साहित्य में कवि और काव्य का विषय शाश्वत है। कवि और कविता की भूमिका और महत्व के बारे में कार्यों में, लेखक अपने विचार, विश्वास और रचनात्मक लक्ष्य व्यक्त करता है।
में 19वीं सदी के मध्यरूसी कविता में सदी, कवि की मूल छवि एन. नेक्रासोव द्वारा बनाई गई थी। पहले से ही अपने शुरुआती गीतों में वह खुद को एक नए प्रकार के कवि के रूप में बोलते हैं। उनके अनुसार, वह कभी भी "स्वतंत्रता के प्रिय" और "आलस्य के मित्र" नहीं थे। अपनी कविताओं में उन्होंने उभरती हुई "हृदय वेदना" को व्यक्त किया है। नेक्रासोव अपने और अपने संग्रहालय के प्रति सख्त थे। अपनी कविताओं के बारे में वे कहते हैं:

लेकिन मैं लोगों की स्मृति में इसकी चापलूसी नहीं कर रहा हूँ
उनमें से कोई बच गया...
आप में कोई मुक्त कविता नहीं है,
मेरी कठोर, अनाड़ी कविता!

कवि का दावा है कि उनकी कविताओं में "जीवित रक्त", "प्रतिशोध की भावनाएँ" और प्रेम शामिल हैं।

वह प्यार जो अच्छाई की महिमा करता है,
एक खलनायक और मूर्ख की पहचान क्या है
और काँटों का ताज देता है
एक निरीह गायक.

नेक्रासोव कविता रचना को कठिन परिश्रम बताते हुए लिखते हैं। उसके पास उदात्त, काव्यात्मक स्वर नहीं हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, पुश्किन। जीवन में, नेक्रासोव को पैसा कमाने के लिए कड़ी मेहनत और कष्ट सहना पड़ा, और उनकी अपनी कविताओं ने उन्हें कम से कम कुछ समय के लिए अनिवार्य भर्ती से बचने में मदद की। परिवार की मदद के बिना छोड़े गए, नेक्रासोव युवावस्था से ही एक "साहित्यिक मजदूर" थे। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवित रहने के लिए, उन्हें समीक्षाएँ, दोहे, सामंत और बहुत कुछ लिखना पड़ा। इस तरह के काम ने कवि को थका दिया, उसकी ताकत और स्वास्थ्य छीन लिया। नेक्रासोव की कविताएँ "गंभीर कविताएँ" हैं; उनमें लोगों पर अत्याचार करने वाले अमीरों के प्रति प्रेम और घृणा की शक्ति है।
गोगोल की मृत्यु पर, नेक्रासोव ने "धन्य है सज्जन कवि..." कविता लिखी। इसमें नायक-कवि एक "भीड़ पर आरोप लगाने वाला" है जो "कांटेदार रास्ते" पर चलता है, उसे गलत समझा जाता है और शापित किया जाता है।
इतिहास में एक नए चरण में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नेक्रासोव ने "पैगंबर" कविता लिखी। उनके कवि-पैगंबर लोगों की खातिर, उनकी खुशियों के लिए खुद को बलिदान कर देते हैं निष्पक्ष जीवनभविष्य में। यह कविता एक भविष्यवक्ता और भीड़ में से एक व्यक्ति के बीच संवाद के रूप में लिखी गई है। पैगंबर नेक्रासोव बलिदान देने को तैयार हैं:

दुनिया में सिर्फ अपने लिए जीना संभव है,
लेकिन दूसरों के लिए मृत्यु संभव है।

पैगम्बर को विश्वास है कि यदि कोई मसीह की तरह स्वयं का बलिदान देता है तो वह अच्छी सेवा कर सकता है। कवि को लोगों को ईश्वर की याद दिलाने के लिए भेजा गया था। नेक्रासोव स्वयं ईश्वर को "क्रोध और दुःख का देवता" कहते हैं।
कविता "द पोएट एंड द सिटिजन" में "प्रेम-घृणा" की एक विशुद्ध नेक्रासोवियन छवि दिखाई देती है, जो न तो पुश्किन और न ही लेर्मोंटोव के पास थी:

मैं कसम खाता हूँ कि मैं ईमानदारी से इससे नफरत करता हूँ!
मैं कसम खाता हूँ, मैं सचमुच प्यार करता था!

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, नेक्रासोव का पूरी दुनिया के प्रति नाराजगी या विरोध का कोई मकसद नहीं है। उनका कवि कोई टाइटन या भगवान द्वारा चुना गया कोई अलौकिक व्यक्ति नहीं है। कवि नेक्रासोवा लोगों के प्रति प्रेम के नाम पर "इनकार के शत्रुतापूर्ण शब्द" का उच्चारण करते हैं। नेक्रासोव ने अधिकार का बचाव किया नागरिक कवितादंगों की निंदा करें सार्वजनिक जीवन:

जो दुःख और क्रोध के बिना रहता है,
उसे अपनी मातृभूमि से प्यार नहीं है...

नेक्रासोव का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने कवि और कविता की भूमिका पर पुनर्विचार किया। यदि पुश्किन की कविता "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" रचनात्मक स्वतंत्रता के बारे में है, तो नेक्रासोव की कविता समाज और उसके नागरिकों के प्रति कवि के कर्तव्य के बारे में है।
कविता "कवि और नागरिक" कविता के पतन के बारे में बात करती है, एक ऐसे समय के बारे में जब कवि असमंजस में हैं और नहीं जानते कि क्या लिखें। एक नागरिक जो दुखी कवि के पास आता है, उससे "व्यापार और लाभ" के लिए कविता की मांग करता है:

हो सकता है कि आप कवि न हों
लेकिन आपको नागरिक बनना होगा.

