Komposisi yang sukses adalah elemen utama dari setiap pekerjaan memo. Komposisi yang baik adalah komposisi yang harmonis!

Apa itu komposisi?

Komposisi- menggambar, menggabungkan semua elemen karya seni menjadi satu kesatuan organik, mengekspresikan konten figuratif, ideologis, dan artistik. Secara harfiah komposisi (dari bahasa Latin "compositio" - mengarang, komposisi) - konstruksi sebuah karya seni. Konsep "komposisi" pada awalnya hanya diterapkan dalam arsitektur, dan kemudian menyebar ke seni lukis, musik, dan bentuk seni lainnya.

Elemen dasar pekerjaan memo

Setiap scrap-work (halaman album atau kartu pos) dapat dibagi menjadi elemen penyusun utama:

• elemen utama
• substrat
• membuat jurnal
• menuju
• dekorasi

Elemen halaman album: elemen utama adalah foto. Tidak ada judul.

1. Latar Belakang- lembar kertas paling bawah utama tempat elemen halaman lainnya direkatkan.

2. Judul- kata atau frasa yang membantu menyampaikan arti halaman (opsional).

3. Jurnal Adalah teks untuk menyampaikan emosi, kenangan, tanggal-tanggal penting (opsional).

4. Substrat- elemen yang terletak di bawah foto.

5. Dekorasi- elemen dekorasi halaman.

Elemen utama dari pekerjaan memo adalah pusat semantiknya. Pada halaman, elemen ini akan menjadi foto, dalam kartu pos dapat berupa gambar atau rangkaian bunga.
Elemen utama harus menarik perhatian dan karena itu harus disorot.

Komposisi yang harmonis memberi kita kesempatan untuk membiasakan diri dengan semua elemen halaman, tidak melelahkan mata kita dan dengan lancar memandunya dari pinggiran ke tengah.

Elemen utama komposisi adalah pusat komposisi... Pusat komposisi berfungsi untuk memfokuskan perhatian pemirsa pada detail komposisi.

Metode untuk menyoroti pusat komposisi:

• warna (elemen dengan warna berbeda disorot)
• ukuran (item yang lebih besar disorot)
• bentuk (elemen yang berbeda dari yang lain dalam bentuknya disorot)
• konsentrasi elemen di satu tempat (konsentrasi substrat dan dekorasi di sekitar elemen utama)
• jeda komposisi (ruang bebas dari elemen dalam komposisi akan menarik mata)

Selain itu, mungkin ada dua pusat komposisi dalam komposisi, tetapi salah satunya harus menjadi yang utama, dan yang kedua adalah sekunder, untuk mematuhinya.

Contoh penggunaan 2 pusat komposisi, yang satu lebih besar (utama), dan yang kedua lebih kecil. Pusat komposisi terletak pada diagonal menaik.

Teknik untuk menciptakan komposisi yang harmonis:

1. Rasio emas

Rasio emas telah dikenal sejak zaman kuno, dipelajari oleh Leonardo da Vinci dan Euclid.
Aturan rasio emas: tempat terbaik untuk menempatkan elemen utama komposisi adalah 1/3 di sepanjang garis horizontal atau vertikal. Penataan ini sangat menarik dan natural.

Tata letak pusat komposit (1,2,3,4) sesuai dengan aturan bagian emas.

Penempatan pusat komposisi sesuai aturan 1/3 pada kartu pos.

2. Diagonal

Susunan elemen halaman dengan diagonal yang dapat dilacak. Diagonal eksplisit pada kanvas memberikan dinamika dan energi pada karya. Tetapi ketika bekerja dengan diagonal, jangan lupa bahwa satu diagonal dikaitkan dengan pertumbuhan, dan sebaliknya - dengan kejatuhan.
Dalam komposisi, garis diagonal yang ditarik dari sudut kiri bawah ke sudut kanan atas dianggap lebih baik daripada garis yang ditarik dari sudut kiri atas ke kanan bawah.

Susunan diagonal elemen komposit.

Menempatkan titik fokus secara diagonal

Otak manusia dirancang sedemikian rupa sehingga dapat melihat suatu objek dari kiri ke kanan. Itulah mengapa lebih baik menempatkan pusat semantik di sisi kanan, maka pandangan akan bergerak ke arah itu.

Diagram arah pandangan ke pusat komposisi.

Tempatkan titik fokus di sisi kanan kartu pos

4. Akomodasi

Yang terbaik adalah menempatkan elemen-elemen penting dari komposisi dalam kelompok sehingga mereka tidak tersebar secara acak di seluruh area lembaran. Tidak perlu berusaha keras untuk mengisi setiap sentimeter lembaran dengan dekorasi. Meninggalkan ruang kosong, Anda mengisi pekerjaan dengan "udara" dan itu akan menjadi lapang, tidak memberatkan.

Penempatan di sepanjang sumbu komposisi yang memandu mata pemirsa, memberi kesan bergerak atau istirahat, bisa disebut berhasil. Sumbu ini bisa vertikal, horizontal, diagonal dan "perspektif" (mengarah ke kedalaman pekerjaan). Elemen dapat diposisikan di sepanjang satu sumbu, atau beberapa arah dapat dipilih.

Tata letak elemen komposisi di sepanjang sumbu komposisi, yang mengatur arah pergerakan pandangan.

