Dalam genre fotografi potret, ada beberapa aspek yang memengaruhi fakta bahwa bidikan potret Anda akan menjadi luar biasa tidak hanya secara artistik, tetapi juga secara teknis. Dan inilah momen-momennya: ini adalah rasio iluminasi seluruh pemandangan, pola cut-off, jenis wajah dan sudutnya. Dalam artikel ini, kita akan melihat skema pencahayaan yang dapat digunakan untuk membuat potret klasik yang bagus.

Gambar hitam putih- ini adalah permainan cahaya dan bayangan di wajah model, yang memberikan semangat potret. Ada 4 model cahaya (atau skema cahaya) untuk potret klasik.

• Pencahayaan pembagi atau pencahayaan samping
• Pencahayaan lingkaran
• Pencahayaan "Rembrandt"
• Pencahayaan dalam gaya "Kupu-Kupu"

Ada juga yang disebut pencahayaan "lebar" dan "pendek", tetapi ini bukan skema yang terpisah, melainkan gaya, tetapi mari kita bicarakan semuanya secara berurutan ...

1. Pencahayaan pembagi atau pencahayaan samping.

Ketika cahaya jatuh dari samping, apa yang dikenal sebagai pencahayaan samping diperoleh. Pencahayaan ini membagi wajah menjadi dua bagian yang sama, satu bagian menyala dan yang lainnya dalam bayangan. Ini sering dilakukan untuk membuat potret dramatis, seperti artis atau musisi di tempat kerja. Paling sering, pencahayaan ini digunakan untuk memotret potret pria. Namun ingat bahwa tidak ada aturan keras dan cepat dalam fotografi, jadi Anda juga dapat bereksperimen dengan mengambil potret wanita. Skema cahaya ditunjukkan di bawah ini.

Untuk menerapkan pola ini, posisikan sumber cahaya pada sudut 90 derajat terhadap model ke kanan atau kiri. Pindahkan sumber cahaya sedikit lebih tinggi atau lebih rendah untuk efek terbaik, karena banyak juga tergantung pada jenis wajah model. Lihat bagaimana pola cut-off akan berubah. Dengan pencahayaan samping yang tepat di sisi bayangan wajah, cahaya seharusnya hanya mengenai mata untuk menciptakan silau pada mata. Jika ternyata pipinya menyala, pindahkan sumbernya sedikit ke belakang, jika pipinya masih menyala, maka jenis wajah ini mungkin tidak cocok untuk pencahayaan seperti itu.

Apa itu suar lensa?

Perhatikan foto ini, di depan mata anak, sumber cahaya dipantulkan, ini silau. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bentuk sumber cahaya yang digunakan untuk memotret potret ini.

Apakah Anda melihat bahwa tempat ini sebenarnya adalah segi enam dengan pusat gelap? Ini adalah softbox heksagonal yang dikenakan pada lampu kilat saat memotret. Silaulah yang memberi kehidupan pada mata, tanpa silau, mata terlihat mati dan tidak bernyawa, jadi pastikan setidaknya satu mata memiliki silau!

2. Pencahayaan lingkaran

Pencahayaan loop adalah pencahayaan ketika cahaya dari satu sumber memantul dari rintangan dan mengenai model lagi. Pencahayaan ini menciptakan bayangan khas dari hidung model yang memanjang ke sudut mulut. Untuk pencahayaan lingkaran, tempatkan sumber cahaya sedikit di atas ketinggian mata dan pada sudut 30-45 derajat dari titik pemotretan. Posisi yang tepat dari sumber cahaya tergantung pada wajah subjek, belajar membaca wajah orang!

Lihatlah foto ini dan Anda akan melihat bagaimana bayangan jatuh, serta bayangan kecil dari hidung pengantin baru terlihat di sisi kiri wajah. Atur pencahayaan sedemikian rupa sehingga bayangan dari hidung hanya sedikit jatuh. Jangan mendorong sumber cahaya terlalu tinggi, karena hal ini dapat menyebabkan munculnya bayangan panjang yang aneh dan silau menghilang. Skema ini sangat sederhana dan populer di kalangan fotografer.

Gambar ini menunjukkan skema pencahayaan melingkar, latar belakang hitam adalah latar belakang pepohonan, sinar matahari datang dari pepohonan pada model, tetapi pepohonan itu sendiri tetap berada dalam bayangan. Reflektor berwarna putih, terletak di sebelah kiri model, dan memantulkan cahaya yang jatuh dari matahari kembali ke wajah model. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa reflektor harus ditempatkan pada sudut 30-45 derajat terhadap fotografer dan tepat di atas ketinggian mata para model. Kesalahan yang sangat umum adalah menempatkan reflektor di bawah ketinggian mata, yang memberikan bayangan jelek pada wajah.

3. Pencahayaan "Rembrandt"

Skema selanjutnya disebut Rembrandt, karena seniman hebat Rembrandt sangat sering menggunakannya dalam lukisannya. Iluminasi ini membentuk segitiga cahaya terbalik di pipi sisi bayangan wajah subjek. Tidak seperti pencahayaan lingkaran, di mana bayangan hidung dan pipi tidak bersentuhan dalam pencahayaan Rembrandt, keduanya saling berdekatan untuk membentuk segitiga. Hal ini terlihat pada potret dirinya di atas. Untuk membuat pola ini, tempatkan cahaya 45 derajat ke sumbu kamera-ke-subjek dan naikkan cahaya cukup tinggi sehingga cahaya mengenai wajah pada sudut 45 derajat. Saat mengatur cahaya, pastikan ada highlight pada mata di sisi bayangan wajah, jika tidak mata akan tampak tidak bernyawa. Pencahayaan Rembrandt lebih dramatis daripada pencahayaan loop.