आप एक "हानिरहित" कवि का मार्ग चुन सकते हैं, या आप देश को लाभ पहुंचा सकते हैं। नागरिक का कहना है कि चारों ओर "पैसे वाले और चोर" या "निष्क्रिय साधु" हैं, विभिन्न गैर-जिम्मेदार बात करने वाले हैं। अभी, आरोप लगाने वाले छंद बहुत सारे लाभ ला सकते हैं और एक वास्तविक "कार्य" बन सकते हैं। कवि बहाना बनाता है और पुश्किन की पंक्तियों को उद्धृत करता है: "हम प्रेरणा के लिए, / मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए पैदा हुए थे।" लेकिन नागरिक उसे उत्तर देता है:

नहीं, आप पुश्किन नहीं हैं. लेकिन अभी के लिए
सूरज कहीं से भी दिखाई नहीं देता,
अपनी प्रतिभा के साथ सोना शर्म की बात है...
बेटा शांति से नहीं देख सकता
मेरी प्यारी माँ के दुःख पर...

कविता के अंतिम भाग में, नेक्रासोव अपनी प्रतिभा के बारे में, संग्रहालय के बारे में बात करते हैं। ये पंक्तियाँ एक स्वीकारोक्ति की तरह लगती हैं। कवि का नाटक, जो "ताबूत के दरवाजे पर खड़ा है", आसन्न मृत्यु में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि संग्रहालय ने उसे छोड़ दिया है, उसने प्रेरणा खो दी है। नेक्रासोव अपने जीवन की कल्पना म्यूज़ियम के साथ एक दुखद "रोमांस" के रूप में करता है। म्यूज ने कवि को छोड़ दिया क्योंकि वह अत्याचार के खिलाफ लड़ाई में नायक नहीं बन पाया, वह "बीमार सदी का बेटा" है और उसके लिए अयोग्य है। कवि निकला कमज़ोर व्यक्ति, उन्हें दी गई प्रतिभा पर खरे नहीं उतरे।
पीड़ित संग्रहालय की छवि "कल, लगभग छह बजे..." कविता में दिखाई गई है:

कल, लगभग छह बजे,
मैं सेनाया गया;
वहाँ उन्होंने एक स्त्री को कोड़ों से पीटा,
एक युवा किसान महिला.
उसके सीने से कोई आवाज़ नहीं
बजाते समय केवल चाबुक की सीटी बजती थी...
और मैंने संग्रहालय से कहा: “देखो!
आपकी प्यारी बहन!..”

नेक्रासोव का संग्रह कोई प्राचीन प्राणी नहीं है, लेकिन साधारण लड़की, जिसे शर्मनाक सार्वजनिक सज़ा का सामना करना पड़ता है। वह बदला लेने का आह्वान करते हुए उसे गर्व से सहन करती है।
नेक्रासोव की स्वयं के प्रति आत्म-आलोचना हमेशा उचित नहीं होती है। उसका नागरिक गीतवास्तव में यह एक हथियार था, जिसे संघर्ष के लिए बुलाया गया था, जिससे स्वतंत्रता के दुश्मनों में भ्रम पैदा हो गया।

व्याख्यान, सार. कवि और कविता के विषय के समाधान की मौलिकता - एन. ए. नेक्रासोव के गीतों में म्यूज की छवि - अवधारणा और प्रकार। वर्गीकरण, सार और विशेषताएं।

1. कवि और कविता का विषय.
2. एक म्यूज की छवि।
3. "शाम।"
4. "माला की माला।"
5. "सफेद झुंड।" म्यूज़ सड़क से नीचे चला गया...

मैंने चुपचाप उसकी देखभाल की,
मैं उससे अकेले में प्यार करता था.
और आकाश में भोर हो गई।
अपने देश के प्रवेश द्वार की तरह.
ए. ए. अखमतोवा

ए. ए. अख्मातोवा की डायरी में निम्नलिखित प्रविष्टि मिलती है: “एक्स। मुझसे पूछा कि कविता लिखना कठिन है या आसान। मैंने उत्तर दिया: कोई उन्हें निर्देशित करता है, और तब यह बहुत आसान होता है, लेकिन जब वे निर्देशित नहीं करते हैं, तो यह बिल्कुल असंभव है। कविता "रचनात्मकता", जो कवयित्री के लिए सबसे महत्वपूर्ण चक्रों में से एक, "शिल्प के रहस्य" को खोलती है, लगभग यही बात कहती है:

लेकिन अब बातें सुनने को मिल रही हैं
और हल्की कविताएँ संकेत घंटियाँ हैं, -
तब मुझे समझ आने लगता है
और बस निर्देशित पंक्तियाँ
वे एक बर्फ़-सफ़ेद नोटबुक में चले जाते हैं।

अख्मातोवा के काम से जितना करीब, करीब और अधिक विस्तृत परिचय होगा, वह उतना ही स्पष्ट होता जाएगा पवित्र अर्थनिम्नलिखित काव्यात्मक शब्द कवयित्री द्वारा लगातार उपयोग किए जाते हैं: "वास्तविक पंक्ति", "सौवें स्वरों में से एक", "पंक्ति में शब्द की सटीकता;" इसके स्थान पर, मानो यह एक हज़ार वर्षों से वहाँ था।'' यह अक्सर उन कार्यों में स्पष्ट होता है, जिनकी संख्या बहुत अधिक है। जो उसी दिव्य और शुद्ध प्रेरणा से निर्देशित होकर नहीं आए थे, बल्कि स्वयं कवयित्री के पसीने और खून से निर्मित हुए थे। अक्सर, यह एक संपूर्ण छंद भी नहीं होता है जो निरंतर, बार-बार परिवर्तन के अधीन होता है, बल्कि एक अलग पंक्ति, कभी-कभी एक शब्द भी होता है। कविता सृजन की ऐसी कठिन प्रक्रिया मुख्य रूप से दिखाई देती है डायरी की प्रविष्टियाँहालाँकि, पहले से ही प्रकाशित पुस्तकें भी हैं जिनमें अंतिम समय में सुधार किए गए हैं। यह विशेष रूप से एक ही सांस में बिना किसी सुधार के लिखी गई कविताओं की पृष्ठभूमि में ध्यान देने योग्य है। ऐसे ग्रंथों में म्यूज़ की आवाज़ हमेशा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है।

