Mungkin tidak ada satu pun karya Tyutchev yang mendapat begitu banyak interpretasi yang kontradiktif seperti puisi “Silentium”.
Leo Tolstoy menandai puisi ini dengan huruf "G" - "kedalaman" - di pinggir edisi tahun 1886, yang berarti tidak hanya kedalaman konten universal manusia, tetapi juga kedalaman lirik Tyutchev, yang diungkapkan dalam "Silentium!" Tolstoy menandai puisi ini di “Lingkaran Membaca” pada tanggal 30 September sebagai prasasti refleksi yang ditawarkan kepada pembaca hari itu: “Semakin terpencil seseorang, semakin dia mendengar suara Tuhan yang selalu memanggilnya.” “Dalam hal-hal penting dalam hidup kita selalu sendirian, dan kisah nyata kita hampir tidak pernah bisa dipahami oleh orang lain. Bagian terbaik dari drama ini adalah monolognya, atau lebih tepatnya diskusi intim antara Tuhan, hati nurani, dan diri kita sendiri. Amiel”, “Pascal berkata: seseorang harus mati sendirian. Beginilah seharusnya seseorang hidup. Hal utama dalam hidup adalah seseorang selalu sendirian, yaitu bukan dengan manusia, tetapi dengan Tuhan” - ini adalah kutipan dari Amiel dan Pascal, yang diberikan tepat di “Lingkaran Baca”. Keberagaman makna mendalam dan tersembunyi dari puisi Tyutchev tidak ada habisnya.
Inilah sudut pandang K. D. Balmont: “Tyutchev memahami perlunya keheningan yang luar biasa itu, dari kedalamannya, seperti dari sebuah gua ajaib, diterangi oleh cahaya batin, muncullah hantu-hantu cantik yang berubah bentuk.” Menurut K. Balmont, puisi “Silentium!”: tentang hakikat proses kreatif, tentang tindakan kreativitas, ditafsirkan dari sudut pandang idealisme.
V. Ivanov: “kata tersebut tidak lagi setara dengan isi pengalaman batin.” Mengikuti Vyacheslav Ivanov, peneliti simbolisme dan modernisme modern, I. Angere: “Tyutchev menyatakan bahwa dunia, terutama yang tidak terlihat, begitu beragam dan kompleks sehingga untuk mengungkapkan fenomena kehidupan yang sebenarnya, bahasa manusia yang diterima secara umum terlalu buruk dan itulah alasan kepalsuan ucapan kami: “Bagaimana mengekspresikan diri Anda ke dalam hati? Pemikiran yang diungkapkan adalah sebuah kebohongan.”
Melanjutkan ke analisis langsung konstruksi dan sarana ekspresif puisi “Silentium!”, yang tetap selamanya dalam sejarah puisi lirik Rusia dan dunia sebagai salah satu wawasan terdalam tentang kehidupan batin jiwa manusia, saya akan membuat reservasi bahwa, sama seperti setiap era menciptakan Dusunnya sendiri, setiap generasi membaca dan akan membaca “Silentium” dengan caranya masing-masing!”.
Teks "Kontemporer" tahun 1836, yang diakui sebagai teks utama di sebagian besar edisi puisi Tyutchev, dipilih sebagai teks utama untuk dianalisis:

keheningan!
Diam, sembunyi dan sembunyi
Dan perasaan dan impian Anda -
Biarkan itu berada di lubuk jiwa Anda yang terdalam
Mereka bangun dan masuk

Kagumi mereka - dan diamlah.

Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?
Akankah dia mengerti untuk apa kamu hidup?
Pikiran yang terucap adalah kebohongan.
Meledak, Anda akan mengganggu kuncinya,
Beri mereka makan - dan diamlah.

Ketahuilah bagaimana hidup di dalam diri Anda sendiri -
Ada seluruh dunia di jiwamu
Pikiran ajaib yang misterius;
Mereka akan menjadi tuli karena kebisingan di luar,
Sinar siang hari akan menyebar, -
Dengarkan nyanyian mereka - dan diamlah!...

