"Tidak menyenangkan menjadi terkenal"

Puisi oleh B.L. “It’s Ugly to Be Famous” (1956) karya Pasternak merupakan salah satu karya terprogram dalam karya penyair. Plotnya terdiri dari rumusan singkat yang mengumpulkan pandangan penulis tentang kehidupan orang kreatif. Pengarang sekaligus menerapkan prinsip-prinsip yang diungkapkan dalam puisi baik kepada dirinya sendiri maupun kepada penulis lain. B.L. Pasternak berbicara tentang kedalaman batin dari tindakan kreatif, tujuan dirinya. Baik ketenaran maupun kesuksesan di mata siapa pun tidak berhubungan langsung dengan kualitas karya yang diciptakan. Seorang seniman kata-kata hanya dapat memutuskan di lubuk hatinya apakah ketinggian yang dicita-citakannya telah tercapai: “Tujuan kreativitas adalah dedikasi, bukan sensasi, bukan kesuksesan.”

Dalam bait ketiga puisi B.L. Pasternak menekankan kedudukan khusus orang kreatif dalam ruang dan waktu. Pada saat yang sama, ia merumuskan prinsip lain, yang penting dan perlu bagi manusia pencipta: “Dengarkan panggilan masa depan.” Hanya dengan demikian penyair dapat menjadi menarik tidak hanya bagi orang sezamannya, tetapi juga bagi keturunannya. Namun, dalam bait ini juga terdapat motif mistik tertentu dari sakramen tersebut; seniman perlu “menarik kecintaan terhadap ruang pada dirinya”. Faktanya, motifnya masih belum jelas hingga akhir. Metafora “cinta ruang” yang kandungan filosofisnya cukup dalam dapat melambangkan keberuntungan, renungan yang membawa wawasan kreatif, dan keadaan hidup yang mendukung (pertemuan menarik dengan manusia, alam). Tapi tetap saja, intinya di sini bukanlah dia harus menyadari tempatnya di dunia.

Menjadi seorang penyair-filsuf, B.L. Pasternak mendorong pembelajaran dari alam. Miliknya pahlawan liris mampu, tanpa rasa takut akan masa depan, untuk “terjun ke hal yang tidak diketahui”, seperti daerah yang bersembunyi di balik kabut.

hal. Pasternak menulis tentang perlunya orang berbakat untuk tidak menikmati kemenangan, tetapi untuk menjaga kerendahan hati pribadi sehubungan dengan kesuksesannya. Bagaimanapun, yang utama adalah memimpin orang lain, siapa yang akan memutuskan siapa dalam sejarah yang akan menerima kejayaan dan siapa yang akan dilupakan. B.L. Pasternak, melalui teladan pribadinya, mengajarkan untuk tidak berbohong, tidak menjadi terisolasi dalam pengalaman seseorang, untuk mempertahankan minat yang besar terhadap dunia di sekitarnya, untuk mencintai kehidupan sampai akhir. jam terakhir. Tema tujuan penyair dan puisi tertanam kuat dalam tradisi puisi klasik Rusia.

Dalam hal ini, puisi karya B.L. “Menjadi Terkenal Itu Jelek” karya Pasternak secara kreatif melanjutkannya. Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik. Ketujuh baitnya dihubungkan oleh rima silang, sedangkan bait perempuan dan sajak pria. Puisi ini banyak menggunakan sarana bahasa kiasan dan ekspresif: unit fraseologis (“perumpamaan di bibir semua orang”, “rentang lima”), antitesis (“saatnya menikah” - “kemenangan”), serta teknik menekankan koordinat vertikal ruang artistik (“mengangkat”, “terjun ke hal yang tidak diketahui”), teknik komposisi ini kembali ke tradisi puitis Tyutchev dan merupakan ciri lirik meditatif secara umum. Julukan utama adalah julukan “hidup”, diperkuat pada bait terakhir dengan pengulangan tiga kali lipat. Jadi jelas B.L. Pasternak melihat makna hidup dalam hidup itu sendiri, dalam menjalaninya dengan jujur ​​dan terbuka. Bukan suatu kebetulan jika kata “harus”, “harus”, “tidak boleh” begitu sering muncul dalam puisi tersebut.