म्यूज़ की पूजा करने की यह प्रथा कहाँ से शुरू हुई, उनका जन्म कहाँ हुआ था? अख्मातोवा के लिए सार्सोकेय सेलो का बहुत महत्व है। एम.आई. स्वेतेवा ने कवयित्री को स्वयं "सार्सोकेय सेलो म्यूज़" कहा, और यह उसके छायादार रास्तों पर था कि नंगे पैर और हल्के पंखों वाली लड़की-म्यूज़ पहली बार दिखाई दी।

अख्मातोवा का संग्रह उसकी अन्य बहनों की तरह नहीं है - न तो ग्रीक और न ही आधुनिक। वह विशेष, व्यक्तिगत और पारलौकिक है। यह रचनात्मक अनुग्रह एक महिला के सुंदर खोल में सन्निहित है, मनोरम, मनमोहक और नम्र। कवयित्री हमेशा अपने संग्रह को देखकर पहचान लेती है, चाहे वह कोई भी मुखौटा लगा ले। म्यूज़ उससे मिलने जाता है, "उसे सांत्वना देने के लिए उड़ता है," कभी-कभी लगातार, और कभी-कभी केवल कई वर्षों के बाद; उसका एक विशेष स्वभाव है, पहले तो वह हँसमुख और आनंदमय होती है, धीरे-धीरे उदासी में बदल जाती है, जिससे वह लंबे समय तक उसी तरह बनी रहती है। परिणामस्वरूप, अख्मातोवा का संग्रहालय विलाप का संग्रहालय बन जाता है।

संग्रहालय के साथ, मानो जीवित हो, एक साधारण व्यक्ति, आप बातचीत में शामिल हो सकते हैं, आप पूछ सकते हैं और कसम खा सकते हैं, भीख मांग सकते हैं और भीख मांग सकते हैं। और वह, एक जीवित व्यक्ति की तरह, उत्तर दे सकती है - चतुराई से या सावधानी से, बुद्धिमानी से या लापरवाही से। या वह चुप रह सकता है - और यह एक कवि के लिए सबसे भयानक सज़ा है। आख़िरकार, यह संग्रहालय ही है जो कवि के लिए सबसे बड़ा पुरस्कार वहन करता है - "सबसे शुद्ध शब्द", "पवित्र क्रिया" का उपहार।

यह छवि पहली बार "इवनिंग" पुस्तक में "म्यूज़" नामक कृति में दिखाई देती है। पहली पंक्ति से, कवयित्री ने स्वर्गीय अतिथि को "स्पष्ट और उज्ज्वल दृष्टि से" बहन कहा: "बहन म्यूज़ ने चेहरे की ओर देखा..."। तुरंत और उतनी ही सरलता से, स्वाभाविक रूप से, जैसे कुछ वर्षों बाद बी.एल. पास्टर्नक ने अपनी पुस्तक को "माई सिस्टर इज लाइफ" कहा। हालाँकि, कविता के अंत में विपरीत भावनाएँ हैं, और अब गीतात्मक नायिका के लिए नहीं, बल्कि स्वयं के लिए, "दर्पण हँसते हुए कहेंगे:" तुम्हारी नज़र स्पष्ट नहीं है, उज्ज्वल नहीं है...'' ऐसा इसलिए है क्योंकि म्यूज़ अंततः उसे अकेलेपन की ओर ले जाता है... एक साल बाद, संग्रह "द रोज़री" में, वही म्यूज़ फिर से पाठक की ओर देखता है, हालांकि अनाम है, लेकिन अभी भी पहचानने योग्य है। और फिर वह अख्मातोवा की मंगेतर बहन है। लेकिन वह कवयित्री की उपपत्नी, असाधारण और रहस्यमय रूप में प्रकट होती है।

अख्मातोवा का विचार हमेशा अंधकारमय होता है। ऐसा लगता है जैसे वह पहली बार एक घुंघराले बालों वाली किशोर लिसेयुम छात्रा की आड़ में युवा ए.एस. पुश्किन के लिसेयुम के बगीचों में घूमती हुई दिखाई दी।

बिना किसी दिशानिर्देश या बीकन के, बमुश्किल एक अनिश्चित संतुलन बनाए रखते हुए, अख्मातोवा अपनी रचनात्मकता के पथ पर केवल एक गुप्त लेकिन शक्तिशाली शक्ति के समर्थन की बदौलत भटकती रही। कलात्मक सृजनात्मकता, रोजमर्रा की जिंदगी की अस्थिर पृथ्वी के बीच एकमात्र अटल आधार। 1914 की एक कविता में उन्होंने लिखा:

और मेरा उदास संग्रहालय,
उसने एक अंधी औरत की तरह मेरा साथ दिया।

शक्तिशाली, अज्ञात और अजेय शक्ति के प्रतीक के रूप में म्यूज़ को समर्पित कई कविताएँ "द व्हाइट फ्लॉक" संग्रह में हैं। अख्मातोवा के लिए, यह शक्ति अक्सर उपचारात्मक होती है, जो व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी के निचले, गंदे दायरे से निकालकर वर्तमान की ऊंची और खूबसूरत दुनिया में ले जाती है, बुद्धिमान जीवन. पाठक केवल कला का मार्ग खोज सकता है, उसके प्रति पूर्ण समर्पण कर सकता है, बिना किसी आरक्षितता के, स्वेच्छा से आधार और पिलपिले जीवन का त्याग कर सकता है। और तब संसार खुल जाएगा - शुद्ध, स्पष्ट, प्रामाणिक। 1914 की कविता "सॉलिट्यूड" इस संबंध में विशिष्ट है:

मुझ पर बहुत सारे पत्थर फेंके गए
उनमें से कोई भी अब डरावना नहीं है
और जाल एक पतला मीनार बन गया,
ऊँचे टावरों के बीच ऊँचा।
मैं इसके निर्माताओं को धन्यवाद देता हूं,
उनकी चिंताओं और उदासी को दूर होने दें।
यहाँ से मैं सुबह को पहले देखता हूँ,
यहां सूर्य की अंतिम किरण की विजय होती है।
और अक्सर मेरे कमरे की खिड़कियों से
उत्तरी समुद्र की हवाएँ उड़ती हैं,
और कबूतर मेरे हाथ का गेहूँ खा जाता है...
और जो पेज मैंने अधूरा छोड़ दिया -
दिव्य रूप से शांत और प्रकाश,
म्यूज़ियम एक अंधेरे हाथ से ख़त्म हो जाएगा।

