چگونه یک فضای داخلی را به سبک امپراتوری تزئین کنیم. ویژگی های املاک روسیه: سبک و فضای داخلی، تاریخ و تفسیرهای مدرن ویژگی های بارز سبک

این نمایشگاه تحت رهبری سرپرست موزه قصر پاولوفسک A.M. بر اساس منابع ادبی و اسنادی، نقاشی، طراحی و عکس، فضاهای داخلی معمولی آن دوران بازسازی شد. در سال 2000 این نمایشگاه با تغییرات و اضافات دوباره افتتاح شد. با حرکت از سالنی به سالن دیگر، گویی در ماشین زمان حرکت می کند، یک قرن تمام از جلوی چشمان شما می گذرد. از طریق فضای داخلی، نحوه چیدمان اجداد ما فضای زندگی خود را بهتر درک می کنید، روانشناسی و فلسفه مردم آن زمان، نگرش و جهان بینی آنها.

17 سالن به 3 بلوک معنایی تقسیم شده است:

املاک نجیب روسیه 1800-1830،
عمارت اشرافی کلان شهری دهه 1830-1860،
آپارتمان شهری 1860-1890.

دکوراسیون داخلی 1800-1830

در آغاز قرن نوزدهم، خانه معمولی اشراف یک خانه عمارت یا یک عمارت شهری بود. به عنوان یک قاعده، یک خانواده بزرگ و خدمتکاران متعدد در اینجا زندگی می کردند. اتاق های دولتی معمولا در طبقه دوم قرار داشتند و شامل مجموعه ای از اتاق های نشیمن، بودوار و یک اتاق خواب بود. محل زندگی در طبقه سوم یا نیم طبقه قرار داشت و دارای سقف های کم. خادمان در طبقه همکف زندگی می کردند و در اینجا دفتر نیز وجود داشت. اگر خانه دو طبقه بود، پس اتاق های نشیمن، به عنوان یک قاعده، در طبقه همکف بودند و به موازات محل خدمات بود.

پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم زمان تسلط کلاسیک بود که ریتم روشن و سبکی یکپارچه از چیدمان مبلمان و هنر را پیش فرض می گیرد. مبلمان معمولاً از چوب ماهون ساخته می‌شد و با روکش‌های برنزی طلاکاری شده یا نوارهای برنج تزئین می‌شد. علاقه به دوران باستان از فرانسه و دیگر کشورهای اروپایی به روسیه گسترش یافت. بنابراین در فضای داخلی این زمان شاهد مجسمه های عتیقه و دکورهای مربوطه خواهیم بود. تحت تأثیر ناپلئون، سبک امپراتوری که توسط معماران C. Percier و P. Fontaine ایجاد شده بود، با روح اقامتگاه‌های امپراتوری مجلل از امپراتوری روم به مد آمد. مبلمان سبک امپراتوری از توس و صنوبر کارلیایی ساخته می‌شد که اغلب در آن رنگ می‌شد رنگ سبز- تقلید از برنز قدیمی، با جزئیات حکاکی شده طلاکاری شده. ساعت ها و چراغ ها از برنز طلاکاری شده ساخته شده بودند. دیوارهای اتاق ها اغلب با رنگ های خالص - سبز، خاکستری، آبی، بنفش رنگ آمیزی می شدند. گاهی اوقات آنها را با کاغذ دیواری کاغذی می پوشاندند یا تقلید می کردند کاغذ دیواری کاغذیصاف یا راه راه، با تزئینات.

انفیلاد اتاق های نمایشگاه (اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19) افتتاح می شود. در چنین اتاقی ممکن است یک خدمتکار در حال انجام وظیفه باشد. مبلمان چوب ماهون با روکش های برنجی به سبک ژاکوبین ساخته شده است.

نمونه برای پرتره(1805-1810) اتاق مربوطه در املاک کنت A.A. A.A. در گروزینو شد. متأسفانه خود این املاک در طول جنگ بزرگ میهنی کاملاً ویران شد. اتاق پرتره به سبک اولیه امپراتوری روسیه تزئین شده است، دیوارها شبیه کاغذ دیواری راه راه هستند.

کابینه(دهه 1810) بود ویژگی اجباریاملاک نجیب در فضای داخلی ارائه شده در نمایشگاه، مجموعه مبلمان از توس کارلیایی ساخته شده است. میز مطالعهو صندلی از چوب صنوبر ساخته شده است. رنگ آمیزی دیوارها شبیه کاغذ دیواری است.

ناهارخوری(1810-1820) - همچنین به سبک امپراتوری ساخته شده است.

اتاق خواب(دهه 1820) از نظر عملکردی به مناطق تقسیم می شود: خود اتاق خواب و بودوار. یک جعبه نماد در گوشه وجود دارد. تخت با یک صفحه پوشیده شده است. در بودوآر، مهماندار می توانست کار خود را انجام دهد - سوزن دوزی، مکاتبه را انجام دهد.

بودوار(دهه 1820) در کنار اتاق خواب قرار داشت. اگر شرایط اجازه می داد، اتاق جداگانه ای بود که معشوقه خانه در آن به کار خود می رفت.