Menjadi terkenal itu jelek, analisis puisi sesuai rencana

1. Sejarah penciptaan. Karya “It’s Ugly to Be Famous” (1956) termasuk dalam periode akhir karya B. Pasternak. Saat ini, dia telah mengalami banyak hal dalam hidup, dan memiliki kesempatan untuk membandingkan nasibnya dengan rekan penulis lainnya. Karya tersebut dapat dianggap sebagai pernyataan terprogram penulis tentang kreativitas secara umum.

2. Aliran- puisi lirik.

3. topik utama bekerja - aktivitas kreatif. Sudah di baris pertama, frasa muncul yang mendefinisikan keseluruhan puisi - "menjadi terkenal itu jelek." Kemungkinan besar, yang dimaksud penulis adalah “tokoh kreatif” yang jumlahnya tak terbatas. Uni Soviet, yang sebenarnya tidak ada yang istimewa. Mereka mencapai kesuksesan seluruh Serikat bukan melalui kreativitas, tetapi melalui ketundukan dan pujian yang tak terhitung jumlahnya kepada para pemimpin politik negara tersebut. Latar belakang ideologis dari karya tersebut tidak begitu penting.

Pasternak mengingatkan kita bahwa tujuan utama setiap penulis adalah “dedikasi”. Sayangnya, hal-hal sering kali terjadi secara berbeda. Setelah mencapai kesuksesan tertentu, seorang penyair atau penulis menikmati ketenaran dan kehormatan. Di masa depan, karyanya akan disubordinasikan untuk mempertahankan posisi ini (“menjadi buah bibir di bibir semua orang”), dan bukan untuk tujuan kreatif yang lebih tinggi.

Pasternak yakin bahwa pengakuan sejati akan datang kepada sang pencipta jauh di kemudian hari, dari keturunan yang bersyukur. Dalam semburan inspirasinya, seorang penyair mampu mendobrak batasan ruang dan waktu. Hanya dalam hal ini karyanya akan memiliki nilai yang nyata. Menyerukan rekan-rekannya untuk “terjun ke hal yang tidak diketahui,” penulisnya mencela para pembuat kertas biasa-biasa saja yang cenderung menerbitkan memoar dan otobiografi yang banyak.

Tugas orang kreatif adalah menciptakan dunia baru, dan bukan meninggikan nasibnya yang menyedihkan dan tidak menarik. Pasternak menganggap kemampuan untuk tidak membedakan antara “kekalahan dan kemenangan” sangatlah penting. Setiap penulis harus sepenuhnya meninggalkan barang-barang duniawi melalui dedikasi penuh, sambil tetap menjadi dirinya sendiri. Hanya dengan menghilangkan ketergantungannya pada godaan atau bahaya di sekitarnya, pencipta dapat menganggap dirinya “hidup”.

4. Komposisi puisi berurutan.

5. Ukuran produk- tetrameter iambik dengan sajak silang.

6. Sarana ekspresif . Keseluruhan puisi dibangun di atas antitesis. Penulis membandingkan “dedikasi” dengan “hype” dan “sukses”, “penipuan” dengan “cinta ruang”. Citra karya diberikan oleh unit fraseologis (“perumpamaan di bibir”, “satu inci di belakang satu inci”) dan metafora (“panggilan masa depan”, “celah nasib”). Bagian penutupnya diperkuat dengan pengulangan tiga kali lipat dari julukan “hidup”.

7. Gagasan pokok karya - kreativitas sejati tidak dapat bergantung pada nilai-nilai sementara.

Puisi lirik Boris Pasternak “Tidak indah menjadi terkenal…”, ironisnya, sama terkenalnya dengan pengarangnya sendiri. Baris pertama yang sudah lama menjadi pepatah, menjadi contoh pembuktian betapa pentingnya permulaan karya sastra langsung memikat pembaca dan memaksanya untuk dengan rakus membaca teks tersebut lebih jauh hingga akhir. Padahal, pada baris pertama puisi terprogramnya, pengarang merumuskan posisi artistik dan personal yang sangat tidak lazim bagi seorang penyair. Bagaimanapun, diketahui bahwa orang-orang kreatif setiap saat sangat membutuhkan pemahaman dan kesuksesan. Seringkali meragukan segala sesuatu, berkat sikap antusias mereka terhadap diri mereka sendiri mereka menyadari bahwa apa yang mereka lakukan tidak sia-sia. Namun, Pasternak dengan jelas membedakan antara konsep “hype” dan “love of space” (“panggilan masa depan”). Inilah antitesis utama puisi tersebut, dan secara intonasional diperkuat oleh rima silang.

