در پرورش فرهنگ زیبایی‌شناختی، رابطه بین ادراک زیبایی‌شناختی و خلاقیت زیبایی‌شناختی از اهمیت بالایی برخوردار است. در دوران کودکی، نوجوانی و اوایل نوجوانی، هر دانش آموزی باید زیبایی را با تمام جلوه های آن تحسین کند. تنها در چنین شرایطی نگرش صرفه جویانه و دلسوزانه نسبت به زیبایی در او ایجاد می شود، میل به روی آوردن بارها و بارها به آن شیء، سرچشمه زیبایی که قبلاً تحسین را برانگیخته است، ردی در روح او باقی گذاشته است.

در ادراک زیبایی‌شناختی، به‌عنوان یک فرآیند شناختی و عاطفی، مفاهیم، ​​بازنمایی‌ها، قضاوت‌ها - عموماً تفکر از یک سو، و تجربیات، عواطف - از سوی دیگر، ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. موفقیت آموزش زیبایی شناسی به این بستگی دارد که ماهیت زیبایی تا چه حد برای دانش آموز آشکار شود. اما تأثیر بر دنیای معنوی او از زیبایی طبیعت، آثار هنری، محیط نه تنها به زیبایی عینی موجود، بلکه به ماهیت فعالیت های او نیز بستگی دارد، به اینکه چگونه این زیبایی در رابطه او با دیگران گنجانده می شود. احساسات زیباشناختی با زیبایی که به عنوان عنصری از دنیای معنوی انسان وارد زندگی او می شود، بیدار می شود.

هر شخصی بر زیبایی طبیعت و یک ملودی موسیقی و یک کلمه مسلط است. و این رشد در گرو فعالیت پرشور اوست که منظور ما از کار و خلق، اندیشه و احساس، ادراک، خلق و ارزیابی زیبایی است. هر چه اشیاء موجود در طبیعت که توسط ادراک عاطفی انسان سازی شده و به عنوان زیبایی دنیای اطراف تجربه می شوند، هر چه انسان زیبایی بیشتری را در اطراف خود می بیند، نگرانی و زیبایی او را بیشتر لمس می کند - هم خلق شده توسط افراد دیگر و هم اولیه، نه ساخته دست. . آن دسته از کودکان و نوجوانانی که ارتباط مستمر با طبیعت به عنصر مهمی از زندگی معنوی آنها تبدیل شده است، به شدت تحت تأثیر توصیف طبیعت در آثار هنری، به تصویر کشیدن تصاویر طبیعت در آثار نقاشی قرار می گیرند.

ما برای هر یک از دانش آموزان خود از سنین پایین تلاش می کنیم تا با یک درخت، بوته ای از گل رز، گل ها، پرندگان - همه چیزهای زنده و زیبا با قلب و مراقبت رفتار کنند. بسیار مهم است که این نگرانی به عادت تبدیل شود. بنابراین با ما هر کودکی در گوشه زیبایی کلاس خود از یک گیاه مراقبت می کند. هر کدام خانه پرنده یا لانه مخصوص به خود را برای موش دارد، هر کدام از لانه پرستو محافظت می کنند. این حوزه از خلاقیت زیبایی‌شناختی شخصیتی عمیقاً شخصی و فردی دارد. هیچ فرهنگ زیبایی شناسی بدون احساسات فردی و شخصی وجود ندارد.

همچنین خلاقیت زیبایی شناختی مرتبط با درک ارزش های هنری - ادبیات، هنر - از اهمیت زیادی برخوردار است.

ادراک زیبایی‌شناختی از آثار ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا نیز "نیاز به فعالیت شدید دارد. این فعالیت شامل ارزیابی زیبایی‌شناختی، در تجربه عمیق کیفیت‌هایی است که موضوع ادراک به خودی خود دارد. یک اثر، به طوری که او نگران بود. هم در مورد توصیف طبیعت و هم در مورد تصویر دنیای معنوی قهرمانان. دانش آموزی که در کودکی زیبایی کلمه را بارها تجربه کرد، به دنبال بیان عمیق ترین افکار خود با کلمات است. تجربه چندین ساله ما را متقاعد کرد که تجربیات ادبی - نوشتن شعر، داستان، مقاله - در سال های نوجوانی و اوایل نوجوانی، کسانی که به شدت تحت تأثیر زیبایی بیان شده در کلمات در آثار نویسندگان برجسته قرار گرفتند، دور می شوند.

کودکان اوقات فراغت خود را به گوش دادن به آثار هنری و خواندن رسا اختصاص می دهند. در مقاطع پایین تر، دروس ویژه ای برای خواندن کار مورد علاقه شما اختصاص داده شده است. در این درس ها، هر کس آنچه را که بیشتر از همه دوست دارد، چیزی که او را نگران می کند - شعر، گزیده هایی از داستان ها، رمان ها می خواند. معلم هم کار مورد علاقه اش را می خواند. البته درس کافی نیست، ماتینی از آثار مورد علاقه شما برگزار می شود. سپس ماتین به یک کار عالی اختصاص داده می شود.

در مقاطع راهنمایی و ارشد گزیده هایی از آثار ادبیات کلاسیک و مدرن اعم از داخلی و خارجی خوانده می شود.

تجربه ما را متقاعد می کند که درک زیبایی نقاشی ها (چه از اصل و چه از روی کپی) در کودکان میل به بیان در رنگ ها، خطوط، ترکیبی از سایه ها، افکار و احساسات آنها، نگرش آنها به دنیای اطراف را بیدار می کند. ما این آرزو را توسعه و حمایت می کنیم. بچه‌ها دفترچه‌هایی برای نقاشی دارند و بسیاری از بچه‌ها نه تنها اشیاء یا ترکیبات آنها را در آنها ترسیم می‌کنند، بلکه احساسات خود را در نقاشی‌ها منعکس می‌کنند.

هر از گاهی، مدرسه نمایشگاه هایی از نقاشی های کودکان برگزار می کند. بنابراین، در سال تحصیلی 1964/65، یکی از این نمایشگاه های نقاشی توسط دانش آموزان در کلاس های 1-4 به موضوع "خاطرات تعطیلات تابستانی" و دیگری - به موضوع "باغ میوه و تاکستان ما"، سوم اختصاص یافت. - "پاییز طلایی آمده است"، چهارم - "زمستان"، پنجم -" رویاهای پروازهای فضایی".

پسران و دختران ما به طرز خیره کننده ای تحت تأثیر داستان M. Sholokhov "سرنوشت یک مرد" قرار گرفتند. حتی قبل از خواندن این داستان، آنها از قهرمانی ناشناخته خبر داشتند که در روزهای اشغال نازی ها در روستای ما قهرمانی کرده بود.

پس از یکی از سفرهای تنبیهی، نازی ها جمعیت روستا را جمع کردند و رسماً اعلام کردند که همه پارتیزان ها در نهایت نابود شدند - آخرین آنها که زنده اسیر شده بود اکنون این را تأیید می کند. به راستی که یک خائن بود که آنچه را که دشمنان می خواستند، گفت. صدها دهقان، غرق این خبر ایستاده بودند. و در آن لحظه مرد جوانی از جمعیت بیرون آمد، به گروهی از افسران فاشیست نزدیک شد و اجازه خواست چند کلمه ای به دهقانان بگوید. فاشیست ها اجازه دادند. مرد جوان گفت: "فاشیست ها را باور نکنید. من. من یک پارتیزان هستم، هزاران نفر هستیم، ما می جنگیم و خواهیم جنگید. من به مرگ حتمی اینجا رفتم، اما این مرگ لازم است: باید باور داشته باشید که تا زمانی که مردم زنده هستند، برای آرمان خود می جنگند. پارتیزان هستند.»

فاشیست های حیرت زده بلافاصله به خود نیامدند. مرد جوان در اینجا اسیر شد و تیرباران شد. اما سخنان او نیروی تازه ای در کسانی که مخاطبشان بودند دمید.

تصویری که شولوخوف به شیوه ای جدید ترسیم کرده بود، کار قهرمانانه یک جوان ناشناس را که ربع قرن پیش در روستای زادگاه آنها رخ داد، برای مردان و زنان جوان ما آشکار کرد.

بچه های کوچک، دانش آموزان کلاس سوم، اغلب وقتی معلم داستان نویسنده لهستانی G. Sienkiewicz "یانکو موسیقیدان" را برای آنها می خواند، گریه می کنند. آنها به طور معمول در رویدادهایی که نویسنده درباره آنها می گوید شرکت کنندگان مستقیم می شوند. اندوهی که او از آن صحبت می کند غم خودشان می شود. آنها به یاد می آورند که در گذشته اغلب به این حوادث کوچک زندگی روزمره خود توجه نمی کردند. ذهنی خود را جای پسر بگذارند و سعی کنند تصمیم بگیرند که خودشان به جای او چه کنند. کودکان شوروی، البته، نمی توانند شرایط زندگی یک جامعه دیرینه را تصور کنند؛ آنها معیارهای اخلاقی و زیبایی شناختی خود را از نظر ذهنی به آن دنیای وحشتناک منتقل می کنند. آنها با عصبانیت در مورد مالک - استثمارگر صحبت می کنند. همه ادعا می کنند که او به همراه رفقای خود مطمئناً صاحب زمین ظالم را مجازات می کند ...

غزل به ویژه بینش جهان را غنی می کند. خواندن شعر پوشکین "آیا در خیابان های پر سر و صدا سرگردانم" همیشه در تخیل مردان و زنان جوان تصویری از زندگی ماندگار و جاودانه ایجاد می کند و افکاری را در مورد تداوم نسل ها برمی انگیزد. دانش‌آموزان از این تصور که یک فرد فانی است، که جوان در حال فرسوده شدن است، غمگین می‌شود، اما این غم بیشتر بر زیبایی زندگی، شادی‌های آن تأکید می‌کند: مردان و زنان جوان تمایل به دانستن تا حد امکان را دارند. عمیق تر در زندگی هر چیزی که با آفرینش همراه است، با زندگی جاودانه طبیعت و جاودانگی انگیزه های انسان برای خوشبختی. کلام شاعرانه انگیزه های شریف روح را بیدار می کند. یک بار پس از خواندن این شعر، یکی از جوان ها گفت: «بلوطی می کاریم که هزار سال عمر می کند...» یک بلوط کاشتند، یک درخت بلوط رشد کرده است، حالا ده ساله شده است. او به سختی به رشد انسانی رسید، اما همه ما او را هزار ساله می نامیم. بنابراین، نسل به نسل، مجموعه دانشجویی چماق رویای یک زندگی ماندگار جاودانه را به دست می‌گیرد.

ما به تماشای نقاشی ها اهمیت زیادی می دهیم. در مقاطع ابتدایی در درس خواندن این کار را انجام می دهیم، در کلاس های متوسط ​​و عالی در درس ادبیات. گاهی اوقات همان تولید مثل چندین بار مورد بررسی قرار می گیرد - در سنین جوانی، میانی و بالاتر. نمای اول معمولاً با توضیحات گسترده در مورد جزئیات تصویر همراه نیست. دانش‌آموزان معمولاً در پایان مکالمه، تولید مثل را در نظر می‌گیرند، که طی آن نگرش خاصی نسبت به پدیده خاصی از طبیعت، زندگی اجتماعی یا پس از ارتباط مستقیم با طبیعت ایجاد می‌کنند.

به عنوان مثال، در حال قدم زدن با بچه ها، در یک درخت آفتاب گیر در بیشه توس استراحت می کنیم. کودکان نمی توانند زیبایی تنه های سفید را در پس زمینه سبز روشن، بازی نور و سایه احساس کنند. درختان باریک، آسمان آبی، خورشید درخشان، رودخانه ای درخشان در دوردست، چمنزار سبز، زنبورهای وزوز - همه اینها به عنوان اشیاء انسانی وارد دنیای معنوی آنها می شود. پس از بازگشت، نسخه‌ای از نقاشی لویتان «بیرش توس» را به آن‌ها نشان می‌دهیم و تأثیر بسیار قوی روی بچه‌ها می‌گذارد، هرچند این بررسی همراه با توضیح نیست. در آثار درخشان این هنرمند، بچه‌ها خودشان را پیدا می‌کنند. افکار و احساساتی را در آنها بیدار می کند که به تازگی در ارتباط مستقیم با طبیعت تجربه شده اند، اما اکنون این احساسات به عنوان خاطره ای از گذشته به وجود می آیند، به عنوان میل به ارتباط بیشتر و بیشتر با طبیعت، احساس کردن، تجربه زیبایی.

برای دانش‌آموزان راهنمایی و دبیرستان، شب‌ها و جشن‌هایی را به نقاشی‌های فردی اختصاص می‌دهیم. به طور خلاصه به زندگی و مسیر خلاقانه هنرمند می پردازیم، ما بر روی تصاویر اثر تمرکز می کنیم، سعی می کنیم محتوای اثر را با کلمات روشن و رنگارنگ منتقل کنیم تا نحوه نگارش معمولی هنرمند را مشخص کنیم.

برای آشکار ساختن زیبایی نقاشی به دانش آموزان، معلمان خود باید آموزش های مناسبی در زمینه فرهنگ زیبایی شناسی داشته باشند، دانش خود را دائماً ارتقا دهند. با ما، هر معلم به طور مداوم به آلبوم شخصی خود از تکثیر نقاشی های هنرمندان برجسته اضافه می کند. کادر آموزشی کلاس هایی را به هنرهای زیبا برگزار می کنند. در طول سال ها، برنامه ای از گفتگو در مورد آثار نقاشی نیز توسعه یافته است. این برنامه در هر مکالمه شامل یک (گاهی اوقات دو یا سه) اثر از هنرمندان برجسته - روسی، شوروی، خارجی است. گفتگوهای جداگانه نیز به معماری و مجسمه سازی اختصاص دارد.

موسیقی وسیله ای قدرتمند برای آموزش زیبایی شناسی است. موسیقی زبان احساسات، عواطف، سایه های ظریف خلق و خو است. حساسیت درک زبان موسیقی، درک آن بستگی به این دارد که آثار خلق شده توسط آثار مردم و آهنگسازان در دوران کودکی و نوجوانی چگونه بوده است. حداقل نیمی از زمان اختصاص داده شده به خوانندگی و موسیقی را برای گوش دادن به آثار موسیقی مصرف می کنیم. ما درک یک ملودی موسیقی را به کودکان آموزش می دهیم، سپس به گوش دادن به قطعات ساده می پردازیم. قبل از هر قطعه یک مکالمه وجود دارد که به لطف آن کودکان ایده ای از تصویر یا تجربه ای دارند که با ابزارهای خاص موسیقی منتقل شده است.

در اینجا، مانند درک نقاشی ها، ما به طبیعت اهمیت زیادی می دهیم: به کودکان یاد می دهیم که به موسیقی طبیعت گوش دهند. به عنوان مثال، در یک عصر تابستانی آرام، کودکان در باغ یا در ساحل یک حوض جمع می شوند. خورشید در حال غروب است، رنگ درختان، تپه ای که از دور دیده می شود، مزارع وسیع با تپه های بلند سکاها هر دقیقه تغییر می کند. کودکان به دنیای اطراف خود نگاه می کنند، به صداها گوش می دهند. معلوم می شود که آرام ترین عصر تابستانی پر از "صداهای" بسیاری است. بلافاصله پس از گوش دادن به موسیقی طبیعت، از کودکان دعوت می شود تا به آهنگ محلی مربوطه یا اثری از آهنگساز ضبط شده روی دیسک گوش دهند. کودکان تمایل به گوش دادن دارند. به ملودی های موسیقایی که زیبایی یک عصر تابستانی را منتقل می کند. آثار، حافظه عاطفی رشد می کند، حساسیت و حساسیت نسبت به زیبایی ملودی عمیق می شود. به تدریج کودک شروع به احساس در ملودی می کند که بیان موسیقی احساسات، برداشت ها، حالات، تجربیات را در ملودی احساس کند. آموزش موسیقی، اما به طور کلی برای شکل گیری و توسعه احساسات.

هر چه این زبان برای یک کودک در سنین پایین تر و در دسترس تر باشد، گوش دادن به موسیقی در سنین میانسالی و بالاتر اهمیت بیشتری دارد.

توانایی گوش دادن و درک موسیقی یکی از نشانه های اولیه فرهنگ زیبایی شناسی است که بدون آن نمی توان یک تربیت کامل را تصور کرد. حوزه عمل موسیقی از جایی شروع می شود که گفتار به پایان می رسد. آنچه را که نمی توان با یک کلمه به شخص گفت، می توان با یک ملودی موسیقایی گفت، زیرا موسیقی مستقیماً حالات، تجربیات را منتقل می کند. در این زمینه باید توجه داشت که موسیقی وسیله ای بی بدیل برای تأثیرگذاری بر روح جوان است. ما در تلاش هستیم تا سیستمی برای آموزش موسیقی بسازیم به گونه ای که دانش آموزان سال به سال به تدریج دنیایی از ایده های بزرگ را که در موسیقی منعکس شده است باز کنند: ایده های برادری و دوستی مردم (سمفونی نهم بتهوون)، ایده مبارزه یک مرد با راک بی رحم (سمفونی ششم چایکوفسکی)، مبارزه با نیروهای پیشرفت و عقل علیه نیروهای تاریک فاشیسم (سمفونی هفتم اثر شوستاکوویچ). ما کودکان را به تدریج به درک این ایده‌ها می‌رسانیم: در ابتدا، همانطور که اشاره شد، آنها به کارهای موسیقی ساده گوش می‌دهند که بیانگر احساس تحسین زیبایی، مهربانی، انسانیت است، سپس به کارهای پیچیده‌تر می‌روند.

در شب های موسیقی که برای دانش آموزان جوان، متوسط ​​و ارشد برگزار می شود، گوش دادن به موسیقی جایگاه اصلی است. برنامه آموزش موسیقی شامل گوش دادن به آثار آوازی، ساز و سمفونیک و گزیده هایی (اورتور، آریا) از اپراهای برجسته ترین آهنگسازان روسی، شوروی و خارجی است.

هر شب موسیقی گام بعدی در آموزش موسیقی است. برای آموزش درک موسیقی، باید در مورد ابزار موسیقی بیان افکار و احساسات صحبت کنید. ما با توضیح ابتدایی تداعی ها و قیاس های موسیقی شروع می کنیم و نشان می دهیم که چگونه آهنگسازان آنها را از دنیای اطراف صداها وام می گیرند. به تدریج به تحلیل ایده یک قطعه موسیقی می پردازیم.

تجربه احساس لذت در زیبایی، اولین محرک خلاقیت است. این امر به ویژه در تجربیات ادبی دانش آموزان به چشم می خورد. دانش آموز هر چه عمیقتر زیبایی منعکس شده در یک اثر شاعرانه را تجربه کند، نیاز او به بیان افکار و احساسات خود در یک کلمه بیشتر می شود. ادراک و خلاقیت در اینجا نه تنها به یکدیگر وابسته هستند، بلکه اغلب در یک فرآیند واحد ارزیابی زیبایی‌شناختی ادغام می‌شوند: خلاقیت اساساً در طول خواندن یک اثر شاعرانه آغاز می‌شود. یکی از ویژگی های آزمایش های ادبی، به ویژه شاعرانه، این است که یک فکر با استفاده از آن تصاویر حسی خاصی که در هنگام ادراک یک اثر شاعرانه یا موسیقایی با آنها مرتبط است، منتقل می شود.

در طول 10 سال گذشته، من بیش از 100 شعر دانش آموزی خوانده ام که در آنها احساس غم و اندوه در رابطه با فراق آینده از مدرسه، رفقا، جاری شده است. مردان و زنان جوان احساسات خود را در چنین تصاویری بیان می کنند، به عنوان یک تپه دور در مه شفاف، که دورتر و دورتر می شود، به سختی قابل توجه می شود. یک درخت پژمرده (یا برعکس، در حال توسعه) در ساحل یک حوض (یا رودخانه)، که توسط پرتوهای درخشان خورشید روشن می شود. ابری در آبی بی پایان آسمان؛ طلوع (یا غروب خورشید) خورشید؛ عصر (یا صبح) سحر ; دود دور یک لوکوموتیو بخار (یا قایق بخار). این یا آن تصویر در حافظه عاطفی نویسندگان با احساس غم و اندوه همراه بود که الهام گرفته از افکار فراق بود.

هر چه درک زیبایی شناختی عمیق تر و ظریف تر باشد، علاقه دانش آموز به دنیای معنوی خود بیشتر می شود. بسیاری از دانش آموزان خاطرات خود را نگه می دارند. یادداشت های روزانه نشانه روشنی از نیاز به خلاقیت است. این نیاز باید توسعه یابد. توانایی خلق در کلمات، تجسم افکار، احساسات، تجربیات خود در یک تصویر هنری نه تنها برای یک نویسنده، بلکه برای هر فرد فرهیخته نیز ضروری است. هرچه این مهارت بیشتر توسعه یابد، فرهنگ زیبایی شناختی و عمومی فرد بالاتر باشد، احساسات او ظریف تر، تجربه عمیق تر، درک زیبایی شناختی از ارزش های هنری جدید روشن تر است. به همین دلیل است که ما به نوشتن خلاقانه - مقاله اهمیت زیادی می دهیم.

کار بر روی انشا نه تنها رشد گفتار، بلکه خودآموزی حواس است. این کار با ارتباط کودک با طبیعت آغاز می شود. در طول سفرهایمان به دنیای زیبایی، انبوهی از احساسات، تجربیات، افکاری را که مردم در هر کلمه به کار می برند و با دقت آن را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند، در برابر کودک باز می کنیم. کودکان زیبایی سحرگاه را تحسین می کنند - ما رنگ عاطفی کلمه "سپیده دم" را برای آنها آشکار می کنیم. تحسین ستاره های چشمک زن - زیبایی کلمه چشمک زدن را آشکار می کنیم. در غروب‌های آرام تابستان، گفتگوهایی را در آغوش طبیعت انجام می‌دهیم که به کلمات اختصاص دارد غروب آفتاب، گرگ و میش، سکوت، زمزمه گیاهان، مهتاب.در اینجا، در آغوش طبیعت، نمونه های جاودانه شعر روسی و جهانی را می خوانیم - اشعاری که بازتاب دنیای درونی انسان است.

انگیزه خلاقیت در زمینه هنرهای زیبا و موسیقی نیز به درک زیبایی شناختی بستگی دارد. با ایجاد حس زیبایی در طبیعت، کودکان را تشویق می کنیم تا احساسات خود را در رنگ ها و خطوط بیان کنند. خلاقیت از جایی شروع می شود که کودک، با به تصویر کشیدن جنگل، کوه، استپ، رودخانه، احساسات خود را بیان می کند. چنین خلاقیتی زندگی معنوی را غنی می کند. در گردش‌ها و سفرهای پیاده‌روی، دانش‌آموزان ما آلبوم و مداد می‌برند. در آن لحظاتی که زیبایی طبیعت تجربه می شود: به ویژه به طور واضح، طرح ها را می سازند. درس‌های نقاشی جداگانه در کلاس‌های ابتدایی و متوسطه به نقاشی روی موضوعات انتخاب شده توسط دانش‌آموزان اختصاص داده می‌شود: بچه‌ها چیزی را ترسیم می‌کنند که تأثیرات عمیقی در روح آنها باقی گذاشته است.

نشانه فرهنگ زیبایی‌شناختی و عمومی انسان، توانایی یافتن وسیله‌ای برای بیان احساسات و تجربیات خود در موسیقی است. فقط افراد فردی می توانند قطعات موسیقی جدید بسازند، اما همه می توانند زبان موسیقی را درک کنند، از گنجینه های موسیقی در ارتباطات معنوی استفاده کنند. ما در تلاش هستیم تا یک آلت موسیقی را برای همه ضروری کنیم تا همه بدانند چگونه یک ساز موسیقی بنوازند. آکاردئون نوازی در شرایط ما رایج ترین است.

بسیاری از دانش آموزان ما یک کتابخانه موسیقی دارند و ساعاتی از اوقات فراغت خود را به نواختن آکاردئون می گذرانند. در اوقات فراغت، دانش آموز به اتاق موسیقی می رود، به کار مورد علاقه خود که روی نوار ضبط شده گوش می دهد.

هر چه سطح رشد زیبایی شناختی همه دانش آموزان بدون استثنا بالاتر باشد، فرصت های بیشتری برای رشد استعداد افرادی که تمایلات فعالیت خلاقانه را در زمینه هنر آشکار می کنند، بیشتر می شود.

صفحه 25 از 25

ویژگی های ادراک زیبایی شناختی.

آنچه که اثر هنری ادراک کننده در آن می بیند یا می شنود بستگی به این دارد که چقدر چیزی «ماهوی-انسانی» در اثر وجود دارد و چقدر با دنیای درونی خود سوژه درک کننده همخوانی دارد. خود توانایی یک سوژه برای کشف جوهره انسانی خود در یک اثر هنری، ویژگی ذاتی آن نیست. این توانایی در فرآیند ارتباط شخصی فرد با دنیای واقعی و با دنیایی که خود هنر ایجاد می کند شکل می گیرد.

واقعیتی که هنرمند در آثارش به تصویر می‌کشد و محتوای خاص ادراک زیبایی‌شناختی را تشکیل می‌دهد، هم خود طبیعت است و هم تعاریف اساسی از یک شخص، آرمان‌های اخلاقی، اجتماعی، شخصی او، ایده‌های او درباره اینکه یک شخص باید چه باشد، علایقش، تمایلات، دنیایی که در آن زندگی می کند. هگل استدلال می‌کرد که یک شخص تنها زمانی وجود دارد که «بر اساس قانون وجودش» بداند که چیست و چه نیروهایی او را هدایت می‌کنند.

این شناخت وجود انسان، ذات اوست و به ما هنر می دهد. بیان، عینیت بخشیدن به «نیروهای ذاتی» یک فرد، دنیای درونی او، احساسات، ایده ها، درونی ترین آرزوها و امیدهای او در قالب زندگی زنده یک فرد، کارکرد اصلی و بی بدیل یک اثر هنری است.

در هر اثر واقعاً هنری، ادراک زیبایی‌شناختی جنبه، جنبه، لحظه، «ایده‌های» یک شخص، جوهر او را آشکار می‌کند. کارکرد خاص ادراک زیبایی‌شناختی این است که در یک اثر هنری آنچه را که ما را به هیجان می‌آورد، آنچه به ارزش‌های شخصی ما مرتبط است، کشف کند.

در کنش انتزاعی ادراک زیبایی شناختی، واقعیت به سه صورت وجودش در برابر ما ظاهر می شود.

1. فرم غیر زیبایی شناختی واقعیتی است که فرد از تجربه زندگی خود با همه پیچ و خم ها و چرخش های تصادفی آن می داند. واقعیتی که انسان باید با آن حساب کند و برای او اهمیت حیاتی دارد. یک شخص، البته، برخی از ایده های کلی در مورد این واقعیت دارد، اما او به دنبال شناخت ماهیت آن، قوانینی است که طبق آن ها توسعه می یابد.