به عنوان نمونه اولیه هال(دهه 1830) به عنوان اتاق نشیمن P.V. Nashchekin، یکی از دوستان A.S. Pushkin، از نقاشی N. Podklyushnikov.

کابینه مرد جوان (دهه 1830) بر اساس "یوجین اونگین" پوشکین ساخته شد (مقایسه با آن جالب است که نمونه اولیه خانه لارین ها از این رمان شد). در اینجا می توانید تمایل به راحتی و راحتی را ببینید، آنها به طور فعال استفاده می شوند پارچه های تزئینی. لاکونیسم ذاتی در سبک امپراتوری به تدریج از بین می رود.

دکوراسیون داخلی 1840-1860

دهه‌های 40 تا 60 قرن نوزدهم زمان غلبه رمانتیسیسم بود. در این زمان، تاریخ گرایی رایج بود: سبک های شبه گوتیک، دوم روکوکو، نئو یونانی، موریش، و بعداً سبک های شبه روسی. به طور کلی، تاریخ گرایی تا زمان اواخر نوزدهمقرن. فضای داخلی این زمان با میل به تجمل مشخص می شود. اتاق ها مملو از مبلمان، تزئینات و زیورآلات فراوان است. مبلمان عمدتاً از چوب گردو، گل سرخ و چوب ساکاردان ساخته می شد. پنجره ها و درها با پارچه های سنگین و میزها با رومیزی پوشانده شده بود. فرش های شرقی روی زمین ها گذاشته شد.

در این زمان، رمان های جوانمردانه دبلیو اسکات رایج شد. تا حد زیادی تحت تأثیر آنها، املاک و ویلاها ساخته می شوند سبک گوتیک(من قبلاً در مورد یکی از آنها نوشتم -). کابینت های گوتیک و اتاق نشیمن نیز در خانه ها تعبیه شده بود. گوتیک در پنجره‌های شیشه‌ای رنگی، صفحه‌نمایش و عناصر تزئینی اتاق‌ها بیان می‌شد. برنز به طور فعال برای تزئین استفاده می شد.

اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50 قرن نوزدهم با ظهور "روکوکو دوم" مشخص شد که در غیر این صورت "a la Pompadour" نامیده می شود. این به تقلید از هنر فرانسه در اواسط قرن 18 بیان شد. بسیاری از املاک به سبک روکوکو ساخته شده اند (به عنوان مثال، نیکولو-پروزورووو اکنون در حال مرگ در نزدیکی مسکو). مبلمان به سبک لویی پانزدهم ساخته شده است: مبلمان چوب رز با تزئینات برنزی، درج چینی با نقاشی به شکل دسته گل و صحنه های درخشان. به طور کلی، اتاق شبیه یک جعبه گرانبها بود. این امر به ویژه در مورد محله های زنان صادق بود. اتاق‌های سمت مردانه‌تر لاکونیک‌تر بودند، اما خالی از لطف نبودند. آنها اغلب به سبک "شرقی" و "موری" تزئین می شدند. مبل های عثمانی مد شد، دیوارها با سلاح تزئین شد و کف آن با فرش های ایرانی یا ترکی پوشانده شد. همچنین ممکن است در اتاق قلیان و دستگاه بخور وجود داشته باشد. صاحب خانه در لباس شرقی.

نمونه ای از موارد فوق است هال(دهه 1840). مبلمان موجود در آن از چوب گردو، در تکمیل تزئینینقوش گوتیک را می توان ردیابی کرد.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6"، async: true )))؛ t = d.getElementsByTagName("script")؛ s = d.createElement("script")؛ s .type = "text/javascript" s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js";

اتاق بغلی - اتاق نشیمن زرد(دهه 1840). مجموعه ارائه شده در آن برای یکی از اتاق های نشیمن کاخ زمستانی در سن پترزبورگ، احتمالاً طبق نقشه های معمار A. Bryullov ساخته شده است.

لباس پوشیدن دختر جوان(دهه 1840-1850) ساخته شده به سبک "روکوکو گردو". یک اتاق مشابه می تواند در یک عمارت شهری یا در یک شهرک استانی باشد.

که در کابینت-بودوار(دهه 1850) در سبک "روکوکو دوم"، مبلمان گران قیمت "a la Pompadour" با روکش چوب گل رز، با درج هایی از برنز طلاکاری شده و چینی رنگ شده ارائه شده است.

اتاق خواب یک دختر جوان(دهه 1850-1860) در شکوه و عظمت خود نیز نمونه ای از «روکوکوی دوم» است.

دکوراسیون داخلی 1870-1900

مشخصه این دوره از بین بردن تفاوت های داخلی اصیل و بورژوایی است. بسیاری از خانواده های اصیل قدیمی به تدریج فقیرتر شدند و نفوذ خود را به صنعت گران، سرمایه داران و روشنفکران از دست دادند. طراحی داخلی در این دوره با توجه به توانایی های مالی و سلیقه مالک شروع می شود. پیشرفت فناوری و توسعه صنعتی به ظهور مواد جدید کمک کرد. بنابراین، توری ماشینی ظاهر شد و پنجره ها شروع به تزئین با پرده های توری کردند. در این زمان، مبل هایی با اشکال جدید ظاهر شد: گرد، دو طرفه، ترکیب شده با چیزهای دیگر، قفسه، ژاردینیر و غیره. مبلمان وبهلسترد ظاهر می شود.