कवि के जीवन में कविता की भूमिका और स्थान के लिए समर्पित "व्हाइट फ़्लॉक" चक्र की कुछ कविताएँ इंगित करती हैं कि अख्मातोवा किस बारे में सोच रही थीं सामाजिक पहलूउनकी रचनात्मकता पर, लोगों के प्रति कलाकार की भूमिका और जिम्मेदारियों पर:

हमारे पास शब्दों की ताजगी और सरलता के भाव हैं
हारना किसी चित्रकार की दृष्टि खोने जैसा नहीं है,
या एक अभिनेता - आवाज और चाल,
और एक खूबसूरत महिला के लिए सुंदरता के बारे में क्या?
लेकिन इसे अपने तक ही सीमित रखने का प्रयास न करें
स्वर्ग द्वारा तुम्हें दिया गया:
दोषी ठहराया गया - और हम इसे स्वयं जानते हैं
हम खर्च करते हैं, बचाते नहीं।

रूसी साहित्य में अपनी उपस्थिति के साथ, अख्मातोवा ने अलौकिक, शुद्ध और अद्भुत के सूक्ष्म अंश पेश किए। उनकी कविताओं के संग्रह में - "इवनिंग" (1912), "रोज़री" (1914), "व्हाइट फ्लॉक" (1917), "प्लांटैन" (1921), "एनो डोमिनी!" (1921) - अद्भुत ताजगी और नवीनता, रजत युग के लिए भी अद्भुत:

अकेले जाओ और अंधों को ठीक करो,
संदेह की कठिन घड़ी में पता लगाना
छात्रों का दुर्भावनापूर्ण उपहास
और भीड़ की उदासीनता.

ये पंक्तियाँ अपनी बहन, म्यूज और सामान्य रूप से कविता दोनों के प्रति अख्मातोवा के रवैये को पूरी तरह से दर्शाती हैं। यह कवयित्री की रचनात्मक शक्ति की प्रशंसा और अपने पाठकों और स्वयं के प्रति जिम्मेदारी के बारे में जागरूकता को दर्शाता है।

(335 शब्द) "मैंने गीत अपने लोगों को समर्पित किया..." नेक्रासोव अपनी एक कविता में लिखते हैं। उस समय के कवि तंग पोशाकों में परिष्कृत महिलाओं से प्रेरित थे, और सोव्रेमेनिक के संपादक का संग्रह विशेष था - खेत में काम करने वाली एक युवा किसान महिला। कवि अपने समय की भावना से अविभाज्य है, वह इस भावना की आवाज़ है, इसलिए प्रेरक नेक्रासोवा हमें उन लोगों को दिखाती है जिनके लिए हताश रूसी उदारवादी ने अपनी कविताएँ लिखीं।

दुनिया को नेक्रासोव के संग्रहालय के बारे में उनकी मृत्यु के दस साल बाद "कल छह बजे ..." कविता से पता चला, यह तब था जब काम पहली बार प्रकाशित हुआ था। और एक गौरवान्वित किसान महिला की छवि जीवन भर कवि के साथ रही और काम करती रही। यह अपमानित और अपमानित लोगों की आवाज है, साथ ही उदात्त और मजबूत है, जो भाग्य के चाबुक और सामाजिक अन्याय से नहीं डरता। एक किसान महिला को राजधानी के सबसे लोकतांत्रिक स्थान (जहाँ रूस में जेंडरमेरी को बदलने का डिसमब्रिस्टों का प्रयास नहीं हुआ था) में कोड़े से पीटा गया - शर्म और अपमान का प्रतीक, और लड़की खुद अपवित्र मातृभूमि का प्रतीक है , जो भाग्य की सभी कठिनाइयों को गर्व से सहन करता है। यह संयोग से नहीं था कि लेखक ने इस विशेष छवि को चुना। उस समय आम लोगों की स्थिति बहुत विनाशकारी थी; वास्तव में राजधानी के चौराहों पर सार्वजनिक कोड़े मारे जाते थे। लेकिन नेक्रासोव की किसान महिला रोती नहीं है या मदद नहीं मांगती है, वह चुप है, और हमारी आंखों के सामने वह दुर्जेय हो जाती है, आत्मा में मजबूतप्रकृति। कवि ने अपने हमवतन लोगों के इन गुणों को अत्यधिक महत्व दिया और उनसे प्रेरित होकर दुनिया की अनुचित क्रूरता और दुष्टता के लिए उसे दोषी ठहराया।

नेक्रासोव ने लंबे समय तक किसान संग्रहालय की छवि को नहीं छोड़ा। ऐसी महिलाओं को "रेड नोज़ फ्रॉस्ट" और "पेडलर्स" कविताओं में दर्शाया गया है। यह मजबूत व्यक्तित्वसभी प्रतिकूलताओं को सम्मानपूर्वक सहने के लिए तैयार। लेकिन केवल गाँव की महिला ही कवि की वफादार साथी नहीं बनी। "प्रिंसेस ट्रुबेत्सकाया" और "प्रिंसेस वोल्कोन्सकाया" कविताओं में पाठक को एक महान महिला की छवि प्रस्तुत की जाती है जो रूसी पीड़ित के कठिन जीवन को भी साझा करती है। दोनों नायिकाएँ कठिन परिश्रम के लिए अपने डिसमब्रिस्ट पतियों का अनुसरण करती हैं। साथ ही, उनके चरित्र में बदलाव आता है; पूरी कविता में हम एक शक्तिशाली राष्ट्रीय भावना का निर्माण देखते हैं। इरकुत्स्क गवर्नर के साथ ट्रुबेत्सकोय के संघर्ष का दृश्य वास्तविक नाटक से भरा है, और वोल्कोन्सकाया की आत्म-जागरूकता उसके द्वारा यात्रा किए गए पथ के हर हिस्से के साथ मजबूत होती जाती है।

इस प्रकार, नेक्रासोव की म्यूज़ चट्टान की तरह मजबूत, अडिग है, हमेशा अपना सिर ऊंचा करके चलती है और अपने उत्पीड़क के सामने कभी घुटने नहीं झुकाएगी।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!