Memposisikan komposisi di sepanjang sumbu komposisi horizontal

Aturan komposisi yang harmonis:

1. Kehadiran yang dominan

Setiap karya harus memiliki pusat semantik komposisi yang jelas.
Pusat komposisi (atau beberapa pusat komposisi) membantu mengatur lintasan gerakan tatapan yang diinginkan, menjaga perhatian pemirsa, dan membentuk komposisi yang lengkap.
Tidak adanya pusat semantik dan komposisi mengarah pada fakta bahwa tatapan bergegas ke permukaan, tidak ada yang bisa ditangkap, perhatian tersebar.
Ini terjadi ketika mereka mencoba mengisi setiap sudut halaman, mengatur semuanya agar tidak ada ruang kosong.

2. Integritas dan kesatuan komposisi

Integritas komposisi dinyatakan dalam hubungan antara elemen halaman atau kartu pos. Elemen komposisi harus terkait dalam gaya, warna, dan konten. Pengetahuan tentang gaya scrapbooking dan elemen dasarnya serta aturan untuk menggabungkan warna akan membantu Anda dalam hal ini.

3. Saldo.

Keseimbangan dalam komposisi adalah keseimbangan semua unsur.

Untuk menemukan ketidakakuratan dalam pekerjaan Anda, cobalah untuk menjauh dari pekerjaan Anda dan melihatnya dari jauh. Kekurangan dalam komposisi juga akan langsung menarik perhatian Anda. Cobalah untuk memotret karya tersebut dan melihatnya setelah beberapa saat. Jika foto karya membuat Anda tidak nyaman, Anda tetap perlu mengerjakan komposisi.

Untuk menguasai komposisi, Anda dapat menggunakan sketsa yang sudah jadi, yang banyak terdapat di Internet.

Sketsa- ini adalah sketsa kecil, sketsa gambar masa depan. Sketsa scrapbooking adalah templat tata letak siap pakai yang menguraikan rencana kerja untuk komposisi.
Cara yang bagus untuk belajar bagi pemula adalah dengan menyelesaikan tugas sketsa. Misalnya, di situs USC (open scrap-club) ada tugas untuk sketsa.

Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa beberapa karya seni menyenangkan untuk kita lihat dan yang lainnya tidak? Alasan untuk ini adalah komposisi elemen yang digambarkan berhasil atau tidak berhasil. Pada dialah cara sebuah gambar, patung atau bahkan seluruh bangunan dirasakan tergantung. Meski sekilas tampak tidak mudah untuk meramalkan segala sesuatunya, nyatanya menciptakan komposisi yang enak dipandang tidaklah begitu sulit. Namun, untuk ini Anda perlu tahu tentang hukum, prinsip, dan komponen lain di dalamnya. Mari kita cari tahu tentang semua ini.

Apa itu desain dan apa saja fitur-fiturnya?

Sebelum mempertimbangkan fitur komposisi, ada baiknya mempelajari konsep seperti desain. Meskipun kata ini sering digunakan dalam kosakata modern, tidak semua orang tahu artinya.

Ini adalah nama jenis kegiatan artistik dan teknis yang ditujukan untuk pembentukan lingkungan objektif yang harmonis yang paling memenuhi kebutuhan materi, serta spiritual individu.

Saat membuat komposisi dalam desain, dua komponennya selalu menjadi yang terdepan - kepraktisan (fungsionalitas) dan estetika (keindahan eksternal).

Tampilan

Desainnya sendiri sangat serbaguna. Pada saat yang sama, beberapa jenis utamanya masih dapat dibedakan:

• Grafik - ditujukan untuk membuat font, ikon, identitas perusahaan, berbagai komunikasi visual, dll. Semua gambar semacam ini dibuat di atas pesawat.
• Industri - mengkhususkan diri dalam pengembangan mesin, perangkat, peralatan, furnitur, piring, pakaian. Dalam hal ini, pekerjaan dilakukan bukan pada bidang, tetapi dengan volume.
• Arsitektur - ditujukan untuk pengembangan dan konstruksi struktur dan kompleksnya (termasuk interior). Pencipta di lingkungan ini bekerja dengan ruang.
• Yang paling sulit, karena ditujukan untuk mengembangkan sistem lingkungan manusia yang dinamis-kompleks.
• Desain bola adalah salah satu jenis baru. Ini termasuk desain ramah lingkungan, desain futuro, dll.
• Desain berorientasi hasil. Jenis ini mencakup desain web, komputer, dan desain seni.

Apa itu komposisi dan mengapa itu dibutuhkan?

Kata ini berasal dari bahasa Latin compositio dan berarti kombinasi yang harmonis dari berbagai elemen karya sedemikian rupa sehingga menciptakan kesan satu kesatuan.

Komposisi dalam desain adalah susunan dan hubungan bagian-bagian dari suatu produk karena pengaturannya. Itu harus sesuai dengan tujuan mereka, serta niat artistik dan imajinatif pencipta, yang mencerminkan kemungkinan harapan konsumen akhir dari produk yang dirancang.

Agak ribet, bukan? Secara lebih sederhana, fenomena yang diteliti adalah terciptanya suatu karya yang dapat menyenangkan hati pelanggan. Berdasarkan penjelasan ini, tujuan komposisi dalam desain juga dapat dipahami - untuk menarik perhatian calon pembeli.