در دهه 1870، تحت تأثیر نمایشگاه جهانیدر پاریس در سال 1867، سبک لویی شانزدهم وارد مد شد. سبک "بول"، به نام A.Sh. Boule، که تحت لویی چهاردهم کار می کرد، تولدی دوباره را تجربه می کند - مبلمان با لاک پشت، مروارید و برنز تزئین شده بود. اتاق های این دوره با ظروف چینی کارخانجات روسی و اروپایی تزئین شده است. دیوارها با عکس های متعدد در قاب های گردویی تزئین شده بود.

نوع اصلی مسکن یک آپارتمان در یک ساختمان مسکونی است. طراحی آن اغلب با ترکیبی از سبک ها، ترکیبی از چیزهای ناسازگار تنها به دلیل شباهت رنگ، بافت و غیره مشخص می شد. به طور کلی، فضای داخلی این زمان (مانند معماری به طور کلی) ماهیت التقاطی داشت. اتاق ها گاهی بیشتر یادآور سالن نمایشگاه بودند تا فضای نشیمن.

سبک شبه روسی در حال ورود به مد است. این امر تا حد زیادی توسط مجله معماری Zodchiy تسهیل شد. کلبه های روستاییاغلب به این سبک ساخته می شد (به عنوان مثال، Podmoskovnoe). اگر خانواده در یک آپارتمان زندگی می کردند، یکی از اتاق ها، معمولاً اتاق غذاخوری، می توانست به سبک شبه روسی تزئین شود. دیوارها و سقف با صفحات راش یا بلوط پوشیده شده و با کنده کاری پوشانده شده است. اغلب در اتاق غذاخوری یک بوفه عظیم وجود داشت. که در طراحی تزئینیاز نقوش گلدوزی دهقانی استفاده می شد.

در پایان دهه 1890، سبک آرت نو ظهور کرد (از فرانسوی مدرن - مدرن) که در رد تقلید، خطوط مستقیم و زاویه بیان می شود. مدرن خطوط طبیعی منحنی صاف، فن آوری های جدید است. فضای داخلی در سبک Art Nouveau با وحدت سبک و انتخاب دقیق اشیاء متمایز می شود.

اتاق نشیمن تمشک(دهه 1860-1870) با شکوه و تجمل سبک لویی شانزدهم، همراه با میل به راحتی و آسایش شگفت زده می شود.

کابینه(دهه 1880) التقاطی است. موارد مختلف و اغلب ناسازگار در اینجا جمع آوری می شوند. یک فضای داخلی مشابه می تواند در خانه یک وکیل یا سرمایه دار معتبر باشد.

ناهارخوری(1880-1890) به سبک روسی ساخته شده است. یک ویژگی اجباری صندلی "آرک، تبر و دستکش" توسط V.P. Shutov (1827-1887) بود. پس از نمایشگاه تمام روسیه در سن پترزبورگ در سال 1870، آنها محبوبیت زیادی به دست آوردند. به زودی دیگر صنعتگران شروع به تولید قطعات مشابه مبلمان با تنوع های مختلف کردند.

اتاق نشیمن افرا(دهه 1900) نمونه فوق العاده ای از سبک آرت نوو است.

بنابراین، تمام قرن نوزدهم از جلوی چشمان ما گذشته است: از سبک امپراتوری با تقلید آن فرهنگ باستانیدر آغاز قرن، از طریق شیفتگی به سبک های تاریخ گرایی در میانه قرن، التقاط گرایی در نیمه دوم قرن و منحصر به فرد، برخلاف هر چیز دیگری، مدرنیسم در اواخر قرن 19-20.

سبک روسی در فضای داخلی آپارتمان چگونه است و زندگی روزمره در یک املاک روسی چگونه بود؟ اتاق های کوچکو اصلاً سالن‌های رقص و اتاق‌های نشیمن دولتی که فقط در مناسبت‌ها باز می‌شوند، مبلمان نامتناسب، نقاشی‌هایی که ارزش خانوادگی بیشتر از هنری دارند، چینی‌های روزمره.

تکه ای از اتاق غذاخوری. پارچه پرده سفارشی، کلافکس و فاولر، لوله تارتان، مانوئل کانواس. صفحه نمایش نقاشی شده، اوایل قرن بیستم، فرانسه. صندلی های راحتی با روکش پارچه، Brunschwig & Fils ساخته شده اند. قدیمی بالش های تزئینیبا نقاشی دست روی ابریشم

حتی اعضای خانواده امپراتوری در زندگی شخصی خود سعی کردند خود را با راحتی معمولی احاطه کنند - فقط به عکس های آپارتمان های شخصی الکساندر سوم در کاخ گاچینا یا نیکلاس دوم در کاخ الکساندر تزارسکویه سلو نگاه کنید...

