با فرمت متوسط ​​را روی یک "تبلت" ساده اسکن کنید، که برای اکثر عکاسان فیلم غیرقابل قبول است، زیرا امکانات مواد را تا حد زیادی محدود می کند، با این وجود، با تنظیمات مناسب اسکنر، عکس هایی با کیفیت بسیار برتر دریافت خواهید کرد. به فریم ها از ماتریس های دیجیتال. عرض جغرافیایی مفید عکاسی اکثر سنسورهای دیجیتال نیز نسبت به فیلم نگاتیو، به خصوص سیاه و سفید، پایین تر است.

3. رنگ

اولین چیزی که بیشتر کسانی که نماهای فیلم را می بینند متوجه می شوند، بازتولید رنگ شگفت انگیز است. در ساخت امولسیون های فیلم، علاوه بر گروه های فیزیکی و مهندسی، هنرمندان رنگی کار کردند. این اشتباه است که بگوییم چاپ فیلم یک قاب تمیز است و چاپ دیجیتال یک فرآوری شده است. در برابر.

پردازش در یک قاب فیلم در سطح شیمیایی - مطابق با پارامترهای فیلم انجام می شود. در مورد فناوری دیجیتال، شما یک منبع تمیز مشروط به دست می آورید، که با پردازش آن هنوز هم باید برای دستیابی به بازتولید رنگ حداقل تقریباً به آنچه در فیلم می بینیم، دستکاری کنید.

تفسیر رنگ به این معنا نیست که درست تر است، بلکه از نظر هنری زیباتر است. بسیاری استدلال می کنند که این اوست که به آنچه ما با چشم درک می کنیم نزدیک تر است ، اما این یک نکته قابل بحث است.

کلیفورد آدامز برایملیجغرافیایی، 1928

4. سر و صدا و دانه

من با مقالاتی برخورد کرده ام که در مورد مزایای ISOهای بالای دیجیتال نسبت به موارد مشابه فیلم صحبت می کنند. البته، قابلیت‌های دوربین‌های دیجیتال مدرن نمی‌تواند شگفت‌انگیز باشد، اما «دانه» فیلم و «نویز» دیجیتال ماهیت کاملاً متفاوتی دارند و همچنین ظاهری کاملاً متفاوت دارند. دانه های عکاسی بسیار خوشایندتر از نویز دیجیتال هستند. برخی از عکاسان دیجیتال حتی سعی می کنند از آن تقلید کنند.

5. اپتیک

بسیاری از عکاسان به دلیل اپتیک به سیستم های فیلم برمی گردند. به طور کلی اهمیت اپتیک در شکل گیری تصویر نهایی فوق العاده زیاد است. و بسیاری از لنزهای افسانه ای قدیمی امروزه دیگر تولید نمی شوند و البته برای استفاده با دوربین های دیجیتال تنظیم نشده اند.

به عنوان مثال، در سیستم Canon EOS، می توانید به راحتی تعدادی لنز قدیمی از همان Zenith را از طریق یک آداپتور بچرخانید. اما این همه ماجرا نیست. علاوه بر این، این لنزها همیشه به خوبی روی دوربین های دیجیتال کار نمی کنند که در دوربین فیلم اصلی خود، که برای آن ساخته شده اند، کار می کنند.

6. چاپ دستی

چاپ دستی موضوعی برای بحث جداگانه است که در چارچوب این مقاله منطقی نیست. فقط شایان ذکر است که فرصت های زیادی برای خلاقیت فراهم می کند و به شما امکان می دهد از تمام مزایای عکاسی آنالوگ از جمله توانایی چاپ با فرمت بزرگ استفاده کنید («اثر حضور؟» را به خاطر دارید).

7. کیفیت دوربین

می دانید که اکثر دوربین های دیجیتال طول عمر خاص خود را دارند که بسته به مدل و سازنده متفاوت است. به طور نسبی، 50000 فریم - و پس از آن دیگر تضمینی ندارید که دوربین به خوبی و بدون نقص کار کند. اکثر سیستم های خوب قدیمی (در مورد Zenith و Kiev که روی زانو مونتاژ شده اند صحبت نمی کنم، که کار با آنها کاملاً دشوار است) دارای یک کیس بسیار قوی و قابل اعتماد هستند. این اول است.

و دوم اینکه اکثر مشکلات آنها با روغن و پیچ گوشتی ساعت حل می شود. به عبارت دیگر، مراقبت از این تکنیک آسان تر است. هنگام خرید یک دوربین فیلمبرداری کارکرده، بعید است که خیلی نگران باشید. هنگام خرید دیجیتال دست دوم باید به آن توجه کرد.

II. جزء متافیزیکی "صدای لوله گرم"

ویژگی های فنی و مزایا، البته، نکته اصلی است. اما همیشه این چیزی نیست که افرادی که به فیلم روی می آورند در وهله اول به آن فکر می کنند. همچنین مؤلفه‌های روان‌شناختی، فلسفی و عاطفی وجود دارد که تأثیر نسبتاً قابل توجهی بر روند انتخاب دارند و نمی‌توان آنها را از بررسی خارج کرد.

1. توجه بیشتر به قاب

وقتی متوجه می شوید که تعداد محدودی فیلم دارید و نمی توانید چیزی را از آن حذف یا پاک کنید، شروع به قدردانی از هر فریم می کنید. نوردهی را با دقت بیشتری اندازه گیری کنید، جزء ترکیبی را دنبال کنید، عجله نکنید. بسیاری از عکاسان آزمایش‌های خود را با حداقل سیستم‌های فیلم اولیه آغاز کردند، فقط برای اینکه مهارت‌های اولیه را بیاموزند و یاد بگیرند که چگونه به معنای کامل کلمه عکس بگیرند، نه اینکه "فقط یک دکمه سیاه کوچک را فشار دهید".

هنگام عکاسی با دوربین دیجیتال، اغلب چنین وضعیتی پیش می آید، به خصوص در ابتدا، که چندین هزار فریم عکس گرفتید، فکر می کنید که بعداً می توانید انتخاب کنید، و وقتی این "بعدا" آمد، با توجه به نتیجه روی رایانه، متوجه می شوید که چه چیزی برای انتخاب، به طور کلی - چیزی، نه از هر چیزی، یک شات واقعا خوب در بین این هزاران نفر وجود ندارد. هنگام تصویربرداری روی فیلم، حتی با گذشت زمان شروع به جدی‌تر شدن انتخاب نماها می‌کنید. به جای 200 عکس تعطیلات، 20 عکس آپلود خواهید کرد، اما آنها چه نوع عکس هایی خواهند بود ...

سه عکس خوب از یک فیلم عریض 12 فریم شادی است، و شما مانند یک کودک از این تصاویر خوشحال می شوید، زیرا می دانید که این شایستگی شماست، خودتان موفق به انجام آن شده اید، توانستید چیزی مادی خلق کنید. شما یاد می گیرید که فریم را حتی قبل از عکاسی ببینید، که بسیار منظم است (البته به توسعه و چاپ دستی اشاره نکنیم)، و اگر نسبت عکس های خوب نهایی / همه عکس ها را محاسبه کنید، شروع به عکاسی پربارتر می کنید.

2. نتیجه را نمی توان بلافاصله مشاهده کرد

این در مورد مسائل مربوط به خود انضباطی و مهارت ها و همچنین در مورد هیجان صدق می کند. حسی که وقتی می بینید یک فیلم موفق در حال ساخت است، از نظر سطح شادی با هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست. مثل این است که در 5 سالگی زیر درخت هدیه پیدا کنید. بسیاری از مردم وقتی از آنها سوال می شود که چرا عکاسی فیلم انجام می دهند، اول از همه این لحظه را به عنوان قدرتمندترین لحظه از نظر احساسی به یاد می آورند. لذت انتظار. هیجان.

3. نوستالژی

بسیاری از عکاسان با عکاسی فیلم و توسعه فیلم در حمام تاریک بزرگ شدند. کسی دیوانه آثار استادان قدیمی ای است که فیلمبرداری کرده اند، و تا حدی این را راز موفقیت خود می داند، در مقابل میلیون ها فریم دیجیتالی که اکنون کل فضای اطلاعاتی را پر کرده است، که یافتن آن بسیار دشوار است. چیزی با ارزش

4. مزایای عکاسی پرتره

به یک معنا، گرفتن پرتره روی فیلم بسیار ساده تر است، زیرا. مدل ها فرصتی برای مشاهده تصاویر روی LCD قبل از پردازش ندارند. کار مبتنی بر الهام خالص است، مدل حواس عکاس را پرت نمی کند، زمانی برای ناراحتی ندارد زیرا "پاهایش کج است" و "بینی اشتباه است" و عکاس کنترل بیشتری بر روند و آزادی بیشتری پیدا می کند. عمل

علاوه بر این، مدل ها وقتی می بینند که در حال فیلمبرداری هستند، کاملاً متفاوت رفتار می کنند. این روند طولانی تر است و آنها با دقت بیشتری با آن برخورد می کنند. این کار نمی کند "اینگونه روی من کلیک کنید، و اکنون اینگونه". عکس ها ارزش زیادی دارند

5. "روح چراغ گرم"

شوخی در مورد "صدای لوله گرم" عکاسان از طرفداران صفحات وینیل قرض گرفته شده است. مانند، موسیقی روی آنها زنده تر از رسانه های دیجیتال به نظر می رسد. این را می توان برای مدت بسیار طولانی بحث کرد، اما در واقع، بسیاری از افرادی که در فیلم عکاسی می کنند، این "سرزندگی و گرما" عکس های فیلم را احساس می کنند. شاید دلیل این امر همه نکات فوق باشد.

6. عشق به تکنولوژی

برخی از مردم فقط دوست دارند با تکنولوژی سر و کله بزنند. لحظه بسیار نادر است، اما در عین حال قابل توجه است. با درک طراحی دوربین های مکانیکی و تلاش برای درک ساختار و پارامترهای فیلم، مردم کل فناوری عکاسی را به این شکل بسیار ساده تر درک می کنند.

7. مد

البته در بین جوانان کسانی هستند که فیلمبرداری می کنند، چون مد شده است. هرچه در انتها به دست آورید، حتی اگر عکسی بیش از حد نوردهی شده و خراب با ترکیبی منزجر کننده باشد، می توانید به صورت دستی سرعت شاتر و عمق میدان را تنظیم کنید و فیلم را به خوبی به عقب برگردانید، اگرچه در واقع این یک واقعیت نیست.

چنین افرادی با یک دوربین فیلمبرداری در دست خود احساس اصلی و غیرعادی می کنند، اما پذیرش این به عنوان دلیلی برای تغییر سیستم های فیلم، همانطور که می دانید، جدی نیست. حیف است که این لایه امروز بسیار بزرگ است. خبر خوب این است که برخی از آنها در نهایت یاد می گیرند که چگونه از ابزاری که به رخ کشیدند استفاده کنند و واقعاً شروع به موفقیت در تیراندازی خوب می کنند.

نتیجه

در واقع می توان بی نهایت در مورد مزایا و معایب این یا آن نوع دوربین بحث کرد و در واقع بی معنی است. من خودم عکاسی با دوربین دیجیتال را شروع کردم و هنوز هم پروژه های تجاری و عروسی را با آن فیلمبرداری می کنم، زیرا در این مورد خاص ارزان تر، سریع تر و راحت تر می شود.