“Setiap puisinya dimulai dengan sebuah pemikiran, tetapi sebuah pemikiran yang, seperti titik api, berkobar di bawah pengaruh perasaan yang dalam atau kesan yang kuat; Akibat dari ini... asal usulnya, pemikiran Tuan Tyutchev tidak pernah tampak telanjang dan abstrak bagi pembaca, tetapi selalu menyatu dengan gambaran yang diambil dari dunia jiwa atau alam, diilhami olehnya dan menembusnya sendiri tanpa dapat dipisahkan dan tidak dapat dipisahkan,” tulis Ivan Sergeevich Turgenev.
Dalam judulnya sendiri orang merasakan kekhidmatan, yang terdiri dari fakta bahwa Tyutchev menyebut puisi itu bukan dengan kata Rusia "Diam", tetapi dengan bahasa Latin "Silentium!"
Di antara puisi Tyutchev terbaik adalah “Silentium!” memiliki takdir yang sangat istimewa. Penyair tidak menyimpan draf; dalam edisi puisinya, bagian “Edisi dan varian lain” sangat buruk; “Silentium!” - satu-satunya karya yang sampai kepada kami dalam tiga edisi. Edisi-edisi ini tidak membuktikan pencarian kata yang menyeluruh, tetapi kelalaian penulis yang tidak lengkap, baik secara samar-samar, dari ingatan, mereproduksi teks yang terlupakan, atau sama sekali tidak memerlukan pencatatan akurat atas ciptaannya yang brilian.
“Diam, sembunyi dan sembunyikan / Dan pikiran serta impianmu,” tulis Tyutchev dalam “Rumor” tahun 1833. “Dan perasaan dan impianmu” - Sovremennik, 1836. “Biarkan itu berada di lubuk jiwamu yang terdalam /
Mereka bangkit dan menghilang...” - “Rumor”. “Mereka bangun dan masuk” - “Kontemporer”. “Dan mereka bangkit dan terbenam” - “Kontemporer” 1854. “Seperti bintang yang damai di malam hari” - “Rumor”. “Diam seperti bintang di malam hari” – “Kontemporer”. “Seperti bintang jernih di malam hari” - “Kontemporer” 1854. Sangat mudah untuk menjelaskan perubahan pertama, “Dan pikiran dan mimpi” menjadi “Dan perasaan dan mimpi.” Jumlah sonoran pada dua baris pertama mungkin terkesan berlebihan, terutama pada suku kata: “mo”, “we”, “me”, dan “h” yang tiba-tiba menentukan nada untuk bait pertama. Perubahan lainnya lebih sulit dijelaskan.
Kebebasan dalam menangani teksnya sendiri bukanlah ciri khas Tyutchev baik pada periode awal karyanya, ketika ia menerjemahkan Horace, meniru Zhukovsky dan Batyushkov, dan terbawa oleh Derzhavin, maupun pada periode akhir tahun 1850-1860an, ketika Lirik Tyutchev dapat dianggap sebagai salah satu pencapaian luar biasa realisme Rusia dalam puisi lirik.
Delapan belas baris dibagi menjadi tiga sextin. Masing-masing dari ketiga bagian tersebut tertutup dalam arti, intonasi, sintaksis, dan musik. Keterhubungan bagian-bagiannya hanya pada perkembangan pemikiran. Satu-satunya detail formal yang memungkinkan penyair untuk memperkuat dan menekankan kesatuan ketiga bagian tersebut adalah baris terakhir dari sextin:

Diam-diam, seperti bintang di malam hari, -
Kagumi mereka - dan diamlah.
Meledak, Anda akan mengganggu kuncinya, -
Beri mereka makan - dan diamlah.
Sinar siang hari akan menyebar, -
Dengarkan nyanyian mereka - dan diamlah!...