Penyair menekankan: pengakuan, jika sudah terjadi, harus menjadi konsekuensi alami dari “dedikasi” terhadap seni, dan bukan “penipu”. Dia sepertinya meramalkan kejayaan masa depan pencipta sejati:

Lainnya di jalan
Mereka akan melewati jalanmu satu inci,

- dan segera menegaskan bahwa seseorang “tidak boleh membedakan” antara “kekalahan dan kemenangan”. Ia membutuhkan penerimaan penuh atas segala sesuatu yang terjadi padanya sebagai tanda takdir.

Kesederhanaan dan martabat - inilah yang diajarkan Boris Pasternak kepada pembacanya. Dan tampaknya pada saat yang sama dia beralih ke dirinya sendiri, miliknya kata hati dan kemungkinan dorongan ambisi dalam jiwa seseorang. Apakah begitu? ... Mari kita lihat pada jam berapa dan dalam keadaan apa puisi ini dibuat dalam kehidupan penyair.

Bertanggal 1956, karya tersebut lahir pada masa akhir kehidupan dan karya Boris Pasternak. Pada saat ini, “pemimpin besar rakyat Soviet” I. Stalin, yang dimuliakan oleh seorang penyair yang berpikiran romantis beberapa tahun yang lalu, telah meninggal dunia. Pengakuan publik Pasternak yang singkat di Uni Soviet dan keanggotaannya di Serikat Penulis telah berlalu. Penyair menjauh dari hiruk pikuk sastra umum dan semakin mengabdikan dirinya pada terjemahan karya-karya penulis asing dan kegiatan berisiko untuk melindungi dan mendukung teman-teman yang dipermalukan, di antaranya adalah Akhmatova dan putranya. Kehidupan penulis mencakup memikirkan kembali peristiwa-peristiwa di tahun-tahun sebelumnya dan perjalanannya, dan dalam pengertian ini, tidak salah jika berasumsi bahwa "Menjadi terkenal itu jelek..." adalah pengingat bagi dirinya sendiri dan rekan penulis tentang nilai-nilai sejati. ​​dan, tentu saja, kepada pembaca, yang, pada kenyataannya, menciptakan sensasi destruktif terhadap idola mereka.

Kritikus sastra berpendapat bahwa dalam puisi ini Boris Pasternak secara terbuka memisahkan diri darinya jalur kreatif orang kontemporer dan mantan orang yang berpikiran sama terkenal lainnya - Vladimir Mayakovsky. Pada saat itu sudah menjadi kebiasaan untuk memuji dia tanpa batas sebagai “penyair terbaik di zaman kita.” Kata-kata itu milik Stalin, yang sejak lama menentukan “tidak dapat diganggu gugat” Mayakovsky, yang telah menjadi penyair kultus di mata rakyat. Dalam “jalan pengadilan” ini Pasternak melihat bahaya yang mengerikan bagi orang yang kreatif. Namun pahlawan liris puisinya sama sekali tidak ngiler karena fitnah dan tidak menyembunyikan dalam kata-kata dan intonasinya penghinaan terhadap seluruh dunia karena kurangnya pengakuannya sendiri.

Dalam setiap frasa kita mendengar kebenaran yang disadari dan diperoleh dengan susah payah. Ini adalah khotbah tegas yang ditujukan kepada mereka yang mempunyai karunia ilahi untuk memberi inspirasi dan “mengangkat” dan yang telah lupa atau mungkin melupakan tujuan mereka di bumi. “Tidak perlu memulai pengarsipan,” tulis penulisnya, “untuk gemetar karena manuskrip.” Dan secara terbuka memberikan penilaian

Memalukan, tidak ada artinya
Menjadi bahan pembicaraan semua orang.

Beberapa hal yang berlebihan dalam penolakan pemberian hadiah pada kasus ini harus bekerja seperti pesona air dingin. Ini mengawali kebangkitan dari tidur, dan diungkapkan secara komposisi dalam dua bait pertama. Selanjutnya, penulis tetap melanjutkan pembahasan tentang bagaimana seharusnya seorang penyair (baik dalam arti sempit maupun luas).

