در ژانر عکاسی پرتره، چندین نکته وجود دارد که بر این واقعیت تأثیر می گذارد که عکس پرتره شما نه تنها از نظر هنری، بلکه از نظر فنی نیز عالی باشد. و این لحظات هستند: این نسبت روشنایی کل صحنه، الگوی برش، نوع چهره و زاویه است. در این مقاله، به طرح‌های نورپردازی که می‌توان برای ایجاد پرتره‌های کلاسیک عالی استفاده کرد، نگاهی خواهیم انداخت.

نقاشی سیاه و سفید- این بازی نور و سایه روی صورت مدل است که به پرتره زیبایی می بخشد. 4 مدل نور (یا طرح نور) برای پرتره کلاسیک وجود دارد.

• روشنایی تقسیم کننده یا نورپردازی جانبی
• نورپردازی حلقه ای
• نورپردازی "رامبراند".
• نورپردازی به سبک "پروانه"

نورپردازی به اصطلاح "عریض" و "کوتاه" نیز وجود دارد، اما اینها طرح های جداگانه ای نیستند، بلکه سبک ها هستند، اما اول از همه ...

1. روشنایی تقسیم کننده یا نورپردازی جانبی.

هنگامی که نور از پهلو می افتد، آنچه به عنوان روشنایی جانبی شناخته می شود به دست می آید. این نورپردازی صورت را به دو قسمت مساوی تقسیم می کند که یک قسمت آن روشن و قسمت دیگر در سایه است. این اغلب برای ایجاد پرتره های دراماتیک مانند یک هنرمند یا نوازنده در محل کار انجام می شود. اغلب از این نورپردازی برای عکسبرداری از پرتره مردان استفاده می شود. اما به یاد داشته باشید که هیچ قانون سخت و سریعی در عکاسی وجود ندارد، بنابراین می توانید عکسبرداری از پرتره یک زن را نیز تجربه کنید. طرح نور در زیر نشان داده شده است.

برای اعمال این الگو، منبع نور را در زاویه 90 درجه نسبت به مدل به سمت راست یا چپ قرار دهید. منبع نور را کمی بالاتر یا پایین تر ببرید تا بهترین اثر را داشته باشید. خیلی به نوع چهره مدل نیز بستگی دارد. ببینید الگوی برش چگونه تغییر خواهد کرد. با نورپردازی مناسب جانبی در سمت سایه صورت، نور فقط باید به چشم برخورد کند تا درخشندگی در چشم ایجاد شود. اگر معلوم شد که گونه روشن است، منبع را کمی به عقب ببرید، اگر گونه همچنان روشن است، احتمالاً این نوع چهره برای چنین نورپردازی مناسب نیست.

فلر لنز چیست؟

به این عکس توجه کنید، جلوی چشمان کودک، یک منبع نور منعکس شده است، این یک تابش خیره کننده است. اگر دقت کنید، می توانید شکل منبع نوری را که برای عکاسی از این پرتره استفاده شده است، ببینید.

آیا دیدید که این نقطه در واقع یک شش ضلعی با مرکز تاریک است؟ این یک سافت باکس شش ضلعی است که هنگام عکاسی روی فلاش قرار می‌گرفت. این تابش خیره کننده است که به چشم ها جان می دهد، بدون خیرگی، چشم ها مرده و بی روح به نظر می رسند، پس مطمئن شوید که حداقل یک چشم تابش خیره کننده باشد!

2. نورپردازی حلقه ای

روشنایی حلقه زمانی روشن می شود که نور یک منبع از مانعی خارج شده و دوباره به مدل برخورد کند. این نورپردازی یک سایه مشخص از بینی مدل ایجاد می کند که تا گوشه دهان امتداد دارد. برای نورپردازی حلقه، منبع نور را کمی بالاتر از سطح چشم و با زاویه 30-45 درجه از نقطه عکسبرداری قرار دهید. موقعیت دقیق منبع نور به صورت سوژه بستگی دارد، خواندن چهره افراد را یاد بگیرید!

به این عکس نگاه کنید می بینید که چگونه سایه می افتد و همچنین سایه های کوچکی از بینی تازه عروس ها در سمت چپ صورت قابل مشاهده است. نور را به گونه ای تنظیم کنید که سایه بینی فقط کمی پایین بیاید. منبع نور را خیلی بالا نبرید، زیرا می‌تواند باعث ایجاد سایه‌های طولانی و محو شدن هایلایت شود. این طرح بسیار ساده است و نزد اکثر عکاسان محبوب است.

این تصویر یک طرح روشنایی حلقه ای را نشان می دهد، پس زمینه مشکی پس زمینه درختان است، نور خورشید از درختان روی مدل می بارد، اما خود درختان در سایه می مانند. بازتابنده به رنگ سفید است که در سمت چپ مدل ها قرار دارد و نور تابیده شده از خورشید را به چهره مدل ها بازتاب می دهد. یادآوری می کنم که رفلکتور باید با زاویه 30-45 درجه نسبت به عکاس و درست بالاتر از سطح چشم مدل ها قرار گیرد. یک اشتباه بسیار رایج قرار دادن رفلکتور زیر سطح چشم است که سایه های زشتی روی صورت ایجاد می کند.

3. نورپردازی "رامبراند".

طرح بعدی رامبراند نامیده می شود، زیرا رامبراند هنرمند بزرگ اغلب از آن در نقاشی های خود استفاده می کرد. این روشنایی یک مثلث معکوس نور را بر روی گونه سمت سایه صورت سوژه تشکیل می دهد. برخلاف نورپردازی لوپ، که در نور رامبراند سایه‌های بینی و گونه‌ها با هم تماس ندارند، به هم نزدیک می‌شوند و مثلثی را تشکیل می‌دهند. این را می توان در عکس سلفی او در بالا مشاهده کرد. برای ایجاد این الگو، نور را در 45 درجه نسبت به محور دوربین به سوژه قرار دهید و نور را به اندازه ای بالا ببرید که نور با زاویه 45 درجه به صورت برخورد کند. هنگام تنظیم نور، از وجود هایلایت روی چشم در سمت سایه صورت اطمینان حاصل کنید، در غیر این صورت چشم ها بی روح به نظر می رسند. نورپردازی رامبراند از نورپردازی لوپ چشمگیرتر است.