Lampu harus diposisikan sedikit di atas kepala sehingga bayangan dari hidung jatuh di pipi, membentuk segitiga. Pencahayaan ini tidak bekerja untuk setiap jenis wajah, jika seseorang memiliki hidung kecil atau hidung pesek, akan sulit untuk mencapai efek seperti itu.

4. Pencahayaan dalam gaya "Kupu-Kupu"

Jika Anda menempatkan sumber cahaya utama di kanan atas di belakang kamera, maka bentuk bayangan yang tercipta di bawah hidung akan berbentuk kupu-kupu. Ternyata fotografer tersebut berada di bawah sumber cahaya. Bidikan ini sering digunakan untuk pemotretan fasion dan glamor untuk menciptakan bayangan di bawah pipi dan dagu, dan juga cocok untuk memotret orang yang lebih tua. skema seperti itu, berbeda dengan yang lain, paling tidak menekankan kerutan.

Seperti disebutkan di atas, sumber cahaya dipasang di atas kamera tepat di atas ketinggian mata model, terkadang reflektor juga ditempatkan langsung di bawah dagu, kebanyakan model memegangnya sendiri. Pencahayaan jenis ini lebih baik untuk model dengan wajah sempit dan tulang pipi menonjol, untuk orang dengan wajah bulat lebih baik menggunakan pencahayaan lingkaran. Untuk penerangan ini, cahaya jendela dan cahaya yang dipantulkan tidak akan berfungsi, lebih baik menggunakan sumber cahaya terarah yang kuat seperti matahari atau lampu kilat.

5. Cakupan yang luas

Pencahayaan lebar bukanlah skema pencahayaan, melainkan gaya pencahayaan. Sirkuit mana pun yang disorot di atas dapat dilakukan dengan pencahayaan lebar atau pendek.

Pencahayaan lebar adalah pencahayaan di mana wajah subjek sedikit dibelokkan dari tengah dan sisi wajah yang lebih dekat ke kamera diterangi. Dalam hal ini, bagian wajah yang diterangi memiliki area yang lebih besar dibandingkan dengan sisi bayangan. Terkadang jenis pencahayaan ini digunakan untuk potret "high key". Pencahayaan semacam ini membuat wajah model lebih lebar, demikian namanya, sehingga digunakan untuk model dengan wajah sempit. Untuk orang dengan wajah lebar, penggunaan perasaan seperti itu tidak praktis.

Putar wajah subjek menjauh dari sumber cahaya untuk menciptakan pencahayaan yang lebih luas. Ingatlah untuk menerangi sisi wajah yang paling dekat dengan kamera.

Pencahayaan pendek

Di sini semuanya justru sebaliknya, Anda perlu menerangi sisi jauh wajah. Pencahayaan ini sering digunakan untuk potret "low key" dan membuat wajah terlihat lebih sempit, yang cocok untuk orang dengan wajah lebar.

Perluas model sehingga wajah menghadap sumber cahaya. Bayangan, pada gilirannya, akan jatuh pada bagian wajah yang menghadap kamera.

Meringkaskan

Belajar melihat dan membuat setiap skema pencahayaan, maka Anda akan bebas menerapkannya. Pelajari wajah orang untuk memahami skema pencahayaan mana yang terbaik untuk orang ini atau itu, lalu Anda dapat menciptakan suasana dalam potret dan menunjukkan model dari sisi terbaik.

Tentu saja, jauh lebih mudah untuk bekerja dengan sumber cahaya ketika mereka dapat dipindahkan, tetapi semuanya menjadi sedikit lebih rumit ketika sumber cahaya adalah matahari atau jendela, jadi penting untuk dapat memindahkan model dalam kaitannya dengan sumber cahaya.

Pilih bahan yang tepat. Tentu saja, Anda dapat menggambar dengan pensil biasa, di atas kertas biasa, tetapi untuk bayangan Anda harus menggunakan pensil khusus. Anda dapat menemukan pensil gambar murah di hampir semua toko. Cobalah untuk menemukan kertas keras yang dapat menyerap bayangan.

Gambarlah sketsa linier subjek Anda. Gunakan objek atau foto objek yang ada. Yang paling penting adalah subjek Anda tidak bergerak, jadi Anda akan punya banyak waktu untuk menggambarnya.

• Lihatlah lebih dekat barang-barang rumah tangga. Barang-barang rumah tangga seperti bunga, peralatan dapur, atau jam bisa menjadi subjek yang bagus untuk menggambar. Anda juga dapat menggambar sesuatu yang Anda kumpulkan: topi atau patung.
• Gunakan ruang kontras untuk mempertajam garis luar subjek Anda. Ruang kontras adalah ruang di sekitar subjek Anda, misalnya, jika Anda menggambar kursi, ini adalah ruang antara kaki kursi dan lantai.
• Jika Anda menggunakan foto untuk membuat sketsa sesuatu, cobalah untuk mencetaknya dalam warna hitam putih. Dengan cara ini Anda dapat membuat bayangan yang lebih akurat.

Tentukan warna akromatik. Warna akromatik dimulai dengan warna putih dan diakhiri dengan warna hitam, dengan beberapa warna abu-abu di tengahnya. Namun, sebagian besar objek hanya menggunakan lima jenis abu-abu.