وقتی پروژه‌های عکاسی خود را ایجاد می‌کنم، به طور انحصاری بر روی یک دوربین فیلمبرداری متوسط ​​فیلمبرداری می‌کنم و از یک دوربین دیجیتال فقط به عنوان نورسنج در نورپردازی بسیار دشوار استفاده می‌کنم، زیرا کیفیت عکس‌های فیلم من به طور غیرقابل مقایسه بالاتر است. منطقی ترین پاسخ در بحث فیلم یا دیجیتال این است: با ابزاری که به بهترین وجه با نیازهای فعلی شما مطابقت دارد، عکس بگیرید.

مزایای

نتایج سریع

تصویر حاصل را می توان بسیار سریعتر از فرآیند عکس سنتی مشاهده کرد. به عنوان یک قاعده، دوربین ها به شما این امکان را می دهند که بلافاصله پس از عکسبرداری، تصویر را روی یک مانیتور داخلی یا متصل مشاهده کنید (و در دوربین های غیر آینه ای و برخی از دوربین های SLR، حتی قبل از عکسبرداری). علاوه بر این، تصویر را می توان به سرعت در رایانه بارگیری کرد و در حال حاضر می توان آن را با جزئیات مشاهده کرد.

نتایج سریع منجر به تشخیص زودهنگام خطاهای کشنده (و عکسبرداری مجدد) و یادگیری آسان می شود. که برای مبتدیان و آماتورها / حرفه ای ها مناسب است.

آماده برای استفاده در کامپیوتر

عکاسی دیجیتال سریع ترین و ارزان ترین راه برای به دست آوردن تصاویر برای استفاده بعدی در رایانه است - در طراحی وب، آپلود تصاویر (عکس افراد و اشیاء) در پایگاه داده ها، ایجاد آثار هنری از عکس ها، اندازه گیری ها و غیره.

به عنوان مثال، هنگام تهیه گذرنامه های خارجی از یک نمونه مدرن، یک فرد با دوربین دیجیتال عکس می گیرد. عکس او در گذرنامه چاپ شده و وارد پایگاه داده می شود.

در فرآیند عکس سنتی، تصاویر قبل از پردازش در رایانه مورد نیاز هستند، که نیاز به بودجه اضافی دارد.

صرفه جویی و سادگی

فرآیند عکاسی دیجیتال به مواد مصرفی (فیلم) و وسایل/مواد برای فرآیند عکس (توسعه تصویر روی فیلم) نیاز ندارد. بنابراین، عکس های ناموفق، اگر هزینه های نیروی کار را در نظر نگیرید، یک سکه برای عکاس هزینه نکنید. به طور دقیق تر، هزینه بسیار کمی دارند، زیرا رسانه های دیجیتال عمدتاً با یک منبع بازنویسی بزرگ قابل استفاده مجدد هستند.

علاوه بر این، کل فرآیند از عکاسی تا گرفتن پرینت (یا پیش‌نمایش) را می‌توان در خانه یا استودیو شما انجام داد، و تنها چیزی که نیاز است یک کامپیوتر و یک چاپگر عکس است. امکانات و کیفیت چاپ (در مقایسه با پردازش در آزمایشگاه)، در این مورد، تنها به قابلیت های تکنیک و مهارت اپراتور بستگی دارد.

استودیوهای عکاسی فوری، متشکل از یک دوربین دیجیتال، یک کامپیوتر و یک آزمایشگاه عکس دیجیتال، رایج تر می شوند. عکس های گرفته شده در چنین استودیویی هم از نظر کیفیت و هم از نظر دوام بهتر از عکس های فوری سنتی نوع پولاروید هستند.

برخی از دوربین ها و چاپگرها به شما اجازه می دهند بدون کامپیوتر پرینت بگیرید (دوربین ها و چاپگرهایی با قابلیت اتصال مستقیم یا چاپگرهایی که از کارت حافظه چاپ می کنند)، اما این گزینه معمولاً امکان تصحیح تصویر را حذف می کند و محدودیت های دیگری نیز دارد.

کنترل انعطاف پذیر پارامترهای تیراندازی

عکاسی دیجیتال به شما این امکان را می‌دهد تا برخی از پارامترهایی را که در فرآیند عکس سنتی، به شدت با مواد عکاسی فیلم مرتبط هستند را کنترل کنید - حساسیت به نور و تعادل رنگ (همچنین به نام تعادل رنگ سفید).

حساسیت به نور (در واحدهای ISO، بر اساس قیاس با مواد عکاسی) را می توان به صورت دستی یا به طور خودکار توسط دوربین در رابطه با صحنه در حال عکاسی تعیین کرد.

در فرآیند عکس سنتی از دو نوع فیلم با تعادل رنگ متفاوت (برای نور روز و نور الکتریکی) و فیلترهای اصلاحی استفاده می شود.

یک دوربین دیجیتال می تواند تعادل رنگ را بسیار انعطاف پذیر تغییر دهد - می توان آن را با توجه به نور انتخاب کرد، اجازه داد دوربین به طور خودکار تعیین کند یا با یک الگوی خاکستری تنظیم دقیق کند.

گزینه های گسترده پس از پردازش

برخلاف فرآیند عکس سنتی، در عکاسی دیجیتال بسیار زیاد است فرصت های گستردهاصلاحات و معرفی افکت های اضافی پس از عکسبرداری.

می توانید بچرخانید، برش دهید، ویرایش کنید، پارامترهای تصویر را تغییر دهید (کل یا در یک منطقه جداگانه)، تصحیح دستی یا خودکار عیوب را به طور غیرقابل مقایسه آسان تر و بهتر از عکسبرداری روی فیلم کنید.

مزایای ارائه دیجیتال

از آنجایی که تصویر اصلی در عکاسی دیجیتال آرایه ای از اعداد است، پس ذخیره، کپی، انتقال به فاصله دلخواه آن را تغییر نمی دهد - هر کپی با نسخه اصلی یکسان است. در هر صورت، غیرقابل اعتماد بودن داده ها را می توان به سادگی تعیین کرد و می توان یک کپی / انتقال مکرر از کل آرایه یا قطعه آن (یا بازیابی آن از اطلاعات اضافی) انجام داد. یک کپی از یک فیلم، به خصوص زمانی که به صورت متوالی کپی شود، با نسخه اصلی متفاوت است.

البته، رسانه دیجیتال ممکن است از کار بیفتد، اما اطلاعات، اگر به درستی ذخیره شوند (با افزونگی کافی و جایگزینی دوره ای رسانه)، می توانند برای یک دوره زمانی دلخواه بدون تغییر نگه داشته شوند.

فشردگی

اکثر دوربین‌های دیجیتال فشرده‌تر از دوربین‌های مشابه فیلم خود هستند، زیرا نیازی به اختصاص فضایی برای مکانیک فیلم و کانال فیلم در طراحی آنها نیست.

توانایی کوچک کردن عناصر دوربین های دیجیتال به شما امکان می دهد نسخه های فوق العاده فشرده دوربین ها و دوربین های ساخته شده در انواع دستگاه هایی را که در ابتدا برای عکاسی در نظر گرفته نشده بودند - پخش کننده ها و غیره تولید کنید.

البته، کاهش ابعاد هندسی (به ویژه ابعاد اپتیک) ویژگی های خاص خود را برای تصاویر به ارمغان می آورد:

• بالا (گزینه های تعبیه شده، به عنوان یک قاعده، به هیچ وجه مکانیسم تمرکز ندارند)
• وضوح اپتیکال پایین ("نرم") تصاویر
• نویز بیشتر - یک سنسور کوچک حساسیت کمتری دارد و سیگنال از آن نیاز به تقویت اضافی دارد که علاوه بر سیگنال، نویز پس زمینه را نیز افزایش می دهد.

تعداد قاب

دوربین‌های دیجیتال معمولاً به شما امکان می‌دهند عکس‌های بیشتری نسبت به دوربین‌های فیلم بگیرید، زیرا (به غیر از ظرفیت باتری) فقط با ظرفیت رسانه‌های دیجیتال محدود می‌شوند و دومی دامنه وسیع‌تری نسبت به فیلم‌های عکاسی دارد. با این حال، تعداد واقعی عکس‌هایی که می‌توان روی رسانه ضبط کرد به ویژگی‌های دوربین (رزولوشن تصویر) و فرمت ضبط بستگی دارد.

علاوه بر این، با عکسبرداری دیجیتال، در صورت تمایل / نیاز، می توان تعداد عکس ها را با کاهش پارامترهای تصویر - وضوح، فرمت ضبط و / یا افزایش داد. کیفیتتصاویر.

• وضوح را معمولاً می توان 2-4 بار کاهش داد یا به وضوح استاندارد (640x480، 1024x768، 1600x1200) رساند.
• فرمت های ضبط در میزان اطلاعات ذخیره شده، نوع فشرده سازی و غیره متفاوت است.
• زیر کیفیتمرسوم است که با از دست دادن اطلاعات، میزان فشرده سازی را درک کنید (به عنوان یک قاعده، هنگام ذخیره در قالب) - با کیفیت پایین، تصویر در سایه از دست می دهد، اما فضای کمتری را اشغال می کند.

اگر وقت دارید، می‌توانید فریم‌های بد را از رسانه حذف کنید تا فضا برای فریم‌های جدید باز شود، فریم‌ها را در رایانه یا دستگاه‌های ذخیره‌سازی جیبی برای حجم زیادی از اطلاعات دانلود کنید.

البته می توانید از چند رسانه هم استفاده کنید، اما این گزینه برای دوربین های فیلم نیز موجود است.

چالش ها و مسائل

وضوح تصویر

در عکاسی دیجیتال، تصویر با یک آرایه گسسته از نقاط نمایش داده می شود (). جزئیات تصویر کوچکتر از یک پیکسل حفظ نمی شود. تصویر حاصل (تعداد یا ابعاد ماتریس پیکسل) با وضوح اصلی سنسور دوربین و همچنین تنظیمات فعلی آن تعیین می شود.

در عین حال، فیلم نیز گسستگی خاص خود را دارد. تصویر روی فیلم توسط حوزه‌های سیاه یا رنگدانه‌ای ("دانه") با اندازه‌های مختلف تشکیل می‌شود که در طی فرآیند عکس رسوب می‌کنند.

بر اساس اندازه دانه متوسط ​​فیلم عکاسی، وضوح 12-16 مگاپیکسل در هر فریم به عنوان وضوح مشابه برای یک تصویر دیجیتال در نظر گرفته می شود. دوربین های حرفه ای این وضوح یا بالاتر را دارند.

با این حال، وضوح واقعی تصویر حاصل (یعنی درجه دید جزئیات)، علاوه بر وضوح پیکسل سنسور، به وضوح اپتیکال لنز و دستگاه حسگر بستگی دارد.

وضوح لنز نوری

وضوح تصویر نمی تواند بالاتر از لنز باشد. وضوح اپتیکال کافی برای به دست آوردن تصویری واضح با وضوح 12-16 مگاپیکسل را فقط می توان با اپتیک نیمه حرفه ای قابل جابجایی ارائه کرد. لنزهای اکثر دوربین های کامپکت وضوح 2-4 (گاهی اوقات 6) مگاپیکسل را ارائه می دهند.