Yah, meskipun sedikit kasar menjelaskan tujuannya pahlawan film "Gloss": "Urusan seniman adalah merasakan apa yang dijual ... Apa yang tidak dijual bukanlah seni!"

Pusat Geometris vs Komposisi: Apa Bedanya?

Lalu apa saja komposisinya? Pertama-tama, saat membuatnya, perlu menemukan pusat komposisi. Tujuannya adalah untuk menarik perhatian pemirsa ke seluruh pekerjaan. Padahal, detail inilah yang menjadi jangkar yang seharusnya "mengaitkan" orang yang melihat produk jadi.

Selain yang komposisional, dalam karya apa pun, pusat geometris juga dibedakan, yang sebenarnya adalah bagian tengahnya.

Untuk persepsi yang lebih baik tentang pekerjaan, tentu saja, lebih baik ketika kedua pusat ini bertepatan, tetapi ini tidak selalu terjadi.

Ada beberapa cara untuk fokus pada pusat komposisi, meskipun tidak di tengah:

• Sorot dengan warna.
• Tekankan dengan bentuk yang berbeda dari elemen komposisi lainnya.
• Menyoroti dengan pencahayaan khusus.
• Sorotan karena ukuran yang kontras dibandingkan dengan detail lainnya.

Elemen komposisi

Ada klasifikasi yang berbeda Kebanyakan ahli setuju bahwa ada tiga klasifikasi utama:

• Titik adalah aksen grafis pada bidang.
• Garis - dalam bentuk, ditandai dengan perpanjangan atau pengembangan pada bidang dalam satu arah koordinat (panjang).
• Spot - Tidak seperti elemen yang disebutkan di atas, biasanya mengisi sebagian besar bidang grafik.

Jenis komposisi utama

Sebagai aturan, ada tiga tipe dasar komposisi.

• Frontal - menyiratkan mengisi seluruh bidang dengan gambar. Biasanya digunakan untuk membuat ornamen, karpet, mosaik, dll.
• Volumetrik - mengacu pada jenis seni tiga dimensi (arsitektur, patung, keramik). Dalam kebanyakan kasus, untuk melihat produk semacam ini, perlu berjalan mengelilinginya dari sisi yang berbeda, karena tidak dapat sepenuhnya ditangkap dari satu sudut.
• Komposisi volumetrik-spasial dalam desain - terdiri dari beberapa karya volumetrik yang terletak di ruang pada interval tertentu.

hukum komposisi

Meskipun setiap pencipta dipandu oleh seleranya sendiri (atau keinginan pelanggan) saat membuat desain, ada hukum komposisi tertentu yang masih harus dipatuhi, dan tidak selalu memahami hal ini. Faktanya adalah bahwa mereka diisolasi berdasarkan pengamatan psikolog jangka panjang atas kemampuan otak manusia untuk memahami kombinasi elemen tertentu.

Jadi, ada tiga hukum komposisi:

• Integritas dan kesatuan. Berkat mereka, pekerjaan itu dirasakan secara keseluruhan, terlepas dari banyak detailnya. Hukum ini didasarkan pada dua komponen - komposisi yang tidak dapat dibagi-bagi (kemustahilan untuk menganggapnya sebagai satu set komponen yang terpisah) dan kebutuhan untuk komunikasi dan konsistensi antara elemen-elemen komposisi (untuk ini penting untuk melacak bagaimana semua detailnya "bersahabat" satu sama lain dan apakah mereka tidak terpisah satu sama lain) ... Kekhasan undang-undang ini terletak pada kenyataan bahwa undang-undang itu hanya berlaku untuk bidang komposisi dalam desain karya seni.
• Keseimbangan. Ini adalah keadaan di mana semua elemen seimbang satu sama lain. Bagian-bagian yang seimbang dari keseluruhan memperoleh apa yang disebut stabilitas visual. Pada dasarnya, keadaan ini direduksi menjadi keseimbangan ekspresi. Keseimbangan dalam produk bisa statis (gambar tampak tidak bergerak secara stabil) dan dinamis (komponennya memberi kesan bergerak).

• Penyerahan. Ini adalah subordinasi dari semua detail komposisi ke niat penulis tunggal. Padahal, undang-undang ini menyiratkan penciptaan hierarki dalam pekerjaan. Menurutnya, dominan (pusat komposisi) disorot, yang menjadi subjek semua elemen lainnya.

dana

Mempertimbangkan fitur komposisi, seseorang tidak dapat mengabaikan pertanyaan seperti itu sebagai sarana untuk pembuatannya. Lagi pula, merekalah yang membantu pencipta untuk menyampaikan pemikirannya dalam karya seakurat mungkin. Bagi banyak orang seni, sarana lebih dikenal sebagai prinsip komposisi dalam desain.

Paradoksnya, ketika semuanya diamati, sulit untuk memahaminya. Tetapi jika setidaknya satu rusak dalam pekerjaan yang sudah selesai, itu segera menarik perhatian. Mari kita lihat mereka sehingga Anda tahu apa yang harus dicari, tidak hanya saat membuat karya agung, tetapi juga saat mempertimbangkan dan menganalisisnya.