نور باید کمی بالای سر قرار گیرد تا سایه بینی روی گونه بیفتد و مثلثی را تشکیل دهد. این نورپردازی برای هر نوع چهره ای جواب نمی دهد، اگر فردی بینی کوچکی داشته باشد یا صاف باشد، دستیابی به چنین اثری دشوار خواهد بود.

4. نورپردازی به سبک "پروانه"

اگر منبع نور اصلی را در بالا درست پشت دوربین قرار دهید، شکل سایه ای که در زیر بینی ایجاد می شود به شکل پروانه خواهد بود. معلوم می شود که عکاس زیر منبع نور است. این شات اغلب برای عکس های فشن و پر زرق و برق برای ایجاد سایه در زیر گونه ها و چانه استفاده می شود، همچنین برای تیراندازی افراد مسن نیز مناسب است. چنین طرحی، بر خلاف دیگران، کمتر از همه بر چین و چروک تأکید می کند.

همانطور که در بالا ذکر شد، منبع نور بالای دوربین درست بالای سطح چشم مدل نصب می شود، گاهی اوقات یک بازتابنده به طور مستقیم زیر چانه قرار می گیرد، اساساً مدل خودش آن را نگه می دارد. این نوع نورپردازی برای مدل هایی با صورت باریک و گونه های برجسته بهتر است، برای افرادی که صورت گردتر دارند بهتر است از نورپردازی حلقه ای استفاده کنند. برای این نورپردازی، نور پنجره و نور برگشتی کار نمی کند، بهتر است از یک منبع نور جهت دار قدرتمند مانند خورشید یا فلاش استفاده کنید.

5. پوشش گسترده

نورپردازی عریض نه یک طرح نورپردازی بلکه یک سبک نورپردازی است. هر یک از مدارهای برجسته شده در بالا را می توان با نور گسترده یا کوتاه انجام داد.

نور واید نوری است که در آن صورت سوژه کمی از مرکز دور شده و سمتی از صورت که به دوربین نزدیکتر است روشن می شود. در این حالت قسمت نورانی صورت نسبت به سمت سایه دارای مساحت بیشتری است. این نور گاهی اوقات برای پرتره های با کلید بالا استفاده می شود. این نوع نورپردازی چهره مدل را پهن تر می کند، به همین دلیل نام آن به همین دلیل است، بنابراین برای مدل هایی با چهره های باریک استفاده می شود. برای افرادی که صورت پهنی دارند، استفاده از چنین احساسی غیرعملی است.

صورت سوژه را دور از منبع نور بچرخانید تا نور گسترده ای ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که نزدیک ترین سمت صورت به دوربین را روشن کنید.

نورپردازی کوتاه

در اینجا همه چیز دقیقا برعکس است، شما باید قسمت دور صورت را روشن کنید. این نورپردازی اغلب برای پرتره های "کم کلید" استفاده می شود و چهره را باریک تر نشان می دهد که برای افرادی با صورت های پهن مناسب است.

مدل را طوری گسترش دهید که صورت رو به منبع نور باشد. سایه نیز به نوبه خود روی قسمتی از صورت که رو به دوربین است می افتد.

خلاصه کنید

یاد بگیرید که هر طرح روشنایی را ببینید و ایجاد کنید، سپس آزاد خواهید بود که آنها را اعمال کنید. چهره افراد را مطالعه کنید تا بفهمید کدام طرح نور برای این یا آن شخص بهتر است، سپس می توانید حالتی را در پرتره ایجاد کنید و مدل را از بهترین سمت نشان دهید.

البته کار با منابع نوری زمانی که بتوان آنها را جابجا کرد بسیار ساده تر است، اما وقتی منبع نور خورشید یا پنجره باشد همه چیز کمی پیچیده تر است، بنابراین مهم است که بتوان مدل را در رابطه با منبع نور

مواد مناسب را انتخاب کنید.البته می توانید با مداد معمولی، روی کاغذ معمولی نقاشی کنید، اما برای سایه ها باید از مدادهای مخصوص استفاده کنید. تقریباً در هر فروشگاهی می توانید مدادهای طراحی ارزان قیمت پیدا کنید. سعی کنید کاغذ سختی پیدا کنید که بتواند سایه ها را جذب کند.

طرحی خطی از سوژه خود بکشید.از یک شی یا عکس موجود از یک شی استفاده کنید. مهمترین چیز این است که سوژه شما ثابت باشد، بنابراین زمان زیادی برای نقاشی روی آن خواهید داشت.

• نگاهی دقیق تر به وسایل خانه بیندازید. وسایل خانه مانند گل، ظروف آشپزخانه یا ساعت می توانند سوژه های بسیار خوبی برای طراحی باشند. همچنین می توانید چیزی را که جمع آوری می کنید بکشید: کلاه یا مجسمه.
• از فضای متضاد برای واضح تر کردن طرح کلی سوژه خود استفاده کنید. فضای کنتراست فضای اطراف سوژه شماست، برای مثال، اگر در حال کشیدن صندلی هستید، این فضای بین پایه های صندلی و زمین است.
• اگر از عکسی برای طراحی چیزی استفاده می کنید، سعی کنید آن را سیاه و سفید چاپ کنید. به این ترتیب می توانید سایه های دقیق تری ایجاد کنید.

در مورد رنگ های آکروماتیک تصمیم بگیرید.رنگ‌های آکروماتیک از سفید شروع می‌شوند و به مشکی ختم می‌شوند و چند سایه خاکستری در وسط آن وجود دارد. با این حال، بیشتر اشیا تنها از پنج نوع خاکستری استفاده می کنند.

