1. Мать. Родной дом. Голубая Русь. Блудный сын .

«Гой, ты, Русь моя родная…» 1914

«Разбуди меня завтра рано…» 1917

«Я покинул родимый дом…» 1918

«Эта улица мне знакома…» 1923

«Письмо матери» 1924

2. Столкновение Голубой Руси с каменной, стальной цивилизацией .

«Корова» 1915

«Песнь о собаке» 1915

«Сорокоуст» 1920

«Мир таинственный, мир мой древний…» 1921

«Я усталым таким ещё не был…» 1923

«Неуютная жидкая лунность…» 1925

«Спит ковыль. Равнина дорог8ая…» 1925

3. Хулиганство как попытка противостояния ударам судьбы .

«Хулиган» 1920

«Исповедь хулигана» 1920

«Всё живое особой метой…» 1922

«Не ругайтесь. Такое дело!..» 1922

«Я обманывать себя не стану…» 1922

«Да! Теперь решено. Без возврата…» 1922

«Годы молодые с забубённой славой…» 1924

4. Любовь. Отречение от хулиганства .

«Заметался пожар голубой…» 1923

«Пускай ты выпита другим…» 1923

«Персидские мотивы» 1924

«Собаке Качалова» 1925

«Я помню, любимая, помню…» 1925

5. Покаяние в грехах, богохульстве .

«Мне осталась одна забава…» 1923

«Дорогая, сядем рядом…» 1923

«Несказанное, синее, нежное…» 1925

6. Попытка возвращения «блудного сына» в Русь советскую .

«Возвращение на родину» 1924

«Русь советская» 1924

«Русь уходящая» 1924

7. Прощание с молодостью, способностью любить.

«Не жалею, не зову, не плачу…» 1921

«Мне грустно на тебя смотреть…» 1923

«Над окошком месяц…» 1925

«Ты меня не любишь, не жалеешь…» 1925

«Клён ты мой опавший…» 1925

8. Примирение с жизнью, людьми. Предчувствие ухода. Итоги.

«Мы теперь уходим понемногу…» 1924

«Пушкину» 1924

«Отговорила роща золотая…» 1924

«Спит ковыль. Равнина дорогая…» 1925

«До свиданья, друг мой, до свиданья…» 1925

Мотив родины в лирике с.А.Есенина

Есенин – тончайший лирик, его поэзия искренна и человечна. Если Н.Некрасов, по мысли М.Цветаевой, «говорил народом», то о Есенине можно сказать – «говорил природой»: он словно был её частицей, её идеологом и защитником.

Образ родины в поэтическом сознании Есенина связывался, прежде всего, с русской нетронутой природой, деревенским бытом, родным домом, матерью.

В ранней лирике («Гой, ты, Русь моя родная…»1914) Русь - образ идеальный, лишённый теневых сторон. «Голубая Русь» с её синью, хатами, полями, околицами, хороводами, девичьим смехом предстаёт в святом обличье; это для лирического героя даже нечто высшее, чем рай: «…не надо рая, дайте родину мою».

В более поздних стихах отношение к родине драматизируется. Ставший городским жителем поэт внутренне, душой остаётся всё там же, в любимой Голубой Руси. В стихотворении «Русь советская» (1924) он пытается вернуться к своим святыням, но не находит в родном селе прежней гармонии. Жизнь нарушена. Разрушена старая «мельница – бревенчатая птица», «ноги босые… уткнули по канавам тополя», «клёны морщатся ушами длинных веток». Возвращения блудного сына не состоялось, потому что сам дом изменился больше, чем поэт. Лирический герой связывает эти пагубные перемены в природе и быте с наступлением новой жизни: «сельчане… немытыми речами свою обсуживают жись», «хромой красноармеец… рассказывает важно о Буденном», «поют агитки бедного Демьяна», «с горы идёт крестьянский комсомол». Поэт не отвергает эти новые явления, хочет их принять, но чувствует, что сам стал здесь чужим и ненужным. Поэтому, приветствуя новую жизнь, он всё-таки клянётся в верности своим прежним, пусть и отставшим от жизни, поэтическим идеалам: «Отдам всю душу октябрю и маю, / Но только лиры милой не отдам». Поэзия для него даже глубже, чем душа, это самое сокровенное и неизменное.

И в дальнейшем в стихах поэта стремление примирить свои идеалы с новой жизнью вновь и вновь оборачиваются их непримиримостью. В стихотворении 1925 года «Спит ковыль…» - вновь возврат к образам Голубой Руси и даже клятва на верность ей:

Всё равно остался я поэтом

Золотой бревенчатой избы.

Но приход «чужой юности» воспринимается как наступление «злейшего врага». И тогда возникает единственное и трагическое желание – уйти, примирившись и со старым, и с новым:

Дайте мне на родине любимой,

Всё любя, спокойно умереть.

В этом же году в стихотворении «Неуютная жидкая лунность…» конфликт как будто разрешается по-иному:

Но и всё же хочу я стальною

Видеть бедную, нищую Русь.

Теперь причину нарушения гармонии природы поэт пытается видеть не в наступлении нового, а наоборот – в сохранении старого быта (символы этого быта – «песня тележных колёс», нищета). Но даже новая, стальная Русь может войти в поэтическое сознание лишь при условии оживления: «внимая моторному лаю», «на лапах чугунный поезд» («Сорокоуст» 1920). Одновременно в самой страшноватости и уродливости этих метафорических образов кроется и скрытый протест есенинского подсознания против технической атаки цивилизации, обрушивающейся на природу.

Конфликт поэтического сознания с меняющимися представлениями не заслоняет, однако, главного в творчестве Есенина: беззаветной любви поэта к родине, принявшей в его стихах драматические, но при этом неподражаемо поэтичные формы.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

Философская лирика С.А. Есенина 1924-1925 годов

Размещено на http :// www . allbest . ru /

Введение

Глава 1. Философская лирика как жанр

Глава 2. Философская лирика С.А. Есенина 1924-1925

2.1 С.А. Есенин. Биография. Историческая эпоха

2.2 Песенные мотивы и образы в философской лирике С.А. Есенина 1924- 1925 годов

2.3 Цикл «Персидские мотивы»

2.4 Мотивы смерти, увядания, предчувствия конца в поздней философской лирике С.А. Есенина

2.5 Мотивы жизнеутверждения в философской лирике С.А Есенина 1924- 1925 годов

2.6 Христианское сознание в поздней философской лирике С.А. Есенина...

2.7 Стихотворение «До свидания, друг мой, до свидания»

Заключение

Список используемой литературы

ВВЕДЕНИЕ

Творчество Есенина? одна из ярких, глубоко волнующих страниц русской поэзии, наполненная любовью к людям, к родной земле, проникнутая добротой, чувством постоянного беспокойства за судьбу народа и всего живого на земле.

Несмотря на то, что С.А. Есенин ушел из жизни очень рано, писатель оставил чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике. Лирический герой поэта? современник исторически переломной эпохи, его характер драматичен, а мир мыслей, чувств, страстей многослоен и противоречив.

Многие читатели и исследователи творчества С.А. Есенина отмечают удивительную искренность стихов поэта: «Я сердцем никогда не лгу». Особенно откровенными кажутся стихи последних лет его жизни, ведь их откровенность близка к исповедальности. Беспощадный к ошибкам, сделанным на жизненном пути, наполненным внутренними трагедиями, беспощадный к самому себе, поэт готов открыть читателю все глубинные движения собственной души, все самое сокровенное.

Поэзия С.А. Есенина пробуждает в нас все самые добрые качества и лучшие человеческие чувства. Огромная сила его творчества заключена не только в том, что оно отразило настоящее; из далеких 1920 годов поэт незримо шагнул в наше время и дальше, в будущее.

Современник Есенина, поэт Н.C. Тихонов, справедливо утверждал:

Творчество последних двух лет жизни С.А. Есенина, его лирика 1924- 1925 годов - это своеобразный итог его жизненного пути. До сих пор существует много вопросов, связанных со смертью поэта, его философской позицией последних лет жизни.

Актуальность исследования философского содержания поэзии С.А Есенина 1924-1925 годов обусловлена вниманием филологической науки к экзистенциальной проблематике русской литературы, неослабевающим интересом литературоведов к творчеству С.А. Есенина, его духовной эволюции.

Новизна исследования:

На сегодняшний день существует огромное количество работ, посвященных лирике С.А. Есенина. Каждый из исследователей творчества поэта открывает в его лирике что-то интересное и важное для себя. Однако среди многочисленных литературоведческих трудов отсутствуют такие, в которых систематизировалась бы философская лирика С.А Есенина 1924- 1925 годов, ее темы, образы, мотивы, концепции, влияния исторической эпохи, сравнения с ранней поэзией. В этом заключается новизна моей работы.

Объектом исследования является творчество С.А Есенина и историческая эпоха, в которую жил поэт.

Предметом исследования является философская лирика последних двух лет С.А. Есенина.

Материалом исследования послужили стихотворения С. Есенина 1924-1925 годов из его «Полного собрания сочинений в 7 томах».

Цель работы : изучение философской лирики С.А. Есенина 1924-1925 годов.

Достижение сформулированной цели разрешается с помощью ряда

поставленных задач:

? изучить философскую лирику как родовое понятие;

Рассмотреть биографические факты, связанные с жизнью и творчеством С.А. Есенина;

Выявить влияние социально-исторических обстоятельств на творчество С.А. Есенина;

Изучить влияние народных песен на позднюю лирику поэта;

Проанализировать ключевые мотивы философской лирики С.А. Есенина 1924-1925 годов;

Осмыслить концепцию действительности в лирике С.А. Есенина 1924-1925 годов;

Проследить, как воплощалось христианское сознание в поздней философской лирике С.А. Есенина.

Теоретико-методологической базой исследования являются труды Л.Я. Гинзбург «О лирике» и «О литературном герое», а также работы А. Марченко, Е. Наумова, Ю. Прокушева, Н. Солнцевой, Н. Шубниковой- Гусевой, П. Юшина, посвященные творчеству С. Есенина.

В работе используются методы имманентного анализа текста, типологический и сравнительно-сопоставительный методы исследования.

Структура работы: работа состоит из Введения, двух глав, Заключения, Списка литературы, насчитывающего 52 наименования и Приложения? конспекта урока по теме: «Философские мотивы лирики С.А. Есенина 1924-1925 годов». Общий объем работы ___ страницы.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

ГЛАВА 1. ФИЛОСОФСКАЯ ЛИРИКА КАК ЖАНР

Различают три рода художественной литературы: эпический, драматический и лирический. Если эпос рассказывает, закрепляет в слове внешнюю реальность, события и факты, а драма делает то же самое не от лица автора, а непосредственной беседой, диалогом самих действующих лиц, то лирика представляет собою раскрытие, выражение души.

Обратимся к литературной энциклопедии терминов и понятий А.Н. Николюкина.

«Лирика - литературный род, выражающий мысли, чувства и переживания субъекта, провоцирующий у читателя (слушателя) иллюзию сопереживания и тяготеющей к стихотворной форме».