• Kontras adalah perbedaan tajam antara elemen, menentangnya menurut kriteria tertentu (terang dan gelap, panjang dan pendek, dll.). Dengan cara ini, ekspresi dari pekerjaan yang telah selesai ditingkatkan. Kontras dapat berupa satu dimensi dan multidimensi.

• Nuansa - perbedaan kecil antara elemen dalam komposisi dalam kategori yang sama. Ada nuansa satu dimensi dan multidimensi.
• Identitas. Ini adalah nama pengulangan elemen yang sama, serupa dalam kualitasnya. Seperti ukuran, bentuk atau nada. Identitas adalah tanda sifat statis dari keseluruhan kombinasi.
• adalah keseragaman distribusi bagian relatif terhadap pusat geometris. Itu bisa dicerminkan, aksial, aksial cermin dan sekrup. Asimetri adalah tidak adanya simetri. Meskipun otak kita terfokus pada gambar yang seragam (mereka juga tidak merasakan keseimbangan ini), terkadang solusi asimetris lebih dari sekadar mengesankan.
• Irama. Meskipun tampaknya fenomena seperti itu hanya karakteristik musik, itu juga merupakan alat penting untuk seni komposisi. Di area ini, ritme berarti pergantian berbagai elemen dalam urutan tertentu. Salah satu yang paling penting adalah pengulangan bagian (bentuk), serta interval di antara mereka. Pengulangan seperti itu seragam, menurun dan meningkat.

• Modularitas adalah alat desain serbaguna, tetapi masih belum ada definisi yang jelas tentang "modul". Pada umumnya, merupakan kebiasaan untuk menyebut nilai yang diambil sebagai dasar untuk menghitung suatu benda.
• Proporsionalitas - konsistensi, harmoni, dan proporsionalitas dalam kombinasi sesuatu. Hal ini sering dianggap sebagai proporsionalitas. Alat ini digunakan dalam arsitektur atau seni.

• Skala adalah sarana yang paling penting dari komposisi arsitektur. Ini menentukan rasio dimensi sesuatu (bagian, artikulasi, detail struktur), yang memungkinkan untuk membuat kombinasi yang harmonis dari mereka dengan dimensi seseorang dan benda-benda di sekitarnya. Alat ini didasarkan pada dua prinsip: individu manusia adalah ukuran dari segala sesuatu; skala ditentukan dengan menggunakan rasio bagian individu untuk keseluruhan.

Sifat fisik bentuk

Saat membuat komposisi, selalu perlu diingat bahwa semua objek yang digambarkan memiliki sifat spasial tertentu:

• Tampilan geometris. Itu ditentukan oleh rasio ukuran angka-angka geometris menurut tiga koordinat ruang, serta oleh sifat permukaan bentuk. Ada tiga jenis bentuk: volumetrik, datar, linier.
• Ukuran adalah suatu sifat yang diukur dalam hubungannya dengan ukuran manusia atau bentuk lainnya.
• Posisi. Bentuk geometris dapat ditempatkan dalam hubungan satu sama lain atau pemirsa, baik lebih dekat atau lebih jauh, lebih tinggi, lebih rendah, kiri atau kanan. Juga, bentuk dapat ditempatkan dalam kaitannya dengan yang lain pada satu atau beberapa tingkat sekaligus.
• Warna merupakan salah satu sifat terpenting yang dapat menimbulkan sensasi visual yang berbeda sesuai dengan komposisi spektral cahaya yang dipantulkan/dipancarkan. Ini memiliki karakteristik seperti rona (tints), saturasi (tingkat kecerahan / fading), dan lightness (reflektifitas permukaan warna). Biasanya, warna biasanya dibagi menjadi hangat (dari kuning ke merah) dan dingin (dari hijau ke ungu). Pembagian seperti itu dikaitkan dengan keseimbangan spektral energi: nuansa hangat membawa sebagian besar energi, sedangkan nuansa dingin membawa jauh lebih sedikit. Seperti yang telah dibuktikan oleh para ilmuwan, warna secara aktif mempengaruhi jiwa manusia. Hal ini dapat menyebabkan berbagai emosi dan pengalaman (tolong, berduka, menyegarkan, tertekan). Itulah mengapa desain produk yang dipikirkan dengan matang sangat penting.

• Chiaroscuro adalah properti yang ditandai dengan distribusi area gelap dan terang pada permukaan gambar. Ini memfasilitasi persepsi volume dan relief oleh pengamat, dan juga mampu secara visual menggeneralisasi atau memotong-motong volume atau permukaan suatu objek. Omong-omong, relief suatu objek dan tiga dimensinya dianggap demikian karena gradasi dan transisi dari area yang lebih terang ke lebih sedikit.
• Tekstur - menciptakan citra visual komposisi dan merupakan salah satu sumber utama informasi taktil. Omong-omong, perbedaan teksturlah yang memungkinkan untuk membedakan zat yang mirip satu sama lain dalam gambar hitam putih: logam dan air, salju dan kertas, dll. Saat merencanakan suatu produk, pilihan tekstur sama baiknya. penting sebagai pilihan bahan. Bagaimanapun, zat yang sama dapat terlihat sangat berbeda dengan pemrosesan yang berbeda.
• Tekstur. Ini memainkan peran penting yang sama dalam persepsi komposisi akhir sebagai tekstur. Memang, dengan bantuannya dimungkinkan untuk menentukan tanda-tanda struktur bahan dari mana objek itu dibuat. Paling sering, properti ini adalah karakteristik kayu, kulit, dan kain. Tekstur sangat sering bertindak sebagai elemen dekoratif dalam pengembangan suatu proyek. Kombinasi tekstur dan tekstur yang sukses terutama digunakan untuk menyampaikan kualitas alami bahan, untuk mengungkapkan orisinalitas estetikanya. Dalam kasus ketika tekstur atau tekstur zat itu ekspresif, efeknya pada pemirsa bisa lebih efektif daripada efek bentuk produk itu sendiri. Pada saat yang sama, kecemerlangan mereka yang berlebihan terkadang dapat menyebabkan efek sebaliknya.