2. شکل دیگری از واقعیت که سوژه در ادراک زیبایی‌شناختی یک اثر هنری با آن مواجه می‌شود، واقعیت است که از نظر زیبایی‌شناختی توسط هنرمند دگرگون شده است، تصویر زیبایی‌شناختی از جهان.

3. در تصویر هنری، هر دو شکل وجود واقعیت به طور ارگانیک با هم ترکیب می شوند - وجود بی واسطه و قوانین وجود آن بر اساس قوانین زیبایی. این آلیاژ شکل کیفی جدیدی از واقعیت را به ما می دهد. فردی که اثر هنری را درک می کند به جای تصورات انتزاعی در مورد جهان و انسان با تجلی عینی آن مواجه می شود و به جای وجود تصادفی آنها در پدیده ای جداگانه، تصویری را می بینیم که در آن چیزی اساساً انسانی را تشخیص می دهیم.

خود این واقعیت که محتوای یک اثر هنری با کمک پدیده‌ای روان‌شناختی مانند ادراک درک می‌شود، از شکل وجود این محتوا در خود اثر هنری نیز سخن می‌گوید. این محتوا نه به عنوان یک تعریف جهانی انتزاعی، بلکه به عنوان اعمال و احساسات انسانی، به عنوان اهداف رفتار و احساسات متعلق به افراد به فرد ادراک می شود. در ادراک زیبایی‌شناختی، امر جهانی که باید به تصویر کشیده شود و افرادی که در شخصیت‌ها، سرنوشت‌ها و اعمالشان خود را نشان می‌دهد، نمی‌توانند جدا از یکدیگر وجود داشته باشند و ماده رویداد نمی‌تواند در تبعیت ساده از ایده‌ها و ایده‌های کلی باشد. مفاهیم انتزاعی

همانطور که هگل خاطرنشان کرد، امر جهانی، امر عقلانی در هنر نه در قالب یک کلیت انتزاعی، بلکه به عنوان چیزی زنده، موجود، جاندار، تعیین کننده همه چیز به خودی خود، و به علاوه به گونه ای که این وحدت فراگیر، بیان می شود. روح واقعی این زندگی کاملاً پنهان عمل می کند و از درون خود را نشان می دهد. این وجود همزمان در ادراک زیبایی‌شناختی «مفهوم» یک شخص و وجود خارجی او، نتیجه ترکیبی است از آنچه هنرمند مستقیماً از طریق تصویر و فعالیت خلاقانه فانتزی سوژه درک‌کننده نشان می‌دهد. این غنای تجربه شخصی، عمق دانش جوهر انسان، شخصیت ها، اعمال ممکن و واقعی در موقعیت های خاص است که امکان دیدن محتوای واقعاً انسانی یک اثر هنری را برای فرد فراهم می کند.

همانطور که می دانید، نه تنها در افراد مختلف، بلکه در یک فرد، یک اثر هنری تجربه های متفاوتی را ایجاد می کند و به شیوه های متفاوتی درک می شود. این واقعیت به این دلیل است که تصویری که در ذهن درک کننده ظاهر می شود، نتیجه تعامل ابزار بیانی ثابت یک اثر هنری با تجربه شخصی موضوع به معنای وسیع کلمه است. نوع فعالیت عصبی بالاتر فرد، پاسخگویی عاطفی او نیز مهم است. تصویر هنری که در فرآیند ادراک فرد از یک اثر هنری ایجاد می شود، ثانویه نامیده می شود. ممکن است گاهی به طور قابل توجهی با تصویر هنری اولیه ایجاد شده توسط هنرمند در فرآیند آفرینش هنری متفاوت باشد.

درک موسیقی، آثار نقاشی، مجسمه سازی، سینما، داستان توانایی فرد برای وارد کردن تجربه زندگی خود، بینش خود از جهان، تجربیات خود، ارزیابی او از رویدادهای مهم اجتماعی دوران خود است. بدون این مقدمه یک زندگی کامل انسانی، یک کتاب، نقاشی، مجسمه برای فردی که آنها را درک می کند از نظر زیبایی شناختی ناقص می مانند. آنچه هنرمند در اثر قرار داده است توسط شخصی که آن را بر اساس دستورالعمل های تعیین شده توسط هنرمند درک می کند، بازسازی می شود. اما نتیجه ادراک در همان زمان توسط توانایی های ذهنی و ارزش های اخلاقی، توسط جوهر موضوع ادراک تعیین می شود.

احساسات ناشی از فرآیند ادراک زیبایی شناختی عنصر ضروری و ضروری آگاهی از تصویر هنری است. با توجه به ماهیت عاطفی ادراک، تصویر هنری متقاعدکننده بودن واقعیت را به دست می آورد و منطق توسعه وقایع که توسط هنرمند به تصویر کشیده می شود، متقاعدکننده بودن منطق خود ادراک کننده را دریافت می کند.

به لطف فانتزی، تصاویر، احساسات و افکار فردی یک فرد ترکیب می شود و دنیایی جدایی ناپذیر از رویدادها، اعمال، حالات و احساسات را می سازد که در آن واقعیت منعکس شده، هم در تجلی بیرونی و هم در محتوای درونی اش، به یک شی تبدیل می شود. تفکر مستقیم برای درک اساسی ما از جهان. از طریق بازنمایی، ادراک زیبایی شناختی شامل کامل بودن، تنوع، درخشندگی پدیده های دنیای واقعی است و آنها را به چیزی در ابتدا جدایی ناپذیر از محتوای درونی و ذاتی این جهان متحد می کند.

مشارکت چنین عناصری از روان انسان در شکل گیری تصویری هنری در ذهن انسان، تعیین کننده ابهام تفسیر محتوای آثار هنری است. این یکی از فضیلت های بزرگ ارزش های هنری است، زیرا آنها شما را وادار می کنند فکر کنید، چیز جدیدی را تجربه کنید. آنها اقداماتی را آموزش می دهند و تحریک می کنند که هم با محتوای اثر هنری و هم با جوهره خود سوژه درک کننده تعیین می شود.

ادراک زیبایی شناختی شکل واکنش سوژه به محتوای اثر هنری را نیز تعیین می کند. نتیجه ادراک زیبایی‌شناختی آثار هنری، کلیشه‌های واکنش‌های رفتاری نیست، بلکه شکل‌گیری اصول نگرش فرد به واقعیت اطراف است.

2. زیبایی شناسی به عنوان یک نگرش ارزشی

3. ویژگی ارزش زیبایی شناختی

4. ماهیت و جوهره زیبایی شناسی به عنوان مسئله اساسی زیبایی شناسی

1. ماهیت و ماهیت زیبایی شناسی به عنوان یک مشکل اساسی زیبایی شناسی

خود کلمه "زیبایی" صفتی است که مدتهاست به یک اسم تبدیل شده است. زیبایی شناسی عمومی ترین و اساسی ترین مقوله زیبایی شناسی است که همه پدیده های واقعیت زیبایی شناختی را در بر می گیرد.

زیبایی شناسی با پرسش از ماهیت و جوهر زیبایی آغاز شد. اولین استدلال در این باره را در میان فیثاغورثیان - شاگردان و پیروان فیثاغورث می یابیم. با توجه به جهان و جایگاه انسان در آن از منظر ریاضی، فیثاغورثی ها به این نتیجه شگفت انگیز رسیدند که کیهان بر اساس اصل هارمونی موسیقی سازمان یافته است و مفهوم «موسیقی کرات آسمانی» را معرفی کردند. موسیقی اجرا شده تقلید از «موسیقی کرات آسمانی» است و در نتیجه مردم را به وجد می آورد. بنابراین آگاهی از ارزش زیبایی شناختی جهان با درک آن به عنوان یک کیهان زیبا آغاز شد. در دوران باستان یونان این سؤال مطرح می شد: زیبایی چیست، ماهیت و حوزه وجودی آن چیست؟ سقراط در گفت و گوهای افلاطون می پرسد: کدام سپر زیباست، سپر که تزئین شده است یا سپر که به طور قابل اعتماد از جنگجو محافظت می کند؟ آیا میمون را می توان زیبا نامید یا فقط یک ویژگی انسانی است؟ مسئله زیبایی به عنوان بیانی از اهمیت زیبایی شناختی جهان کلیدی شده است، زیرا حل مشکلات باقی مانده زیبایی شناسی به پاسخ به آن بستگی دارد.

ویژگی های تجربی زیر از اصالت زیبایی شناختی قابل تشخیص است. چه پدیده هایی را می توان زیبایی شناختی نامید؟

1. پدیده های زیبایی شناختی لزوماً دارند شخصیت شهوانیزیبایی از طریق تماس مستقیم آشکار می شود، نه گمانه زنی عقلانی و نه عرفانی (مذهبی) نمی تواند زیبایی شناسی را درک کند.

2. اینها خصوصیات حسی هستند که مطمئنا نگران هستند; قبل و بعد از تجربه ما با یک پدیده زیبایی شناختی سر و کار نداریم. این ویژگی ویژگی‌های زیبایی‌شناختی و اخلاقی را که فوق‌حساس هستند از هم جدا می‌کند: مثلاً وجدان، خوبی را با چشم نمی‌توان دید.

3. خواص زیبایی شناختی با تجربیاتی که هستند همراه است شخصیت غیر سودمندهمانطور که کانت گفت این تجربیات بی علاقه یا بی علاقه هستند. تحسین زیبایی جهان یا یک شخص برای روح یک ارزش بی‌نظیر می‌شود.

اجازه دهید تفاسیر گونه‌شناختی و مفهومی ماهیت و ماهیت پدیده‌های زیبایی‌شناختی را که به‌طور تاریخی توسعه یافته‌اند، برجسته کنیم. چهار مورد از این تعابیر وجود دارد: ساده لوحانه- ماتریالیستی (طبیعی گرایانه)، عینی-ایده آلیستی، ذهنی-ایده آلیستی، رابطه ای.

شخصی که به دنیا می آید، وجود برخی ویژگی های خاص و زیبایی شناختی را در آن ثابت می کند. سوال این است - این خواص از کجا می آیند؟ مواضع تشکیل شده در پاسخ به آن:

اولی دیدگاهی است که برای آگاهی روزمره انسان ارگانیک است و با سنت مادی در فلسفه همراه است. شما می توانید این دیدگاه را طبیعت گرایانه بنامید: ویژگی های زیبایی شناختی به عنوان ویژگی های جهان مادی درک می شوند که در ابتدا ذاتی اشیا هستند، از طبیعت، آنها به آگاهی انسان بستگی ندارند، که فقط این ویژگی ها را ثابت می کند. کهن ترین و ساده لوحانه ترین دیدگاه، که دلایل خاص خود را دارد، زیرا ویژگی های زیبایی شناختی با حوزه اشیاء ادغام شده است. اعتقاد به آگاهی روزمره: من زیبایی را می بینم، بنابراین مستقل از من است و هست. این ایده ها از دموکریتوس سرچشمه می گیرد. آگاهی ساده لوح از طریق تقارن به دنبال زیبایی در طبیعت است: پروانه زیباست، اما شتر زیبا نیست. البته این دیدگاه به طرز ناامیدکننده ای منسوخ شده است. در شعر N. Zabolotsky در 1947:

من به دنبال هماهنگی در طبیعت نیستم،

تناسب معقول آغازها

نه در اعماق صخره ها، نه در آسمان صاف

من هنوز، افسوس، تشخیص ندادم.

دنیای متراکم او چقدر دمدمی مزاج است!

در شعار تند بادها

دل حرف های درست را نمی شنود،

استدلال هایی که ضعف های تفسیر طبیعت گرایانه از زیبایی شناسی را آشکار می کند: اگر پدیده ای ماهیت مادی داشته باشد، می توان آن را به طور عینی، علاوه بر آگاهی انسان، با وسیله ای مثلاً ثبت کرد. مادی بودن خواص با تعامل آنها با سایر سیستم های مادی تأیید می شود، در حالی که زیبایی شناسی در نتیجه آشکار نمی شود. تنها "دستگاه" ای که با کمک آن کیفیت های زیبایی شناختی ثبت می شود، آگاهی زیبایی شناختی ذاتی انسان است. و بحث در مورد خودآگاهی انسان: اگر یک خاصیت مادی است، افشای این ویژگی توسط آگاهی تابع قانون حقیقت عینی است: قضیه فیثاغورث برای همه کشورها و مردم یکسان است. اگر ویژگی های زیبایی شناختی به طور عینی در جهان ذاتی هستند، باید توسط همه مردم به یک شکل درک شوند. در این میان، اشیا کیفیت‌های زیبایی‌شناختی متفاوتی دریافت می‌کنند و ارزش‌های متفاوتی دارند. پارادوکس زیبایی به وجود می آید! شتر برای عشایر زیباست، گاو برای هندی ها، و مقایسه دختر با گاو واضح است که برای روس ها تعارف نیست. و مثلاً در فرهنگ هندی راه رفتن فیل و راه رفتن دختر از نظر ارزش یکی است زیبا. دیدگاه طبیعت گرایانه نمی تواند این نسبی گرایی و نسبیت زیبایی شناسی را توضیح دهد.

دیدگاه دیگر - ویژگی های زیبایی شناختی با شی همراه است، اما بر اساس دلایل مختلف. ویژگی های زیبایی شناسی عینی هستند، اما منشأ آنها اصل الهی است. زیبایی شناسی بیان امر معنوی در جهان مادی است. از این مواضع، زیبایی شناسی به خودی خود یک چیز نیست، بلکه معنویت یک چیز است. نگاه، البته، بیشتر ظریف است تا طبیعی. در اینجا معنای معنویت در تحلیل زیبایی شناسی و نیاز به آشکار شدن یکی از طریق دیگری احساس می شود. اما پذیرفتن این دیدگاه به عنوان نهایی نیز دشوار است، و همین استدلال‌ها در اینجا صادق است: اگر خدا یکی است، پس چرا به گونه‌ای متفاوت تلقی می‌شود؟ و برای فلسفه دینی، صفات منفی همیشه مشکل بوده است: اگر جهان را خدا آفریده است، زشتی از کجا در جهان می آید؟ این، با توسل به استدلال مکتبی، زیبایی شناسی ایده آلیستی را توضیح نمی دهد. هر دو موقعیت اول و دوم نقش سوژه و اصل ذهنی را دست کم می گیرند: ویژگی های زیبایی شناختی همیشه از طریق تجربه به ما داده می شود.

سومین موضع ذهنی-ایدئالیستی، فلسفه یونان باستان، کانت و زیبایی‌شناسی مدرن آمریکایی است. زیبایی شناسی ماهیت ذهنی دارد. آگاهی ویژگی های زیبایی شناختی را به اشیاء نسبت می دهد ، اشیا به خودی خود زیبایی شناختی نیستند ، آنها به دلیل فعالیت فردی یک شخص کیفیت زیبایی شناختی دریافت می کنند. هشیاری منشوری است که می تواند ابعاد زیبایی شناختی را به جهان نشان دهد. کانت در ادامه این پرسش را مطرح می‌کند که چرا و برای چه هدفی این ویژگی‌های ذهنی به شخص داده می‌شود که آن را فرافکنی توانایی انسان به جهان خارج می‌داند. کانت در «نقد توانایی قضاوت» نشان می‌دهد که نگرش زیبایی‌شناختی انسان به جهان، که از آن ویژگی‌های زیبایی‌شناختی واقعیت ناشی می‌شود، آگاهی را با وحدت و هماهنگی درونی، جبران واگرایی نیروهای درونی فراهم می‌کند. انسان با تجربه زیبایی شناختی خود آزاد می شود. و با توجه به این رویکرد، سؤالاتی مطرح می شود: 1) اگر همه چیز به شخص بستگی دارد، پس چرا ویژگی های زیبایی شناختی منفی وجود دارد؟ زشتی مظهر آن چیزی است که دنیا بر ما تحمیل می کند. بنابراین نمی توان تمام غنای ارزش های زیبایی شناختی را توضیح داد. یا مثلاً تراژیک: چرا انسان به تراژدی نیاز دارد؟ تصادفی نیست که کانت درباره دو کیفیت زیباشناختی می نویسد - زیبا و عالی و در آثار دیگر - کمیک. اما کانت هرگز در مورد تراژیک چیزی ننوشت.

2) چگونه می توان همزمانی تجربیات زیبایی شناختی را توضیح داد: میلیون ها نفر تراژیک را به عنوان یک تراژدی، کمدی درک می کنند - با خنده، شاید دلایل عینی در اینجا وجود داشته باشد؟

بنابراین، از نظر تاریخی، دو قطب در زیبایی شناسی در تبیین جوهر زیبایی شناسی شکل گرفت: برخی از متفکران بر نقش ابژه تأکید می کنند، سوژه را نادیده می گیرند، برخی دیگر استدلال می کنند: همه چیز با سوژه مرتبط است و توسط آن تعیین می شود، با نادیده گرفتن ابژه. هر دو با برخی واقعیت ها تناقض دارند و ایراداتی را مطرح می کنند.

بدیهی است که زیبایی شناسی واقعیت خاصی است که هم با ابژه و هم با سوژه همراه است. واقعیت زیبایی‌شناختی از هر دو و به‌طور دقیق‌تر از رابطه بین سوژه و ابژه ناشی می‌شود. زیبایی شناسی نگرش استبین سوژه و ابژه و سپس خواص زیبایی شناختی چیست؟ اینها خواص ویژه ای هستند که هستند رابطه ای،یعنی فقط در رابطه فاعل و مفعول بوجود آمده و موجود است.

نظریه رابطه دیدگاهی است که به سقراط برمی گردد. زیبایی پدیده ملاقات بین سوژه و ابژه، تلاقی و رابطه آنهاست.

2. زیبایی شناسی به عنوان یک نگرش ارزشی

رابطه بین یک شخص و جهان می تواند متفاوت باشد، ویژگی روابط زیبایی شناختی چیست؟ نگرش زیبایی شناختی ارزش است. ویژگی های زیبایی شناختی ویژگی های عملکردی هستند، آنها در طبیعت مشتق می شوند، با تغییر در رابطه بین موضوع و شی تغییر می کنند. بیایید ویژگی های خواص زیبایی شناختی را به یاد بیاوریم:

1. نسبیت این ویژگی ها، متغیر بودن آنها بسته به تغییرات در موضوع و شی.

2. این خصوصیات به نوعی به عینیت شی گره خورده اند، اما این خاصیت غیر مادی است، غیر مادی است، با وسیله ای قابل رفع نیست.

3. خواص ویژه ای که از طریق ادراک انسان تحقق می یابد و صرفاً با زمینه های ذهنی همراه نیست. این ویژگی ها همیشه تجربه می شوند، واکنش عاطفی فرد را برمی انگیزند. بنابراین روان انسان برای برجسته کردن چیزی معنادار و ارزشمند برای موضوع سازگار شده است. در جایی که این اهمیت وجود ندارد، نگرش انسان خنثی است، هیچ احساسی وجود ندارد.

روابط ارزشی آنهایی هستند که اشیا خود را آشکار می کنند اهمیتبرای موضوع و خواص خاص هستند ارزش خواص یا مقادیر.

سؤالاتی که در اینجا مطرح می شود این است: دنیای روابط ارزشی از کجا می آید؟ آنها برای چه چیزی مورد نیاز هستند؟ اما همچنین - چرا ارزش ها وجود دارند، چگونه می توانند وجود داشته باشند؟ ارزش زیبایی، تراژدی، کمدی به عنوان اهمیت ویژه جهان برای یک فرد چیست؟ اصالت این ارزش ها چیست؟

از همان ابتدا لازم است به نکات اساسی توجه شود دو وجهی(دوقطبی) ارزش ها، وجود ارزش های مثبت و منفی، و بالاتر از همه، سودمند: سود - ضرر. شکل واکنش انسان که در آن ارزش خود را نشان می دهد است مقطع تحصیلی- نگرش فعال بیانگر ارزش.

چرا یک فرد ناگزیر به یک نگرش ارزشی، یک جذب ارزشی از جهان می رسد؟ جذب ارزش اساس جهت گیری فرد در جهان است، در اینجا امکان انتخاب، برنامه ریزی فعالیت ها، جهت گیری معنادار در جهان وجود دارد. زبان ارزش ها خاص است - اینها برچسب هایی هستند که من را صدا می کنند یا در مورد خطر هشدار می دهند و بنابراین به طور معناداری مرا در واقعیت گنجانده اند. جهان در حال جذب شدن است، یعنی صاحب ابژه ارزش شناخته می شود، خود شخص، با تجربه. بر اساس جهت گیری، انگیزه رخ می دهد و معنای آن این است که هر فعالیتی را تحریک می کند. یک سوال همیشگی در برابر یک شخص: چه چیزی خوب است، چه چیزی بد است؟

روابط ارزشی راهی برای تأیید خود شخص در آن ارتباطاتی می شود که در آن قرار می گیرد، در نتیجه فرد خود را به عنوان یک فرد مهم متمایز می کند.

اجازه دهید چند ویژگی کلی خود ارزش ها را نام ببریم.

اولاً، ارزش با ویژگی های عینی مرتبط است، اما یک ویژگی عینی نیست. نئوکانتی ها: ارزش ها معنی دارند، اما وجود ندارند، حداقل مانند چیزها وجود ندارند. ارزش ها طبیعی نیستند، ماوراء طبیعی هستند. زیبایی را نمی توان با دستان خود لمس کرد (اما می توانید یک شی زیبا داشته باشید)، زیبایی غیر مادی است، فوق محسوس است. ارزش محتوای خاص اشیاء است: هیچ ارزشی در طبیعت وجود ندارد، آنها در جایی وجود دارند که واقعیت اجتماعی-فرهنگی وجود دارد. ارزش یک ماده و انرژی نیست، بلکه یک اطلاع رسانی خاص است. اطلاعات مربوط به خود ابژه یا سوژه نیست، بلکه مربوط به رابطه بین سوژه و ابژه است، در مورد جایگاه ابژه در زندگی و آگاهی سوژه است.

دوم، ویژگی هستی شناختی مهم دیگری از ارزش وجود دارد. R. Carnap مفهوم خصوصیات وضعی را معرفی کرد، یعنی ویژگی هایی که در تعامل وجود دارند. ارزش خاصیت اختیاری یک شی است که با یک رابطه فعال بین موضوع و شی به وجود می آید. مبانی عینی ارزش، خصوصیات شیء شیء هستند. مبانی ذهنی ارزش، نیازهای اساسی یک فرد و جامعه است.

ارزش عبارت است از این یا آن توانایی شی برای ارضای این یا آن نیاز فاعل. کسی که نیاز ندارد، بحث ارزش ندارد، اما عملاً چنین افرادی وجود ندارند. هنگامی که نیاز رشد می کند، جذب ارزش جهان افزایش می یابد. توانایی های موضوع نیز با نیازها همراه است و میزان رشد توانایی تعیین کننده رشد فرد است. سایر ساختارهای ذهنی نگرش های ارزشی: علایق - جهت آگاهی ناشی از نیاز. علایق، جهت گیری زندگی سوژه را بیان می کند. انگیزه ها با همان ایده آل ها همراه هستند. در یک مفهوم گسترده تر، ایده آل به عنوان نوعی هنجار عمل می کند: هر موقعیتی نمی تواند نیازی را برآورده کند. یک نفر می تواند بمیرد، اما دیگران را نگیرد. هنجار یک قانون درونی است که به منشوری تبدیل می شود که از طریق آن شخص با جهان ارتباط برقرار می کند. آرمان ها به عنوان جزئی از آگاهی ارزشی یک فرد، به عنوان یک تنظیم کننده هنجاری رفتار او عمل می کنند. در طول محاصره لنینگراد، زمانی که مردم به شدت گرسنه بودند، صندوق انواع منحصر به فرد غلات توسط N. Vavilov، دانشمندی که در انتخاب محصولات غلات مشغول بود، حفظ شد.

سؤال این است که چرا روابط ارزشی به طور عام و روابط زیبایی شناختی به طور خاص پدید می آیند. جوهر یک فرد فعالیتی است که او را با جهان مرتبط می کند و روابط ارزشی در نتیجه فعالیت انسانی به وجود می آید که اساساً عملی است. مارکس در چارچوب فلسفه پراتیک، پیدایش رابطه ارزشی را توضیح داد. مارکس نشان می دهد که در فرآیند نگرش مادی-تحول کننده به جهان، همه پیش نیازهای لازم برای یک نگرش ارزشی شکل می گیرد و بالاتر از همه، یک شی خاص. طبیعت انسانی شده موضوع یک رابطه ارزشی یا جهان انسانی شده است.شکل عینی وجود فرهنگ انسانی، تبدیل شدن به طبیعت است که دارای خواص ویژه ای است که در روند زندگی انسان گنجانده شده است. طبیعت انسانی شامل ویژگی های عینی است که شخص به شکل خاصی اعطا می کند. شکل مصلحتی شکل جدید، فراطبیعی و فرهنگی یک چیز است. ایجاد یک فرم جدید به معنای کسب محتوای عملکردی است: شیء کارکردهایی را دریافت می کند که آن را در سیستم فعالیت انسانی شامل می شود.

در واقع، تمام فعالیت های انسان از نوع طراحی و شکل آفرین است. طراح مشکل اتصال عملکرد و فرم را حل می کند. در کارکرد، یعنی محتوا، اهمیت ثابت، بالغ، متمرکز است که از طریق شکل، ارزش ویژه و محتوای اطلاعاتی خود را نشان می دهد. محتوای اطلاعاتی مبتنی بر ارزش، محتوای خاصی از یک شی است که شکل مناسبی از بیان را دریافت می کند. بر اساس یک بیان ارزشی، معانی خاصی ظاهر می شود. این ساختار هر شیء فرهنگی و موضوع رابطه زیبایی شناختی است، از جمله.

در اینجا می توان زنجیره ای از مفاهیم زیر را ساخت که توالی فرآیند فرهنگ سازی را بیان می کند: توسعه عملی جهان نشان می دهد. ویژگی های موضوعارائه شده توسط فرم مصلحتی، که محتوای آن می شود ارزش،ذهنی و تجربه شده توسط انسان به عنوان معنیوجود آن معانی یک ارزش ذهنی است، نوعی از مالکیت جهان. نمی توان فردی را موضوعی نامید که در آن سیستمی از معانی ارزشی شکل نگرفته است: او توسط جهان هدایت نمی شود، نمی تواند آن را "بخواند" و رمزگشایی کند.

طرف مقابل - در فرآیند تغییر جهان، شخص خود را تغییر می دهد - یک ثروت از حساسیت ذهنی انسانی یا یک ثروت از ذهنیت انسانی وجود دارد. با کار با جهان، فرد با خودش کار می کند، ثروت خود را "خودشکل می دهد": توانایی های فکری، مهارت های ارتباطی و موارد دیگر. بدون داشتن چنین ابزاری برای این کار، پیمایش در جهان غیرممکن است.

جهان با تلاش آفریده شده و انسان آفریده شده است. فرهنگ یک پیوند پویا زنده، گذارهای زنده ثابت، نظامی از معانی است که به تحقق یک سیستم روابط ارزشی تبدیل می شود. در دوره های مختلف فرهنگی، فرد جهان را به گونه ای متفاوت ارزیابی می کند و ارزیابی مجدد ارزش ها به مراحلی در توسعه فرهنگ تبدیل می شود.