Французский эстетик, аббат Шарль Баттё в 1747 году подчеркнул, что лирика есть, прежде всего, искусство выражать свои чувства. По его мнению, поэзия подражает природе, а чувства входят в природу как ее необходимая часть. Однако с точки зрения И.Г. Гердера, немецкого писателя и теолога, чувства являются не просто предметом лирики, она не рассказывает о чувствах, а проистекает из них.

Вот еще одно определение лирики из «Краткой литературной энциклопедии»:

«Лирика (от греч. лхмсб - музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого исполнялись стихотворные произведения, песни и др.) ? литературный род, характеризующийся особым типом построения художественного образа, представляющего собой образ-переживание, тогда как в эпосе и драме в основе образа лежит многостороннее изображение человека в его деятельности, сложных взаимоотношениях с людьми в жизненном процессе».

Существует традиция рассматривать лирику как сосредоточенность поэта на своей индивидуальной внутренней жизни, ее трактуют как «исповедальное» творчество, как «самовыражение» и «самораскрытие». Такая трактовка ограничивает художественное значение лирики. Стоит различать в лирике предмет познания и предмет изображения. «Предметом познания в широком смысле является окружающая человека действительности, а предметом изображения? человеческая жизнь, приобретающая репрезентативное значение по отношению ко всем общественным и природным закономерностям, ее определяющим. С этой точки зрения сведение лирики к «самовыражению» поэта оставляет в стороне эту ее репрезентативность, превращает ее в факт личной биографии поэта и только».

Лирика воссоздает внутренний мир человека, его духовную жизнь, в ней формируются образы-переживания, по которым можно судить о различных сторонах жизни, жизненных обстоятельствах, вызвавших эти переживания.

А. Потебня замечал, что лирическое произведение в основном пишется в настоящем времени, в отличие от эпоса, где доминирует прошедшее время. Также в отличие от эпического и драматического произведения, к которым применимы вопросы, чем они закончились и какова их событийно-сюжетная основа, в лирическому произведение такой вопрос лишен смысла.

Лирическое произведение может не требовать развернутого жизненного материала для своего раскрытия, а также может умещаться в две-три строчки, потому что в лирическом произведение мы сразу оказываемся как бы в эпицентре переживания, которым охвачен поэт. Это своего рода снимок мгновения человеческой внутренней жизни.

Основным средством лирики является не сложное развертывание сюжета, не широкое описание явлений действительности, как в эпосе, а слово, отвечающее своей организацией лирическому переживанию.

Г.В.Ф. Гегель писал о том, что лирика призвана воздействовать не пространностью описаний и внешнего раскрытия, а внутренней глубиной выражения, поэтому принципом лирики становятся стянутость и сжатость.

Г.Э. Лессинг замечал, что если мы верим в правду эпического или драматического характера, потому что с его страстями мы поступали бы так же в тех же обстоятельствах, то в правду лирического характера мы верим, потому что выразили бы свои чувства в таких же словах и интонациях.

Максимальную выразительность словесной формы лирики, ее значимость, определяет то, что она обладает определенным эмоциональным накалом, тяготеет к предельной лаконичности.

«Как звезды-карлики отличаются от звезд-гигантов максимальной плотностью вещества, так и слово в лирическом произведении отличается от слова в многотомной эпопее своей уплотненностью, значимостью каждого звукового, интонационного, ритмического элемента, оттенка ударения, паузы, слога. Отсюда и вытекает тяготение лирики к стихотворной форме, построение которой делает в особенности заметным каждый элемент речи, каждый ее нюанс и оттенок».

«Однако есть одна область духа, где слово не только сохраняет свою изначальную изобразительную силу, но и постоянно обновляет ее, сохраняя в известной мере свою устойчивую палингенезию, свое эмоциональное и духовное возрождение. Этот процесс происходит тогда, когда слово создается с целью художественного выражения. <...> Из всех видов поэзии именно лирика яснее всего отражает это идеальное развитие. Ведь не только истоки лирики коренятся в определенных магико-религиозных мотивах, но и сама лирика прямо поддерживает связь с мифом в своих возвышенных и чистых творениях».

Один из субъектов сознания, характерных для лирики - лирический герой. Лирический герой является и носителем сознания, и предметом изображения, он стоит между читателем и изображаемым миром. Лирический герой - один из способов раскрытия авторского сознания. Однако несмотря на то, что существует единство между творчеством поэта и его жизненно-эстетической позицией, образ лирического героя не стоит отождествлять с личностью поэта.

Для более глубокого понимания термина «лирика» хотелось бы обратиться к работе известного литературоведа, писателя, мемуариста, Л.Я. Гинзбург «О лирике».

Л.Я. Гинзбург пишет о том, что в подлинной лирике всегда присутствует личность поэта. Лирический герой для нее - единство личности, наделенной сюжетной характеристикой, которую не следует отождествлять с характером.

Одна из основных проблем, которую поднимает автор этой книги - проблема воплощения в лирике авторского сознания, всегда обобщающего черты общественного сознания эпохи. Автор отмечает, что нередко многообразные формы выражения личности поэта в лирике подводятся под унифицированную категорию лирического героя, однако, лирический герой - только одна из возможностей, и она не должна заслонять все другие.

Л.Я. Гинзбург отмечает, что автор по-разному и в разной мере бывает включен в структуру своего произведения. В научной прозе он остается за текстом. В художественной прозе или эпосе типичнее всего скрытое включение автора (появляется рассказчик). Однако рассказчик автору не равнозначен, его оценки и отношение читатель воспринимает в опосредованной форме. Открытое включение автора дает лирическую прозу или прозу размышлений, и в стихотворном эпосе? лирические отступления.

«Специфика же лирики в том, что человек присутствует в ней не только как автор, не только как объект изображения, но и как его субъект, включенный в эстетическую структуру произведения в качестве действенного ее элемента».

Автор работы указывает, что эстетическая мысль не раз уже приходила к пониманию лирики как поэтической переработки личностью разнородного жизненного опыта. При этом личность, с ее раздумьями, чувствами, с ее отношением к совершающемуся, всегда присутствует и всегда ощутима (в отличие от эпического автора). Литературовед также замечает, что поэтическое слово непрерывно оценивает все, к чему прикасается. Лирическая поэзия - это далеко не всегда разговор поэта о себе и своих чувствах, это его отношение к вещам, их оценка.

Л.Я. Гинзбург считает, что особое положение личности в лирике общепризнано, однако у лирики есть свой парадокс. Несмотря на то, что лирика самый субъективный род литературы, она, как никакой другой, устремлена к общему, к изображению душевной жизни как всеобщей. Лирика создает не столько «частный», единичный, сколько эпохальный, исторический характер.

Л.Я. Гинзбург также приводит статью «О лирике как разновидности художественной речи» Б.А. Ларина, в которой говорится об особой роли лирического слова. Оно, по мнению автора статьи, должно обладать несравненной силой воздействия, а сила эта длительно подготавливается, иногда наращивается многовековыми навыками восприятия поэзии. Автор статьи также замечает, что нет другого вида словесного искусства, в котором традиция была бы столь мощной, упорной, трудно преодолимой, как в лирике.

Еще одно понимание Л.Я. Гинзбург лирики заключается в том, что лирика предстает специфической формой познания, в которой известное соотносится с неизвестным. «Преобразуется семантика слова, перестраиваются его признаки, рождаются новые ассоциации, и действительность познается в каком-то неповторимом своем повороте, недоступном для прозаической речи».

Л. Я. Гинзбург цитирует слова Державина о том, как поэт воздействует на читателя, балансируя между узнаваемым и неожиданным: «Новость или необыкновенность чувств и выражений заключается в том, что когда поэт неслыханными прежде на его языке изречениями, подобиями, чувствами или картинами поражает и восхищает слушателей, излагая мысли свои в прямом или переносном смысле так, чтобы они по сходству с употребительными, известными картинами, или самою природою, по тем или другим качествам, невзирая на свою новость, тотчас ясны становились и пленяли разум».9

Л.Я. Гинзбург в работе также обращает внимание, что лирика утверждает новое через изменение общезначимого. Поэтому литературовед называет теоретически острым вопрос о том, какими путями писательская индивидуальность проявляется в традиционном материале и каким образом новый, сырой материал приобщается к поэтичности.

«Поэтическое преображение обыденного слова неизменно сопровождает реалистический опыт в лирике (в России это поздний Пушкин, поздний Лермонтов, Некрасов). Высокое, трагическое, прекрасное не дано уже нормативно, но определяется исторически. Всякий раз оно должно быть увидено и утверждено художником. Для этого слово прежде всего должно получить заряд общезначимых жизненных ценностей. В лирике это особенно непосредственно осуществляется через образ человека? авторский и отождествляемый с ним образ современника. Если рационалистическая поэтика включала этот образ (в разных его аспектах) в систему жанров, то в позднейшей лирике образ человека? источник и мерило поэтического? не предпосылается, но образуется. Но лирический поэт может создать его потому только, что обобщенный прообраз современника уже существует в общественном сознании, уже узнается читателем. Так поколение 1830-х годов узнавало демонического героя Лермонтова, поколение 1860-х? некрасовского интеллигента-разночинца».

Л.Я. Гинзбург указывает, что внимание исследователя может быть сосредоточено на разных уровнях литературного объекта, однако смысловой уровень - это уровень исторический. И важнее всего понять те культурные, исторические связи, в которых действовал художник. «Нельзя изучать, скажем, структуру стихов Батюшкова, не учитывая особое стилистическое значение слов? слезы, розы, урны, кипарисы и т.п. в культурном сознании Батюшкова и его современников, то есть не понимая смысла этих стихов. Нельзя оперировать стихами Блока, не обращаясь к историческому смыслу его символики… Итак, в искусстве нет восприятия внеисторического, но историзм может быть не проясненным, неосознанным или «замалчиваемым» в силу определенной исследовательской установки. Читатель же всегда делает поправку на историю. Любой читатель Пушкина или зритель шекспировской трагедии, даже самый неподготовленный, при самых смутных исторических представлениях, - знает все же, что воспринимаемое им совершается в другую эпоху, живущую по другим социальным законам. И что слова тут другие. Услышав неизвестное нам стихотворение, мы, прежде всего, стремимся узнать его дату и автора, - это необходимо для предварительной исторической ориентации восприятия. В упомянутой уже статье «О лирике, как разновидности художественной речи» Б. А. Ларин показал, как беспомощно восприятие текста вне его традиции, как недоступен истолкованию анонимный, недатированный, заведомо не современный стихотворный фрагмент.

Итак, в лирическом произведении перед нами рисуется не только определенное состояние характера поэта. Лирический образ - это образ- переживание, и оно общественно значимо, потому что духовный мир поэта получает обобщенное выражение, выходя за пределы личности поэта, при этом не теряя своей индивидуальности и автобиографичности. Он включает в себя и авторское сознание, которое обобщает черты общественного сознания эпохи (создается прообраз современника) и переработанный жизненный опыт поэта. Лирика всегда исторически переменна, поскольку сущность ее определяется концепцией того характера, который складывается в общественно-исторических условиях. В лирике то, о чем пишут веками, скрещивается с тем, о чем в ней никогда еще не было сказано. Поскольку художественное своеобразие лирики тесно связано с той или иной художественной концепцией личности, через которую поэтом воспринимается окружающий мир, без знания исторической эпохи, в которую жил автор, полноценное понимание его лирики невозможно.

