• قسمت

Domostroy

با توجه به این واقعیت که لازم بود اعتبار دولت جدید افزایش یابد، ادبیات رسمی ایجاد شد که زندگی معنوی، قانونی و روزمره مردم را تنظیم می کرد. بزرگترین اثر آن قرن توسط متروپولیتن ماکاریوس - چتی بزرگ - پشنیا (خوانش برای هر روز) - مجموعه ای 12 جلدی از کتاب ها نوشته شد. برای خواندن شخصی در نظر گرفته شده بود. این در واقع تمام ادبیات موجود در روسیه، از جمله ادبیات بدعت‌گرایانه را جذب کرد و آن را صرفاً تابع دینی و تربیتی قرار داد.

دومستروی هنجار مذهبی و رفتار اخلاقی V زندگی روزمره. این شامل قوانینی برای تربیت فرزندان و توصیه هایی در مورد خانه داری بود. گردآورنده Domostroy کشیش سیلوستر است. اگرچه Domostroy مجموعه ای از نکات در مورد خانه داری بود، اما نوشته شده بود زبان هنریو به یادگار ادبی آن دوران تبدیل شد.

نقاشی روسیه

علیرغم اندکی کاهش در توسعه کشور، نقاشی روسی در قرن 14 - 15 به اوج خود رسید. در ادبیات مدرن، این دوره به عنوان احیای روسیه ارزیابی می شود. در این زمان، یک سری نقاش فوق العاده در روسیه کار می کردند.

در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم، نقاش تئوفان یونانی، که از بیزانس آمده بود، در نووگورود، مسکو، سرپوخوف و نیژنی نووگورود کار می کرد. او کاملاً سنت بیزانسی و روسی را که قبلاً شکل گرفته بود ترکیب کرد. گاه بر خلاف شرع کار می کرد. تصاویر او روانی هستند، نمادهای او تنش معنوی را منتقل می کنند. او نقاشی کلیسای ناجی را در خیابان ایلین در نوگورود به همراه سمیون چرنی خلق کرد - نقاشی کلیسای ولادت مریم مقدس مسکو (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399).

هنرمند بزرگ روسی که در این دوره کار کرد آندری روبلف است. او استاد ترکیب لاکونیک اما بسیار رسا است. رنگ زیبای شگفت انگیزی در آثار او نمایان است. و در شمایل ها و نقاشی های دیواری او می توان آرمان کمال اخلاقی را احساس کرد. در عین حال او می توانست تجربیات ظریف عاطفی شخصیت ها را نیز منتقل کند. او به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس در نقاشی کلیسای جامع بشارت قدیمی کرملین (1405) شرکت کرد و کلیسای جامع عروج در ولادیمیر (1408) را نقاشی کرد. کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی سرگیوس و کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف (1420). قلم مو او شاهکار نقاشی جهان است - نماد تثلیث.

در پایان قرن پانزدهم، نقاش برجسته نماد دیونیسیوس سهم بزرگی در توسعه نقاشی روسی داشت. او یک کالری دان عالی و استاد بسیار پیچیده ای بود. او به همراه پسرانش فئودوسیوس و ولادیمیر و همچنین سایر دانش آموزان، نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین را خلق کردند. از جمله ساخته های او نماد معروف منجی در قدرت بود.

همزمان، مدرسه نقاشی آیکون نوگورود نیز در حال فعالیت است. با رنگ های روشن و ترکیب پویا متمایز می شود.

معماری روسیه

در قرون 14-16، به دلیل تمرکز دولت، مسکو تزئین شد (در زمان ایوان کالیتا، ساخت و ساز سنگ توسعه یافت). در زمان دیمیتری دونسکوی، اولین بار سنگ سفید کرملین ساخته شد. در طول یوغ، یک سری کلیساهای قدیمی روسی در حال بازسازی هستند. به لطف اضافات و بازسازی ها، تمایل به تبلور سبک معماری ملی روسیه بر اساس سنتز سنت های سرزمین های کیف و ولادیمیر-سوزدال وجود دارد که در آینده به الگویی برای ساخت و سازهای بعدی در اواخر پانزدهم تبدیل شد. اوایل قرن 16

به توصیه سوفیا پالئولوگ، استادانی از ایتالیا دعوت شدند. هدف از این کار نمایش قدرت و شکوه دولت روسیه است. ارسطو فلوروانتی ایتالیایی به ولادیمیر سفر کرد و کلیساهای آسومپشن و دیمیتریوس را بررسی کرد. او با موفقیت توانست سنت های معماری روسی و ایتالیایی را با هم ترکیب کند. در سال 1479، او ساخت معبد اصلی دولت روسیه - کلیسای جامع تصور کرملین را با موفقیت به پایان رساند. به دنبال آن یک اتاقک گرانیتی برای پذیرایی از سفارتخانه های خارجی ساخته شد.

جذابیت به ریشه های ملی به ویژه در معماری سنگی سبک سنتی چادر روسی، که مشخصه معماری چوبی روس است، آشکار شد. شاهکارهای سبک چادر کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و کلیسای جامع شفاعت در میدان کرملین در مسکو بودند. یعنی سبک معماری خودش ظاهر می شود.

از اواسط قرن 14. احیای شهرها و صنایع دستی آغاز می شود، تجارت احیا می شود. آکادمیک D.S. Likhachev خاطرنشان می کند: "از بین تمام دوره های تاریخ فرهنگ روسیه، قرن های 14-15 اهمیت ویژه ای دارند." ساخت ساختمان های جدید (معابد، اقامتگاه ها و قلعه ها) احیای نقاشی را تحریک کرد.

قرن چهاردهم - زمان شکوفایی درخشان نقاشی یادبود نوگورود. در این زمان ، نووگورود قبلاً مدرسه نقاشی محلی خود را داشت. علاوه بر این، در پایان قرن، صنعتگران محلی تأثیر تئوفان یونانی بزرگ بیزانسی را تجربه کردند. در قرن چهاردهم. نقاشی دیواری به صورت ترکیبی، فضایی طراحی می شود، منظره معرفی می شود و روانشناسی تصویر تقویت می شود. این نوآوری ها به ویژه در نقاشی های دیواری معروف نووگورود از کلیسای سنت فدور استراتیلاتس در جریان (1360) و کلیسای فرض در میدان ولوتوو (حدود 1363؛ تخریب شده در طول جنگ بزرگ میهنی) مشهود بود.

هنر فرسکو شکوفایی خود را مدیون استادانی چون تئوفانس یونانی، آندری روبلوف و دیونیسیوس است.