आधुनिक समय में इन्हें म्यूज़ कहा जाता है विशिष्ट जन, एक नियम के रूप में, ये महिलाएं, कलाकारों (कवियों) की दोस्त हैं, लेकिन कभी-कभी पुरुष भी होते हैं। वे कलाकार को अपने व्यक्तित्व, करिश्मा, आभा, मित्रता या कामुकता से सृजन करने के लिए प्रेरित करते हैं। कुछ कस्तूरी ने स्वयं सांस्कृतिक इतिहास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी।

एक निश्चित अर्थ में, म्यूज़ियम की छवि काव्यात्मक संदर्भ बनाने का एक उपकरण है। विभिन्न कवियों के कार्यों में संग्रहालय की छवि की उपस्थिति के तथ्य की पहचान करते समय, इसकी सार्वभौमिकता का विचार उत्पन्न होता है, अर्थात। संग्रहालय की छवि एक सार्वभौमिक काव्य सिद्धांत के रूप में कार्य करती है। किसी भी पौराणिक छवि की तरह, म्यूज़ का भी एक अनूठा जीवन अर्थ है। यह सीखने और दुनिया से जुड़ने का एक उपकरण भी है। पाठ को म्यूज़ियम की छवि के माध्यम से, कई स्तरों पर, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, अर्थ स्तर पर पढ़ा जाता है। जहाँ सन्दर्भ में म्यूज़ की छवि प्रकट होती है, वहाँ एक प्रकार की "कविता का थक्का" प्रकट होता है। म्यूज़ दिव्य काव्य पदार्थ की उपस्थिति का संकेत है। म्यूज़ की छवि के साथ सरल और जटिल संरचनाएँ हैं - यह कविता की अभिव्यक्ति है, जिसे म्यूज़ के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। लेखक म्यूज़ को एक संकेत के रूप में काव्य पाठ में अनुवादित करता है, और म्यूज़ के माध्यम से ही उसकी कविता की सार्वभौमिकता सिद्ध होती है। म्यूज़ एक कुंजी है, अवधारणाओं का एक निश्चित समूह जो अर्थ की परतें खोलता है, यह एक सार्वभौमिक कलात्मक, काव्यात्मक कोड है।

प्रारंभ में, संग्रहालय एक छवि थी प्राचीन पौराणिक कथा, और, साहित्यिक कार्यों में "स्थानांतरित" होने के बाद, वह लोकगीत परिवेश से और भी आगे "आगे" बढ़ीं। प्राचीन पौराणिक कथाओं की छवियों की प्रणाली को कुछ हद तक संरक्षित किया गया और क्लासिकिज़्म के साहित्य में स्थानांतरित किया गया। एक मॉडल के रूप में पुरातनता पर ध्यान केंद्रित करने से प्राचीन पौराणिक कथाओं की छवियों को बदलने की अनुमति नहीं मिली, जिनका लोककथाओं से कोई लेना-देना नहीं था और प्रकृति में साहित्यिक था। हम विशुद्ध साहित्यिक परिवेश या अधिक लोकसाहित्य परिवेश की ओर छवियों के आकर्षण के बारे में बात कर सकते हैं। में इस मामले में, संग्रहालय की छवि स्वाभाविक रूप से साहित्यिक वातावरण में प्रवेश कर गई। बेशक, "साहित्य पौराणिक कथाओं से जुड़ा हुआ है...मुख्य रूप से परियों की कहानियों और लोक महाकाव्यों के माध्यम से," लेकिन सभी छवियां पौराणिक कथाओं से लोककथाओं के कार्यों में व्यवस्थित रूप से विलीन नहीं होती हैं। ऐसी संक्रमणकालीन छवियां हैं जो लोककथाओं और शुद्ध दोनों में काम करती हैं साहित्यिक कार्य. म्यूज़ की छवि एक "विशुद्ध" साहित्यिक छवि का एक उदाहरण है जिसने साहित्यिक कार्यों के ढांचे में अपना स्थान पाया है।

म्यूज़ियम की छवि एक व्यक्तिगत छवि है। यह लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व से संबंधित है। यह पाठ में काव्यशास्त्र के एक स्वतंत्र तत्व के रूप में कार्य करता है, लेकिन साथ ही, यह इसके निर्माता के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यदि हम म्यूज़ियम की छवि के सभी परिवर्तनों को दर्शाने वाले आरेख की ओर मुड़ें, तो हम देखेंगे कि छवि के सभी स्तर किसी न किसी तरह से कवि के व्यक्तित्व से जुड़े हुए हैं। चाहे म्यूज़ कवियों की संरक्षिका हो या रचनात्मकता का प्रतीक, चाहे वह संदेशों के प्राप्तकर्ताओं की विशेषताओं में या पौराणिक कथाओं में भाग लेती हो, चाहे वह एक वास्तविक छवि में व्यक्त की गई हो, हमेशा कवि और उसके म्यूज़ को जोड़ने वाले सूत्र होते हैं। वह अपने अवतारों की विविधता और अपनी स्वतंत्रता में उनकी रचना है। और कार्यों में संग्रहालय कवि के व्यक्तित्व के साथ व्याप्त है, जहां लेखक की छवि मुख्य में से एक है, और उसके संग्रहालय के साथ उसका संवाद काम की कविताओं के प्रमुख क्षणों में से एक है।