در مقایسه با دوربین‌های فیلم‌برداری، دوربین‌های دیجیتال در همان کلاس دارای لنزهای یکسان یا کوچک‌تر (و در نتیجه وضوح بالقوه پایین‌تر) هستند.

دوربین‌های SLR از لنزهای مشابهی استفاده می‌کنند، اما مدل‌هایی که سنسورهای غیرفول فریم دارند، تنها بخشی از فریم را می‌گیرند و بنابراین وضوح کمتری نسبت به اندازه فریم دارند.

تاثیر دستگاه حسگر

وضوح تصویر همچنین می تواند دستگاه حسگر را محدود کند. (به بخش مراجعه کنید ).

نویز دیجیتال

عکس های دیجیتال، به درجات مختلف، حاوی . میزان نویز به ویژگی های تکنولوژیکی سنسور (اندازه پیکسل خطی، تکنولوژی CCD/CMOS اعمال شده و غیره) بستگی دارد.

نویز در تصاویر بیشتر نشان داده می شود. نویز با افزایش سرعت ISO و همچنین با افزایش زمان نوردهی افزایش می یابد.

نویز دیجیتال تا حدودی معادل دانه فیلم است. دانه با سرعت فیلم افزایش می یابد، درست مانند نویز دیجیتال. با این حال، دانه بندی و نویز دیجیتال ماهیت متفاوتی دارند و از نظر ظاهری متفاوت هستند:

ویژگی	غلات	نویز دیجیتال
است …	با محدود کردن وضوح فیلم، دانه‌ها از شکل و اندازه کریستال امولسیونی حساس به نور پیروی می‌کنند.	... انحرافات نویز معرفی شده توسط لوازم الکترونیکی دوربین، نویز توسط پیکسل ها (یا نقاط 2-3 پیکسل، هنگام درونیابی صفحات رنگی) با همان اندازه ایجاد می شود.
ظاهر می شود…	درخشندگی غیر خطی و تا حدی بافت رنگ، خطوط شکسته انتقال واضح روشنایی و رنگ	... یک بافت نویز از روشنایی و انحراف رنگ در سراسر تصویر، که دید جزئیات را کاهش می دهد که ناهمگونی هایی را در مناطق تک رنگ ایجاد می کند.
در مجموع می‌گیرد…	... روشنایی و رنگ دقیق، انحرافات ماهیتی موقعیتی دارند	... روشنایی و رنگ با انحراف آماری به خاکستری، انحرافات رنگی دارای رنگ های غیرعادی برای سوژه هستند (که درک تصویر را تحریک می کند)، انحراف ها دارای دامنه هستند.
با افزایش حساسیت ...	... حداکثر اندازه دانه افزایش می یابد
با افزایش قرار گرفتن در معرض ...	... تغییر نمی کند	... سطح نویز افزایش می یابد (درجه انحراف)
در مناطق سفید ...		... ضعیف خود را نشان می دهد
در مناطق سیاه ...	... عملی به نظر نمی رسد	... به شدت خود را نشان می دهد

برخلاف نویز دیجیتال، که از دوربینی به دوربین دیگر متفاوت است، درجه دانه بندی فیلم مستقل از دوربین مورد استفاده است - گران ترین دوربین حرفه ای و ارزان ترین دوربین کامپکت روی یک فیلم، تصویری با دانه های یکسان ارائه می دهد.

حتی در هنگام خواندن از حسگر (با کم کردن سطح "صفر" هر پیکسل از پتانسیل خواندن)، نویز دیجیتال شروع به سرکوب می کند، زمانی که تصویر توسط دوربین (یا مبدل فایل RAW) پردازش می شود. در صورت لزوم، نویز را می توان در برنامه های پردازش تصویر نیز کاهش داد.

مور

در طول عکاسی دیجیتال، تصاویر رخ می‌دهند، بنابراین اگر شطرنجی دیگری در تصویر (پارچه‌های بافت‌دار، الگوهای خطی، مانیتور و صفحه‌نمایش تلویزیون) از نظر اندازه نزدیک به شطرنجی سنسور وجود داشته باشد، ممکن است شطرنج‌هایی که مناطق افزایش و کاهش را تشکیل می‌دهند، ضربه بزند. در روشنایی، که در خطوط و بافت هایی که روی سوژه نیستند ادغام می شوند.

Moire با نزدیک شدن به فرکانس ها و کاهش زاویه بین شطرنجی ها افزایش می یابد. ویژگی دوم به این معنی است که می توان با عکسبرداری از صحنه در زاویه ای که توسط تجربه انتخاب شده است، موآر را کاهش داد. جهت گیری طبیعی صحنه را می توان در ویرایشگر گرافیکی بازیابی کرد (به قیمت از دست دادن لبه ها و کمی از دست دادن وضوح).

Moire با فوکوس زدایی بسیار ضعیف می شود - از جمله فیلترهای "نرم کننده" (که در عکاسی پرتره استفاده می شود) یا اپتیک های نسبتاً با وضوح پایین که قادر به فوکوس کردن نقطه ای متناسب با خط شطرنجی سنسور نیستند (یعنی اپتیک های با وضوح پایین یا سنسورهایی با پیکسل های کوچک).

حسگرها که یک ماتریس مستطیلی از حسگرهای حساس به نور هستند، حداقل دو شطرنجی دارند - یکی افقی که توسط ردیف هایی از پیکسل ها تشکیل شده است و دیگری عمودی عمود بر آن. خوشبختانه، اکثر دوربین های مدرن دارای وضوح اپتیکال به اندازه کافی پایین (یا وضوح سنسور بالا) برای فوکوس کردن یک شطرنجی با فرکانس نزدیک هستند، و موآر حاصل نسبتا ضعیف است.

نقص سنسور استاتیک

تک تک عناصر حساس به نور حسگر، در نتیجه نقص ساخت، ممکن است حساسیت غیر طبیعی (کاهش یا افزایش یافته) داشته باشند یا اصلاً کار نکنند. در حین کار، ممکن است عناصر معیوب جدیدی ظاهر شوند.

در سطح فعلی توسعه فناوری حسگر، اجتناب از ظاهر عناصر معیوب بسیار دشوار است و سنسورهای حاوی آنها در مقادیر کم معیوب تلقی نمی شوند.

به طور ایستا "سفید" یا عناصر با حساسیت افزایش یافته، پیکسل های "گرم" (یا پیکسل های داغ)، به طور ایستا سیاه - پیکسل های "مرده" یا "شکسته" نامیده می شوند.

عیوب تصویر ناشی از ناهنجاری های حسگر معمولاً توسط فیلترهای کاهش نویز برطرف می شوند.

همچنین دوربین را می توان بر اساس ویژگی های سنسور خود برنامه ریزی کرد تا عناصر غیرعادی در هنگام خواندن نادیده گرفته شوند و مقادیر آنها با درون یابی تعیین شود. چنین برنامه نویسی (نقشه مجدد، نقشه برداری مجدد) در طول فرآیند کنترل کیفیت انجام می شود، هنگامی که عناصر معیوب جدید ظاهر می شوند، نقشه برداری مجدد می تواند تکرار شود (به طور مستقل یا در یک مرکز خدمات).

عرض جغرافیایی عکاسی کم

سنسور حساس به نور نسبت به فیلم عکاسی سنتی (به خصوص نگاتیو) کمتری دارد. بنابراین، هنگام عکاسی از صحنه ای با طیف گسترده ای از روشنایی در تصاویر دیجیتال، ممکن است "سوختن" و/یا خاموشی رخ دهد. هنگامی که پیکسل می سوزد، حداکثر مقدار روشنایی را به دست می آورد، هنگامی که سیاه می شود، مقدار روشنایی نزدیک می شود. حداقل مقدار(و به سطح نویز دیجیتال نزدیک می شود یا به زیر می رسد).

اکثر دوربین‌های آماتور، هنگام مشاهده یک تصویر، به شما اجازه می‌دهند تا پیکسل‌های «سوخته» را ببینید تا در صورت لزوم دوباره عکس‌برداری کنید.

برای مبارزه با سوختن نور، برخی از سنسورها دارای فتودیود اضافی با حساسیت کمتر هستند.

بازتاب های داخلی

مصرف برق بالا

کل فرآیند به دست آوردن یک تصویر دیجیتال، پردازش و ضبط آن بر روی یک رسانه الکترونیکی است. به همین دلیل، اکثریت قریب به اتفاق دوربین های دیجیتال نسبت به همتایان فیلمی خود انرژی بیشتری مصرف می کنند. مصرف انرژی بسیار بالا دوربین های کامپکتی هستند که به عنوان منظره یاب استفاده می کنند.

سنسورهای CMOS نسبت به سنسورهای CCD انرژی کمتری مصرف می کنند.

به دلیل مصرف برق و همچنین تمایل به فشرده‌بودن، در اکثر دوربین‌های دیجیتال، سازندگان استفاده از دوربین‌های فیلم محبوب را کنار گذاشته‌اند و به باتری‌های بزرگ‌تر و فشرده‌تر می‌پردازند. برخی از مدل ها به شما امکان می دهند از باتری های AA در بسته های باتری اختیاری استفاده کنید.

دستگاه پیچیده و قیمت بالای دوربین های دیجیتال

حتی ساده ترین دوربین دیجیتال یک دستگاه الکترونیکی پیچیده است، زیرا حداقل هنگام عکاسی باید:

• شاتر را برای مدت زمان مشخصی باز کنید
• خواندن اطلاعات از سنسور
• نوشتن فایل تصویری در رسانه

در حالی که برای یک دوربین فیلم ساده کافی است شاتر را به سادگی باز کنید و برای این کار (و همچنین دستکاری با فیلم) چند جزء مکانیکی ساده کافی است.

این پیچیدگی است که قیمت دوربین های دیجیتال را 5 تا 10 برابر بیشتر از قیمت مدل های مشابه فیلم توضیح می دهد. در عین حال، در بین مدل‌های ساده، دوربین‌های دیجیتال اغلب از نظر کیفیت تصویر (عمدتاً در وضوح و نویز دیجیتال) به دوربین‌های فیلم می‌بازند.

از جمله پیچیدگی، تعداد خرابی های احتمالی و هزینه تعمیرات را افزایش می دهد.

دستگاه حسگر رنگ و معایب آن

فرآیند عکس رنگی سنتی از یک امولسیون عکاسی چند لایه با لایه های حساس در محدوده های مختلف استفاده می کند.

اکثر دوربین های دیجیتال رنگی مدرن از موزاییک یا آنالوگ های آن برای جداسازی رنگ استفاده می کنند. در فیلتر بایر، هر سنسور فیلتر نور یکی از سه رنگ اصلی را ندارد و فقط آن را درک می کند. این روش یک سری معایب دارد.

از دست دادن وضوح

تصویر کامل با بازگردانی (در درونیابی) رنگ نقاط میانی در هر یک از صفحات رنگی به دست می آید. درون یابی وضوح (شارپنس) تصویر را کاهش می دهد.

کاهش وضوح تا حدی با روش "ماسک غیر واضح" اصلاح می شود - با افزایش کنتراست در انتقال روشنایی تصویر. در مستندات، این عملیات "تیز کردن" یا به سادگی "تیز کردن" نامیده می شود. استفاده بیش از حد از ماسک بدون تیز باعث ایجاد هاله در لبه ها می شود.