• برای ایجاد مقیاسی از رنگ های بی رنگ، باید با کشیدن یک مستطیل شروع کنید. می توانید آن را در گوشه نقاشی خود یا روی یک تکه کاغذ غیر خالی بکشید.
• مستطیل را به پنج قسمت تقسیم کرده و شماره گذاری کنید. می‌توانید مستطیل را به قسمت‌های بیشتری تقسیم کنید تا سایه‌های بیشتری داشته باشید، اما ۵ تا برای شروع کافی است.
• 5 سایه مختلف خاکستری را بکشید که با سفید شروع کنید (اولین مربع) و با سیاه (آخرین مربع) پایان دهید.
• شما نباید سیاه و سفید آکروماتیک داشته باشید، مگر اینکه سوژه شما در نور مستقیم باشد. بهتر است فقط از رنگ های خاکستری استفاده کنید.

یک منبع نور پیدا کنید.سایه‌ها در برابر نور می‌افتند و روشن‌ترین قسمت‌ها به نور نزدیک‌تر خواهند بود. تاریک ترین قسمت ها دورتر از نور خواهند بود.

• به انعکاس ها توجه زیادی داشته باشید زیرا می توانند درخشان ترین بخش سوژه شما باشند.
• منبع نور شما سایه هایی ایجاد می کند که باید آنها را ترسیم کنید. سایه ها نقاشی را واقعی تر می کنند، پس حتما آنها را بکشید.

روش سایه زدن را انتخاب کنید.بسته به موضوع، منبع نور و ظاهر نقاشی خود، می توانید بین چندین نوع نقاشی سایه انتخاب کنید. برخی از محبوب ترین ها عبارتند از هچ مستقیم، هچینگ متقاطع و جوجه ریزی دایره ای.

سایه های آزمایشی بسازید.از آنجایی که هنوز در ابتدای طراحی خود هستید، نباید سایه های سخت و تیره ایجاد کنید تا در صورت لزوم بتوانید به راحتی آنها را پاک کنید. به آرامی بکشید و به تدریج جاهایی را که می خواهید پر کنید.

• سبک ترین قسمت های نقاشی خود را سفید بگذارید.
• طراحی خود را با موضوع خود مقایسه کنید تا مطمئن شوید که سایه های مناسب را در مکان های مناسب می کشید.

چندین لایه سایه اضافه کنید.به تدریج تیره کنید و لایه های بیشتری از سایه را اعمال کنید. کنتراست بین مناطق تاریک و روشن باید بیشتر قابل توجه باشد.

• از مقیاس تن آکروماتیک استفاده کنید. شما می توانید همان سایه های خاکستری را در سراسر نقاشی داشته باشید.
• عجله نکن. این روند شبیه توسعه فیلم سیاه و سفید است، به تدریج اتفاق می افتد. صبر رمز موفقیت است.
• هرچه بیشتر سایه های خود را عمیق تر کنید، خطوط نقاشی شما کمتر دیده می شود. در زندگی واقعی، تقریباً هیچ چیز خطوط مشکی و مشهودی ندارد. در نقاشی شما نیز باید همین اتفاق بیفتد.

تاریخ انتشار: 1396/04/01

برای اینکه نقاشی واقعی تر به نظر برسد، سایه هایی ایجاد می کنیم و در نتیجه برای آن حجم ایجاد می کنیم.

درک اصطلاحات نور، سایه، کیاروسکورو، رفلکس، هافتون و شعله ور شدن

سبک- سبک ترین قسمت تصویر بدون آن، نمی توان به شی حجم داد، زیرا شکل جسم را فقط در نور خوب می بینیم.

سایه- بخش روشن نشده از سوژه سایه ای که در سمت روشن نشده جسم قرار دارد، خود و سایه ریخته شده را در حال سقوط می نامند.سایه خود همیشه تیره تر از سقوط می باشد.

کیاروسکورو- این انتقال از ناحیه روشن جسم به قسمت تاریک است.

رفلکس- انعکاسی از آنچه که سوژه را در تصویر احاطه کرده است. رفلکس همیشه تیره تر از تون های میانی و روشن تر از سایه خواهد بود، زیرا این بخشی از آن است.

نیم تون- انتقال صاف از نور به سایه بدون مرزهای قابل مشاهده. فقط در جایی وجود دارد که پرتوهای خورشید فقط در یک زاویه معین به جسمی می تابند.

تابش خیره کننده- قسمت نور جسم کاذب. در تصویر، اغلب مانند یک لکه سفید به نظر می رسد که پرتوهای خورشید را از خود منعکس می کند.

سایه به چه چیزی بستگی دارد؟

درجه روشنایی یک جسم به نور اتاق، زاویه تابش پرتوها و منبع نور، فاصله بین جسم و منبع نور بستگی دارد. نور طبیعی و مصنوعی وجود دارد. نور طبیعی نور ناشی از نور خورشید است و نور مصنوعی نور ناشی از منابع نوری ساخته شده توسط انسان است. هر چه فاصله بیشتر باشد، نور سوژه ضعیف تر است و بالعکس. هایلایت ها و سایه های پیش زمینه باید کنتراست بیشتری داشته باشند زیرا بیشتر قابل مشاهده هستند. هواپیماهایی که به سمت نور می روند درخشان ترین هستند.

نحوه درست سایه انداختن یک شی

ابتدا باید شکلی را که باید سایه بزنیم به درستی درک کنیم. اشیاء پیچیده تر، مانند یک شخص، طبیعت یا اشیا، از سبک ترین اشکال یک جسم - یک کره، یک استوانه و یک مکعب ساخته می شوند.

بنابراین، ابتدا یک مداد انتخاب کنید. بهتر است سایه ها با مدادهای 8b کشیده شوند. بهتر است مدادهای ساده با سختی های مختلف داشته باشید تا نقاشی حجیم تر شود.

مرحله بعدی تیز کردن مداد است. بهتر است این کار را با چاقوی روحانی انجام دهید، زیرا سرب بلندتر و نازکتر است.

بعد، شیء خود را ترسیم می کنیم، که آن را سایه می زنیم. به آرامی روی مداد فشار دهید، خطوط کلی جسم را بیرون بکشید. بهتر است از طبیعت ترسیم کنید، با دیدن شی با چشمان خود، تشخیص سایه آسان تر است. شی را در مقابل خود قرار دهید و نور را روشن کنید، می بینید که سایه می اندازد که بعداً آن را به نقاشی منتقل می کنید.