ارزش های زیبایی شناختی پارامتر ضروری جهان فرهنگ بشری است. آنها راهی برای تحقق خود، تأیید یک فرد در دنیای انسان‌شده می‌شوند.

3. خاص بودن ارزش های زیبایی شناختی

ویژگی نگرش زیبایی شناختی با این درک همراه است که این تنها و اولین نگرش ارزشی در نظام فرهنگ بشری نیست. نگرش زیبایی‌شناختی فرد به دنیا و ارزش‌های زیبایی‌شناختی مقدم بر نگرش زیبایی‌شناختی فرد به دنیا و ارزش‌های زیبایی‌شناختی است که مستقیماً با زندگی انسان مرتبط است و در این راستا، نوع اولیه روابط ارزشی نسبت به زیبایی‌شناختی که شرط، مبنا و مادی است. برای نگرش زیبایی شناختی این ارزش ها سودمند نامیده می شوند. چرا ارزش های سودگرایانه اولیه هستند؟ این با ماهیت آنها مشخص می شود: آنها نتیجه یک رابطه مبتنی بر نیازهای مادی هستند ... ارزش های فایده گرایانه- ارزش اشیاء خاص برای رفع نیازهای مادی یک فرد. منطق روابط فایده گرایانه بسیار ساده تر از روابط زیبایی شناختی و اخلاقی است، زیرا جهان مادی ساده تر از دنیای معنوی است. در دنیای روابط سودمند، تنها دو ارزش وجود دارد - منفعت و ضرر. اما در واقع روابط متنوع دیگری وجود دارد، اول از همه، روابط حیاتی و بیولوژیکی مبتنی بر تولید مثل بیولوژیکی (روابط جنسی). اما این یک ماده کاملاً طبیعی نیست، بلکه یک واقعیت فرهنگی است. همراه با حیاتی در خود سیستم فعالیت انسانی، روابط فایده‌گرایانه-کارکردی به وجود می‌آیند که نه با نیازهای بقا، بلکه توسط فعالیتی که فرد در حال حاضر در آن انجام می‌دهد تعیین می‌شود. اما دیگر روابط فایده گرایانه نیز اهمیت کمتری ندارند: ما بخشی از یک سوژه جمعی هستیم که به یک سازمان اجتماعی نیاز دارد، یک نیاز اجتماعی-سازمانی. عملکرد نهادهای اجتماعی مانند دولت با ارضای این نیاز مرتبط است. این یک لایه عظیم از ارزش ها است که در محتوای خود مفید و کاربردی هستند.

طیف کاملی از ارزش ها از روابط فایده گرایانه ناشی می شود و آنها معنوی هستند. در طول یک دوره عظیم از تاریخ، فایده گرایی و زیبایی شناسی ارتباط تنگاتنگی با هم داشتند و در واقع منطبق بودند. آگاهی یونان باستان ترکیبی از زیبایی شناسی و فایده گرایی است. سقراط همچنین اصرار داشت که یک چیز زیباست زیرا مفید است. سقراط ماهیت ارزشی نگرش زیباشناختی را کشف کرد، اما بین زیبایی‌شناختی و فایده‌گرایانه تفاوتی قائل نشد. برخاسته از فایده گرایی، زیبایی شناسی را نمی توان به فایده گرا تقلیل داد. افلاطون از عشق به زیبایی صحبت می کند. و این دیالکتیک ارزش‌هاست: از یک سو، زیبا مشتق از مفید است، از سوی دیگر، یکسان نیست، تقلیل‌ناپذیر به آن نیست. زیبایی شکل دگرگون‌شده‌ای از منفعت است، یک کیفیت ارزشی جدید.

مکانیسم هایی در فرهنگ وجود دارد که ویژگی ارزش های زیبایی شناختی را تقویت می کند. در خود شی، ویژگی هایی وجود دارد که توسط فرهنگ به منظور ذخیره اطلاعات زیبایی شناختی سازگار شده است. این دنیایی از اشکال شی بیانگر است که قادر به بیان و حفظ ارزش زیبایی شناختی هستند. اما زمینه های ذهنی نیز وجود دارد - روان زیبایی شناختی خاص انسان، مکانیسم های شکل گرفته توسط فرهنگ که از طریق آن اطلاعات زیبایی شناختی تحقق می یابد. فرآیند ایجاد نگرش زیبایی‌شناختی جریان رودخانه‌ای است که از پایین توسط چشمه‌ها تغذیه می‌شود، جریان‌های زندگی که نگرش زیبایی‌شناختی جدیدی را شکل می‌دهند، و این چشمه‌ها، از جمله ارزش‌های سودمند.

اما تفاوت‌های بین ارزش‌های زیبایی‌شناختی و فایده‌گرایانه چیست؟

اولاً، ارزش فایده‌گرایانه ارزش مادی است: در سطح مادی شکل می‌گیرد، شکل می‌گیرد، تحقق می‌یابد، ارزش وجودی است، آگاهی فقط ارزش نوظهور را تثبیت می‌کند. ارزش زیبایی شناختیبرعکس ارزش است ایده آلنایا، شکل می گیرد و در فضای بین هستی و آگاهی تحقق می یابد. زیبایی برای آگاهی وجود دارد. برای زیبایی شناسی - وجود به معنای درک شدن است، بنابراین ارزش های زیبایی شناختی ناخودآگاه وجود ندارد. اما مشخصه "ایده آل" برای ارزش زیبایی شناختی (ایده آل - تعلق به آگاهی) کافی نیست. یک ویژگی عمیق تر از ارزش زیبایی شناختی وجود دارد: ارزش زیبایی شناختی معنوی... هر چیزی که ایده آل است معنوی نیست: انعکاس در ذهن مادیات ایده آل است، اما معنوی نیست. جوهر منشأ ارزش. معنوی - نه فقط برای آگاهی وجود دارد، بلکه دارای مبنایی در نیازهای آگاهی است. مفاهیمی وجود دارد که معنویت با مفاهیم مقدس - مذهبی برابری می کند. ولی - معنویت سطح خاصی از رشد آگاهی است.معنویت آن سطح از آگاهی است که آگاهی به یک نیروی مستقل تبدیل می شودزمانی که آگاهی به یک سوژه تبدیل می شود، آغازی آزاد و مستقل. نیازهای ویژه آگاهی ایجاد می شود. قبل از آن، آگاهی فقط آنچه را برای تمرین و بدن انسان لازم است می داند و می خواهد. این آگاهی "مادی" است: در فرآیندهای واقعی تعامل بافته شده است. اما یک روز این سوال پیش می آید: چرا زندگی می کنم؟ منظور از جهان هستی چیست؟ توجیه ذهنی هستی برای انسان چیست؟ A.P. به عنوان مثال چخوف، "سه آرشین زمین برای یک انسان کافی نیست، او به کل جهان نیاز دارد".

ارزش‌های زیبایی‌شناختی، مانند همه روابط زیبایی‌شناختی، در پاسخ به آن متولد می‌شوند نیازهای هماهنگی... معنویت ارزش های زیبایی شناختی نیز به معنای پیوند آنها با نیازهای آگاهی است. دومین ویژگی مهم معنویت این است ماهیت غیر سودمند ارزش معنوی... کانت هنگامی که نگرش زیبایی شناختی را با آزادی انسان پیوند می دهد به این موضوع توجه می کند. کانت به یک پارادوکس اشاره می کند: وقتی از ارزش زیبایی شناختی صحبت می کنیم، به این معنی است که این سوال را برای کی مطرح می کنیم، اما در اینجا نمی توانیم آن را بپرسیم. کانت ادعا می کند مصلحت بی هدفدر مورد زیبایی از یک طرف شیء زیبا با هدفمندی تراوش می کند که ثابت است، زیرا این شیء برای ما معنا پیدا می کند. از سوی دیگر، هدفی جز تحسین برای ما در مفعول وجود ندارد. زیبایی شناسی از این نظر برعکس فایده گرا است - این خود یک هدف است. یک شی از قبل به دلیل وجودش ارزشمند به نظر می رسد و نه به این دلیل که نیاز خاصی را برآورده می کند. بنابراین، فعالیت انسان در اینجا تفکر است، در زیر نگاه محبت آمیز ما، ارزش معنادار می شود. بیشتر است خودبسندهارزش، یعنی به خودی خود کافی است. در اینجا ما با پدیده قدرت زیبایی بر انسان سر و کار داریم: می بندد، می بندد. ما فقط به این زیبایی نیاز داریم، عاشقش می شویم و جز او چیزی نمی بینیم! زیبایی یک عزیز فقط برای یک عاشق آشکار می شود!

به علاوه - شخصیت تعمیم دهندهارزش زیبایی شناختی یک شی همیشه خاص است، اما مقدار آن شامل خواص و مقادیر مختلفی است. در معنای فایده‌گرایانه، ما جهان را یک‌طرفه درک می‌کنیم، در سودمندی عینی آن، آنچه را که باید ببینیم، می‌بینیم. در زیبایی شناسی، ما بیش از آنچه به چشم آشکار می شود - ارزش معنوی شیء را می بینیم. در زهره پارینه سنگی، سر کاهش یافته یا اصلاً سر وجود ندارد و در اینجا اصلاً نیازی به آن نیست. در فرهنگ باستانی، زن در عملکردی که بدنش انجام می‌دهد اهمیت دارد، بنابراین اشکال اغراق‌آمیز و نامتناسب این مجسمه‌ها، که تصویر باروری یک زن را نشان می‌دهند، مثبت تلقی می‌شوند. ده ها تصویر از اتصال اندام تناسلی مرد و زن نیز متعلق به فرهنگ بدوی وجود دارد، اما این تصویری سودمند است. مجسمه های رودن چقدر با این فاصله دارند، جایی که ارزش زیبایی شناختی عشق ظاهر می شود، جایی که جسم و روح در وحدت هستند.

سرانجام، پتانسیل ایدئولوژیکنگرش زیبایی‌شناختی: ارزش زیبایی‌شناختی نه تنها به جهان تعلق دارد، بلکه تبدیل به «گذری» برای جهان می‌شود، ما را در بافت وسیع هستی که شالوده هنر می‌شود، شامل می‌شود. حیوانات دنیا ندارند، اما محیطی دارند. انسان دنیایی دارد. ارزش زیبایی شناختی بیش از آنچه دلالت می کند، می گوید، بنابراین می گوید نمادین: فضاهای معنایی بزرگی را آشکار می کند که این شیء بخشی از آن است. افق آگاهی به نسبت های کیهانی گسترش می یابد. این شامل مناطقی مانند طبیعت می شود. در شعر بی پاسترناک "کی پرسه خواهد زد":

انگار فضای داخلی یک کلیسای جامع -

وسعت زمین و از پنجره

گاهی به من داده می شود تا بشنوم.

طبیعت، جهان، راز جهان،

من خدمت طولانی شما هستم

در آغوش گرفته شده توسط یک درونی لرزان،

در اشک خوشحالی می مکم.

علاوه بر این - فرهنگ - جهان انسان، فعالیت انسانی. فرهنگ از طریق یک تجربه زیباشناختی و مقدمه ای بر هنر وارد آگاهی ما می شود که به طور کامل به کامل بودن دیدگاه زیبایی شناختی جهان پی می برد. و البته درک زیبایی‌شناختی تاریخ که در هنر همه دوران‌های فرهنگی به‌طور متفاوتی بازنمایی شده است (یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های این نوع نقاشی «آزادی بر روی سنگرها» اثر ای. دلاکروا است که تصویر غالب آن به تصویری تبدیل شده است. نماد جمهوری فرانسه).

و در اینجا باید به ارتباط متناقض اشاره کرد حسی و فوق حسیدر ارزش زیبایی شناختی ارزش های اخلاقی، ایدئولوژیک، مذهبی فوق حسی هستند، ارزش های زیبایی شناختی ماهیت حسی دارند. حامل ارزش زیبایی شناختی در شی چیست؟ و این نیاز به یک حامل خاص دارد، باید متناسب با یکپارچگی جسم باشد. ارزش زیبایی شناختی شامل یک سیستم کامل از خصوصیات است: جزء و کل، پویایی و استاتیک، و ما باید چنین بُعدی از شی را پیدا کنیم که همه اینها را ترکیب کند. این بعد است فرم, در این مورد به عنوان ساختار شیء درک می شود. فرم در داده معقول خود حامل ارزش زیبایی شناختی است: جایی که زیبایی شناسی وجود دارد، دنیایی از فرم ها وجود دارد. در عین حال، فرم حامل معنایی است که فراتر از حساسیت آنی است. فرم اولاً یک راه سازماندهی است، یک راه وحدت دادن به جهان است، بنابراین، تمام زندگی یک فرد بر اساس شکل است. اما اینها فرم های خاص و منظمی هستند که نشان می دهند ما مترادف با ثبات و قابلیت اطمینان هستیم. شکل، ثانیاً، نشانگر تسلط بر جهان است، نشانگر این است که چقدر جهان تابع عقل است. و ثالثاً، فرم جوهر پدیده را آشکار می کند، این اساس جهت گیری فرد در جهان است. بنابراین، حامل ارزش زیبایی شناختی است فرم علامت،که رویه فرهنگی خاصی را پشت سر گذاشته و حامل تجربه فرهنگی خاصی است. فرم و رسانه و محتوای خود ارزش زیبایی شناختی.

خط پایانی: یک شی زیبایی شناختی یک شی حسی است که به عنوان یک کل در نظر گرفته شده است.

ارزش زیباشناختی یک ارزش غیر فایده‌گرایانه است که از طریق تفکر، خودارزشمند و نمادین درک می‌شود.

نگرش زیبایی‌شناختی وحدت شی و ارزش، وحدت نشانه و معناست که تجربه‌ای معین، راهی برای جهت‌گیری و خودتأیید یک فرد در جهان ایجاد می‌کند.

سوالات کنترلی:

1. رویکردهای اصلی برای تحلیل جوهر پدیده های زیبایی شناختی چیست؟

2. جوهر رویکرد رابطه ای به زیبایی شناسی چیست؟

3. ارزش چیست؟

4. پارادوکس زیبایی چیست؟

5. تفاوت بین ارزش های فایده گرایانه و زیبایی شناختی چیست؟

6. ارزش های زیبایی شناختی چه نیازی را برآورده می کند؟

7. ویژگی ارزش های زیبایی شناختی چیست؟

8. ویژگی های فرم زیبایی شناختی را نام ببرید.

ادبیات:

بیچکوف V.V. زیبایی شناسی: کتاب درسی. م.: گرداریکی، 1381 .-- 556 ص.

· کاگان M.S. زیبایی شناسی به عنوان یک علم فلسفی. سنت پترزبورگ، LLP TK "Petropolis"، 1997. - 544 p.

· کانت I. انتقاد از توانایی قضاوت. مطابق. با آن.، م.، هنر. 1994.- 367 ص. - (تاریخ زیبایی شناسی در آثار و اسناد).

منابع وب:

1.http: //www.philosophy.ru/;

2.http: //www.humanities.edu.ru/;

سخنرانی 3. ارزش های اساسی زیبایی شناختی

2. جوهر و ویژگی های رشد زیبایی شناختی تعالی

3. جوهر و ویژگی های درک تراژیک

4. کمیک: ماهیت، ساختار و عملکرد

1. زیبا از نظر تاریخی اولین و اصلی ترین ارزش زیبایی شناختی است

مطالعه ارزش های اساسی زیبایی شناسی چه معنایی برای زیبایی شناسی دارد؟ این، اول از همه، برای تجزیه و تحلیل مبانی پدیده های زیر است:

1. تحلیل مبانی موضوعی-ارزشی عینی، این پرسش که یک شی باید چه چیزی داشته باشد تا مثلاً زیبا باشد؟

2. مبانی ذهنی ارزش های زیبایی شناختی، راه تسلط بر معنا، فعلیت بخشیدن به ارزش است که بدون آن وجود ندارد. هر یک از اصلاحات زیبایی شناسی - زیبا، زشت، عالی، پایه، تراژیک و کمیک - در نحوه تجربه متفاوت است. برای این دو پارامتر، ارزش های زیبایی شناختی تعیین شده را در نظر خواهیم گرفت.

اولین مورد از نظر تاریخی مشخص شد و سپس تا قرن بیستم ارزش اصلی زیبایی شناختی زیبایی یا زیبایی است، برای زیبایی شناسی کلاسیک اینها مترادف هستند. می توان گفت زیبایی ارزشی محبوب برای زیبایی شناسی است که به طور تجربی نه تنها در درک مداوم زندگی، تحسین زیبایی، بلکه در اسطوره سازی توسط آگاهی از این ارزش به عنوان داشتن قدرتی ویژه که هماهنگی و هماهنگی را به ارمغان می آورد خود را نشان می دهد. سعادت برای زندگی سی بودلر، شاعر معروف نمادگرایی فرانسوی، که زندگی اش بسیار تیره و به ندرت هماهنگ بود، در شعر خود در چرخه «گل های شیطان»، «سرود زیبایی» (1860) را می آفریند که پایان آن چنین است:

بچه بهشتی یا بچه جهنمی،

چه یک هیولا باشید چه یک رویای ناب

شادی ناشناخته و وحشتناکی در شما وجود دارد!

تو دروازه های وسعت را به روی ما باز می کنی.

تو خدا هستی یا شیطان؟ آیا شما یک فرشته یا یک آژیر؟

همه چیز یکسان نیست: فقط تو، ملکه زیبایی،

جهان را از اسارت دردناک رها کن

عود و صدا و رنگ بفرست!

F.M. پس از آن داستایوفسکی به این اعتقاد راسخ می رسید که زیبایی جهان را نجات می دهد، اگرچه داستایوفسکی پیچیدگی و تناقض زیبایی را درک می کرد.

از سوی دیگر، در تاریخ هنر، علاوه بر ادراک اسطوره‌ای، میل به درک عقلانی زیبایی، فرمول، الگوریتم دادن به آن را می‌بینیم. برای مدت معینی، این فرمول کار می کند، اگرچه پس از آن تجدید نظر در آن ضروری می شود. در اصل نمی توان به جواب مطلق رسید، زیرا زیبایی یک ارزش است، یعنی هر فرهنگ و هر ملتی تصویر و فرمول زیبایی خاص خود را دارد.

پارادوکس: زیبایی و زیبایی چیزی ساده است که بلافاصله درک می شود و در عین حال زیبایی قابل تغییر است و تعریف آن دشوار است.

واکنش بیرونی به زیبایی کاملاً شامل احساسات مثبت پذیرش، لذت است. در سطح شی، این به دلیل این واقعیت است که زیبایی است اهمیت مثبت دنیا برای انسان ها... هر ارزش زیبایی شناختی هدف هماهنگ کردن جهان و انسان را به دنبال دارد. در زیبایی، این با ذات خود مرتبط است. چندین دسته می توانند جوهر رابطه ای را که زیبایی از آن رشد می کند آشکار کند:

1) تناسبهدف به نیازها و توانایی های موضوع، تعیین شده توسط توسعه جهان، مطابقت بین جهان و انسان.

2) هارمونی،دقیق تر، وحدت هماهنگشخص و واقعیت پسر، ساختن، هماهنگی با جهان در اینجا تعیین کننده می شود. زیبایی بیان زیبایی شناختی این امر است و از این رو لذت تجربه زیبایی است.

3) آزادی- دنیا جایی زیباست که آزادی باشد. جایی که آزادی ناپدید می شود، زیبایی ناپدید می شود. سفتی، بی حسی، خستگی وجود دارد. زیبایی نماد آزادی است.

4) بشریت- زیبایی به نفع رشد شخص، پری معنوی وجود او است. زیبایی یک ارزش زیباشناختی است که بیانگر انسانیت بهینه جهان و انسان است و جوهره آن همین است.

موقعیت مطلوب ابدی هماهنگی و آزادی در زیبایی تجلی پیدا می کند و بنابراین یک فرد همیشه زیبایی کمی خواهد داشت. از سوی دیگر، یافتن زیبایی دشوار است که افلاطون در آن حق داشت. انسان خود لحظه هارمونی را از بین می برد، زیرا او همیشه در حال حرکت است و به سوی جدید می کوشد و این حرکت از طریق ناهماهنگی انجام می شود و بر تضادهای اجتناب ناپذیر جهان غلبه می کند. زیبایی سخت است و انسان برای تجربه لحظه زیبایی باید سخت تلاش کند!

اجازه دهید اولین طبقه از پیش نیازها را در درک زیبایی در نظر بگیریم - مبانی عینی و ارزش موضوعی آن. ما در مورد ابعاد خاصی از یک شی صحبت می کنیم. انسان دارای قوای نفسانی است که با کمک آنها شکل و معنای جهان را درک می کند و آن اشیایی که به طور ارگانیک درک می شوند زیبا هستند. به عنوان مثال، رنگ با چشم در محدوده خاصی درک می شود، تابش مادون قرمز فراتر از محدودیت های ادراک طبیعی انسان است. به همین ترتیب احساس سنگینی با ادراک زیبایی مطابقت ندارد. به عنوان مثال، تأمل در اهرام مصر، در مقابل پارتنون، که مطابق با ویژگی های ادراک بصری برپا شده است. مقداری شیب ستون هایی که دیوارهای پارتنون را تشکیل می دهند، احساس سنگینی را از بین می برد و مانند یونانیان دوره کلاسیک احساس آزادی می کنیم. از نظر اطلاعاتی و محتوایی، زیبایی عبارت است از گشودگی معنایی یک چیز، که به صورت واضح بیان می شود. آبراکادابرا نمی تواند زیبا باشد.

اما همه چیزهای متناسب با یک فرد زیبا نیستند. کلاس بعدی پیش نیازها است فرمهیچ فرمول مطلقی برای فرم کامل وجود ندارد. کمال زیبایی شناختی فرم برای شخص همیشه با صحت صوری منطبق نیست: یک مستطیل از مربع جذاب تر است، اگرچه مربع شکل کامل تری است. این به این دلیل است که یک فرد به تنوع نیاز دارد. نگرش مورد علاقه هنرمندان نسبت "بخش طلایی" است که نسبت ایده آل اجزای هر شکلی را بین خود و کل ایجاد می کند. نسبت طلایی تقسیم بندی یک بخش به دو قسمت است که در آن قسمت بزرگتر به قسمت کوچکتر اشاره دارد همانطور که کل قسمت به قسمت بزرگتر اشاره دارد. بیان ریاضی نسبت طلایی سری فیبوناچی است. اصول نسبت طلایی به طور گسترده ای به عنوان پایه ترکیب در اشکال فضایی هنر - معماری و نقاشی استفاده می شود و خود این اصطلاح - تعیین این نسبت - توسط لئوناردو داوینچی معرفی شد که بوم های خود را بر اساس آن خلق کرد. جالب است که در موسیقی سیستم همخوانی ها با این نسبت ریاضی مطابقت دارد.

اهمیت مبانی رسمی زیبایی به حدی است که بشر به اصطلاح زیبایی صوری را که بیانگر ارزش ذاتی زیبایی شناختی فرم ها است، جدا می کند. هنرمندان رنسانس رساله‌هایی خلق کردند که محاسبات دقیق نسبت‌هایی را ارائه می‌کردند که به‌طور بهینه زیبایی جهان را نشان می‌داد. در رنسانس ایتالیایی، این اثر معروف پیرو دلا فرانچسکی "در منظر منظره" است، در رنسانس شمالی - آلبرشت دورر "در مورد نسبت بدن انسان".

اما زیبا و زیبا از نظر معنایی یکسان نیستند: زیبا بر کمال شکل ظاهری تأکید دارد، زیبا پیش فرض وحدت شکل ظاهری و درونی - کیفیت محتوا - دارد. و در اینجا دسته بندی های خاصی به وجود می آیند که زیبایی فرم را مشخص می کند. برازنده - کمال طرح، بیانگر سبکی، هماهنگی، "لاغری" آن است. برازنده - کمال حرکت، زیبایی شناختی حرکت، هماهنگی خاص، نرمی، که مربوط به حرکت یک شخص و یک حیوان است، نه یک ربات، و به معنای پس زمینه حیاتی است. جذابیت کمال خود بافت ماده است، ماده ای که شیء از آن "ساخته شده است". زیبایی در این مورد پوست سفید برفی، رژگونه دخترانه، شکوه و موهای پرپشت است. «من دوست‌داشتنی‌ترین فرد دنیا هستم، همه سرخ‌تر و سفیدتر» - در پوشکین - سؤال هر صبح ملکه از آینه، پس از یک پاسخ بلاغی که ملکه با اطمینان کارهای برنامه‌ریزی شده را انجام می‌دهد. اما فرم برای تعریف زیبایی شناختی و کمال زیبا کافی نیست. زیبایی در طبیعت ارزش حیاتی طبیعت است، زیباترین منظره، منظره سرزمین مادری است، طبیعت بومی زیباست. بنابراین، پیش نیازهای محتوا مهم است. زیبایی در یک فرد بسته به ویژگی های اجتماعی مهم یک فرد تعیین می شود. مقوله زیبایی شناسی عتیقه kalokagaty تصادفی نیست - زیبا و مهربان. بنابراین، ما در مورد انسانی بودن محتوا صحبت می کنیم که اساس زیبایی (زیبایی) است. و در اینجا چیزهای شگفت انگیزی اتفاق می افتد: یک شکل ظاهری ناقص می تواند دگرگون شود، یک ظاهر محتاطانه می تواند زیبا شود. برای هوگوی رمانتیک، پر بودن انسان اساس اصلی زیبایی کوازیمودو است. ناستاسیا فیلیپوونای داستایوفسکی ظاهری جادویی دارد که با شخصیتی دوپاره ترکیب شده و زیبایی او انکارناپذیر نیست. برای تولستوی، زیبایی ماریا بولکونسکایا آشکار است، که در چشمان او تمام عمق، صمیمیت و مهربانی روح او مقدس است، که فقط توسط هلن بزوخوا ظاهراً بی عیب و نقص مخالف است. صفات اخلاقی اساس زیبایی انسان است: پاسخگویی، حساسیت، مهربانی، گرمی روح. یک فرد کینه توز، خودخواه و دشمن هم نوع خود نمی تواند زیبا باشد. اما وقتی کمال ظاهری و درونی هر دو با هم ترکیب می شوند، یک نفر فریاد می زند: یک لحظه بس کن، تو فوق العاده ای!

تجربه زیبا، نشانه ذهنی آن دقیقاً مطابق با ماهیت آن است: احساس سبکی، آزادی به دست آمده در روابط با جهان، لذت یافتن هماهنگی.

2. جوهر و ویژگی های رشد زیبایی شناختی تعالی

اعلی اغلب با زیبایی در حداکثر غلظت خود شناخته می شود، اما مناطقی وجود دارد که این پدیده عالی است، اما زیبا نیست. این ایده وجود دارد که والا با اندازه های بزرگ مرتبط است. اما در اینجا نیز یک توهم وجود دارد: والا همیشه در کمیت آشکار نمی شود. به عنوان مثال، رودین، "بهار ابدی" - یک مجسمه کوچک نشان دهنده عالی است، اما حقایق از کتاب رکوردهای گینس، با وجود پارامترهای عددی شگفت انگیز، اینطور نیست.