Как и другие роды литературы, лирика включает в себя ряд жанров: ода, гимн, элегия, эпиграмма, эпистола, эпитафия, романс, стансы, сонет, сатира, баллада, стихотворение в прозе и т.д.

Также лирика условно классифицируются на основе тематического принципа. Различают гражданскую, интимную, пейзажную и философскую лирику. Однако большинство лирических произведений многотемны и могут заключать в себе различные мотивы: любви, дружбы, гражданских чувств и т.д.

Философская лирика связана с понятием «философия». Вот определение этого термина у А. Эдельмана и В. С. Бернштейна:

«Философия? это особая форма сознания и мыслительной деятельности человека, направленная на всеобъемлющее рациональное осмысление мира и бытия человека в нём. Под философией также понимают исторически развивающуюся совокупность результатов этой деятельности и систему теоретических положений, в рамках которой она осуществляется».

«Философская лирика? феномен духовной культуры, сложившийся на пересечении философии и литературы, часто получающий расширительное толкование: "философским" нередко называют любое "глубокое" поэтическое произведение, затрагивающее общие проблемы жизни и смерти».

В философской лирике преобладают мотивы рассуждения о смысле жизни, устройстве вселенной, о природе и человеке. Основные темы философской лирики - вечные вопросы бытия. Философская лирика проявляется в различных жанрах (сонеты, рубаи, газели, эссе, своеобразные этюды, стихи элегического характера и т.д.).

В 20 веке были популярные элегические жанры философской лирики.

«Элегия <...> лирический жанр античной поэзии, стихотворение, проникнутое смешанным чувством радости и печали или только грустью, раздумьем, размышлением, с оттенком поэтической интимности».13

В элегии поэт создает печальное, задумчивое или мечтательное настроение, размышляет о быстро уходящем времени, об утратах, расставании с родными местами, с близкими людьми.

В книге «Русская элегия неканонического периода: очерки типологии и истории» В.И. Козлов классифицирует элегию на несколько видов. Один из видов элегий, популярных в 20 веке, ? элегия личных переживаний.

Личность в 20 веке выступает в противостоянии со своим веком. В центре элегии драматический сюжет испытания человека его временем.

Историческое время влечет человека как щепку. Лирическое «я» противостоит некой внешней среде, которая предопределяет жизненный путь поэта. Один из мотивов такой элегии - благодарность за земную «горечь».

Еще один вид элегии - аналитическая. В ней особое внимание обращается на «другого», чей образ рисуется с психологической точностью. На первый план выдвигается не лирический субъект, а тот, судьбу которого лирический герой переживает (образ «Прекрасной Дамы» у А. Блока).

Другое направление аналитической элегии - обобщение, универсализация психологического опыта. Лирический герой не подчёркивает индивидуальность лирической ситуации и психологических реакций на неё, а осознанно оценивает и изображает их как типовые.

Следующий вид элегии - элегия навязчивого воспоминания. Воспоминание становится первичным по отношению ко всем остальным переживаниям: именно в способности помнить укоренены и любовь, и грусть элегического субъекта. Один из постоянный мотивов? зрительный или слуховой образ, который возвращается снова и снова.

Еще один вид? «осенняя» элегия. Наиболее популярное для этой жанровой модели время - осень. В «осенней» элегии переживания лирического героя не индивидуальны, они общечеловеческого масштаба. Лирический герой уравнивает законы природы с законами своего как духовного, так и физического развития.

Философская лирика - это особая форма познания. Автор в ней выступает отражением сознания своего времени, а «вечные» идеи, преломляясь в поэтической личности, приобретают новые оттенки и значения. Каждая эпоха дает свои ответы на «вечные вопросы».

Таким образом, если сущность лирики определяется концепцией того характера, который складывается в общественно-исторических условиях, а автор в философской лирике выступает как отражение сознания своей временной эпохи, то для того, чтобы полноценно осмыслить философскую лирику поэта, необходимо изучить важные исторические и биографические факты, связанные с жизнью поэта.

ГЛАВА 2. ФИЛОСОФСКАЯ ЛИРИКА С.А. ЕСЕНИНА 1924-1925

2.1 С.А. Есенин. Биография. Историческая эпоха

Лирика С.А. Есенина 1924-1925 годов - это лирика последних лет жизни поэта. В ней в большей мере отражено мировосприятие С.А. Есенина, которое сформировалось на протяжении всей жизни. Непросто было бы рассматривать творчество поэта этого периода без знания биографии поэта и исторической эпохи, в которую жил и творил С.А. Есенин.

«Сложность и противоречивость творчества Есенина могут быть объяснены только сложными и противоречивыми обстоятельствами того исторического периода, в который он жил. Попытки понять и объяснить Есенина вне этой связи заведомо обречены на неудачу.

Нет ничего более наивного и нарочитого, чем, представлять Есенина «чистым» лириком, которого не коснулось время и не заинтересовала эпоха. К нему целиком приложимо известное изречение о том, что если мир раскалывается пополам, то трещина проходит через сердце поэта.

Сложным, мучительным, трудным был путь Есенина к новой жизни; это одна из самых драматических страниц истории советской литературы. Но несмотря на все падения и срывы, поэт шел по этому пути, потому что в нем никогда не умирало то главное чувство, которое владело им, - чувство ничем не расторжимой духовной связи со своим народом».

Одно из первых влияний, оказанных на маленького Есенина, было влияние деда: дедушка пел ему песни старые, тягучие, заунывные, по субботам и воскресным дням рассказывал Библию и священную историю. Вспоминая, как дед читал ему старообрядческие книги, Есенин в то же время замечал: «Устное слово всегда играло в моей жизни гораздо большую роль»;

«В детстве я рос, дыша атмосферой народной поэзии»; «Дед имел прекрасную память и знал наизусть великое множество народных песен...». Кроме того, мальчика знакомила с народным творчеством и его бабка, она рассказывала ему сказки.

Духовная жизнь поэта складывалась под влиянием священной истории и народной поэзии. На всю жизнь сохранил он любовь к народным преданиям, сказкам, песням, частушкам. Здесь лежат истоки его лирики.

В детстве у поэта было прозвище - Монах. Перешло оно от отца, который долго не женился. Однако ни религиозное воспитание, ни прозвище поэта не сделали его послушником. Есенина целиком захватывала «мирская» жизнь. Про себя он говорил, что среди мальчишек был большим драчуном:

Худощавый и низкорослый, Средь мальчишек всегда герой. Часто, часто с разбитым носом Приходил я к себе домой.

Великая любовь к родной русской природе зародилась в нем еще с детства, ведь он провел его среди степей и полей, на лоне раздольной рязанской природы. Такая же любовь у поэта была и ко всему живому. Любовь к животным осталась у него на всю жизнь.

Счастлив тем, что целовал я женщин,

Мял цветы, валялся на траве,

И зверье, как братьев наших меньших,

Никогда не бил по голове. (1, 202)

Это стихи человека, любящего все живое, смотрящего на мир как на единое целое. Поэт смотрел на человека, на природу, на животных как на детей одной матери-земли.

После окончания курса учения в Константиновском земском 4- годичном училище, Есенина отправили учиться в большое село Спас- Клепики, где была «Второклассная учительская школа». Здесь Есенина окружала преимущественно крестьянская молодежь, которая тянулась к знаниям. Поэт вместе с учащимися встречались на квартире у его лучшего друга Гриши Панфилова, самостоятельно размышляли над жизнью, искали свое место в ней, читали произведения Толстого, Горького. Их интересовали роман «Воскресение», трактат «В чем моя вера?», ранние рассказы Горького, его вера в человека.

Тем самым, мы видим, что уже в 16 лет поэт задумывается над эстетическими и нравственными вопросами, ищет философскую опору жизни, его волнует необходимость внутреннего самосовершенствования, обогащения духовной жизни.

Из-за недопонимания с отцом поэт рано уходит из дома, в поисках средств к существованию устраивается на работу и становится на самостоятельный путь.

В литературном образовании Есенина большое значение играл университет Шанявского, в котором поэт учился на историко-философском отделении. Здесь писатель намного пополнил и углубил свои знания. Также Есенин состоял в Суриковском литературно-музыкальном кружке. Юношу довольно сильно захватила общественно-политическая деятельность суриковцев (В «Суриковском кружке» было немало людей, близко стоявших к социал-демократам). Возможно, в ней он по-своему находил ответы на мучившие его вопросы о смысле и цели жизни.

Работа в типографии Сытина тесно связывала Есенина с революционными кругами. Типографские рабочие принимали активное участие в революционном движении, среди них было немало участников революции 1905 года. Работая в типографии, Есенин оказался в среде, настроенной весьма революционно, и это не прошло для него бесследно.

Есенин и другие его товарищи оказались на примете у полиции, московская охранка завела дело на поэта. В это время в письме к Панфилову он написал такой эпиграф:

Сбейте мне цепи, скиньте оковы!

Тяжко и больно железо носить.

Дайте мне волю, желанную волю,

Я научу вас свободу любить. (6, 51)

Короткое участие в общественно-политической жизни страны Есенина не стоит преувеличивать, его можно объяснить не столько идейными исканиями, сколько жадным интересом к жизни, в том числе к революционному движению, которое не могло не коснуться поэта.

Характернейшей чертой всей жизни Есенина останутся поиски внутреннего самоопределения. Духовное беспокойство, внутренняя мятежность навсегда сохранятся в его характере и наложат отпечаток на всю его лирику, в том числе философскую.

Когда С.А. Есенин в 1915 году приехал в Петербург, Россия вступила в первый год мировой войны. В книге «Сергей Есенин. Личность, творчество, эпоха» Е. И. Наумов говорит о том, что на молодого поэта в Петербурге сильнейшее влияние оказали три поэта: А.А. Блок, С.М. Городецкий и Н.А. Клюев.

С.А. Есенин даже назвал А.А. Блока первым, когда перечислял в автобиографии «О себе» тех поэтов, которые нравились ему больше всего. А.А. Блок научил молодого поэта лиричности, на всю жизнь запомнил С.А Есенин, что при первой встречи говорил ему известный поэт.

Литератор И. Грузинов, хорошо знавший Есенина в 20-е годы, вспоминает рассказ поэта:

«Прощаясь, Александр Александрович написал записочку и дает мне:

«Вот, идите с нею в редакцию (и адрес назвал). По-моему, Ваши стихи надо напечатать. И вообще приходите ко мне, если что нужно будет». Ушел я от Блока ног под собой не чуя. С него, да с Сергея Митрофановича Городецкого и началась литературная дорога.

Так и остался я в Петрограде и не пожалел об этом. А все с легкой Блоковой руки».

Еще один поэт, чья дружеская поддержка имела для молодого С.А. Есенина серьезное значение, - С.М. Городецкий. Поэт без раздумий предлагает Есенину, которому было некуда идти, остаться у него. Пишет записки во все известные журналы, тем самым помогая С.А. Есенину публиковаться, и даже уезжая на время из Петербурга, не перестает заботиться о поэте, помогает советами и поддерживает его.