اغلب "تیز کردن" توسط خود دوربین انجام می شود. اما تیز کردن خودکار اغلب آستانه حساسیت بسیار پایینی دارد و نویز دیجیتال را تقویت می کند. در دوربین‌های سطح آماتور، استفاده از یک ماسک غیرشارپ را می‌توان غیرفعال کرد تا اصلاحات لازم در رایانه (در مبدل فایل RAW یا ویرایشگر گرافیکی) با پارامترهای مناسب برای هر تصویر و همچنین انجام آنها در رایانه غیرفعال شود. سفارش مورد نیاز

مصنوعات رنگی

درون یابی می تواند رنگ اشتباهی را روی حاشیه ها و جزئیات تصویر متناسب با اندازه پیکسل بدهد. همچنین، مصنوعات رنگی می توانند تشکیلات مویر را تشکیل دهند (به بخش مراجعه کنید ).

اعوجاج لبه برای جلوگیری از بهبود الگوریتم های درون یابی که انتقال رنگ را ردیابی می کنند، طراحی شده است. برای از بین بردن مصنوعات رنگی در تصاویر تمام‌شده، از الگوریتم «فیلتر پایین‌گذر» استفاده می‌شود، اما استفاده از آن باعث می‌شود جزئیات دقیق تصویر کمتر کنتراست و واضح باشد.

مبدل های فایل RAW و برنامه های پردازش عکس با پیشگیری و سرکوب مصنوعات رنگی و مویر سروکار دارند. دوربین های سطح بالا الگوریتم های داخلی برای این کار دارند.

طرح های رنگی جایگزین

معایب فیلتر Bayer توسعه دهندگان را مجبور می کند به دنبال راه حل های جایگزین باشند. در اینجا محبوب ترین آنها وجود دارد.

مدارهای سه سنسوری

این طرح ها از سه حسگر و یک منشور استفاده می کنند که شار نور را به رنگ های جزء جدا می کند.

مشکل اصلی سیستم سه حسگر ترکیب سه تصویر به دست آمده در یک تصویر است. اما این مانع استفاده از آن در سیستم هایی با وضوح نسبتا پایین مانند دوربین های فیلمبرداری نمی شود.

سنسورهای چند لایه

ایده سنسور چند لایه، شبیه به فیلم عکاسی رنگی مدرن با امولسیون چند لایه، همیشه بر ذهن توسعه دهندگان الکترونیک تسلط داشته است، اما تا همین اواخر هیچ روشی برای اجرای عملی نداشت.

توسعه دهندگان Foveon تصمیم گرفتند از خاصیت سیلیکون برای جذب نور استفاده کنند طول های مختلفامواج (رنگ ها) در اعماق مختلف کریستال با قرار دادن حسگرهای رنگ اصلی یکی زیر دیگری در سطوح مختلف ریزمدار. سنسورهای اعلام شده در سال 2005 به پیاده سازی این فناوری تبدیل شدند.

سنسورهای X3 طیف کامل رنگ ها را در هر پیکسل می خوانند، بنابراین از مشکلات مربوط به درونیابی صفحه رنگ رنج نمی برند. آنها مشکلات خاص خود را دارند - تمایل به نویز، بین لایه، و غیره، اما این فناوری هنوز در حال توسعه است.

اجازههنگامی که برای سنسورهای X3 اعمال می شود، تفسیرهای مختلفی دارد که از جنبه های فنی مختلف شروع می شود. بنابراین برای مدل برتر Foveon "X3 10.2 MP":

• تصویر نهایی دارای وضوح پیکسلی است 3,4 مگاپیکسل این نحوه درک کاربر از مگاپیکسل است.
• سنسور دارد 10,2 میلیون سنسور (یا 3.4×3). این درک توسط شرکت برای اهداف بازاریابی استفاده می شود (این اعداد در علائم و مشخصات موجود است).
• سنسور وضوح تصویر (به معنای کلی) را مطابق با 7 سنسور مگاپیکسلی با فیلتر Bayer (طبق محاسبات Foveon)، زیرا نیازی به درون یابی ندارد و بنابراین تصویر واضح تری ارائه می دهد.

ویژگی های مقایسه ای

کارایی

دوربین های دیجیتال و فیلم به طور کلی سرعت یکسانی از نظر تاخیر قبل از گرفتن عکس در حالت های مختلف دارند. اگرچه انواع خاصی از دوربین های دیجیتال ممکن است از دوربین های فیلم پایین تر باشند.

تاخیر شاتر

در عین حال، اکثر دوربین های دیجیتال فشرده و مقرون به صرفه از دوربینی کند اما دقیق استفاده می کنند تضادفوکوس خودکار (برای دوربین های فیلم قابل استفاده نیست). دوربین‌های فیلمی در همان دسته از سیستم‌های فوکوس با دقت کمتر (با تکیه بر بالا) اما سریع استفاده می‌کنند. دوربین های SLR (چه دیجیتال و چه فیلم) از یک سیستم استفاده می کنند فازتمرکز، با کمترین تاخیر

برای کاهش اثر فوکوس خودکار بر تاخیر شاتر (چه در دوربین های دیجیتال و چه در برخی از انواع دوربین های فیلم)، از فوکوس اولیه (از جمله فعال، برای اجسام متحرک) استفاده می شود که با موقعیت میانی دکمه شاتر سه حالته فعال می شود. .

تاخیر منظره یاب

منظره یاب غیر اپتیکال مورد استفاده در دوربین های دیجیتال غیر رفلکس - صفحه نمایش LCD یا منظره یاب الکترونیکی(چشمی با صفحه نمایش CRT یا LCD) ممکن است تاخیر تصویر را نمایش دهد که مانند تاخیر شاتر ممکن است منجر به تاخیر در تصویربرداری شود.

زمان آماده شدن

زمان آمادگی دوربین برای عکاسی مفهومی است که برای دوربین های الکترونیکی و دوربین هایی با عناصر جمع شونده وجود دارد. اکثر دوربین های مکانیکی همیشه آماده عکسبرداری هستند و هیچ کدام دیجیتال نیستند - همه دوربین های دیجیتال و پشتی ها الکترونیکی هستند.

زمان آمادگی دوربین های الکترونیکی با زمان اولیه سازی دوربین تعیین می شود. برای دوربین های دیجیتال، زمان اولیه می تواند طولانی تر، اما بسیار کوتاه باشد - 100-200 میلی ثانیه.

دوربین های کامپکت با لنزهای جمع شونده زمان چرخش به طور قابل توجهی طولانی تری دارند، اما لنزهای جمع شونده دارای دوربین های دیجیتال و فیلم هستند.

تاخیر در تیراندازی مداوم

تاخیر در عکاسی پیاپی به دلیل پردازش فریم فعلی و آماده شدن برای عکسبرداری بعدی است که نیاز به زمان دارد. برای یک دوربین فیلمبرداری، این پردازش می تواند فیلم را به فریم بعدی برگرداند.

دوربین دیجیتال باید:

• خواندن اطلاعات از سنسور؛
• تصویر پردازش - یک فایل با فرمت و اندازه مورد نیاز با اصلاحات لازم بسازید.
• فایل را در رسانه دیجیتال بنویسید.

کندترین عملیات ذکر شده نوشتن در رسانه (فلش کارت) است. برای بهینه سازی آن، - نوشتن فایل در بافر (AKA حافظه پنهان حافظه پنهان; ناحیه RAM)، در حین نوشتن از بافر به رسانه آهسته، به موازات سایر عملیات.

پردازش شامل تعداد زیادی عملیات برای بازیابی، تصحیح تصویر، کاهش به اندازه مورد نیاز و بسته بندی در یک فایل با فرمت دلخواه است. برای افزایش کارایی، علاوه بر افزایش فرکانس قسمت پردازنده دوربین، با توسعه پردازنده های تخصصی با پیاده سازی سخت افزاری الگوریتم های پردازش تصویر، کارایی آن را افزایش دهید.

سرعت بازخوانی سنسور معمولاً تنها در دوربین‌های حرفه‌ای سطح بالا با سنسورهای با وضوح بالا به یک گلوگاه عملکرد تبدیل می‌شود. تولیدکنندگان انواع دیگر تاخیر در آنها را حذف می کنند. به عنوان یک قاعده، حداکثر سرعت یک سنسور خاص توسط عوامل فیزیکی محدود می شود که منجر به کاهش شدید کیفیت تصویر در سرعت های بالاتر می شود. برای کار با عملکرد بیشتر، انواع جدیدی از حسگرها در حال توسعه هستند.

همچنین، زمان آماده‌سازی برای عکس بعدی (چه دیجیتال و چه معمولی) تحت تأثیر زمان مورد نیاز برای شارژ فلاش در صورت استفاده است.

حداکثر تعداد شلیک در تیراندازی مداوم

ذخیره سازی در حافظه پنهان، دیر یا زود باعث پر شدن بافر و کاهش عملکرد به سطح واقعی می شود. بسته به نرم افزار دوربین، تصویربرداری ممکن است:

• اقامت کردن؛
• با ثبت تصاویر با سرعت کم ادامه دهید.
• یا با همان سرعت ادامه دهید و تصاویری که قبلا گرفته شده اما ثبت نشده اند را در بافر بازنویسی کنید.

بنابراین برای عکاسی پیاپی دوربین علاوه بر تعداد فریم در ثانیه دارای یک پارامتر است حداکثر تعداد فریم، که دوربین می تواند قبل از سرریز شدن حافظه پنهان نوشتن انجام دهد. این مقدار بستگی به:

• اندازه رم و وضوح سنسور (مشخصات کارخانه) دوربین؛
• انتخاب شده توسط کاربر:
  • فرمت فایل (اگر دوربین اجازه دهد)؛
  • اندازه تصویر (اگر فرمت اجازه می دهد)؛
  • کیفیت تصویر (اگر فرمت اجازه می دهد).

دوربین های فیلم به دلیل طراحی خود، همیشه با عملکرد واقعی کار می کنند و حداکثر تعداد فریم ها فقط به تعداد فریم های روی فیلم محدود می شود.

عکاسی در مادون قرمز

اکثر دوربین های دیجیتال تا حدی امکان عکسبرداری در محدوده مادون قرمز نامرئی (تصویربرداری با تابش حرارتی یا عکسبرداری با نور مادون قرمز) را دارند، زیرا حسگر نوری قادر به درک است. قسمت بالاییاین محدوده نور مرئی را در صورت لزوم می توان با نور مخصوص فیلتر کرد.

در عکاسی کلاسیک، عکاسی مادون قرمز به یک فیلم خاص نیاز دارد، اما برخلاف حسگرهای نوری، قادر به گرفتن بیشتر محدوده مادون قرمز است.