Pengulangan terus-menerus - teknik ini berlaku dalam puisi, disusun sebagai panggilan, sebagai keyakinan, sebagai keinginan untuk menjelaskan.
Membaca ulang puisi itu berulang kali, yang dipenuhi dengan intonasi imperatif, kami yakin bahwa puisi itu tidak bersifat argumen dan tidak memiliki penerima - orang yang berdebat. Dalam puisi “Silentium!” tidak ada kontroversi. Sebaliknya, ia menghibur mereka yang putus asa, menjelaskan kepada mereka yang bingung, kepada orang lain atau kepada diri sendiri bagaimana menjalani hidup di dunia. “Sama seperti pemikiran manusia yang tidak berdaya, demikian pula perkataan manusia. Tidak mengherankan bahwa dalam salah satu puisinya yang paling tulus, Tyutchev memberikan nasihat yang tegas kepada kita,” tulis Valery Bryusov.
Bait pertama adalah keyakinan yang energik, tekanan kemauan yang kuat, ditujukan baik kepada diri sendiri atau orang lain, tetapi kepada yang tersayang dan lemah, membutuhkan bantuan dengan kata-kata dari orang yang lebih berpengalaman atau sekadar diri sendiri, tetapi menjadi dewasa: “Jadilah diam, sembunyi dan sembunyi…” . Dan kemudian ada ketenangan: perasaan Anda tidak akan mati karenanya, tetapi akan menjalani kehidupan yang sama, naik dan turun di lubuk jiwa Anda, "seperti bintang di malam hari", "kagumi mereka". Teman yang lebih tua dengan hati-hati melindungi yang lebih muda; orang yang dewasa mengajar seorang romantis muda, yang di dalam jiwanya bintang-bintang indah perasaan dan mimpi muncul dan tenggelam. Ini adalah bait pertama.
Pada bait kedua, tekanan energik dan ketekunan digantikan oleh keyakinan dengan bantuan pemikiran logis dan bukti. Tiga pertanyaan yang sangat mendesak:

Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?
Akankah dia mengerti untuk apa kamu hidup?

berikut ini secara singkat dan ringkas: “Pikiran yang diungkapkan adalah kebohongan.” Inilah yang ditulis V. Bryusov tentang ini: “Dari kesadaran akan ketidakjelasan dunia, sesuatu yang lain mengikuti - ketidakmungkinan mengekspresikan jiwa seseorang, menceritakan pemikirannya kepada orang lain... Jika “berpikir”, yaitu, semuanya rasional pengetahuan adalah kebohongan, maka seseorang harus menghargai dan menghargai segala bentuk pemahaman dunia yang tidak masuk akal: mimpi, fantasi, tidur.” Bait kedua berbicara tentang kemampuan menyampaikan dengan kata-kata kehidupan hati dan jiwa. “Pikiran yang dapat diucapkan” bukan sekedar pemikiran yang diucapkan, diucapkan, tetapi juga merupakan antonim dari kata “tidak dapat diungkapkan”. Arti kata itu luar biasa, tak terlukiskan. Oleh karena itu, yang diucapkan juga merupakan hal yang biasa. Saya pikir bagi para pembaca abad ke-19 arti kata “lisan” ini jauh lebih jelas, lebih dekat ke permukaan, daripada bagi kita.
Tyutchev sangat pelit dengan kiasan di “Silentium!” Tiga bait berisi tiga gambaran: perbandingan “Diam seperti bintang di malam hari”, kesejajaran jiwa dengan kunci yang tidak berkabut, dan gambaran sinar siang hari yang menyebarkan dunia “pikiran magis yang misterius”. Bintang dan kunci adalah gambaran yang mengekspresikan kehidupan batin jiwa, sinar matahari adalah simbol dunia luar.
Pikiran ajaib yang misterius bukanlah pikiran, melainkan mimpi romantis. Kontak dengan kehidupan nyata mereka tidak tahan:

Mereka akan menjadi tuli karena kebisingan di luar,
Sinar siang hari akan menyebar, -

Puisi tersebut diawali dengan seruan “Diam!”, dan masing-masing dari ketiga bait diakhiri dengan seruan yang sama:
Kagumi mereka - dan diamlah,
Beri mereka makan - dan diamlah,
Dengarkan nyanyian mereka - dan diamlah.