فئوفان یونانی، یک نقاش برجسته بیزانسی که با دعوتی خاص به نووگورود رسید (حدود 1340-1410). («یونانیان» در روسیه برای همه اتباع فرمانروایان بیزانس، صرف نظر از ملیت، نامیده می‌شد.) تئوفان یونانی قبل از ظهورش در نووگورود بیش از چهل کلیسا در خارج از روسیه در کلسدون، گالاتا و کافا (آسیای صغیر و کافا) نقاشی کرد. کریمه) و در مسکو کار کرد. اما تنها نمونه قابل اعتماد از کار استاد بزرگ باقی مانده است - نقاشی های دیواری نووگورود کلیسای تبدیل در خیابان ایلین، در سال 1378 تکمیل شد. جهان بینی Feofan در دهه 50-60 توسعه یافت. قرن چهاردهم، زمانی که تجدید عمیق زندگی معنوی در بیزانس بر اساس آموزه اشراق الهی رخ داد. بر اساس این آموزه، خدای واحد، انرژی الهی یا نور را ساطع می کند و روح انسان را خدایی می کند. انسان می تواند با دعای زاهدانه و تمرکز معنوی با خدا ارتباط برقرار کند.

تئوفان یونانی در تلاش برای بیان این ایده ها از طریق ابزارهای هنری و تصویری در مجموعه زیبای کلیسای تبدیل شدن، حتی تغییر داد. سیستم سنتینقاشی های معبد استاد در تصویر پانتوکراتور (عالی) که در گنبد معبد قرار دارد، بر قدرت عظیم الهی تأکید کرد. این از چهره، چهره و نگاه قدرتمند مسیح می آید. دایره های نوری که به صورت خطوط سفید به تصویر کشیده شده اند، از چشمانش پراکنده می شوند. انرژی تابش شده توسط مسیح به نظر می رسد که تمام فضای معبد را پر کرده و در آن نفوذ می کند و یک فضای عرفانی متشنج ایجاد می کند، احساسی از پیش تهدید. پرتوهای تند نور بر روی دست‌ها، چهره‌ها و لباس‌های شخصیت‌های مقدس غوطه‌ور در دعای خاموش می‌تابد. تئوفانس این سکوت را نه انتظار انفعالی درک کرد. در مقابل، او معتقد بود که تدبر در نور الهی از انسان می خواهد معنوی عظیم تنش، چشم پوشی روح از هر چیز جسمانی و زمینی. انگیزه معنوی قدرتمندی در تصاویر خشن و گوشه گیر انبیا و اجداد تئوفان پنهان است. راهبان ستون را در آغوش گرفت که در بالاترین آرزوی خدا، از ستون ها (ستون ها) بالا رفتند تا نماز انفرادی بخوانند. عیسیخاست، سبک‌ها را «شکل زمینی فرشتگان» می‌نامیدند و آنها را عالی‌ترین آرمان تقدس می‌دانستند. روح سخت و زاهدانه گروه نقاشی‌های دیواری با رنگ‌های محدود مورد تأکید قرار می‌گیرد: رنگ‌های بنفش کم‌رنگ، زرد روشن و سبز خاکستری تابع یک تن دراماتیک قرمز-قهوه‌ای هستند.

ایده‌های روان‌پریشی و سبک نقاشی تئوفانس یونانی طرفداران و تحسین‌کنندگان زیادی در میان شاگردانش و استادان نووگورود داشت. این را نقاشی‌های دیواری کلیساهای نووگورود به نام Assumption on Volotovo Field (حدود 1363) و سنت فدور استراتیلاتس در جریان (سوم آخر قرن چهاردهم) نشان می‌دهد.

در مسکو، تئوفان یونانی، همراه با سیمئون سیاه، کلیسای ولادت مریم باکره (1395-1396) را با کلیسای کوچک لازاروس، کلیسای جامع فرشته در کرملین (1399)، همراه با پیر پروخور گورودتس نقاشی کردند. و آندری روبلف - کلیسای جامع بشارت در کرملین (1405). برای شمایل این کلیسای جامع از تخته هایی با ارتفاع بیش از دو متر استفاده کرد. (تا همین اواخر، نماد کلیسای جامع بشارت (به طور دقیق تر، آیین Deesis) قابل اعتمادترین اثر تئوفان یونانی در مسکو به حساب می آمد. با این حال، اکنون این دیدگاه مورد مناقشه است.) هنر تئوفان یونانی تعیین کننده توسعه نقاشی مسکو در این سالها.

نقاشی دیواری دوره مورد بررسی بر نقاشی شمایل تأثیر گذاشت. در جمهوری نووگورود، جهات مختلفی در نقاشی نمادها در حال توسعه است - از "باستانی"، متاثر از فرهنگ عامه، تا "گرکوفیل"، که ویژگی های هنر بیزانس را بازتولید می کند. مکتب نقاشی آیکون نووگورود با لاکونیسم و ​​سادگی راه حل ترکیبی، دقت ترسیم چهره های قوی و تنومند به تصویر کشیده شده در هواپیما، پالت رنگارنگ تمیز، وضوح تفسیر موضوعات و متانت نگرش مشخص می شود. قدیسان بر روی اکثر نمادها به تصویر کشیده شده اند تمام قد، چهره هایشان خشن است. ارتباطی با دوران بت پرستی وجود دارد: سنت نیکلاس ("نیکولاس") - حامی مسافران و نجاران، محافظ در برابر آتش. باریدن باران بر زمین الیاس نبی. Paraskeva Pyatnitsa حامی تجارت است.

از اواخر قرن 14. این نماد به نوع اصلی هنرهای زیبا در جمهوری نووگورود تبدیل می شود. در قرن 15 آیکون هایی ظاهر می شوند که در آنها چیزی شبیه به یک تصویر پرتره پس از مرگ ایجاد می شود. به عنوان مثال، اجازه دهید نماد را "Praying Novgorodians" (1467) نامگذاری کنیم. طبقه بالا یک دیسیس هفت رقمی را به تصویر می کشد، و طبقه دوم اعضای خانواده متوفی پسر نووگورود آنتیپ کوزمین را نشان می دهد که این نماد را سفارش داده است، در مقابل مسیح ایستاده و برای گناهان خود دعا می کنند.

در قرن 15 نوگورودیایی‌ها که از استقلال خود از مسکو دفاع می‌کنند به این موضوع روی می‌آورند تاریخ نووگورودقرون اولیه نماد "نبرد نوگورودی ها با سوزدالی ها" (یا "معجزه نماد "نشانه") پیروزی نووگورودی ها بر سوزدالی ها را در سال 1169 به تصویر می کشد. این نماد نیز چند لایه است: لایه بالایی نشان دهنده انتقال نماد "علامت" از کلیسای ناجی به سمت صوفیه به کرملین. به طور متوسط، فرستادگان ساکنان سوزدال برای مذاکره با نوگورودیایی ها که دروازه های شهر را ترک کردند، می روند، اما ساکنان سوزدال به صورت موذیانه تیرهایی می فرستند، برخی از آنها به نماد برخورد می کنند. طبقه پایین و سوم لحظه ای را به تصویر می کشد که نتیجه نبرد از قبل تعیین شده است و صفوف ساکنان سوزدال زیر یورش نوگورودی ها متزلزل می شوند: ارتشی به رهبری رزمندگان مقدس بوریس، گلب، دروازه های شهر را ترک می کند. جورج پیروز و دیمیتری تسالونیکی (طبق یک نسخه از افسانه، آنها توسط مادر خدا برای کمک به نووگورودیان فرستاده شدند). فقط این مقدسین نیستند که سواره نظام را به نبرد هدایت می کنند - همچنین فرشته ای با شمشیری که بر روی دشمن بلند شده است به آنها کمک می کند.