انستیتوی آموزش آزاد مسکو
دپارتمان مواد و فناوری اطلاعات

مواد دوره از راه دور
"فناوری اطلاعات و آموزش"

پولیلووا تاتیانا آلکسیونا
[ایمیل محافظت شده]

عکس دیجیتال

عکاسی دیجیتال روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند. فناوری دیجیتال به ابزار کاری ضروری برای روزنامه نگاران و خبرنگاران تبدیل شده است - یک مجله یا روزنامه کمیاب بدون انتشار فریم های ساخته شده توسط دستگاه های دیجیتال انجام می دهد. مواد گرافیکی برای اینترنت نیز بیشتر با کمک دوربین های دیجیتال تهیه می شوند. عکاسان حرفه ای به طور فزاینده ای از فناوری دیجیتال استفاده می کنند - آنها با سرعت به دست آوردن نتایج جذب می شوند. توانایی دیدن یک عکس در رایانه چند دقیقه پس از عکسبرداری و امکان ویرایش تصویر در رایانه، دوربین دیجیتال را به یک دستیار ضروری در مجموعه استودیویی تبدیل می کند.

خدمات دیجیتالی کردن فیلم ها و اسلایدها بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. اکنون آزمایشگاه‌های تخصصی عکس دیجیتال برای انجام چنین سفارش‌هایی افتتاح می‌شوند. بخشی جدایی ناپذیر از خدمات بسیاری از آتلیه های عکس، یک عکس دیجیتال فوری با خروجی چاپ تمام شده روی یک چاپگر عکس است.

ویژگی های عکاسی دیجیتال چیست و چه مزیت هایی دارد؟

ما قبلاً یک مزیت را ذکر کردیم - سرعت به دست آوردن تصاویر. می توانید بلافاصله پس از عکسبرداری تصاویر اصلی را روی کامپیوتر کپی کنید و بلافاصله نتایج کار خود را مشاهده کنید. برای چاپ بعدی فقط آن دسته از عکس هایی را ترک خواهید کرد که به وضوح موفق هستند. اکنون نمی توانید از انبوهی از عکس های چاپ شده با کیفیت مشکوک بترسید - در جایی یک تصویر "تار" ظاهر شد ، جایی اشیاء اضافی وارد قاب شدند ، در برخی از تصاویر مدل مد چشمان خود را بسته یا در زمان نامناسب خمیازه می کشد.

فریم های ناموفق نیازی به پرتاب فوری به سطل زباله ندارند - به احتمال زیاد می توان با کمک ویرایشگرهای گرافیکی به کیفیت قابل قبولی رسید. بله، و تصاویر موفق اغلب باید قبل از چاپ ویرایش شوند - به درستی برش دهید، تیز کنید، بهبود دهید طرح رنگیعکس و غیره

با داشتن یک دوربین دیجیتال و یک کامپیوتر، اکنون از یک واسطه آزاد هستید - یک آزمایشگاه عکس، که در آن، پس از پردازش شیمیایی فیلم، عکس ها با استفاده از معرف های شیمیایی چاپ می شوند. شما دیگر به فناوری پردازش فیلم شیمیایی و حرفه ای بودن اپراتور وابسته نیستید. این نقض فناوری توسعه فیلم و چاپ تصاویر است که منجر به اثرات منفی شناخته شده - تغییر در محدوده طبیعی تصاویر، تاریک شدن بیش از حد یا نور بیش از حد عکس ها می شود.

فناوری های عکس دیجیتال

صنعت عکاسی دیجیتال با سرعت بسیار بالایی در حال رشد است. دوربین‌های دیجیتال بسیاری از دستاوردهای دوربین‌های فیلم سنتی و پیشرفت‌های اپتیک (عدسی‌های نوری) را در خود جای داده‌اند. کیفیت بالا) و انواع توابع تیراندازی خودکار.

دوربین های دیجیتال ارائه شده توسط شرکت ها به طور قابل توجهی از نظر قابلیت ها و بر این اساس قیمت متفاوت هستند.

برای پیمایش در طیف وسیع دوربین های دیجیتال، ابتدا به عناصر اساسی فناوری عکاسی دیجیتال نگاه می کنیم.

CCD

قلب هر دوربین دیجیتال یک دستگاه نیمه هادی متصل به شارژ (CCD) حساس به نور است. این اوست که آنالوگ الکترونیکی فیلم عکاسی معمولی است ، کیفیت تصویر تا حد زیادی به ویژگی های آن بستگی دارد. ماتریس CCD که یک آنالوگ مستقیم فیلم عکاسی است، یک شاخص کلیدی برای عکاس - حساسیت به نور - از آن قرض گرفته است. مقدار این پارامتر مستقیماً به اندازه سلول واحد CCD بستگی دارد (قیاس مستقیم با اندازه دانه های هالید نقره در فیلم عکاسی). ویژگی های سلول CCD میزان نور انباشته شده توسط ماتریس را تعیین می کند.

کیفیت تصویر نیز با اندازه ماتریس تعیین می شود - هر چه ماتریس بزرگتر باشد، می توان تصویر بهتری به دست آورد. توضیح این واقعیت نیز آسان است: تصور کنید که هنگام عکاسی از یک شی از ماتریس 10x10 استفاده می شود. در این حالت تصویر با 100 نقطه منتقل می شود. با این وضوح، تشخیص شیء موجود در "عکس" احتمالا دشوار خواهد بود. اگر از ماتریس 1000x1000 استفاده کنید، نتیجه به طور قابل توجهی بهتر خواهد بود.

اولین دستگاه های دیجیتال ماتریسی حدود 300000 عنصر (پیکسل) داشتند. این باعث شد تا بتوان تصویر خوبی را بر روی صفحه نمایش مانیتور با ابعاد 640x480 پیکسل دریافت کرد، اما صحبت در مورد کیفیت عکاسی تصویر هنگام چاپ روی چاپگر خیلی زود بود. دوربین های دیجیتال میان رده مدرن دارای ماتریسی از 3000000 عنصر هستند (به این گونه دوربین ها دوربین های سه مگاپیکسلی می گویند). تصاویر گرفته شده توسط این دوربین ها را می توان از قبل به صورت تمام صفحه مشاهده کرد و روی چاپگر با کیفیت عکاسی در فرمت سنتی 10x15 سانتی متری چاپ کرد.

کارت حافظه قابل تعویض

یک دوربین دیجیتال تصاویر را بر روی انواع مختلف کارت حافظه قابل جابجایی ذخیره می کند.

فلش مموری یک حافظه نیمه هادی غیر فرار با قابلیت بازنویسی مجدد با دسترسی تصادفی (Random Access Memory, RAM) است. از نظر ژنتیکی، از حافظه فقط خواندنی - ROM (حافظه فقط خواندنی) آمده است.

از مزایای فلاش نسبت به رسانه هایی مانند فلاپی دیسک و سی دی می توان به فشردگی، مصرف انرژی کم، عمر طولانی و قابلیت اطمینان مکانیکی اشاره کرد. سازندگان فلش مموری در حال حاضر محصولات خود را به عنوان یک دستگاه نیمه هادی غیرفرار و حالت جامد توصیف می کنند که قادر به ذخیره داده های دیجیتال در هر فرمتی است. استقلال انرژی به توانایی یک دستگاه برای ذخیره اطلاعات بدون مصرف انرژی خارجی اشاره دارد.

فلش مموری به بسیاری اشاره دارد دستگاه های مختلف. به عنوان رسانه فشرده برای دوربین های دیجیتال، PDA ها، پخش کننده ها و غیره استفاده می شود، مرسوم است که کارت های حافظه را فراخوانی می کنند. رایج ترین آنها:

• کارت کامپیوتر (ATA Flash)؛
• CompactFlash نوع I و II.
• رسانه های هوشمند؛
• کارت حافظه؛
• کارت چند رسانه ای؛
• کارت دیجیتال امن (SD).

دستگاه های حافظه فلش در درجه اول از نظر اندازه و وزن متفاوت هستند. سرعت خواندن و نوشتن اطلاعات، ظرفیت کارت نیز متفاوت است. برخی دارای مکانیسم حفاظت از حق چاپ هستند.

امروزه، فرمت های کارت مانند CompactFlash و IBM Microdrive، SmartMedia، MemoryStick رایج هستند. این نوع کارت های قابل جابجایی می توانند از 128 مگابایت تا 1 گیگابایت داده ذخیره کنند. شرکت معروف سونی پیشنهاد می کند از سی دی های 80 میلی متری با ظرفیت 156 مگابایت به عنوان حامل استفاده کنید.

سونی مدل های جالبی از دوربین های دیجیتال دارد که از فلاپی دیسک های معمولی 3.5 اینچی و CD-RW به عنوان رسانه استفاده می کنند. عکس سمت راست دوربین سونی Mavica MVC-CD300 را با یک رسانه CD-RW نشان می دهد.

دستگاهی که خریداری می کنید معمولاً حاوی یک محیط ذخیره سازی با ظرفیت کم برای ذخیره چندین عکس است. اما بسیاری از آماتورها ظرفیت بیشتری می خرند کارت های قابل تعویضجایی که آنها می توانند ده ها یا حتی صدها عکس قرار دهند.

با این حال، می‌توانید از استفاده از کارت‌های حافظه یا میکرودیسک‌های اضافی خودداری کنید و با یک رایانه قابل حمل (لپ‌تاپ) کار کنید و مرتباً فریم‌های گرفته شده را روی دیسک کپی کنید.

اتصال به کامپیوتر و چاپگر

دوربین های دیجیتال مدرن از طریق پورت USB به کامپیوتر متصل می شوند. کیت با دوربین شامل یک کابل است که یکی از کانکتورهای آن در کانکتور دوربین و دیگری در کانکتور USB رایانه قرار می گیرد.

تصاویر منتقل شده به کامپیوتر را می توان روی چاپگر چاپ کرد. اگر کیفیت تصویر خوب است، بهتر است از چاپگری استفاده کنید که چاپ با کیفیت عکاسی را ارائه می دهد. همچنین برای چاپ عکس ها باید از کاغذ عکس مخصوص استفاده کنید.

گزینه های دیگری برای چاپ عکس ها وجود دارد - مستقیماً از دوربین به چاپگر، دور زدن مرحله ذخیره در حافظه رایانه. به عنوان مثال، دوربین Canon PowerShot G2 مجهز به یک رابط ویژه برای چاپ مستقیم تصویر بر روی چاپگر عکس CP-10 است که توسط همین شرکت توسعه یافته است.

"ظروف صابون" دیجیتال

برای عکاسان تازه کار، یک دوربین دیجیتال ارزان قیمت ساده کاملاً مناسب است - می توان از آن برای گرفتن عکس هایی استفاده کرد که از نظر کیفیت پایین تر از یک "جعبه صابون" معمولی نیستند. کار با چنین دستگاهی نیز ساده است: شما نیازی به فوکوس خاص، تنظیم سرعت شاتر و دیافراگم ندارید. کافی است کادر را ردیف کنید و دکمه شاتر را فشار دهید - دوربین پارامترهای لازم را برای یک تصویر خوب انتخاب می کند. حتی دوربین های دیجیتال مدرن بسیار کوچک نیز این قابلیت را دارند.

ویژگی های دوربین مینیاتوری Che-ez را در نظر بگیرید! کوبیک.

لنز دوربین به شما امکان عکاسی از 1.5 متر تا بی نهایت را می دهد و می تواند در حالت عکس و فیلم کار کند.

این دوربین دارای ماتریس 1.3 میلیون پیکسل است و می تواند تا 50 فریم را در حافظه با اندازه 1280x1024 ذخیره کند. با این دوربین می توانید یک فیلم را به مدت 90 ثانیه با سرعت 18 فریم بر ثانیه برای نمایش در یک پنجره 320x240 پیکسل فیلمبرداری و ذخیره کنید.