Font dalam komposisi

Selain semua hal di atas, prasasti (font) memainkan peran yang sangat penting dalam menciptakan desain asli sesuatu.

Mereka terus-menerus digunakan untuk menghias plakat, tanda, kemasan atau label untuk produk industri, dll.

Ada kasus yang sering terjadi ketika komposisi jenis dalam desain tidak hanya berperan sebagai sumber informasi, tetapi juga memberikan kualitas estetika lingkungan manusia.

Tergantung pada tujuannya, kategori font berikut dibedakan:

• Anggun.
• Besar sekali.
• Ketat.
• Indah.

Kriteria estetika utama ketika memilih satu atau beberapa jenis huruf adalah harmoni proporsinya, keindahan gambarnya masing-masing, keterbacaan, kejelasan, dan proporsionalitas. Untuk mencapai tujuan tersebut, lusinan font baru dibuat setiap tahun, yang dirancang untuk memenuhi tuntutan yang berkembang akan desain asli.

1) Jenis bahan tanaman menurut tujuan fungsionalnya.

2) Tanda (istilah) komposisi yang harmonis. Elemen komposisi.

3) Alat komposisi

4) Prinsip membangun rangkaian bunga.

Bahan tanaman dibagi menjadi tiga jenis sesuai dengan tujuan fungsionalnya:

1) Linear (pembentukan) - adalah dasar (bingkai) komposisi, yang menentukan tinggi dan lebar komposisi. Ini bisa berupa batang rumput yang tinggi, tanaman berbunga, cabang, sulur melengkung.

2) Fokus - adalah yang utama (dominan). Mereka bisa berupa bunga besar atau cerah, bunga dengan bentuk yang menarik, dll. Bahan fokus digunakan dalam komposisi apa pun untuk menarik perhatian visual.

3) Bahan pengisi adalah tanaman atau daun berbunga kecil, yang digunakan untuk menutupi pengencang, bejana, mengisi kekosongan komposisi dan memberikan nuansa warna tambahan.

4) Selain bunga, Anda dapat menggunakan berbagai ranting dan buah dari tanaman berkayu dan semak, liana, sereal, sayuran, dan buah-buahan. Massa hijau menyeimbangkan kontras dan meratakan latar belakang.

Tanda-tanda komposisi.

1) Integritas.

2) Kehadiran yang dominan.

3) Keseimbangan.

Elemen komposisi.

1) Garis. Sangat relevan untuk komposisi linier

2) Massa adalah konsentrasi warna di satu tempat, seringkali terdiri dari bunga-bunga kecil yang sulit digunakan sendiri. Bisa juga dibentuk dari daun atau jarum. Massa mengentalkan warna warna individu, menciptakan aksen, menciptakan sensasi visual berat dan kekuatan.

3) Warna adalah sarana untuk menciptakan komposisi ekspresif yang membangkitkan emosi tertentu. Banyak perhatian diberikan pada kombinasi warna bunga, vas dan latar belakang.

4) Warna dan bentuk wadah - untuk komposisi, Anda harus memilih vas yang sederhana, sederhana, tidak terlalu cerah, tidak dicat. Warna universal kapal adalah: putih, hitam, abu-abu, hijau.

5) Ruang (kekosongan) - dapat menjadi elemen dekoratif penting dalam banyak rangkaian bunga. Pergantian tempat-tempat kosong dan terisi menetapkan gaya masif berirama, mengasumsikan pengisian penuh kekosongan, linier - kebebasan dan ringan.

6) Latar Belakang - harus menjadi satu kesatuan yang harmonis dengan tanaman dan vas. Latar belakang mampu mengubah pengaturan, meningkatkan dampaknya atau "membunuh". Buket multi-warna hilang dengan latar belakang berwarna beraneka ragam, dan yang monofonik bergabung dengan latar belakang pucat dengan warna yang sama.

7) Tekstur - (struktur, sifat permukaan) kasar, halus, mengkilap, matte, kasar dan halus.

8) Jumlah warna - harus diperhitungkan untuk pengaturan yang harmonis dan persepsi yang harmonis. Bunga, cabang, dan tanaman hijau tidak boleh bergerombol dan saling menutupi. Semakin banyak warna yang berbeda ditempatkan bersama, semakin sulit untuk dilihat dan semakin buruk dipertahankan karena kondisi biologis penahanan yang berbeda.

1) Dominan - bagian utama dari pengaturan, pertama-tama tidak boleh menyumbat elemen lain. Aksen yang spektakuler bisa berupa bunga yang indah atau sekelompoknya, daun besar asli, garis yang indah atau bahkan kekosongan. Semua komponen lain dari komposisi mematuhinya, meningkatkan dampaknya pada penonton.