• Untuk membuat skala warna akromatik, Anda harus mulai dengan menggambar persegi panjang. Anda dapat menggambarnya di sudut gambar Anda, atau pada selembar kertas kosong.
• Bagilah persegi panjang menjadi lima bagian dan beri nomor. Anda dapat membagi persegi panjang menjadi lebih banyak bagian sehingga Anda memiliki lebih banyak bayangan, tetapi 5 sudah cukup untuk Anda mulai.
• Gambar 5 warna abu-abu yang berbeda, dimulai dengan putih (kotak pertama) dan diakhiri dengan hitam (kotak terakhir).
• Anda tidak boleh memiliki hitam putih akromatik, kecuali jika subjek Anda terkena cahaya langsung. Lebih baik hanya menggunakan nada abu-abu.

Temukan sumber cahaya. Bayangan jatuh melawan cahaya, dan bagian yang paling terang akan lebih dekat ke cahaya. Bagian yang paling gelap akan lebih jauh dari terang.

• Perhatikan baik-baik pantulannya karena dapat menjadi bagian paling terang dari subjek Anda.
• Sumber cahaya Anda akan menciptakan bayangan yang harus Anda buat sketsa. Bayangan membuat gambar lebih realistis, jadi pastikan untuk menggambarnya.

Pilih metode bayangan. Tergantung pada subjek Anda, sumber cahaya dan tampilan lukisan Anda, Anda dapat memilih di antara beberapa jenis lukisan bayangan. Beberapa yang paling populer adalah penetasan lurus, penetasan silang, dan penetasan melingkar.

Buat bayangan percobaan. Karena Anda masih dalam tahap awal menggambar, jangan membuat bayangan yang keras dan gelap sehingga Anda dapat dengan mudah menghapusnya jika perlu. Gambarlah dengan lembut dan secara bertahap isi tempat yang Anda inginkan.

• Biarkan bagian teringan dari desain Anda berwarna putih.
• Bandingkan gambar Anda dengan subjek Anda untuk memastikan Anda menggambar bayangan yang tepat, di tempat yang tepat.

Tambahkan beberapa lapisan bayangan. Gelapkan secara bertahap, terapkan lebih banyak lapisan bayangan. Kontras antara area gelap dan terang harus menjadi lebih terlihat.

• Gunakan skala nada akromatik. Anda akan dapat memiliki warna abu-abu yang sama di seluruh gambar.
• Jangan terburu-buru. Prosesnya menyerupai perkembangan film hitam putih, terjadi secara bertahap. Kesabaran adalah kunci kesuksesan.
• Semakin Anda memperdalam bayangan Anda, semakin tidak terlihat garis luar gambar Anda nantinya. Dalam kehidupan nyata, hampir tidak ada yang terlihat, garis hitam. Hal yang sama harus terjadi pada gambar Anda.

Tanggal publikasi: 04.01.2017

Untuk membuat gambar terlihat lebih realistis, kami membuat bayangan, sehingga menciptakan volume untuk itu.

Memahami istilah cahaya, bayangan, chiaroscuro, refleks, halftone, dan suar

Lampu- bagian paling ringan dari gambar. Tanpa itu, tidak mungkin untuk memberikan volume objek, karena kita melihat bentuk objek hanya dalam pencahayaan yang baik.

Bayangan- bagian subjek yang tidak terang. Bayangan di sisi objek yang tidak terang disebut sendiri, dan bayangan yang dilemparkan disebut jatuh.Bayangan sendiri selalu lebih gelap daripada bayangan yang jatuh.

Chiaroscuro- ini adalah transisi dari area terang objek ke area gelap.

Refleks- refleksi dari apa yang mengelilingi subjek dalam gambar. Refleks akan selalu lebih gelap dari nada tengah dan lebih terang dari bayangan, karena ini adalah bagian darinya.

Seminada- transisi mulus dari cahaya ke bayangan tanpa batas yang terlihat. Itu hanya ada di mana sinar matahari jatuh pada suatu objek hanya pada sudut tertentu.

silau- bagian terang dari objek specular. Dalam gambar, sering terlihat seperti bintik putih yang memantulkan sinar matahari dari dirinya sendiri.

Bayangan itu bergantung pada apa?

Derajat iluminasi suatu benda bergantung pada pencahayaan di dalam ruangan, sudut datang sinar dan sumber cahaya, jarak benda dengan sumber cahaya. Ada pencahayaan alami dan buatan. Cahaya alami adalah cahaya dari sinar matahari, dan cahaya buatan adalah cahaya dari sumber cahaya buatan manusia. Semakin jauh jaraknya, semakin lemah iluminasi subjek, dan sebaliknya. Sorotan dan bayangan latar depan harus lebih kontras karena lebih terlihat. Bidang yang mengarah ke cahaya adalah yang paling terang.

Cara menaungi objek dengan benar

Pertama, kita perlu memahami dengan benar bentuk yang perlu kita arsir. Objek yang lebih kompleks, seperti orang, alam, atau benda, dibangun dari bentuk objek yang paling ringan - bola, silinder, dan kubus.

Jadi, pertama, pilih pensil. Bayangan paling baik digambar dengan pensil 8b. Yang terbaik adalah memiliki pensil sederhana dengan kekerasan berbeda untuk membuat gambar lebih bervolume.

Langkah selanjutnya adalah mengasah pensil. Yang terbaik adalah melakukan ini dengan pisau klerikal, karena ujungnya lebih panjang dan lebih tipis.