سپس یک منبع نور برای مشخص کردن محل قرار گرفتن سایه سوژه تعریف کنید.

سکته مغزی

سکته مغزی- خطوط شکسته برای کمک به سایه زدن شی در نقاشی.

روش سایه زنی را انتخاب کنید که مناسب شما باشد. سه نوع جوجه کشی وجود دارد: مستقیم، دایره ای و متقاطع. سایه مستقیم در خطوط موازی کشیده می شود و برای اشیایی مانند مو، لباس و غیره عالی است.

سایه دهی دایره ای با استفاده از دایره هایی با اندازه های مختلف و فشارهای مختلف انجام می شود. این به شما امکان می دهد سوژه واقعی تری ایجاد کنید.

هچ کردن متقاطع با استفاده از خطوط متقاطع انجام می شود تا سایه تیره تری به سوژه شما در نقاشی بدهد.

همیشه مداد خود را تا حد امکان افقی نگه دارید تا سایه ها طبیعی بماند.

پیشنهاد می کنم انواع سایه بان ها را در یک برگه جداگانه امتحان کنید و آن را انتخاب کنید که برای شما راحت تر است.

ما به مهمترین چیز - سایه زدن می گذریم. ابتدا یک لایه دریچه ای روی جسم اعمال کنید، یک لایه دیگر در کنار آن بکشید تا دو لایه ما با هم تلاقی نکنند. اگر آنها متقاطع شوند، یک مکان تاریک تشکیل می شود که خلاص شدن از شر آن در حین کار دشوار است. بعد از اینکه لایه‌های اول سایه‌ها را گذاشتید، در فواصل بین لایه‌ها، لایه دوم را اعمال کنید، اما هچ کردن باید متفاوت باشد، یعنی باید شیب ضربه‌ها را تغییر دهید. سپس در بالا، در صورت لزوم، لایه های سوم، چهارم، پنجم و بعدی ضربه ها را اعمال کنید.

سایه های پر

حالا که سایه زدن تمام شد، باید خطوط را سایه بزنیم. لازم نیست این کار را با انگشتان خود انجام دهید. برای این کار می توانید یک پارچه، یک تکه کاغذ بردارید و به آرامی با حرکات صاف و بدون فشار دادن، مداد را بمالید. سپس به نقاشی خود نگاه کنید. اگر آن را دوست دارید، خوب است، اما اگر دوست ندارید، به مرحله بعدی بروید.

تصحیح خطاها

رایج ترین اشتباه، سایه نادرست تعریف شده، شعله ور شدن لنز و غیره است. برای رفع آن، دوباره بررسی کنید که آیا سایه ای در همان مکان دارید یا خیر و آیا می توانید نور خیره کننده و رفلکس را ببینید. خطوط خطوط بین مناطق روشن و تاریک نباید واضح باشد. اگر درزهای تیره بین لایه های سایه دار دارید، یک پاک کن بردارید و به آرامی محل تاریک را لمس کنید. این مرحله را هر چند بار که لازم است تکرار کنید.

اولین بار، هیچ کس موفق نمی شود. شما باید برای تعالی تلاش کنید، به دنبال رویای خود بروید. به یاد داشته باشید که حتی بزرگترین و مشهورترین هنرمندان بلافاصله شروع به نقاشی کشیدن نکردند، بلکه با چیزهای ساده ای شروع کردند که ممکن است در حال یادگیری نقاشی کردن آنها باشید.

در این درس به صورت بصری در نظر خواهیم گرفت چگونه یک سایه در حال سقوط / انداختن درست بسازیمبا استفاده از پرسپکتیو دو نقطه ای

نور مهم است

نور نیاز خود را برای ترسیم از طریق والر خود بیان می کند. والر به تاریکی یا درخشندگی صدای یک جسم اشاره دارد. در بیشتر موارد، والر تیره‌تر برای سایه‌ها، و روشن‌تر به ترتیب برای مناطق روشن استفاده می‌شود. والری که بین این افراط‌ها قرار دارد معمولاً نیم‌تون نامیده می‌شود.

والرا- در نقاشی و گرافیک: سایه تن، که نسبت برش را در همان رنگ تعیین می کند. سیستم والرها درجه بندی نور و سایه یک رنگ در یک توالی مشخص است.
از ویکی

ایجاد توهم نور در نقاشی ضروری است، زیرا نور یک عامل تعیین کننده در تمایز بین اشیاء جهان خارج است. اگر بخواهیم یاد بگیریم که چگونه در نقاشی ها توهم ایجاد کنیم، مهمترین توهم فقط ایجاد نور خواهد بود.

نور در دو مکان فعال است - سمت نور پس زمینه و میانی. مغز ما موقعیت آنها را می گیرد و شدت آنها را تشدید می کند، درست مانند شدت سایه ها.

نور و سایه

سایه ها معمولا به دو دسته "خود" و "بازیگر" تقسیم می شوند. سایه خود سایه خود شی است و سایه ریخته شده نتیجه انسداد نور در جسم است. بنابراین، سایه بر روی نزدیکترین سطوح "می افتد".

یک سایه ذاتی می تواند ناظر را در مورد شکل یک جسم آگاه کند، در حالی که سایه های ریخته شده به جسم و جهت نور شکل می دهند.

سایه انداختن

شکل سایه ریخته‌شده مهم است، زیرا ناظر از طرح کلی آن تصوری از شکل جسم به دست می‌آورد. برخی از هنرمندان زمانی که می خواهند با دستکاری منبع نور، سایه ها را به شیوه ای خاص «صحبت کنند» از این ویژگی بهره می برند. با این حال، این رویکرد نیاز به مهارت و دانش تئوری دیدگاه دارد.

برای بیشتر نقاشی‌های زندگی، سایه‌های اشیا واضح است و می‌توان آن را بر اساس مقایسه بین فضاهای مثبت و منفی ترسیم کرد. با این حال، اگر اشیاء خیالی بکشید، این مهارت به کارتان می آید.

در ویدئوی زیر، ما به استفاده از پرسپکتیو مشتق شده نگاه می کنیم تا بتوانیم شکل های سایه انداخته را به صورت مستطیل ها و کره های ساده ایجاد کنیم.