ما تلفیقی از میراث بیزانسی و اسلاو را در آثار بزرگترین استادان دوران ایالت مسکو مشاهده می کنیم - آندری روبلف (حدود 1360-1430) و دیونیسیوس (حدود 1440 - حدود 1505).

داده های وقایع نگاری در مورد زندگی و کار آندری روبلف بسیار ساده است: هیچ کس نمی داند تاریخ دقیق، نه محل تولد و نه بیوگرافی دقیقهنرمند طبق یک نسخه، نام مستعار آندری با روستای روبلوو مرتبط است که در رودخانه مسکو نه چندان دور از پایتخت قرار داشت. از سوی دیگر - او مسیر خلاقدر شهر Tver Staritsa آغاز شد. همچنین اعتقاد بر این است که تا سن چهل سالگی، روبلوف، که هنوز یک نقاش غیر روحانی بود، در کارگاه دربار بزرگ دوک کار می کرد. بعداً در صومعه ترینیتی راهب شد و سپس در صومعه Spaso-Andronikov در مسکو که در آنجا به خاک سپرده شد.

آندری روبلف مأمور شد تا مهمترین کلیساهای روسیه مسکو را نقاشی کند. در سال 1405، به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، آندری روبلف فضای داخلی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو را نقاشی کرد (آتش سوزی شدید در سال 1547 این نقاشی را نابود کرد). در سال 1408، همراه با دانیل چرنی، نقاشی کلیسای جامع فرض را در ولادیمیر که از تاتارهای مغول آسیب دیده بود، بازسازی کرد. در دهه 20 قرن پانزدهم روبلف به همراه دانیل و دیگر هنرمندان در صومعه ترینیتی سرگیوس کلیسای جامع تثلیث را که در محل دفن سنت سرگیوس رادونژ، یکی از مورد احترام ترین قدیسین روسی برپا شده بود، تزئین کردند.

تحسین و شناخت معاصران او نه به دلیل استعداد هنری برجسته روبلوف بلکه با توانایی شگفت انگیز او در باز کردن دنیای نامرئی زیبایی الهی، بافته شده از رنگ های ناب، نور و سکوت دعا به چشم انسان برانگیخته شد. فضای رعد و برق نقاشی Feofanovskaya، اشباع شده با یک انگیزه عرفانی، با کار آندری روبلوف و همچنین عظمت سلطنتی تصاویر باستانی بیزانس بیگانه است. او تمام گرمی و صمیمیت احساس مذهبی، غزلیات روحی و صمیمیت را در آثار خود جای داده است.

در نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادیمیر، تصویر یادبود "آمدن دوم و وحشتناک مسیح" آشکار می شود، جایی که صحنه های دراماتیک و چشم اندازهای خارق العاده داستان داستان آخرین رویدادهادر تاریخ بشریت در درک روبلف آخرین قضاوت- پیروزی نهایی خیر بر شر. "چشم خشمگین" مسیح گناهکاران را به "جهنم آتشین" می اندازد - آتش جهنمی ابدی، اما رستگاری می بخشد و دروازه های بهشت ​​را به روی صالحان می گشاید. ایده پیروزی نظم الهی در ترکیبی متعادل و هماهنگ بیان شد. تمام صحنه های آن به سمت تصویر مسیح است که توسط بالاترین قدرت های آسمانی احاطه شده است ("نجات دهنده در قدرت است"). به گفته روبلف، صحنه محرمانه محاکمه، جایی که طبق سنت، رسولان بر تخت نشسته اند و انبوهی از فرشتگان در پشت سر آنها قرار دارند، نباید مؤمن را بترساند، بلکه تشویق کند و به او اطمینان در ارتکاب یک عادلانه را القا کند. آزمایش. از این رو چهره های نورانی رسولان سرشار از مهربانی و رحمت نرم است و فرشتگان سرهای خمیده به آرامی بر سرنوشت زودگذر جهان اندوهگین می شوند.

معروف ترین اثر نقاشی آیکون او که در اجرا عالی است نماد تثلیث (در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود). همانطور که مدتها تصور می شد برای نماد کلیسای جامع تثلیث در سرگیف پوساد در ربع اول قرن پانزدهم نوشته شده است. با این حال، اسنادی که تا به امروز باقی مانده است نشان می دهد که این نماد توسط ایوان مخوف در قرن شانزدهم به صومعه داده شده است. و ظاهراً "تثلیث" پس از آتش سوزی مسکو در سال 1547 به دست سلطنتی افتاد. در ابتدا "تثلیث" بخشی از نماد کلیسای جامع اسوسپشن در Zvenigorod بود. موضوع "تثلیث" توسط بسیاری از مردم روسیه، پس از سرگیوس رادونژ، به عنوان موضوع وحدت ملی درک شد.

با در نظر گرفتن طرح شمایل نگاری بیزانسی ترکیب (صحنه طرح معروف عهد عتیق از پذیرایی و سرگرمی از سه سرگردان مرموز توسط ابراهیم بزرگ و همسرش سارا، که در تصویر آنها خدای سه گانه به پدرسالار کتاب مقدس ظاهر شد. درخت بلوط مامره)، روبلف آن را مورد بازنگری قرار داد و چیزی کاملاً جدید خلق کرد. روبلوف عمل را حول محور سه فرشته متمرکز کرد که در مقابل آنها صحبت می کردند وعده غذایی (به یونانی "میز"، "غذا"؛ در اینجا - یک میز برای غذا خوردن)، که در مرکز آن کاسه ای با سر گوساله قرار دارد - نمادی از قربانی مسیح بر روی صلیب. در این نماد، خود ابدیت در برابر انسان ظاهر می شود، زیرا سرگردانان با ابراهیم ارتباط برقرار نمی کنند، اما به نظر می رسد در یک گفتگوی خاموش هستند. پیش آنها یک سفره ضیافت نیست، بلکه یک غذای مقدس است، نه میوه و نان، بلکه یک فنجان عشاق. این عشق و هارمونی سه است که یکی را می سازد که در چشم هنرمند دیده می شود. روبلوف تقریباً به تنهایی در میان نقاشان قرون وسطی موفق شد یک مشکل خلاقانه تقریباً غیر قابل حل را حل کند - برای نشان دادن تثلیث به عنوان تثلیث. به عنوان یک قاعده، این تز الهیات نقاشان شرقی و غربی را گیج می کرد، که یا توجه خود را بر خدای پسر - مسیح متمرکز کردند، یا هر سه فرشته را دقیقاً به یک شکل به تصویر کشیدند. روبلف با پیمودن مسیر تصویرسازی مستقیم جزم، بلکه در مسیر تفسیر و تجربه هنری آن به موفقیت دست یافت. سه فرشته روبلوف نه به این دلیل که یکسان هستند، بلکه عمدتاً به این دلیل که با یک ریتم واحد، حرکت در یک دایره یا حرکت دایره ای به هم متصل هستند، متحد شده اند. این اولین چیزی است که بلافاصله و قدرتمندانه شما را هنگام تفکر در "تثلیث" روبلوف جذب می کند. چشم درونی بیننده به طور غیرارادی دایره ای را روی نماد روبلوف ثابت می کند، اگرچه در واقعیت هیچ دایره ای وجود ندارد. از حالت ها، حرکات فرشتگان و همبستگی فیگورهای آنها شکل می گیرد.