Selanjutnya, kita membuat sketsa objek kita, yang akan kita arsir. Menekan pensil dengan ringan, gambarkan garis luar objek. Lebih baik menggambar dari kehidupan, melihat objek dengan mata kepala sendiri, lebih mudah untuk menentukan bayangan. Tempatkan sebuah objek di depan Anda dan nyalakan lampu, dan Anda akan melihat bahwa objek itu membentuk bayangan, yang nantinya akan Anda transfer ke gambar.

Kemudian tentukan sumber cahaya untuk menguraikan di mana bayangan subjek akan berada.

Stroke

Stroke- garis putus-putus untuk membantu menaungi objek dalam gambar.

Pilih metode bayangan yang cocok untuk Anda. Ada tiga jenis penetasan: lurus, melingkar, dan silang. Garis palka lurus digambar dalam garis paralel dan bagus untuk objek seperti rambut, gaun, dan sebagainya.

Bayangan melingkar dilakukan dengan menggunakan lingkaran dengan ukuran dan tekanan yang berbeda. Ini memungkinkan Anda untuk membuat subjek yang lebih realistis.

Penetasan silang dilakukan dengan menggunakan garis berbentuk silang untuk memberikan bayangan yang lebih gelap pada subjek Anda dalam gambar.

Selalu jaga agar pensil Anda tetap horizontal agar bayangan tetap alami.

Saya sarankan Anda mencoba semua jenis bayangan pada lembar terpisah dan memilih salah satu yang lebih nyaman bagi Anda.

Kami lolos ke hal yang paling penting - shading. Pertama-tama terapkan satu lapisan palka ke objek, gambar lapisan lain di sebelahnya sehingga dua lapisan kita tidak berpotongan. Jika mereka berpotongan, maka tempat gelap terbentuk, yang sulit dihilangkan selama bekerja. Setelah Anda menerapkan lapisan bayangan pertama, dalam interval antara lapisan, terapkan lapisan kedua, tetapi penetasannya harus berbeda, yaitu, Anda perlu mengubah kemiringan goresan. Kemudian, di atas, jika perlu, terapkan lapisan goresan ketiga, keempat, kelima dan selanjutnya.

Bayangan berbulu

Sekarang setelah shading selesai, kita perlu mengarsir garis. Anda tidak perlu melakukan ini dengan jari Anda. Untuk melakukan ini, Anda dapat mengambil kain, selembar kertas dan dengan lembut, dengan gerakan halus, tanpa menekan keras, gosok pensil. Kemudian lihat gambar Anda. Jika Anda menyukainya, itu bagus, tetapi jika tidak, maka lanjutkan ke langkah berikutnya.

Memperbaiki kesalahan

Kesalahan paling umum adalah bayangan yang salah didefinisikan, suar lensa, dan sebagainya. Untuk memperbaikinya, periksa kembali apakah Anda memiliki bayangan di tempat yang sama dan apakah Anda dapat melihat silau dan refleks. Kontur antara area terang dan gelap tidak boleh jelas. Jika Anda memiliki sambungan gelap di antara lapisan bayangan, ambil penghapus dan sentuh area gelap dengan lembut. Ulangi langkah ini sebanyak yang diperlukan.

Pertama kali, tidak ada yang berhasil. Anda harus berjuang untuk keunggulan, kejar impian Anda. Ingatlah bahwa bahkan seniman terbesar dan paling terkenal tidak segera mulai melukis gambar, tetapi mulai dengan hal-hal sederhana yang mungkin Anda pelajari untuk melukis.

Dalam pelajaran ini kita akan mempertimbangkan secara visual cara membuat drop/cast shadow dengan benar menggunakan perspektif dua titik.

Cahaya itu penting

Cahaya menegaskan kebutuhannya untuk melukis melalui valere-nya. Valer mengacu pada kegelapan atau luminositas nada objek. Dalam kebanyakan kasus, valer yang lebih gelap digunakan untuk bayangan, dan yang lebih terang, masing-masing, untuk area yang diterangi. Valere yang berada di antara ekstrem ini biasanya disebut sebagai semitone.

Valere- dalam lukisan dan grafik: bayangan nada, yang menentukan rasio cut-off dalam warna yang sama. Sistem valers adalah gradasi cahaya dan bayangan suatu warna dalam urutan tertentu.
Dari Wiki.

Hal ini diperlukan untuk menciptakan ilusi cahaya dalam gambar, karena cahaya merupakan faktor penentu dalam membedakan antara objek dari dunia luar. Jika kita ingin belajar cara membuat ilusi dalam gambar, ilusi yang paling penting adalah penciptaan cahaya.

Cahaya aktif di dua lokasi - sisi lampu latar dan seminada. Otak kita menangkap posisi mereka dan mengintensifkan intensitasnya, sama seperti intensitas bayangan.

Cahaya dan bayangan

Bayangan biasanya dibagi menjadi "milik sendiri" dan "pemeran". Bayangan itu sendiri adalah bayangan dari benda itu sendiri, dan bayangan yang ditimbulkan adalah hasil dari terhalangnya cahaya pada benda tersebut. Dengan demikian, bayangan "jatuh" pada permukaan terdekat.

Bayangan diri dapat menginformasikan pengamat tentang bentuk suatu objek, sedangkan bayangan bayangan membentuk objek dan arah cahaya.

Bayang-bayang

Bentuk bayangan cor itu penting, karena pengamat mendapat gambaran tentang bentuk objek dari garis besarnya. Beberapa seniman memanfaatkan fitur ini ketika mereka ingin membuat bayangan "berbicara" dengan cara khusus dengan memanipulasi sumber cahaya. Namun, pendekatan ini membutuhkan beberapa keterampilan dan pengetahuan tentang teori perspektif.