پس والا موضوع کیفیت است. جهان انسان را شعاع فعالیت خودش می دهد. همه چیز درون دایره توسط یک فرد تسلط یافته است، اما انسان دائماً بر مرزهایی که برای خود در نظر گرفته غلبه می کند و در جهان نه تنها بسته است، بلکه باز است. فرد خود را در منطقه ای فراتر از امکانات رسمی معمول می یابد، حوزه ای که نمی داند چگونه اندازه گیری کند. نفس آدم را می گیرد. ذات حق تعالی آن روابط با جهان و اضلاع واقعیت است که غیر قابل قیاس با توانایی ها و نیازهای عادی انسان، که به عنوان چیزی غیرقابل اندازه گیری و بی نهایت تلقی می شود.از نظر ذهنی، این بی نهایت را می توان به عنوان یک نامفهوم فرمول بندی کرد. امر متعالی غیرقابل اندازه گیری است، با قابلیت های ساده انسانی قابل قیاس نیست و بسیار فراتر از آنهاست. قلب انسان هنگام ملاقات با متعال شروع به تپیدن می کند.

احساس والا نه آنقدر در تماس مستقیم حسی که در زیبایی، بلکه از طریق تخیل ممکن است، زیرا والا قابل اندازه گیری نیست. دریا، اقیانوس، چیزی که نمی‌توان آن را از بین برد، نمونه‌ای از چنین نیرویی است که یک فرد عادی را به چالش می‌کشد و انسان نمی‌تواند با نیروی خود ارتباط برقرار کند. کوه‌ها را والا می‌دانند، زیرا چیزی است که رام نیست، بالای ما، نه تنها در مکان، بلکه در زمان هم عالی است: ما کوچک هستیم، محدود، صخره‌ها بی‌پایان هستند و نفس ما را می‌گیرد. افق، آسمان پر ستاره، پرتگاه همیشه عالی هستند، زیرا تصویری از بی نهایت را در آگاهی ما ایجاد می کنند. عمودی بودن، حرکت به سوی جهان بی پایان بهشتی، اساس ادراک ما از امر متعالی می شود. درک انسان از جهان به صورت عمودی به عنوان یک صعود به حدود ارزش، آرمان ها. تیوتچف:

«خوشا به حال کسی که این دنیا را در لحظات سرنوشت سازش زیارت کرد

او توسط خیران به عنوان یک گفتگو به یک مهمانی احضار شد!»

وقتی معنی این وقایع را فهمیدی روح بلند می شود. اما دوم قانون اخلاقی است، غلبه دشوار بر نفسانیت اولیه انسان را تعالی می بخشد، او را بزرگ می کند. قهرمانی، به عنوان یک عمل برای انسانیت، نوعی تعالی است.

دو مفهوم در تعریف تعالی مهم است: راس(اوج جلوه های زندگی طبیعی و اجتماعی)، متوجه شد حسی(تجسم عمودی، به عنوان مثال، ساختمان های مذهبی). انسان نمی تواند بدون آن زندگی کند مطلقارزش هایی که اهداف نهایی و معیارهای نهایی ارزش برای یک فرد هستند. این مطلق ها البته فراتر از وجود روزمره تکراری معمولی هستند، از آن قابل استنتاج نیستند، اینها ارزش هایی هستند که هیچ پیش نیازی برای وجود آنها وجود ندارد.

در امر زیبا، انسان جهان پیرامون خود را می سنجد و در امر متعالی، انسان خود را با مطلق های عالم پیرامون می سنجد که پادپایه هر چیزی نسبی است، بی ربط است. والا امر مطلق در عالم نسبی است. در درون وجود انسان چنین مطلقاتی وجود دارد که زیبایی و متعالی با هم تطابق دارند، مثلاً حقیقت همین است. هیچ محدودیتی برای حقیقت و تلاش برای حقیقت، آزادی - هم وجود ندارد. عشق نیز بی حد و حصر است، نیاز به کمال خود بخشیدن، پری زیستن دارد. اما محبت بی‌پایان زمین‌داران قدیم در گوگول تجلی زیبایی است و در عشق رودن متعالی است. و با این حال، پدیده هایی وجود دارند که از نظر اخلاقی مطلق فاصله دارند. پوشکین در "جشن در زمان طاعون" از "تراژدی های کوچک" که در زمان شیوع طاعون بر جشن نظارت می کند، سرودی برای طاعون اعلام می کند:

پس، ستایش تو، طاعون!

ما از تاریکی قبر نمی ترسیم،

ما با تماس شما سردرگم نخواهیم شد.

با هم لیوان می خوانیم،

و رزهای دوشیزه که نفس می نوشیم -

شاید ... پر از طاعون.

انسان چالشی را به طاعون می اندازد که همه را نابود می کند و با قدرت روحی خود با این آفت مقابله می کند و می تواند بر ترس از طاعون نزدیک غلبه کند. تعالی مظهر رشد درونی انسان است. در زیبایی، توافق شادی با جهان تجسم می یابد؛ در متعالی، بی نهایت درونی، جاودانگی، مشارکتی را که والا در آن می بخشد، احساس می کنیم.

زیبایی یکنواختی، هماهنگی، سازگاری، تجربه احساسی است. تعالی مظهر تضاد روانی است که باید با تلاش معنوی حل شود. نیروهای عظیم و افق های جدیدی در اثر اعمال این نیروها توسط انسان گشوده می شود. اگر ترس پیروز شود، فلج اراده و ناتوانی در عمل به وجود می آید.

در آگاهی زیبایی‌شناختی، در کشمکش درونی، اصل مثبت پیروز می‌شود، ما به بالا پرواز می‌کنیم، از سطح زمین اوج می‌گیریم و شروع به تجربه یک احساس بالای روح می‌کنیم که در آن جاودانگی خود را از طریق رخنه به بی‌نهایت احساس می‌کنیم. قله ادراک حق تعالی، ارتباط با بهشت ​​و احساس همزمانی با بی نهایت است.

اما زیبا و عالی به یک اندازه لازم و مکمل هم هستند. انسان به دو جهان نیاز دارد - دنیای خانه که پیوندهای پایدار و ضروری با جهان را بازتولید می کند و دنیای بهشتی که بی نهایت را تأیید می کند و آن را تلقین می کند و آن را بالا می برد.

3. جوهر و ویژگی های درک تراژیک

از زمان ارسطو، زیبایی شناسی به تراژیک پرداخته است. ارسطو در «شاعر» که به صورت گزیده ای به دست ما رسیده است به تراژدی می پردازد.

بیایید فوراً تقسیم کنیم: نباید تراژیک را در استفاده روزمره، زندگی و تراژیک زیبایی شناختی را با هم اشتباه گرفت. باید با توجه به تراژیک زیبایی شناختی، محتوا از یک سو و شکل توسعه آن مشخص شود. در تراژیک این شکل معنای خاصی دارد. زیرا در این شکل تنها اثر زیبایی شناسانه تراژیک متولد می شود.

همه مشکلات و ضررها غم انگیز نیستند. در زندگی موقعیت هایی وجود دارد که مرگ وجود ندارد، اما یک وضعیت غم انگیز وجود دارد. در نمایشنامه های چخوف "عمو وانیا"، "باغ آلبالو" - یک تراژدی، اگرچه چخوف آنها را کمدی نامید. و هر مرگی غم انگیز نیست. مرگ ممکن است غم انگیز نباشد اگر: 1) مرگ غریبه باشد، 2) طبیعی باشد، مرگ یک فرد مسن باشد. محتوای تراژیک پیچیده تر است: از دست دادن به عنوان داده مستقیم تراژیک فقط در سطح است.

در امر زیبا و متعالی آرامش می یابیم، در غم انگیز از دست دادن ارزش های انسانی رخ می دهد و اینها نیز می توانند ارزش های مادی باشند. اما هر باختی غم انگیز نیست و همه اشک ها غم انگیز نیستند. تراژدی خود مقیاس ارزش هایی را که ما از دست می دهیم تعیین می کند. در "ازدواج فیگارو" اثر موتزارت، باربارینا یک آریوسو درباره از دست دادن یک سنجاق می خواند. موسیقی بر اشک های دروغین از دست دادن می درخشد. اما اوج های اپرای جهان تراژدی هستند: اتللو، تروبادور، توپ بالماسکه، لا تراویاتا، آیدا اثر وردی. حلقه های نیبلونگن واگنر، تریستان و ایزولد بهترین اپراهای تراژیک هستند. بنابراین، در قلب غم انگیز از دست دادن ارزش هایی که اساسا برای یک فرد مهم است... از دست دادن چنین ارزش‌هایی یک فروپاشی است، فروپاشی وجود انسان در صمیمی‌ترین ویژگی‌هایش، و زنده ماندن از چنین ضررهایی غیرممکن است. این ارزش ها چیست؟

1. از دست دادن میهن. Chaliapin در تبعید تا پایان عمر خود یک تعویذ با سرزمین مادری خود بر سینه می پوشد. این ارزش معنوی و حیاتی فضای معشوق است.

2. از دست دادن کسب و کار خود، اما در اصل، زندگی. اعمالی که بدون آنها انسان نمی تواند زندگی کند و از این رو ضایعه ای غیر قابل جبران است. زندگی را باید از نو آغاز کرد (خواننده ای که صدایش را از دست داده، هنرمندی که بینایی خود را از دست داده، آهنگساز - شنوایی). تراژدی عدم امکان خلاقیت که برای یک هنرمند زندگی است.

3. از دست دادن حقیقت - ارزشی که بدون آن مردم نیز نمی توانند زندگی کنند. زندگی در دروغ برای آدمی غیرقابل تحمل است، ما ثابت هستیم، اما لحظه حقیقت فرا می رسد!

خوب، وجدان پاک - ارزش هایی از همان نوع. وجدانی که آدمی را عذاب می دهد، تنبیهش می کند، آدم را جلاد می کند. بوریس گودونوف یک وجدان بیمار است که شروع به عذاب او می کند و زندگی متوقف می شود و از بین می رود. زندگی در لحظه از دست دادن ارزش ها خراب می شود. از نظر راسکولنیکف، قصاص نه به صورت محکومیت و اشاره به کار سخت، بلکه در این واقعیت است که او جایی برای خود پیدا نمی کند، معلوم می شود که در میان افراد دیگر طرد شده است. انسان مرگ را به پایمال شدن پایه های اخلاقی زندگی ترجیح می دهد. وی. بیکوف: ریباک و سوتنیکوف. ماهیگیر از همان دقیقه اول سازش می کند، سوتنیکوف موجودی اخلاقی باقی می ماند، به چوبه دار می رود و با لبخند به جهان نگاه می کند. خوش بینی تراژدی: یک فرد آزادانه جوهر اخلاقی خود را انتخاب می کند، زندگی پس از آن غیرممکن می شود. تراژدی عشق - کسی که عشق پیدا کرده است دیگر نمی تواند بدون آن وجود داشته باشد، نمی تواند بدون یک عزیز زندگی کند. آزادی - یک شخص در اصل آزاد است، از دست دادن آزادی یک تراژدی عظیم است. همه اینها با هم در یک ارزش دیگر خلاصه می شود - معنای زندگی. جایی که وجود ندارد، زندگی پوچ است. از نظر کامو، جهان برای یک فرد بی معناست و بنابراین، مسئله اصلی زندگی، مسئله خودکشی است.

معنای زندگی آخرین و صمیمی است که ما را با هستی پیوند می دهد. آن وقت، وقتی هست، ارزش زندگی کردن را دارد. وضعیت از دست دادن توانایی برقراری ارتباط با شخص دیگری نیز از دست دادن معنای زندگی است که دقیقاً در فیلم های ام. آنتونیونی بیان شده است.

این اولین لایه غم انگیز - از دست دادن است. اما آنچه مهم است، خصلت اجتناب ناپذیر و طبیعی، جوهر پنهان این ضررهاست. وقتی از دست دادن تصادفی باشد، هیچ غم انگیزی وجود ندارد. برای یونانیان - سنگ، سرنوشت دقیقاً ناگزیر از دست دادن است. چرا اینطور است؟ انسان سعی می کند از زندگی ای که در آن زندگی می کند تجربه کسب کند. تصادفی بودن چیزی است که حرکت در آن غیرممکن است و پیش بینی آن غیرممکن است. در تراژیک برای یک شخص، حقیقت زندگی آشکار می شود و این همان چیزی است که ما ناگزیر نه تنها کشف می کنیم، بلکه از دست می دهیم. از طریق تراژیک، ما با قوانین عمیق هستی برابری می کنیم. تصادفی متغیر است، منظم بودن پایدار است. غم انگیز منجر به از دست دادن گرانبهاترین چیزی می شود که داریم. چرا ادیپ شاه یک تراژدی است؟ ادیپ پدرش را کشت و با مادر خود ازدواج کرد و بنابراین، دو قانون اساسی زندگی را زیر پا گذاشت، دو ارزشی که کیهان باستانی دوران باستان را در خود جای داده است. مرتکب قتل یکی از بستگان و محارم می شود و سپس الگوهای دیگر شروع به کار می کنند. در اینجا ما نه تنها محتوای عینی را می بینیم، بلکه به اصل ماهیت می رسیم، حقیقت را درک می کنیم، تجربه می کنیم و بر تعارض غلبه می کنیم. این فاجعه همیشه مخاطب را نگران کرده است.

هنر تراژدی به عنوان یک ژانر با ملودرام متفاوت است: ملودرام همه تصادفی است، همه رویدادها قابل برگشت هستند (قابل تعویض)، پیروزی اشرار موقتی است، تراژدی اتفاقی نیست، همه چیز طبیعی است، مرگ اجتناب ناپذیر است. از ملودرام از نظر روحی اندکی به دست می آوریم، تراژدی یک تجربه عمیق است. A. Bonnard استدلال می کرد که گریه با اشک تراژیک به معنای درک است، غیر از این نمی تواند باشد - این حقیقتی است که تراژدی برای ما آشکار می کند. سرنوشت نمادین معنادار از کل تاریخ بشر می گذرد. کل تراژدی در نوعی نمادها بیان می شود. اشک کودک داستایوفسکی نماد زیبایی شناسانه تراژدی است.

در نهایت، در غم انگیز ما درک می کنیم علت از دست دادن... علل تراژیک: تضادهای وجودی انسان، تضادهایی که از راه مسالمت آمیز حل نمی شوند، به آنها تضاد نیز می گویند. تا زمانی که تضادها در جهان وجود داشته باشد، جهان در غم انگیز زندگی خواهد کرد. و اغلب تضادها گوهر واقعی روابط انسانی را بیان می کنند، و اگر تعداد آنها زیاد باشد، فرهنگ تراژیک و زندگی تراژیک. نقاشی ون گوگ تجسم یک دیدگاه تراژیک است، آگاهی زندگی در یک تضاد غیر قابل حل، که در آن زندگی فقدان اساسی ترین ارزش ها، زندگی اجزای آن است - امید، معنا، عشق. ون گوگ مردم را دوست داشت و در طول زندگی خود هیچ شناختی نداشت. "کافه شب در آرل" - فضایی که در آن فرد می تواند دیوانه شود.

چه تضادهایی اساس تراژیک را تشکیل می دهند؟ اول انسان - طبیعت: مبارزه ابدی انسان با طبیعت. انسان با چنین عناصری وارد مبارزه می شود که نمی توان با آنها موافقت کرد و طبیعت انسان را در هم می کوبید.

دوم، تضاد انسان با طبیعت خود، و این تضاد را نمی توان از بین برد: بی نهایت بودن جوهر معنوی انسان، جاودانگی ذهنی انسان، وارد شدن به تضادهای آشتی ناپذیر با بدن انسان، فناپذیری او و محدودیت زیستی. ترس از مرگ و تشنگی برای غلبه بر مرگ. شرط یک زندگی عادی رهایی از ترس از مرگ است که باید با تلاش های معنوی باورنکردنی به دست آید. آگاهی دینی از طریق ایده جاودانگی روح به مؤمن کمک می کند تا از این ترس خلاص شود. هر فرد حامل یک تناقض غم انگیز است و زندگی هر فرد غم انگیز است.

سوم، تضادهای اجتماعی: خود پویایی زندگی یک فرد، تضادهای اجتماعی را تعیین می کند. جهان اجتماعی مبتنی بر تضادهای آشتی ناپذیر است: جنگ های مردم برای سرزمین ها، درگیری بین طبقات، قبیله ها، گروه ها، جهان بینی. تضاد جامعه و فرد هر بار دست اندازی به آزادی فرد است. گاهی اوقات این درگیری اشکال پیش پا افتاده تری به خود می گیرد، اما کمتر غم انگیز نیست: محیط، انسان را می بلعد، او را می سوزاند. اما تعارض در خود شخصیت انسان ذاتی است که در فرهنگ های مختلف به شیوه های مختلف تعبیر می شود. در فرهنگ کلاسیک، جایی که وظیفه یک احساس، هنجار اجتماعی و میل شخصی است، فدرا می میرد زیرا نمی تواند به وظیفه خود عمل کند. انسان باید بین دو جنبه شخصیت خود یکی را انتخاب کند: احساس یک وظیفه است و این بی نهایت دشوار است. برتولوچی "آخرین تانگو در پاریس". فرد نه تنها با تجزیه و تحلیل الگوها، بلکه در عمل، غلبه بر تضادهای طبیعی، یاد می گیرد. سرنوشت و انسان در تقابل با سرنوشت، اولین رویارویی در تراژدی یونانی است. درجات مختلف عدم آزادی در رابطه با سرنوشت: مردم در ابتدا اسباب بازی در دست سرنوشت هستند. گناه تراژیک تجلی حداکثر آزادی انسان در یک موقعیت تراژیک است. انسان با درک ناگزیر بودن مرگ خود، آزادانه و مسئولانه مرگ خود را انتخاب می کند. در غیر این صورت رد سرنوشت شما خواهد بود. کارمن نمی تواند متلاشی شود، آزاد بودن برای او مهمتر از دروغ گفتن است. آزادی و عشق توسط کارمن با مرگ او تأیید می شود. او مقصر مرگ اوست، این یک تقصیر غم انگیز است. اما او نمی تواند عشق و آزادی را رها کند.

چرا مردم نیاز به بازآفرینی و درک تراژیک در هنر دارند؟ این فرآیند پیچیده ای است که در آن امر عقلانی با امر عاطفی و ناخودآگاه با خودآگاه مرتبط است. منطق درک تراژیک: با فرو رفتن در ورطه وحشت، ترس، رنج آغاز می شود. این شوک، تاریکی، تقریبا جنون. ارسطو مدعی است: تجربه تراژدی در وحدت احساس ترس و شفقت است. ناگهان نور در تاریکی ظاهر می شود: در اینجا ذهن روشن و حسن نیت اهمیت فوق العاده ای در زندگی یک فرد دارد. در سطح تجربه، گذار تقریباً عرفانی از ضعف به قوت، بن بست به سپیده دم وجود دارد. تاریکی روح را ترک می کند، ما شروع به تجربه احساسی می کنیم که تجربه نکردن آن غیرممکن است. یونانیان این دگرگونی را کاتارسیس، پاکسازی روح می نامیدند. برای این وجود دارد غم انگیز است.

لحظات مهم درک و تجربه تراژیک: در وحشت شفقت وجود دارد، من متفاوت می شوم، به رنج دیگری برمی خیزم و در این برمی خیزم. ثانیاً به درک آنچه در حال رخ دادن است برمی‌آییم و این نیز راهی برای خروج از وضعیت است. ما نه تنها اجتناب ناپذیر بودن ضررها را درک می کنیم، بلکه مقیاس آنها و اهمیت ارزش هایی که از دست رفته اند را نیز درک می کنیم. ما می خواهیم مانند رومئو و ژولیت و غیره عشق بورزیم. ارزش های بنیادی در عمیق ترین سطح تعبیه شده اند. این ارزش ها درک ما از ناامیدی موقعیت را جبران می کند. به عقیده آ. گرامشی، بدبینی عقل موجب خوش بینی اراده می شود. و این لحظه تعالی واقعی انسان است: من بر آزادی، عشق پافشاری می کنم. اصول واقعاً انسانی در یک شخص پیروز می شود ، از موقعیت های خود دست نکشید ، به زندگی ادامه دهید. بتهوون: زندگی تراژدی است، هورا! برای خود شخص، هر بار این تأیید یک فرد است. شجاعت به عنوان یک نیروی درونی، وفاداری به چیزی، اراده برای زندگی، ارتباط انسان با زندگی، ارزش های آن هر بار در تراژیک تأیید می شود. به همین دلیل است که تراژیک در فرهنگ عادی بشری غیر قابل جبران و ضروری است.

4. کمیک: ذات، ساختار و عملکرد

برخی از عناصر تشابه ساختاری بین تراژیک و کمیک وجود دارد: در کمیک، اساس نیز تضاد خاصی است. در تراژیک و کمیک - از دست دادن ارزش ها، اما در کمیک - دیگران. بیان تعمیم یافته تراژیک پاک کننده اشک است، کمیک خنده است.

اغلب کمیک با خنده دار یکی می شود. اما لازم به یادآوری است که کمیک مساوی با خنده نیست، خنده دلایل مختلفی دارد. خنده در کمیک واکنشی به محتوای خاصی است.

به یک معنا، کل تاریخ بشریت داستان خنده است، اما داستان از دست دادن نیز هست. کمیک را در نظر بگیرید: کمیک چیست، کارکردها و ساختار آن چیست.

در جامعه نیاز به غلبه معنوی بر آنچه حق وجود خود را از دست داده است وجود دارد. در دنیای ارزش‌های انسانی، ارزش‌های کاذب یا ارزش‌های کاذب، ضد ارزش‌ها ظاهر می‌شوند که به‌طور عینی مانعی برای وجود فرهنگی-اجتماعی یک فرد می‌شوند. کمیک راهی برای ارزیابی مجدد ارزش ها است، فرصتی برای جدا کردن مردگان از زنده ها و دفن آنچه که قبلاً منسوخ شده است. اما هر چه هر پدیده ای حق وجود کمتری داشته باشد، ادعای وجودش بیشتر است. افشای ارزش شبه با واکنش خنده به دست می آید. گوگول: از اطلاعیه ها به بازیگران بازرس کل: کسی که از هیچ چیز نمی ترسد از تمسخر می ترسد.

در فرهنگ های باستانی، مکانیزمی برای خنده آیینی وجود داشت. معنای کمیک تحقیر و در نتیجه ارزش گذاری مجدد برخی ارزش های رتبه بندی شده اجتماعی است. تصادفی نیست که قبل از تحولات اجتماعی انفجاری از خلاقیت طنز وجود دارد. خنده ارزش های منسوخ را آشکار می کند و آنها را از تقوا سلب می کند. کارناوال قرون وسطایی کارکرد شک و تردید در مورد ارزش قدرت سلطنتی، در مورد ماهیت بی قید و شرط نهاد کلیسا را ​​انجام می داد و این ذخیره ای برای توسعه بود. مکانیزمی برای معکوس کردن مقادیر وجود دارد که به تغییر نسبت درک جهان کمک می کند. در تمسخر وحشتناک، ممنوعیت های بدنی حذف شدند، جشنی از بدن برگزار شد که به ارزیابی مجدد بی باکانه آن کمک کرد. خاستگاه تشک روسی در شخصیت کارناوالی آن است. استفاده از این واژگان به عنوان یک هنجار در دوره گذار و بحران کنونی برای روسیه حداقل در شرایطی که ارزش‌های قدیمی رد شده‌اند و ارزش‌های جدید هنوز اتفاق نیفتاده‌اند، نامناسب یا بهتر بگوییم مخرب است.

اما در کمیک همه چیز به انکار خلاصه نمی شود. همراه با انکار، تصدیق خاصی نیز رخ می دهد، یعنی آزادی روح انسان تأیید می شود. با خنده و بازی، شخص از آزادی خود، توانایی غلبه بر هر مرزی دفاع می کند. در مارکس: بشریت، خندان، از گذشته اش جدا شد. کمیک عبارت است از ادعای نیروهای خلاق، تازگی، ایده آل ها، برای انکار ارزش های کاذب زمانی رخ می دهد که اصل مثبت غالب شود. اما می‌توان خنده‌ای بی‌روح، بی‌روح، بی‌آرمان، یعنی از سوراخ کلید، و خنده‌ای که صرفاً ناشی از تجلی جسمانی است، وجود داشته باشد: حکایت‌های مبتذل، و خنده‌های بدبینانه - از نظر هر چیزی، از جمله چیزهای مقدس. انکار همه چیز و هر کس، و در رابطه با جنبه های عزیز زندگی دیگران.

برای تعیین ساختار کمیک، باید توجه داشت که این تنها ارزش زیبایی شناختی است که در آن سوژه نه تنها به عنوان یک گیرنده، یک گیرنده اطلاعات عمل می کند، بلکه در کمیک به نقش خلاقانه خود سوژه نیز نیاز است. در کمیک، فاصله خاصی لازم نیست، سوژه باید آن را از بین ببرد، ماسک کمیک را امتحان کند، وارد یک رابطه بازی آزاد با واقعیت شود. وقتی معلوم شد، کمیک ظاهر می شود.

کمیک زمانی به وجود می آید که نوعی تناقض در ابژه وجود داشته باشد. برای خنده دار شدن باید مقداری ضد ارزش در ناهماهنگی شیء متجلی شود. در زیبایی شناسی به این می گویند ناهماهنگی کمیکدر ابتدا، این یک ناسازگاری درونی در شی است. در پرتو ایده آل، ناسازگاری مضحک، پوچ، مضحک، وحیانی می شود. شرط یک نگرش کمیک آزادی معنوی یک فرد است، پس او قادر به تمسخر است.

ناسازگاری کمیک شکلی از وجود کمیک است، همانطور که درگیری تراژیک شکلی از وجود تراژیک است.از این رو دو توانایی سوژه به هم مرتبط است: بذله گویی- توانایی ایجاد نامناسب بودن کمیک؛ اتصال ناسازگار (در باغ سنجد و در کیف - عمو؛ گنجشک ها را با توپ شلیک کنید). اینجا اختلاف جوهر و پدیده، شکل و محتوا، طرح و نتیجه است. در نتیجه پارادوکس خاصی به وجود می آید که عجیب بودن این پدیده را آشکار می کند. اثر کمیک همیشه طبق اصل استعاره متولد می شود، مانند یک شوخی کودکانه: فیل خود را به آرد آغشته کرد، در آینه به خود نگاه کرد و گفت: "این یک پیراشکی است!".