Вот одно из писем С.М. Городецкого поэту: «Милый Сергуня, мой друг любимый... Мне все еще нова радость, что ты есть, что ты живешь, вихрастый мой братишка. Так бы я сейчас потягал тебя за вихры кудрявые. Я тебе не скажу, что ты для меня, потому что ты сам знаешь. Вот такие встречи, как наша, это и есть те чудеса, из-за которых стоит жить.

Был я в Москве. Молва о тебе идет всюду, все тебе рады. Ходят и сказки... Вот какой ты знаменитый. Только ты головы себе не крути этой чепухой, а работай потихоньку, поспокойней».

Конечно, творчество С.М. Городецкого тоже повлияло на молодого поэта. Настроения лирики С.М. Городецкого того времени, его интерес к фольклору, народной поэзии в определенной мере воздействовали на молодого поэта.

Оказал влияние на молодого С.А. Есенина и еще один поэт - Н.А. Клюев, которого Есенин называл своим духовным учителем. С.М. Городецкий организовал группу «Краса», в которую входили поэты, связанные с деревнею. Она просуществовала недолго, но на смену ей пришло общество - «Страда», членами которого также были С.А Есенин и Н.А. Клюев.

«Есенин увидел в Клюеве родственную ему личность. Крестьянское происхождение Клюева, его привязанность к избяной Руси, к русской старине, знание корневого русского языка, его образная система, связанная с укладом деревенской жизни, с фольклором, ? все это имело для Есенина большую притягательную силу».

В это время Клюев был связан с символистами (в первую очередь с Д. Мережковским и 3. Гиппиус). С.А. Есенин оказался вблизи этих писателей, но ненадолго.

Один из тех, кто понял истинный характер творчества молодого поэта и пытался связать его с той средой, где он был бы по-настоящему понят и оценен по достоинству, был А.А. Блок. Он рекомендовал поэта М. Мурашеву, работавшему в журналах «Панорама» и «Жизнь для всех».

С.А. Есенин также связался с рядом журналов, интересовавшихся жизнью народа и крестьянской тематикой. Наиболее заметным среди них был «Ежемесячный журнал», издававшийся В.С. Миролюбовым? литератором народнического направления. И в 1915-1916 годах Есенин регулярно печатается на страницах этого журнала.

В начале 1916 года выходит первый сборник поэта? «Радуница». В «Радунице» отразились первые детские и юношеские впечатления Есенина. С ранних лет поэт был прекрасно знаком с картинами природы. «Самая сильная сторона сборника «Радуница» как раз и заключалась в лирическом изображении русской природы, которую так хорошо видел и глубоко чувствовал поэт».

Основными мотивами сборника были любовь к России, к природе, к родному краю. Поэт приближает к читателю природу, очеловечивая ее, в то же время он переносит явления природы на человека. Особенность в изображении человека и природы у Есенина является любовь ко всему живому: зверям, птицам, домашним животным. В стихах поэта они наделены человеческими чувствами. Еще один мотив этого сборника - мотив странничества. Поэтом владеет стремление к перемене мест, его скитальческая судьба.

Многие из этих мотивов получат свое дальнейшее развитие в последующем творчестве поэта, в том числе и в философской лирике 1924- 1925 годов.

В 1916 году С.А. Есенин был призван на военную службу, проходил он ее в военно-санитарном поезде. Здесь он встретился с Д.Н. Ломаном, офицером при дворцовом коменданте, и благодаря нему даже был вхож в круг царской семьи. А весною, после совершившейся Февральской революции, Есенин самовольно покинул военную службу, отправившись в Константиново, где провел лето и осень 1917 года, отдавшись поэтическому труду.

Как и многие другие в это время, поэт воспринял Февральскую революцию как окончательное освобождение народа от многовекового гнета. В первом своем отклике на революцию Есенин назвал ее «дорогим гостем».

После Февральской пришла Октябрьская революция и еще больше усилила политическую борьбу в стране. Позже поэт охарактеризует революцию как «раскол в стране». Поэт принял революцию и никогда не обходил этого вопроса в своих автобиографиях. В наиболее известной из них, «О себе», он писал, что «в годы революции был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном».

В первый год Октября С.А. Есенин стремится стать ближе к революционному искусству. В 1918 году поэт подает заявление в Московский Пролеткульт с просьбой организовать при нем секцию крестьянских писателей, чтобы оказать помощь писателям-крестьянам и поддержать их творческие силы. Однако пролеткультовское руководство отказывалось впускать в свою организацию крестьянских писателей.

Это было не единственной попыткой поэта связаться с новой литературной средой. В 1918 году он также подает заявление в профессиональный союз писателей (позже - Всероссийский союз писателей), в котором состоит до конца жизни. А в 1919 году обращается с просьбой принять его в члены Дворца искусств (при Наркомпросе).

Конечно, Октябрьская революция повлияла на творчество поэта. С.А. Есенин в эти годы стремится коснуться вопросов, жизненно важных для русской деревни, старается осознать значение исторического поворота в судьбах русского крестьянства. Это и пробудившиеся надежды на лучшую долю русского крестьянства и мысли о возрождении русской деревни и идеи равенства и свободы. Найти верную позицию С.А. Есенину было труднее, чем многим другим поэтам, ведь он был связан духовными нитями с деревней.

В это время Есенину близки мечты об «Инонии», где «люди блаженно и мудро будут хороводно отдыхать под тенистыми ветвями одного преогромнейшего древа, имя которому социализм, или рай, ибо рай в мужицком творчестве так и представлялся, где нет податей за пашни, где «избы новые, кипарисовым тесом крытые», где дряхлое время, бродя по лугам, сзывает к мировому столу все племена и народы и обносит их, подавая каждому золотой ковш с сыченою брагой».

Поэт воспринял революцию романтически. Он мечтал о социализме, как о чуде, которое принесет русскому крестьянству счастье, мир и благоденствие. Он отстранялся от политической борьбы, которая происходила в стране, и воспринимал революцию как возможность осуществления своей мечты о лучшей крестьянской доле.

В 1918 году произошло знакомство Есенина с молодым работником издательства ВЦИК Анатолием Борисовичем Мариенгофом, который к этому времени пробовал свои силы в поэзии. У поэтов завязалась дружба, однако в последствие она закончилась разрывом.

В начале 1919 года поэты опубликовали свою первую «Декларацию», в которой назвали себя имажинистами. В декларации они стремились всячески затмить футуризм и в тоже время перенять его скандальную славу. Здесь стояли подписи С. Есенина, Р. Ивнева, Б. Эрдмана, Г. Якулова.

С.А. Есенин подписывал их декларации, выступал вместе с ними в журналах «Гостиница для путешествующих в прекрасном», «Жизнь и творчество русской молодежи», «Знамя».

Однако в стихах поэта немного спустя прорывался мотив отчуждения от имажинизма:

Шум и гам в этом логове жутком,

Но всю ночь напролет, до зари,

Я читаю стихи проституткам

И с бандитами жарю спирт.

Сердце бьется все чаще и чаще,

И уж я говорю невпопад:

«Я такой же, как вы, пропащий,

Мне теперь не уйти назад. (1, 168)

Ю.Н. Тынянов писал, что родство у С.А. Есенина с имажинистами. самое неубедительное.

Поэт, и правда, выделялся среди других имажинистов. В.Я. Брюсов писал: «Третий видный имажинист, С. Есенин, начинал как «крестьянский» поэт. От этого периода он сохранил гораздо больше непосредственного чувства, нежели его сотоварищи... у Есенина четкие образы, певучий стих и легкие, хотя однообразные ритмы; но все эти достоинства противоречат имажинизму, и его влияние было скорее вредным для поэзии Есенина».23

Имажинисты распадались на «правых» (Есенин) и «левых» (Шершеневич и Мариенгоф), как говорилось в одном из литературных отчетов. «Правые» считали образ средством, а «левые» считали образ самоцелью и не интересовались содержанием. Таким образом, «правым» было важно, что написать, а «левым» - как написать, независимо от содержания.

Таким образом, можно сказать, что С.А. Есенин ощущал определенное поэтическое родство с имажинистами, однако близость к этой группе была больше внешней, чем внутренней. Это было не сразу понято самим поэтом, но постепенно стало для него более очевидным.

В это время С.А. Есенин отдаляется от семьи (поэт был женат на З.С. Райх, и у них были дети). И в феврале 1921 года Есенин подал заявление о расторжении брака, а в октябре этого года брак был расторгнут.

Поэту сложно было принять ту мысль, что, бросив семью, он сделал неверный шаг. В нем всегда жило тоскливое чувство человека, который мог бы и не оказаться столь одиноким.

Близко знавший Есенина, писатель Н. Никитин, так рассказывает об одной поздней встрече с поэтом в Ленинграде: «Едем по Литейному, он мне показывает невдалеке от Симеоновской невысокий, темно-коричневый дом.

Видишь! Вот в этом доме я жил, когда я первый раз женился. И у меня квартира была...

И у меня были дети.

Это было прошлое, прожитое, несомненно оторванное, вспоминаемое с болью, но бестрепетно положенное на пороге».

Показательно стихотворение 1924 года «Письмо от матери», в разговоре с ней лирический герой слышит ее горький упрек:

Но ты детей

По свету растерял,

Свою жену

Легко отдал другому,

И без семьи, без дружбы,

Без причал

Ты с головой

Ушел в кабацкий омут. (1, 127)

Так Е. Наумов охарактеризовал состояние поэта в это время:

«Разрушение домашнего очага влекло за собой и другое бедствие? бездомность и бесприютность поэта. Есенин не имел того, что мы называем постоянным местом жительства. Он скитался по друзьям и знакомым, кочуя из одного конца Москвы в другой. Вещи и рукописи были разбросаны по случайным квартирам. У него не было рабочего стола, он писал, то примостившись с краю общего обеденного стола, то на подоконнике, то сидя на корточках перед горящей печкой. Он постоянно мучился этой неустроенностью, но, выбитый однажды из колеи, так никогда и не смог наладить своего быта».

После своей заграничной поездки, С.А. Есенин разрывает дружбу с Мариенгофом, отдаляется окончательно от имажинизма и 31 августа 1924 года в газете «Правда» публикуется заявление, что группа «имажинисты» объявляется распущенной.

Еще один важный этап в жизни С.А. Есенина - это встреча с Айседорой Дункан и его заграничная поездка. Айседора отправляется в турне по Европе и Америке и приглашает с собой Есенина. В решении поэта побывать за рубежом большое значение имеют и чисто литературные соображения. Поэт хочет издать за границей книги, обращается в нарком для выдачи заграничного паспорта, и успешно его получает.

Однако в своей поездке поэт разочаровывается в Европе. Вдали от Родины у Есенина появляются чувства тоски и одиночества. В письмах, отправленных из Европы в Москву, поэт пишет: «Что сказать мне Вам об этом ужаснейшем царстве мещанства, которое граничит с идиотизмом? Кроме фокстрота, здесь почти ничего нет, здесь жрут и пьют, и опять фокстрот. Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. В страшной моде Господин доллар, а на искусство начихать? самое высшее мюзик-холл. Я даже книг не захотел издавать здесь, несмотря на дешевизну бумаги и переводов. Никому здесь это не нужно... Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод... зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду под смердяковщину».