ابعاد دوربین - 56x56x30 میلی متر وزن - 110 گرم دستگاه دارای رابط USB است و با دو باتری AAA کار می کند.

دوربین Che-ez! کوبیک را می توان «جعبه صابون» دیجیتال نامید. اما با کمک آن، دریافت تصاویر جالب کاملاً امکان پذیر است - اگر دامنه، قابلیت های دستگاه را درک کنید و بر تکنیک تیراندازی مسلط باشید.

هنگام عکاسی با "جعبه صابون"، ممکن است نقص هایی که برای عکاسان شناخته شده است پیدا شود. به عنوان مثال، وضوح در کادر ناهموار خواهد بود - وضوح خوب در مرکز کادر و تار شدن در لبه ها. نمایش رنگ در مرکز و لبه‌های قاب نیز ممکن است متفاوت باشد. هنگام عکاسی از یک شی تاریک در پس زمینه روشن، نوردهی خودکار صرفاً در پس زمینه تنظیم می شود - به عنوان مثال، هنگام عکاسی از یک شخصیت، این منجر به چهره بسیار تیره در پس زمینه روشن می شود.

چگونه می توان با چنین وسیله ای سازگار شد؟ ابتدا تمام عناصر مهم باید در مرکز قاب قرار گیرند و فقط جزئیات جزئی در طرفین باقی بماند. خوب است که عکس هایی بگیرید که در آن اشیایی که عکس گرفته می شوند دارای خطوط مبهم هستند. شما نیازی به عکاسی با "صابون" در برابر نور ندارید، مگر اینکه بخواهید یک تصویر کانتور بگیرید. جهت نور ایده آل از پشت یا کنار عکاس است.

دوربین Minolta Dimage 7

دوربین Minolta Dimage 7 یکی از بهترین دوربین های دیجیتال موجود امروزی است که حتی حرفه ای ها نیز از استفاده از آن لذت می برند.

دوربین Minolta Dimage 7 دارای لنز نوری با کیفیت بالایی است - کیفیت تصاویر مستقیماً به آن بستگی دارد. لنز دارای زوم 7 برابر است، یعنی. توانایی بزرگنمایی قابل توجه روی سوژه بدون کاهش کیفیت تصویر. مانند بسیاری از دستگاه‌های دیجیتال دیگر، پردازنده دوربین می‌تواند بزرگنمایی دیجیتالی ۲ برابری تصویر را انجام دهد - در نتیجه گرفتن اشیای دور را با وضوح بیشتری ممکن می‌سازد.

این دوربین به شما امکان می دهد از اجسام در فاصله 0.5 متر تا بی نهایت عکس بگیرید. اگر مجبور به عکاسی از اشیاء کوچک در فاصله کمتر از نیم متر هستید، باید به حالت ماکرو خاصی بروید. برای مثال، اگر تصمیم به عکاسی از کاترپیلار پروانه ای کرکی دارید، دوربین عکاسی ماکرو بسیار خوبی را ارائه می دهد، که در آن هر موی کاترپیلار در تصویر قابل تشخیص است.

این دوربین به دو صفحه نمایش کریستال مایع (LCD) مجهز شده است. از صفحه عمودی پشت دوربین می توان برای نمایش صحنه ای که در حال عکاسی هستید به جای منظره یاب استفاده کرد. در همان صفحه، می توانید تصاویر گرفته شده از تیراندازی را مشاهده کنید، از منو برای حذف فریم های غیر ضروری استفاده کنید.

صفحه بالای دوربین گزینه های تصویر انتخاب شده، برنامه های عکسبرداری، تعداد عکس های ممکن و سایر تنظیمات را نشان می دهد.

دوربین بسیار انرژی بر است. برای آن، منبع تغذیه و ویژه است باطری های قابل شارژ، که در یک قاب پلاستیکی مجزا قرار گرفته اند و از طریق کابل به دوربین متصل می شوند.

برای انتقال فریم ها به کامپیوتر، یک کابل رابط از طریق یک کانکتور USB به کامپیوتر متصل است. آخرین نسخه هاسیستم‌های ویندوز با کارت حافظه دوربین به‌عنوان یک دستگاه قابل جابجایی رفتار می‌کنند که فایل‌های آن به آسانی و به سادگی از یک دیسک معمولی منتقل می‌شوند.

فرآیند عکاسی با دوربین باکیفیت، زمینه فعالیت عظیمی است که نیاز به آزمایش مداوم با تکنولوژی موجود، خودسازی و نظم و انضباط دارد. سالها طول می کشد تا به سطح خاصی از مهارت در اینجا دست یابید. اما لذت حاصل از عکس های زیبای دریافتی بسیار زیاد است.

کنترل های دوربین

دوربین با چرخاندن چرخ کنترل اصلی در پنل بالایی (تا نماد با تصویر دوربین) به حالت عکاسی از فریم ها تغییر می کند.

در چرخ کنترل اصلی، نمادهای دوربین و دوربین فیلم با رنگ قرمز برجسته می شوند - در موقعیت مربوطه، دوربین می تواند فریم های جداگانه یا یک کلیپ ویدیویی را ضبط کند.

برای انتقال فریم ها و فیلم های گرفته شده به رایانه، چرخ کنترل اصلی به موقعیتی که با نماد رعد و برق نشان داده شده است منتقل می شود.

یکی از ویژگی های دوربین های باکیفیت وجود کنترل های دستی است. فوکوس، سرعت شاتر و تنظیمات دیافراگم، حیاتی ترین عملکرد هر دوربین، از جمله دوربین دیجیتال است. این تنظیمات را می توان در دو حالت عملیاتی اصلی - اتوماتیک و دستی انجام داد.

اغلب از روش خودکار استفاده می شود که برای تیراندازی سریال و عملیاتی ضروری است و به ویژه در دستگاه های کلاس بالا موثر است. اما زمانی که نیاز به ایجاد یک جلوه رنگی یا ترکیبی دارید، یا عکسبرداری در شرایط غیرعادی انجام می شود، یک عکاس با تجربه تنظیمات دستی را ترجیح می دهد. اگرچه اکثر تنظیمات در Minolta Dimage 7 می توانند به صورت خودکار انجام شوند، اما امکان تنظیم دستی پارامترهای عکسبرداری را نیز فراهم می کند.

پس از روشن کردن دوربین، عکاس می‌تواند حالت‌های عکاسی مورد نیاز، پارامترهای کیفیت تصویر و اندازه فایل‌های حاصل را تنظیم کند - چرخ‌های کنترل مربوطه روی بدنه دوربین نصب می‌شوند.

برای تنظیم قاب از منظره یاب دیجیتال و نمایشگر رنگی کریستال مایع استفاده می شود.

اگر واحد داخلی فلاش موبایل بلند شود، دوربین به طور خودکار با فلاش عکس می گیرد.

دکمه شاتر به طور سنتی در بالای دوربین نصب می شود.

فوکوس قاب

دوربین راه های مختلفی برای تنظیم فوکوس دارد. فوکوس را می توان با استفاده از "صلیب" تنظیم کرد - برای هدف گیری دقیق در نقطه ای از تصویر. همچنین، می‌توانید ناحیه‌ای را که در براکت‌های مربع محصور شده است برای تمرکز روی آن مشخص کنید. هنگام عکاسی، اتوماسیون حداکثر کیفیت وضوح را در یک منطقه مشخص ارائه می دهد.

با توجه به اینکه اجسام در کادر در فواصل متفاوتی از لنز قرار دارند، ناگزیر بخشی از تصویر (ناحیه فوکوس) واضح تر و قسمت دیگر تار است. در یک عکس سنتی، ناحیه با بیشترین وضوح در مرکز کادر قرار دارد. با این حال، در عکاسی هنری، اغلب از تکنیک دیگری استفاده می شود - فوکوس در مرکز کادر قرار ندارد. دوربین همچنین به شما امکان می دهد چنین حالت فوکوس (به اصطلاح "فوکوس انعطاف پذیر" - Flex Focus) را اجرا کنید: با استفاده از فوکوس "متقاطع" می توان در یک مکان دلخواه در کادر تنظیم و ثابت کرد.

این دوربین دیجیتال دارای دو حالت فوکوس خودکار تک و پیوسته است.

فوکوس خودکار تک برای عکاسی عمومی و سوژه های ثابت استفاده می شود. هنگامی که دکمه شاتر تا نیمه فشار داده می شود، سیستم فوکوس خودکار روی سوژه در حال فوکوس قفل می شود و تا زمانی که دکمه شاتر تا انتها فشار داده شود در آن موقعیت باقی می ماند.

فوکوس خودکار پیوسته برای سوژه های متحرک استفاده می شود. با فشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، سیستم فوکوس خودکار فعال می شود و تا گرفتن عکس واقعی به فوکوس ادامه می دهد.

برنامه های داستانی

علاوه بر حالت اصلی عکاسی جهانی، دوربین چندین برنامه صحنه دارد که برای شرایط معمول عکسبرداری صحنه بهینه شده اند:

• پرتره - بازتولید رنگ های گرم و نرم پوست انسان را با مقداری تاری پس زمینه بهینه می کند.
• ورزش - برای عکاسی از سوژه های سریع با سرعت شاتر بسیار بالا و ردیابی سوژه ها با فوکوس خودکار مداوم استفاده می شود.
• غروب - تنظیمات دوربین را برای عکسبرداری از غروب خورشید با طیف وسیعی از زنگ های گرم عصر بهینه می کند.
• پرتره شب - برای عکسبرداری از صحنه های شب استفاده می شود. هنگام استفاده از فلاش، بازتولید سوژه و پس زمینه متعادل می شود.
• متن - بازتولید واضح متن سیاه را در پس زمینه سفید بهینه می کند.
• برنامه موضوع تا زمانی که عکاس تنظیمات را تغییر ندهد فعال می ماند.

برنامه صحنه انتخاب شده بر روی صفحه نمایش دوربین نمایش داده می شود.

تنظیم ابعاد تصویر

این دوربین مکانیزمی برای تنظیم اندازه دلخواه تصاویر دارد.

هرچه اندازه تصویر در دوربین بزرگتر باشد، کیفیت تصویر چاپ شده بهتری را می توانید دریافت کنید. تصاویر با کیفیت بالا به فضای حافظه بیشتری نیاز دارند. اندازه تصویر باید بسته به هدف نهایی استفاده از این تصویر تنظیم شود: تصاویر کوچک برای قرار دادن در وب سایت ها مناسب تر هستند و تصاویر بزرگ به شما امکان می دهند چاپ با کیفیت بالا را در چاپگرهای عکس دریافت کنید. حداکثر اندازه تصویر 2560x1920 و حداقل 640x480 پیکسل است.

تنظیم کیفیت تصویر

Minolta Dimage 7 دارای چندین تنظیمات کیفیت تصویر است: Super، High، Standard و Eco.