ناهارخوری. پورتال شومینه مرمر سبز با توجه به طرح های Kirill Istomin ساخته شده است. فرش پشمی، روسیه، اواخر قرن نوزدهم. لوستر عتیقه، فرانسه، قرن نوزدهم. میز ناهار خوری حک شده به سبک چینی و صندلی های روکش چرمی، انگلستان، قرن بیستم. روکش های پارچه ای، Cowtan & Tout. روی میز یک سفره توری عتیقه از مجموعه صاحبان خانه است. سرویس چینی، فرانسه، اوایل قرن بیستم. روی دیوار مجموعه ای از چینی های قدیمی فرانسوی، آلمانی و روسی قرار دارد.

دقیقاً به این نوع فضاهای داخلی بود که دکوراتور کریل ایستومین به آن فکر می کرد وقتی مشتریان با درخواست برای ایجاد فضای داخلی خانه ای به سبک روسی بدون ادعای اصالت تاریخی به او مراجعه کردند.

کریل ایستومین

کریل می گوید: «ما شروع به ساختن یک افسانه در حال پرواز کردیم. - از اولین روزهای کار روی پروژه، ما به همراه مالکان شروع به جستجوی کامل کردیم آیتم های مختلفوضعیت - همانطور که می گویند، در رزرو.

تکه ای از دفتر. مبل با توجه به طرح های Kirill Istomin به صورت سفارشی ساخته شده است. اثاثه یا لوازم داخلی، کلارنس هاوس. روی دیوار نمادهای صاحبان خانه است.

اتاق نشیمن اصلی. ملیله، فرانسه، قرن هجدهم. قدیمی صندلی راحتی انگلیسی, اثاثه یا لوازم داخلی, Cowtan & Tout. چراغ رومیزیساخته شده از گلدان های قدیمی چینی میز قهوه خوریلاک قرمز با نقاشی طلایی به سبک شینیون، وینتیج. واحد قفسه بندی و مبل به صورت سفارشی با توجه به طرح های دکوراتور، پارچه، Cowtan & Tout ساخته شده است. میز با رویه و کشوهای چرمی، انگلستان، قرن بیستم، در کنار آن یک صندلی چوبی قدیمی قرار دارد. میزگردبا میز سنگ مرمر، روسیه، قرن 19م.

بازسازی خانه با این ملیله آغاز شد - فضای کافی برای آن در اتاق نشیمن قدیمی وجود نداشت. پسوند جدید، مجاور اتاق نشیمن، مساحتی برابر با طبقه اول خانه دارد.

راهرو. کاغذ دیواری، استارک. لوستر چوبی طلاکاری شده، ایتالیا، قرن بیستم. آینه، انگلستان، قرن 19م. کمد و دیوارکوب، قدیمی. روکش صندلی پارچه ای لی جوفا.

در پلان مربع، به نصف به دو اتاق تقسیم شده است: یک اتاق غذاخوری و یک اتاق نشیمن جدید که روی یکی از دیوارهای آن ملیله کاری قرار دارد.

آشپزخانه. باندو پارچه، لی جوفا. روکش صندلی، پارچه شوماخر. لوستر، میز شامو صندلی، روسیه، 1900s.

کریل لبخند می‌زند: «وقتی به آنها دستور دادیم که اتاق‌ها را با در نظر گرفتن قرار دادن وسایل موجود برنامه‌ریزی کنند، متوجه شدم که معماران چه فکری کردند. اما من همیشه با رویارویی بین دکوراتورها و معماران با شوخ طبعی برخورد می کنم.

تکه ای از آشپزخانه. کانتر و اسپلش بک از گرانیت ساخته شده اند.

پرداخت های ساده عمدی - کف چوبی و دیوارهای رنگ شده - در اتاق ها با ارتفاع سقف ها جبران می شود. در یک خانه قدیمی حدود یک و نیم متر پایین تر هستند.

حمام مهمان. کاغذ دیواری گلدار، Cowtan & Tout. دامن پایه از کتانی، کلارنس هاوس ساخته شده است. آینه بالای پایه در حکاکی شده نقاشی شده قاب چوبیایتالیا، اوایل قرن بیستم.

با این حال، حتی این باعث نمی‌شود که ساختمان‌ها مانند سالن‌های دولتی به نظر برسند - همان اتاق‌های نشیمن، گویی مستقیماً از عکس‌های قبل از انقلاب بیرون آمده‌اند. سخت است بگوییم این عکس‌ها در کدام کشور گرفته شده‌اند: در اتاق غذاخوری، ترکیب بشقاب‌های چینی آویزان شده روی دیوارهای سلادون و طرح‌های گل‌دار روی پرده‌ها یادآور خانه‌های انگلیسی دوران ویکتوریا است، در حالی که دکور خانه‌های کوچک. اتاق نشیمن با کاغذ دیواری تاریخی که گلدسته‌های گل را به تصویر می‌کشد و پرده‌های توری سفید در حال جوشش پرده‌های زرشکی که آنها را بازتاب می‌دهد، یادآور سبک روسی در فضای داخلی است، عمارت یک تاجر در جایی در ولگا.

قطعه اتاق خواب اصلی. منشی لاکی وینتیج انگلیسی با نقاشی طلاکاری شده به سبک چینی.