Вернувшись из своей заграничной поездки, поэт захотел увидеть Россию сильной, индустриальной страной. С.А. Есенин не был убежден в преимуществах буржуазного мира, однако больше не был склонен романтически идеализировать «деревянную Русь».

К 1924 году С.А. Есенин проходит огромный жизненный и творческий путь. И это путь исканий и разочарований. Поэт входил в круги символистов, в скором времени разорвав с ними связь, воспринял романтически революцию, позже отдалившись от своей позиции, вступив в круг имажинистов, искал себя в европейском обществе, окончательно разочаровавшись в нем по приезде в Россию. С.А. Есенин также разошелся и с З. Райх и с А. Дункан, потерял связь со своими детьми, разочаровался в друге Мариенгофе. Он с жаждой жизни искал свое место в этом мире, но так и не нашел. Может, из-за переломной исторической эпохи, в которую он жил, может, потому что человеку, поэту, тонкой душе, сложно, а порой и совсем невозможно найти свое место на Земле. Именно это мироощущение, что поэт - странник на земле, ведущее за собой чувство смирения, а вместе с ним и покаяния, прощения, именно это понимание, что жизнь подчинена законам природы, а в связи с этим и предчувствие конца, отразились в философской лирике С.А. Есенина 1924-1925 годов.

2.2 Песенные мотивы и образы в философской лирике С.А. Есенина 1924-1925 годов

В творчестве С.А. Есенина трудно отделить собственно философскую лирику от лирики пейзажной, любовной и лирики, посвященной России. Философские мотивы переплетаются в поэзии поэта с мотивами любви к женщине, родной земле, философские темы с темой любования природой, ее красотой и гармонией. Взаимоотношения человека и природы, человека и вселенной в лирике С.А. Есенина составляют единый мир и являются предметом философский раздумий. Есенинская философия рождается не из отвлеченных размышлений поэта, она является результатом соприкосновения с миром, прозрения, ощущения краткости человеческого существования в мире и неразрывной связи мира и человека.

Одно из наиболее сильных достоинств лирики поэта - художественное воплощение тончайших, интимных чувств и переживаний, навеянных суровым временем, его думами о месте и роли человека на земле. Поэт искал, искал выхода из своих собственных противоречий и противоречий эпохи, фиксировал каждую свою мысль, каждое движение своего сердца. Поэзия Есенина - своеобразный лирический дневник, завораживающий своей чувственностью и искренностью.

В лирике С.А. Есенина 1924-1925 годов переплетаются многие темы и мотивы: желание идти в ногу со временем, разобраться в собственных противоречиях, осознание новых потребностей и путей русской деревни.

Стоит сказать о характерном для этого периода обращении поэта к фольклору, а главным образом к песням. «Введение песенных образов и мотивов, использование народно-песенных поэтических средств осуществлялось Есениным разнообразно. Разнообразны были и сами песни, составлявшие современный национальный репертуар. Безусловно, это не были исключительно старинные традиционные крестьянские песни. С начала 20 века деревня с большой охотой пела так называемые городские песни и романсы, часто на стихи известных или малоизвестных поэтов…».

Своеобразный цикл образуют стихотворения поэта, посвященные сестре Шуре («Я красивых таких не видел», «Ах, как много на свете кошек»,

«Ты запой мне ту песню, что прежде», «В этом мире я только прохожий». Большое значение в этом цикле приобретает образ песни, олицетворяющий представление о доме, семье, Родине. В стихотворении «Мой путь» Есенин создает образ дома и связывает его с образом своей бабушкой, которая поет песню.

Под окнами

Костер метели белой.

Мне девять лет.

Лежанка, бабка, кот...

И бабка что-то грустное

Степное пела,

Порой зевая

И крестя свой рот. (2, 159)

В стихотворении «Ты запой мне ту песню, что прежде» песня матери, пение сестры Шуры связываются с думами об ушедшей юности. В нем поэт стремится вспомнить утраченный семейный уют и погрузиться в него.

Ты мне пой, ну а я припомню

И не буду забывчиво хмур:

Так приятно и так легко мне

Видеть мать и тоскующих кур . (1, 246)

Повтор «ты мне пой» в приведенной строфе звучит как мольба: «нежная дрожь» песни «из родимого дома» противопоставляется вою метели, вою покинутого пса.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

Помимо образа песен матери, сестры, бабки в философской лирике Есенина этих лет есть и связь стихотворений с народными песнями.

Пой, ямщик, вперекор этой ночи,

Хочешь, сам я тебе подпою

Про лукавые девичьи очи,

Про веселую юность мою. (1, 277)

В этой строфе легко угадывается песня «Вот мчится тройка удалая». Последние строки похожи на строки из песни «И он запел про ясны очи, / Про очи девицы души». В песне так же, как и в стихотворении звучит колокольчик, есть образ дороги, тройки, ямщика. Перекличка стихотворения Есенина с этой песней углубляет содержание образов и способствует раскрытию идейного замысла. Лирический герой в стихотворении Есенина с грустью вспоминает о «веселой юности», как и ямщик в песне вспоминает о своем несостоявшемся счастье с девицей.

Еще одно стихотворение, в котором есть мотивы народной песни - стихотворение «Ну целуй меня, целуй».

Ну, целуй же! Так хочу я.

Песню тлен пропел и мне.

Видно, смерть мою почуял

Тот, кто вьется в вышине. (1, 221)

Мотив смерти и образ ворона также есть в строках народной песни «Черный ворон».

Ты не вейся, черный ворон,

Над моею головой.

Ты добычи не дождешься -

Я солдат еще живой.

Возможно, эта связь стихотворения с народной песней о черном вороне уточняют смысл стихотворения Есенина, тем самым отчасти снимает безысходность, звучащую в приведенных строках.

Еще один емкий образ лирики этих лет - образ липы: Плачет и смеется песня лиховая.

Где ты, моя липа? Липа вековая? (1, 230) Эти строки схожи с народными:

Липа вековая

Над рекой шумит,

Песня удалая

Вдалеке звенит.

В стихотворении «Над окошком месяц. Под окошком ветер» поэт своей реминисценцией к народной песне также углубляет смысл произведения. Как и в народной песне, так и у поэта есть образ любимой, с которой лирический герой не вместе. Только если в песне у героини трагическая судьба, она спит «под землею» из-за лирического героя, то героиня стихотворения С.А. Есенина о нем не вспоминает. Липа в стихотворении поэта наделена человеческими чувствами, она так же, как и поэт полна безысходной грусти о прошедших днях.

А. М. Марченко отмечает, что стихотворение «Гори, звезда моя, не падай» вызывает ассоциацию с популярным романсом «Гори, гори, моя звезда» и песней «Вечерний звон».

В стихотворении Есенина, как и в песнях, затрагивается тема смерти. В романсе «Гори, гори, моя звезда» появляется образ «заветной» звезды, которая озаряет жизнь лирического героя. Образ звезды есть и у Есенина, однако это звезда не горячая, как в романсе, а с холодными лучами, она наполняет «тишь полей» «рыдалистою дрожью». Поэт чувствует, что скоро погаснет ее «ласковое пламя».

Образы стихотворения также схожи с образами и мироощущениями песни «Вечерний звон». В произведениях есть образы отчего дома, певца, кладбища, в них звучат мотивы предчувствия конца. Лирические герои полны грустных дум о прошедшей любви, в произведениях также полна этих мироощущений и природа:

И золотеющая осень,

В березах убавляя сок,

За всех, кого любил и бросил,

Листвою плачет на песок. (1, 237)

И строки из песни:

Вечерний звон, вечерний звон!

Как много дум наводит он

О юных днях в краю родном,

Где я любил, где отчий дом,

И как я, с ним навек простясь,

Там слушал звон в последний раз!

Связь с народными песнями есть и в «Поэме о 36». В ней присутствует мотив столкновения на войне родных братьев.

Ты помнишь, конечно, Тот

Клокочущий пятый Год,

Когда из-за стен Баррикад

Целился в брата Брат.

Тот в голову, тот В живот. (3, 145)

Этот же мотив звучит и в широко известной песне времен гражданской войны «Два брата»:

Но судьба ль так жестока над нами:

И в бою, на пожарах войны,

Повстречались два брата врагами

И друг друга узнали они.

Таким образом, в философской лирике 1924-1925 годов С.А. Есенин для полного выражения своих переживаний и чувств прибегает к приемам упоминания известных народных песен и перефразировке строк в них. Фольклорные элементы служат также для выражения переживаний, тягостного настроения, дум поэта о своей судьбе. Но, помимо внутренних ассоциативных связей поздней лирики С.А. Есенина с фольклором, есть и внешняя связь произведений поэта с народной поэзией.

Некоторые произведения поэта этого времени созданы в жанре песни:

«Есть одна хорошая песня у соловушки», «Сыпь тальянка звонко», «Клен ты мой опавший». В этих стихотворениях встречаются свойственные народной песне уменьшительно-ласкательные суффиксы («соловушка», «головушка», «любовь-калинушка») рисуются образы, взятые из народно-песенного арсенала (соловей, гармоника, образ милой), используются похожие эпитеты, обращения, сравнения («Лейся, песня звонкая», «Сыпь, тальянка, звонко»). Однако в отличие от ранних стилизаций под песню («Хороша была Танюша», «Под венком лесной ромашки») «комплексное использование фольклорных приемов и средств приводит к созданию неповторимой «есенинской» песни, где вместо условного лирического героя в обличье «добра молодца» появляется образ самого поэта со своими задушевными мыслями и чувствами».

Подобные документы

Описания и картины в ранней лирике Сергея Есенина родного села Константиново, отражение в стихотворениях автора исконно русской природы и местности. Яркие образы погоды и времен года в есенинских стихах. Особенности родных мест в поздней лирике поэта.

реферат , добавлен 17.11.2009


Становление С. Есенина как поэта-лирика "бревенчатой избы". Есенинская поэтическая одухотворенность мира, его правдивость. Любовь к человеку, к народу, к Родине. Символика цвета в лирике С. Есенина. Краски уходящей юности, безысходности, драматичности.

реферат , добавлен 12.08.2014


Тема природы в творчестве Есенина. Фольклорные мотивы в творчестве С. Есенина. Образы животных и "древесные мотивы" в лирике Есенина. Сергей Есенин - самый популярный, самый читаемый в России поэт.

реферат , добавлен 01.05.2003


Тематика произведений Сергея Есенина и фольклорные традиции в лирике поэта. Особенности изображения автором любви к русской природе и своей родине в целом. Рассмотрение стихов Есенина в контексте песен: частушки и романсы, современные музыкальные жанры.

курсовая работа , добавлен 11.04.2015


Мир народнопоэтических образов в лирике Сергея Есенина. Мир русского крестьянства как основная тематическая направленность стихотворений поэта. Крах старых патриархальных устоев русских деревень. Образность и мелодичность творчества Сергея Есенина.

презентация , добавлен 09.01.2013


Богатство художественного содержания пушкинской лирики неохватно, непостижимо, неисчерпаемо. Философская лирика Пушкина. Высшие философские ценности для поэта. Море для Пушкина – символ свободы, мощи стихийных сил природы, не зависящей от воли человека.