Sebuah puisi yang ditulis dalam meteran yang kompleks dan terus berubah (spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic) tidak memiliki plot eksternal - hanya plot internal. Inilah gerak pemikiran penyair-filsuf dari pengingkaran terhadap kejayaan menuju penegasan akan keagungan kekuatan anugerah.

...tinggalkan spasi
Dalam takdir, bukan di antara kertas.

Metafora “kesenjangan” di sini memiliki arti meremehkan, motif pengetahuan dan penemuan diri, dan pengulangan leksikal dari kata “hidup” meyakinkan pembaca akan perlunya berjuang untuk kehidupan spiritual - “dan tidak lebih”!

Morozov Irina

Puisi lirik oleh Boris Pasternak "Tidak menyenangkan menjadi terkenal...", ironisnya, sama terkenalnya dengan pengarangnya sendiri. Baris pertama yang sudah lama menjadi sebuah pepatah, merupakan contoh yang membuktikan betapa pentingnya awal sebuah karya sastra untuk langsung menarik perhatian pembaca dan memaksanya untuk bersemangat membaca teks tersebut lebih jauh hingga akhir. Padahal, pada baris pertama puisi terprogramnya, pengarang merumuskan posisi artistik dan personal yang sangat tidak lazim bagi seorang penyair. Bagaimanapun, diketahui bahwa orang-orang kreatif setiap saat sangat membutuhkan pemahaman dan kesuksesan. Seringkali meragukan segala sesuatu, berkat sikap antusias mereka terhadap diri mereka sendiri mereka menyadari bahwa apa yang mereka lakukan tidak sia-sia. Namun Pasternak dengan jelas membedakan konsepnya "promosi sensasional" Dan "cinta luar angkasa" ("panggilan masa depan"). Ini yang utama antitesis puisi, dan secara intonasi diperkuat dengan rima silang.

Penyair menekankan: pengakuan, jika sudah terjadi, harus menjadi konsekuensi yang wajar "dedikasi" dalam seni, tidak "penipuan". Dia sepertinya meramalkan kejayaan masa depan pencipta sejati:

Lainnya di jalan
Mereka akan melewati jalanmu satu inci,

Dan kemudian dia bersikeras bahwa pria itu "tidak boleh membeda-bedakan" "kekalahan dari kemenangan". Ia membutuhkan penerimaan penuh atas segala sesuatu yang terjadi padanya sebagai tanda takdir.

Kesederhanaan dan martabat - inilah yang diajarkan Boris Pasternak kepada pembacanya. Dan tampaknya pada saat yang sama dia beralih ke dirinya sendiri, suara batinnya, dan kemungkinan dorongan ambisi dalam jiwanya sendiri. Apakah begitu? ... Mari kita lihat pada jam berapa dan dalam keadaan apa puisi ini dibuat dalam kehidupan penyair.

Bertanggal 1956, karya tersebut lahir pada masa akhir kehidupan dan karya Boris Pasternak. Pada saat ini, “pemimpin besar rakyat Soviet” I. Stalin, yang dimuliakan oleh seorang penyair yang berpikiran romantis beberapa tahun yang lalu, telah meninggal dunia. Pengakuan publik Pasternak yang singkat di Uni Soviet dan keanggotaannya di Serikat Penulis telah berlalu. Penyair menjauh dari hiruk pikuk sastra umum dan semakin mengabdikan dirinya pada penerjemahan karya penulis asing dan aktivitas berisiko untuk melindungi dan mendukung teman-teman yang dipermalukan, di antaranya adalah Akhmatova dan putranya. Kehidupan penulis mencakup memikirkan kembali peristiwa-peristiwa di tahun-tahun sebelumnya dan perjalanannya, dan dalam pengertian ini, tidak salah untuk berasumsi bahwa "Tidak menyenangkan menjadi terkenal..."- pengingat bagi saya sendiri dan rekan penulis tentang nilai-nilai sejati dan, tentu saja, bagi pembaca yang, pada kenyataannya, menciptakan sensasi destruktif seputar idola mereka.