Berdasarkan artikel N. Koroleva yang saya baca, saya ingin mengatakan bahwa puisi “Silentium!” dirancang dengan gaya netral lirik tahun 1830-an dengan kata-kata gaya tinggi: “satu”, “bintang”, bukan “bintang”. Sejalan dengan kata-kata gaya tinggi, sintaksis sehari-hari digunakan.

Biarkan itu berada di lubuk jiwa Anda yang terdalam

Pendapat tentang ukuran yang bertuliskan “Silentium!” dipisahkan. Inilah sudut pandang N. Koroleva, yang artikelnya saya baca: “Mengatakan tentang “Silentium!” bahwa puisi ini ditulis dalam tetrameter iambik sama saja dengan tidak mengatakan apa-apa. Irama puisi Tyutchev dan sistem tekanan barisnya bebas dari meteran syair konvensional. Teori-teori fantastis muncul tentang ukuran puisi ini, bahwa puisi itu ditulis dalam iambik dengan penyertaan tiga baris amfibrach... Tampaknya, kunci lain harus ditemukan pada musik syair Tyutchev.” Jika kita bisa mengungkap rahasia ritme “Silentium!” dari sudut pandang lain, ternyata sebagian besar ditulis dalam garis tiga tekanan:

Diam, sembunyi dan sembunyi
Dan perasaan dan impian Anda -
Biarkan itu berada di lubuk jiwa Anda yang terdalam
Mereka bangun dan masuk
Diam-diam, seperti bintang di malam hari, -
Kagumi mereka - dan diamlah.

“Tyutchev dengan ahlinya tahu bagaimana menggunakan interupsi dalam ritme, dengan menekankan arti dari syair tersebut. Ketika baris terputus, dimulai dengan kata "siang hari", ritmenya, seolah tersandung, membentuk jeda dan dengan demikian menekankan makna yang disayanginya, "tulis A. Gorelov tentang ritme puisi Tyutchev.
Dalam “Silentium!” sang penyair mengajak kaum romantis untuk mendengarkan nyanyian “pikiran magis yang misterius” dalam jiwanya sendiri. Harmoni proporsionalitas bagian-bagian, keselarasan makna dan bentuk, frasa dan baris - inilah sarana utama Tyutchev menciptakan mahakarya besar lirik romantisnya - 18 baris tentang keheningan.

Komposisi

Pada tahun 1830 Tyutchev menulis puisi "Silentium" ("Diam"). Tema utama “Silentiuma” berhubungan dengan dunia batin manusia, ini adalah cerita tentang misteri perasaan dan pikirannya:

* Diam, sembunyi dan sembunyi
* Dan perasaan dan impian Anda
* Biarkan itu berada di lubuk jiwa Anda yang terdalam
* Mereka bangun dan masuk
* Diam, seperti bintang di malam hari,
* Kagumi mereka dan tetap diam.
* Bagaimana hati dapat mengekspresikan dirinya:
* Bagaimana orang lain bisa memahami Anda:
* Akankah dia mengerti untuk apa Anda hidup:
* Pikiran yang diungkapkan adalah kebohongan.
* Dengan meledak, Anda akan mengganggu kuncinya, * Makanlah dan diam.
* Ketahuilah bagaimana hidup di dalam diri Anda sendiri
* Ada seluruh dunia dalam jiwa Anda
* Pikiran magis yang misterius;
*Mereka akan menjadi tuli karena kebisingan dari luar,
* Sinar siang hari akan menyebar,
* Dengarkan nyanyian mereka - dan diamlah!..