کیفیت تصویر میزان فشرده سازی را کنترل می کند، اما بر تعداد پیکسل های تصویر تأثیر نمی گذارد. هرچه کیفیت تصویر بالاتر باشد، نسبت فشرده سازی کمتر و حجم فایل بزرگتر می شود. حالت فوق العاده تصاویر با کیفیت بسیار بالا و بزرگترین فایل های تصویری را تولید می کند. اگر استفاده کم از فضای موجود در کارت CompactFlash مهم است، باید از حالت اقتصادی استفاده شود. کیفیت تصویر استاندارد برای استفاده معمولی کافی است.

فرمت های فایل

با تغییر تنظیمات کیفیت تصویر، فرمت فایل تغییر می کند. تصاویر با کیفیت فوق العاده با فرمت TIFF ذخیره می شوند. انتخاب با کیفیت بالا، کیفیت استاندارد یا حالت اقتصادی، تصاویر را در فرمت JPEG ذخیره می کند.

بسته به کیفیت، تصاویر به صورت فایل های تصویری 24 بیتی رنگی یا 8 بیتی سیاه و سفید ذخیره می شوند. دوربین می‌تواند فرمت فایل خاصی ایجاد کند که فقط توسط نرم‌افزار مشاهده تصویر ارائه‌شده دوربین، DiMAGE Image Viewer Utility قابل خواندن است.

هنگامی که کیفیت تصویر را انتخاب می کنید، نمایشگر دوربین تعداد تقریبی تصاویر قابل ضبط بر روی کارت CompactFlash نصب شده را نشان می دهد. کارت CompactFlash یکسان می تواند تصاویری با تنظیمات کیفیت متفاوت داشته باشد.

حالت های نوردهی

چهار حالت نوردهی طیف گسترده ای از گزینه ها را هنگام ایجاد یک تصویر فراهم می کند. برنامه AE عکسبرداری خودکار، دیافراگم و اولویت شاتر را فراهم می کند که گزینه های عکاسی را در موقعیت های مختلف به حداکثر می رساند، و نوردهی دستی به شما آزادی کامل برای کنترل همه پارامترها هنگام ایجاد یک تصویر می دهد:

• حالت برنامه ( نوردهی خودکار): دوربین هم سرعت شاتر و هم دیافراگم را کنترل می کند.
• اولویت دیافراگم: عکاس دیافراگم را انتخاب می کند و دوربین سرعت شاتر مناسب را تنظیم می کند.
• اولویت شاتر: عکاس سرعت شاتر را انتخاب می کند و دوربین دیافراگم مناسب را تنظیم می کند.
• نوردهی دستی: عکاس به صورت دستی سرعت شاتر و دیافراگم را تنظیم می کند.

دیافراگم (دیافراگم باز در مدل های دوربین قدیمی) میزان نوری را که وارد عناصر حساس به نور می شود تنظیم می کند. شاتر (سرعت شاتر) مدت زمان قرار گرفتن نور در معرض عناصر حساس به نور دوربین را تعیین می کند. هنگام عکسبرداری در یک روز آفتابی، باید "پرده" را برای مدت کوتاهی باز کنید تا فریم بیش از حد نوردهی نشود. هنگام عکاسی در هنگام غروب، "پرده" باید بازتر شود و کمی بیشتر نگه داشته شود تا خروجی نور لازم را فراهم کند.

دیافراگم لنز نه تنها نوردهی، بلکه عمق میدان را نیز کنترل می‌کند: ناحیه بین نزدیک‌ترین جسم در فوکوس و دورترین جسم در فوکوس. هرچه مقدار دیافراگم بزرگتر باشد، عمق میدان بیشتر و سرعت شاتر کمتری برای نوردهی لازم است. هرچه مقدار دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان کمتر و سرعت شاتر مورد نیاز برای نوردهی سریعتر است.

معمولاً هنگام عکاسی از مناظر، از عمق میدان زیاد (مقادیر دیافراگم بزرگ) برای فوکوس خوب بر روی پیش زمینه و پس‌زمینه استفاده می‌شود. و هنگام عکاسی پرتره، معمولا از عمق میدان کم استفاده می شود ( ارزش کوچکدیافراگم) تا سوژه از پس زمینه متمایز شود.

با تغییر فاصله کانونی، عمق میدان تغییر می کند. هر چه فاصله کانونی کمتر باشد، عمق میدان بیشتر می شود. هرچه فاصله کانونی بیشتر باشد، عمق میدان کم‌تر است.

شاتر نه تنها نوردهی، بلکه توانایی "توقف" حرکت را نیز کنترل می کند. سرعت شاتر بالا در عکاسی ورزشی برای "توقف" حرکت استفاده می شود. سرعت شاتر آهسته را می توان برای تاکید بر اثر حرکت (تار شدن سوژه)، مانند هنگام عکاسی از آبشار استفاده کرد. در سرعت های پایینسرعت شاتر، توصیه می کنیم از سه پایه استفاده کنید تا در صورت جابجایی تصادفی دوربین در حین نوردهی، از "تاری" ناخواسته جلوگیری کنید.

اگر سرعت شاتر به حدی کاهش یابد که ثابت نگه داشتن دوربین در هنگام عکسبرداری دشوار باشد (مثلاً هنگام عکاسی در شب)، یک هشدار لرزش دوربین در گوشه سمت چپ پایین نمایشگرها ظاهر می شود.

استفاده از حالت نوردهی خودکار به عکاسان مبتدی توصیه می شود. در این حالت، دوربین از اطلاعات نور و فاصله کانونی برای تعیین نوردهی مورد نیاز استفاده می کند و عکاس را از نگرانی در مورد جزئیات فنی رها می کند.

حالت های رانندگی

حالت‌های رانندگی سرعت و روش‌های عکس‌برداری را کنترل می‌کنند. این ویژگی ها که در زیر ذکر شده است، اغلب توسط عکاسان استفاده می شود.

• "پیشرفت" تک فریم: با هر بار فشار دادن دکمه شاتر، یک فریم گرفته می شود.
• "پیشرفت" پیوسته: دکمه شاتر فشار داده شده و نگه داشته می شود تا چندین فریم پشت سر هم گرفته شود.
• تایمر خودکار: برای پرتره‌های شخصی، در باز کردن شاتر تاخیر وجود دارد.
• Bracketing: برای گرفتن یک سری عکس با نوردهی، کنتراست و اشباع رنگ متفاوت استفاده می شود.
• عکسبرداری با فاصله: برای گرفتن یک سری فریم در یک بازه زمانی مشخص استفاده می شود.

تک درایو حالت عملکرد اصلی دوربین است که در آن فریم های جداگانه گرفته می شود.

حالت "پیشرفت" پیوسته به شما امکان می دهد با فشار دادن و نگه داشتن دکمه شاتر، یک سری عکس بگیرید. حالت "پیشرفت" پیوسته مانند درایو موتور در دوربین های فیلم عمل می کند. تعدادی تصویر را می توان در یک زمان ضبط کرد و سرعت ضبط به کیفیت تصویر و تنظیمات اندازه تصویر بستگی دارد.

هنگامی که دکمه شاتر فشار داده شده و نگه داشته می شود، دوربین شروع به ضبط تصاویر می کند تا زمانی که حداکثر تعداد تصاویر ضبط شود یا دکمه شاتر آزاد شود. می توان از فلاش داخلی هنگام عکسبرداری استفاده کرد، اما سرعت ضبط کندتر خواهد بود زیرا فلاش باید بین عکس ها شارژ شود.

اگر حالت فوکوس خودکار پیوسته تنظیم شده باشد، لنز به طور پیوسته در طول عکاسی از یک سری عکس فوکوس می کند.

ضبط ویدیو

این دوربین می تواند تا 60 ثانیه فیلم دیجیتال ضبط کند. این کلیپ با فرمت JPEG متحرک 320x240 پیکسل (QVGA) ضبط شده است. فیلمبرداری دیجیتال کار سختی نیست. برای انجام این کار، از چرخ کنترل اصلی استفاده کنید تا دوربین را به حالت فیلم برداری (تا نماد با تصویر دوربین فیلم برداری) تغییر دهید. در مرحله بعد، باید سوژه را انتخاب کنید، کادر را بنویسید و دکمه شاتر را فشار دهید تا ضبط شروع شود.

دوربین تا پایان زمان ضبط موجود یا تا زمانی که دکمه شاتر دوباره فشار داده شود به ضبط ادامه می دهد. در حین ضبط، پانل داده و نمایشگرها شمارش معکوس زمان موجود برای ضبط ویدیو را در چند ثانیه نشان می دهند.

پس از روشن کردن دوربین، منظره یاب الکترونیکی یا نمایشگر کریستال مایع روشن می شود - تصویری را که در لنز فرو می رود نمایش می دهد. صفحه نمایش برخی از پارامترهای تنظیم شده توسط دوربین (مانند اندازه و کیفیت تصویر، برنامه صحنه) را نشان می دهد.

اول از همه، باید به یاد داشته باشید که برنامه plot را نصب کنید. اگر صحنه از پیش تعیین نشده است یا با صحنه های برنامه مطابقت ندارد، باید حالت جهانی را تنظیم کنید.

مطمئن شوید که سوژه شما حداقل نیم متر فاصله داشته باشد، در غیر این صورت باید دوربین خود را روی حالت ماکرو قرار دهید.

از منظره یاب یا LCD برای کادربندی قاب استفاده کنید. در اینجا باید به طرح کلی قاب توجه کنید - مطلوب است که اشیاء مهم را در مرکز قاب قرار دهید. اگر می خواهید یک شی را در کادر بزرگ کنید، از زوم استفاده کنید (حلقه را روی لنز بچرخانید).

قاب باید به اندازه کافی پر شود. به عنوان مثال، هنگام عکاسی از یک شخص، نیازی نیست که آسمان های وسیع و فواصل بی پایان را در کادر قرار دهید. بخش اصلی قاب باید توسط سوژه - یک شخص - اشغال شود. به صفحه نمایش نگاه کنید تا ببینید آیا قسمت مهمی از جسم بریده شده است (مثلاً نباید بخشی از پا، بازو یا شانه شخص را بدون دلیل خاصی "برش دهید").

به نحوه سقوط نور توجه کنید - نباید به لنز دوربین بیفتد. اگر نور کافی نیست، از فلاش خودکار یا منابع نور اضافی استفاده کنید. اگر سوژه به اندازه کافی دور باشد، فلاش مورد نیاز نیست، نور مورد نظر را ارائه نخواهد کرد.

هنگام عکاسی در حالت وضوح بالا یا در نور کم از سه پایه استفاده کنید. در شرایط سخت عکاسی، دوربین زمان قابل توجهی را صرف انتخاب پارامترهای بهینه عکسبرداری می کند و در این مدت باید از ثابت بودن کامل دوربین اطمینان حاصل کرد. ثابت نگه داشتن دوربین برای چند ثانیه می تواند دشوار باشد و حرکت یا تکان دادن دوربین می تواند باعث تار شدن فیلم شود.