Kritikus sastra berpendapat bahwa dalam puisi ini Boris Pasternak secara terbuka memisahkan dirinya dari jalur kreatif orang kontemporer dan mantan orang terkenal lainnya yang berpikiran sama - Vladimir Mayakovsky. Pada saat itu sudah menjadi kebiasaan untuk memuji dia tanpa batas sebagai “penyair terbaik di zaman kita.” Kata-kata itu milik Stalin, yang sejak lama menentukan “tidak dapat diganggu gugat” Mayakovsky, yang telah menjadi penyair kultus di mata rakyat. Dalam “jalan pengadilan” ini Pasternak melihat bahaya yang mengerikan bagi orang yang kreatif. Namun pahlawan liris puisinya sama sekali tidak ngiler karena fitnah dan tidak menyembunyikan dalam kata-kata dan intonasinya penghinaan terhadap seluruh dunia karena kurangnya pengakuannya sendiri.

Dalam setiap frasa kita mendengar kebenaran yang disadari dan diperoleh dengan susah payah. Ini adalah khotbah tegas yang ditujukan kepada mereka yang memiliki karunia ilahi untuk menginspirasi dan "untuk mengangkat" dan siapa yang lupa atau mungkin lupa tujuan mereka di bumi. “Tidak perlu memulai pengarsipan, - tulis penulisnya, - Kocok naskah". Dan secara terbuka memberikan penilaian

Memalukan, tidak ada artinya
Menjadi bahan pembicaraan semua orang.

Penolakan hadiah yang berlebihan dalam kasus ini seharusnya berfungsi seperti bak berisi air dingin. Ini mengawali kebangkitan dari tidur, dan diungkapkan secara komposisi dalam dua bait pertama. Selanjutnya, penulis tetap melanjutkan pembahasan tentang bagaimana seharusnya seorang penyair (baik dalam arti sempit maupun luas).

Sebuah puisi yang ditulis dalam syair yang kompleks dan selalu berubah ukuran(spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic), tidak memiliki eksternal merencanakan- hanya dalaman. Inilah gerak pemikiran penyair-filsuf dari pengingkaran terhadap kejayaan menuju penegasan akan keagungan kekuatan anugerah.

...tinggalkan spasi
Dalam takdir, bukan di antara kertas.

Metafora "spasi" di sini makna meremehkan mengambil alih, motif pengetahuan dan mencari diri sendiri, dan pengulangan kata secara leksikal "hidup" meyakinkan pembaca tentang perlunya berjuang untuk kehidupan spiritual - "tapi hanya"!

Morozov Irina

• "Dokter Zhivago", analisis novel Pasternak
• “Malam Musim Dingin” (Dangkal, dangkal di seluruh bumi...), analisis puisi Pasternak

Yang menarik perhatian dengan kecemerlangan luar biasa dari bakatnya. Puisi-puisinya menarik perhatian banyak intelektual dan sangat populer. Banyak baris ciptaannya yang abadi telah lama menjadi kutipan. Analisis puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek”, yang diberikan dalam artikel ini, akan menarik tidak hanya bagi para sarjana sastra, tetapi juga bagi semua orang yang tertarik pada puisi tersebut.

Keadaan pahlawan liris

Dia sangat tegang, tapi yakin bahwa dia benar. Pahlawan liris Pasternak mencari kebenaran di dunia ini dan sampai pada kesimpulan tertentu hanya berkat pengalamannya sendiri. Pencipta sejati selalu menjadi pionir. Dia menciptakan sesuatu yang nantinya akan berfungsi sebagai jalan jumlah yang besar orang-orang, akan membawa mereka pada pemahaman baru tentang kebenaran dan dunia di sekitar mereka.

Pahlawan liris tidak terburu-buru, tidak tersesat dalam dugaan, dia benar-benar tenang dan percaya diri. Tentu saja, ia membutuhkan waktu yang cukup lama untuk menempuh perjalanan dari awal hingga akhir hingga menjadi seorang seniman. Nasib setiap orang kreatif dikaitkan dengan siksaan, pencarian spiritual abadi, dan pengabdian pada seni.

Mari kita coba menganalisis. “Tidak indah menjadi terkenal” (puisi Pasternak) dimaksudkan untuk menunjukkan jiwa penyair dengan perasaannya yang bertentangan. Seperti pencipta lainnya, dia terus mencari tempatnya di dunia. Inilah yang Pasternak katakan kepada pembaca.