دومین توانایی سوژه، که جنبه ذائقه زیبایی شناختی را تعیین می کند، توانایی احساس شهودی نامناسب بودن کمیک و واکنش به آن با خنده است - شوخ طبعی.اگر حکایت را توضیح دهید همه چیز را از دست می دهد. توضیح کمیک غیرممکن است؛ کمیک بلافاصله و به طور کامل درک می شود. یک ویژگی اساسی، عقلانی بودن کمیک به عنوان ضرورت نمایش تیزبینی ذهن است. برای احمق ها کمیک وجود ندارد، توسط آنها تعیین نمی شود. یکی از رایج‌ترین اشکال آشکار کردن ناسازگاری کمیک، که حاکی از تیزبینی ذهن است، تضاد بین معنا و شکل بیان است. مثلاً در ادبیات، در «یادداشت‌ها» چخوف: یک زن آلمانی - شوهرم عاشق بزرگی برای شکار است. شماس در نامه ای به همسرش در روستا - برای رفع نیاز جسمی شما یک کیلو خاویار برای شما می فرستم. در همان جا در چخوف: شخصیت آنقدر توسعه نیافته است که باورش سخت است که در دانشگاه بوده است. یک دانش آموز کوچک و کوچک به نام تراختن باوئر.

بیایید به اصلاحات کمیک بپردازیم، و اول از همه، اینها تغییراتی با ماهیت شی هستند:

1. کمیک ناب یا رسمی. امر متعالی یا تراژیک نمی تواند رسمی باشد. زیبا، همانطور که دیدیم، شاید فرم زیبا به خودی خود ارزشمند باشد. کمیک رسمی، بدون کوچکترین محتوای انتقادی، بازی با کلمات، شوخی، جناس است. در بیت اس میخالکوف در مورد قهرمان غایب: "به جای کلاه در حال حرکت، ماهیتابه گذاشت." کمیک رسمی یک پارادوکس در خالص ترین شکل آن است، یک بازی زیبایی شناختی ذهن، که اساس "تکنولوژیک" اشکال بعدی کمیک است. در این مورد، آنها نه به چیزی، بلکه همراه با چیزی می خندند. بر این اساس، یک کمیک معنادار به وجود می آید.

2. طنز یکی از اصلاحات کمیک معنادار است و فقط یک احساس نیست. طنز یک کمیک است که هدفش پدیده ای است که در ذات خود مثبت است: پدیده آنقدر خوب است که ما به دنبال تخریب آن با خنده نیستیم، اما هیچ چیز نمی تواند ایده آل باشد و طنز برخی ناسازگاری های این پدیده را آشکار می کند. شوخ طبعی خنده ای ملایم، مهربان و دلسوزانه است. او به پدیده انسانیت می بخشد و در رابطه با دوستان فقط طنز امکان پذیر است. حکایتی قدیمی از مجموعه ای از پاسخ های خداوند به ادعای کسانی که پس از مرگ نه به بهشت ​​که به جهنم افتادند: به درخواست کشیش محله روستایی که به جای عیاشی و مستی به جهنم ختم شد. یک راننده اتوبوس محلی که خود را در بهشت ​​یافت تا بی عدالتی را اصلاح کند: پاسخ همه چیز درست است، زیرا وقتی دعا را در کلیسا می خوانید، همه گله شما خواب بودند، وقتی این مست و خوش گذران اتوبوس خود را می راند - همه مسافرانش دعا کردند. برای خدا!

3. طنز اضافه بر طنز است، اما معطوف به پدیده هایی است که ماهیت منفی دارند. طنز بیانگر نگرش به پدیده ای است که اصولاً برای انسان قابل قبول نیست. خنده طنز خنده ای سخت، عصبانی، آشکار و مخرب است. در هنر، طنز و طنز به طور ناگسستنی به هم مرتبط هستند، یکی به طور نامحسوس به دیگری منتقل می شود - مانند آثار ایلف و پتروف، هافمن. وقتی نوبت به بحران و دوران ظالمانه می رسد، دوران طنز فروکش می کند، دوران طنز تشدید می شود.

4. گروتسک - یک ناهماهنگی کمیک به شکلی خارق العاده. بینی گوگول صاحب را رها می کند. وسعت رذیله ای که به عنوان گروتسک تلقی می شود. گروتسک مبتنی بر هذل انگاری رذیله و رساندن آن به نسبت های کیهانی است. گروتسک دو وجه دارد: وجه تمسخر، وجه تمسخرآمیز و وجه بازیگوش. نه تنها وحشت، بلکه لذت نیز افراطی زندگی را تداعی می کند.

کنایه و کنایه دو دسته دیگر از اصلاحات کمیک و ذهنی هستند که نوع خاصی از موقعیت و ویژگی های نگرش کمیک را نشان می دهند. کنایه یک کمدی است که موضوع در آن دخیل است، اما معنا را خود سوژه پنهان می کند. از قضا، دو لایه وجود دارد - متنی و زیرمتن. زیرمتن، همانطور که بود، متن را انکار می کند و با آن وحدت متناقضی ایجاد می کند. کنایه هم نیاز به هوش دارد. کنایه یک کمدی پنهان است، کفر در پوشش مداحی.

کمیک ناب، طنز، طنز، گروتسک - این همان کمیک است که رشد می کند.

طعنه در مقابل کنایه است. این یک بیان عاطفی آشکار از نگرش و ترحم خشمگینانه، یک لحن خشمگین، بیان یک موضع اعتراضی خشمگین است.

به طور خلاصه، باید توجه داشت که ظهور ارزش های زیبایی شناختی عمیقاً طبیعی و ضروری است، آنها از لحاظ درونی با یکدیگر مرتبط هستند، آنها سیستمی را تشکیل می دهند که وضعیت اجتماعی-فرهنگی خاصی را مشخص می کند. هر ارزش زیبایی شناختی شکل دگرگون شده بیان یک فرد و جهان ارزش های اوست. تمام زندگی ما تلاشی است برای ایجاد دنیای خود و جلب رضایت از چیدمان آن. اما در واقعیت چند وجهی است و از جمله با ارزش های زیبایی شناختی زیبایی، عالی، تراژیک، کمیک توصیف می شود.

زیبایی وضعیتی است که در آن انسان با دنیای ارزش های خود هماهنگ باشد، آن منطقه ای که برای شخص قابل دسترسی است، منطقه آزادی و تناسب.

والا یک چرخش اساساً متفاوت از دایره وجودی است - مبارزه برای ارزش‌های جدید، میل به گسترش روحی خود، اثبات خود در سطح جدید. اما در اینجا شخص نه تنها در آستانه کسب و رشد، بلکه اجتناب ناپذیر از دست دادن ارزش، کاهش جهان انسانی است، و این در حال حاضر انتقال به ارزش زیبایی شناختی دیگر است:

غم انگیز، بیانگر اجتناب ناپذیری از دست دادن ارزش های اساسی برای شخص، جایی که پیروزی زندگی اتفاق می افتد، اما در یک منطقه محدود.

کمیک برعکس تراژیک است. ما آزادانه برای ارزش‌های جدید مبارزه می‌کنیم و داوطلبانه از دنیای زندگی چشم‌پوشی می‌کنیم. کمیک نظم بزرگ فرهنگ است.

همزیستی در مرزها وجود دارد: زیبایی عالی (زیبا، تا بی نهایت)، تراژیک-کمیک در شکل، تراژیک در ذات، خنده از طریق اشک (دن کیشوت، قهرمانان چاپلین؛ نقص نظم بیرونی با نقص منطبق نیست. در اصل، یک فرد رنج کشیده نیز می تواند خنده دار باشد).

این چهار ارزش، چرخه انسان را در وجود ارزشمندش توصیف می کند. آگاهی زیبایی‌شناختی در عین اینکه ماهیت عقلانی ندارد، جهت‌گیری فرد را در موقعیت‌های ضروری زندگی حفظ می‌کند. اهمیت ایدئولوژیک ارزش های زیبایی شناختی

سوالات کنترلی:

1. زمینه های عینی زیبایی چیست؟

3. زیبایی رسمی چیست؟

4. طبیعت زیبا چیست؟

5. به چه نوع آدمی می گوییم فوق العاده؟

6. نشانه های ذاتی باریتعالی چیست؟

7. چرا سایز بزرگ عالی نیست؟

8. تجربه ی متعالی چه ویژگی خاصی دارد؟

9. مبانی عینی تراژیک چیست؟

10. جوهر وضعیت تراژیک چیست؟

11. تجربه تراژیک چه ویژگی هایی دارد؟

12. تفاوت تراژیک و تراژدی زندگی چیست؟

13. جوهر کمیک چیست؟

14. آیا همه چیز خنده دار است که شما را بخنداند؟ چرا؟

15- مبنای تقسیم بندی مقوله های زیبایی شناختی چیست؟

16- از تعامل ارزش های زیبایی شناختی مثال بزنید.

زیبایی شناسی - علم شناخت حسی، درک و ایجاد زیبایی و بیان در تصاویر هنری.

مفهوم "زیبایی شناسی" در اواسط قرن هجدهم وارد کاربرد علمی شد. الکساندر گوتلیب باومگارتن فیلسوف و مربی آلمانی ( زیبایی شناسی، 1750). این اصطلاح از کلمه یونانی گرفته شده است

aisthetikos - احساس، مربوط به ادراک حسی. باومگارتن زیبایی شناسی را به عنوان یک رشته مستقل فلسفی متمایز کرد. موضوع زیبایی شناسی هنر و زیبایی از دیرباز موضوع مطالعه بوده است. برای بیش از دو هزار سال، زیبایی شناسی در چارچوب فلسفه، الهیات، عملکرد هنری و نقد هنری تکامل یافته است.

در روند توسعه، موضوع پیچیده تر و غنی تر شد زیبایی شناسی در دوره باستان، زیبایی شناسی به مسائل فلسفی کلی در مورد ماهیت زیبایی و هنر دست زد. الهیات تأثیر بسزایی بر زیبایی شناسی قرون وسطی داشت که به عنوان یکی از ابزارهای شناخت خدا عمل می کرد. در دوران رنسانس، اندیشه زیبایی شناختی عمدتاً در حوزه عمل هنری توسعه یافت و موضوع آن آفرینش هنری و پیوند آن با طبیعت بود. در آغاز دوران مدرن، زیبایی شناسی تلاش کرد تا هنجارهای هنر را شکل دهد. سیاست با تمرکز بر هدف اجتماعی آفرینش هنری، اهمیت اخلاقی و شناختی آن، تأثیر زیادی بر زیبایی‌شناسی عصر روشنگری گذاشت.

امانوئل کانت، کلاسیک فلسفه آلمانی، به طور سنتی موضوع زیبایی شناسی را در هنر زیبا می دانست. اما زیبایی‌شناسی، به گفته کانت، به بررسی ابژه‌های زیبا نمی‌پردازد، بلکه فقط قضاوت‌هایی را درباره زیبا، یعنی. نقدی است بر قضاوت زیبایی شناختی. گئورگ هگل موضوع زیبایی شناسی را فلسفه هنر یا فلسفه فعالیت هنری تعریف می کند و معتقد است که زیبایی شناسی به تعیین جایگاه هنر در نظام روح جهانی می پردازد.

متعاقباً ، موضوع زیبایی شناسی به اثبات نظری یک جهت خاص در هنر ، تحلیل سبک هنری ، به عنوان مثال ، رمانتیسم (نوالیس) ، رئالیسم (V. Belinsky ، N. Dobrolyubov) ، اگزیستانسیالیسم (A. کامو، جی پی سارتر). مارکسیست ها زیبایی شناسی را علم ماهیت و قوانین یکسان سازی زیبایی شناختی واقعیت و فرهنگ هنری جامعه تعریف کردند.

AF Losev موضوع زیبایی شناسی را جهان اشکال بیانی ایجاد شده توسط انسان و طبیعت می دانست. او معتقد بود که زیبایی شناسی نه تنها زیبایی، بلکه زشت، تراژیک، کمیک و غیره را نیز مطالعه می کند، بنابراین به طور کلی علم بیان است. بر این اساس زیبایی شناسی را می توان علم ادراک حسی اشکال بیانی جهان پیرامون تعریف کرد. از این نظر، مفهوم فرم هنری مترادف با اثر هنری است. از مجموع آنچه گفته شد می توان نتیجه گرفت که موضوع زیبایی شناسی متحرک و قابل تغییر است و در منظر تاریخی این مشکل همچنان باز است.

فعالیت های زیبایی شناختی آثار هنری در نتیجه فعالیت هنری خلق می شوند که بالاترین شکل فعالیت زیبایی شناختی انسان است. اما حوزه توسعه زیبایی شناختی جهان بسیار گسترده تر از خود هنر است. همچنین به جنبه‌هایی از ماهیت عملی می‌پردازد: طراحی، باغبانی منظره، فرهنگ زندگی روزمره و غیره. زیبایی شناسی فنی و عملی با این پدیده ها سروکار دارد. زیبایی شناسی فنی تئوری طراحی است، توسعه جهان بر اساس قوانین زیبایی با ابزارهای صنعتی. ایده های زیبایی شناسی فنی در اواسط قرن نوزدهم متولد شد. در انگلستان. جان راسکین در آثارش پیش از رافائلیسم(1851) و اقتصاد سیاسی هنر(1857) مفهوم محصولات با ارزش زیبایی شناختی را معرفی کرد. ویلیام موریس در مورد نظری (آثار هنرهای تزئینی، رابطه آنها با زندگی مدرن, 1878;سرب از هیچ جا، یا عصر خوشبختی, 1891 و دیگران) و سطوح عملی (ایجاد یک شرکت هنری-صنعتی) مشکلات زیبایی شناسی کار، وضعیت صنعت هنر، طراحی، هنر و صنایع دستی، سازمان زیبایی شناختی محیط را توسعه دادند. معمار و نظریه پرداز هنر آلمانی گوتفرید سمپر در سال 1863 مقاله ای با عنوان "تجربه زیبایی شناسی عملی" منتشر کرد. سبک در هنرهای فنی و تکتونیکی، جایی که بر خلاف ایده آلیسم فلسفی زمان خود، بر ارزش اساسی سبک سازی مواد و فناوری تأکید داشت.

زیبایی شناسی زندگی روزمره، رفتار انسان، خلاقیت علمی، ورزش و غیره. در میدان دید زیبایی شناسی عملی است. این حوزه از دانش زیبایی شناسی هنوز کمی توسعه یافته است، اما آینده بزرگی دارد، زیرا حوزه علایق آن گسترده و متنوع است.

بنابراین، فعالیت زیبایی شناختی بخشی جدایی ناپذیر از تسلط معنوی عملی شخص بر واقعیت است.

فعالیت زیبایی شناختی شامل اصول خلاقانه و بازیگوشی مهمی است و با عناصر ناخودآگاه روان مرتبط است. را نیز ببینیدناخودآگاه). مفهوم «بازی» به‌عنوان یکی از ویژگی‌های اساسی فعالیت زیبایی‌شناختی توسط I. Kant وارد زیبایی‌شناسی شد و توسط F. Schiller توسعه یافت. کانت دو مفهوم مهم زیبایی شناختی را فرموله کرد: «ظاهر زیبایی شناختی» و «بازی آزاد». با اولی او حوزه وجود زیبایی را درک کرد، با دومی - وجود آن را همزمان در سطوح واقعی و شرطی. با توسعه این ایده، شیلر در نامه های تربیت زیبایی شناسی مرد(1794) نوشت که زیبایی، موجود در جهان عینی، می تواند بازآفرینی شود، می تواند به "موضوع انگیزه ای برای بازی تبدیل شود." به گفته شیلر، یک شخص تنها زمانی کاملاً انسان است که بازی کند. بازی با ضرورت طبیعی یا الزام اجتماعی محدود نمی شود، این تجسم آزادی است. در جریان بازی، یک «ظاهر زیبایی‌شناختی» ایجاد می‌شود که از واقعیت پیشی می‌گیرد، کامل‌تر، برازنده‌تر و احساسی‌تر از دنیای اطراف است. اما در حین لذت بردن از هنر، شخص در بازی شریک جرم می شود و هرگز دوگانه بودن موقعیت را فراموش نمی کند. را نیز ببینیدبازی.

فعالیت هنری . بالاترین و متمرکزترین نوع فعالیت زیبایی‌شناختی، فارغ از اصل فایده‌گرایانه، فعالیت هنری است. هدف از آفرینش هنری خلق یک اثر هنری خاص است. این توسط یک شخصیت خاص ایجاد شده است - یک خالق با توانایی های هنری ( را نیز ببینیدشخصیت خلاق). در زیبایی شناسی، سلسله مراتبی از توانایی های هنری شناسایی می شود که به نظر می رسد: استعداد، استعداد، نبوغ.

نابغه... در دوران باستان، نبوغ به عنوان یک پدیده غیر منطقی شناخته می شد. به عنوان مثال، فلوطین نبوغ هنرمند را با جریان انرژی خلاقانه که از ایده های نهفته در جهان می آید توضیح داد. در دوران رنسانس، آیین نبوغ به عنوان یک فرد خلاق وجود داشت. عقل گرایی ایده ترکیب نبوغ طبیعی هنرمند با نظم و انضباط ذهن را تأیید کرد. تفسیری عجیب از نبوغ در رساله ابی ژان باپتیست دوبات (1670-1742) آمده است. تأملات انتقادی در شعر و نقاشی(1719). نویسنده رساله مشکل را در سطوح زیبایی شناختی، روانی و زیستی مورد توجه قرار داده است. از نظر او یک نابغه نه تنها دارای روحیه ای درخشان و تخیل روشن است، بلکه ترکیب خونی مطلوبی نیز دارد. دوبو با پیش‌بینی مفاد اصلی مکتب فرهنگی-تاریخی هیپولیت تین، نوشت که زمان و مکان و همچنین آب و هوا برای ظهور نبوغ از اهمیت بالایی برخوردار است. کانت در مفهوم «نابغه» معنای خاصی قائل شد. نبوغ کانت انحصار معنوی است، استعدادی هنری که طبیعت از طریق آن بر هنر تأثیر می گذارد و خرد خود را نشان می دهد. یک نابغه به هیچ قاعده ای پایبند نیست، اما الگوهایی ایجاد می کند که می توان از آنها قوانین خاصی استخراج کرد. کانت نبوغ را به عنوان توانایی درک ایده های زیبایی شناختی تعریف می کند. تصاویر غیر قابل دسترس برای تفکر

الهام گرفتن... دیدگاه های تاریخی در مورد ماهیت نبوغ به طور مداوم مطابق با توسعه درک خود فرآیند خلاقانه و یکی از عناصر اصلی آن - الهام، تکامل یافته است. هنوز افلاطون در گفتگو و اوگفت که شاعر در لحظه ی عمل خلاق در حالت دیوانگی است، او را نیروی الهی می راند. لحظه غیرمنطقی خلاقیت توسط کانت مورد تاکید قرار گرفت. او به ناشناخته بودن این عمل خلاق اشاره کرد. روش کار هنرمند، او در انتقاد از قضاوتغیر قابل درک، برای اکثر مردم و گاهی برای خود هنرمند یک معما است.

اگر نظریات غیرمنطقی خلاقیت به ماهیت عمل خلاق به عنوان تجلی خاصی از روح پی بردند، سنت زیبایی شناسی پوزیتیویستی گرا، الهام را پدیده ای قابل شناخت می دانست که حاوی هیچ چیز عرفانی و ماوراء طبیعی نیست. الهام حاصل کار قبلی شدید، جستجوی خلاقانه طولانی است. عمل الهام بخش استعداد و مهارت هنرمند، تجربه زندگی و دانش او است.

شهود هنری... برای الهام، شهود هنری یک عنصر بسیار مهم است. این مشکل توسط دانشمند فرانسوی هنری برگسون ایجاد شد. او معتقد بود که شهود هنری یک تعمق عرفانی بی غرض است و کاملاً عاری از یک اصل فایده گرایانه است. این به ناخودآگاه در یک فرد متکی است. سر کار تکامل خلاق(ترجمه روسی 1914) برگسون نوشت که هنر، از طریق شهود هنری، جهان را به عنوان یک کل، در توسعه مستمر آن در یک تکینگی منحصر به فرد از پدیده ها در نظر می گیرد. شهود خلاق هنرمند را قادر می سازد تا حداکثر بیان را در کار خود قرار دهد. بی واسطه بودن ادراک به او کمک می کند تا احساسات خود را منتقل کند. خلاقیت به مثابه زایش مستمر امر جدید، به عقیده برگسون، جوهر زندگی است، در مقابل فعالیت عقل که قادر به خلق نو نیست، بلکه تنها قادر به ترکیب کهنه است.

در زیبایی شناسی شهودی Benedetto Croce، به طور کامل در کار نشان داده شده است زیبایی شناسی به عنوان علم بیان و به عنوان زبان شناسی عمومی(1902) هنر چیزی بیش از شهود غنایی نیست. نویسنده بر ماهیت خلاقانه و تکوینی شهود غیرمنطقی تأکید می کند که (در مقابل مفاهیم) منحصر به فرد و غیرقابل تقلید را درک می کند. هنر کروچه نسبت به دانش فکری بی تفاوت است و هنر به ایده کار بستگی ندارد.

تصویر هنری در فرآیند آفرینش هنری که در آن اندیشه، تخیل، تخیل، تجربه، الهام، شهود هنرمند مشارکت دارد، یک تصویر هنری متولد می شود. هنگام خلق یک تصویر هنری، پدیدآورنده آگاهانه یا ناآگاهانه تأثیر آن را بر عموم مردم فرض می کند. یکی از عناصر چنین تأثیری را می توان ابهام و کم جلوه دادن تصویر هنری دانست.

کم بیانی باعث تحریک فکر درک کننده می شود، فضایی برای تخیل خلاق می دهد. قضاوت مشابهی توسط شلینگ در دوره ای از سخنرانی ها بیان شد فلسفه هنر(1802-1805)، که در آن مفهوم "بی نهایت ناخودآگاه" معرفی شده است. به نظر او، هنرمند علاوه بر مفهوم، «نوعی بی‌نهایت» را در آثارش می‌گذارد که برای هیچ «ذهن متناهی» قابل دسترس نیست. هر اثر هنری بی نهایت تفسیر را می پذیرد. بنابراین، وجود کامل یک تصویر هنری نه تنها تحقق یک مفهوم هنری در یک اثر تمام شده، بلکه درک زیبایی‌شناختی آن است که فرآیندی پیچیده از همدستی و هم‌آفرینی سوژه درک‌کننده است.

ادراک... مسائل دریافت (ادراک) در حوزه دید نظریه پردازان «مکتب کنستانس» (H.R. Jauss، V. Iser و...) بود که در اواخر دهه 1960 در جمهوری فدرال آلمان پدید آمد. با تلاش آنها اصول زیبایی شناسی دریافتی تدوین شد که ایده های اصلی آن آگاهی از تغییرپذیری تاریخی معنای اثر است که حاصل تعامل سوژه ادراک کننده (گیرنده) و نویسنده است.

تخیل خلاق... یک پیش نیاز برای خلق و درک یک اثر هنری، تخیل خلاق است. اف شیلر تاکید کرد که هنر تنها با نیروی آزاد تخیل ایجاد می شود و بنابراین هنر راهی برای غلبه بر انفعال است.

علاوه بر اشکال عملی و هنری فعالیت زیبایی‌شناختی، اشکال درونی و معنوی آن نیز وجود دارد: عاطفی و فکری، در حال رشد برداشت‌ها و ایده‌های زیبایی‌شناختی، ذائقه‌ها و آرمان‌های زیبایی‌شناختی، و همچنین مفاهیم و دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی نظری. این اشکال فعالیت زیبایی شناختی مستقیماً با مفهوم "آگاهی زیبایی شناختی" مرتبط است.

آگاهی زیبایی شناختی. ويژگي شعور زيبايي شناختي در اين است كه ادراك هستي و تمام صورت ها و انواع آن از نظر زيبايي شناسي از طريق منشور است. ایده آل زیبایی شناختی... شعور زیبایی‌شناختی هر دوره، تمام بازتاب‌هایی را که در آن درباره زیبایی و هنر وجود دارد، جذب می‌کند. این شامل ایده های غالب در مورد ماهیت هنر و زبان آن، سلیقه های هنری، نیازها، آرمان ها، مفاهیم زیبایی شناختی، ارزیابی های هنری و معیارهایی است که توسط تفکر زیبایی شناختی شکل می گیرد.

عنصر اصلی آگاهی زیبایی شناختی است حس زیبایی شناختی... می توان آن را توانایی و واکنش عاطفی فرد در ارتباط با تجربه ادراک یک شی زیبایی شناختی دانست. رشد حس زیبایی شناختی منجر به نیازهای زیبایی شناختی، یعنی به نیاز به درک و افزایش زیبایی در زندگی. احساسات و نیازهای زیبایی شناختی در آنها بیان می شود طعم زیبایی شناختی- توانایی توجه به ارزش زیبایی شناختی چیزی. مشکل سلیقه در زیبایی شناسی عصر روشنگری نقش اساسی دارد. دیدرو با انکار یکی از مهم ترین مفاد زیبایی شناسی دکارتی در مورد ذاتی بودن ذائقه، معتقد بود که ذوق در عمل روزمره به دست می آید. طعم به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی به تفصیل توسط ولتر مورد توجه قرار گرفته است. او آن را توانایی تشخیص زیبا و زشت تعریف می کند. ایده آل یک هنرمند، فردی است که نبوغش با ذوق ترکیب شود. طعم یک کیفیت منحصراً ذهنی نیست. قضاوت های سلیقه ای معتبر است. اما اگر ذوق محتوای عینی داشته باشد، در نتیجه، خود را به آموزش وامی دارد. ولتر حل و فصل تضاد حسن و بد سلیقه را در روشنگری جامعه می دید.

ویژگی های روانشناختی قضاوت های سلیقه ای توسط فیلسوف انگلیسی دیوید هیوم مورد بررسی قرار گرفت. در اکثر آثار او ( در مورد هنجار طعم,درباره فاجعه,در پالایش ذوق و اشتیاقو دیگران)، او استدلال کرد که طعم به بخش طبیعی و احساسی یک موجود زنده بستگی دارد. او با عقل و ذوق مخالفت می کرد و معتقد بود که عقل به حق و باطل علم می دهد، ذوق به زیبایی و زشتی، گناه و فضیلت می دهد. هیوم تصور می کرد که زیبایی اثر به خودی خود نیست، بلکه در احساس یا ذائقه درک کننده است. و هنگامی که انسان از این احساس محروم می شود، قادر به درک زیبایی نیست، حتی اگر به طور جامع تحصیل کرده باشد. طعم با الگوی خاصی متمایز می شود که با کمک استدلال و تأمل قابل مطالعه و اصلاح است. زیبایی مستلزم فعالیت توانایی های فکری فرد است که باید "راه را برای احساس درست" هموار کند.

مسئله ذائقه جایگاه ویژه ای در تامل زیبایی شناختی کانت داشت. او متوجه ضدیت سلیقه شد، تناقضی که به نظر او مشخصه هر ارزیابی زیبایی شناختی است. از یک طرف، در مورد سلیقه ها اختلافی وجود ندارد، زیرا قضاوت سلیقه ای بسیار فردی است و هیچ مدرکی نمی تواند آن را رد کند. از طرفی به اشتراکی اشاره می کند که بین سلیقه ها وجود دارد و امکان بحث در مورد آنها را فراهم می کند. بنابراین، او تناقضی را بین سلیقه فردی و عمومی بیان کرد که اساساً غیر قابل حل است. به نظر او، قضاوت‌های سلیقه‌ای مجزا و متضاد می‌توانند با هم وجود داشته باشند و به همان اندازه صادق باشند.