доклад , добавлен 05.01.2009


Место любовной лирики в поэзии С.А. Есенина. Отображение впечатлений от поездки в Азербайджан в цикле стихов "Персидские мотивы". Любимые женщины поэта: Анна Изряднова, Зинаида Райх, Айседора Дункан, Галина Бениславская, Софья Андреевна Толстая.

презентация , добавлен 28.05.2014


Малая родина Есенина. Образ Родины в лирике Есенина. Революционная Россия в лирике Есенина: раскаты бушующего океана крестьянской стихии, мятежного набата. Природа в творчестве Есенина, приемы ее олицетворения как любимого героя поэта в произведении.

презентация , добавлен 21.12.2011


Борис Пастернак - авантюрность лирических приемов и метафорическая насыщенность стиха. Тема природы и человека в лирике поэта, ведущие образы и мотивы, актуальные для разных периодов его творчества. Первый сборник стихов "Близнец в тучах": темы и образы.

дипломная работа , добавлен 24.04.2009


Виды и тематика лирики. Субъективно-лирическая и гражданская поэзия А.С. Пушкина лицейского периода. Лирика А.С. Пушкина Болдинской осени 1830 г. Зрелая лирика А.С. Пушкина 30х годов: темы, образы, жанры. Становление реализма в лирике А.С. Пушкина.

Тему любви нельзя назвать ведущей в лирике С.А. Есенина. Творчество этого тонкого и проникновенного русского поэта объединяет тема родной страны, он больше всего писал о России. Образ Руси, проходящий через все стихотворения Есенина, задает особую тональность его любовной лирике.
В ранних стихотворениях любимая приходит к поэту «из тумана», кажется ему воплощением его таинственной мечты. В стихотворении «Не бродить, не мять в кустах багряных…» (1916) лирический герой замечает:

Пусть порой мне шепчет синий вечер,
Что была ты песня и мечта,
Все ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи –
К светлой тайне приложил уста.

Образ любимой поэта возникает из окружающей его природы, кажется, что если попытаться нарисовать ее, больше подойдет жанр пейзажа, а не портрета. У нее «сноп волос овсяных», она похожа на розовый закат, лучистый снег. Некоторая призрачность образа любимой сочетается с конкретными, осязаемыми деталями, такими, как, например, «алый сок ягоды» на ее коже, «запах меда от невинных рук». Образ любимой, который создается поэтом в этом стихотворении, напоминает лермонтовское «мечты созданье» из стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен…». У любимая изображается «с глазами, полными лазурного огня, / С улыбкой розовой, как молодого дня / За рощей первое сиянье». У обоих поэтов чувство любви овеяно печалью, оба пишут о давно прошедшей любви, о которой сохранились лишь смутные, печальные, но светлые воспоминания. «Отоснилась ты мне навсегда», — пишет Есенин.
Духовный кризис поэта, его переход от изображения Святой Руси к изображению «Москвы кабацкой» отразился и в его любовной лирике. В стихотворениях начала 20-х годов любовь предстает у него «заразой», «чумой». Меняется и отношение к женщине. В стихотворении «Сыпь, гармоника. Скука… Скука…» (1922) лирический герой называет женщин «собачьей сворой», обращается к женщине намеренно грубо, угрожающе, желая унизить ее. «Излюбили тебя, измызгали — / Невтерпеж» — эти слова обращены к женщине, но, кажется, что то же самое поэт мог бы сказать и о себе. Общность его судьбы и судьбы той несчастной, которая пьет с ним вместе, вызывает жалость у лирического героя. В последних строках стихотворения прорываются наружу его истинные чувства: «Дорогая, я плачу, / Прости… прости…»
Крушение революционно-религиозных иллюзий поэта, осознание своей ненужности в новой России, семейная и бытовая неустроенность отразились на проблематике любовной лирики Есенина. Образ негармоничной любви создается в стихотворении «Письмо к женщине» (1924), написанном в жанре послания:

Любимая!
Меня вы не любили.
Не знали вы, что в сонмище людском
Я был, как лошадь, загнанная в мыле,
Пришпоренная смелым ездоком.

Любовная драма лирического героя развивается параллельно и провоцируется тем, что он никак не поймет, «куда несет нас рок событий». За драмой человеческих отношений раскрывается трагический образ одинокого лирического героя, подавленного историческими переменами, схоронившегося от штормов в «корабельном трюме» — русском кабаке. Ему удается в роковом потоке событий различить целесообразность его движения и, воспев хвалу рулевому корабля жизни, обрести иные ценности: «Я избежал паденья с кручи. / Теперь в Советской стороне / Я самый яростный попутчик». Лирический герой просит у любимой прощенья за скандалы и те мучения, которые он ей причинял, и признается, что этого бы никогда не случилось, прими он раньше «знамя вольности и светлого труда».
В долгом, драматическом пути лирического героя, в печальном повествовании о разрушенных любовных связях, в ощущении невозвратности любви, в благословении любви бывшей возлюбленной и удачливого соперника узнаются мотивы стихотворения «О доблестях, о подвигах, о славе…». Связывает два стихотворения и состояние успокоенности лирических героев после пережитых бурь.
В поисках романтической любви, обретения гармонии с миром и согласия с самим собой создает цикл стихотворений «Персидские мотивы». Все стихотворения этого цикла пронизаны острым чувством ностальгии, в любовные мотивы непременно привносится образ Родины. В стихотворении «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..» (1924) Есенин подчеркивает не только духовную и биографическую, но и телесную, плотскую связь героя с Родиной: «Эти волосы взял я у ржи», «Про волнистую рожь при луне / По кудрям ты моим догадайся». Будучи счастлив и любим в далеком южном краю, лирический герой неожиданно вспоминает, что «там, на севере, девушка тоже, / На тебя она странно похожа, / Может, думает обо мне…». В «веселой стране» он пытается забыться, заглушить «в душе тоску тальянки». Но любовь к женщине, которая приводит его на юг («Ты меня, незримая, звала. / И меня твои лебяжьи руки / Обвивали, словно два крыла»), не может заглушить в его душе любовь к Родине, тоску по России, ведь «сердцу снится страна другая».
В поздних стихотворениях у Есенина появляется мотив любви «без любви», «недорогой», донжуановской любви. В стихотворении «Какая ночь! Я не могу…» (1925) в душе лирического героя «подруга охладелых лет» будит воспоминания о его юности и о той, «что навсегда люблю я». В этом стихотворении звучит объяснение того, почему в лирике Есенина в отношениях лирического героя и его избранницы нет безмятежности: «Любить лишь можно только раз». С первой любовью в стихотворении ассоциируется май, цветущие липы. А «игра в любовь» происходит зимой, в отсветах луны, когда на липах только «снег да иней». Сам лирический герой признается, что ни он, ни его «подруга» не обманываются по поводу чувств друг друга: «Отлюбили мы давно, / Ты не меня, а я другую». Но без этой ненастоящей любви невозможно возвратиться к мечтам о том, прежнем, сладостном и давно прошедшем чувстве, поэтому лирический герой просит героиню этого стихотворения ласкать и обнимать его «в лукавой страсти поцелуя», чтобы помочь ему вернуться в «вечный» май, в юность.
В стихотворении «Может, поздно, может, слишком рано…» (1925) поэт объясняет, почему он начинает «походить… на Дон-Жуана». Опускаясь каждый день у других колен, лирический герой начинает «чтить метель за синий цветень мая, / Звать любовью чувственную дрожь». Значит ли это, что он подменяет истинные чувства «игрой в любовь»? Он не обманывает тех, перед кем он каждый день опускается на колени. В веренице женщин, проходящих перед ним, все — «легкодумные, лживые и пустые», разочарованные в любви, как и он сам. Отлюбив раз, лирический герой Есенина уже не может снова испытать «половодье чувств», но теперь он пытается утопить в показной любви свою тоску, он хочет, «чтобы вечно счастье улыбалось, / Не смиряясь с горечью измен».
Мотивы любовной печали и желания встретиться с возлюбленной звучат в «Собаке Качалова» (1925). Практически все строфы — лишь прелюдия к появлению в конце стихотворения упоминания о той, «что всех безмолвней и грустней». Избранница поэта, виновница его переживаний, остается за сценой, что обостряет любовную ситуацию.
Обращения к возлюбленной лирический герой передает через собаку, бессловесного Джима, что соотнесено с мотивом неосуществимости желаемого. Одиночество лирического героя особо подчеркивается сродством душ — его и зверя.
Таким образом, тема любви получает разные интерпретации в лирике Есенина. В ней отражается душевный надлом, которым сопровождаются последние годы жизни поэта. У Есенина нет изображения счастливой любви. В его стихах любовь всегда трагична, он пишет либо о давно прошедшей, либо о безответной, либо о ненастоящей любви. Однако именно в связи с темой любви лирика Есенина приобретает оттенок исповедальности, естественность тона, характеризуется открытостью лирического героя, повествующего о своей нелегкой судьбе.

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация, - 480 руб., доставка 1-3 часа, с 10-19 (Московское время), кроме воскресенья

Петрова, Мария Алексеевна. Классические жанровые формы и их художественные модификации в лирике С.А. Есенина: диссертация... кандидата филологических наук: 10.01.01 / Петрова Мария Алексеевна; [Место защиты: Моск. гос. гуманитар. ун-т им. М.А. Шолохова].- Москва, 2013.- 204 с.: ил. РГБ ОД, 61 13-10/336

Введение к работе

Творчество С.А. Есенина является в настоящее время активно изучаемой областью отечественного литературоведения. За последние полвека усилиями нескольких поколений ученых создана серьёзная научная база, основу которой составили монографии Ю.Л. Прокушева, П.Ф. Юшина, Е.И. Наумова, А.А. Волкова, А.М. Марченко, В.Г. Базанова, Л.Л. Бельской, А.Н. Захарова, Н.И. Шубниковой-Гусевой, Т.К. Савченко, О.Е. Вороновой, Е.А. Самоделовой, М.В. Скороходова, С.Н. Пяткина, сборники статей В.А. Вдовина, Н.Г. Юсова и др., материалы регулярных международных научных конференций, многочисленные кандидатские и докторские диссертации. Фундаментальное значение имеют коллективные академические проекты, осуществляемые по инициативе Института мировой литературы имени А.М. Горького РАН при участии Рязанского государственного университета имени С.А. Есенина и Государственного музея-заповедника С.А. Есенина (с. Константиново): Полное академическое собрание сочинений поэта в 7 томах (9 книгах) (1995–2001), Летопись жизни и творчества С.А. Есенина в 5 томах, Есенинская энциклопедия.

За минувшие годы исследователями в значительной степени воссоздана научная биография С.А. Есенина, выявлен значительный фонд мемуаров и прижизненных откликов критики, в том числе в среде русского зарубежья, разработана научная периодизация творческого пути поэта. Обстоятельно изучено творчество отдельных этапов.

Широкое распространение получили работы, посвященные влиянию творческого опыта классиков – Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Некрасова, Тютчева, Достоевского, Фета – на становление его литературного таланта, взаимодействию с современниками (Блоком, А. Белым, Брюсовым, Маяковским, Цветаевой, поэтами-новокрестьянами во главе с Н. Клюевым и др.), есенинским традициям в творчестве поэтов и прозаиков последующих поколений (М. Шолохова, А. Твардовского, П. Васильева, Н. Рубцова, В. Шукшина, В. Астафьева и др.). Имеются серьезные достижения в изучении творчества С.А.Есенина в контексте традиций русской духовной культуры и национального самосознания, православной обрядности, религиозной живописи, иконописи, в осмыслении особенностей художественного мышления и стиля поэта.