Puisi ini menggambarkan kesepian mental orang dan penyair itu sendiri. Pikiran seseorang ditakdirkan untuk diam, seperti “bintang di malam hari”. Tyutchev mencoba mengatakan bahwa kata-kata tidak ada artinya dibandingkan dengan pikiran. Dengan puisi “Silentium…” dia sepertinya telah meramalkan keheningannya dan menerimanya sebagai program puitis yang hidup. Tyutchev menyampaikan melalui dirinya sendiri, sepanjang hidupnya, makna puisi ini. Dan menurut saya inilah gaya lirik Tyutchev: pada kenyataan bahwa dia menyerah sepenuhnya pada pikirannya, jika Fet mencoba mengoreksi pikirannya dengan rasa proporsional, puas dan tenang, maka F. I. Tyutchev sampai ke titik paling utama. kedalaman pikirannya, emosinya meledak; Fet, ketika menganalisis puisinya “Villa Italia,” berpendapat: “Pesona artistik... mati karena konten yang berlebihan.” Tapi saya percaya bahwa penulis dalam 5-6 kuatrain pertama menunjukkan kepada kita ketenangan dan dengan inilah dia membawa kita pada semacam ambiguitas dan kekejaman. Keharmonisan alam, luasnya alam semesta dikontraskan dengan dunia hati manusia yang tertutup, membeku dalam penantian cemas akan kehidupan yang kosong dan jahat, yang mengubah cinta menjadi permusuhan yang fatal, yang akibatnya adalah kematian:

*Apa ini kawan? Atau mengetahui kehidupan karena suatu alasan,
* Kehidupan itu - sayangnya! - apa yang mengalir dalam diri kita saat itu,
* Kehidupan yang jahat itu, dengan panasnya yang memberontak,
*Sudahkah Anda melewati ambang batas yang disayangi?
* Tema alam dalam karya Tyutchev

Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah contoh klasik syair dari zaman keemasan puisi Rusia. Kemudahan dan kehalusan bahasa, merdu dan musikalitas syairnya fitur khas lirik pada masa itu, yang diwujudkan pengarang dalam karyanya. Arah paling menarik dari energi kreatif penyair ini dipertimbangkan lirik filosofis. Secara khusus, peneliti dan pembaca tertarik pada interpretasinya puisi terkenal"Silentium" (yang berarti "keheningan").

F. M. Tyutchev menyusun puisi "Silentium" pada tahun 1830, tetapi menerbitkannya untuk pertama kalinya hanya 3 tahun kemudian di majalah "Rumor". Tiga tahun kemudian, karya tersebut mendapat tempat di publikasi Sovremennik yang lebih bergengsi, dan diterbitkan di sana beberapa kali. Daya tarik liris dicatat oleh perwakilan terkemuka pada zaman itu. Misalnya, Leo Tolstoy menilai dia sangat tinggi, berbicara tentang kedalaman pemikiran penyair yang luar biasa. Penulis juga menjalani gaya hidup pertapa dan sepenuhnya mewujudkan perintah Fyodor Ivanovich.

Asal usul judul karyanya memang membuat penasaran. Sejarah terciptanya “Silentium” dimulai di Jerman, ketika penulis bertugas di kedutaan dan mengikuti kuliah di Universitas Munich. Di sana, ungkapan Latin yang ringkas berfungsi sebagai seruan untuk hening dan perhatian ketika pelajaran dimulai. Kata yang sama digunakan untuk mengawali bersulang di pesta siswa. Saat itulah Tyutchev memikirkan judul asli dari seruannya untuk diam, yang seharusnya melestarikan pemikiran-pemikiran luhur, dan tidak membuangnya dalam upaya yang tak terhitung jumlahnya untuk dipahami.