در قرن بیستم. مشکل ذائقه زیبایی شناختی توسط H.-G. Gadamer ایجاد شد. سر کار حقیقت و روش(1960) او مفهوم "سلیقه" را با مفهوم "مد" پیوند می دهد. در مد، به گفته گادامر، لحظه تعمیم اجتماعی موجود در مفهوم سلیقه به واقعیتی قطعی تبدیل می شود. مد یک اعتیاد اجتماعی ایجاد می کند که اجتناب از آن تقریبا غیرممکن است. تفاوت بین مد و سلیقه در اینجا نهفته است. اگرچه سلیقه در حوزه عمومی مشابه مد عمل می کند، اما از آن اطاعت نمی کند. در مقایسه با ظلم مد، سلیقه محدودیت و آزادی را حفظ می کند.

ذوق زیبایی شناختی تعمیم تجربه زیبایی شناختی است. اما این تا حد زیادی یک توانایی ذهنی است. عمل زیبایی شناختی را عمیق تر تعمیم می دهد ایده آل زیبایی شناختی... مسئله ایده آل به عنوان یک مسئله نظری زیبایی شناسی اولین بار توسط هگل مطرح شد. V سخنرانی در مورد زیبایی شناسیاو هنر را تجلی ایده آل تعریف کرد. آرمان زیباشناختی مطلقی است که در هنر تجسم یافته است که هنر به سوی آن می کوشد و به تدریج صعود می کند. ارزش آرمان زیبایی شناختی در فرآیند خلاقیت بسیار زیاد است، زیرا بر اساس آن سلیقه هنرمند و سلیقه عموم شکل می گیرد.

مقوله های زیبایی شناختی مقوله اساسی زیبایی شناسی مقوله «زیبایی شناسی» است. زیبایی‌شناسی به‌عنوان یک مفهوم کلی کلی جامع برای علم زیبایی‌شناسی، به‌عنوان یک «فرادرده» در رابطه با تمام مقولات دیگر آن عمل می‌کند.

نزدیکترین به مقوله "زیبایی شناسی" مقوله "زیبا" است. زیبا نمونه‌ای از شکلی است که از نظر نفسانی تأمل می‌کند، آرمانی که مطابق آن سایر پدیده‌های زیبایی‌شناختی مورد توجه قرار می‌گیرد. هنگام در نظر گرفتن عالی، تراژیک، کمیک و غیره، زیبایی به عنوان معیار عمل می کند. والا- چه چیزی فراتر از این میزان است. غم انگیز- چیزی که گواه اختلاف بین ایده آل و واقعیت است، که اغلب منجر به رنج، ناامیدی، مرگ می شود. کمیک- چیزی که گواه ناسازگاری ایده آل و واقعیت نیز می باشد، فقط این اختلاف با خنده حل می شود. در تئوری زیبایی شناسی مدرن، همراه با مقوله های مثبت، آنتی پادهای آنها متمایز می شود - زشت، پست، وحشتناک. این بر این اساس انجام می شود که تخصیص معنای مثبت هر یک از کیفیت ها وجود موارد متضاد را فرض می کند. در نتیجه، تحقیقات علمی باید مفاهیم زیبایی‌شناختی را در نسبیت آن‌ها در نظر بگیرد.

مراحل اصلی رشد فکر زیبایی شناختی. عناصر بازتاب زیبایی شناختی در فرهنگ های مصر باستان، بابل، سومر و دیگر مردمان شرق باستان یافت می شود. اندیشه زیبایی شناختی تنها در میان یونانیان باستان رشد سیستماتیک داشت.

اولین نمونه های دکترین زیبایی شناسی توسط فیثاغورثی ها (قرن ششم قبل از میلاد) ایجاد شد. دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی آن‌ها در سنت فلسفه کیهان‌شناختی بر اساس رابطه نزدیک انسان و جهان شکل گرفت. فیثاغورث مفهوم کیهان را به عنوان یک وحدت منظم معرفی می کند. خاصیت اصلی آن هارمونی است. از فیثاغورثی ها ایده هارمونی به عنوان وحدت چندگانه، هماهنگی اضداد آمده است.

فیثاغورث و پیروانش به اصطلاح دکترین "هماهنگی کره ها" را ایجاد کردند. موسیقی ساخته شده توسط ستاره ها و سیارات. آنها همچنین دکترین روح را که هماهنگی یا بهتر بگوییم همخوانی است بر اساس نسبت دیجیتالی توسعه دادند.

آموزه سوفسطائیان، که به تولد زیبایی شناسی کمک کرد، در قرن پنجم ظهور کرد. قبل از میلاد مسیح. در نهایت توسط سقراط فرموله شد و توسط شاگردانش توضیح داده شد، ماهیتی انسان شناختی داشت.

او بر اساس این اعتقاد که دانش فضیلت دارد، زیبایی را زیبایی معنا، آگاهی، عقل می داند. مهمترین پیش نیاز زیبایی اشیا، مصلحت و توجیه کاربردی آنهاست.

او صاحب این ایده است که زیبایی خود با اشیاء زیبای فردی متفاوت است. سقراط برای اولین بار زیبایی را به عنوان یک جهانی ایده آل از تجلی زندگی واقعی آن متمایز می کند. او ابتدا به مسئله معرفت شناسی علمی در زیبایی شناسی پرداخت و این سؤال را طرح کرد: مفهوم «زیبا» به خودی خود به چه معناست؟

به عنوان اصل آفرینش هنری، سقراط تقلید را مطرح می کند. تقلید) که تقلیدی از زندگی انسان تلقی می شود.

زیبایی‌شناسی انسان‌شناختی پرسش‌هایی را برای فلسفه مطرح کرد که پاسخ آن‌ها را در افلاطون و ارسطو می‌یابیم. آموزه زیباشناختی گسترده افلاطون در آثار او از قبیل جشن,فادروس,و او, هیپیاس بزرگتر,دولتیکی از جنبه های مهم زیبایی شناسی افلاطون، درک زیبایی است. زیبایی در درک او نوع خاصی از جوهر معنوی است، یک ایده. ایده مطلق و فوق محسوس زیبایی خارج از زمان، مکان و خارج از تغییر است. از آنجایی که زیبایی یک ایده (ایدوس) است، با احساس نمی توان آن را درک کرد. زیبایی از طریق ذهن، شهود فکری درک می شود. V پیرافلاطون از نوعی نردبان زیبایی صحبت می کند. با کمک انرژی اروس، فرد از زیبایی جسمانی به معنویت، از روحانی - به زیبایی آداب و قوانین، سپس به زیبایی آموزه ها و علوم صعود می کند. زیبایی که در پایان این سفر آشکار می شود، زیبایی مطلقی است که نمی توان آن را با کلمات معمولی بیان کرد. فراتر از وجود و شناخت است. افلاطون با گشودن سلسله مراتب زیبایی به این نتیجه می رسد که زیبایی تجلی اصل الهی در انسان است. ویژگی زیبایی در افلاطون نیز در این است که از محدوده هنر خارج شده است. هنر از دیدگاه او تقلیدی از عالم معقولات است و نه دنیای واقعی اندیشه ها. از آنجایی که اشیاء واقعی خود کپی ایده‌ها هستند، هنر تقلید از جهان معقول، کپی از کپی است، سایه‌ای از سایه‌ها. افلاطون ضعف و نقص هنر را در مسیر زیبایی به اثبات رساند.

ارسطو با وجود تداوم دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی، نظریه زیبایی‌شناختی خود را متفاوت از افلاطونیسم ایجاد کرد. در رساله هایش درباره هنر شعری (شاعرانه),بلاغت,سیاست,متافیزیکمتونی را ارائه می کند که به نوعی با زیبایی شناسی مرتبط هستند. در آنها زیبایی را تعریف می کند که ویژگی های جهانی آن اندازه و نظم است. اما زیبایی ارسطو به این ویژگی ها محدود نمی شود. آنها نه به خودی خود، بلکه فقط در رابطه با ادراک انسان زیبا هستند، زمانی که با چشم و شنوایی انسان متناسب باشند. با تقسيم فعاليت انسان به مطالعه، عمل و آفرينش، هنر را به عنوان آفرينش بر اساس قواعد طبقه بندي مي كند. در مقایسه با افلاطون، او به طور قابل توجهی دکترین تقلید (میمسیس) را گسترش داد، که او آن را به عنوان تصویری از کلی می فهمد.

کاتارسیس(یونانی.

kátharsis - پاکسازی). به فیثاغورث باستان برمی گردد که موسیقی را برای تطهیر روح توصیه می کرد. به گفته رواقیون، هراکلیتوس از پاکسازی با آتش صحبت می کرد. افلاطون آموزه کاتارسیس را به عنوان رهایی روح از بدن، از احساسات، از لذت ها مطرح کرد. ارسطو آموزه کاتارسیس را به عنوان اساس تجربه زیبایی شناختی توسعه می دهد. خلاقیت هنری، از نظر ارسطو، از طریق تقلید به هدف خود در اشکال زیبایی که خلق می کند، می رسد. فرمی که خالق خلق می کند برای بیننده پذیرا تبدیل به موضوع لذت می شود. انرژی سرمایه گذاری شده در کاری که تمام الزامات هنر واقعی و فرم زیبا را برآورده می کند، انرژی جدیدی تولید می کند - فعالیت عاطفی یک روح پذیرا. مسئله لذت بخش مهمی از زیبایی شناسی ارسطو است. لذت در هنر با یک ایده معقول مطابقت دارد و مبنای معقولی دارد. لذت و پاکسازی عاطفی هدف نهایی هنر، کاتارسیس است.

کالوکاگاتیا... ارسطو همچنین آموزه kalokagaty را که مشخصه دوران باستان است (از یونانی.

kalos - زیبا و آگاتوس - خوب، از نظر اخلاقی کامل) - وحدت اخلاقی "خوب" و زیبایی شناختی "زیبا". Kalokagatia به عنوان چیزی کامل و مستقل در نظر گرفته می شود. فیلسوف «خوب» را به عنوان مزایای بیرونی زندگی (قدرت، ثروت، شهرت، شرافت) و «زیبا» را به عنوان فضایل درونی (عدالت، شجاعت، و غیره) می‌داند، سپس تمام تمایز بین آنها از بین می‌رود. به گفته ارسطو، کالوکاگاتیا یک اتحاد درونی اخلاق و زیبایی است که بر اساس ایجاد، استفاده و بهبود ثروت مادی است.

انتلشی(از یونانی.

انتلکیا - تکمیل، تکمیل شده). انتیلشی فرآیند تبدیل ماده بی شکل به چیزی یکپارچه و منظم است. فیلسوف معتقد بود هر چیزی که یک فرد را احاطه کرده است در حالت هرج و مرج است. مکانیسم انتلکی اجازه می دهد تا در فرآیند فعالیت خلاقانه، "جوهر زندگی" نامنظم را به یک "جوهر شکل" منظم تبدیل کند. هنر این فرآیند را از طریق فرم هنری، نظم و هماهنگی، متعادل کردن احساسات، کاتارسیس تحقق می بخشد. بسیاری از ایده‌هایی که ارسطو بیان کرد، در نظریه‌های زیبایی‌شناختی اروپایی بعدی توسعه یافت.

در پایان دوران باستان، مفهوم جدیدی از زیبایی و هنر توسط فلوطین مطرح شد. نوافلاطونی گرایی او در زیبایی شناسی پس از آنتیک، رابط بین دوران باستان و مسیحیت بود. مجموعه آثار فیلسوف این عنوان را دریافت کرد می افزاید.زیبایی شناسی فلوطین در آثارش همیشه آشکارا بیان نمی شود. در مفهوم کلی فلسفی متفکر آشکار می شود. از نظر فلوطین، زیبایی در ادراکات دیداری و شنیداری، در ترکیبی از کلمات، ملودی ها و ریتم ها، در اعمال، دانش و فضایل انسانی نهفته است. اما برخی از اشیا به خودی خود زیبا هستند و برخی دیگر فقط به دلیل مشارکت در چیز دیگری. زیبایی در خود ماده پدید نمی آید، بلکه جوهر غیر مادی خاصی یا ایدوس (ایده) وجود دارد. این ایدوس اجزای ناهمگون را به هم متصل می کند و آنها را به یک وحدت نه خارجی و مکانیکی، بلکه درونی می رساند. Eidos ملاک همه ارزیابی های زیبایی شناختی است.

فلوطین تعلیم داد که انسان از منشأ اولیه همه موجودات، خیر مطلق، اولین متحد آمده است. از این سرچشمه تراوش (خروج) انرژی نامتناهی اولین متحد به فردیت می آید، که به تدریج ضعیف می شود، زیرا در راه خود با مقاومت ماده بی اثر تاریک، نیستی بی شکل روبرو می شود. انسان منفرد موجودی است بریده از جایگاه خود در وحدت اول. بنابراین، او دائماً تمایل به بازگشت به خانه را احساس می کند، جایی که انرژی قوی تر است. این سفر متافیزیکی سرگردان در فلسفه فلوطین به عنوان تبیین تجربه اخلاقی و زیبایی‌شناختی عمل می‌کند. عشق به زیبایی به عنوان اشتیاق متافیزیکی روح برای اقامتگاه سابقش درک می شود. او برای خانه قبلی خود تلاش می کند - برای خیر، برای خدا و برای حقیقت. بنابراین، ایده اصلی آموزه های زیبایی شناختی فلوطین دور شدن در درک زیبایی از لذت های نفسانی به ادغام با وحدت نامفهوم اولیه است. زیبایی تنها در نتیجه مبارزه روح با ماده نفسانی به دست می آید. تصور او از سرگردانی روحی بی‌قرار که از خانه‌اش خارج می‌شود و بازگشتش، تأثیر زیادی بر آثار آگوستین، توماس آکویناس، آثار دانته و کل اندیشه‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی قرون وسطی گذاشت.

زیبایی شناسی بیزانس. شکل گیری زیبایی شناسی بیزانسی در قرون چهارم تا ششم اتفاق می افتد. این بر اساس آموزه های نمایندگان پاتریتیک شرقی است. گریگوری نازیانزین، آتاناسیوس اسکندریه، گریگوری نیسا، ریحان کبیر، جان کریزوستوم، و همچنین آثار شبه دیونیسیوس آرئوپاگیتی - آرئوپاژیتیک، که تأثیر زیادی بر زیبایی شناسی قرون وسطایی شرق و غرب داشت. زیبایی متعالی مطلق در این آموزه‌های زیبایی‌شناختی، خداوند بود که به سوی خود جذب می‌کند، عشق را برمی‌انگیزد. شناخت خدا از طریق محبت حاصل می شود. شبه دیونیسیوس نوشت که زیبایی به عنوان علت غایی حد همه چیز و موضوع عشق است. همچنین یک الگو است، زیرا مطابق با آن، همه چیز یقین پیدا می کند. متفکران بیزانسی در مفهوم زیبایی ماورایی و زمینی مشترک بودند و آن را با سلسله مراتب موجودات بهشتی و زمینی مرتبط می کردند. به گفته شبه دیونیسیوس، در وهله اول زیبایی مطلق الهی، در وهله دوم - زیبایی موجودات بهشتی، در وهله سوم - زیبایی اشیاء جهان مادی است. نگرش بیزانسی ها به زیبایی مادی و حسی دوسویه بود. از یک سو، او به عنوان نتیجه خلقت الهی مورد احترام قرار گرفت، از سوی دیگر، او به عنوان منبع ارضای حسی محکوم شد.

یکی از مشکلات اصلی زیبایی شناسی بیزانس، مشکل تصویر بود. در ارتباط با مناقشات شمایل شکنی (قرن 8-9) شدت خاصی پیدا کرد. نماد شکنان معتقد بودند که تصویر باید با نمونه اولیه مشابه باشد، یعنی. کپی کامل او باشید اما از آنجایی که نمونه اولیه ایده اصل الهی است، نمی توان آن را با استفاده از تصاویر انسانی ترسیم کرد.

جان دمشقی در خطبه در برابر کسانی که شمایل های مقدس را رد می کنندو فدور استودیت (759-826) در انکار شمایل شکناناصرار داشت که بین تصویر و نمونه اولیه تمایز قائل شود و استدلال کرد که تصویر کهن الگوی الهی نه «در ذات»، بلکه فقط «در نام» باید با آن یکسان باشد. نماد تصویر ظاهری ایده آل قابل مشاهده (eidos داخلی) نمونه اولیه است. این تفسیر از رابطه بین تصویر و نمونه اولیه مبتنی بر درک ویژگی متعارف تصویر بود. تصویر به عنوان یک ساختار هنری پیچیده، به عنوان یک "شبیه بعید" درک شد.

سبک... یکی از مهم ترین مقوله های زیبایی شناسی بیزانسی، مقوله نور است. هیچ فرهنگ دیگری چنین اهمیتی برای نور قائل نشده است. مسئله نور عمدتاً در چارچوب زیبایی شناسی زهد که در میان رهبانیت بیزانس توسعه یافته بود، توسعه یافت. این زیبایی شناسی داخلی (از لات.

داخلی - درونی) دارای جهت گیری اخلاقی-عرفانی بود و رد لذت های نفسانی را تبلیغ می کرد، سیستمی از تمرین های معنوی ویژه با هدف تأمل در نور و سایر بینش ها. نمایندگان اصلی آن ماکاریوس مصری، نیل از آنکیر، جان کلیماکوس، اسحاق سوری بودند. طبق آموزش آنها نور خوب است. دو نوع نور وجود دارد: نور مرئی و معنوی. نور مرئی زندگی ارگانیک را ترویج می کند، نور معنوی نیروهای معنوی را متحد می کند، روح ها را به وجود واقعی تبدیل می کند. نور معنوی به خودی خود قابل مشاهده نیست، در زیر تصاویر مختلف پنهان است. با چشم ذهن، با چشم ذهن درک می شود. نور در سنت بیزانسی مقوله ای کلی تر و معنوی تر از زیبایی به نظر می رسد.

رنگ... یکی دیگر از تغییرات زیبایی در زیبایی شناسی بیزانسی رنگ است. فرهنگ رنگ نتیجه قانونمندی شدید هنر بیزانسی بود. در نقاشی کلیسا، نمادگرایی رنگی غنی توسعه یافت و سلسله مراتب رنگی دقیقی مشاهده شد. هر رنگ معنای مذهبی عمیقی داشت.

زیبایی‌شناسی بیزانسی نظام مقوله‌های زیبایی‌شناختی را به گونه‌ای متفاوت از باستانی بازتعریف می‌کند و لهجه‌ها را در این حوزه تعیین می‌کند. او کمتر به مقوله هایی مانند هماهنگی، اندازه گیری، زیبایی توجه می کند. در عین حال، در نظام عقایدی که در بیزانس رواج یافته است، مقوله والا و همچنین مفاهیم «تصویر» و «نماد» جایگاه بزرگی را به خود اختصاص داده است.

سمبولیسمیکی از شاخص ترین پدیده های فرهنگ قرون وسطایی شرق و غرب است. آنها به نمادها در الهیات، ادبیات، هنر فکر می کردند. هر شیء به عنوان تصویری از چیزی مربوط به آن در یک کره بالاتر در نظر گرفته می شد، به نمادی از این بالاتر تبدیل شد. در قرون وسطی، نمادگرایی جهانی بود. تفکر به معنای کشف معانی پنهان برای همیشه بود. بر اساس مفهوم پدری، خداوند متعالی است و جهان هستی منظومه ای از نمادها و نشانه ها (نشانه ها) است که بیانگر خدا و حوزه معنوی هستی است. در آگاهی زیباشناختی قرون وسطایی، جهان حسی با جهان ایده آل و نمادین جایگزین شد. نمادگرایی قرون وسطایی به دنیای زنده خاصیت بازتاب، توهم نسبت می دهد. نمادگرایی کلی هنر مسیحی از اینجاست.

زیبایی شناسی سنتی شرق. هندوستان... اساس بازنمایی‌های زیبایی‌شناختی هند باستان، سنت اسطوره‌ای بود که در نظام تصویری برهمنیسم بیان شد. دکترین برهمن - یک ایده آل جهانی - در اوپانیشادها توسعه یافت که قدیمی ترین آنها به قرن هشتم و ششم باز می گردد. قبل از. آگهی «شناخت» برهمن تنها از طریق قوی ترین تجربه هستی (تفکر زیبایی شناختی) امکان پذیر است. به نظر می رسد که این تفکر فوق محسوس بالاترین سعادت است و ارتباط مستقیمی با لذت زیبایی شناختی دارد. زیبایی شناسی و نمادگرایی اوپانیشادها تأثیر زیادی بر تصویرسازی و زیبایی شناسی اشعار حماسی هندی گذاشت. مهابهاراتاو رامایاناو در مورد تمام توسعه بیشتر اندیشه زیبایی شناسی هند.

یکی از ویژگی‌های بازتاب زیبایی‌شناختی هند قرون وسطی عدم علاقه به پرسش‌هایی درباره زیبایی‌شناسی در طبیعت و زندگی است. فقط هنر، عمدتاً ادبیات و تئاتر، موضوع تأمل می شود. هدف اصلی یک اثر هنری احساس است. زیبایی شناسی برگرفته از احساس است. مفهوم اصلی همه آموزه های زیبایی شناسی مفهوم "نژاد" (به معنای واقعی کلمه - "طعم") است که بیانگر احساسات هنری در تاریخ هنر است. به ویژه این آموزه نژادی توسط نظریه پردازان مکتب کشمیر توسعه یافت که از جمله مشهورترین آنها می توان به آنانداواردهانا (قرن نهم)، شنکوک (قرن دهم)، بهتا نایاکا (قرن دهم) و ابیناواگوپتا (قرن 10-11) اشاره کرد. آنها به ویژگی عاطفه زیبایی شناختی علاقه داشتند، که نباید با احساس معمولی اشتباه گرفته شود. نژاد در عین اینکه احساس خاصی نیست، تجربه ای است که در موضوع ادراک کننده پدید می آید و تنها برای دانش درونی قابل دسترسی است. بالاترین مرحله تجربه زیبایی شناختی، چشیدن مسابقه یا به عبارتی آرامش در آگاهی آن، یعنی لذت زیبایی شناختی است.

چینتوسعه تفکر زیباشناسی سنتی در چین تحت تأثیر مستقیم دو جریان اصلی فلسفه چینی بود: کنفوسیوس و تائوئیسم. آموزه های زیبایی شناسی کنفوسیوس (552 / 551-479 قبل از میلاد) و پیروانش در چارچوب نظریه اجتماعی-سیاسی آنها توسعه یافت. مکان مرکزی در آن توسط مفاهیم "انسانیت" و "آیین" تجسم یافته در رفتار یک "مرد نجیب" اشغال شده بود. هدف از این مقولات اخلاقی حفظ مبانی اخلاقی در جامعه و سازماندهی نظم جهانی هماهنگ بود. اهمیت زیادی به هنر داده می شد که به عنوان راهی برای ارتقای اخلاقی و آموزش هماهنگی روح تلقی می شد. آیین کنفوسیوس الزامات زیبایی شناختی را تابع الزامات اخلاقی قرار داد. بسیار "زیبا" در کنفوسیوس مترادف با "خوب" است و آرمان زیبایی شناختی به عنوان وحدت زیبا، مهربان و مفید دیده می شود. از اینجا یک شروع آموزشی قوی در زیبایی شناسی سنتی چین می آید. این سنت زیباشناختی نشان دهنده اصالت و درخشش هنر بود. او خلاقیت را اوج برتری حرفه ای و هنرمند را خالق هنر می دانست.

خط دیگری با آموزش تائوئیستی مرتبط است. اجداد آن لائوتسه (قرن 6 قبل از میلاد) و چوانگ تزو (قرن 4 تا 3 قبل از میلاد) در نظر گرفته می شوند. اگر کنفوسیوس ها در آموزه های خود توجه اصلی را به اصل اخلاقی معطوف کردند، پس تائوئیست ها - به اصل زیبایی شناسی. جایگاه اصلی در تائوئیسم توسط نظریه "تائو" - راه یا تغییرپذیری ابدی جهان - اشغال شد. یکی از صفات تائو، که معنای زیبایی شناختی دارد، مفهوم "زیژان" - طبیعی بودن، خودانگیختگی است. سنت تائوئیستی خودانگیختگی آفرینش هنری، طبیعی بودن فرم هنری و مطابقت آن با طبیعت را تأیید می کرد. از این رو جدایی ناپذیری زیبایی شناسی و طبیعی در زیبایی شناسی سنتی چین به وجود می آید. خلاقیت در تائوئیسم به عنوان یک مکاشفه و الهام، و هنرمند به عنوان ابزاری برای درک «خودسازی» هنر تلقی می شد.

ژاپن.توسعه زیبایی شناسی سنتی در ژاپن تحت تأثیر بودیسم ذن بود. این آموزه اهمیت زیادی به مراقبه و سایر روش‌های آموزشی روانی که در خدمت دستیابی به ساتوری هستند - حالت روشنگری درونی، آرامش ذهن و تعادل قائل است. ذن بودیسم با نگاهی به زندگی و جهان مادی به عنوان چیزی کوتاه مدت، متغیر و غم انگیز در طبیعت مشخص می شود. زیبایی‌شناسی سنتی ژاپن، با ترکیب تأثیرات کنفوسیوس از چین و مکتب ژاپنی ذن بودیسم، اصول خاصی را ایجاد کرد که برای هنر ژاپنی اساسی است. در میان آنها، مهمترین آنها "وابی" است - اصل زیبایی شناختی و اخلاقی لذت بردن از یک زندگی آرام و بدون شتاب و فارغ از دغدغه های دنیوی. دلالت بر زیبایی ساده و ناب و حالت ذهنی روشن و متفکرانه دارد. مراسم چای خوری، هنر گل آرایی، هنر باغبانی بر این اصل استوار است. یکی دیگر از اصول زیبایی شناسی ژاپنی - "سابی" که با تنهایی وجودی یک فرد در یک جهان بی نهایت مرتبط است، به بودیسم ذن برمی گردد. طبق سنت بودایی، حالت تنهایی انسان را باید با فروتنی آرام پذیرفت و منبع الهام در آن یافت. مفهوم "یوگن" (زیبایی غم تنهایی) در بودیسم با حقیقتی عمیقاً پنهان همراه است که از نظر عقلی قابل درک نیست. این به عنوان یک اصل زیبایی شناسی، به معنای زیبایی اسرارآمیز «اخروی»، مملو از رمز و راز، ابهام، آرامش و الهام دوباره تفسیر می شود.

