Slayt 8

Gezgin oyuncuların performansı Hamlet'in Claudius'un suçuna ikna olmasına nasıl yardımcı oldu?

Slayt 9

Hamlet ve Ophelia

Ophelia'nın Hamlet'le buluşması olay örgüsünün gelişiminde nasıl bir rol oynuyor?

Slayt 10

Ophelia - Polonius'un kızı

Hamlet Ophelia'yı seviyor mu? Ophelia Hamlet'i seviyor mu? Yalnızlığında ona yardım ediyor mu?

Slayt 11

Ophelia'nın Juliet'ten farkı nedir?

Polonius ve Claudius'un entrikalarının itaatkar bir aracına dönüşen Ophelia, Hamlet'i yakalamaya çalıştıkları tehlikeli bir yem haline gelir.

Slayt 12

Ophelia'nın trajedisi nedir?

... hain dal kırıldı ve çimen ve kendisi hıçkıran dereye düştü. Yayılmış kıyafetleri onu bir peri gibi taşıyordu; Bu arada şarkılardan parçalar söylüyordu, Sanki belanın kokusunu almıyormuş gibi... ... dayanamadı ve sarhoş olan cübbesi talihsiz kadını seslerden uzaklaştırıp ölüm bataklığına sürükledi.

Slayt 13

Ophelia nasıl öldü?

Slayt 14

Shakespeare Danimarka sarayının imajını nasıl yaratıyor?

Danimarka mahkemesi önce Hamlet'e Polonius ile meydan okudu, ardından Rosencrantz ve Guildenstern ile birlikte ona ihanet etti ve sonunda zehirli kılıcı Laertes'e (Polonius'un oğlu) veren Osric ile ihaneti tamamladı.

1. 1. Karşınızda büyük trajedi “HAMLET”
2. 2. Hamlet, William Shakespeare'in en ünlü oyunlarından biri ve dünya dramasının en ünlü oyunlarından biri olan bir trajedidir. 1600-1601'de yazılmıştır. Bu, Shakespeare'in en uzun oyunu - 4042 satır ve 29.551 kelimeden oluşuyor. Trajedi, Danimarkalı kronikçi Saxo Grammar tarafından Danimarkalıların İşleri'nin üçüncü kitabında kaydedilen Amletus adlı Danimarkalı bir hükümdarın efsanesine dayanıyor ve öncelikle ona adanmıştır. intikam - içinde ana karakter babasının ölümünün intikamını almak istiyor.
3. 3. Karakterler Hamlet Claudius, ölen kralın oğlu ve yakın bir soylu olan Horatio, Polonius'un oğlu: Voltimand; ; Osric; Birinci asilzade; İkinci asil; Memurlar: Marcellus; Bernardo.Francisco, asker.Reynaldo, Polonius'un hizmetkarı.Aktörler.İki mezar kazıcı.Kaptan.İngiliz elçileri.Gertrude, Danimarka Kraliçesi, Hamlet'in annesi.Ophelia .Fortinbras, Norveç Prensi.Hamlet'in babasının hayaleti.
4. 4. Çocuğun trajedisi Shakespeare'den önce Hamlet'e adanmış bir trajedi zaten vardı. Metni günümüze ulaşamamıştır. Bunun ilk sözü, Thomas Nash'in ironik bir şekilde "bir avuç dolusu trajik monolog saçan bir grup Hamlet'ten" bahsettiği 1589 yılına kadar uzanıyor. Girişimci Philip Henslowe'un günlüğü, Hamlet'in 1594'teki performansı hakkında bir giriş içeriyor. Henslow genellikle oyunun yeni olup olmadığına dikkat ederdi. Ancak bu kayıtta böyle bir not yok. Görünüşe göre bu, Thomas Nash'in bahsettiği oyunun aynısı. 1596'da Thomas Lodge, "Zihnin Talihsizlikleri" adlı makalesinde, tiyatroda istiridye bir kadın gibi kederli bir şekilde bağıran "solgun bir hayaleti" tanımladı: "Hamlet, intikam al!" Araştırmacılar bu oyunun yazarının Thomas Kyd olduğu konusunda hemfikir. Kid'in trajedisinin merkezinde intikam temasında somutlaşan ahlaki bir sorun vardı.
5. 5. Hamlet - Shakespeare'in on bir yaşında ölen oğlunun adıydı (adı yazılmıştır: Hamnet veya Hamlet ve hatta bazen Amblett)!
6. 6. "Hamlet" eseri - William Shakespeare - büyük İngiliz oyun yazarı, şair, aktör, "insan tutkularının hükümdarı", dünya dramasının zirvesi olan eseridir ve son dört yüzyıldır yaptığı eserler gerçekten Dünya çapında milyonlarca okuyucunun kalpleri üzerinde sınırsız güç!
7. 7. Shakespeare hiçbir eserine kendi ruhundan bu kadar çok şey koymamış, hiçbir yerde kahramanıyla bu kadar bütünleşmemiş, düşünceleriyle düşünmemiş, gözyaşlarıyla ağlamamıştır. Bu trajedi, ideale yönelik yüce dürtülerle dolu, ancak düşünceli ve yaşam mücadelesine uygun olmayan asil, hassas bir doğayı ortaya koyuyor!