نحوه استفاده از پرسپکتیو برای قرار دادن سایه های ریخته شده / رها کردن

بیایید با بررسی روند ایجاد سایه از اشیاء مستطیل شکل.

ابتدا یک مستطیل ساده ترسیم می کنیم، برای این کار از پرسپکتیو دو نقطه ای استفاده می کنیم. مهم است که خط افق را در طرح تصویر قرار دهیم - برای ما این "نقطه محو شدن سایه" خواهد بود.

وقتی مستطیل آماده شد، یک منبع نور در بالای افق تعریف می کنیم. هر چه منبع نور به خط افق نزدیکتر باشد، سایه ها طولانی تر خواهند بود.

می توانید یک خط از منبع نور به سمت افق بکشید. نقطه تلاقی این دو خط (خط منبع نور و خط افق) "نقطه محو سایه" خواهد بود.

اکنون می‌توانیم سه خط از منبع نور بکشیم و به گوشه‌های بالای شکل ما پراکنده شوند. در این حالت منظور ما سه زاویه نزدیک به ناظر است.

سپس از نقطه محو شدن سایه تا سه گوشه پایین شکل خود خطوطی می کشیم. آنها باید به اندازه کافی بلند باشند - مانند خطوط به گوشه های بالا.

نقاط تقاطع به تعیین شکل سایه ریخته شده کمک می کنند.

می توانیم از شکل به دست آمده به عنوان پایه ای برای پر کردن سایه با رنگ استفاده کنیم.

چگونه با استفاده از پرسپکتیو سایه های افتاده یک کره را ترسیم کنیم

اکنون که به فرآیند ایجاد سایه های افتاده با استفاده از پرسپکتیو با استفاده از یک مستطیل به عنوان مثال نگاه کردیم، بیایید به استراتژی ایجاد سایه برای یک کره نگاه کنیم. (چندین راه برای ایجاد سایه برای یک کره وجود دارد، اما این یکی به نظر من ساده ترین است).

مانند مثال قبلی، ما باید خط افق را تعریف کنیم، زیرا آنها هنگام تعیین نقطه محو شدن سایه مفید خواهند بود. همچنین باید منبع نور و نقطه محو شدن سایه را مشخص کنیم.

سپس دایره ای می کشیم که بعداً تبدیل به یک کره می شود. برای سهولت در تعیین شکل سایه ریخته شده، دایره ای را در مربع می نویسیم.

خطوطی را از منبع نور به دو گوشه بالای مربعی که در یک دایره قرار می گیرد رسم کنید.

حالا از نقطه محو سایه تا دو گوشه پایین مربع خطوط بکشید.

نقاط تقاطع به دست آمده را می توان برای تعیین شکل سایه های مربعی استفاده کرد.

اکنون باید یک شکل بیضی برای سایه کروی واقعی ایجاد کنیم. ابتدا باید تعیین کنید که منحنی ها کجا لبه ها را لمس می کنند. برای یافتن این نقاط، باید خطوطی را از منبع نور تا وسط اضلاع مربع در هر ضلع رسم کنیم.

سپس با استفاده از این نقاط تقاطع، شکل سایه انداخته شده از کره را مشخص می کنیم.

اکنون می توانید رنگ و والری را به خود کره و سایه ریخته شده برای تکمیل طراحی اضافه کنید. شما تمام دستورالعمل ها را برای این کار دارید.

امیدوارم مقاله برای شما مفید بوده باشد! نظرات، خواسته ها و سوالات خود را بنویسید!

اگر در خواب می بینید که پرتره های واقع گرایانه می کشید، نمی توانید بدون آگاهی از ترسیم جزئیات چهره انجام دهید. در این مقاله، هنرمند و مربی لی هاموند نکات و تکنیک هایی را برای ترسیم چهره های واقع گرایانه با مداد به اشتراک می گذارد.

آموزش کشیدن جزئیات صورت

قبل از کشیدن چهره، باید یاد بگیرید که چگونه ویژگی های فردی را به تصویر بکشید. همانطور که هر خط را به ترتیب ترسیم می کنید، ساختار صورت را مطالعه خواهید کرد و متوجه خواهید شد که در نقاشی به دنبال چه چیزی باشید.

یک توپ را در نظر بگیرید. شکل آن به طور مداوم در خطوط کلی صورت انسان ردیابی می شود: در خطوط گرد و منحنی، به ویژه در گونه ها، بینی و چانه. و، مانند یک توپ، کیاروسکورو هر ویژگی صورت از پنج عنصر تشکیل شده است: یک سایه در حال سقوط، یک لبه یک سایه، یک نیم سایه، یک نور منعکس شده و یک برجسته.

در سه تصویر زیر مشاهده خواهید کرد که چگونه شکل توپ در قسمت های مختلف صورت به وضوح دیده می شود. به یاد داشته باشید که کیاروسکورو باید در هر چیزی که نقاشی می کنید قابل مشاهده باشد.

بینی

شکل بینی نزدیک به کروی است. در واقع، سه کره در طرح کلی بینی قابل مشاهده است: نوک و سوراخ های بینی.

چانه

چانه نیز کروی است. ببینید چگونه نور در طول آن منعکس می شود و سایه ای روی گردن ایجاد می شود.

گونه ها

کره ها در تمام دور گونه قابل مشاهده هستند. پنج عنصر کیاروسکورو به وضوح ردیابی شده است.

حالا بیایید به ترسیم اجزای صورت بپردازیم. بیایید با بینی شروع کنیم.

تو نیاز داری:

• کاغذ نقاشی
• پاک کن
• مداد ساده
• خط کش
• تورتیلیون

کشیدن بینی

از بین تمام اجزای صورت، کشیدن بینی کمترین مشکل را دارد و بیشتر شبیه یک کره است. دیدن پنج عنصر کیاروسکورو آسان است. مهم است که یاد بگیرید چگونه ویژگی های صورت را از زوایای مختلف بکشید.

کشیدن بینی در جلو و نیم رخ به شما تجربه کافی می دهد. دستورالعمل های گام به گام برای کشیدن بینی در هر دو زاویه را دنبال کنید.