موتیف حرکت دایره‌ای وسیله‌ای برای بیان هنری وحدت فرشتگان است و استاد با ژست، ژست، موقعیت در فضای نمادین و در نهایت رنگ بر فردیت هر چهره تأکید می‌کند. فرشته سمت چپ، طبق قوانین شمایل نگاری، لباس آبی پوشیده است کیتون (پیراهن پهن و روان) و صورتی یاسی هیمیشن (لباس بیرونیاز تکه پارچه ای که روی شانه انداخته شد)؛ سمت راست - در یک کیتون آبی و یک هیمتیون سبز روشن؛ متوسط ​​- در تونیک گیلاسی با نوار طولی طلایی (کلاو) و هیمتیون آبی گیلاسی و آبی رنگ‌های سنتی لباس‌های مسیح هستند که تصویر آن‌ها به این شکل در مرکز ردیف کمر به تصویر کشیده می‌شود و بنابراین معمولاً با شخصیت مرکزی تثلیث همراه است. در نماد روبلوف، موضوع فرشته میانی - مسیح - به طور جدایی ناپذیر با موضوع جام پیوند خورده است که چندین بار در ترکیب ظاهر می شود و به تدریج تشدید می شود. کاسه توسط خطوط پا تشکیل شده است. شکل کاسه توسط میز (که کاسه واقعی روی آن قرار دارد) گرفته می شود، که با خطوط خمیده پاهای بیرونی ترین فرشتگان محدود شده است. در نهایت، هنگامی که نگاه بیننده، که بر روی شبح های فیگورهای کناری می لغزد، برای درک مقادیر دیگر حرکت می کند، تصویر کاسه بزرگی که فرشته میانی، مسیح، در آن غوطه ور است، دوباره نمایان می شود. این جام نمادی از فداکاری کفاره مسیح برای کل نسل بشر است. این موضوع از طریق مقایسه یک کاسه واقعی در یک وعده غذایی با کاسه ای که دیده می شود مجسم می شود

«چشم های معقول» به دلیل چیدمان شکل ها و به محض بازگشت توجه متفکر به اشیاء جهان مادی، ناپدید می شود.

این نماد با قدرت هنری کمیاب ایده انسان‌گرایانه هماهنگی و بشردوستی را بیان می‌کند و ایده‌آل کلی از کمال اخلاقی و تقدس را ارائه می‌دهد. خلوص ذهنی، وضوح، رسا، رنگ طلایی و یک ریتم خطوط با نیرویی بسیار عالی ایده بالاترین هارمونی را تجسم می بخشد.

نیز تا به امروز زنده مانده است شمایل در صومعه ترینیتی سرگیوس (1424-1426)، که آندری روبلف با شاگردانش نقاشی کرد. برس های او شامل تصاویری از پل و میکائیل فرشته فرشته است. آندری روبلف در پایان زندگی خود کلیسای جامع را در صومعه آندرونیکوف نقاشی کرد.

برجسته ترین نماینده جنبش روبلوف در هنر نیمه دوم قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم. بود دیونیسیوس (حدود 1440-1505). او از خانواده ای اصیل و از مردم عادی بود. در خانواده دیونیسیوس، مانند خانواده بسیاری از هنرمندان دیگر آن زمان، نقاشی شمایل به یک حرفه ارثی تبدیل شد. دیونیسیوس در دیدگاه خود به جوزف ولوتسکی نزدیک بود که رئیس معنوی جنبشی بود که از کلیسایی ثروتمند و با نفوذ سیاسی دفاع می کرد. این در عشق به هنر رسمی و جشن، ظریف و تزئینی، مطابق با تشریفات باشکوه آشکار شد. مراسم کلیسا، در ترکیب های شلوغ دیونیسیوس. قهرمانان خلق شده توسط دیونیسیوس با طویل شدن اغراق آمیز نسبت ها، کندی و نرمی حرکات مشخص می شوند. اینگونه بود که هنرمند تصویر جسم معنوی شده انسانی را درک کرد.

در دهه 70 قرن پانزدهم دیونیسیوس در کلیسای جامع صومعه Pafnutevo-Borovsky در نزدیکی مسکو نقاشی ها و نمادها را خلق کرد. او به همراه گروهی از استادان کلیسای جامع عروج در کرملین مسکو را نقاشی کرد. این نقاشی ها به صورت تکه تکه باقی مانده اند. موضوعات آنها - تصاویر شهدایی که برای ایمان خود جان باختند، ایده دفاع از میهن را منعکس می کند. بعداً دیونیسیوس در صومعه جوزف-ولوکولامسک کار کرد سال های گذشتهزندگی، همراه با پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس، کلیسای جامع ولادت مریم باکره را در صومعه Ferapontov در منطقه Belozersky (1500-1503) نقاشی کرد. آثار او - شمایل‌ها و نقاشی‌های دیواری - با طرح‌های پیچیده، رنگ‌های نفیس، تزئینات سرسبز مشخص می‌شوند و با جشن و ظرافت و شادی روشن متمایز می‌شوند.

نمونه های عالی از کار دیونیسیوس نقاش شمایل هستند "بانوی ما هدجتریا" از ردیف محلی نماد صومعه فروپونتوف و "به صلیب کشیده شدن" از صومعه پاولوو-ابنورسکی. شمایل نگاری "صلیبی" به ترکیب نماد تثلیث برمی گردد. بدن مسیح به آرامی خمیده است، بازوهای نازکی آویزان است. گروهی از زنان با سیلوئت تیره مریم که در مرکز کشیده شده اند، یک "گروه کر" باریک هستند که جهت گیری ریتمیک آن و صداگذاری رنگ ها تأثیر قوی بر جای می گذارد.

دیونیسیوس که از پیروان روبلف بود، به عنوان یک استاد برجسته و اصیل، مسیر خود و جایگاه خود را در هنر باستانی روسیه پیدا کرد. او با تبعیت ترکیب از ریتم‌های دایره‌ای که برای روبلف مشخص است، مشخص نمی‌شود. به نظر می رسد شخصیت های دیونیسیوس کمتر به ویژگی های صفحه ترکیبی وابسته هستند. استاد چیزهای جدیدی را وارد درک رنگ کرد که در میان هیچ یک از هنرمندان روسی چندان غنی و متنوع نبود. تأثیر کار دیونیسیوس بر هنر روسیه باستان بسیار زیاد بود و می توان آن را به اواسط قرن شانزدهم ردیابی کرد.