2) Volume - dalam pengaturan apa pun, tinggi, lebar, dan kedalaman harus terlihat jelas. Penataan tidak akan ekspresif jika ada jarak yang sama antara komponen utamanya atau tanaman tambahan ditempatkan pada interval yang sama. Bunga dan cabang harus memberi kesan volume, keserbagunaan, mis. mereka tidak boleh berada di bidang yang sama. Elemen-elemen harus ditempatkan pada ketinggian yang berbeda, yang membuat buket menjadi banyak, tetapi agar ritme dan keseimbangan tidak terganggu.

3) Irama (pengulangan) - dengan irama yang baik, baik bentuk maupun warna bergantian dalam komposisi. Irama dapat dibuat dengan mengubah ukuran bunga (dari besar di tengah atau di bawah menjadi sedang dan kecil di atas dan di pinggiran), dari cerah ke kusam, dari lebih terang ke lebih gelap, dari kasar ke lunak, dll.

4) Kontras adalah teknik yang sering digunakan dalam pengaturan, menciptakan intrik, emosionalitas, ekspresif. (daun besar dan cabang tipis melengkung, permukaan mengkilap dan daun puber, singkat dan garis rumit). Kontras menambah dinamika pada pengaturan.

5) Proporsionalitas adalah menjaga proporsi antara kapal dan unsur-unsur pengaturan. Rasio klasik adalah 3x5x8 (aturan rasio emas). Untuk vas rendah, kami akan mengambil lebarnya untuk tiga bagian; tingginya harus sama dengan lima bagian. Saat memilih proporsi tanaman dan vas, fitur struktural bahan tanaman diperhitungkan. Beberapa tanaman terlihat lebih baik di vas rendah dan jongkok, yang lain di vas tinggi.

6) Keseimbangan adalah keseimbangan visual dan fisik komposisi. Komposisi yang seimbang secara visual dianggap lebih berat di dasar (leher) kapal dan lebih ringan di kejauhan darinya. Hal ini dicapai dengan mendistribusikan warna, ukuran dan menciptakan kepadatan tanaman yang berbeda dalam bentuk. Nada gelap dianggap berat (merah tua, biru, ungu, coklat, hitam). Cahaya - warna terang (merah muda, putih, biru, kuning, oranye). Warna tak tentu adalah hijau dan abu-abu.

7) Skala adalah perbandingan ukuran buket dengan ukuran ruangan.

1) Setiap bunga harus terlihat jelas dan tidak terkubur di tanaman hijau. Untuk melakukan ini, jika perlu, daun dikeluarkan dari yang hidup atau buatan, meninggalkan yang paling indah dan perlu.

2) Setiap komposisi harus memiliki titik fokus, tidak boleh terlalu ekspresif, jika tidak seluruh susunan kehilangan maknanya.

3) Susunannya bisa satu sisi (frontal) atau melingkar. Susunan satu sisi terdiri dari bunga dengan panjang batang yang berbeda sehingga hanya bagian depan yang terisi. Tanaman dengan tangkai panjang ditempatkan di latar belakang, dengan bunga pendek di latar depan. Bunga harus diarahkan ke penonton, dan tanaman hijau dapat mengisi komposisi dari semua sisi. Daun yang lebih besar atau warna yang lebih cerah ditempatkan di tengah. Komposisi frontal bisa kecil atau besar. Susunan melingkar dibuat agar bunga terlihat dari semua sisi, dibolak-balik agar tampak luar komposisi dan tidak dibelokkan ke dalam. Tanaman tinggi ditempatkan di tengah, tanaman pendek dan melengkung ditempatkan dalam pola melingkar di semua sisi. Penataan penghijauan terletak di dalam dan di luar penataan.

4) Dalam susunan apapun, batang vertikal tidak boleh berpotongan, ini hanya diperbolehkan jika ada niat khusus.

5) Untuk menekankan warna bunga dalam komposisi, Anda perlu mengambil banyak bunga, tetapi untuk menunjukkan struktur asli bunga, satu atau dua sudah cukup (iris, lily).

Semua elemen desain dalam suatu komposisi tidak pernah berdiri sendiri. Mereka berada dalam interaksi yang pasti satu sama lain, tunduk pada satu ide tertentu. Dan agar seluruh komposisi terlihat serasi dan alami, dan tidak berantakan menjadi komponen-komponen yang terpisah, yang terbaik adalah mengikuti prinsip-prinsip dasar desain.

Timbul pertanyaan, apakah mungkin untuk mempelajari prinsip-prinsip desain. Tampaknya bagi saya tidak ada latihan khusus untuk mempelajari prinsip-prinsip ini. Semua keterampilan ini sudah tertanam dalam persepsi kita. Karena masing-masing dari kita secara intuitif merasakan komposisi yang harmonis, atau tidak.

Sebaliknya, semua prinsip yang tercantum di bawah ini harus diperhitungkan dan diikuti saat membangun komposisi. Anda harus dapat melihatnya dalam karya orang lain dan dapat menggambarkan karya Anda sendiri, berdasarkan prinsip-prinsip ini. Dan satu hal lagi, paling mudah untuk membicarakan prinsip-prinsip ini ketika mereka dilanggar. Karena ketika diamati, semuanya terlihat serasi pula.