2 slayt

Hamlet, William Shakespeare'in en ünlü oyunlarından biri ve dünya dramasının en ünlü oyunlarından biri olan bir trajedidir. 1600-1601'de yazılmıştır. 4.042 dize ve 29.551 kelimeyle Shakespeare'in en uzun oyunu. Trajedi, Danimarkalı kronikçi Saxo Grammaticus tarafından Danimarkalıların İşleri'nin üçüncü kitabında kaydedilen, Amletus adlı Danimarkalı bir hükümdarın efsanesine dayanmaktadır ve esas olarak intikamla ilgilidir - bu hikayede kahraman, kendi babasının ölümünden intikam almak ister. baba.

3 slayt

Karakterler Claudius, Danimarka Kralı. Hamlet, merhumun oğlu ve hüküm süren kralın yeğeni. Polonius, yakındaki bir asilzade. Horatio, Hamlet'in arkadaşı. Laertes, Polonius'un oğlu. Saraylılar: Voltimand; Cornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Birinci asilzade; İkinci asilzade; Rahip. Memurlar: Marcellus; Bernardo. Francisco, asker. Reynaldo, Polonius'un hizmetkarı. Aktörler. İki mezar kazıcı. Kaptan. İngiliz büyükelçileri. Gertrude, Danimarka Kraliçesi, Hamlet'in annesi. Ophelia, Polonius'un kızı. Fortinbras, Norveç Prensi. Hamlet'in babasının hayaleti.

4 slayt

Danimarka'nın kraliyet sarayı Elsinore yakınlarında askerler, yakın zamanda ölen krala çarpıcı bir benzerlik gösteren bir hayaleti birkaç kez görmüşlerdir. Haber Danimarka prensi Hamlet'e ulaşır ve o hayaleti görmeye karar verir. Hamlet'in onunla buluşması dehşete ve kafa karışıklığına yol açar - hayalet ona, şu anki kral olan amcasının onu öldürdüğünü ve oğluna intikam miras bıraktığını söyledi. Hamlet o kadar şaşkın ve kafası karışmış durumda ki, deli sanılıyor. Claudius'un suçluluğuna dair reddedilemez kanıtlar elde etmeye çalışıyor. Kral, "Hamlet delirmedi, ama bir amaç için numara yapıyor" diye tahminde bulunarak arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern'i ona gönderir, böylece uygun bir ödül karşılığında Hamlet'in aklında gerçekte ne olduğunu öğreneceklerdir. Ancak ziyaretlerinin gerçek amacını anlayan Hamlet onlara hiçbir şey açıklamaz, sorularına anlamsız monologlarla yanıt verir. Bu sırada gezici aktörlerden oluşan bir topluluk Elsinore'a gelir.

5 slayt

Hamlet onlardan “Gonzago Cinayeti” oyununu sahnelemelerini ve içine kendi bestesinden birkaç satırı eklemelerini ister. Böylece Gonzago Cinayeti, eski kralın öldürülmesini bir hayaletin sözlerine göre anlatacak. Kral oyunu yakından izler ve Hamlet'in oyunundaki bir cinayetin ardından ayrılır. Bunun ardından Hamlet kraliçenin odasına gider ve konuşmadan önce yanlışlıkla halının arkasına saklanan kraliyet danışmanı Polonius'u öldürür. Daha sonra annesiyle konuşur ve Claudius'la evlenerek eski kocasına hakaret ettiği için onu suçlar. Hamlet'in kendisi için tehlikeli olduğunu anlayan kral, onu varır varmaz idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderir. Prens bu kaderden kurtulur ve Danimarka'ya döner. Amca, daha önce denenmiş ve test edilmiş bir yönteme, zehire başvuruyor. Hamlet ölür ve ölmeden önce kralı öldürür. Danimarka tahtı Norveç hükümdarı Fortinbras'a geçer.