Genre dan ukuran

Fyodor Ivanovich Tyutchev di masa dewasanya terpesona oleh karya-karya para pemikir Yunani kuno, sehingga liriknya diperoleh arah filosofis. Genre “Silentium” disebut “puisi liris” (disebut juga fragmen). Hal ini ditandai dengan singkatnya, kejelasan, tidak adanya pahlawan dan plot. Objek utama perhatian seniman kata adalah pikiran dan perasaannya sendiri. Intonasi didaktik dan persuasif berasal dari ode. Dia “mewarisi” dari genre ini kesedihan dan tekanan yang diperlukan untuk mewujudkan rencana penulis. “Diam, sembunyi dan sembunyi,” adalah perintah angkuh yang diulang tiga kali, bertahan lama dalam ingatan.

Karya ini ditulis dalam sextins, meteran puisi “Silentium” adalah iambic tetrameter. Bentuk ini menyederhanakan persepsi dan membuat pesan menjadi jelas dan dapat dipahami. Pertapaan ekstrim dari desain hanya melengkapi ide penulis: tidak perlu menghasilkan efek eksternal, yang utama adalah memiliki konten internal yang kaya. Demikian pula, “Silence” tidak bersinar dengan gaya bahasa yang canggih, tetapi memikat dengan kedalaman idenya.

Komposisi

Puisi “Silentium” terdiri dari 18 baris, dibagi menjadi tiga baris enam baris. Masing-masing relatif independen baik dari segi semantik maupun intonasi-sintaksis. Namun, perkembangan tema liris menyatukannya sebagai satu kesatuan komposisi. Di antara cara-cara formal, penulis memilih sajak akhir yang homogen. Ini adalah sajak yang tepat, maskulin, dan perkusif yang memusatkan perhatian pembaca pada poin-poin utama karya tersebut.

1. Pada bait pertama pahlawan liris menyapa pembaca dengan pidato berapi-api yang menyerukan agar dia menyimpan perasaan dan pikiran yang tulus di lubuk jiwanya.
2. Pada bait kedua, intonasi imperatif menjadi persuasif menjelaskan mengapa dorongan hati dan pikiran yang tulus perlu dikendalikan dan disembunyikan. Penulis secara logis membuktikan sudut pandangnya.
3. Pada bait ketiga, penulis merumuskan ancaman yang menjanjikan masalah bagi mereka yang ingin mengutarakan segala seluk beluknya:

Ketahuilah bagaimana hidup di dalam diri Anda sendiri -
Ada seluruh dunia di jiwamu
Pikiran ajaib yang misterius;
Mereka akan menjadi tuli karena kebisingan di luar,
Sinar siang hari akan menyebar, -
Dengarkan nyanyian mereka - dan diamlah!

"Pikiran misterius" mengembalikan pemikiran ke bait pertama; mereka mirip dengan "perasaan dan mimpi", yang, seperti makhluk hidup, "naik dan terbenam" - yaitu, ini bukanlah pikiran, tetapi bayangan keadaan jiwa. , perasaan dan mimpi. Sinarnya dapat “menyebarkan” mereka dan “mematikan” kebisingan luar.

Subjek

• Integritas dunia batin- Inilah tema utama puisi "Silentium". Dengan mengungkapkan segala sesuatu kepada semua orang, seseorang hanya akan melanggar harmoni batin. Lebih baik tetap di dalamnya dan berkembang, sehingga hanya orang-orang terdekat yang menghargai kekayaan jiwa. Kesibukan hidup dan gejolak kehidupan sehari-hari mengalihkan perhatian seseorang, dunia inderanya menderita karena kontak dengan kenyataan pahit. Oleh karena itu, kehidupan jiwa tidak boleh melampaui batas-batasnya; hanya di dalam dirinyalah keharmonisan dapat dipertahankan.
• Berbohong. Keheningan akan memberi seseorang kemurnian pikiran yang diperlukan, tidak dikaburkan oleh keinginan untuk menyenangkan dan menghasilkan efek. Pikiran yang diucapkan sudah mempunyai motif egois sehingga menimbulkan reaksi tertentu pada lawan bicaranya, yaitu maknanya terdistorsi tergantung pada intonasi dan konteksnya. Oleh karena itu, gagasan ini atau itu memperoleh suara aslinya hanya di kepala, dan semua reproduksi selanjutnya mengubah makna aslinya, ditumbuhi kepalsuan.
• Kesendirian. Dalam konteks ini, penulis mengajak manusia untuk menyendiri atas nama ciptaan. Hal ini memungkinkan dia untuk sedekat mungkin dengan kebenaran. Sebaliknya, dalam percakapan tanpa akhir, pemikiran apa pun, bahkan yang paling jujur ​​sekalipun, menjadi dangkal.