دامنه موضوعات نقاشی به تدریج در حال گسترش است و علاقه به موضوعات غیر کلیسا به ویژه موضوعات تاریخی بیشتر می شود. ژانر پرتره تاریخی توسعه یافته است، اگرچه تصویر کردن افراد واقعی هنوز ماهیتی متعارف دارد. در این زمینه جالب است نقاشی گالری کلیسای جامع بشارت (1563-1564). در کنار تصاویر سنتی قدیسان و شاهزادگان مسکو، پرتره‌هایی از امپراتوران بیزانس و «حکیمان باستانی» ظاهر می‌شود: هومر در لباس روسی، ویرژیل با لباس روسی و کلاه لبه‌دار، پلوتارک، ارسطو و غیره. نقاشی اواخر قرن 15-16 . با علاقه فزاینده به شخصیت ها و رویدادهای تاریخی واقعی مشخص می شود. همین انگیزه ها شروع به نفوذ به انواع دیگر فرهنگ می کنند.

نقاشی روسی قرن چهاردهم. فئوفان یونانی

شکوفایی نقاشی روسی در قرن چهاردهم آغاز شد. سهم بزرگی در توسعه آن داشته است فئوفان یونانی، که ابتدا در نووگورود و سپس در مسکو کار کرد. او در دهه 70 قرن چهاردهم به عنوان یک نقاش مشهور از بیزانس به روسیه آمد و تمام مهارت های خود را به وطن جدید خود داد. یکی از بهترین آثاراستاد یک نقاشی دیواری از کلیسای تغییر شکل نووگورود در خیابان ایلین است.

موضوعات مذهبی تئوفان یونانی به شیوه‌ای غیرعادی برای نقاشی بیزانسی اجرا می‌شدند. دنیای درونیشخص او جسورانه آزمایش کرد طرح رنگی، چهره های قدیسان را به گونه ای نقاشی کرد که در حالت خاصی یخ زده به نظر نمی رسند، بلکه انگار در حال حرکت هستند. چنین خلاقیت اصلی نماد بانوی ما از دان است. طرح رنگ گیلاسی تیره، که در آن این تصویر به طور سنتی ایجاد شده است، توسط استاد با یک هدبند آبی گل ذرت روشن زنده شد. چهره مریم و کودک با سکته های پر انرژی آبی، سبز و قرمز نقاشی شده است. هرگز باکره مقدس تا این حد روحانی و زمینی ظاهر نشده بود.

در مسکو، تئوفان یونانی کلیسای عیسی مسیح، برج کرملین دوک بزرگ واسیلی اول را نقاشی کرد و نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع فرشته ساخت. با این حال، خلقت اصلی او ایجاد نمادی برای کلیسای جامع بشارت بود. نمادهای نمادینبه عنوان یک پدیده فرهنگی منحصر به فرد در پایان قرن چهاردهم در کلیساهای روسیه ظاهر شد (فرهنگ بیزانسی چنین نمادهای بزرگی را نمی شناخت).

نماد روسی بخشی بود دکوراسیون داخلیمعبد نمادها که در چند ردیف قرار گرفته بودند، دیوار بلندی را تشکیل می دادند که محراب را از بقیه اتاق جدا می کرد. نمادها به ترتیب دقیق چیده شده بودند. در ردیف پایین نمادی از قدیس یا جشنی بود که به افتخار آن کلیسا ساخته شده بود. به دنبال آن مجموعه ای از نمادها، که در مرکز آنها مسیح به تصویر کشیده شده بود، و در هر دو طرف در حالت دعا، مادر خدا، یحیی باپتیست، و همچنین حواریون، فرشتگان، و قدیسین قرار داشتند. نماد کلیسای جامع بشارت حاوی 25 آیکون است که در کارگاه تئوفان ساخته شده است.

نقاشی روسی قرن های XV-XVI. آندری روبلف

در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم، مکتب ملی نقاشی روسیه در مسکو شکل گرفت. برجسته ترین نماینده آن هنرمند برجسته روسی بود آندری روبلف. او راهب ترینیتی-سرگیوس و سپس صومعه اسپاسو-آندرونیکوف بود. در سال 1405، آندری روبلف به همراه تئوفان یونانی و پروخورم از گورودتسدیوارهای کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو را نقاشی کرد. او در سال 1408 همراه با دانیل چرنیروی نقاشی های دیواری کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر کار کردند و سپس کلیسای جامع صومعه Trinity-Sergius را با نقاشی های دیواری تزئین کردند.

مشهورترین اثر روبلوف - نماد تثلیث - برای نماد کلیسای جامع تثلیث نقاشی شده است. او تثلیث مقدس را در قالب سه مرد جوان زیبا - فرشتگان ، نشسته بر روی میزی زیر سایه بان به تصویر کشید. بلوط بزرگکه مکالمه ای آرام، دوستانه، اما بسیار غم انگیز انجام می دهند. که در سال های سختدرگیری های شاهزاده و حملات گروه ترکان و مغولان ، آندری روبلف موفق شد در نقاشی رویای مردم روسیه در مورد صلح ، هماهنگی ، آرامش و عشق متقابل منعکس کند.

در آثار روبلف، روند جداسازی نقاشی روسی از هنر بیزانسی نتیجه منطقی خود را دریافت می کند. روبلف و پیروانش سرانجام سختگیری و زهد بیزانسی را کنار گذاشتند. او در آثار خود تصاویری از افراد زنده خلق کرد و تجربیات عاطفی و حالات مردم روسیه آن زمان را منتقل کرد.

نقاشی روسی، مانند قرون گذشته، عمدتاً در چارچوب نقاشی نمادها و نقاشی معابد توسعه یافت. مکان اصلی که ایده ها و تکنیک های جدید نقاشی در آن متولد شد کرملین مسکو بود.

بزرگترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16 یک شاهزاده نجیب بود که راهب شد - دیونیسیوس. او بخشی از آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را نقاشی کرد. آثار دیونیسیوس با طرح های پیچیده، رنگ های ظریف و ظریف خود متمایز بودند. آنها با خلق و خوی جشن باشکوه و شادی روشن پر شده اند. روی نمادهای دیونیسیوس، چهره قدیسان با نقاشی هایی قاب شده بود که قسمت های فردی از مسیر زندگی آنها را به تصویر می کشید.

در طول سلطنت ایوان چهارم، موضوعاتی که وقایع تاریخی واقعی را منعکس می کردند، به طور فزاینده ای در نقاشی مذهبی گنجانده شدند.