نمای تمام صورت

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از علامت ها، خط بینی را از جلو با مداد بکشید.

2. تصویر کیاروسکورو

هایلایت ها را روی بال ها و نوک بینی بکشید. سایه هایی را به پایین بینی اضافه کنید تا آن را سه بعدی کنید. یک سایه زیر بینی بکشید.

3. مخلوط کردن

رنگ های مداد را به آرامی با یک تریلیون مخلوط کنید. کمی سفید بگذارید. بسیاری از هنرمندان، هنگام رنگ آمیزی رنگ پوست روشن، فقط نقاط برجسته را مانند کاغذ سفید می گذارند.

از رنگ‌های تیره‌تر به رنگ‌های روشن‌تر ترکیب کنید، درست مانند تمرین طراحی کره. این باعث می شود که نقاشی واقعی به نظر برسد.

نمای نمایه

1. طرح خط کانتور

با استفاده از علامت ها، یک خط بینی را به صورت نیم رخ با مداد بکشید.

2. تصویر کیاروسکورو

وقتی مطمئن شدید که طرح کلی دقیق است، مش را پاک کنید. کیاروسکورو را با مداد علامت بزنید. به یاد داشته باشید که شکل کره را حفظ کنید.

3. مخلوط کردن

تن ها را به آرامی با یک توریلیون مخلوط کنید. پس زمینه تیره به برجسته کردن خطوط بینی کمک می کند.

نور نقش تعیین کننده ای دارد. در پس زمینه تاریک، طراحی کاملاً متفاوت به نظر می رسد.

دهان را بکشید

کشیدن دهان می تواند دشوار باشد. بسیاری از هنرمندان مشتاق بیش از حد بر آن تأکید دارند. اما این زمانی ضروری است که از لوازم آرایشی روی لب استفاده می شود و به وضوح خطوط آن را مشخص می کند.

همانطور که دهان را مطالعه می کنید، متوجه شوید که لب بالایی کوچکتر و تیره تر از لب پایین است. شکل آن شبیه حرف M است.

لب های زن و مرد با یکدیگر تفاوت دارند. لب‌های خانم‌ها مشخص‌تر هستند و پرتر و درخشان‌تر به نظر می‌رسند. لب‌های مردان نازک‌تر است و کمتر روی صورت دیده می‌شود.

کشیدن لب های زن

1. رسم خط کانتور

با استفاده از علامت ها، خط لب ها را با مداد بکشید.

2. خاموشی

لب بالا تیره تر است، زیرا رو به داخل است و لب پایین به سمت بیرون به تصویر کشیده شده است.

3. مخلوط کردن

تن ها را به آرامی با توریلیون مخلوط کنید. پوست اطراف لب ها را بکشید تا نقاشی واقعی تر به نظر برسد. از پاک کن برای ایجاد هایلایت روی لب پایین استفاده کنید تا براق به نظر برسد.

کشیدن لب های مرد

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از علامت ها، خط لب ها را با مداد مشخص کنید.

2. خاموشی

وقتی از صحت طرح کلی مطمئن شدید، علامت گذاری ها را با دقت پاک کنید. چند قسمت تیره تر را با مداد اضافه کنید.

3. اختلاط و شفاف سازی

تن ها را با توریلیون مخلوط کنید. روی کاغذ لکه های سفید باقی نگذارید. رنگ نواحی تیره را با مداد عمیق کنید، سپس با یک پاک کن نقاط برجسته را روشن کنید.

کشیدن لبخند

اگر دندان ها قابل مشاهده باشند کشیدن دهان بسیار دشوارتر است. هنگام کشیدن دندان، مداد را محکم فشار ندهید. خطوط بیش از حد رسا مانند تکه ها به نظر می رسند.

شما همچنین باید کیاروسکورو را به تصویر بکشید. دندان ها حجیم هستند و بدون کیاروسکورو صاف به نظر می رسند. هرچه عمق دندان در دهان بیشتر باشد، سایه ها تیره تر خواهند بود. دندان‌های پایین نیز تیره‌تر نشان داده می‌شوند، زیرا کمتر به سمت جلو بیرون می‌زنند.

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از علامت ها، خطوط بیرونی دهان و دندان ها را با مداد بکشید. برای رسیدن به نزدیک ترین شباهت ممکن تلاش کنید.

از فشار دادن شدید به مداد خودداری کنید. برای دقیق تر، هم خطوط لثه و هم خطوط دندان را ترسیم کنید.

2. خاموشی

وقتی از صحت طرح کلی مطمئن شدید، علامت گذاری ها را پاک کنید. از یک مداد برای اضافه کردن رنگ های تیره تر استفاده کنید. تیره ترین رنگ ها در داخل دهان هستند. لب بالا تیره تر از لب پایین است و هیچ هایلایت روشنی روی آن دیده نمی شود.

3. ترکیب و رنگ آمیزی کیاروسکورو

تن ها را به آرامی با تریلیون مخلوط کنید. برای افزایش حجم به هر دندان مقداری سایه اضافه کنید. یک هایلایت روی لب پایین بکشید تا حجیم و براق به نظر برسد.

خطوط بین دندان ها باید به سختی قابل مشاهده باشند. این کار را می توان با یک پاک کن انجام داد.

نقاشی موهای صورت

هنگام ترسیم یک مرد، ممکن است این سوال پیش بیاید که چگونه موهای صورت را به تصویر بکشید: سبیل و ریش. در نگاه اول، این کار دشواری است، اما در واقع بسیار شبیه به کشیدن خز حیوانات است.

موهای صورت مانند موی حیوانات با ضربات در چند لایه کشیده می شوند.

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از علامت ها، خطوط بینی، لب و سبیل را با مداد بکشید.

2. ترسیم و ترکیب

هنگامی که از صحت طرح کلی مطمئن شدید، خطوط علامت گذاری را با دقت پاک کنید. از یک مداد برای اضافه کردن رنگ های تیره تر استفاده کنید.

با مداد موهای سبیل را در جهت رویش بکشید. با تریلیون مخلوط کنید و سپس لایه بعدی مو را رنگ کنید.