ide utama

Pahlawan liris bukan berarti pikiran, melainkan esensi spiritual yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Perasaan yang terselubung dalam jubah percakapan sehari-hari akan bersifat fragmentaris, tidak lengkap, salah, karena tidak akan terekspresikan secara utuh. Makna puisi “Silentium” adalah, dengan mencoba menjatuhkan wahyu tentang kehidupan jiwa kepada orang-orang, seseorang tidak akan mencapai tujuannya, ia akan merusak dan memvulgarisasi segalanya.

Meledak, Anda akan mengganggu kuncinya, -
Beri mereka makan - dan diamlah.

Perpecahan abadi umat manusia, yang kita takuti dan coba atasi, ditunjukkan oleh penulis dalam baris-baris ini. Mencurahkan jiwa bukanlah solusi, karena semua orang berbeda dan banyak yang tidak mampu memahami satu sama lain. Keindahan dunia kita terletak pada keragaman orang, karakter, tipe, jadi kita tidak bisa menganggapnya sebagai masalah, menempatkan seseorang di ranjang Procrustean. Setiap orang tidak harus memahami satu hal. Untuk menghindari konflik, kita bisa mengungkapkan kedalaman jiwa kita hanya kepada orang terdekat: keluarga atau sahabat. Selektivitas yang aneh ini terletak pada gagasan utama Tyutchev dalam puisi "Silentium".

Sarana ekspresi artistik

Tyutchev, sebagaimana telah disebutkan di awal artikel, tidak fokus pada bentuk karyanya. Dia tertarik dengan singkatnya dan kesederhanaan gayanya, yang memberikan hal utama kepada pembaca - pemahaman. Ungkapan hiasan tentu saja terlihat orisinal, tetapi tidak sesuai dengan orisinalitas ideologis dan tematik puisi tersebut. Dengan demikian, kiasan dalam “Silentium” tidak mencolok, tetapi menekankan esensi dari apa yang ditulis. Mereka memaksa Anda untuk melihat yang tersirat dan merenungkan apa yang diungkapkan penulis.