यह ध्यान दिया जा सकता है कि संग्रहालय की छवि कार्यों के राष्ट्रीय स्वाद के अनुकूल नहीं है। प्राचीन पौराणिक कथाओं की एक छवि के रूप में, संग्रहालय स्वाभाविक रूप से पुरातनता को संबोधित एक काम में कार्य करेगा, जब वह संरक्षक देवी के रूप में अपने मूल अर्थ में प्रकट होता है। इसके उदाहरण गीत में म्यूज़ की छवि का विश्लेषण करने पर मिलते हैं। एक पूरा स्तर म्यूज़ की छवि को समर्पित है - एक प्राचीन प्रतीक। म्यूज़ की छवि के माध्यम से मिथकीकरण भी स्वीकार्य है, जब इसके माध्यम से कवि अपनी छवि को कार्य के पौराणिक संदर्भ में एकीकृत करता है। जब संदर्भ में व्यक्त किया जाता है, तो प्राचीन पौराणिक स्वाद का विवरण प्रकट हो सकता है। लेकिन संग्रहालय की छवि राष्ट्रीय रंग के संबंध में पूरी तरह से तटस्थ है, जो काम के कलात्मक समय और स्थान से जुड़ी है। उन कार्यों में जिनमें कथानक राष्ट्रीय रंग की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित करता है, संग्रहालय की छवि केवल लेखक के विषयांतर में ही प्रकट हो सकती है, क्योंकि यह काम के किसी भी राष्ट्रीय रंग के लिए पूरी तरह से अलग है।

इसके अलावा, कथानक स्वयं म्यूज़ की छवि की उपस्थिति की अनुमति नहीं दे सकता है, उदाहरण के लिए, "गैवरिलियाड" में, जो सुसमाचार कहानी की एक पैरोडी है। लेकिन अगर राष्ट्रीय स्वाद को "शामिल" किया जाए तो यह "निषेध" मजबूत हो जाता है, क्योंकि म्यूज़ की छवि गैर-राष्ट्रीय है। यही बात उन कार्यों में भी होती है जिनकी शैली लोककथाओं से संबंधित होती है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण पुश्किन की परी कथाएँ हैं।

कविता की शैली लेखक के सम्मिलन की अनुमति देती है, जैसे कि "व्यक्तिगत रूप से," और संग्रहालय की छवि ठीक उनमें पाठ में दिखाई दे सकती है। लेकिन, कलात्मक समयऔर कथानक द्वारा पूर्व निर्धारित स्थान इसकी अनुमति नहीं दे सकता है। इसका एक उदाहरण कविता है " काकेशस का कैदी" कविता के पाठ में, म्यूज़ियम की छवि नहीं मिलती है, लेकिन कविता के "समर्पण" और "उपसंहार" में म्यूज़ियम की छवि व्यवस्थित रूप से शामिल होती है; उनमें कवि का व्यक्तित्व अधिक प्रकट होता है; जिन पंक्तियों को हम लेखक का विषयांतर मानते हैं, उनमें कोई म्यूज नहीं है। यद्यपि विषयगत रूप से पाठ से संबंधित है, यह विषयांतर अभी भी अपेक्षाकृत स्वतंत्र है और इसे एक अलग अनुच्छेद के रूप में माना जा सकता है। ये कवि के विचार हैं, विशेष रूप से कविता से संबंधित नहीं हैं। लेकिन यहां भी म्यूज़ियम की छवि दिखाई नहीं देती है, क्योंकि यह एक निश्चित अखंडता का उल्लंघन करेगा, क्योंकि यह मार्ग अभी भी कविता के पाठ में है, और इसलिए इसे सामान्य संदर्भ से अलग नहीं होना चाहिए। और कविता के पाठ में ही, कथानक द्वारा पूर्वनिर्धारित कलात्मक समय और स्थान, म्यूज़ियम की छवि को प्रकट होने की अनुमति नहीं देते हैं।

एक अन्य उदाहरण "द रॉबर ब्रदर्स" कविता है, जहां म्यूज़ियम की छवि की अनुपस्थिति को निम्नलिखित कारणों से समझाया गया है: एक वास्तविक कथानक का आधार, जो कलात्मक समय और स्थान प्रदान करता है जो म्यूज़ियम की छवि की अनुमति नहीं देता है, अनुपस्थिति लेखक के विषयांतर जहां संग्रहालय प्रकट हो सकता है (जो, हालांकि, कथानक से भी जुड़ा है), और लोकगीत तकनीकों की उपस्थिति।

सामान्य तौर पर, म्यूज़ियम की छवि को वास्तविकता से क्या जोड़ा जा सकता है? म्यूज़ियम, रचनात्मकता या किसी भी कार्य से संबंधित, चरित्र-चित्रण में भाग लेना, प्रेरणा के स्रोत का प्रतीक होना और किसी की छवि में व्यक्त होना - ये सभी ऐसे मामले हैं जब म्यूज़ियम की छवि, एक डिग्री या किसी अन्य तक, वास्तविकता में शामिल होती है। एक दिलचस्प सवाल वास्तविकता के साथ, या अधिक सटीक रूप से, काम की वास्तविक योजना के साथ म्यूज़ की छवि के "संबंध" के बारे में है। म्यूज़, एक प्राचीन प्रतीक के रूप में, रचनाकारों की हेलिकोनियन संरक्षक देवी के रूप में, वास्तविक योजना को "उसकी" पौराणिक योजना के करीब लाता है। लेकिन दूसरे स्तर के संग्रहालय की छवि अलग-अलग उपस्तरों पर अलग-अलग व्यवहार करती है। रचनात्मकता के प्रतीक के रूप में म्यूज, कार्यों का प्रतीक (कवि की अपनी रचनात्मकता और कार्यों सहित), मानो वह स्वयं जीवन की वास्तविकताओं से जुड़कर वास्तविक योजना के करीब पहुंच रही हो। ये वास्तविकताएँ, रचनात्मकता और उसकी अभिव्यक्तियों के रूप में, म्यूज़ की छवि को वास्तविक स्तर पर "आकर्षित" करती हैं। लेकिन म्यूज़ की छवि, चरित्र-चित्रण में भाग लेती है और, विशेष रूप से, पौराणिक कथाओं में, इसके विपरीत, वास्तविक व्यक्तित्वों और जीवन की वास्तविकताओं को "पौराणिक" बनाती है, अर्थात, इस मामले में वास्तविक योजना कुछ हद तक पौराणिक योजना द्वारा "बंद" है , जिसमें प्रारंभ में म्यूज़ की छवि शामिल है। प्रेरणा के स्रोत का प्रतीक, म्यूज़ की छवि, वास्तविक स्तर पर "आकर्षित" होती है, जैसा कि म्यूज़ियम की छवि, मानवीकरण में भाग लेती है।