Untuk sebagian besar gambar kehidupan, bayangan objek terlihat jelas dan dapat digambar berdasarkan perbandingan antara ruang positif dan negatif. Namun, jika Anda menggambar objek imajiner, keterampilan ini akan berguna.

Dalam video di bawah ini, kita melihat penggunaan perspektif turunan untuk dapat membuat bentuk bayangan jatuh sebagai persegi panjang dan bola sederhana.

Cara menggunakan perspektif untuk memposisikan cast / drop shadows

Mari kita mulai dengan memeriksa proses casting bayangan dari benda persegi panjang.

Pertama kita akan menggambar persegi panjang sederhana, untuk ini kita akan menggunakan perspektif dua titik. Penting untuk memasukkan garis cakrawala ke dalam denah gambar - bagi kami ini akan menjadi "titik pudar dari bayangan".

Saat persegi panjang sudah siap, kita akan menentukan sumber cahaya di atas cakrawala. Semakin dekat sumber cahaya ke garis horizon, semakin panjang bayangannya.

Anda dapat menggambar garis dari sumber cahaya ke cakrawala. Perpotongan kedua garis ini (garis dari sumber cahaya dan garis horizon) akan menjadi "titik pudar bayangan".

Sekarang kita dapat menggambar tiga garis dari sumber cahaya, menyebar ke sudut atas bentuk kita. Dalam hal ini, yang kami maksud adalah tiga sudut yang paling dekat dengan pengamat.

Kemudian kita akan menggambar garis dari titik pudar bayangan ke tiga sudut bawah bentuk kita. Mereka harus cukup panjang - sama dengan garis ke sudut atas.

Titik persimpangan membantu menentukan bentuk bayangan cor.

Kita dapat menggunakan bentuk yang dihasilkan sebagai dasar untuk mengisi bayangan dengan warna.

Cara menggambar bayangan bola yang jatuh menggunakan perspektif

Sekarang kita telah membahas proses pembuatan bayangan jatuh menggunakan perspektif menggunakan persegi panjang sebagai contoh, mari kita lihat strategi untuk membuat bayangan untuk bola. (Ada beberapa cara untuk membuat bayangan untuk bola, tetapi yang ini menurut saya paling sederhana).

Seperti pada contoh sebelumnya, kita harus menentukan garis horizon, karena garis tersebut akan berguna saat menentukan titik pudar bayangan. Kita juga perlu menentukan sumber cahaya dan titik pudar bayangan.

Kemudian kita akan menggambar sebuah lingkaran, yang nantinya akan menjadi sebuah bola. Untuk mempermudah menentukan bentuk bayangan cor, kita akan membuat lingkaran di dalam bujur sangkar.

Gambar garis dari sumber cahaya ke dua sudut atas persegi yang sesuai dengan lingkaran.

Sekarang mari kita menggambar garis dari titik pudar bayangan ke dua sudut bawah bujur sangkar.

Titik persimpangan yang dihasilkan dapat digunakan untuk menentukan bentuk bayangan cor persegi.

Sekarang kita perlu membuat bentuk oval untuk bayangan bola yang sebenarnya. Pertama, Anda perlu menentukan di mana kurva akan menyentuh tepi. Untuk menemukan titik-titik ini, kita perlu menggambar garis dari sumber cahaya ke titik tengah sisi bujur sangkar di setiap sisinya.

Kemudian, dengan menggunakan titik-titik perpotongan ini, kita mendefinisikan bentuk bayangan dari bola.

Sekarang Anda dapat menambahkan warna dan valere ke bola itu sendiri dan bayangan cor untuk menyelesaikan gambar. Anda memiliki semua pedoman untuk ini.

Saya harap artikel itu bermanfaat bagi Anda! Tinggalkan komentar, keinginan, dan pertanyaan Anda!

Jika impian Anda adalah melukis potret realistis, Anda tidak dapat melakukannya tanpa pengetahuan menggambar detail wajah individu. Dalam artikel ini, seniman dan pendidik Lee Hammond berbagi tips dan teknik menggambar wajah realistis dengan pensil.

Belajar menggambar detail wajah

Sebelum menggambar wajah, Anda harus belajar bagaimana menggambarkan fitur individu. Dengan menggambar setiap fitur secara bergantian, Anda akan mempelajari struktur wajah dan memahami apa yang harus dicari dalam gambar.

Pertimbangkan sebuah bola. Bentuknya terus-menerus dilacak dalam garis-garis wajah manusia: dalam garis-garis bulat dan melengkung, terutama di pipi, hidung, dan dagu. Dan, seperti bola, chiaroscuro dari setiap fitur wajah terdiri dari lima elemen: bayangan jatuh, tepi bayangan, penumbra, cahaya yang dipantulkan, dan sorotan.

Pada tiga gambar di bawah ini, Anda akan melihat bagaimana bentuk bola dapat terlihat dengan jelas di berbagai bagian wajah. Ingatlah bahwa chiaroscuro harus terlihat dalam semua yang Anda lukis.

Hidung

Bentuk hidungnya mendekati bulat. Faktanya, tiga bidang terlihat di garis hidung: ujung dan lubang hidung.

dagu

Bentuk dagunya juga bulat. Lihat bagaimana cahaya dipantulkan di sepanjang itu dan bagaimana bayangan terbentuk di lehernya.

pipi

Bola terlihat di semua pembulatan pipi. Lima elemen chiaroscuro dilacak dengan jelas.