4.1. Keseimbangan- ini adalah keseimbangan kekuatan yang berinteraksi atau berlawanan dalam komposisi. Dalam komposisi seperti itu, tidak ada perasaan bahwa sebagian darinya mendominasi yang lainnya. Keseimbangan dapat dicapai melalui penempatan objek, ukuran dan warna objek yang tepat. Keseimbangan bisa simetris (gambar atas), asimetris (gambar bawah), radial (benda terletak dalam lingkaran dan menyimpang dari satu titik.

4.2. Kontras - itu adalah interaksi elemen-elemen komposisi yang berlawanan, seperti warna, ukuran, tekstur, dll. Contoh kontras: besar dan kecil, kasar dan halus, tebal dan tipis, hitam dan putih

4.3. Prinsip ini mengandaikan alokasi apa yang disebut pusat perhatian, di mana perhatian pemirsa seharusnya difokuskan. Objek harus berada dalam hierarki dalam urutan kepentingan dan subordinasi. Jika semua objek memiliki nilai yang sama, maka perhatian pengguna tersebar.

4.4. Pada dasarnya, ini adalah kontrol pergerakan pandangan pemirsa saat mereka bergerak di sekitar situs untuk menarik perhatian mereka ke elemen penting.

4.5. Proporsi - Ini adalah hubungan bagian yang terpisah dengan keseluruhan objek, serta rasio bagian individu satu sama lain. Contoh ini menunjukkan Rasio Emas.

4.6. Skala Adalah ukuran nyata, terlihat dari suatu objek, dipertimbangkan dalam kaitannya dengan objek lain, orang, lingkungan.

Pengulangan dan ritme

Melibatkan pengulangan elemen desain untuk mencapai tujuan tertentu, misalnya, untuk memberikan arah pandangan atau untuk kontinuitas perhatian.

Bhinneka Tunggal Ika

Ini melibatkan kombinasi berbagai elemen komposisi ke dalam struktur holistik tunggal, di bawah satu konsep tunggal.

Menerapkan aturan komposisi.

Penyampaian informasi.

Untuk mempelajari cara membangun skema komposisi yang kompleks, mengekspresikan pemikiran Anda, menyampaikan ide sebuah karya, mengembangkan rasa persatuan dan keseimbangan, selain mengetahui dasar-dasar komposisi, Anda membutuhkan bakat dan pelatihan bertahun-tahun. Sepanjang keberadaan seni rupa, seniman, arsitek dan fotografer telah mengidentifikasi sejumlah besar skema komposisi, menggunakan sejumlah cara untuk mencapai komposisi.

Selain karya seni yang kompleks, kepatuhan terhadap aturan komposisi juga penting untuk penyajian informasi yang benar. Apakah Anda membuat foto iklan produk apa pun, menempatkan informasi grafis di situs web atau spanduk, menyediakan produk jadi untuk persetujuan pelanggan, Anda tidak dapat melakukannya tanpa membangun komposisi.

Informasi yang diberikan harus di pusat komposisi. Untuk melakukan ini, Anda harus menonjol dengan salah satu cara yang ada. Menyoroti dengan pencahayaan adalah yang terbaik. Jika subjeknya terang, posisikan dengan latar belakang gelap. Jika objek gelap, sebaliknya. Cobalah untuk tidak menggunakan latar belakang yang berwarna-warni, karena dapat mengalihkan perhatian.

Jangan lupakan integritas. Jika ada beberapa objek, jangan letakkan secara acak. Yang terbaik adalah mengaturnya dalam bentuk bentuk geometris sederhana. Cobalah untuk menjaga keseimbangan saat melakukan ini.

Jika objek tidak boleh berada di tengah, lebih baik diletakkan di sebelah kanan sehingga pandangan bergerak ke arahnya, karena kita membaca dan melihat bayangan dari kiri ke kanan.

Halo semuanya! Sekarang kita akan menganalisis topik yang sama pentingnya dalam desain web, yang diberikan kepada banyak orang dengan susah payah, dan memang tidak untuk semua orang. Tema ini disebut komposisi dalam desain situs web Anda. Faktanya, ini jauh lebih rumit daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Anda bisa menguasainya dengan banyak berlatih, mereview, atau menganalisa karya para web designer terbaik. Namun, sebelum Anda pergi berlatih, Anda perlu mendapatkan pengetahuan yang benar dan terbukti. Inilah yang sekarang akan kami lakukan dengan Anda.

Sebelum kita mulai mempelajari prinsip dasar komposisi, kita juga harus tahu bahwa setiap elemen situs tidak harus berdiri sendiri. Dia harus berinteraksi dengan elemen-elemen di sekitarnya dan secara harmonis masuk ke dalam gambaran keseluruhan. Ini mungkin aturan dasar yang harus Anda ingat dan selalu ikuti. Sekarang mari kita turun ke prinsip pertama komposisi yang harmonis dalam desain.

Keseimbangan

Komposisi desain Anda bisa seimbang. Keseimbangan seperti keseimbangan antara unsur-unsur situs dalam komposisi. Komposisi seperti itu tidak memberikan perasaan bahwa beberapa bagian mendominasi atas yang lain. dapat dilakukan dengan menempatkan, mewarnai, dan mengukur berbagai objek dengan benar.