6 slayt

En muhtemel kompozisyon ve ilk prodüksiyon tarihi 1600-01'dir (Globe Theatre, Londra). Baş rolün ilk oyuncusu Richard Burbage; Shakespeare, Hamlet'in babasının gölgesini oynadı. Oyunun ilk Rus uyarlamasının yazarı A.P. Sumarokov'a (1748) aittir. Ancak bu yeniden yapım orijinalinden tamamen uzaktır. Oyun, 1750 yılında St.Petersburg'da imparatorluk sahnesinde kara soylu birliklerinin öğrencileri tarafından sahnelendi. 1757'deki prodüksiyon şunları içeriyordu: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

1 / 6

Konuyla ilgili sunum:

Slayt açıklaması:

2 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Hamlet, William Shakespeare'in en ünlü oyunlarından biri ve dünya dramasının en ünlü oyunlarından biri olan bir trajedidir. 1600-1601'de yazılmıştır. Bu, Shakespeare'in en uzun oyunu - 4.042 satır ve 29.551 kelimeden oluşuyor. Trajedi, Danimarkalı tarihçi Saxo Grammar tarafından Danimarkalıların İşleri'nin üçüncü kitabında kaydedilen Amletus adlı Danimarkalı bir hükümdarın efsanesine dayanıyor ve öncelikle intikam - içinde ana karakter babasının ölümünün intikamını almak istiyor.

3 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Karakterler Danimarka kralı Hamlet, yakın bir soylu olan Polonius'un yeğeni. Birinci asilzade; Rahip: Bernardo, Polonius'un hizmetkarı. Norveç Prensi Hamlet'in babasının hayaleti.

4 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Danimarka'nın kraliyet sarayı Elsinore yakınlarında askerler, yakın zamanda ölen krala çarpıcı bir benzerlik gösteren bir hayaleti birkaç kez görmüşlerdir. Haber Danimarka prensi Hamlet'e ulaşır ve o hayaleti görmeye karar verir. Hamlet'in onunla buluşması dehşete ve kafa karışıklığına yol açar - hayalet ona, şu anki kral olan amcasının onu öldürdüğünü ve oğluna intikam miras bıraktığını söyledi. Hamlet o kadar şaşkın ve kafası karışmış durumda ki, deli sanılıyor. Claudius'un suçluluğuna dair reddedilemez kanıtlar elde etmeye çalışıyor. Kral, "Hamlet delirmedi, ama bir amaç için numara yapıyor" diye tahminde bulunarak arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern'i ona gönderir, böylece uygun bir ödül karşılığında Hamlet'in aklında gerçekte ne olduğunu öğreneceklerdir. Ancak ziyaretlerinin gerçek amacını anlayan Hamlet onlara hiçbir şey açıklamaz, sorularına anlamsız monologlarla yanıt verir. Bu sırada gezici aktörlerden oluşan bir topluluk Elsinore'a gelir.

5 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Hamlet onlardan “Gonzago Cinayeti” oyununu sahnelemelerini ve içine kendi bestesinden birkaç satırı eklemelerini ister. Böylece Gonzago Cinayeti, eski kralın öldürülmesini bir hayaletin sözlerine göre anlatacak. Kral oyunu yakından izler ve Hamlet'in oyunundaki bir cinayetin ardından ayrılır. Bunun ardından Hamlet kraliçenin odasına gider ve konuşmadan önce yanlışlıkla halının arkasına saklanan kraliyet danışmanı Polonius'u öldürür. Daha sonra annesiyle konuşur ve Claudius'la evlenerek eski kocasına hakaret ettiği için onu suçlar. Hamlet'in kendisi için tehlikeli olduğunu anlayan kral, onu varır varmaz idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderir. Prens bu kaderden kurtulur ve Danimarka'ya döner. Amca, daha önce denenmiş ve test edilmiş bir yönteme, zehire başvuruyor. Hamlet ölür ve ölmeden önce kralı öldürür. Danimarka tahtı Norveç hükümdarı Fortinbras'a geçer.