تقریباً کیچ، اما چای داغمربا کار خود را انجام داده است، و شما نمی خواهید به چیزی فکر کنید، خود را با یک روسری پرزدار بپوشانید و به خرخر آرامش بخش گربه گوش دهید. "البته، این یک فضای داخلی کاملاً اختراع شده است و بعید است که مشابه تاریخی در اینجا پیدا کنید.

اتاق نشیمن کوچک. دیوارکوب های برنز فرانسوی قدیمی در سن پترزبورگ خریداری شد. پشتی صندلی های راحتی طلاکاری شده با توری آنتیک از مجموعه صاحبان پوشیده شده است. مبل قدیمی با حاشیه در تودوزی اصلی سرمه ای. کاغذ دیواری چاپ دستی بر اساس اصل آرشیوی، به سفارش. پرده، ابریشم، لی جوفا. قفسه های چوبی با توجه به طرح های دکوراتور ساخته شده است.

این دکوراتور می‌گوید، در عوض، خاطراتی را از دوران گذشته‌تان در زمان خواندن کلاسیک‌ها به یاد می‌آورد. - چیزهای ناسازگار زیادی در خانه وجود دارد، اما چنین "نقصی" کار من را نامرئی می کند.

ممکن است در چنین اتاقی یک خدمتکار خدمتگزار باشد. مبلمان چوب ماهون با روکش های برنجی به سبک ژاکوبین ساخته شده است.

نمونه برای پرتره(1805-1810) به اتاق مربوطه در املاک کنت A.A. A.A. در گروزینو تبدیل شد. متأسفانه خود این املاک در طول جنگ بزرگ میهنی کاملاً ویران شد. جنگ میهنی. اتاق پرتره به سبک اولیه امپراتوری روسیه تزئین شده است، دیوارها شبیه کاغذ دیواری راه راه هستند.

کابینه(دهه 1810) یک ویژگی اجباری یک املاک نجیب بود. در نمای داخلی ارائه شده در نمایشگاه، ست مبلمان از توس کارلیایی، میز و صندلی از چوب صنوبر ساخته شده است. رنگ آمیزی دیوارها شبیه کاغذ دیواری است.

ناهارخوری(1810-1820) - همچنین به سبک امپراتوری ساخته شده است.

اتاق خواب(دهه 1820) از نظر عملکردی به مناطق تقسیم می شود: خود اتاق خواب و بودوار. یک جعبه نماد در گوشه وجود دارد. تخت با یک صفحه پوشیده شده است. در بودوآر ، مهماندار می توانست به تجارت خود بپردازد - صنایع دستی ، مکاتبات.

به عنوان نمونه اولیه هال(دهه 1830) به عنوان اتاق نشیمن P.V. Nashchekin، یکی از دوستان A.S. Pushkin، از نقاشی N. Podklyushnikov.

دفتر مرد جوان (دهه 1830) بر اساس "یوجین اونگین" پوشکین ایجاد شد (مقایسه کردن آن با املاک Trigorskoye جالب است که نمونه اولیه خانه لارین ها از این رمان شد). در اینجا می توانید تمایل به راحتی و راحتی را مشاهده کنید. لاکونیسم ذاتی در سبک امپراتوری به تدریج از بین می رود.

فضای داخلی 1840-1860s

دهه‌های 40 تا 60 قرن نوزدهم زمان غلبه رمانتیسیسم بود. در این زمان، تاریخ گرایی رایج بود: سبک های شبه گوتیک، دوم روکوکو، نئو یونانی، موریش، و بعداً سبک های شبه روسی. به طور کلی، تاریخ گرایی تا پایان قرن نوزدهم غالب بود. فضای داخلی این زمان با میل به تجمل مشخص می شود. اتاق ها مملو از مبلمان، تزئینات و زیورآلات فراوان است. مبلمان عمدتاً از چوب گردو، گل سرخ و چوب ساکاردان ساخته می شد. پنجره ها و درها با پارچه های سنگین و میزها با رومیزی پوشانده شده بود. فرش های شرقی روی زمین ها گذاشته شد.

در این زمان، رمان های جوانمردانه دبلیو اسکات رایج شد. تا حد زیادی تحت تأثیر آنها، املاک و ویلاها به سبک گوتیک ساخته می شوند (من قبلاً در مورد یکی از آنها نوشته ام - Marfino). کابینت های گوتیک و اتاق نشیمن نیز در خانه ها تعبیه شده بود. گوتیک در پنجره‌های شیشه‌ای رنگی، صفحه‌نمایش و عناصر تزئینی در اتاق‌ها بیان می‌شد. برنز به طور فعال برای تزئین استفاده می شد.

اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50. قرن نوزدهم با ظهور "روکوکو دوم" که در غیر این صورت "a la Pompadour" نامیده می شود مشخص شد. این به تقلید از هنر فرانسه در اواسط قرن 18 بیان شد. بسیاری از املاک به سبک روکوکو ساخته شده اند (به عنوان مثال، نیکولو-پروزورووو اکنون در حال مرگ در نزدیکی مسکو). مبلمان به سبک لویی پانزدهم ساخته شده است: مبلمان چوب رز با تزئینات برنزی، درج چینی با نقاشی به شکل دسته گل و صحنه های درخشان. به طور کلی، اتاق شبیه یک جعبه گرانبها بود. این امر به ویژه در مورد محله های زنان صادق بود. اتاق های سمت مردانه تر لاکونیک بود، اما از لطف هم خالی نبود. آنها اغلب به سبک "شرقی" و "موری" تزئین می شدند. مبل های عثمانی مد شد، دیوارها با سلاح تزئین شد و کف آن با فرش های ایرانی یا ترکی پوشانده شد. همچنین ممکن است قلیان و سیگاری در اتاق باشد. صاحب خانه در لباس شرقی.

نمونه ای از موارد فوق است هال(دهه 1840). مبلمان موجود در آن از چوب گردو ساخته شده است و نقوش گوتیک را می توان در پایان تزئینی ردیابی کرد.

که در کابینت-بودوار(دهه 1850) به سبک "روکوکو دوم"، مبلمان گران قیمت "a la Pompadour" با روکش چوب گل رز، با درج هایی از برنز طلاکاری شده و چینی رنگ شده ارائه شده است.

اتاق خواب یک دختر جوان(دهه 1850-1860) در شکوه و عظمت خود نیز نمونه ای از «روکوکوی دوم» است.

فضای داخلی 1870-1900

در دهه 1870، تحت تأثیر نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1867، سبک لویی شانزدهم مد شد. سبک "بول"، به نام A.Sh. Boule، که تحت لویی چهاردهم کار می کرد، تولدی دوباره را تجربه می کند - مبلمان با لاک پشت، مروارید و برنز تزئین شده بود. اتاق های این دوره با ظروف چینی کارخانجات روسی و اروپایی تزئین شده است. دیوارها با عکس های متعدد در قاب های گردویی تزئین شده بود.

سبک شبه روسی در حال ورود به مد است. این امر تا حد زیادی توسط مجله معماری Zodchiy تسهیل شد. ویلاهای کشور اغلب به این سبک ساخته می شدند (به عنوان مثال، آبرامتسیوو در نزدیکی مسکو). اگر خانواده در یک آپارتمان زندگی می کردند، یکی از اتاق ها، معمولاً اتاق غذاخوری، می توانست به سبک شبه روسی تزئین شود. دیوارها و سقف با صفحات راش یا بلوط پوشیده شده و با کنده کاری پوشانده شده است. اغلب در اتاق غذاخوری یک بوفه عظیم وجود داشت. در طراحی تزئینی از نقوش گلدوزی دهقانی استفاده شده است.

در پایان دهه 1890، سبک آرت نو ظهور کرد (از فرانسوی مدرن - مدرن) که در رد تقلید، خطوط مستقیم و زاویه بیان می شود. مدرنیسم خطوط طبیعی منحنی صاف، فن آوری های جدید است. فضای داخلی در سبک Art Nouveau با وحدت سبک و انتخاب دقیق اشیاء متمایز می شود.

اتاق نشیمن تمشک(دهه 1860-1870) با شکوه و لوکس سبک لویی شانزدهم، همراه با میل به راحتی و آسایش شگفت زده می شود.

ناهارخوری(1880-1890) به سبک روسی ساخته شده است.

اتاق نشیمن افرا(دهه 1900) - یک نمونه شگفت انگیز از سبک آرت نوو.

بنابراین، تمام قرن نوزدهم از مقابل چشمان ما گذشت: از سبک امپراتوری با تقلید از فرهنگ باستانی در آغاز قرن، از طریق شیفتگی به سبک های تاریخ گرایی در اواسط قرن، التقاط گرایی در نیمه دوم قرن. قرن و مدرنیسم منحصر به فرد، بر خلاف هر چیز دیگری، در آستانه قرن 19-20.

ماریا آناشینا

رودولف فون آلت، سالن در آپارتمان کنت لانکوروفسکی در وین (1869)

امروزه عکس هایی از فضای داخلی بی عیب و نقص و عکس های بی شماری از خانه های شخصی را می توان به راحتی در مجلات طراحی و در اینترنت یافت. با این حال، هنگامی که سنت گرفتن اتاق های خصوصی در اوایل قرن 19 بوجود آمد، بسیار آوانگارد و غیر معمول بود. حتی قبل از عکاسی، افرادی که توانایی پرداخت آن را داشتند، هنرمندی را استخدام می‌کردند تا طرح‌های آبرنگی با جزئیات اتاق‌های خانه‌شان را نقاشی کند. چنین نقاشی هایی در آلبوم درج می شد و در صورت تمایل به افراد غریبه نشان داده می شد.

چنین نقاشی هایی که تا به امروز باقی مانده اند، نگاهی اجمالی به سبک زندگی منحط قرن نوزدهم و قدردانی از هنر جزئیات طراحی داخلی خانه را ارائه می دهند. در حال حاضر 47 نقاشی از این دست در گالری الیزابت مایرز میچل در کالج سنت جان در آناپولیس، مریلند به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه توسط کوپر هویت، موزه طراحی اسمیتسونیان برگزار شد. به گفته گیل دیویدسون، موزه‌دار، نقاشی‌ها معمولاً پس از بازسازی اتاق، به عنوان یادگاری برای خانواده نقاشی می‌شدند.