Ayat ini mencakup arti kiasan dan ekspresif berikut: julukan (“pikiran magis yang misterius”), perbandingan dan metafora (“Biarkan mereka terbit dan terbenam secara diam-diam di kedalaman jiwa mereka, seperti bintang di malam hari…”). “Satu” adalah bentuk leksikal yang termasuk dalam gaya tinggi. Kata-kata seperti itu dapat ditemukan dalam ode Derzhavin, misalnya. Di sini digunakan sebagai penghormatan terhadap tradisi dan suasana, membuat pembaca berada dalam suasana hati yang khusyuk. Penyair juga melahirkan kata-kata mutiara yang nyata: “Pikiran yang diungkapkan adalah kebohongan.” Ungkapan ini sering ditemukan saat ini tanpa mengacu pada penulisnya, karena sudah menjadi sangat populer slogannya. Selain itu, Tyutchev menciptakan aliterasi yang lembut: “Mereka akan menjadi tuli karena kebisingan dari luar.” Efek suara ini memberikan perasaan berbisik.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Contoh filsafat yang mendalam adalah puisi “Silentium”, yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “Diam”. Hal ini dianggap sebagai ramalan jiwa manusia, yang menyebabkannya mengalami kesepian abadi. Tyutchev memandang setiap orang sebagai kosmos, dunia tanpa batas dan tanpa dasar yang tidak dapat hidup berdampingan dengan dunia lain, yaitu jiwa. Judul puisinya terdengar sangat misterius. Hal ini mencerminkan pendapat penulis tentang keberadaan manusia di dunia ini, tentang keberadaannya. Seseorang sangat dalam dan tidak dapat diketahui, baik oleh orang lain maupun oleh dirinya sendiri. Oleh karena itu, penyair mengutuknya dalam keheningan abadi. Puisi disusun sebagai semacam himbauan kepada pembacanya, yang dapat dijadikan nasehat atau pengajaran. Terdiri dari tiga bait enam baris. Masing-masing terdiri dari syair dengan sajak paralel dan bait. Awal puisi terdengar seperti sebuah pelajaran. Penulis menasihati pembaca untuk tetap diam dan bersembunyi, karena seperti yang sudah saya katakan, dia masih ditakdirkan untuk mengalami kesepian spiritual. Dalam puisi “Silentium”, pengarang melukiskan gambaran jiwa manusia, menggambarkannya sebagai alam semesta yang dipenuhi berjuta bintang. Itu adalah perasaan dan pikiran seseorang, yang tanpanya dia tidak bisa ada. Kontras dari ayat tersebut dicapai dengan menggunakan berbagai sarana artistik. Ini adalah julukan: "di lubuk jiwa", "pikiran magis", dll., metafora: "perasaan dan mimpi... naik turun", "hidup dalam diri sendiri", "ganggu kuncinya". Ada juga perbandingannya: “sunyi, seperti bintang di malam hari”. Pahlawan liris puisi ini adalah orang yang disapa penulisnya. Miliknya dunia batin sangat kompleks dan tidak dapat dipahami. Pahlawan sedang memikirkan dirinya sendiri. Ia mengajukan pertanyaan: “Bagaimana hati dapat mengekspresikan dirinya? Bagaimana orang lain bisa memahamimu?...” Dia prihatin dengan cara orang lain menerima dirinya dan bagaimana dia bisa memahami dirinya sendiri. Pemikiran puitis dalam puisi bergerak secara bertahap. Pertama, penulis berbicara tentang perasaan dan mimpi manusia, kemudian tentang hubungan, dan kemudian, pada bait ketiga, dia memberikan penjelasan: “Ketahuilah bagaimana hidup di dalam diri Anda - Ada seluruh dunia di dalam jiwa Anda…” orang dalam puisi diasosiasikan dengan ruang, dan ini membantu pembaca memahami keputusasaan dalam memahami manusia oleh manusia dan oleh dirinya sendiri. Pemikiran puitis mencapai puncaknya pada bait ketiga: “Hanya tahu bagaimana hidup di dalam dirimu sendiri - Ada seluruh dunia di dalam jiwamu…” Dalam hal ini, metafora yang diperluas digunakan “hidup di dalam dirimu sendiri.” Setiap bait adalah pemikiran yang lengkap, pernyataan liris. Bait-baitnya diakhiri dengan kata yang sama - "diam". Ini adalah semacam kesimpulan yang penulis peroleh sebagai hasil refleksinya. Di akhir puisi, setelah kata “diam”, terdapat elipsis yang menunjukkan ketidaklengkapan pemikiran. Puisi “Silentium” disusun sedemikian rupa sehingga tidak ada pemikiran yang tidak perlu di dalamnya, sepenuhnya sesuai dengan temanya. Ini adalah keahlian penulis. Inovasi Tyutchev diwujudkan dalam pandangannya tentang keberadaan manusia dan struktur pemerintahan. Tradisionalitasnya terletak pada kenyataan bahwa ia menggunakan tema-tema karyanya yang menjadi ciri khas banyak penyair - tema cinta, alam, dll.