6 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

En muhtemel kompozisyon ve ilk prodüksiyon tarihi 1600-01'dir (Globe Theatre, Londra). Baş rolün ilk oyuncusu Richard Burbage; Shakespeare, Hamlet'in babasının gölgesini oynadı. Oyunun ilk Rus uyarlamasının yazarı A.P. Sumarokov'a (1748) aittir. Ancak bu yeniden yapım orijinalinden tamamen uzaktır. Oyun, 1750 yılında St.Petersburg'da imparatorluk sahnesinde kara soylu birliklerinin öğrencileri tarafından sahnelendi. 1757'deki prodüksiyon şunları içeriyordu: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Konu: “Geniş kanatlı ilhamlar
Bir kartalın cesur uçuşu.”

F. I. Tyutchev

Teçhizat:

Dersin amacı: izleyici önünde konuşma yeteneğini geliştirmek, sanata ilgi geliştirmek.

Yönetim kurulu tasarımı:

1. Kelime dağarcığı: yönetmen, film yönetmeni, ilk çıkış, gala, tiyatro sahnesi
2. Dersin özeti: "Bir oyuncu için her yeni rol, yeni bir kişinin doğuşudur."
   V. Kaçalov

Öğrenciler gruplara ayrılır: film eleştirmenleri, sanatçılar, tiyatro uzmanları, oyuncular.

(Bir org fügü sesi duyulur. Müzik fonunda William Shakespeare'in "Hamlet" eserinin galasıyla ilgili bir hikaye vardır.)

– Ağır bir perde yükseldi. Ve tiyatronun duvarlarının dışında kalan her şey bir yere doğru hareket ediyor. Zamanın yönünü değiştirdiği bir dünyaya taşınıyorsunuz.

Sessizlik. Soğuk kuzey gökyüzünün kasvetli arka planında eski bir kalenin ana hatları beliriyor. Kuledeki saat gece yarısını vuruyor. Nöbetçinin değiştirilmesi. Bekçiler endişeyle kararsız karanlığa bakıyorlar. Bu saatte kale duvarlarının yakınında bir hayalet beliriyor...

Siyah pelerinli bir adam ellerini hayalete uzatıyor. Yüzü solgun, gözlerinde korku, acı, kafa karışıklığı, soru var.

(Öğrenci-sanatçılar “Hamlet” - “Hayalet ile Prens arasındaki Konuşma”dan bir sahneyi canlandırıyorlar.)

- “Hamlet” sahnesinde. Eski tiyatro ve yeni yapılan Kültür Evi sahnesinde. Moskova, Varşova ve Pekin, Paris ve New York'ta sahnelerde. Dünyanın her yerinde. Bugün, yarın ve uzak geçmişte.

Shakespeare'in Danimarka Prensi Hamlet'i ilk performansı 1601'de gerçekleşti. Londra'nın eteklerindeki ahşap Globe Tiyatrosu sahnesinde.

Öğretmenin sözü:

– O zamandan bu yana çok zaman geçti, ancak Hamlet'in imajı insanların kalplerine o kadar yakın, her nesil için o kadar modern ki, yüzyıllar boyunca tiyatro sahnesini terk etmedi ve daha fazlasını bırakmadı. modern sanat - sinematografi.

Dersimizin temasının en iyi F. I. Tyutchev'in sözlerinde yansıtıldığını düşünüyorum:

Geniş kanatlı ilhamlar
Kartal, cesur uçuş.

Bu sözler Hamlet'e ve sahnede onun imajını yaratmaya çalışan sanatçılara da aynı şekilde uygulanabilir, çünkü büyük Kachalov "bir oyuncu için her rol yeni bir kişinin doğuşudur" diyor. Ve ilham olmadan bu yeni insan var olmayacak.