رودولف فون آلت، کتابخانه در آپارتمان کنت لانکوروسکی در وین (1881)

رودولف فون آلت، سالن ژاپنی، ویلا هوگل، وین (1855)

برخی از والدین آلبوم هایی با نقاشی های مشابه به عنوان هدیه عروسی برای فرزندان خود ساختند تا خاطراتی از خانه ای که در آن بزرگ شده اند داشته باشند. مردم همچنین اغلب آلبوم هایی را روی میزهای اتاق نشیمن نمایش می دادند تا مهمانان را تحت تاثیر قرار دهند. به گفته دیویدسون، ملکه ویکتوریا، که سفارش نقاشی های زیادی را به تصویر کشید فضای داخلی کاخ، در او نوشت خاطرات شخصیکه او و همسرش دوست داشتند به این نقاشی ها نگاه کنند و سال هایی را که در این خانه ها زندگی می کردند به یاد آوردند. خانواده های اشرافی در سرتاسر اروپا نیز در نهایت شیوه سفارش این «پرتره های داخلی» را پذیرفتند. در این نمایشگاه نقاشی هایی از دکوراسیون داخلی خانه از بسیاری از کشورها از جمله انگلستان، فرانسه، روسیه و آلمان به نمایش گذاشته می شود که گرایش های مختلف طراحی داخلی در دهه 1800 و همچنین ظهور فرهنگ مصرف را نشان می دهد. با شروع بیشتر سفر مردم، خانه هایشان پر از اثاثیه خارج از کشور شد. تصویرسازی داخلی بسیار مد شد و در حدود دهه 1870 به اوج خود رسید.

این عمل تا حد زیادی بازتابی از رشد طبقات صنعتی بود. به عنوان مثال، بسیاری از آبرنگ‌ها، فضای داخلی پر از گیاهان و تزئینات ارگانیک را به تصویر می‌کشند که نه تنها نشان‌دهنده علاقه به دنیای طبیعی است، بلکه روند رو به رشدی را برای آثار کمیاب نشان می‌دهد. گیاهان عجیب و غریب. به عنوان مثال، هتل ویلا هوگل در ونیز دارای یک سالن ژاپنی بود که به طور انحصاری پر شده بود عناصر تزئینیکه آن را به "باغ" تبدیل کرد. در کاخ سلطنتی برلین یک اتاق چینی با تابلوهایی از گیاهان گرمسیری و پرندگان وجود داشت که در بالای فضای نقاشی سقف نیز معلق بود. فضای داخلی آن دوران نیز با وجود ارکیده ها و پرندگان در قفس مشخص می شد که مردم نه تنها برای تحت تأثیر قرار دادن آنها، بلکه برای پذیرایی از مهمانان نیز از آنها نگهداری می کردند. بسیاری از هنرمندان (بیشتر مردان) کار خود را با نقاشی آغاز کردند نقشه های توپوگرافیبرای استفاده نظامی یا نقاشی چینی، و سپس به دلیل افزایش تقاضا شروع به تخصص در نقاشی های داخلی کرد. حتی برخی از نقاشان نام خود را در این ژانر به ثبت رساندند. در این نمایشگاه آثاری از برادران اتریشی رودلف و فرانتس فون آلت به نمایش گذاشته شده است. جیمز رابرتز، نقاش بریتانیایی که با ملکه ویکتوریا سفر کرد. و طراح چارلز جیمز - که همگی برای سبک های متمایز شناخته شده بودند. رویکرد به نقاشی این فضاهای داخلی نیز با گذشت زمان تکامل یافت و به تدریج کمتر رسمی و صمیمی تر شد.

جوزف هجو، اتاق مطالعه ملکه الکساندرا فئودورونا، روسیه (1835)

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نوع نقاشی امپرسیونیستی تر رایج شد و هنرمندان به تدریج شروع به به تصویر کشیدن یک نقاشی آرام تر و داخلی کردند. محیط. گاهی حتی ساکنان در نقاشی ها حضور داشتند: برای مثال کنت لانکورونسکی لهستانی در دفتر خود در وین کتاب می خواند. دختری در اتاق پیانو می نوازد و سگی کنارش دراز کشیده است. اگرچه این نقاشی‌ها برای نشان دادن چگونگی تزئین خانه‌های خود، مبلمان و پارچه‌هایی که انتخاب می‌کنند، آنچه را که به دیوارها آویزان می‌کنند و چیزهایی که جمع‌آوری می‌کنند، خلق شده‌اند، اما گاهی اوقات شبیه به تصویرسازی می‌شوند. زندگی روزمرهدقیقاً تا زمانی که دوربین این نقش را در آغاز قرن بیستم بر عهده گرفت.