عکاسی در حالت های صحنه:

• "Portrait" - بیشتر پرتره ها در فواصل کانونی طولانی تر به نظر می رسند. روی جزئیات کوچک بیش از حد تاکید نمی شود و به لطف عمق میدان کم، پس زمینه به آرامی بازتولید می شود. از فلاش داخلی در شرایط نور مستقیم خورشید یا نور پس‌زمینه (منبع نور در پشت سوژه) استفاده کنید تا سایه‌های خشن را نرم کنید.
• "ورزشی" - هنگام استفاده از فلاش، مطمئن شوید که سوژه در محدوده فلاش قرار دارد: 0.5 - 3.0 متر (تله فوتو).
• غروب آفتاب - هنگامی که خورشید هنوز بالای افق است، دوربین را برای مدت طولانی مستقیماً به سمت خورشید نگیرید. نور شدید خورشید ممکن است به CCD آسیب برساند. دوربین را خاموش کنید یا درب لنز را بین عکس‌ها قرار دهید.
• "پرتره شب" - هنگام عکاسی از مناظر شب، از سه پایه استفاده کنید تا از اثر "تار" در هنگام حرکت دوربین هنگام عکاسی با سرعت شاتر پایین جلوگیری کنید. از فلاش فقط می توان برای روشن کردن سوژه های نزدیک به لنز، مانند پرتره ها یا افراد در تمام قد. هنگام عکاسی به این صورت، از افراد حاضر در کادر بخواهید حتی پس از روشن شدن فلاش حرکت نکنند، زیرا شاتر برای مدتی باز خواهد بود تا پس‌زمینه نمایان شود.
• "متن" - هنگام عکاسی از متن روی یک ورق کاغذ، می توانید از حالت ماکرو استفاده کنید. برای جلوگیری از حرکت دوربین در هنگام عکاسی، از سه پایه استفاده کنید تا تصویری واضح داشته باشید.

هنگامی که با دوربینی با دقت بالا عکاسی می کنید، باید تکنیک شروع دکمه شاتر را به شدت رعایت کنید: ابتدا باید دکمه شاتر را برای اجرای برنامه های تنظیمات به آرامی فشار دهید و تنها پس از آن دکمه شاتر را به طور کامل فشار دهید تا عکس بگیرید.

هنگامی که دکمه شاتر به آرامی فشار داده می شود، دوربین شروع به انتخاب تنظیمات بهینه فوکوس و نوردهی می کند. سیگنال های فوکوس روی نمایشگرها فوکوس بودن سوژه را تایید می کنند. نشانگرهای سرعت شاتر و مقدار دیافراگم برای نشان دادن قفل بودن تنظیمات نوردهی انتخابی تغییر رنگ می دهند.

برای گرفتن عکس باید دکمه شاتر را کاملا فشار دهید. چراغ دسترسی خاموش می شود و نشان می دهد که تصویر در کارت فلش نوشته می شود.

همچنین باید در نظر داشت که پس از فشرده شدن کامل دکمه شاتر و لحظه ای که عکس واقعاً گرفته می شود، ممکن است زمان مشخصی سپری شود - کسری از ثانیه یا حتی یک ثانیه. به عنوان مثال، اگر حالت محافظت از قرمزی چشم را روشن کنید، ابتدا یک پیش فلاش کوچک وجود دارد و تنها پس از آن عکس نهایی گرفته می شود. برای تغییر موقعیت دوربین بعد از شروع دکمه شاتر نیازی به عجله نیست، بهتر است دوربین را چند ثانیه ثابت نگه دارید تا کادر تاری ایجاد نشود.

با تغییر حالت پخش تصویر می توان تصویر گرفته شده را روی نمایشگر دوربین مشاهده کرد. اگر فریم را از نظر ترکیب یا محتوا دوست ندارید، بهتر است فریم ناموفق را حذف کنید و تصویربرداری را تکرار کنید.

علاوه بر تجهیزات دیجیتال واقعی، دامنه عکاسی دیجیتال به طور سنتی شامل موارد زیر است:

• اجزای آنالوگ دستگاه های دیجیتال (به عنوان مثال، ماتریس شامل قطعات آنالوگ است).
• دوربین های تلویزیونی و فیلمبرداری، برخی از فاکس و دستگاه های کپی که از ماتریس هایی مشابه دوربین ها برای به دست آوردن تصاویر استفاده می کنند، اما سیگنال آنالوگ را ارسال و ضبط می کنند.
• برخی از مدل های تاریخی تجهیزات عکاسی، مانند Sony Mavica، سیگنال آنالوگ را ضبط می کنند.

پیشرفت در فناوری و تولید حسگرهای نوری، سیستم‌های نوری امکان ایجاد دوربین‌های دیجیتالی را فراهم می‌کند که عکاسی فیلم را از بیشتر حوزه‌های کاربردی جابجا می‌کند، اگرچه طرفداران فیلم در بین عکاسان حرفه‌ای باقی می‌مانند. علاوه بر این، ایجاد دوربین های دیجیتال مینیاتوری که در تلفن های همراه و رایانه های جیبی تعبیه شده اند، زمینه های جدیدی از عکاسی را ایجاد کرده است.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  عکاسی دیجیتال با ایجاد و اجرای حسگر عکس یا حسگر عکس آغاز می شود - یک دستگاه حساس به نور متشکل از یک ماتریس و یک مبدل آنالوگ به دیجیتال.

  اندازه سنسور و زاویه تصویر

  اکثر سنسورهای دوربین دیجیتال کوچکتر از یک قاب فیلم 35 میلی متری استاندارد هستند. در نتیجه، مفهوم فاصله کانونی معادلو عامل زراعی.

  فرمت قاب

  اکثر دوربین های دیجیتال نسبت تصویر 1.33 (4:3) دارند که برابر با نسبت تصویر اکثر مانیتورهای کامپیوتر و تلویزیون های قدیمی است. عکاسی فیلم از نسبت تصویر 1.5 (3:2) استفاده می کند. اساساً تمام دوربین های دیجیتال SLR با اندازه سنسور نور تا 24 × 36 میلی متر با طول کار لنزهای عکس دوربین های فیلم SLR از این کلاس تولید می شوند که امکان استفاده از اپتیک های قدیمی طراحی شده برای این زمینه را فراهم می کند. این در درجه اول به دلیل وجود یک آینه منظره یاب پرشی است که کاهش فاصله کاری لنز را محدود می کند و به طور خودکار امکان استفاده از (تداوم) لنزهایی که قبلا منتشر شده را حفظ می کند. استفاده از اپتیک های قدیمی در "SLR های دیجیتال" با ماتریس های کوچکتر از 24 × 36 میلی متر، گاهی اوقات به دلیل استفاده نکردن از قسمت جانبی تصویر، وضوح بهتری را برای لنز در ناحیه قاب فراهم می کند.

  دستگاه دوربین دیجیتال

  انواع دوربین های دیجیتال

  دوربین های دیجیتال با اپتیک داخلی

  دوربین های SLR

  دوربین های دیجیتال SLR (eng. DSLR) مشابه دوربین های رفلکس فیلم هستند و ابعاد مشابهی دارند (به دلیل نداشتن کانال فیلم کوچکتر).

  دوربین SLR نام خود را از آن گرفته است منظره یاب رفلکس(eng. TTL, Through the lens) که با آن عکاس توانایی دیدن صحنه را از طریق لنز دوربین دارد.

  فرمت متوسط ​​و سایر دوربین های دیجیتال حرفه ای

  دوربین های دیجیتال با فرمت بزرگ نیز برای استفاده حرفه ای طراحی شده اند. در میان آنها هر دو به عنوان مثال تخصصی هستند دوربین های پانوراماو همچنین دوربین های استاندارد بزرگ مانند فرمت متوسط.

  برای فرمت های استاندارد، به جای دوربین های کاملا دیجیتال، "پشت" دیجیتال نیز با موفقیت استفاده می شود.

  پشتی دیجیتال

  گزینه های دوربین دیجیتال

  کیفیت تصویر ارائه شده توسط دوربین دیجیتال از اجزای بسیاری تشکیل شده است که بسیار بیشتر از عکاسی فیلم است. از جمله:

  • ابعاد حسگر نوری
  • مدار الکترونیکی برای خواندن و دیجیتالی کردن سیگنال آنالوگ ADC
  • الگوریتم پردازش و فرمت فایل مورد استفاده برای ذخیره داده های دیجیتالی
  • وضوح ماتریس بر حسب مگاپیکسل (تعداد پیکسل)

  تعداد و اندازه پیکسل های ماتریس

  که در دوربین های دیجیتالتعداد پیکسل های فیزیکی پارامتر اصلی بازاریابی است و از 0.1 (برای وب کم و دوربین های داخلی) تا 21 مگاپیکسل متغیر است. (برخی پشتی ها تا 420 مگاپیکسل دارند). در دوربین های فیلمبرداری دیجیتال - تا 6 مگاپیکسل. اندازه پیکسل در فتوسنسورهای بزرگ ~6-9 میکرومتر است، در موارد کوچک کمتر از~6 میکرومتر است.

  منظره یاب

  • منظره یاب مستقیم
    • روزنه شیشه ای
    • تقسیم کننده پرتو
    • منظره یاب الکترونیکی EVF
    • آینه لولایی (نمایاب آینه ای)
  • منظره یاب LCD

  فرمت های فایل

  رنگ با عمق کمی

  حامل های داده

  اکثر دوربین های دیجیتال مدرن فریم های گرفته شده را روی کارت های فلش با فرمت های زیر ضبط می کنند:

  • Memory Stick (اصلاحات PRO، Duo، PRO Duo)

  رایج ترین نوع کارت حافظه امروزه (2014) Secure Digital است. همچنین می‌توان اکثر دوربین‌ها را مستقیماً با استفاده از رابط‌های استاندارد - USB و IEEE 1394 (FireWire) به رایانه متصل کرد. قبلاً از اتصال از طریق پورت COM سریال استفاده می شد. برخی از دوربین ها علاوه بر اسلات کارت حافظه دارای حافظه داخلی هستند.

  مزایا و معایب عکاسی دیجیتال

  مقاله اصلی: مزایا و مشکلات عکاسی دیجیتال

  مزایای کلیدی عکاسی دیجیتال

  • کارایی فرآیند تیراندازی و حصول نتیجه نهایی.
  • منبع عظیمی از تعداد تصاویر.
  • انتخاب عالی از حالت های عکسبرداری.
  • ایجاد پانوراما و جلوه های ویژه آسان است.
  • ترکیبی از عملکردها در یک دستگاه، به ویژه ضبط ویدئو در دوربین های دیجیتال و برعکس، حالت عکس در دوربین های فیلمبرداری.
  • کاهش اندازه و وزن تجهیزات عکاسی.
  • امکان پیش نمایش نتیجه.

  معایب اصلی عکاسی دیجیتال

  هنر عکاسی دیجیتالدسته ای از شیوه های خلاقانه مربوط به ایجاد، ویرایش، تبدیل و ارائه تصاویر دیجیتال به عنوان آثار هنری است. عکاسی دیجیتال را می توان به عنوان یک اثر بصری مستقل (عکاسی، چاپ عکس، جعبه نور عکس) ارائه کرد، اما می تواند به عنوان یک جزء در اشکال بزرگتر، مانند نصب، اجرا، برنامه های هنری کامپیوتری و پایگاه داده ها، پروژه های اینترنتی در هنر معاصر گنجانده شود.

  مدت، اصطلاح "عکاسی دیجیتال"به شما امکان می دهد بین تصاویر ایجاد شده با استفاده از فرآیند عکاسی دیجیتال و/یا ویرایش کامپیوتری از تصاویر گرفته شده با دوربین فیلم آنالوگ تمایز قائل شوید.