इस प्रकार, यह पता चलता है कि या तो पौराणिक या वास्तविक विमान काम में पहले आता है। यदि पौराणिक विमान आगे आता है, तो इसका मतलब है कि संग्रहालय की छवि एक सक्रिय भूमिका निभाती है, वास्तविक विमान को उसके पौराणिक विमान के करीब लाती है, "खींचती" है। यदि वास्तविक योजना उस कार्य में हावी हो जाती है जहां संग्रहालय की छवि कार्य करती है, तो इसका मतलब है कि संग्रहालय इसके प्रति "आकर्षित" है, बेशक, एक निष्क्रिय छवि बने बिना, लेकिन, कवि की योजना का पालन करते हुए, जीवन की विशेषताओं को प्राप्त करता है वास्तविकताओं या, में कुछ मामलों, वास्तविक व्यक्तित्व।

अध्ययन के पहले अध्याय को समाप्त करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं। म्यूज़ियम की छवि रूसी कविता के लिए पारंपरिक है। प्रत्येक लेखक, परंपरा के तत्वों को बरकरार रखते हुए, फिर भी इस छवि को अपने अधीन कर लेता है, इसे अपने रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप ढाल लेता है। कई कवियों के लिए, संग्रहालय केवल एक प्रतीक नहीं रह जाता, बल्कि एक दोहरी छवि बन जाता है। ये तुरंत नहीं हुआ. उदाहरण के लिए, लोमोनोसोव और डेरझाविन में, म्यूज़ की ओर मुड़ना एक प्रकार की शैलीगत युक्ति, एक सम्मेलन है। यह केवल यह दर्ज करता है कि यह काम एक निश्चित सांस्कृतिक परंपरा से संबंधित है: क्लासिकिस्टों ने प्राचीन कला को सम्मान के साथ माना और इसकी छवियों को अपने ग्रंथों में पेश किया। क्लासिकवाद के पारित होने के साथ, म्यूज़ की ऐसी छवि रूसी कविता से "मृत" परंपरा के संकेत के रूप में, अतीत की शुरुआत के रूप में गायब हो जानी चाहिए थी। लेकिन एक पूरी तरह से अलग भाग्य इस छवि का इंतजार कर रहा था: इसे "पुनर्जीवित" किया गया और नए अर्थों से भर दिया गया।

काव्यात्मक संदर्भ बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में म्यूज की छवि का खुलासा करने के बाद, आइए हम ए.एस. के विशिष्ट कार्यों में म्यूज की छवियों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ें। पुश्किन और ए.ए. अखमतोवा।

म्यूज़ पुश्किन अख्मातोवा

एन. ए. नेक्रासोव ऐसे समय में लिखते हैं जब गैर-काव्य युग में, रूसी साहित्य में गद्य सर्वोच्च है। ऐसे क्षणों में कवि के लिए अपनी रचनात्मकता की आवश्यकता को उचित ठहराने के लिए, कवि के उद्देश्य और जीवन में कविता की भूमिका को निर्धारित करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण होता है। और एन.ए. नेक्रासोव को गीतों में नए दर्शकों, नई दिशाओं की तलाश करनी है।

रूसी काव्य परंपरा ने कवि की दो स्थिर छवियां बनाई हैं: कवि-पैगंबर और मित्र-कवि। एन. ए. नेक्रासोव दोनों छवियों के साथ विवाद से शुरुआत करते हैं। उनकी युवा कविताओं में पैगंबर का उपहास किया गया था, लेकिन दूसरी छवि स्पष्ट रूप से नेक्रासोव के विचारों के अनुरूप नहीं है:

और कवि, स्वतंत्रता का प्रिय,

मैं कभी भी आलस्य का मित्र नहीं रहा,

एन. ए. नेक्रासोव अपने बारे में बोलते हैं। परंपरा का विरोध क्या हो सकता है? एन. ए. नेक्रासोव साहित्य की भूमिका में गिरावट के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति हैं और कविता को कठिन और आनंदहीन काम के रूप में प्रस्तुत करते हैं:

जीवन का उत्सव - युवा वर्ष -

मैंने काम के बोझ तले दम तोड़ दिया...

नेक्रासोव का कवि सामान्य जुए के अधीन है, वह स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरता है, तहखानों में प्रवेश करता है, और इसलिए वह सार्वजनिक रूप से काव्यात्मक विशेषताओं का त्याग करता है और "घाटियों, स्वर्ग और समुद्र की सुंदरता, और मधुर दुलार" गाने से इनकार करता है।

कविता के सार और उद्देश्य के बारे में एन.ए. नेक्रासोव के विचार क्रांतिकारी लोकतंत्र के विचारकों एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एन.ए. डोब्रोलीबोव के साथ-साथ एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एल.एन. अपनी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में भी, नेक्रासोव को इसमें कोई संदेह नहीं है:

जो अपने पीड़ित भाई के बिस्तर पर है

वह आँसू नहीं बहाता, जिसमें कोई करुणा नहीं,

जो सोने के लिए अपने आप को भीड़ के हाथ बेच देता है,

वह कवि नहीं है!

1852 में, एन. ए. नेक्रासोव ने "धन्य है सज्जन कवि..." कविता लिखी। यह स्पष्ट रूप से उस समय के साहित्य में दो प्रकार के कवियों के बीच विरोधाभास दर्शाता है। एक ओर, वह एक दयालु कवि हैं, जिनका उदाहरण निकोलाई नेक्रासोव के लिए वासिली ज़ुकोवस्की थे। उनके पास "थोड़ा पित्त, बहुत अधिक भावना" है, उनका गीत शांतिप्रिय है:

महान मन पर आश्चर्य,

उसे सताया नहीं जाता, उसकी बदनामी नहीं की जाती,

और उनके समकालीन

उनके जीवनकाल में ही एक स्मारक तैयार किया जा रहा है...

दयालु कवि की तुलना प्रतिशोध और दुःख के कवि की छवि से की जाती है। वह, भीड़ पर आरोप लगाने वाला, व्यंग्य से लैस है, अनुमोदन के बजाय, निन्दा और उत्पीड़न उसका इंतजार कर रहे हैं:

नफरत से मेरे सीने को खिलाना,

व्यंग्य से लैस,

वह कंटीली राह से गुजरता है

अपनी दंडात्मक वीणा के साथ.