Sekarang mari kita beralih ke menggambar fitur wajah. Mari kita mulai dengan hidung.

Anda membutuhkan:

• Kertas gambar
• Penghapus
• pensil sederhana
• Penggaris
• Tortillion

Menggambar hidung

Dari semua fitur wajah, hidung adalah yang paling sulit untuk digambar dan paling menyerupai bola. Sangat mudah untuk melihat lima elemen chiaroscuro. Penting untuk mempelajari cara menggambar fitur wajah dari sudut yang berbeda.

Menggambar hidung di depan dan di profil akan memberi Anda pengalaman yang cukup. Ikuti petunjuk langkah demi langkah untuk menggambar hidung dari kedua sudut.

Tampilan wajah penuh

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis hidung dari depan dengan pensil.

2. Gambar chiaroscuro

Gambarlah beberapa highlight pada sayap dan ujung hidung. Tambahkan bayangan ke bagian bawah hidung agar terlihat tiga dimensi. Gambarlah bayangan di bawah hidung.

3. Pencampuran

Padukan nada pensil dengan ringan dengan tortillion. Sisakan sedikit putihnya. Banyak seniman, saat melukis warna kulit terang, hanya menyisakan highlight seputih kertas.

Padukan dari nada yang lebih gelap ke yang lebih terang, seperti yang Anda lakukan dalam latihan menggambar bola. Ini akan membuat gambar terlihat realistis.

Tampilan profil

1. Sketsa garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis untuk hidung di profil dengan pensil.

2. Gambar chiaroscuro

Saat Anda yakin garis besarnya akurat, hapus jaringnya. Tandai dengan pensil chiaroscuro. Ingatlah untuk menghormati bentuk bola.

3. Pencampuran

Campur nada lembut dengan tortillion. Latar belakang gelap akan membantu untuk menekankan kontur hidung.

Pencahayaan memainkan peran yang menentukan. Pada latar belakang gelap, gambarnya terlihat sangat berbeda.

Gambar mulut

Menggambar mulut bisa jadi sulit. Banyak calon seniman terlalu menekankannya. Tapi ini perlu ketika kosmetik digunakan di bibir, dengan jelas menguraikan konturnya.

Saat Anda mempelajari mulut, perhatikan bahwa bibir atas lebih kecil dan lebih gelap dari bibir bawah. Bentuknya menyerupai huruf M.

Bibir pria dan wanita berbeda satu sama lain. Bibir wanita lebih jelas dan tampak lebih penuh dan cerah. Bibir pria lebih tipis dan kurang terlihat di wajah.

Menggambar bibir wanita

1. Menggambar garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis bibir dengan pensil.

2. Pemadaman

Bibir atas digambarkan lebih gelap, karena menghadap ke dalam, dan bibir bawah digambarkan ke luar.

3. Pencampuran

Campur nada lembut dengan tortillion. Gambar kulit di sekitar bibir untuk membuat gambar terlihat lebih realistis. Gunakan penghapus untuk membuat highlight pada bibir bawah, sehingga akan terlihat mengkilat.

Menggambar bibir pria

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan tanda, buat garis besar garis bibir dengan pensil.

2. Pemadaman

Saat Anda yakin dengan keakuratan garis, hapus tanda dengan hati-hati. Tambahkan beberapa area yang lebih gelap dengan pensil.

3. Pencampuran dan klarifikasi

Campur nada dengan tortillion. Jangan meninggalkan bintik-bintik putih di atas kertas. Perdalam warna area gelap dengan pensil, lalu gunakan penghapus untuk mencerahkan highlight.

Menggambar senyuman

Jauh lebih sulit untuk menggambar mulut jika gigi terlihat. Saat menggambar gigi, jangan menekan pensil dengan keras. Garis yang terlalu ekspresif akan terlihat seperti potongan.

Anda juga perlu menggambarkan chiaroscuro. Giginya tebal, dan tanpa chiaroscuro akan terlihat rata. Semakin dalam gigi di dalam mulut, semakin gelap bayangannya. Gigi bawah juga digambarkan lebih gelap, karena kurang menonjol ke depan.

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis luar mulut dan gigi dengan pensil. Berusaha keras untuk mencapai kesamaan yang paling dekat.

Hindari menekan pensil dengan keras. Untuk lebih tepatnya, buat sketsa garis gusi dan garis gigi.

2. Pemadaman

Jika Anda yakin dengan keakuratan garis besar, hapus tandanya. Gunakan pensil untuk menambahkan nada yang lebih gelap. Nada paling gelap ada di dalam mulut. Bibir atas lebih gelap dari bibir bawah, dan tidak ada highlight cerah di atasnya.

3. Memadukan dan melukis chiaroscuro

Campur nada ringan dengan tortillion. Tambahkan beberapa warna ke setiap gigi untuk menambah volume. Gambarkan highlight di bibir bawah agar terlihat bervolume dan berkilau.

Garis di antara gigi seharusnya hampir tidak terlihat. Ini bisa dilakukan dengan penghapus.

Melukis rambut wajah

Saat menggambar seorang pria, pertanyaan tentang bagaimana menggambarkan rambut wajah: kumis dan janggut mungkin muncul. Sepintas, ini sulit, tetapi sebenarnya sangat mirip dengan menggambar bulu binatang.

Rambut wajah, seperti bulu binatang, digambar dengan guratan dalam beberapa lapisan.

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis hidung, bibir, dan kumis dengan pensil.