جیمز رابرتز، اتاق نشیمن ملکه کاخ باکینگهامانگلستان (1848)

هنری رابرت رابرتسون، فضای داخلی یکی از تالارهای یک قصر در کنت (1879)

ادوارد گارتنر، اتاق چینی در کاخ سلطنتی، برلین، آلمان (1850)

ادوارد پتروویچ گائو، اتاق نشیمن ملکه الکساندرا فئودورونا

آنا آلما تادما، اتاق مطالعه سر لارنس آلما تادما، تاونسند، لندن (1884)

شارلوت بوسانکه، کتابخانه (1840)

کارل ویلهلم استرکفوس (1860)

روز دیگر موفق به بازدید از یک غذای فوق العاده "خوشمزه" شدم ( هم برای خوش سلیقه و هم برای عکاس) مکان - خانه-املاک سازنده Dumnov در روستای Zarechye، منطقه ولادیمیر.

خانه سازنده در عین حال یک موزه بافندگی، یک ملک تجاری نمایشی اواخر قرن نوزدهم و یک هتل است. بازآفرینی فضای داخلی یک خانه تجاری غنی با اقلام عتیقهبسیار چشمگیر...

از آنجایی که بیشتر به خاطر تجارت موزه به این ملک آمدیم، نتوانستیم خود را در آن غرق کنیم جالب ترین داستاناین مکان.

بنابراین، ما توضیحات آن را از یک منبع شخص ثالث (strana.ru) ارائه می دهیم، و متن را با عکس های خود تزئین می کنیم: "عمارت سازنده I.S Dumnov در روستای Zarechye به شدت در برابر پس زمینه بی تکلف ظاهر می شود: خوب. خانه دو طبقهبا قاب های زیبا و حصار محکم. پشت حصار یک باغ شگفت انگیز، آلاچیق ها و یک حمام واقعی روسی است که از خیابان قابل مشاهده نیست. یک املاک روستایی به خوبی نگهداری شده در مرکز روستا.

این شکوه چندان قدیمی نیست - در پایان قرن بیستم، خانه صد ساله تفاوت چندانی با دیگر خانه های رها شده به رحمت سرنوشت و بدون صاحب نداشت. این املاک در پی سلب مالکیت از دامنوف ها گرفته شد، تقریباً کل خانواده زندانی و تبعید شدند و یک مدرسه روستایی در خانه قرار داشت که در دهه نود بسته شد.

در حال حاضر در عصر جدیدنوه آخرین دامنوف، گالینا ماسلنیکووا، به زارچیه بازگشت. او موفق شد خانه خانوادگی و یک قطعه زمین زیر آن را بخرد. هدف فوراً تدوین شد: نه فقط تجهیز مکانی برای زندگی، بلکه افتتاح یک موزه در زارچیه.

با کمک حامیان مالی و با کمک موزه ولادیمیر-سوزدال، خانواده ماسلنیکوف موفق شدند املاک را مرتب کنند، فضاهای داخلی باستانی را بازسازی کنند، باغی بسازند و مجموعه ای از نمایشگاه های اختصاص داده شده به صنایع دستی منحصر به فرد روستا را جمع آوری کنند. زارچی معروف بود.

واقعیت این است که قبل از پیروزی تاریخی پرولتاریا، کارخانه دمنوف ابریشم، مخمل ابریشم و مخملی تولید می کرد و در روستا تقریباً هر خانه دارای چرخ و ماشین بافندگی بود. همه می بافتند - مرد، زن، پیر و بچه.

بعد از انقلاب معلوم شد که پارچه های فاخر فاخر برای مردم بیگانه است و تولید به پارچه های مخملی و آستری مصنوعی آموزش داده شد. اگر به خاطر شور و شوق وارث Dumnov که توسط ساکنان Zarechensk حمایت می شد ، ماهیگیری تقریباً مرده بود.

آنها با کمال میل اشیای عتیقه را برای مجموعه موزه اهدا کردند - تقریباً در هر خانه ای برخی از اشیاء تاریخی در اتاق زیر شیروانی مانند چرخ نخ ریسی مادربزرگ، قطعات ماشین های بافندگی و ظروف مختلف عتیقه وجود داشت. برخی چیزها در روستاهای دیگر پیدا شده و از عتیقه فروشان خریداری شده است. امروزه موزه به درستی به وجود یک بافنده دستی افتخار می کند که در موزه هایی با مشخصات مشابه در جهان بسیار نادر است. کل فرآیند ایجاد پارچه، تمام تجهیزات لازم برای این کار، با دقت جمع آوری و بازسازی می شود.

این نمایشگاه در دو خانه در کنار خانه اصلی دامنوف ها برپا شده است. معمول کلبه دهقانیتبدیل به یک موزه کوچک "خانه بافنده روستایی" شد و در کنار آن نسخه ای از یک کارخانه خصوصی قدیمی ساختند که به آن خانه نور می گفتند: این یک کلبه دو طبقه است که فقط پنجره های زیادی برای ساخت آن وجود دارد. روشن تر

جالب اینجاست که هر پنجره از دو یا چهار لیوان معمولی تشکیل نشده، بلکه از تعداد زیادی سلول کوچک تشکیل شده است. این توضیح داده شده است پس انداز معقول: دوک نخ ریسی اغلب پاره می شد و از پنجره به بیرون پرواز می کرد و برای اینکه هر بار کل شیشه گران قیمت جایگزین نشود، آنها را با احتیاط به قطعات تقسیم می کردند.