Keseimbangan bisa simetris, yaitu benda ( dua lingkaran abu-abu) dalam hal ini terletak pada jarak yang sama terhadap beberapa objek ketiga ( lingkaran hitam). Sederhananya, keseimbangan simetris Adalah sinonim untuk " sama". Dalam kasus kami, dua lingkaran abu-abu terletak pada jarak yang sama dalam kaitannya dengan lingkaran hitam besar (gambar di bawah).

Juga, keseimbangannya bisa asimetris. Asimetri Merupakan kebalikan dari simetri. Ini berarti bahwa objek tidak terletak pada jarak yang sama dalam kaitannya dengan beberapa objek ketiga. Keseimbangan juga radial. Dalam hal ini, objek terletak dalam lingkaran dan menyimpang dari satu titik.

Kontras

Kontras adalah elemen tertentu dari desain web yang menekankan pentingnya satu sama lain ketika ditempatkan berdampingan. Misalnya, bisa putih dan hitam, besar dan kecil, tebal dan tipis. Dalam gambar, kita melihat hitam di kiri atas, dan putih di kanan atas.

Jika mereka berdiri berdampingan, kontras akan terlihat. Konsekuensi dari ini akan menjadi perhatian terbesar. Juga, jika Anda mengambil sesuatu yang besar dan tebal ( bentuk persegi di ujung kiri bawah), dan ambil yang kecil, tipis ( bentuk garis di sudut paling kanan), dan menempatkan mereka berdampingan - juga akan ada kontras.

Signifikansi dan subordinasi

Ini berarti bahwa dalam setiap desain situs web ada area tertentu yang menjadi fokus perhatian pengunjung. Ini adalah tempat dimana pandangan seseorang langsung tertuju begitu dia memasuki situs tersebut. Semua objek di situs harus memiliki hierarki signifikansi dan subordinasi.

Dengan kata lain, objek yang lebih penting cenderung menjadi yang terbesar, lebih cerah dalam warna dan kontras. Secara umum, mereka mendapat perhatian paling besar.

Ini dilakukan dengan sangat sederhana dengan mengubah ukuran, bentuk, warna, tekstur, menyoroti bayangan, dan elemen lain yang dapat membuat objek menonjol dan menarik perhatian.

Memusatkan perhatian

Pada dasarnya, dalam desain web, Anda harus membuat jalur dari mana seseorang harus berjalan ke tempat yang Anda butuhkan. Misalnya, Anda membutuhkan seseorang untuk memesan setrika di situs web:

• Pertama, Anda perlu mendapatkan perhatiannya. Anda membuat headline yang besar dan mencolok.
• Selanjutnya, di subjudul, arahkan orang tersebut ke topik.
• Dalam teks, menggunakan foto dan deskripsi manfaat, arahkan dia ke pembelian.
• Pada akhirnya, Anda sudah menunjukkan harga kepada orang tersebut dan mengundangnya untuk mengklik tombol " Pesan produk«.

Seluruh proses harus berjalan seperti yang dijelaskan di atas. Seharusnya tidak terjadi bahwa seseorang datang ke situs Anda dan tombol “ Untuk memesan"Atau harganya itu sendiri, dan baru kemudian posnya. Orang tersebut mungkin melihat harga tinggi dan, tanpa mengetahui semua manfaat yang Anda tawarkan kepadanya, kemungkinan besar akan pergi.

Ini seharusnya tidak diperbolehkan.

Anda harus mengatur perhatian pengunjung. Semua ini dilakukan seperti pada contoh sebelumnya ( berdasarkan ukuran, bentuk, tekstur, dan sebagainya).

Proporsi

Rasio aspek adalah rasio ukuran bentuk dalam kaitannya satu sama lain. Artinya, dua sosok dapat benar-benar identik dalam penampilan ( misalnya, seperti yang ditunjukkan, paling bawah hitam dan paling atas putih), tetapi hanya satu yang akan lebih besar dan yang lainnya lebih kecil.

Semua sisi, sudut, diameter dan karakteristik lainnya, hanya bertambah atau berkurang dengan jumlah tertentu.

Skala

Skala adalah ukuran sebenarnya dari suatu objek, dianggap dalam kaitannya dengan sesuatu ( misalnya, dalam kaitannya dengan objek lain, orang, tanah, dan sebagainya).

Omong-omong, di editor grafis apa pun ( misalnya dalam), ketika Anda perlu menambah atau mengurangi ukuran dengan kaca pembesar, Anda akan diperlihatkan skala gambar dalam%. Saya harap Anda memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa itu skala.

Pengulangan dan ritme

Cukup sering, kita perlu entah bagaimana menarik perhatian pengguna, tetapi satu objek tidak akan cukup untuk ini. Ini akan diperlukan untuk mengulang objek ini, atau, lebih sederhana, untuk menduplikasi. Hal ini juga dapat digunakan untuk menjaga perhatian pengunjung.

Bhinneka Tunggal Ika

Cukup sering perlu untuk membuat satu gambaran atau struktur holistik dari objek yang berbeda, yang harus memenuhi tujuan atau ide tertentu. Inilah inti dari kesatuan dan keragaman komposisi.

Nah, itulah prinsip-prinsip dasar komposisi yang harmonis dalam desain website atau blog. Selalu berusaha untuk mematuhi prinsip-prinsip ini. Secara umum, pelajari dan terapkan!