Жанровая палитра поэзии С.А. Есенина также имеет свою традицию изучения. При этом главным объектом внимания ученых являются «большие» поэмы («Пугачёв», «Анна Снегина», «Чёрный человек» и др.), стихотворные циклы «Любовь хулигана» и «Персидские мотивы», «маленькие» поэмы раннего, революционного и позднего периодов. Достаточно обстоятельно изучен вопрос о влиянии фольклорных жанров (песни, частушки, сказки, сказа, духовного стиха, былины, исторической песни, загадки) на формирование жанрового мышления С.А.Есенина.

В наименьшей степени изучено жанровое своеобразие лирики Есенина , хотя, как справедливо отметил В.А. Зайцев, «даже выборочный анализ показывает актуальность и перспективность круга проблем, связанных с изучением традиций С. Есенина в аспекте жанрово-поэтических поисков и открытий».

На протяжении многих десятилетий в работах есениноведов превалировал не жанровый, а жанрово-тематический подход , позволявший выявлять и рассматривать в творчестве поэта крупные жанрово-тематические группы произведений.

Так, руководствуясь жанрово-тематическим принципом классификации лирических произведений, Е.И.Наумов выделял в творчестве Есенина «любовную», «пейзажную» и «политическую» лирику, а для обозначения его философской поэзии предложил другое определение – «лирика житейских раздумий», надолго утвердившееся в есениноведении. А.И. Кулинич рассматривал в творчестве Есенина такие внутренне автономные группы произведений, как «лирика природы, интимных чувств, философских медитаций». В.А. Зайцев обращал внимание на «жанровое многообразие есенинской лирики – от отдельных пейзажно-изобразительных, медитативно-философских стихотворений, лирических циклов до своеобразных и новаторских "маленьких поэм"».

В ходе изучения поэзии Есенина в разные годы объектом анализа становились и другие жанрово-тематические группы: «патриотическая лирика» (Ю.Мамлеев), «религиозно-философская лирика» (А.Михайлов), «кабацкая лирика» (А.Захаркин), «покаянная лирика» (С. Пяткин), «психологизированная лирика» (И.Захариева).

Наряду с жанрово-тематическим подходом, в последние годы активно проявлял себя и другой принцип. Он выразился в попытках жанровой дифференциации лирических произведений Есенина на основе «типа переживания» – «авторской интенции» и отнесения стихов поэта к одной из четырех групп: исповедальной, медитативной, описательной или повествовательной лирике. Однако следует заметить, что в «чистом» виде указанные типы жанровой идентификации обнаруживаются в поэзии Есенина редко. Гораздо чаще их элементы проявляют себя в комплексе. Очевидно, что жанровая природа есенинской лирики изначально синкретична . В ней переплетаются и взаимопроникают различные художественно-эстетические тенденции. Не случайно в структуре жанрового генезиса лирики Есенина исследователи обнаруживают и пасторально-идиллическую, и песенно-романсовую, и молитвенную традиции.

Многие критики еще при жизни поэта указывали на песенную жанровую доминанту лирики Есенина. Так, А.К. Воронский писал в 1924 году: «В стихах Есенина чувствуется сын земли, сын хаты, деревенский кудрявый парень, от ливенки и частушки пришедший в город со своими песнями , навеянными ивовой грустью, малиновыми зорями, овсом и рожью». О «певучем даре славянской души», присущей Есенину, с восхищением писал в 1922 году Алексей Толстой. Не случайно именно песенная традиция в жанровой системе Есенина всегда привлекала внимание учёных.

Сам Есенин называл свою поэзию «степным пеньем», стихи – песнями («Много дум я в тишине продумал, // Много песен про себя сложил…»), суть своего творчества видел в «песенном слове», а смысл и цель жизни – в песенном служении родной земле («Тебе, о родина, сложил я песню ту…»).

Однако нельзя не видеть, что жанровый спектр лирики Есенина не исчерпывается названными выше составляющими. На формирование его жанровой системы значительное влияние оказало классическое жанровое наследие .

Суммируя опыт имеющихся исследований, можно констатировать, что общие подходы к исследованию жанровой системы лирики Есенина намечены. Накоплен опыт жанрово-тематического и жанрово-генетического анализа, выявлена значимость рассмотрения жанровой доминанты лирических произведений поэта в зависимости от «типа переживания». Раскрыт синкретический характер жанрового мышления поэта, в значительной степени выявлена его сложная структура.

Вместе с тем, анализируя степень изученности проблемы , следует констатировать, что приоритеты современных исследований находятся в области анализа той части лирической системы Есенина, к которой относятся стихотворные циклы либо «маленькие» лирические поэмы. Лирика малых форм в своих системообразующих жанровых основаниях (за исключением традиций песенного жанра) изучена недостаточно. Причины, мотивы обращения Есенина к классическим жанрам в тот или иной период его творчества и способы их художественной трансформации остаются малоисследованной областью есениноведения. В особенности это касается классического жанрового фонда. Отдельные достижения в сфере анализа таких традиционных лирических жанров, как послание, элегия, стансы, и их места в творчестве Есенина в целом носят единичный характер и только подтверждают необходимость целостного рассмотрения вопроса о классической жанровой составляющей в художественных исканиях поэта, тем более, что появление в последние годы целого ряда работ общего характера, связанных с изучением жанровых процессов в русской поэзии начала ХХ века, создает для этого серьезную теоретическую и историко-литературную базу, позволяющую вписать жанровые поиски и открытия Есенина в более широкий историко-литературный контекст.

Поэтому в своем диссертационном исследовании мы отталкиваемся от исходного положения о том, что жанровая система лирики С.А.Есенина представляет собой сочетание классических (традиционных, канонических) и новых, оригинальных индивидуально-авторских жанровых форм и их модификаций, сферу непрестанного творческого поиска поэта, освоения им канонических жанровых образцов и их обновления, открытия новых художественно-эстетических возможностей жанрового состава русской поэзии.

Анализ художественного, публицистического, критико-теоретического, эпистолярного наследия С.А.Есенина показывает его устойчивый интерес к вопросам художественной формы, включая классическую жанровую составляющую.

О том, что Есенин в высшей степени обладал «чувством жанра» и умел «глазами жанра» (выражение М.Бахтина) видеть свои произведения, свидетельствуют многие факты. Поэт придавал серьезное значение жанровому статусу своих произведений, что подтверждает широкий спектр авторских жанровых определений, которые он дает своим «маленьким» и «большим» поэмам («Анну Снегину» называет «лиро-эпической», «Пугачева» – «драматической», «Цветы» – «философской» поэмой). Более того, именно жанровый подход он закладывает в основу структуры своего прижизненного трехтомного собрания сочинений (1 том – «лирика», 2 том – «маленькие поэмы», 3 том – «большие поэмы»).

Однако при всей значимости творческих исканий Есенина в указанной области жанровое своеобразие малых традиционных форм лирики С.А.Есенина остается и по сей день недостаточно изученным, что не позволяет в полной мере решать и другие научные задачи.

Исходя из этого, целью диссертации является исследование опыта обращения С.А.Есенина к классическим жанровым формам (элегии, посланию, оде, сонету) и их художественных модификаций в лирике поэта.

Для реализации данной цели необходимо решить следующие задачи :

выявление спектра классических жанровых традиций, избираемых поэтом в качестве ориентиров его творческого развития;

анализ творческого опыта Есенина в аспекте обращения к классическим жанрам и их влияния на формирование жанрового облика есенинской лирики;

изучение типологии жанровых трансформаций, а также модификаций классических жанровых форм в лирике Есенина;

осмысление особенностей становления жанровой системы лирики Есенина во взаимодействии с ведущими жанровыми процессами в русской поэзии первой четверти ХХ столетия;

изучение новаторского вклада Есенина в актуализацию классического жанрового фонда в новой историко-культурной ситуации, в дальнейшее развитие жанровой системы отечественной поэзии.

Актуальность темы диссертации обусловлена объективной потребностью углубленного исследования роли выдающихся художников слова в процессе формирования жанрового сознания в отечественной литературно-художественной практике, преемственности традиций жанрового мышления в творчестве С.А.Есенина как ключевой фигуры литературного процесса первой четверти ХХ века, преломляющей опыт классического жанрового наследия в новые содержательные формы, которые определяют значимые векторы дальнейшего литературного развития.

Научная новизна работы состоит в том, что в ней впервые на системной основе анализируются опыт и принципы освоения С.А.Есениным классического жанрового наследия, включая оригинальную авторскую интерпретацию таких традиционных жанров русской поэзии, как элегия, послание, ода, сонет; рассматривается типология жанровых модификаций в лирике Есенина и новаторский вклад поэта в развитие (реставрацию, реконструкцию, трансформацию, модернизацию) классических жанровых форм с учетом творческих достижений поэзии начала ХХ века.

Объектом исследования является жанровая система лирики С.А.Есенина в аспекте ее становления и развития, традиций и новаторства.

Предмет исследования составляют классические жанры русской поэзии (элегия, послание, ода, сонет) в их оригинальных авторских модификациях в лирике С.А.Есенина.

Теоретико-методологическая база и методы исследования

Теоретико-методологическую базу исследования в области теории жанра составляют труды таких ведущих литературоведов, как М.М. Бахтин, В.М. Жирмунский, Ю.Н. Тынянов, Г.Н. Поспелов, Ю.М. Лотман, М.Л. Гаспаров, Г.Д. Гачев, В.Д. Сквозников, Л.Я. Гинзбург, В.Е. Хализев, Л.В. Чернец, В.И. Тюпа, С.Н. Бройтман, Н.Д. Тамарченко, Т.И. Сильман, А.А. Боровская, Л.Г. Кихней, Д.М. Магомедова и др.

Важная роль в формировании научной концепции диссертации принадлежит работам в области истории русской поэзии XIX – нач. XX веков Б.В. Томашевского, Л.К. Долгополова, Н.Л. Степанова, В.А. Грехнева, В.Э. Вацуро, С.Г. Бочарова, Л.Г. Фризмана, В.А. Мануйлова, В.В. Кожинова, С.И. Кормилова, О.И. Федотова, Н.Ю. Алексеевой, исследованиям есениноведов Ю.Л. Прокушева, А.А. Волкова, П.Ф. Юшина, А.И. Кулинича, Е.И. Наумова, С.П. Кошечкина, В.А. Вдовина, В.В. Коржана, А.М. Марченко, Л.Л. Бельской, В.И. Харчевникова, В.И. Хазана, Э.Б. Мекша, А.Н. Захарова, А.И. Михайлова, Н.И. Шубниковой-Гусевой, Т.К. Савченко, О.Е. Вороновой, Л.А. Киселевой, Н.М. Солнцевой, С.Г. Семеновой, Н.Г. Юсова, С.И. Субботина, М.В. Скороходова, С.Н. Пяткина и др.

В работе использованы системно-типологический и историко-генетический методы исследования : диссертация основывается на единстве историко-литературного и теоретико-литературного подходов к анализу жанровых процессов в лирике С.А.Есенина.