در اواسط قرن شانزدهم، یک تابلوی نقاشی عظیم چهار متری "مبارز کلیسا" در مسکو نقاشی شد که به تصرف کازان اختصاص داشت. این صفوف رسمی ارتش پیروز روسیه به رهبری ایوان چهارم را به تصویر می کشد. در میان رزمندگان یک شاهزاده است ولادیمیر سویاتوسلاویچبا پسران بوریس و گلب، الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی و دیگر شاهزادگان جنگجو معروف. فرشته مایکل روی اسبی بالدار جلوتر پرواز می کند. در مرکز تصویر امپراتور بیزانس کنستانتین با صلیب در دست است. ارتش با مادر خدا و فرزند ملاقات می کند. هدف کار کاملاً واضح است - تفسیر موفقیت نظامی در نتیجه حمایت از قدرت های آسمانی و شاهکار سربازان روسی به عنوان پیروزی ارتدکس بر "کافران کافر".

سند مورخین روسی آغاز قرن بیستم در مورد آثار آندری روبلف آندری روبلف در آستانه دو دوره به دنیا آمد. اگر قرن های 11، 12 و 13 در تاریخ هنر روسیه دوره قرض گرفتن است، پس قرن چهاردهم آغاز شکوفایی نقاشی شمایل روسی بر اساس متمایز ملی است. آنها از بیزانس اتخاذ کردند: ظرافت فرم، ظرافت خطوط، درستی نقاشی ها، در یک کلام، تکنیک نقاشی آیکون های باستانی. محتوا واقعا روسی و اصلی بود. یکی از ویژگی های کار آندری روبلف، میل متعالی، آغشته به عشق، میل به یک اصل معنوی دور است که عموما ویژگی متمایزنقاشی شمایل باستانی روسیه در آن دوره ... آیکون های روبلوف بر خلاف صامت نویسی بیزانسی، با حساسیت فوق العاده خود در انتقال حرکات درونی روح انسان شگفت زده می شوند. این ویژگی زمانی که برای اولین بار به نماد روبلوف «St. ترینیتی"... نوعی روشنگری غیرزمینی و حس خاص زیبایی حاد توجه حتی افرادی را که با دینداری بیگانه هستند به این نماد جلب می کند. این معنویت، این جدایی از همه چیز زمینی، بیانگر ویژگی اصلی روح ملی روسیه است که به وضوح در کار نقاش آیکون بزرگوار آندری روبلوف آشکار شده است. (I. N. Zavoloko) این نماد ("تثلیث مقدس") سه فرشته را در یک وعده غذایی نشان می دهد که طبق داستان کتاب مقدس توسط ابراهیم به آنها تقدیم شده است. یک کاسه روی میز قرار می گیرد و در کنار آن یک تکه نان قرار دارد و هیچ چیز دیگری - واضح است که این فقط نمادی از غذا است، فقط اشاره ای از آن. این هنرمند عمداً رفتار ابراهیم را به گونه ای ساده به تصویر کشید: او می خواست تمام توجه بیننده را به مهمانان بهشتی متمرکز کند. مناقصه، هیکل های باریکفرشتگان، سرهای خمیده خود را با نگاه متفکرانه ای که به جایی به دوردست ها معطوف شده اند، در پس زمینه یک منظره روشن و روشن به زیبایی خودنمایی می کنند. با نگاه کردن به این چهره ها، واقعاً می خواهید دعا کنید - بسیار لمس کننده، عالی و معنوی در آنها وجود دارد. هماهنگی خطوط در این نماد جذاب است. چین های لباس، چرخش سر و بدن، موقعیت دست ها، هماهنگی خطوط بدن انسان با خطوط منظره (درخت)، الهام از محتوا و ترکیب جذاب رنگ ها. (E. Shmurlo) 1. ویژگی های خلاقیت آندری روبلف چیست؟ چه تفاوتی با مکتب بیزانس دارد؟ 2. تفاوت اساسی بین خلاقیت های روبلوف و نقاشی های استادان مشهور رنسانس با موضوعات مذهبی در چیست؟

کلمات جدید را به خاطر بسپارید

سبک چادر- نوعی ساختار معماری که به یک هرم چند وجهی بلند ختم می شود.

هیئت داوران- سرگردان، زاهدی با استعداد آینده نگری.

فرهنگ روسیه در قرون 14-16
تأثیر داعش تاتار-مغول بر توسعه فرهنگ روسیه

در اثر حمله مغول و تاتار خسارات شدیدی به ارزش های مادی و فرهنگی وارد شد. افزایش شدید گسستگی سرزمین های روسیه از اواسط قرن سیزدهم خود را احساس کرد که بر توسعه فرهنگ روسیه تأثیر منفی گذاشت. بلافاصله پس از استقرار حکومت هورد در روسیه، ساخت ساختمان های سنگی به طور موقت متوقف شد.

هنر تعدادی از صنایع دستی هنری از بین رفت.

در دوره تکه تکه شدن فئودالی، مراکز محلی نویسندگی وقایع نگاری و همچنین مدارس هنر ادبی تشکیل شد. در طول یوغ مغول-تاتار، برخی از این سنت‌ها حفظ شد، که زمینه‌ای را برای جهش فرهنگی آینده تا پایان قرن چهاردهم ایجاد کرد. علاوه بر این، مبارزه برای یکپارچگی و استقلال دولت، فرهنگ های سرزمین های مختلف و همچنین فرهنگ نخبگان و مردم را گرد هم آورد. علیرغم اینکه بسیاری از آثار فرهنگی از بین رفت، بسیاری ظاهر شدند.

روسیه پس از پیوستن به سیستم روابط تجاری جهانی از طریق گروه ترکان طلایی، تعدادی از دستاوردهای فرهنگی کشورهای شرق و فناوری ساخت را به کار گرفت. آیتم های مختلف، دستاوردهای معماری و فرهنگی عمومی.

از سوی دیگر، حمله مغول و تاتار بر ظهور مسکو به عنوان مرکز اتحاد روسیه تأثیر گذاشت. و به تدریج فرهنگ تمام روسیه بر اساس فرهنگ ولادیمیر روس شکل گرفت.

تواریخ

از نیمه دوم قرن سیزدهم، تاریخ نگاری به تدریج در سرزمین های روسیه بازسازی شد. مراکز اصلی آن شاهزاده گالیسیا-ولین، نووگورود، روستوف بزرگ، ریازان و از حدود 1250 ولادیمیر باقی ماندند. مراکز جدیدی نیز ظاهر می شوند: مسکو و ترور.

از نیمه دوم قرن چهاردهم، گردآوری تواریخ و کتابهای خطی رشد چشمگیری داشته است. جایگاه پیشرو به تدریج توسط سنت وقایع نگاری مسکو با ایده های آن برای متحد کردن سرزمین های اطراف مسکو اشغال می شود. سنت وقایع نگاری مسکو به عنوان بخشی از تواریخ تثلیث از ابتدای قرن پانزدهم به ما رسیده است و بر خلاف تواریخ محلی، اولین رمز یک شخصیت همه روسی از زمان حق شاهزادگان است مسکو به عنوان رئیس روسیه در اینجا اثبات شده است.