“Menjadi terkenal itu jelek”: analisis

Dalam karya liris ini, penulis menyinggung beberapa topik yang berkaitan dengan proses kreatif dan keberadaan manusia pada umumnya. Kesuksesan dan ketenaran, menurutnya, bersifat sementara. Tidak dapat diterima untuk menetapkan komponen-komponen ini sebagai tujuan, jika tidak, kreativitas nyata akan memudar dan berubah menjadi menghasilkan uang sederhana. Seorang seniman tidak boleh memupuk keserakahan dan kepentingan pribadi; ia harus tulus dan jujur.

Jika orang awam yang sederhana bisa dimaafkan karena memiliki kecenderungan tertentu terhadap keuntungan, maka bagi seorang penyair “hobi” seperti itu bisa berakibat buruk. Setiap orang kreatif memiliki jiwa yang sangat rentan. Kebohongan dan penipuan menghancurkannya, menghilangkan rasa kemandirian dan kedamaian. Kesimpulan apa yang dapat kita tarik dari analisis tersebut?

“Tidak menyenangkan menjadi terkenal” menekankan besarnya peran penyair di dalamnya kehidupan publik, menentukan tempatnya di alam semesta. Seniman selalu membuka jalan menuju masa depan, dia tidak hidup di masa sekarang, dan karena itu dia tidak pernah puas, sepenuhnya puas. Ini gagasan utama, yang ditekankan Pasternak dalam puisi “Menjadi terkenal itu jelek.” Analisis karya liris ini bertujuan untuk mengungkap hakikat kreativitas.

Mengapa penyair itu hidup?

Tujuan seorang seniman kata berbeda dengan tujuan kebanyakan orang. Setiap orang yang kreatif memiliki kemampuan untuk merasakan dan memahami hal-hal yang tidak akan diperhatikan oleh orang awam. Sang Pencipta selalu peka terhadap apa yang terjadi; baginya tidak ada hal-hal sepele yang tidak perlu. Seorang penyair hendaknya tidak terus-menerus memikirkan hal-hal yang terlalu biasa, jika tidak, ia akan kehilangan dirinya sendiri. Dia membutuhkan lebih banyak waktu untuk menyendiri dengan esensinya yang tak terbatas dan menyadari pentingnya segala sesuatu yang terjadi. Jika tidak, artis mana pun akan mengalami siksaan dan penderitaan yang tak terhitung jumlahnya.

Kebenaran adalah nilai tertinggi baginya. Sejujurnya, dia siap menanggung kesulitan sementara dan mencapai tujuannya. Kebebasan mewakili panduan penyair. Tidak ada cara untuk melakukannya tanpanya. Hanya dengan tetap bebas seorang penyair dapat menciptakan dan bergerak maju menuju pencapaian baru. Analisis “Menjadi terkenal itu jelek” menunjukkan betapa sulit dan tidak biasa orang kreatif.

Cita-cita penyair

Semua seniman dirancang sedemikian rupa sehingga mereka tentu melihat makna hidup mereka dalam mengabdi pada kehendak Yang Maha Kuasa semaksimal mungkin. Orang seperti itu lebih terhubung dengan esensi batinnya daripada orang lain, sehingga ia memiliki intuisi yang berkembang dengan baik. Pahlawan liris menganggap dedikasi sebagai tujuan kreativitas. Dia berbicara tentang betapa pentingnya untuk tetap hidup sampai nafas terakhirmu.

Penting untuk menjalani kehidupan ini dengan bermartabat, tanpa beradaptasi dengan keadaan dan tanpa berusaha memainkan peran apa pun. Anda harus tetap menjadi diri sendiri dan berusaha mencapai pencapaian Anda sendiri. Hanya dengan begitu seseorang akan benar-benar bahagia. Analisis “Menjadi terkenal itu jelek” menunjukkan tugas seniman mana pun di dunia - untuk mencari kebenaran dalam segala hal dan hidup sesuai dengan hukum hati nurani.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Dengan demikian, makna tinggal penyair di bumi bukanlah untuk melestarikan dirinya selama mungkin, tetapi untuk menggunakan kekuatan kreatif batinnya dengan baik dan bermanfaat. Potensi yang melekat pada diri seorang seniman dapat bermanfaat bagi orang lain dan menunjukkan jalan yang benar. “It’s Ugly to Be Famous” karya Pasternak menunjukkan kedalaman perasaan dan pengalaman seorang pencipta sejati yang selalu hidup di batas kemampuannya dan dikelilingi oleh kontradiksi.