2. Menggambar dan memadukan

Setelah Anda yakin dengan keakuratan garis, hapus garis tanda dengan hati-hati. Gunakan pensil untuk menambahkan nada yang lebih gelap.

Dengan menggunakan pensil, gambarlah bulu kumis ke arah tumbuhnya. Campur dengan tortillion lalu cat lapisan rambut berikutnya.

3. Memperdalam nada, mencampur

Memperdalam nada Anda. Saat Anda mencapai kedalaman warna yang diinginkan, gunakan penghapus untuk membuat beberapa sorotan. Jadi Anda akan mencapai volume gambar.

Menggambar mata

Mata memiliki struktur yang kompleks, dan saat menggambar setiap elemen, perlu mempertimbangkan banyak nuansa.:

• Iris dan pupil melingkar sempurna saat melihat lurus ke depan. Jika mata digambar pada suatu sudut, atau melihat ke atas atau ke bawah, maka mereka mengambil bentuk oval.
• Pusat pupil bertepatan dengan pusat iris.
• Pupil adalah elemen mata yang paling gelap. Warnai dengan warna seterang mungkin. Jangan lupa untuk menambahkan suar lensa.
• Setengah dari suar ada di pupil, setengah lainnya di iris. Kurangi suar jika foto yang Anda ambil menempati lebih dari setengah pupil.
• Detail yang sangat penting adalah gambar lipatan kulit kelopak mata bawah. Agar gambar terlihat realistis, jangan membatasi diri hanya pada garis di bawah mata.
• Pola iris berbeda satu sama lain tergantung pada warna mata dan terlihat seperti sinar yang menyimpang ke arah yang berbeda.
• Hal ini diperlukan untuk sedikit menaungi bagian putih mata. Ini akan memberikan bentuk bola. Jangan pernah biarkan putih bersih.
• Bulu mata kelopak mata atas, berlapis di atas satu sama lain, terlihat seperti garis gelap yang tebal.
• Kelopak mata atas membungkus bola mata.

Sekarang mari kita beralih ke menggambar mata.

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan markup, gambar garis luar mata dengan pensil.

2. Menggambar iris dan memadukannya

Saat Anda yakin dengan keakuratan garis besar, hapus garis juru tulis. Gambar pola iris. Garis-garisnya harus menyerupai sinar yang memancar ke arah yang berbeda, atau jari-jari roda.

Sisakan ruang untuk sorotan (setengahnya harus di pupil dan setengah di iris). Bergerak dengan lembut menggunakan tortillion. Gunakan penghapus untuk membuat sorotan pada iris.

3. Pencampuran lebih lanjut, menggambar bulu mata

Gambar kulitnya, buat garis luar yang berbeda. Warnai bagian putih mata untuk memberikan bentuk bola.

Gambarlah bulu mata dengan sapuan cepat. Mereka harus diarahkan ke ujungnya. Mereka tumbuh dalam beberapa lapisan, jadi jangan mengecatnya dengan jarak yang sama satu sama lain.

Perhatikan bahwa bulu mata tumbuh di permukaan bagian dalam kelopak mata bawah. Hal ini membuat mata terlihat lebih bervolume.

Menggambar hidung dan mata bersama-sama

Setelah Anda mempelajari struktur mata dan belajar cara menggambarnya secara realistis, Anda perlu mengetahui cara menggambarnya bersama dengan bagian wajah lainnya, misalnya dengan hidung.

Berikut beberapa tipsnya:

• Lebar antara kedua mata sama dengan lebar satu mata.
• Kedua mata harus berada pada garis yang sama.
• Jika Anda menggambar garis vertikal dari sudut mata, itu harus menyentuh tepi hidung. (Aturan ini tidak boleh diikuti jika Anda menggambar orang dari ras yang berbeda)
• Kedua mata harus melihat ke arah yang sama. Pupil dan iris harus sama.
• Sorotan harus ditempatkan di tempat yang sama di setiap mata (setengah di pupil, setengah di iris).

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan markup, buat sketsa garis besar mata dan hidung. Perhatikan garis vertikal yang ditarik dari sudut mata dan menyentuh sayap hidung. Tempatkan mata Anda satu sama lain.

2. Shading dan menggambar alis

Saat Anda yakin dengan keakuratan hasil, hapus garis juru tulis dengan hati-hati. Gunakan pensil untuk menggambar dengan nada yang lebih gelap.

Elemen mata yang paling gelap adalah pupil. Pilih area dan alis yang diarsir. Sebelum menggambar rambut, lakukan penetasan di dalam garis luar.

3. Memadukan dan menyoroti sorotan

Campur nada dengan tortillion. Hanya area kecil kertas yang harus tetap putih, termasuk bagian putih mata. Gunakan penghapus untuk membuat highlight kecil pada alis dan mata.

Mata setengah berputar

Aturan berbeda untuk menggambar seseorang dari sudut pandang. Diagram ini akan membantu Anda belajar melihat suatu objek dari sudut yang berbeda.

Karena perspektif, fitur wajah tampak terdistorsi. Dalam contoh gambar, hidung menutupi satu mata, sisi wajah ini hanya terlihat sebagian.

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis mata sedikit miring dengan pensil. Perhatikan bahwa bagian wajah tidak terlihat miring.

Tatapan tidak lagi diarahkan lurus ke depan, dan iris serta pupil berbentuk oval vertikal. Perspektif mengubah bentuk bulat sempurna mereka.