زیبایی شناسی قرون وسطی اروپای غربی عمیقا الهیاتی همه مفاهیم اساسی زیبایی شناسی تکمیل خود را در خدا می یابند. در زیبایی شناسی اوایل قرون وسطی، جامع ترین نظریه زیبایی شناسی توسط آگوستین اورلیوس ارائه شده است. آگوستین تحت تأثیر نئوافلاطونیسم، ایده فلوطین را در مورد زیبایی جهان به اشتراک گذاشت. دنیا زیباست زیرا آفریده خداست که خود بالاترین زیبایی است و سرچشمه همه زیبایی هاست. هنر تصاویر واقعی از این زیبایی خلق نمی کند، بلکه فقط اشکال مادی آن را خلق می کند. بنابراین، آگوستین معتقد است، نه خود اثر هنری، بلکه باید اندیشه الهی موجود در آن را دوست داشت. به دنبال دوران باستان، St. آگوستین با شروع از نشانه های هماهنگی رسمی، تعریفی از زیبایی ارائه کرد. در انشا درباره شهر خدااو از زیبایی به عنوان تناسب اجزا همراه با دلپذیری رنگ صحبت می کند. او با مفهوم زیبایی، مفاهیم تناسب، فرم و نظم را نیز مرتبط کرد.

تفسیر قرون وسطایی جدید از زیبایی این بود که هماهنگی، هماهنگی، نظم اشیاء به خودی خود زیبا نیستند، بلکه به عنوان بازتابی از عالی ترین وحدت خداگونه هستند. مفهوم «وحدت» یکی از مفاهیم محوری در زیبایی شناسی آگوستین است. او می نویسد که صورت تمام زیبایی وحدت است. هر چه یک چیز کاملتر باشد، وحدت بیشتری دارد. زیبا یکی است، زیرا خود بودن یکی است. مفهوم وحدت زیبایی شناختی نمی تواند از ادراک حسی ناشی شود. برعکس، خود ادراک زیبایی را تعیین می کند. با رسیدن به ارزیابی زیبایی‌شناختی، شخص قبلاً در اعماق روح خود مفهوم وحدت را دارد که سپس در چیزها جستجو می کند.

آموزه آگوستین در مورد تضادها و تضادها تأثیر زیادی بر زیبایی شناسی قرون وسطی داشت. در رساله درباره شهر خدااو نوشت که جهان به صورت شعری آفریده شده است که با آنتی تزها آراسته شده است. تفاوت و تنوع به هر چیزی زیبایی می بخشد و تضاد جلوه خاصی به هارمونی می بخشد. برای اینکه ادراک زیبایی کامل و کامل باشد، نسبت صحیح باید زیبایی متفکر را با خود عینک پیوند دهد. نفس به محسوساتی که با او سازگار است باز است و احساساتی را که مناسب او نیست طرد می کند. درک زیبایی مستلزم هماهنگی بین اشیاء زیبا و روح است. لازم است که انسان عاشق زیبایی باشد.

توماس آکویناس در اثر اصلی خود مجموع الهیاتدر واقع زیبایی شناسی قرون وسطی غربی را خلاصه می کند. او دیدگاه های ارسطو، نوافلاطونیان، آگوستین، دیونیسیوس آرئوپاگیتی را نظام مند کرد. اولین علامت مشخصه زیبایی که پس از پیشینیانش، توماس آکویناس، تکرار شد، شکلی است که توسط حواس عالی انسان (بینایی، شنوایی) درک می شود. زیبایی با سازماندهی خود بر احساس فرد تأثیر می گذارد. او کاملاً چنین مفاهیمی را که با ویژگی های عینی زیبایی مانند "وضوح"، "کلیت"، "نسبت"، "ثبات" مرتبط است، اثبات می کند. تناسب از نظر او، نسبت معنوی و مادی، درونی و بیرونی، ایده و شکل است. او با وضوح، هم درخشش مشهود، هم درخشش یک چیز و هم درخشش درونی و روحانی آن را درک می کرد. کمال به معنای بی عیب و نقص بود. جهان بینی مسیحی قطعاً مفهوم خوبی را در مفهوم زیبایی گنجانده است. در زیبایی شناسی توماس آکویناس، تمایزی بین آنها ایجاد شد. او این تفاوت را در این می دید که خیر، هدف و هدف آرزوهای همیشگی انسان است، زیبایی زمانی هدف دست یافتنی است که عقل انسان از تمام آرزوهای اراده رها شود، زمانی که او شروع به تجربه لذت می کند. هدف، که مشخصه خوبی است، در زیبایی، همانطور که بود، دیگر هدف نیست، اما شکل خالصی است که به خودی خود، بی‌علاقه گرفته شده است. این درک از زیبایی توسط توماس آکویناس به F. Losev اجازه می دهد تا نتیجه بگیرد که چنین تعریفی از موضوع زیبایی شناسی آغاز اولیه کل زیبایی شناسی رنسانس است.

زیبایی شناسی رنسانس - زیبایی شناسی فردگرایانه ويژگي آن عبارت است از ابراز وجود خود به خود شخصي كه هنرمندانه مي انديشد و عمل مي كند و طبيعت و محيط تاريخي اطراف خود را به عنوان موضوع لذت و تقليد درك مي كند. دکترین زیبایی‌شناختی رنسانس با انگیزه‌های تأییدکننده زندگی و ترحم قهرمانانه آغشته است. گرایش انسان محوری بر آن غالب است. انسان محوری در زیبایی شناسی رنسانس و درک امر زیبا، عالی، قهرمانانه همراه است. یک مرد، بدن او، الگوی زیبایی می شود. انسان به مثابه مظهر امر الهی و الهی دیده می شود. او دارای امکانات بی حد و حصر دانش است و موقعیت استثنایی در جهان دارد. اثر برنامه ای که تأثیر بسزایی در اندیشه هنری عصر داشت، رساله بود امور پیکو با میراندولا در مورد کرامت انسانی(1487). نویسنده مفهوم کاملاً جدیدی از شخص انسان را فرموله می کند. او می گوید که انسان خود خالق است، استاد تصویر خود است. این نشان دهنده نگرش جدید نسبت به هنرمند است. این دیگر یک صنعتگر قرون وسطایی نیست، بلکه یک شخصیت کاملاً تحصیل کرده است، بیانی ملموس از آرمان یک فرد جهانی.

در دوران رنسانس، دیدگاه هنر به عنوان خلاقیت تثبیت شد. زیبایی شناسی باستانی و قرون وسطایی هنر را به عنوان یک کاربرد برای موضوع یک فرم آماده می دانست که قبلاً در روح هنرمند موجود بود. در زیبایی‌شناسی رنسانس، این ایده متولد می‌شود که خود هنرمند خلق می‌کند، همین فرم را دوباره خلق می‌کند. یکی از اولین کسانی که این ایده را تدوین کرد، نیکولای کوزانسکی (1401-1464) در رساله بود. در مورد ذهن... او نوشت که هنر نه تنها طبیعت را تقلید می کند، بلکه طبیعتی خلاقانه دارد، شکل های همه چیز را می آفریند، طبیعت را تکمیل و تصحیح می کند.

عملکرد هنری غنی رنسانس منجر به ایجاد رساله های متعدد در مورد هنر شد. این نوشته هاست در مورد نقاشی, 1435; درباره مجسمه سازی, 1464; درباره معماری, 1452 لئونا-باتیستا آلبرتی; درباره نسبت الهیلوکا پاچیولی (1445-1514)؛ کتاب نقاشیلئوناردو داوینچی. در آنها هنر به عنوان تجلی ذهن شاعر و هنرمند شناخته شد. یکی از ویژگی های مهم این رساله ها توسعه نظریه هنر، مسائل دیدگاه خطی و هوایی، کیاروسکورو، تناسب، تقارن، ترکیب بندی است. همه اینها کمک کرد تا دید هنرمند برجسته شود و اشیایی که او به تصویر کشیده است، برجسته و ملموس شود. توسعه شدید نظریه هنر با ایده ایجاد یک توهم از زندگی واقعی در یک اثر هنری تحریک شد.

قرن 17-18، روشنگری. برای قرن 17. غلبه زیبایی شناسی فلسفی بر عملی مشخص است. در این دوره، آموزه های فلسفی فرانسیس بیکن، توماس هابز، رنه دکارت، جان لاک، گوتفرید لایبنیتس ظاهر شد که تأثیر زیادی بر بازتاب زیبایی شناختی عصر جدید گذاشت. یکپارچه ترین نظام زیبایی شناختی را کلاسیک گرایی نشان می داد که مبنای ایدئولوژیک آن عقل گرایی دکارت بود که استدلال می کرد که اساس دانش عقل است. کلاسیک، قبل از هر چیز، حکم عقل است. یکی از ویژگی های بارز زیبایی شناسی کلاسیک، ایجاد قوانین سختگیرانه برای خلاقیت است. یک اثر هنری نه به عنوان یک موجود طبیعی، بلکه به عنوان یک پدیده مصنوعی که توسط انسان بر اساس یک نقشه و با یک وظیفه و هدف خاص ایجاد شده است درک می شود. رمز هنجارها و قوانین کلاسیک گرایی رساله ای است در منظومه ای از نیکلاس بولو هنر شاعرانه(1674). او معتقد بود که برای رسیدن به آرمان در هنر باید از قوانین سختگیرانه استفاده کرد. این قوانین بر اساس اصول باستانی زیبایی، هماهنگی، متعالی، تراژیک است. ارزش اصلی یک اثر هنری وضوح ایده، اشراف مفهوم و فرم دقیق تأیید شده است. در رساله بویلئو، نظریه سلسله مراتب ژانرها توسط زیبایی شناسی کلاسیک توسعه یافته است، قانون "سه وحدت" (مکان، زمان و عمل)، جهت گیری به سمت یک وظیفه اخلاقی و اخلاقی. را نیز ببینیدوحدت (سه): زمان، مکان، عمل).

در اندیشه زیبایی شناسی قرن هفدهم. جهت باروک خودنمایی می کند، که به یک سیستم هماهنگ رسمی نشده است. زیبایی شناسی باروک با نام هایی مانند Baltasar Gracian y Marales (1601-1658)، Emmanuele Tesauro (1592-1675) و Matteo Peregrini نشان داده می شود. در نوشته هایشان ( شوخ طبعی یا هنر ذهن سریع(1642) گراسیانا; جاسوسی ارسطو(1654) تزارو; رساله در باب هوش(1639) Peregrini) یکی از مهمترین مفاهیم زیبایی شناسی باروک - "ذهن" یا "ذهن سریع" را توسعه داد. این به عنوان نیروی خلاق اصلی درک می شود. شوخ طبعی باروک توانایی کنار هم آوردن تفاوت هاست. اساس شوخ طبعی استعاره ای است که اشیاء یا ایده هایی را که بی نهایت دور به نظر می رسند به هم متصل می کند. زیبایی‌شناسی باروک تأکید می‌کند که هنر یک علم نیست، مبتنی بر قوانین تفکر منطقی نیست. شوخ طبعی نشانه نبوغی است که خداوند داده است و هیچ نظریه ای نمی تواند به شما در یافتن آن کمک کند.

زیبایی شناسی باروکسیستمی از مقولات ایجاد می کند که در آن مفهوم زیبایی نادیده گرفته می شود و به جای هماهنگی، مفهوم ناهماهنگی و ناهماهنگی مطرح می شود. با رد ایده ساختار هماهنگ جهان، باروک منعکس کننده جهان بینی شخصی در آغاز عصر جدید است که تناقض وجود را درک می کرد. این نگرش به ویژه در آثار بلز پاسکال متفکر فرانسوی شدیدتر است. تأملات فلسفی پاسکال و آثار ادبی او جایگاه مهمی در زیبایی‌شناسی قرن هفدهم دارد. او با عمل گرایی و عقلانیت جامعه مدرن موافق نبود. دید او از جهان رنگی عمیقاً تراژیک به خود گرفت. این به دلیل ایده های «خدای پنهان» و «سکوت جهان» است. بین این دو پدیده در تنهایی او مردی نهفته است که طبیعتش به طرز غم انگیزی دوگانه است. او از یک سو در عقلانیت و ارتباط با خدا بزرگ است، از سوی دیگر در شکنندگی جسمی و اخلاقی ناچیز است. این ایده در تعریف معروف او بیان شده است: «انسان نی متفکر است». پاسکال در این فرمول نه تنها بینش خود را از جهان منعکس می کرد، بلکه حال و هوای عمومی قرن را منتقل می کرد. فلسفه او در هنر باروک نفوذ می کند، که به سمت موضوعات دراماتیکی که تصویری آشفته از جهان را بازسازی می کنند، جذب می شود.

زیبایی شناسی انگلیسی قرن 17 و 18. از اصول حس گرایانه بر اساس آموزه های جان لاک بر مبنای حسی تفکر دفاع کرد. تجربه گرایی و هیجان گرایی لاک به توسعه ایده هایی در مورد "احساس درونی"، احساس، اشتیاق، شهود کمک کرد. ایده ارتباط نزدیک اساسی بین هنر و اخلاق، که در زیبایی شناسی عصر روشنگری غالب شد، نیز اثبات شد. او از رابطه زیبایی و خوبی در آثار خود نوشت خصوصیات مردم، اخلاق، عقاید و زمانه(1711) نماینده به اصطلاح "زیبایی شناسی اخلاقی" AEC Shaftesbury. شفتسبری در فلسفه اخلاقی خود بر هیجان گرایی لاک تکیه داشت. او معتقد بود که ایده های خوبی و زیبایی دارای مبنایی حسی است که از یک احساس اخلاقی ذاتی در خود شخص ناشی می شود.

ایده های روشنگری انگلیسی تأثیر زیادی بر دنیس دیدرو متفکر فرانسوی داشت. او درست مانند پیشینیان خود زیبایی را با اخلاق مرتبط می داند. دیدرو نویسنده نظریه رئالیسم روشنگری است که در رساله او به اثبات رسیده است. تحقیق فلسفی در منشأ و ماهیت زیبایی(1751). او آفرینش هنری را فعالیتی آگاهانه با هدف معقول و مبتنی بر قواعد کلی هنر می دانست. دیدرو هدف هنر را تلطیف و بهبود اخلاق و تربیت فضیلت می دانست. ویژگی بارز نظریه زیبایی‌شناختی دیدرو، اتحاد آن با نقد هنری است.

توسعه زیبایی شناسی روشنگری آلمان با نام الکساندر باومگارتن همراه است. یوهان وینکلمان, گوتولد لسینگ، یوهان هردر. در آثار آنها، برای اولین بار، زیبایی شناسی به عنوان یک علم تعریف می شود، اصل رویکرد تاریخی به آثار هنری شکل می گیرد، توجه به مطالعه اصالت ملی فرهنگ هنری و فولکلور است (I. Gerder در نخلستان نقد, 1769;تأثیر شعر بر آداب و رسوم مردم در دوران باستان و معاصر, 1778;کالیگونا، 1800) تمایل به مطالعه تطبیقی ​​انواع مختلف هنرها وجود دارد (G. Lessing). لائوکون، یا در مرزهای نقاشی و شعر, 1766;درام هامبورگ، 1767-1769)، پایه های تاریخ هنر نظری ایجاد می شود (I. Winkelman تاریخ هنر باستان, 1764).

زیبایی شناسی در فلسفه کلاسیک آلمانی. روشنگران آلمانی تأثیر زیادی در توسعه بعدی اندیشه زیبایی شناسی در آلمان، به ویژه در دوره کلاسیک آن داشتند. زیبایی شناسی کلاسیک آلمانی (اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19) توسط امانوئل کانت، یوهان گوتلیب فیشته، فردریش شیلر، فردریش ویلهلم شلینگ، گئورگ هگل ارائه شده است.

I. کانت دیدگاه های زیبایی شناختی را در انتقاد از قضاوت، جایی که زیبایی شناسی را بخشی از فلسفه می دانست. او مهمترین مشکلات زیبایی شناسی را به تفصیل شرح داد: آموزه ذوق، مقولات اصلی زیبایی شناختی، آموزه نبوغ، مفهوم هنر و رابطه آن با طبیعت، طبقه بندی اشکال هنری. کانت ماهیت قضاوت زیبایی شناختی را توضیح می دهد که با قضاوت منطقی متفاوت است. قضاوت زیباشناختی قضاوت سلیقه ای است، قضاوت منطقی هدف خود جستجوی حقیقت است. زیبایی نوع خاصی از قضاوت زیبایی شناختی سلیقه است. فیلسوف چندین نکته را در ادراک زیبایی برجسته می کند. اول، بی‌علاقگی احساس زیبایی‌شناختی است که به تحسین محض برای شی خلاصه می‌شود. دومین ویژگی زیبا این است که بدون کمک به مقوله ی عقل، شیء تحسین جهانی است. او همچنین مفهوم «بی هدفی» را وارد زیبایی شناسی خود می کند. به نظر او، زیبایی را که نوعی مصلحت شیء است، باید بدون هیچ گونه تصوری از هدف درک کرد.

کانت یکی از اولین کسانی بود که انواع هنر را طبقه بندی کرد. او هنرها را به کلامی (هنر فصاحت و شعر)، فیگوراتیو (مجسمه‌سازی، معماری، نقاشی) و هنر بازی برازنده احساسات (موسیقی) تقسیم می‌کند.

مسائل زیبایی شناسی جایگاه مهمی در فلسفه هگل داشت. ارائه سیستماتیک نظریه زیبایی‌شناختی هگل در او وجود دارد سخنرانی در مورد زیبایی شناسی(انتشار 1835-1836). زیبایی شناسی هگل یک نظریه هنر است. او هنر را گامی در رشد روح مطلق در کنار دین و فلسفه تعریف می کند. در هنر، روح مطلق خود را در قالب تفکر، در دین - در قالب بازنمایی، در فلسفه - مفاهیم می شناسد. زیبایی هنر بالاتر از زیبایی طبیعی است، زیرا روح از طبیعت پیشی می گیرد. هگل خاطرنشان کرد که نگرش زیبایی‌شناختی همیشه انسان‌وارانه است، زیبایی همیشه انسان است. هگل نظریه خود را در مورد هنر به عنوان یک سیستم ارائه کرد. او در مورد سه شکل از هنر می نویسد: نمادین (شرق)، کلاسیک (عهد باستان)، رمانتیک (مسیحیت). او با اشکال مختلف هنر، سیستمی از هنرهای مختلف را به هم متصل می کند که در مواد متفاوت هستند. هگل آغاز هنر را معماری متناسب با مرحله نمادین در رشد خلاقیت هنری می دانست. هنر کلاسیک با مجسمه سازی مشخص می شود، در حالی که هنر رمانتیک با نقاشی، موسیقی و شعر مشخص می شود.

بر اساس آموزه های فلسفی و زیبایی شناختی کانت، F.W. Schelling نظریه زیبایی شناسی خود را ایجاد می کند. او در نوشته های او ارائه شده است فلسفه هنر، ویرایش 1859 و در مورد رابطه هنرهای زیبا با طبیعت، 1807. هنر، در درک شلینگ، ایده هایی است که در خدا «مفاهیم ابدی» هستند. بنابراین خداوند منشأ بلافصل همه هنرهاست. شلینگ در هنر نشأت از امر مطلق را می بیند. هنرمند خلاقیت خود را مدیون ایده ابدی انسان است که در خداوند تجسم یافته است که با روح پیوند دارد و با آن یک کل واحد می سازد. این حضور اصل الهی در شخص، همان «نابغه» است که به فرد اجازه می دهد دنیای ایده آل را مادی کند. او ایده برتری هنر بر طبیعت را تأیید کرد. او در هنر تکمیل روح جهانی، وحدت روح و طبیعت، عینی و ذهنی، بیرونی و درونی، خودآگاه و ناخودآگاه، ضرورت و آزادی را می دید. برای او هنر جزئی از حقیقت فلسفی است. او مسئله ایجاد حوزه جدیدی از زیبایی شناسی - فلسفه هنر - را مطرح می کند و آن را بین مطلق الهی و ذهن فلسفی قرار می دهد.

شلینگ یکی از نظریه پردازان اصلی زیبایی شناسی رمانتیسیسم بود. تولد رمانتیسم با مکتب ینا همراه است که نمایندگان آن برادران آگوست شلگل و فردریش شلگل، فردریش فون هاردنبرگ (نوالیس)، ویلهلم هاینریش واکنرودر (1773-1798)، لودویگ تیک بودند.

خاستگاه فلسفه رمانتیسم در ایده آلیسم سوبژکتیو فیشته است که "من" ذهنی را به عنوان اولین اصل منادی می کند. رمانتیک ها بر اساس مفهوم فیشته از فعالیت خلاقانه آزاد و نامحدود، استقلال هنرمند را در ارتباط با جهان خارج اثبات می کنند. دنیای بیرونی آنها با دنیای درونی نبوغ شاعرانه جایگزین می شود. در زیبایی شناسی رمانتیسیسم، ایده خلاقیت توسعه یافت که بر اساس آن هنرمند در کار خود جهان را آنگونه که هست منعکس نمی کند، بلکه آن را آنطور که باید از نظر خود می آفریند. بر این اساس، نقش خود هنرمند افزایش یافت. بنابراین، در نوالیس، شاعر به عنوان یک فالگیر و جادوگر عمل می کند و طبیعت بی جان را زنده می کند. رمانتیسم با انکار عادی بودن خلاقیت هنری، تجدید فرم های هنری مشخص می شود. هنر رمانتیک استعاری، تداعی، چند معنایی است، به سوی سنتز، به سوی تعامل ژانرها، انواع هنر، به سوی پیوند با فلسفه و دین می کشد.

قرن 19 و 20 از اواسط قرن 19. اندیشه زیبایی شناسی اروپای غربی در دو جهت توسعه یافت. اولین مورد از آنها با فلسفه پوزیتیویسم توسط نویسنده آگوست کنت مرتبط است درس فلسفه مثبت(1830-1842). پوزیتیویسم اولویت دانش علمی انضمامی را بر فلسفه اعلام کرد و در پی تبیین پدیده های زیبایی شناختی از طریق مقولات و مفاهیمی بود که از علوم طبیعی به عاریت گرفته شده بود. در چارچوب پوزیتیویسم، گرایش های زیبایی شناختی مانند زیبایی شناسی طبیعت گرایی و تحلیل اجتماعی در حال شکل گیری است.

جهت دوم زیبایی شناسی پوزیتیویستی در آثار هیپولیت تین ارائه شده است که یکی از اولین متخصصان در زمینه جامعه شناسی هنر شد. او مسائل مربوط به رابطه هنر و جامعه، تأثیر محیط، نژاد، لحظه بر آفرینش هنری را بررسی کرد. هنر در درک تین محصول شرایط تاریخی خاص است و او اثر هنری را محصول محیط تعریف می کند.

زیبایی شناسی مارکسیستی نیز از موضع پوزیتیویسم بیرون می آید. مارکسیسم هنر را بخشی جدایی ناپذیر از روند کلی تاریخی می دانست که اساس آن را در توسعه شیوه تولید می دید. مارکس و انگلس که توسعه هنر را با توسعه اقتصاد مرتبط می‌دانند، آن را چیزی ثانویه نسبت به مبنای اقتصادی می‌دانستند. مفاد اصلی نظریه زیبایی‌شناختی مارکسیسم، اصل عینیت تاریخی، نقش شناختی هنر، ویژگی طبقاتی آن است. تجلی خصلت طبقاتی هنر، همانطور که زیبایی شناسی مارکسیستی معتقد بود، گرایش به آن است. مارکسیسم اصول اساسی را که توسعه بیشتر خود را در زیبایی شناسی شوروی یافت، وضع کرد.

جهت گیری مخالف پوزیتیویسم در اندیشه زیبایی شناسی اروپایی نیمه دوم قرن نوزدهم. جنبش کارگران هنر با طرح شعار «هنر برای هنر» جلو آمد. زیبایی شناسی «هنر ناب» تحت تأثیر شدید مفهوم فلسفی توسعه یافت آرتور شوپنهاور... سر کار جهان به عنوان اراده و نمایندگی (1844) او عناصر اصلی مفهوم نخبه گرایانه فرهنگ را تشریح کرد. آموزه شوپنهاور مبتنی بر ایده تفکر زیبایی شناختی است. او بشریت را به «مردم نابغه» که قادر به تعمق زیبایی‌شناختی و آفرینش هنری هستند، و «مردم سودمند» که بر فعالیت‌های فایده‌گرایانه متمرکز بودند تقسیم کرد. نبوغ حاکی از توانایی برجسته در تفکر ایده ها است. آرزوها همیشه در یک فرد تمرین کننده ذاتی هستند، یک هنرمند نابغه یک ناظر آرام است. فیلسوف با جایگزینی ذهن با تفکر، مفهوم زندگی معنوی را با مفهوم لذت زیبایی شناختی پالایش شده جایگزین می کند و به عنوان پیشرو آموزه زیبایی شناختی "هنر ناب" عمل می کند.

ایده های "هنر برای هنر" در آثار ادگار آلن پو، گوستاو فلوبر، چارلز بودلر، اسکار وایلد شکل گرفته است. در ادامه سنت رمانتیک، نمایندگان زیبایی‌شناسی استدلال کردند که هنر به خاطر خود وجود دارد و با زیبا بودن هدف خود را برآورده می‌کند.

در پایان قرن نوزدهم. در اندیشه‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی اروپا، فرآیندهای بازنگری ریشه‌ای اشکال کلاسیک فلسفی در حال وقوع است. فردریش نیچه ارزش های زیبایی شناسی کلاسیک را رد و تجدید نظر کرد. او فروپاشی مفهوم زیبایی شناسی استعلایی سنتی را آماده کرد و به طور قابل توجهی بر شکل گیری فلسفه و زیبایی شناسی پست کلاسیک تأثیر گذاشت. نظریه ای در زیبایی شناسی نیچه توسعه یافت هنر آپولونی و دیونیزی... در انشا زایش تراژدی از روح موسیقی (1872) او تضاد آپولونی و دیونیزی را به عنوان دو اصل متضاد، اما پیوسته ناگسستنی با یکدیگر حل می کند، اصولی که زیربنای هر پدیده فرهنگی است. هنر آپولونیایی به دنبال ساده‌سازی جهان است تا آن را به طور هماهنگ، شفاف و متعادل کند. اما اصل آپولونی فقط به جنبه بیرونی هستی مربوط می شود. این یک توهم و خودفریبی دائمی است. ساختار آپولونی هرج و مرج با نشئه دیونوسیایی از خلسه مخالفت می کند. اصل دیونیزیایی هنر خلق توهمات جدید نیست، بلکه هنر عناصر زنده، زیاده روی، شادی خود به خودی است. دیوانگی دیونوسی در تعبیر نیچه راهی برای غلبه بر بیگانگی انسان در جهان است. فراتر رفتن از مرزهای انزوای فردگرایانه خلاقیت واقعی است. واقعی ترین اشکال هنری آنهایی نیستند که توهم ایجاد می کنند، بلکه آنهایی هستند که به شما اجازه می دهند به ورطه جهان نگاه کنید.

مفاهیم زیبایی‌شناختی و فلسفی نیچه در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم کاربرد گسترده‌ای در نظریه و عمل زیبایی‌شناسی مدرنیستی یافت. توسعه اصلی این ایده ها در زیبایی شناسی روسی "عصر نقره" مشاهده می شود. اول از همه، در ولادیمیر سولوویف، در فلسفه "وحدت جهانی" خود مبتنی بر پیروزی آرام پیروزی ابدی اصل نور بر آشفتگی آشفته است. و زیبایی شناسی نیچه ای نمادگرایان روسی را به خود جلب کرد. آنها به پیروی از نیچه، جهان را پدیده ای زیباشناختی می دانستند که توسط یک هنرمند نظریه پرداز خلق شده بود.