Hamlet'in imajı inanılmaz derecede zengindir. Çok yönlü, çok yönlü, çok yönlü. Hamlet'te her şey var. Ve ruhta derin bir düşüş ve aktif, aktif bir hayata belirsiz geçişler ve umutsuzluk, karamsarlık. Ve inanç, geleceğe, hayata sınırsız inanç. Rönesans halkının gerçek iç aceleciliği ve tutkusu. İçinde çok fazla hassasiyet ve saflık var. Hüzünlü, sevgi dolu bir ruh ve bir savaşçının en büyük öfkesi ve öfkesi.

Hamlet gibi çok yönlü bir karakterin hayatından yalnızca bir sayfayı yırtması imkansızdır.

Ve Hamlet'in Rus sahnesindeki ve sinemadaki yorumuna dönersek, oyuncuların Hamlet'i idealize etmeden veya küçümsemeden kendi zamanına yaklaştırma çabasıyla benzersiz görüntüler yarattığını göreceğiz. Ve her Hamlet kendine göre derin ve samimidir.

19. yüzyılda Hamlet, 20. yüzyılda Pavel Mochalov ve Vasily Karatygin gibi ünlü aktörler tarafından canlandırıldı - Alexander Yuzhin ve Vasily Kachalov, Mikhail Kozakov ve Eduard Martsevich.

Derste bazı oyuncular ve onların Hamletleri tartışılacak.

Tiyatro uzmanlarının konuşması: “Vasily Kachalov” (Şek. 2.)

(Herhangi bir gergin ve sakin müzik sesi duyulur.)

– Her dramatik aktörün en büyük hayali Hamlet'i oynamaktır.

Ve Kachalov ayrıca, sanatçının yeteneğinin ve kişiliğinin sonuna kadar ortaya çıktığı dünya dramasındaki belki de en asil ve zor rol olan Danimarka Prensi'ni oynamayı hayal ediyordu.

Kachalov, Shakespeare'in trajedisinin kahramanı olarak ortaya çıkmadan önce Sanat Tiyatrosu sahnesinde 35 rol oynadı. Ve yaratılışı çok zaman aldı: Hamlet'in prodüksiyonu 1908'de tiyatroda tasarlandı ve prömiyeri sadece dört yıl sonra gösterildi.

Kachalov, Hamlet rolü üzerinde sadece provalarda değil evde de çalıştı: sesini, hareketlerini, jestlerini aradı, rolün iç kısımlarını çözdü. Uzun süre oyuncuların “fare kapanındaki” buluşma sahnesinde, “Olmak mı, olmamak mı?” sahnesinde Hamlet’in kahkahasının nasıl olması gerektiğini aradım. Acı verici düşüncelerle yürüyen Hamlet'in adımlarının ritmini ısrarla aradım - zalim düşüncelerle yanan bir adam.

Sanatçıların konuşması: “Hamlet rolündeki Kachalov'un portresi hakkında” (Şek. 3.)

– V.I.'nin ünlü bir portresi var. Hamlet rolünde Kachalova. İç gerilimin keskinleştirdiği yüz hatlarına sahip, kocaman bir alnı olan solgun bir yüz. Yorgun gözlerin bakışları - bitkin ama kapanamayan, göremeyen, "öl, uyu". Baş cesurca, hatta meydan okurcasına kaldırılmıştır, ancak boyun ve omuzlar prensin zincirinin ağırlığı altındadır. Bu, hem ruhunuzun derinliklerinde hem de etrafınızdaki dünyada her şeyi kaplayan, her şeyi değerlendiren düşüncenin yoğunlaşmasıdır. Dünyanın gizemlerini çözen bir insanın merakı ve yorgunluğu. Hamlet burada bir düşünür. Ve düşünce deneyimi ona acı ve acı getirse de bilmeceyi çözümsüz bırakmayacak.

Bu performansta Ophelia'yı canlandıran Gzovskaya, Kachalov'un Hamlet'indeki asıl şeyin dünyanın kusurlarından duyulan üzüntü, "kapalı, konsantre, acı çeken bir kişinin" yansıması olduğunu hatırlattı.

Kachalov'un düşüncesi Hamlet'in ölçülü olduğuydu. Performansın eleştirmenleri ve izleyicileri, onda herhangi bir dramatik jest, heyecanlı bir ses veya şiddet içeren bir duygu fark etmediler.

Tiyatro uzmanlarının konuşması: “Mikhail Çehov Hakkında” (herhangi bir fırtınalı müzik sesi duyulur.)