• در اواسط قرن پانزدهم، تاریخ مختصری از جهان ظاهر شد - کرنوگراف.

هنر عامیانه شفاهی روسیه

در همین زمان مهمترین ژانر ادبی در قرن سیزدهم که توسعه پویایی یافت، شفاهی شد. هنر عامیانه: حماسه ها، ترانه ها، افسانه ها، داستان های نظامی. آنها عقاید مردم روسیه را در مورد گذشته و دنیای اطراف خود منعکس می کردند.

دور اول حماسهبازنگری و بازسازی چرخه قدیمی حماسه در مورد دولت کیف است.

دور دوم حماسه- نووگورود. ثروت، قدرت، عشق به آزادی شهر آزاد و همچنین شجاعت مردم شهر در دفاع از شهر در برابر دشمنان را تجلیل می کند.

• شخصیت های اصلی سادکو و واسیلی بوسلاویچ هستند.

ژانرهای دیگر در قرن 14 ظاهر می شوند و به درک اختصاص داده شده اند فتح مغول. داستان ها-افسانه ها: در مورد نبرد در رودخانه کالکا، در مورد ویرانی ریازان، در مورد حمله به باتو، و همچنین در مورد مدافع اسمولنسک - اسمولیانین مرکوری جوان، که به دستور مادر خدا شهر را نجات داد. از سپاهیان مغول برخی از آثار این چرخه در تواریخ گنجانده شد.

ادبیات روسیه

در سنت نوحه نوشته شده است "کلمه در مورد نابودی سرزمین روسیه"(فقط قسمت اول باقی مانده است). ایده های آزادی ملی و میهن پرستی نیز در آثار اختصاص یافته به مرزهای شمال غربی سرزمین روسیه منعکس شده است: "داستان زندگی الکساندر نوسکی".یک سری کامل از هیجوگرافی ها به شاهزادگانی که در گروه ترکان مرده اند اختصاص داده شده است. این زندگی میخائیل چرنیگوفسکی.شاهزادگان در این آثار به عنوان مدافعان ایمان ارتدکس و روسیه معرفی شده اند.

• از اینجا تصاویر قرض گرفته شدند، سبک ادبی، چرخش های فردی، عبارات. در مورد یک مبارزات انتخاباتی یا نبرد گزارش نمی دهد، بلکه احساسات خود را در مورد آنچه اتفاق افتاده بیان می کند. به دنبال نتایج نبرد کولیکوو نوشته شده است.

این پیروزی در اینجا به عنوان تلافی شکست در رودخانه کالکا در نظر گرفته می شود. این اثر به پیروزی ابراز غرور می کند و مسکو را به عنوان مرکز دولتی روسیه تجلیل می کند. Zadonshchina در اصل حفظ شده است. با زبان ادبی خوب مشخص می شود.

در ژانر ادبیات سکولارنوشته شده است قایقرانی در سه دریاآفاناسی نیکیتینا. این یکی از معدود آثار سکولار است که در روسیه حفظ شده است. برداشت های حاصل از سفر به هند و بسیاری از کشورهای شرقی را بازگو می کند. این یک دفتر خاطرات سفر است.

آغاز چاپ کتاب در روسیه

پایان قرن پانزدهم با تکمیل شکل گیری ملت بزرگ روسیه همراه است.

• زبانی پدید آمده است که با اسلاوی کلیسایی متفاوت است. گویش مسکو غالب شد.

با تشکیل دولت متمرکز، نیاز به افراد باسواد و تحصیلکرده افزایش یافت.

• در سال 1563 ، ایوان فدوروف ریاست چاپخانه دولتی را بر عهده داشت. دستیار او فئودور مستیسلاوویچ بود. . چاپخانه عمدتاً برای نیازهای کلیسا کار می کرد.

در سال 1574 اولین الفبای روسی در لووف منتشر شد.

اندیشه سیاسی عمومی روسیه در قرن شانزدهم.

اصلاحات رادای منتخب تحت رهبری ایوان مخوف با هدف تقویت تمرکز دولت بود. اندیشه سیاسی عمومی روسیه گرایش‌های متعددی را در رابطه با روابط بین قدرت و بخش‌هایی از جمعیت که برای حمایت از آن دعوت می‌شوند، منعکس می‌کند. یا قدرت سلطنتی باید با بویارها می جنگید یا پسرها باید تکیه گاه اصلی آن بودند.

منایون بزرگ متروپولیتن تمام روسیه ماکاریوس (1481/82-31.XII. 1563) مجموعه ای کتاب از 12 کتاب دست نویس است که تقریباً برای هر روز یک "حلقه مطالعه" سالانه را تشکیل می دهد، هر یک از 12 منایون حاوی مطالبی است. برای یکی از ماه ها (از سپتامبر شروع می شود). طبق برنامه آغاز کننده، سازمان دهنده مکاتبات و ویراستار این مجموعه کتاب، ماکاریوس، 12 برگه با حجم و اندازه عظیم باید حاوی "همه کتب مقدس چتیا" باشد که در روسیه مورد احترام و مطالعه قرار می گیرد، به لطف آن. منایون بزرگ چتیا به نوعی دایره المعارف ادبیات کتاب روسی قرن شانزدهم تبدیل شد.

Domostroy- بنای یادبود ادبیات روسیه قرن شانزدهم که مجموعه ای از قوانین، توصیه ها و دستورالعمل ها در تمام زمینه های زندگی انسانی و خانوادگی از جمله مسائل اجتماعی، خانوادگی، اقتصادی و مذهبی است. بیشتر در نسخه اواسط قرن شانزدهم منسوب به کشیش سیلوستر شناخته شده است.

• اگر چه Domostroy مجموعه ای از مشاوره در مورد خانه داری بود، اما به زبانی هنری نوشته شد و به یادگار ادبی آن دوران تبدیل شد.

نقاشی روسیه

علیرغم اندکی کاهش در توسعه کشور، نقاشی روسی در قرن 14 - 15 به اوج خود رسید. در ادبیات مدرن، این دوره به عنوان احیای روسیه ارزیابی می شود. در این زمان، یک سری نقاش فوق العاده در روسیه کار می کردند.

• در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم در نووگورود، مسکو، سرپوخوف و نیژنی نووگورودکار می کرد که از بیزانس می آمد نقاش فیوفان یونانی.

او کاملاً سنت بیزانسی و روسی را که قبلاً شکل گرفته بود ترکیب کرد. گاه بر خلاف شرع کار می کرد. تصاویر او روانی هستند، نمادهای او تنش معنوی را منتقل می کنند. او نقاشی کلیسای ناجی را در خیابان ایلین در نوگورود به همراه سمیون چرنی خلق کرد - نقاشی کلیسای ولادت مریم مقدس مسکو (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399).

• هنرمند بزرگ روسی که در این دوره کار کرده است آندری روبلف.