2. Shading dan blending alis, lukisan bayangan

Jika Anda yakin dengan keakuratan garis besar, hapus tandanya. Daerah yang diarsir pensil. Elemen tergelap adalah murid. Padukan alis untuk mendapatkan warna abu-abu.

3. Memadukan dan membuat sorotan

Campur gambar dengan tortillion. Gunakan penghapus untuk membuat highlight pada alis. Gambar pola iris dan kilauan di mata.

Telinga

Telinga adalah salah satu bagian tubuh yang paling sulit untuk digambar. Mereka berisi beberapa garis besar yang aneh. Jika telinga tidak mencolok karena anting atau ukurannya yang besar, kami tidak terlalu memperhatikannya. Tapi mereka tidak berbentuk, seperti yang sering kita pikirkan.

Untuk menggambar potret dan penampilannya yang realistis, Anda perlu mempelajari strukturnya. Merupakan ide bagus untuk menggambar telinga dari sudut yang berbeda jika Anda ingin unggul dalam potret.

Tampak depan telinga

Di bawah ini adalah close-up khas telinga dalam potret. Sebagian besar tersembunyi di balik rambut. Hanya sebagian lobus yang terlihat.

Tampak belakang telinga pada suatu sudut

Gambar ini menyampaikan seluk-beluk struktur telinga. Sudut gambarnya tidak khas, tetapi mungkin suatu hari Anda harus menggambar seseorang dengan pose yang tidak biasa.

Menggambar telinga

Latihan ini akan membantu Anda mempelajari anatomi telinga. Ini terdiri dari garis-garis rumit yang terhubung secara harmonis satu sama lain. Markup akan membantu Anda memahami komposisi mosaik ini.

Inilah yang harus diingat saat menggambar telinga:

• Permukaan luar telinga, seolah-olah, cocok dengan permukaan bagian dalam.
• Bentuk permukaan bagian dalam telinga menyerupai huruf U.
• Kulit telinga memiliki ciri khas tersendiri. Itu lebih gemuk, jadi sorotan bisa sangat cerah.
• Bagian dalam telinga memiliki tuberkel yang menyerupai cangkir.
• Daun telinga berbentuk bulat.

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan tanda, gambar garis luar telinga dengan pensil. Itu terlihat seperti teka-teki, yang bagian-bagiannya saling berhubungan.

2. Bayangan

Jika Anda yakin bahwa garis sudah benar, hapus tanda dengan hati-hati dengan penghapus. Oleskan bayangan dengan pensil.

Oleskan eyeshadow di bagian dalam telinga. Jangan menaungi terlalu keras.

3. Pencampuran dan klarifikasi

Blend polanya menggunakan tortillion. Untuk membuat gambar terlihat realistis, gunakan penghapus untuk membuat sorotan.

Kulit telinga lebih bersinar, jadi highlightnya harus cerah. Jangan lupa tentang lima elemen chiaroscuro dan bahwa lobus memiliki bentuk bulat.

Menggambar potret

Setelah Anda mempelajari cara menggambar setiap fitur wajah, inilah saatnya untuk menggabungkannya dalam potret Anda. Jangan lakukan ini sampai Anda mendapatkan cukup latihan. Pertama, pahami cara menggambar fitur wajah satu per satu.

Sebelum melanjutkan dengan petunjuk menggambar potret, pelajari juga cara menggambar rambut. Topik ini dibahas dalam artikel lain.

Berikut adalah beberapa tips untuk melukis potret:

• Mulai menggambar dari mata. Ini akan membantu pembentukan asosiasi dengan orang tertentu.
• Setelah Anda menggambar mata, lanjutkan menggambar hidung, lalu mulut.
• Biarkan warna rambut yang lebih gelap membantu untuk menekankan kontur wajah. Shading background membuat wajah terlihat lebih natural dan outline lebih halus.
• Gambarlah rambut ke arah pertumbuhannya.
• Dalam setiap gambar, ingatlah lima elemen chiaroscuro.

1. Membuat garis kontur

Dengan menggunakan markup, gambarlah garis luar wajah wanita itu dengan pensil. Hati-hati, luangkan waktu Anda dan perhatikan sel dengan cermat.

2. Shading dan penunjukan arah pertumbuhan rambut

Bila Anda yakin bahwa garis sudah benar, hapus garis tanda. Tambahkan nada yang lebih gelap.

Mulailah dengan mata, lalu pindah ke hidung dan kemudian ke mulut. Memperhatikan sudut datangnya cahaya, tambahkan goresan yang lebih gelap di sekitar wajah. Gunakan goresan pensil panjang untuk menandai arah pertumbuhan rambut.

3. Pencampuran dan klarifikasi

Kami lolos ke tahap akhir. Hal ini diperlukan untuk mencampur gambar wajah dengan tortillion dengan sangat hati-hati. Bintik-bintik putih: harus ada sedikit silau di mata dan hidung. Gunakan keterampilan yang dipelajari dalam latihan menggambar garis individu. Ingat lima elemen chiaroscuro.

Dibutuhkan banyak waktu untuk mengecat rambut. Sampaikan panjangnya menggunakan goresan pensil yang panjang. Blender dengan lembut, lalu gunakan penghapus untuk membuat highlight seperti benang.

Praktek

Anda telah mempelajari dasar-dasar menggambar fitur wajah, sekarang Anda perlu lebih banyak latihan. Buku Gambar Hebat Baru Lee Hammond memiliki banyak petunjuk langkah demi langkah untuk pemula dalam menggambar grafik dan warna. Ini menggambarkan proses menggambar wajah manusia dan hewan.