Основные положения, выносимые на защиту

1. Жанровая система лирики С.А.Есенина представляет собой яркое и оригинальное явление жанровой преемственности, в котором классические жанры (послание, элегия, ода, сонет) проявляют себя в оригинальных авторских модификациях. При этом классические жанры обнаруживают в творчестве Есенина серьезный модификационный потенциал и жанровую мобильность, способность к дальнейшему развитию и эволюции.

2. С.А.Есенину принадлежит весомый, в ряде случаев определяющий вклад в актуализацию классического жанрового фонда русской лирики в отечественной поэзии первой четверти ХХ века, в возрождение интереса к жанровому канону, в том числе в советской поэзии первой половины 1920-х годов.

3. Новаторство С.А. Есенина в жанре элегии определяется, с одной стороны, «радуничной» философией умирания-воскресения, восходящей к народной православно-обрядовой и фольклорно-мифологической традиции, а с другой – жанрообразующим принципом «полемического диалога» лирического героя с самим собой, со своим временем, ушедшими и живущими, прошлым и будущим, органично включенным в структуру исповедально-медитативного монолога.

4. Универсальный элегизм художественного мышления Есенина, проявляющийся как на жанровом, так и внежанровом уровне, является результатом трансформации первоначальной идиллической картины мира, рефлексии лирического героя вследствие отрыва от «почвы» и «веры».

5. Обращение Есенина к жанру сонета в годы Первой мировой войны мотивировано не только стремлением к реставрации классического жанрового наследия, но и восприятием сонета как символа единства общеевропейской культуры, сохранения ее гуманистических ценностей вопреки разрушительным тенденциям времени.

6. В годы революции Есенин успешно синтезирует жанровые модели «гражданской» и «духовной» оды , создавая тип романтической «одической поэмы », в жанровой структуре которой отчетливо проявляет себя национальная духовная традиция соборной молитвы.

7. Интерес Есенина к классическому жанровому репертуару и активная включенность поэта в литературное движение эпохи подтверждаются оригинальной авторской разработкой жанра литературного послания в его разнообразных модификациях (послание-акростих, послание-посвящение, послание-инвектива, послание-прощание, послание-некролог, полемическое послание, послание-декларация, послание-завещание и др.).

8. Роль Есенина как реформатора жанра послания особенно ярко проявляется в том, что он не просто реставрирует, но и модернизирует каноническую жанровую форму, создавая новые жанровые форматы («письма родным», «диалог» писем, «семейная переписка»), в которых частная жизнь человека и его близких включается в широкий социально-исторический контекст.

Теоретическая значимость исследования определяется возможностью применения основных наблюдений и выводов в дальнейших жанрологических исследованиях русской лирики. Разработанная в диссертации с опорой на предшественников типология жанровых модификаций в творчестве Есенина (реставрация, реконструкция, трансформация, модернизация канонических жанровых форм) может быть использована при изучении принципов авторской интерпретации канонических жанров и у других русских поэтов. Проведенный в диссертации анализ художественного опыта С.А.Есенина в области обновления и развития жанрового канона убедительно подтверждает значимую роль преемственности жанровых традиций в становлении новых художественных форм.

Практическая значимость диссертации состоит в том, что ее результаты могут быть использованы в практике вузовского и школьного преподавания историко-литературных и теоретико-литературных курсов, в том числе разделов, посвященных творчеству С.А.Есенина. Материалы исследования могут использоваться также в дальнейших литературоведческих исследованиях жанровых процессов русской поэзии и жанровой системы С.А.Есенина, а также в энциклопедических изданиях (например, в готовящейся «Есенинской энциклопедии») и других справочных пособиях.

Апробация работы

Основные положения диссертации обсуждались на заседаниях кафедры русской и зарубежной литературы МГГУ имени М.А. Шолохова, были представлены в докладах автора на научных конференциях – таких, как «Русское литературоведение на современном этапе» (МГГУ имени М.А. Шолохова, 2009), а также на международных научных конференциях, проводимых совместно ИМЛИ им. А.М. Горького РАН, Рязанским государственным университетом имени С.А. Есенина и Государственным музеем-заповедником С.А. Есенина: «Поэтика и проблематика творчества С.А. Есенина в контексте Есенинской энциклопедии» (2008), «Проблемы научной биографии С.А. Есенина» (2009), «Сергей Есенин: Диалог с XXI веком» (2010), «Биография и творчество С.А. Есенина в энциклопедическом формате» (2011), «Сергей Есенин и русская история» (2012). По теме диссертации опубликовано 8 статей, 3 из них – в изданиях, включённых в Перечень ВАК РФ.

Скобликова, Нина Сергеевна

С. Есенин вернулся на родину иным: «После заграницы я смотрю на страну свою и события по-другому» («Автобиография», 1924). После возвращения началось очень трудное для поэта время. Против него было сфабриковано обвинение в антисемитизме, которое рассматривал товарищеский суд. Травля Есенина принимала хорошо организованные формы: всего с 1920 по 1925 год против него было заведено 13 уголовных дел; критика постоянно упрекала его в несоответствии современным литературным задачам. На нервной почве ухудшилось здоровье поэта. Но что удивительно - в этот период он создал самые светлые свои произведения: «Заметался пожар голубой...», «Письмо матери», «Мы теперь уходим понемногу...» и др.

Произведения этого периода объединяет философское осмысление жизни. Именно в эти годы поэт создает стихотворения о матери, развивает жанр послания («Письмо деду», «Письмо к сестре», «Письмо матери»). В посланиях к близким он высказывает свою боль и сомнения без недомолвок, рассказывает о своей жизни, делится планами на будущее. Исследователь В. Базанов отмечал, что «в стихотворных “посланиях” Есенин искусно переплавляет бытовой, казалось бы, сугубо прозаический материал, превращая его в достояние лирической поэзии, создавая особую атмосферу интимности, задушевности».

«Письмо матери» (1924) поражает музыкальностью, удивительно правильным для элегического послания ритмом, чередованием женских и мужских рифм, ассонансов, повтором строф - всё это формирует песенное начало стихотворения.

Мотив света пронизывает всё стихотворение - это и деревенский пейзаж, и избушка, над которой «вечерний несказанный свет», и в первой строфе - мать: «Ты одна мне несказанный свет». Через стихотворение проходит мотив дороги: «Что ты часто ходишь на дорогу...» Ожидания матери сбудутся, встреча состоится. Лирический герой сам живёт мечтой об этой встрече, о «низеньком доме»: «Я вернусь, когда раскинет ветви / По-весеннему наш белый сад». Пока же он сам в дороге, в пути, усталый скиталец, но с ясным ощущением того, что «к старому возврата больше нет».

В 1924 году внезапно скончался друг С.А. Есенина А.В. Ши-ряевец. Есенин посвятил ему стихотворение «Мы теперь уходим понемногу...» (1924).

Много дум я в тишине продумал,
Много песен про себя сложил,
И на этой на земле угрюмой
Счастлив тем, что я дышал и жил.
Счастлив тем, что целовал я женщин,
Мял цветы, валялся на траве
И зверьё, как братьев наших меньших,
Никогда не бил но голове.

Философское осмысление жизни позволяет лирическому герою оценить, увидеть счастье в простом и обыденном и грустить, так как «...в той стране не будет / Этих нив, златящихся во мгле...».

В 1925 году увидел свет сборник Есенина «Русь советская». Это своеобразная трилогия, куда вошли стихотворения «Возвращение на родину», «Русь советская», «Русь уходящая». Поэт вновь и вновь пытался понять и принять «коммуной вздыбленную Русь». Стихотворение «Русь советская» (1924) начинается элегическим воспоминанием:

Тот ураган прошёл. Нас мало уцелело.
На перекличке дружбы многих нет.
Я вновь вернулся в край осиротелый,
В котором не был восемь лет.

Ураган революции уничтожил целое поколение, на смену которому пришли люди с другим мышлением, другим отношением к деревне («Уж не село, а вся земля им мать», «Язык сограждан стал мне как чужой, / В своей стране я словно иностранец»). Но грусть не единственный и не основной мотив стихотворения. Звучит пушкинский мотив встречи с «племенем младым, незнакомым...»:

С горы идёт крестьянский комсомол,
И под гармонику, наяривая рьяно,
Поют агитки Бедного Демьяна,
Весёлым криком оглашая дол.

Однако это не только осознание бытия, естественности смены поколений, но и трагизм отторжения: «Моя поэзия здесь больше не нужна, / Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен», «Ни в чьих глазах не нахожу приют». Строящие новую жизнь земляки отвергают поэта. Он не осуждает их, напротив, приветствует. Его пожелания добры и светлы: «Цветите, юные, и здоровейте телом!» Но «другой напев» лирический герой не принимает: «А я пойду один к неведомым пределам, / Душой бунтующей навеки присмирев». Советскую реальность он не отождествляет с Русыо, которой он будет служить вечно:

Но и тогда,

Когда на всей планете Пройдёт вражда племён,

Исчезнет ложь и грусть, -

Я буду воспевать Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким «Русь». "

В стихотворении «Русь уходящая» (1924) С. Есенин признаёт новую Россию, хотя понимает, что многое изменилось на родине и осознать происходящее непросто. «Я человек не новый! / Что скрывать? / Остался в прошлом я одной ногою, / Стремясь догнать стальную рать, / Скольжу и падаю другою».

Размышляя о судьбах людей, лирический герой осознаёт трагичность тех, которые «ещё несчастней и забытей», завидует тем, «Кто жизнь провёл в бою, / Кто защищал великую идею», грустит о своём прошлом: «А я, сгубивший молодость свою, / Воспоминаний даже не имею». Подводя итоги элегическим размышлениям, он понимает трагичность своего положения:

Я знаю, грусть не утопить в вине,
Не вылечить души
Пустыней и отколом.
Знать, оттого так хочется и мне,
Задрав штаны,
Бежать за комсомолом.

Философское и эмоциональное наполнение поздней поэзии Есенина - избавление от внутреннего конфликта и стремление к гармонии. Это ощущается и при знакомстве с циклом «Русь советская». Ещё яснее эти настроения пронизывают стихотворение «Неуютная жидкая лунность...» (1925). Его лирический герой стремится найти гармонию в новой жизни. Воспоминаниям юности («Неуютная жидкая лунность / И тоска бесконечных равнин...», «По дорогам усохшие вербы / И тележная песня колёс...») лирический герой противопоставляет мечту об индустриальной деревне: «Мне теперь по душе иное... /Ив чахоточном свете луны / Через каменное и стальное / Вижу мощь я родной стороны».

В стихотворении слышится желание лирического героя увидеть новую Русь, «мощь родной стороны», возрождение деревни через индустриализацию: «Но и всё же хочу я стальною / Видеть бедную, нищую Русь». Однако и это стихотворение нельзя назвать оптимистическим, скорее это оптимистическая трагедия. «Я не знаю, что будет со мною... / Может, в новую жизнь не гожусь...» Новую жизнь лирический герой принимает разумом, а подлинные чувства - тоски и боли - в подтексте стихотворения. Мысль «может, в новую жизнь не гожусь» проходит через многие поздние стихотворения С. Есенина.