एन. ए. नेक्रासोव के लिए ऐसे व्यक्ति का एक उदाहरण एन. वी. गोगोल है। तो एन. ए. नेक्रासोव रूसी कविता में सौंदर्य और नागरिक आंदोलनों के बीच टकराव की घोषणा करते हैं और "शुद्ध कला" से इनकार करते हैं।

1856 की एक कविता में, इस विषय को कवि और नागरिक के बीच एक संवाद में विकसित किया गया था:

आप खुद को जानते हैं

क्या समय आ गया है;

जिनमें कर्त्तव्य की भावना ठंडी न हुई हो,

जो हृदय से निष्कलंक रूप से सीधा है,

जिसके पास प्रतिभा, ताकत, सटीकता है,

टॉम को अब सोना नहीं चाहिए...

नागरिक को कॉल करता है - सबसे पहले में से एक आकर्षण आते हैंनेक्रासोव के गीत. कवि की उदासी और सुस्ती युग के अनुरूप नहीं है; एक सच्चा कवि सार्वजनिक जीवन की घटनाओं से घनिष्ठ संबंध के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता। एन. ए. नेक्रासोव "शुद्ध कला" को बढ़ावा देने वाले कवियों के साथ विवाद करते हैं और तर्क देते हैं कि एक कवि को सबसे पहले एक नागरिक होना चाहिए:

हो सकता है कि आप कवि न हों

लेकिन आपको नागरिक बनना होगा.

कवि को संबोधित नागरिक के एकालाप गहरी देशभक्ति की भावना से ओतप्रोत हैं; उनमें लड़ने का आह्वान है। जिस प्रकार एक पुत्र अपनी माँ के दुःख और पीड़ा को नहीं देख सकता, उसी प्रकार कवि अपनी मातृभूमि की कठिन परिस्थिति को शांति से नहीं देख सकता। और नागरिक पितृभूमि की सेवा के उच्च आदर्श की घोषणा करता है:

अपनी जन्मभूमि के सम्मान के लिए अग्नि में समा जाओ,

विश्वास के लिए, प्यार के लिए...

जाओ और निष्कलंक नष्ट हो जाओ।

तुम व्यर्थ न मरोगे: बात पक्की है,

जब खून नीचे बहता है...

एन. ए. नेक्रासोव के पास मुख्य काव्यात्मक छवि - म्यूज़ियम के बारे में भी एक नया विचार है। यह छवि नेक्रासोव के पहले कविता संग्रह, "ड्रीम्स एंड साउंड्स" में दिखाई देती है, लेकिन वहां यह पारंपरिक है, जैसे एक कवि का विचार पारंपरिक है। लेकिन पहले से ही 1852 की कविता "म्यूज़" में एन.ए. नेक्रासोव लिखते हैं कि वह अपने सामने "स्नेहपूर्वक गाते और सुंदर" म्यूज़ को नहीं देखते हैं। उनका विचार अलग है:

लेकिन शुरू से ही मुझ पर बंधनों का बोझ था

एक और, निर्दयी और अप्रिय संग्रहालय,

दुःखी गरीबों का दुःखी साथी,

श्रम, पीड़ा और बेड़ियों के लिए जन्मे...

हिंसा और बुराई की अंधेरी खाई से होकर,

वह मुझे प्रसव और भूख की ओर ले गई...

इस प्रकार कवि के काम में "बदला और उदासी" के संग्रह की छवि दिखाई देती है। इस विषय का एक नया पहलू भी उभरता है: एन. ए. नेक्रासोव की प्रेरणा एक साधारण रूसी महिला है, किसान महिला की बहन, जिसे सेनाया स्क्वायर पर पीटा जा रहा है, लोगों की बहन (कविताएँ "कल, छह बजे ...", "ओह म्यूज़! हमारा गाना गाया", "ओह म्यूज़! मैं कब्र के द्वार पर हूँ!"):

रूसी नहीं - वह बिना प्यार के दिखेगा

इस पीले को, खून से लथपथ,

म्यूज़ियम ने कोड़े से काटा...

नेक्रासोव की कविता में एक वक्ता, एक ट्रिब्यून की छवि चलती है। उनका काव्यात्मक "मैं" कवि की सामूहिक छवि नहीं है, यह स्वयं एन. ए. नेक्रासोव है। कवि अक्सर अकेला होता है और भीड़ के साथ निरंतर संघर्ष में रहता है, जो उसकी कविताओं को न तो समझती है और न ही स्वीकार करती है और कवि का उपहास करती है। जो व्यक्ति लोगों की सेवा करने का निर्णय लेता है उसका मार्ग कठिन होता है - वह अपने पाठकों के लिए अज्ञात रह सकता है, उसे भीड़ द्वारा कोसा जाता है, उसके समकालीन लोग उसका पक्ष नहीं लेते हैं, हाँ, यह मार्ग वास्तव में कांटेदार है:

उसने कांटों का ताज स्वीकार कर लिया,

बिना किसी हिचकिचाहट के, अपमानित संग्रहालय

और कोड़े के नीचे वह बिना आवाज़ के मर गई।

एन. ए. नेक्रासोव लोगों की निस्वार्थ सेवा में कवि का सर्वोच्च उद्देश्य देखते हैं। लोगों का विषय, मातृभूमि इनमें से एक बन जाता है सबसे महत्वपूर्ण विषयकवि का संपूर्ण कार्य. उन्हें यकीन है: जब तक लोगों की पीड़ा का विषय प्रासंगिक है, कलाकार को इसे भूलने का कोई अधिकार नहीं है। लोगों की यह निस्वार्थ सेवा एन. ए. नेक्रासोव की कविता का सार है। उनकी सबसे प्रिय कविताओं में से एक, "एलेगी" कविता में, नेक्रासोव अपने काम का सार प्रस्तुत करते प्रतीत होते हैं:

मैंने गीत अपने लोगों को समर्पित किया।

शायद मैं उससे अनजान मर जाऊंगा,

लेकिन मैंने उसकी सेवा की - और मेरा दिल शांत है...