او استاد ترکیب لاکونیک اما بسیار رسا است. رنگ آمیزی زیبا و شگفت انگیز در آثار او قابل مشاهده است. و در شمایل ها و نقاشی های دیواری او می توان آرمان کمال اخلاقی را احساس کرد. در عین حال او می توانست تجربیات ظریف عاطفی شخصیت ها را نیز منتقل کند. او به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس در نقاشی کلیسای جامع بشارت قدیمی کرملین (1405) شرکت کرد و کلیسای جامع عروج در ولادیمیر (1408) را نقاشی کرد. کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی سرگیوس و کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف (1420).

"تثلیث". 1411 یا 1425-27، گالری دولتی ترتیاکوف

این تصویر منعکس کننده داستان کتاب مقدس است، زمانی که جد ابراهیم سه مسافر را که از جانب خدا فرستاده شده بود، در خانه پذیرفت که خبر تولد قریب الوقوع پسرش را برای او به ارمغان آوردند. اولین تصاویر سه فرشته در کنار یک میز در قرن چهاردهم در بیزانس ظاهر شد و به آنها Philoxenia (یونانی - "میهمان نوازی") ابراهیم می گفتند.

یکی از اولین کسانی که معنای عشای ربانی جدیدی در این نماد دمید، نقاش نماد روسی، سنت آندری روبلف بود. او سه فرشته را به عنوان سه فرض خدا ترسیم کرد. فرشته میانی نماد پسر خدا - عیسی مسیح، سمت چپ - خدای پدر، فرشته راست - خدا - روح القدس است (مبنای این تفسیر از نماد لباس و آرایش فرشتگان است)، با این حال، ظاهر یکسان چهره ها نشان می دهد که تثلیث مقدس یک کل واحد و غیر قابل تقسیم است. قبل از فرشتگان یک جام می ایستند - نمادی از قربانی مسیح برای گناهان ما.

در پایان قرن پانزدهم، سهم بزرگی در توسعه نقاشی روسی توسط افراد برجسته انجام شد. نقاش نماد دیونیسیوساو یک کالری دان عالی و استاد بسیار پیچیده ای بود. او به همراه پسرانش تئودوسیوس و ولادیمیر و همچنین دانش آموزان دیگر خلق کرد نقاشی های دیواری اوسپنسکیکلیسای جامع کرملین.

از جمله مخلوقات او معروف بود نماد نجات دهنده در قدرت.

همزمان، مدرسه نقاشی آیکون نوگورود نیز در حال فعالیت است. با رنگ های روشن و ترکیب پویا متمایز می شود.

معماری روسیه

در قرون 14-16، به دلیل تمرکز دولت، مسکو تزئین شد (در زمان ایوان کالیتا، ساخت و ساز سنگ توسعه یافت).

• در زمان دیمیتری دونسکوی، کرملین سنگ سفید برای اولین بار ساخته شد.

در طول یوغ، یک سری کلیساهای قدیمی روسی در حال بازسازی هستند. به لطف اضافات و بازسازی ها، تمایل به تبلور سبک معماری ملی روسیه بر اساس سنتز سنت های سرزمین های کیف و ولادیمیر-سوزدال وجود دارد که در آینده به الگویی برای ساخت و سازهای بعدی در اواخر پانزدهم تبدیل شد. اوایل قرن 16

به توصیه سوفیا پالئولوگ (مادبزرگ ایوان چهارم وحشتناک)، استادانی از ایتالیا دعوت شدند. هدف از این کار نمایش قدرت و شکوه دولت روسیه است. ارسطو فیوراوانتی ایتالیایی به ولادیمیر سفر کرد و کلیساهای آسومپشن و دیمیتریوس را بررسی کرد. او با موفقیت توانست سنت های معماری روسی و ایتالیایی را با هم ترکیب کند. در سال 1479، او ساخت معبد اصلی دولت روسیه - کلیسای جامع تصور کرملین را با موفقیت به پایان رساند. به دنبال آن، اتاقک وجهی برای پذیرایی از سفارتخانه های خارجی ساخته شد.

• جذابیت به ریشه های ملی به ویژه در معماری سنگی سبک سنتی چادر روسی، که مشخصه معماری چوبی روس است، آشکار شد.

شاهکارهای سبک چادر کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و کلیسای جامع شفاعت در میدان کرملین در مسکو بودند. یعنی سبک معماری خودش ظاهر می شود.

کلیسای جامع شفاعت

معماری در قرون XIV-XV. خطوط مقایسه نووگورود اسکوف مسکو ویژگی‌ها سبکی و ظرافت شدت و استحکام شکوه و عظمت مصالح سنگ آجر نمونه‌ها کلیسای فئودور استراتیلاتس در کلیسای جریانی سنت ریحان در گورکا فرشته و کلیساهای عرفی معماران ناشناس: استادان روسی، آنتونیواریو مارپیوست، استادان ناشناس ایتالیایی، آنتونیوووا

ویژگی‌های کلیساهای نووگورود، پسکوف و مسکو را با هم مقایسه کنید. ساخت و ساز در عرض یک سال به پایان رسید. کلیسای ارتدکس، یک بنای معماری قرن 15-16، واقع در Pskov. کلیسای جامع فرشته. واقع در میدان کلیسای جامع کرملین مسکو. کلیسای جامع اسامپشن اولین کلیسای سنگی در مسکو بود

معماری مسکو در قرن شانزدهم کلیساها: سبک چادر کلیسای جامع شفاعت در خندق یا کلیسای جامع سنت باسیل در میدان سرخ مسکو واقع شده است. پس از فتح کازان، ایوان مخوف به معماران پوسنیک و بارما دستور داد تا در یکی از کلیساهای معبد، احمق مقدس معروف مسکو، واسیلی ناگوی، که به نام واسیلی ناگوی نیز شناخته می شود، به خاک سپرده شد. پس از نام او، کلیسای شفاعت، نام مستعار عمومی کلیسای سنت باسیل را دریافت کرد. افسانه می گوید که او خودش پولی را در زمین برای کلیسای شفاعت آینده جمع کرد، آن را به میدان سرخ آورد و روی شانه راستش انداخت، نیکل به نیکل، کوپک به کوپک، و هیچ کس، حتی دزد، به اینها دست نزد. سکه ها و قبل از مرگش در اوت 1552 آنها را به ایوان مخوف داد که به زودی دستور ساخت معبدی در این مکان را داد.

نقاشی هنرمند قرن ویژگی های خلاقیت اثر تئوفان یونان پایان قرن چهاردهم. رنگ‌های جدید استفاده شده: آبی، سبز، نمادین گیلاسی در کلیسای جامع بشارت در مسکو، نقاشی‌های دیواری کلیسای تغییر شکل آندری روبلف آغاز قرن پانزدهم. انسانی شده تصاویر شمایل نگارینماد "تثلیث مقدس" دیونیسیوس، آغاز قرن شانزدهم. طراحی زیبا، رنگ های ظریف آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع Assumption (مسکو)