نظریه های زیبایی شناسی قرن بیستم. مشکلات زیبایی شناسی قرن بیستم نه چندان در تحقیقات خاص که در زمینه علوم دیگر: روانشناسی، جامعه شناسی، نشانه شناسی، زبان شناسی توسعه یافته است.

در میان تأثیرگذارترین مفاهیم زیبایی‌شناختی، زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی مبتنی بر آموزه‌های فلسفی برجسته است. ادموند هوسرل... بنیانگذار زیبایی شناسی پدیدارشناختی را می توان رومن اینگاردن (1970-1893) فیلسوف لهستانی دانست. مفهوم کلیدی پدیدارشناسی قصد و نیت است (از لاتین intentio - تلاش، قصد، جهت)، که به عنوان ساختن موضوع شناخت توسط آگاهی درک می شود.

پدیدارشناسی یک اثر هنری را پدیده ای خودبسنده از تعمق عمدی خارج از هر زمینه و بر اساس خود می داند. هر چیزی که در مورد یک اثر می توان یافت در خود آن موجود است، ارزش مستقل خود را دارد، وجود مستقل دارد و بر اساس قوانین خودش ساخته شده است.

نیکولای هارتمن (1882-1950) از دیدگاه پدیدارشناسی صحبت کرد. مقوله اصلی زیبایی شناسی - زیبایی - در حالت خلسه و رویایی درک می شود. از سوی دیگر، عقل اجازه نمی دهد که به قلمرو زیبایی بپیوندد. بنابراین، کنش شناختی با تفکر زیبایی‌شناختی ناسازگار است.

میشل دوفرن (1910-1995) از تمدن مدرن غربی انتقاد کرد که انسان را از طبیعت، جوهر خود و بالاترین ارزش های هستی بیگانه می کند. او به دنبال آشکار ساختن مبانی اساسی فرهنگ است که برقراری روابط هماهنگ بین انسان و جهان را ممکن می سازد. دوفرن با تلقی آسیب‌پذیری مفهوم هنر هایدگر به‌عنوان «حقیقت هستی»، چنین مبانی را در غنای تجربه زیبایی‌شناختی که از منظر هستی‌شناسی پدیدارشناسانه تفسیر می‌شود، جستجو می‌کند.

روش پدیدارشناختی تحقیق زیربنای روش شناسی فرمالیسم روسی، ساختارگرایی فرانسوی و «نقد جدید» انگلیسی-آمریکایی است که به عنوان مخالفت با پوزیتیویسم مطرح شد. در نوشته های J.K. رانسوما ( انتقاد جدید، 1941)، A. Teita ( مقالات ارتجاعی، 1936)، K. Brooks و R. P. Warren ( درک شعر, 1938; درک نثر، 1943)، اصول اساسی نظریه نئو انتقادی مطرح شد: تحقیق بر اساس متنی مجزا است که به عنوان یک شی مستقل از خالق هنرمند وجود دارد. این متن دارای ساختاری ارگانیک و کل نگر است که می تواند به عنوان سازمانی خاص از تصاویر، نمادها، اسطوره ها وجود داشته باشد. با کمک چنین فرمی ارگانیک، شناخت واقعیت تحقق می یابد (مفهوم نئو انتقادی «شعر به مثابه دانش»).

به دیگر حوزه های اصلی اندیشه زیبایی شناسی قرن بیستم. شامل مفاهیم روانکاوانه اس. فروید و جی. یونگ، زیبایی شناسی اگزیستانسیالیسم (J.-P. Sartre، A. Camus، M. Heideger)، زیبایی شناسی شخصیت گرایی (C. Peguy، E. Munier، P. Ricoeur) ، زیبایی شناسی ساختارگرایی و پساساختارگرایی (K. Levy Strauss, R. Barth, J. Derrida)، مفاهیم زیبایی شناختی جامعه شناختی T. Adorno و G. Marcuse.

اندیشه زیبایی شناسی مدرن نیز در جریان اصلی پست مدرنیسم رشد می کند (I. Hassan, J.F. Lyotard). زیبایی شناسی پست مدرنیسم با بی توجهی آگاهانه به قوانین و محدودیت هایی که توسط سنت فرهنگی قبلی ایجاد شده است، و در نتیجه، نگرش کنایه آمیز نسبت به این سنت مشخص می شود.

دستگاه مفهومی زیبایی‌شناسی دستخوش تغییرات قابل توجهی می‌شود، مقوله‌های اصلی زیبایی‌شناسی در معرض تجدیدنظر اساسی قرار می‌گیرند، مثلاً امر متعالی جای شگفت‌انگیز را می‌گیرد، زشت به عنوان یک مقوله زیبایی‌شناختی در کنار زیبایی و غیره جایگاه خود را به دست آورده است. آنچه به طور سنتی به عنوان غیر زیبایی تلقی می شد، به زیبایی شناختی تبدیل می شود یا از نظر زیبایی شناختی تعریف می شود. این نیز دو خط توسعه فرهنگ مدرن را تعیین می کند: یک خط با هدف تداوم زیبایی شناسی سنتی است (زیبایی شناسی زندگی روزمره به عنوان تجلی افراطی آن در نظر گرفته می شود، بنابراین، برای مثال، هایپررئالیسم، هنر پاپ و غیره) با زیبایی‌شناسی معرفت‌شناختی (کوبیسم، سوررئالیسم، هنر مفهومی) سازگارتر است.

جایگاه ویژه ای در زیبایی شناسی مدرن به سنت شکستن، خارج شدن از هنجارهای زیبایی شناختی و هنری، یعنی. خلاقیت حاشیه ای یا ساده لوحانه که اغلب پس از مدت ها جایگاه زیبایی شناختی پیدا می کند (نمونه هایی از چنین خلاقیت هایی از هنرمندان، موسیقی دانان، نویسندگان، تاریخ فرهنگ فراوان است).

تنوع نظریه ها و مفاهیم زیبایی شناسی علم زیبایی شناسی مدرن، گواه توسعه کیفی جدید، در مقایسه با دوره کلاسیک، اندیشه زیبایی شناسی است. استفاده از تجربیات بسیاری از علوم انسانی در زیبایی شناسی مدرن گواه چشم انداز عالی این علم است.

لیودمیلا تسارکووا

ادبیات تاریخ اندیشه زیبایی شناسی، جلد. 1-5. م.، 1985-1990
Losev A.F. فرم. سبک. اصطلاح... م.، 1995
برانسکی V.P. هنر و فلسفه... کالینینگراد، 1999
V. V. Bychkov 2000 سال فرهنگ مسیحی زیر گونه زیبایی ... TT 1-2. مسکو - SPb، 1999
گیلبرت سی ای، کوهن جی. تاریخچه زیبایی شناسی... SPb، 2000
Gulyga A.V. زیبایی شناسی در پرتو ارزش شناسی... SPb، 2000
کروسه بی. زیبایی شناسی به عنوان علم بیان و به عنوان زبان شناسی عمومی... م.، 2000
مانکوفسکایا ن. زیبایی شناسی پست مدرن... SPb، 2000
آدورنو تی. نظریه زیبایی شناسی... م.، 2001
Krivtsun O.A. زیبایی شناسی... م.، 2001
یاکولف E.G. زیبایی شناسی... م.، 2001
بورو یو.بی. زیبایی شناسی.م.، 2002

ادراک به عنوان یک فرآیند ذهنی مبتنی بر تفکر زنده است، بازتابی از اشیا و پدیده ها در مجموع خواص و اجزای آنها با تأثیر مستقیم آنها بر اندام های حسی انسان. بر خلاف احساسات، نه تنها حواس در فرآیند ایجاد یک تصویر نقش دارند. داده های حسی - رنگ ها، خطوط، نقاط و غیره - با تمام دانش در مورد موضوع مرتبط است، بر اساس نیازی که ایجاد تصویر را هدایت می کند، چه اهدافی را در فرآیند ادراک تعیین می کند، درک می شود.

بنابراین، برای درک معمولی و روزمره، نکته اصلی نه چندان "ظاهر"، "صدا" چیزها، بلکه معنای عملی آنها است. و در ادراک زیبایی‌شناختی، نیاز به کمال، نیاز به گرفتن یک شی را با تمامیت و اصالتش حکم می‌کند، با همه تنوع و اصالت ویژگی‌هایش، نیاز به برداشت‌های بسیار متفاوت دارد. در اینجا، حساسیت ظریف به رنگ، صدا، فرم از اهمیت ویژه ای برخوردار است، فقط غنای بینایی، درک درجه توسعه یک شی را فراهم می کند.

برای درک زیبایی شناختی، توانایی تمایز سایه ها، تغییرات در همان ویژگی مهم است. در واقع، گاهی زیبایی از بی‌اهمیت‌ترین ("کمی") تغییر در ظاهر یک شی تغییر می‌کند، که حتی به تعریف کلامی هم نمی‌رسد. برای یک جهت گیری عادی، کافی است که فرد پدیده های آشنا را به صورت ساده و شماتیک درک کند: برف سفید است، مه خاکستری است و غیره. حساسیت توسعه یافته به یک هنرمند اجازه می دهد که مثلاً یک هنرمند برف را صورتی و آبی ببیند. و طلایی و خاکستری و مه نه تنها خاکستری بلکه زرشکی است.

برای تعیین ارزش اخلاقی یک عمل (اعم از خیر یا شر) کافی است به معنای کلی آن پی ببریم. درک کمال زیبایی‌شناختی یک عمل دشوارتر است: علاوه بر این نیاز به توجه ویژه به شکل رفتار دارد - مهم است که ساختار و لحن جملات، تغییرات در حالات چهره، حالات چهره، در تمام اعمال بیرونی را به تصویر بکشیم. .

توانایی درک ویژگی های یکپارچه یک شی - هماهنگی و ناهماهنگی اجزا و ویژگی ها، اندازه گیری و تظاهرات خاص آنها (تقارن، تناسب، ریتم، ترکیب رنگ هارمونیک و موارد مخالف) - بر اساس حساسیت ظریف بصری، شنیداری و مشابه است. بدون این توانایی، تعیین درجه کمال یک شی و ایجاد تصاویر مرجع از کمال لازم برای ارزیابی درک شده غیرممکن است.

این توضیح می دهد که چرا I. S. Turgenev، L. N. Tolstoy و بسیاری از نویسندگان و هنرمندان دیگر به طور ویژه توانایی های "متمایز" خود را آموزش دادند. چنین آموزشی به توسعه کیفیتی کمک می کند که در ادراک - مشاهده بسیار مهم است.

مطالعات A.A. Bodalev و تعدادی از نویسندگان دیگر ثابت کرده اند که هر ادراک، که بازتابی از تأثیرات خارجی است، در عین حال با واسطه تجربه زندگی درک کننده است. میانجی در ادراک زیبایی شناختی بیشتر است. این به دلیل جهت گیری نیاز زیبایی شناختی به شکل شی است.

کمال همیشه یک ویژگی جدایی ناپذیر یک شی است، حداکثر وحدت شکل و محتوای آن. بنابراین، با انعکاس مستقیم فرم، شخص باید لزوماً آن را با محتوای شناخته شده مرتبط کند - در غیر این صورت یک تصویر کل نگر شکل نخواهد گرفت. احساس ساده رنگ، خطوط، صداها و غیره رابطه ای است که در آن ارتباط بین فرم و محتوا هنوز برجسته نشده است. و در ادراک زیبایی شناختی، عناصر فرم همیشه چیزی را بیان می کنند. بنابراین، رنگ به عنوان رنگ یک شی خاص درک می شود. اگر شخصی حتی محتوای این شی را نداند، آن را با تجربه معمولی مرتبط می کند، به عنوان مثال: رنگ آبی، مهم نیست که ما آن را چه چیزی درک می کنیم، با تصویر آسمان مرتبط است. سیاه - با شب، آب و هوای بد. و از آنجایی که چنین تداعی زیادی وجود دارد، این عناصر فرم به عنوان ویژگی های تعمیم یافته عمل می کنند. در انسان، به قول ک.مارکس، «احساسات نظریه پرداز شده اند». زیبایی‌شناسی فنی، و همچنین هنر، به‌ویژه هنر تزئینی، معماری و موسیقی، روی این تصویرسازی از ادراک افراد از عناصر رسمی فردی «حساب می‌کنند».

در نتیجه، کیفیت ادراک زیبایی شناختی، تا حد زیادی تعیین کننده آن، تحت تأثیر حافظه و توانایی تداعی، مقایسه درک شده با تصاویر بازنمایی ذخیره شده در حافظه، با دانش است. این همان چیزی است که تشخیص یک شی توسط شخص را از قبل با ویژگی های فردی و ایجاد تصویری از شیء تضمین می کند که از نظر محتوا غنی تر از کل ویژگی های درک شده و غنی تر از ایده کلی است.
در تصویر، تغییر ساختار خاصی از محتوای شی به دلیل تجربه شخصی وجود دارد، "پر کردن" شی با زندگی جدید از طریق ادراک و تخیل درک کننده. به لطف این تفسیر از شی، محتوای تصویر تا حدی ذهنی است. توانایی تخیل و توانایی تداعی در ادراک آثار هنری از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا وسایل هنری به طور خاص برای "هم نویسندگی" عموم طراحی شده است.

سطح بالای تخیل در ادراک به دومی کیفیتی می بخشد که معمولاً با کلمات "الهام گرفته" ، "شاعرانه" ، "هنرمندانه" بینش جهان بیان می شود. (فردی با چنین برداشتی نه فقط یک درخت بلوط، بلکه یک "غول" را می بیند؛ می بیند که چگونه خورشید در صبح طلوع می کند "پتوی مه آلود را از رودخانه بیرون می کشد" و غیره).

بنابراین، ادراک زیبایی شناختی نه تنها با نشانه ای از تعمیم، بلکه با یک عنصر خلاقانه به وضوح بیان شده، تبدیل و افزودن داده های حسی با ترکیب آنها با تجربه انسانی متمایز می شود. به لطف ترکیب، آمیختگی در تصویر زیبایی‌شناختی عینی و ذهنی، واقعی و خیالی، برداشت‌های سال‌های مختلف از پدیده‌های یکسان به‌طور غیرمعمول متغیر، متنوع است، که ممکن است عینیت و قابلیت اطمینان آنها را رد نکند.

بیشتر محتوای یک تصویر برای افراد مختلف (طبقات مختلف) کم و بیش یکسان است، زیرا بر اساس یک ویژگی مشترک برای همه مجموعه خصوصیات بلافاصله احساس شده یک شی است. تفاوت های خاص در محتوای موضوعی ادراکات به دلیل تفاوت در افراد است - در تجربه زندگی و تجربه ادراک زیبایی شناختی، در میزان آگاهی از فرآیند ادراک، در سطح و ماهیت دانش در مورد موضوع، در توانایی به کار بردن خلاقانه آنها در فرآیند ادراک، در درجه رشد توانایی برای بینش انجمنی از جهان و غیره. زمان داده شده.

ویژگی های شخصیتی مانند کنجکاوی، کنجکاوی، استقامت، صبر و غیره به عنوان پس زمینه عمل می کند، یعنی برای عناصر تشکیل دهنده توانایی ادراک زیبایی شناختی که مورد توجه قرار گرفت، مطلوب است و در شکل گیری توانایی دیدن، شنیدن، رعایت کنید.

همانطور که می بینید، توانایی ادراک زیبایی شناختی به فرد این امکان را می دهد که بدون جدا شدن از ویژگی های حسی عینی یک شی، آنها را با محتوای درک شده آن مرتبط کند و در آگاهی خود کامل ترین و جامع ترین تصویر از شی را ایجاد کند.

نگرش زیباشناختی به جهان مستلزم توانایی تعیین نگرش پدیده های حسی انضمامی درک شده نسبت به نیاز انسان به کمال است، به عبارت دیگر ارزیابی آنها به عنوان زیبا یا زشت، والا یا کمیک و غیره. توسعه توانایی های زیبایی شناختی دیگر ارزشیابی ادراک را ادامه می دهد و سوژه را به سمت مؤثرترین یا کم مطلوب ترین زمینه های فعالیت سوق می دهد. برای آشکار ساختن توانایی هایی که فرآیند ارزشیابی را فراهم می کند، لازم است مکانیسم آن را تصور کنیم.

در هر نوع رابطه فرد با جهان، ارزیابی از طریق مقایسه شئ شناخته شده با نیاز مربوطه صورت می گیرد. این مقایسه می تواند مستقیم باشد (مثلاً ارزش عملی یک چیز در فرآیند مصرف، کاربرد آن درک می شود؛ ارزش اخلاقی یک عمل را می توان با پیامدهای اجتماعی آن تعیین کرد و غیره). اما، با گذشت زمان، ارزیابی نیز میانجی می شود، زیرا ایده های تعمیم یافته در مورد پدیده های دارای ارزش مثبت موجود - هنجارها و در مورد ایده آل هایی که هنوز وجود ندارند، اما مطلوب و ارزشمندتر - در آگاهی ظاهر می شوند.

ایده ها و دیدگاه ها در مورد آنچه لازم است، در مورد آنچه برای جامعه ضروری است، یک طبقه محتوای اصلی هر شکلی از آگاهی اجتماعی را تشکیل می دهد. در آنهاست که نیازها و علایق جامعه، طبقه ای مشروط به شرایط مادی وجودشان، بیان می شود. پدیده ارزیابی شده با این مفاهیم هنجاری مقایسه می شود.

از آنجایی که ارزیابی زیبایی‌شناختی مبتنی بر تفکر حسی است، اغلب این توهم را ایجاد می‌کند که ارزش‌های زیبایی‌شناختی توسط خود ادراک آشکار می‌شوند. مرد به کاریکاتور نگاه کرد - و بلافاصله می خندد و آن را کمیک ارزیابی می کند. به نظر می رسد او هیچ مقایسه ای با هیچ هنجاری انجام نداده است. با این وجود، یک تحلیل دقیق تر متقاعد می کند: اگر فرد ببیند که آنچه به تصویر کشیده می شود با آنچه که باید باشد، تضاد دارد، می تواند ظاهر کمیک یک پدیده را "ببیند".

هنجارهای زیبایی‌شناختی تصاویری هستند که در آنها، بر خلاف بازنمایی‌های شناختی واحد و کلی، ویژگی‌های بارز کمال مورد نیاز مردم تعمیم می‌یابد. تصویر زیبایی‌شناختی «آسمان صاف» برای تقریباً همه افراد محتوای کم و بیش ثابتی دارد که از تعدادی نشانه تشکیل شده است: شفافیت هوا، سکوت، آبی «زنگ»، بی‌کرانی فضا که با آرامش، صلح مرتبط است. و آزادی مطلوب برای یک فرد.

انتخاب کمال لازم برای انسان مدرن، ابتدا در خود عمل، در فرآیند تسلط بر پدیده های این یا آن صورت انجام می شود. الگوهایی ظاهر می شوند که در آگاهی به شکل تصویری تقسیم نشده از یک شی رضایت بخش منعکس می شوند. بنابراین، هنر یونان باستان کلاسیک های عالی تا به امروز، به نوعی، همانطور که ک. مارکس و اف. انگلس اشاره کردند، "معنای یک هنجار و یک مدل دست نیافتنی" را حفظ کرده است. در ذهن یک ورزشکار، انجام یک تمرین توسط کسی می تواند به الگویی برای تلاش تبدیل شود.

اما به تدریج تجزیه و تحلیل بسیاری از برداشت ها، نمونه ها منجر به آگاهی، جداسازی برخی از جنبه ها و ویژگی هایی می شود که بیشتر فرد را در اشیا از انواع مختلف راضی می کند. معیارهای زیبایی شناختی جداگانه ای برای حوزه های مختلف زندگی ایجاد می شود. این معیارهای تعمیم یافته در آگاهی عمدتاً به شکل تصاویری از اشیاء وجود دارد که چنین ویژگی هایی در آنها بیشتر توسعه یافته است و برای آنها مشخصه و معمولی است. بنابراین، معیار (نماد) یکنواختی و تمیزی سطح شیشه، آینه است. ملاک سبکی کرک است. تصویر "موشک" امروز معیار سرعت و قدرت حرکت را نشان می دهد.

معیارهای فردی را می توان به طور خلاقانه در تصاویر مرجع پیچیده - کلیشه ها ترکیب کرد. به عنوان مثال، تصویر "دوشیزه سرخ" شامل نشانه های مثبتی است که در ذهن مردم وجود دارد نه به شکل تئوری بلکه به شکل تداعی: گونه ها، مانند سیب. باریک مانند درخت توس؛ "مانند یک قو شنا می کند" و غیره.

البته ارتباط، تبادل تجربه بین افراد، روند تربیت ما را وادار می کند تا معیارهای زیبایی را درک کرده و به صورت کلامی و مفهومی بیان کنیم. مدتهاست که به عنوان مثال، اصول یا قوانین کلی برای ساختن یک فرم انتگرال کامل - تقارن، تعادل، تناسبات، ریتم، نظم خاص، هارمونی و برخی دیگر فرموله شده است. اما حتی این معیارهای تعمیم یافته در تجربه بشری مملو از محتوای مجازی خاص است که در حوزه های مختلف زندگی (در طبیعت، در رفتار و غیره) متفاوت است.

کل مجموعه، سیستم معیارهای زیبایی شناختی، استانداردها محتوای ذائقه زیبایی شناختی فرد را تشکیل می دهد. به عنوان یک موقعیت سیاسی، به عنوان وجدان در اخلاق، سلیقه، موقعیت زیبایی شناختی ذهنی فرد است که در فرآیند تسلط و جذب آگاهی زیبایی شناختی جامعه و درک رابطه خود با جهان ایجاد می شود.

از مجموع آنچه گفته شد، مشخص می شود که در شکل گیری ذوق زیبایی شناختی، توانایی بازنمایی، تخیل تولید مثل و خلاق، توانایی تفکر، آگاهی از تجربه خود و دیگران نقش مهمی دارد. بنابراین سلیقه افراد در میزان معناداری، نسبت معرفت مجازی و نظری، وسعت، عمق و صفات مشابه متفاوت است. آنها در درجه حقیقت متفاوت هستند: آنها به درجات مختلف نیاز زیبایی شناختی جامعه را بیان می کنند.

عملکرد ذائقه عبارت است از مقایسه درک شده با نیاز به کمال، به همین دلیل درجه اهمیت زیبایی شناختی یک شی معین برای شخص به طور مستقیم درک می شود. بسته به آنچه درک می شود و نحوه درک آن، استانداردهای مناسبی در ذهن برای مقایسه انتخاب می شود، تداعی های مربوطه را شامل می شود. (مردم معیارهای متفاوتی را برای یک قطعه موسیقی اعمال می کنند؛ برای یکی، یک آهنگ و برای دیگری، یک عاشقانه.)

این فرآیند به تجربه فعالیت ارزش گذاری بستگی دارد. اگر پدیده به عنوان یک کل برای ما شناخته شده باشد یا دارای ویژگی های قابل درک باشد که قبلاً در تجربه ما با آن مواجه شده است، ارزیابی اساساً در زمان با فرآیند ادراک منطبق است، عملاً بلافاصله انجام می شود، زیرا بسیاری از ارزیابی ها از تجربیات گذشته منتقل می شوند یا به طور شهودی بوجود می آیند حتی دی. رینولد، هنرمند انگلیسی و نظریه پرداز هنر قرن هجدهم، خاطرنشان کرد که مشاهدات متعددی از زندگی به طور خود به خود جمع می شوند. تعداد آنها به قدری زیاد است که در هر مورد خاص، با ارزیابی زیبایی شناختی، نمی توانیم تمام مطالبی را که احساس ما از آن سرچشمه می گیرد، در حافظه بازآفرینی کنیم، با این وجود، برای آگاهی از آنها، حداقل موارد اصلی. بدون درک معیارهای ارزیابی غیر ممکن است.

بنابراین، ویژگی پیشرو در توانایی ارزشیابی، تفکر تخیلی است که با تصاویر ادراک و ایده های زیبایی شناختی، نمونه ها عمل می کند.

متأسفانه تا همین اواخر روانشناسان به مطالعه ماهیت و نقش تفکر مجازی توجه کافی نداشتند. دست کم گرفتن توانایی تفکر تخیلی تأثیر منفی بر تمرین آموزش زیبایی شناسی دارد. برای اغلب معلمان، به عنوان مثال، در کلاس های ابتدایی، این توانایی را در مقایسه با تفکر نظری انتزاعی-مفهومی پایین تر می دانند. در این میان، برای کار با تصاویر، همان توانایی های انتزاع و تعمیم لازم است که برای تفکر مفهومی.

با قرار گرفتن در فرآیند فکر، تصویر حامل حسی معنایی تعمیم یافته می شود که معقول ترین محتوای آن را دگرگون می کند. «مثلاً دستخوش روتوش خاصی می‌شود: آن ویژگی‌هایی که با معنای آن مرتبط هستند به منصه ظهور می‌رسند. بنابراین، هنگام ارزیابی یک شخص "در طول زندگی مانند پروانه بال می‌زند"، ما با شکل، رنگ و ویژگی‌های مشابه پروانه عمل نمی‌کنیم، بلکه فقط با یک ویژگی مشترک - سهولت تغییر اشیا کار می‌کنیم. به عبارت دیگر، ارزیابی زیبایی‌شناختی در واقع یک استنتاج در سطح مجازی است: ما نه با استدلال نظری، شواهد، بلکه با مستقیم (در تأمل) به این نتیجه رسیدیم که ناقص بودن، عدم مصلحت اجتماعی این شکل از رفتار. کشف شباهت اعمال انسان با معیار "بال زدن" بی خیال...

بنابراین، هرچه اندوخته ایده‌ها و دانش زیبایی‌شناختی یک فرد غنی‌تر باشد، توانایی مرتبط ساختن تصاویر ادراک با آن‌ها و با پدیده‌هایی که قبلاً ارزیابی شده‌اند، به‌ویژه از حوزه‌های دیگر واقعیت، توسعه‌یافته‌تر است، فرد سریع‌تر، دقیق‌تر و واقعی‌تر قدردانی می‌کند. زیبایی چیزی که درک می شود

به لطف این تداعی های متنوع، یک پاسخ عاطفی به موضوع ایجاد می شود، یک ارزیابی عاطفی از آن. تعمیم می دهد، تجارب مختلف مرتبط با ویژگی های درک شده فردی و کل را ترکیب می کند. با نگاه کردن به منظره پاییزی، فرد مجموعه ای از فرم ها و روابط رنگی خاص را می بیند. بسته به ماهیت آنها، آنها می توانند با ایده هایی در مورد زندگی، روشنایی، ثروت و در نتیجه احساسات مثبت را برانگیزند یا با ایده هایی در مورد محو شدن، پیری، مرگ، که البته احساس زیبایی شناختی متفاوتی را ایجاد می کنند.

بنابراین، احساس زیبایی شناختی، نتیجه فرآیند ارزیابی - تعیین ماهیت رابطه شی با نیاز زیبایی شناختی را بیان می کند.