– İkinci Moskova Sanat Tiyatrosu sanatçısı Mikhail Çehov, Hamlet'i bambaşka bir şekilde yorumluyor.

Dünyanın kötülüğü Hamlet'in peşini bırakmaz ve onu neredeyse deliliğe sürükler; bu kötülüğe karşı çılgınca savaşır, kendini hayatın tüm izlenimlerine kaptırmaya bırakır. Çehov'un Hamlet'i hem aranan bir deli hem de acı bir intikamcıdır. Hamlet sahnede keskin bir şekilde hareket ediyor; hareketlerinin kırılganlığı ve keskinliği öfkenin, acının ve intikamın enerjisini karakterize ediyor. Bu Hamlet rolündeki Mikhail Çehov. Çehov'un Hamlet'i "dünya berbat olduğu için yok oluyor", böylece güçlü bir kişiliğin öfkesi bile kötülüğü ezemez. Çehov'un 1924'te yarattığı görüntü, sinemada yaratılan Hamlet'in prototipi gibi görünüyordu - Smoktunovsky

Tiyatro uzmanlarının konuşması: “Eduard Martsevich.”

(Bir org fügü sesi duyulur.)

– Ve son olarak sahnemizin en genç Hamlet’i – Eduard Martsevich. 1959 yılında Shchukin Okulu'nun 22 yaşındaki mezunu, yönetmen Okhlopkov'un sahnelediği bir oyunda V. Mayakovsky Tiyatrosu sahnesinde Hamlet'i canlandırıyor. Yönetmen tutkuyla ve tutkuyla, ilhamla "Hamlet" e şunları söyledi: "Yalnızca adaletsizliğe karşı aktif, uzlaşmaz, özverili bir mücadelede, tereddütsüz ve şüphesiz bir mücadelede kişinin ideallerini savunmak ve kötülüğü yenmek mümkündür." Danimarka prensinin kaderi ve yüzyılı hakkındaki hayaller, düşünceler, yansımalar, yönetmenin ilham veren planının sayfalarında kalmadı, bir performansa sahneye çıktı.

Burada Elsinore kalesinin ağır bronz kapıları yavaşça açılıyor. Ve onların arkasında, hüzünlü ve savruk bir Danimarka prensinin hayatı görünür hale gelir; kendisine ve etrafındaki dünyaya gerçeği söylemeye cesaret eden genç bir adamın hayatı.

Martsevich bir performans sergiliyor. Duygular ve zeka, kalbin asaleti ve ruhun asaleti, önünde alçak, kirli olan her şey dünden uzaklaşıyor.

Bu Hamlet çok yüce, çok şeffaf. Bu dünyanın gençliğidir. Kötülüğün dünyasında genç Hamlet'in yalnızlığına katlanması acı verici derecede zordur. Belki de bu yüzden Hamlet - Martsevich'in Horatio ve Ophelia ile birlikte sahneleri samimi lirizm ve nezaketle aydınlatılmıştı. Hamlet'in dostluğun ve sevginin sıcaklığına ihtiyacı var. Horatio'nun bağlılığı acısını hafifletiyor. Ophelia'nın titrek şefkati kurtuluştur, bölünmüş bir dünyaya sığınmaktır. Hamlet - Martsevich bu aşkın yok olmasından korkuyordu ve onun için tutkuyla savaşıyordu.

(Öğrenci A. Blok’un “Hamlet” şiirini seslendirir.)

(Org fügü yerini temiz, yumuşak, kırıcı bir melodiye bırakıyor.)

Sanatçıların performansı: “Hamlet rolünde Martsevich'in portresi.”

“Gençlik uyumuyla güzel olan nazik yüz, endişeyle buruşmuş. Dürtü ve kafa karışıklığı bu Hamlet'i aynı anda kontrol ediyor. Gölün gözlerinde yaşlar var ve ağzı acı bir şekilde sıkışıyor. Sanki bu çocuk acı içinde savaşma iradesini toplamaya çalışıyormuş gibi. Ancak kırgın, şaşkın bir çocuğun bakışı şunu soruyor gibi görünüyor: "Dünya neden bu kadar acımasız ve kirli?" Bunlar, Martsevich'in Hamlet rolündeki portresinin ilk izlenimleri. Bu genç Hamlet, savaşma konusundaki zihnini ve iradesini katılaştıramaz. Trajedisi çocuksu saflıktan ve ruhun saf saflığından kaynaklanıyor.