3. عمیق کردن تن، مخلوط کردن

لحن خود را عمیق تر کنید. هنگامی که به عمق رنگ مورد نظر رسیدید، از پاک کن برای ایجاد برخی نقاط برجسته استفاده کنید. بنابراین به حجم تصویر خواهید رسید.

کشیدن چشم

چشم ساختار پیچیده ای دارد و هنگام ترسیم هر عنصر، باید تفاوت های ظریف زیادی را در نظر گرفت.:

• عنبیه و مردمک چشم وقتی مستقیم به جلو نگاه می کنند کاملا دایره ای هستند. اگر چشم با زاویه کشیده شود یا به بالا یا پایین نگاه کند، شکل بیضی به خود می گیرد.
• مرکز مردمک با مرکز عنبیه منطبق است.
• مردمک سیاه ترین عنصر چشم است. آن را تا حد امکان تیره رنگ کنید. فراموش نکنید که یک فلر لنز اضافه کنید.
• نیمی از شعله روی مردمک، نیمی دیگر روی عنبیه است. اگر عکسی که از آن می‌کشید بیش از نیمی از مردمک چشم دارد، شعله ور شدن لنز را کاهش دهید.
• یک جزئیات بسیار مهم ترسیم چین های پوستی پلک پایین است. برای اینکه نقاشی واقعی به نظر برسد، خود را فقط به یک خط زیر چشم محدود نکنید.
• الگوهای عنبیه بسته به رنگ چشم ها با یکدیگر متفاوت است و مانند پرتوهایی هستند که در جهات مختلف متفاوت هستند.
• لازم است سفیدی چشم را کمی سایه بزنید. این به آن یک شکل کروی می دهد. هرگز آن را سفید خالص نگذارید.
• مژه های پلک بالایی که روی هم قرار گرفته اند مانند یک خط تیره ضخیم به نظر می رسند.
• پلک فوقانی کره چشم را در بر می گیرد.

حالا بیایید به طراحی چشم بپردازیم.

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از نشانه گذاری، خطوط کلی چشم را با مداد بکشید.

2. کشیدن عنبیه و ترکیب

وقتی از صحت طرح کلی اطمینان دارید، خطوط کاتب را پاک کنید. الگوی عنبیه را بکشید. خطوط باید شبیه پرتوهایی باشند که در جهات مختلف تابش می کنند یا پره های یک چرخ.

فضایی برای هایلایت بگذارید (نیمی از آن باید روی مردمک و نیمی روی عنبیه باشد). با استفاده از توریلیون به آرامی حرکت کنید. از پاک کن برای ایجاد نقاط برجسته روی عنبیه استفاده کنید.

3. مخلوط کردن بیشتر، کشیدن مژه

پوست را بکشید و یک طرح کلی ایجاد کنید. سفیدی چشم را سایه بزنید تا حالت کروی به آن بدهد.

مژه ها را با ضربات سریع بکشید. آنها باید در انتها نشان داده شوند. آنها در چندین لایه رشد می کنند، بنابراین آنها را با فاصله یکسان از یکدیگر رنگ نکنید.

توجه داشته باشید که مژه ها در سطح داخلی پلک پایین رشد می کنند. این باعث می شود چشم حجیم تر به نظر برسد.

کشیدن بینی و چشم ها روی هم

بعد از اینکه ساختار چشم ها را مطالعه کردید و یاد گرفتید که چگونه آنها را به طور واقعی ترسیم کنید، باید نحوه ترسیم آنها را با سایر قسمت های صورت، به عنوان مثال، با بینی، بیاموزید.

در اینجا چند نکته وجود دارد:

• عرض بین چشم ها برابر است با عرض یک چشم.
• هر دو چشم باید روی یک خط باشند.
• اگر از گوشه چشم یک خط عمودی می کشید، باید لبه بینی را لمس کند. (اگر فردی از نژاد دیگری را ترسیم می کنید، ممکن است این قانون رعایت نشود)
• هر دو چشم باید در یک جهت نگاه کنند. مردمک ها و عنبیه ها باید یکسان باشند.
• هایلایت باید در یک نقطه در هر چشم قرار گیرد (نیمی در مردمک، نیمی در عنبیه).

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از نشانه گذاری، طرح کلی چشم ها و بینی را ترسیم کنید. به خطوط عمودی کشیده شده از گوشه چشم و لمس بال های بینی توجه کنید. چشمان خود را هم سطح با یکدیگر قرار دهید.

2. سایه زدن و کشیدن ابرو

وقتی از صحت نتیجه اطمینان دارید، خط علامت گذاری را با دقت پاک کنید. برای کشیدن رنگ های تیره از مداد استفاده کنید.

تاریک ترین عنصر چشم مردمک است. نواحی سایه دار و ابروها را انتخاب کنید. قبل از کشیدن مو، سایه را در داخل طرح کلی انجام دهید.

3. ترکیب و برجسته کردن نکات برجسته

تن ها را با توریلیون مخلوط کنید. فقط قسمت های کوچک کاغذ باید سفید بماند، از جمله سفیدی چشم. از یک پاک کن برای ایجاد هایلایت های کوچک روی ابروها و چشم ها استفاده کنید.

چشم های نیمه برگردان

قوانین مختلف برای ترسیم یک فرد از یک زاویه در یک زاویه. این نمودار به شما کمک می کند یاد بگیرید یک شی را از زوایای مختلف ببینید.

با توجه به پرسپکتیو، ویژگی های صورت مخدوش به نظر می رسد. در نقاشی مثال، بینی یک چشم را می پوشاند، این طرف صورت فقط تا حدی قابل مشاهده است.

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از علامت ها، طرح کلی چشم ها را که با زاویه کمی قرار دارند، با مداد بکشید. توجه داشته باشید که قسمتی از صورت با زاویه قابل مشاهده نیست.

نگاه دیگر مستقیم به سمت جلو هدایت نمی شود و عنبیه ها و مردمک ها به شکل بیضی عمودی در می آیند. پرسپکتیو شکل کاملا گرد آنها را تغییر می دهد.

2. سایه زدن و ترکیب ابروها، رنگ آمیزی سایه ها

وقتی از صحت طرح کلی مطمئن شدید، علامت گذاری ها را پاک کنید. مناطق سایه دار با مداد. تاریک ترین عناصر مردمک ها هستند. ابروها را برای یک رنگ خاکستری ترکیب کنید.

3. ترکیب و ایجاد برجسته

نقاشی را با توریلیون مخلوط کنید. برای ایجاد هایلایت روی ابروها از پاک کن استفاده کنید. الگوی عنبیه را بکشید و در چشم ها برق بزنید.

گوش ها

گوش ها یکی از سخت ترین قسمت های بدن برای کشیدن است. آنها شامل چندین طرح عجیب و غریب هستند. اگر گوش ها به دلیل گوشواره یا سایز بزرگ به چشم نمی آیند، توجه چندانی به آن نمی کنیم. اما آن‌طور که اغلب فکر می‌کنیم، بدون شکل نیستند.

برای ترسیم پرتره و ظاهر واقعی آنها، باید ساختار آنها را مطالعه کنید. اگر می خواهید در پرتره برتر باشید، ایده خوبی است که گوش ها را از زوایای مختلف بکشید.

نمای جلوی گوش

در زیر یک نمای نزدیک معمولی از یک گوش در یک پرتره است. بیشتر آن در پشت مو پنهان است. فقط بخشی از لوب قابل مشاهده است.

نمای پشت گوش در زاویه

این تصویر ظرافت های ساختار گوش را نشان می دهد. زاویه تصویر معمولی نیست، اما شاید روزی مجبور شوید فردی را در چنین حالت غیرعادی بکشید.

کشیدن گوش

این تمرین به شما کمک می کند آناتومی گوش را یاد بگیرید. این شامل خطوط پیچیده ای است که به طور هماهنگ با یکدیگر ارتباط دارند. نشانه گذاری به شما در درک ترکیب این موزاییک کمک می کند.

مواردی که هنگام کشیدن گوش باید در نظر داشته باشید:

• سطح بیرونی گوش، همانطور که بود، متناسب با سطح داخلی است.
• شکل سطح داخلی گوش شبیه حرف U است.
• پوست گوش ویژگی های خاص خود را دارد. چاق تر است، بنابراین هایلایت ها می توانند بسیار روشن باشند.
• داخل گوش دارای غده ای است که شبیه یک فنجان است.
• لاله گوش کروی است.

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از علامت ها، طرح کلی گوش را با مداد بکشید. شبیه یک پازل است که اجزای آن به هم مرتبط هستند.

2. سایه زدن

وقتی مطمئن شدید که طرح کلی درست است، با یک پاک کن با دقت علامت ها را بردارید. با مداد سایه بزنید.

سایه چشم را روی گوش داخلی بزنید. خیلی سخت سایه نزنید.

3. اختلاط و شفاف سازی

نقاشی را با استفاده از توریلیون ترکیب کنید. برای اینکه تصویر واقعی به نظر برسد، از پاک کن برای ایجاد هایلایت استفاده کنید.

پوست گوش براق تر است، بنابراین هایلایت ها باید روشن باشند. در مورد پنج عنصر کیاروسکورو و اینکه لوب شکل کروی دارد فراموش نکنید.

کشیدن پرتره

هنگامی که یاد گرفتید که چگونه هر ویژگی صورت را ترسیم کنید، وقت آن است که آنها را در یک پرتره ترکیب کنید. تا زمانی که تمرین کافی انجام نداده اید این کار را انجام ندهید. ابتدا به ترسیم اجزای صورت به طور جداگانه مسلط شوید.

قبل از ادامه دستورالعمل های طراحی پرتره، نحوه کشیدن مو را نیز یاد بگیرید. در مقاله دیگری به این موضوع پرداخته شده است.

در اینجا نکاتی برای نقاشی پرتره وجود دارد:

• طراحی را از چشم ها شروع کنید. این به ایجاد ارتباط با یک فرد خاص کمک می کند.
• بعد از کشیدن چشم ها، به سمت کشیدن بینی و سپس دهان بروید.
• اجازه دهید رنگ موی تیره‌تر به برجسته کردن خطوط صورت کمک کند. سایه زدن پس زمینه باعث می شود چهره طبیعی تر به نظر برسد و طرح کلی صاف تر به نظر برسد.
• موها را در جهت رشد آن بکشید.
• در هر نقاشی، پنج عنصر کیاروسکورو را به خاطر بسپارید.

1. ایجاد یک خط کانتور

با استفاده از نشانه گذاری، طرح کلی صورت زن را با مداد بکشید. مراقب باشید، وقت خود را صرف کنید و سلول ها را با دقت تماشا کنید.

2. سایه زدن و تعیین جهت رشد مو

وقتی مطمئن شدید که طرح کلی درست است، خط علامت گذاری را پاک کنید. رنگ های تیره تر اضافه کنید.

از چشم ها شروع کنید، سپس به سمت بینی و سپس به دهان بروید. با توجه به زاویه تابش نور، ضربه های تیره تری به اطراف صورت اضافه کنید. برای مشخص کردن جهت رشد مو از مدادهای بلند استفاده کنید.

3. اختلاط و شفاف سازی

به مرحله نهایی میرسیم. لازم است طراحی صورت را با تریلیون با دقت بسیار مخلوط کنید. لکه های سفید: باید در چشم و بینی مقداری درخشش وجود داشته باشد. از مهارت‌های آموخته‌شده در تمرین‌های ترسیم خط فردی استفاده کنید. پنج عنصر کیاروسکورو را به خاطر بسپارید.

کشیدن مو به زمان زیادی نیاز دارد. طول را با استفاده از مدادهای بلند نشان دهید. به آرامی مخلوط کنید و سپس از پاک کن برای ایجاد هایلایت های نخ مانند استفاده کنید.

تمرین

شما اصول اولیه طراحی ویژگی های صورت را یاد گرفته اید، اکنون به تمرین بیشتری نیاز دارید. کتاب طراحی جدید لی هاموند دستورالعمل های گام به گام بسیاری برای ترسیم گرافیک و رنگ برای مبتدیان دارد. فرآیندهای ترسیم چهره انسان و حیوانات را شرح می دهد.