Film eleştirmenlerinin konuşması: “Smoktunovsky Hakkında.”

(Herhangi bir yoğun müzik çalar.)

– Hamlet, çağımızın en modern sanatı olan sinemada yolculuğuna devam ediyor. Film yönetmeni G. Kozintsev, basında geniş çapta tartışılan bir filmi yönetti. Hamlet'i Innokenty Smoktunovsky canlandırıyor. Ve bu yine tamamen farklı bir Hamlet.

Smoktunovsky'nin Hamlet'i yalnızca bilge ve asil değil, aynı zamanda bilgi onu acımasız ve zehirli yapmıştır.

Hamlet - Smoktunovsky'nin değerli arkadaşları, benzer düşünen insanları yok. Hamlet'i yalnızdır ve dünyaya karşı ironiyle doludur.

50'li yılların ve 60'lı yılların başındaki Hamlet'ler ağladı ama bu, ilk kez güldü. Hayaletlerden ve aldatmacalardan, aldatma ve alçakgönüllülükten korkmadan, dostlukları ve sevgiyi yok etti, bir süper adamın öz kontrolü ve profesyonel bir hicivcinin tutkusuyla kendinden memnun bir şekilde Elsinore'a doğru koştu. Smoktunovsky'nin Hamlet'i, alışılmadık davranışları, küstah sözleri, gülümsemeleri ve burada kabul edilmeyen açık sözlülüğüyle kale sakinlerini korkutuyor.

Smoktunovsky yaratıcı kötülüğü oynadı. Ruhunun derinliklerinde harcanmamış sevgi rezervleri vardı ama o yalnızca nefreti, öfkeyi ve ironiyi kabul ediyordu.

(Hamlet'in "Olmak ya da olmamak" monologu okunur.)

Sanatçıların performansı: “Hamlet rolünde Smoktunovsky'nin portresi” (Şek. 4)

– Smoktunovsky'nin Hamlet'i cesaretin ta kendisidir; onu ürpertecek, geri çekilecek, korku hissettirecek hiçbir haber, hiçbir olay yok.

Hamlet kibirli görünümüyle hayran bırakıyor. Gözleri her insanın gerçek anlayışının ışığıyla aydınlanıyor. Bu acımasız ışık, her türlü iğrençliğin içinden yanıyor gibi görünüyor.

Öğretmenin sözü:

– Smoktunovsky'nin Hamlet'inden sonra Vysotsky'nin Hamlet'i geldi. Ondan zamanın nasıl değiştiğini öğrendik. Shakespeare'in ölümsüz eseri, ünlü yönetmen Lyubimov tarafından Moskova Taganka Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Hamlet, Vysotsky'nin ana ve favori rolüdür. 10 yıl boyunca Hamlet'i canlandırdı, Vysotsky'nin ölmeden önce oynadığı son rol Hamlet'ti...

(Gitar sesleri.)

Sanatçıların sunumu: “Hamlet rolündeki Vysotsky'nin portresi hakkında” (Şek. 5).

– Vysotsky'nin Hamlet'i sokaktan Elsinore Taganka'ya adım attı; prens gibi giyinmemişti, taranmamıştı, irileşmemişti. Kot pantolon, kazak ve gitar, yeni nesil Hamlet'in kostümü haline geldi. Tagansky'nin Hamlet'inin portresinde basit, ağır bir yüz ve kasvetli bir bakış görüyoruz; kabalık ve hassasiyet; bir plebin kararlılığı ve bir şairin asaleti.

Tiyatro uzmanlarının konuşması:

– Vysotsky'nin Hamlet'i bir şairdi. Gösteri başlamadan önce V. Vysotsky, sesi iç acıdan koparak Pasternak'ın "Hamlet" şiirini seslendirdi.

(B. Pasternak’ın “Hamlet” şiiri okunur.)

Vysotsky "Yalnızım" diye oynadı ve Smoktunovsky bunu Hamlet'inin ağzından söyleyebilse de fark çok büyük. Hamlet yalnızdı ama etrafı bir kabile tarafından kuşatılmıştı. Smoktunovsky - Hamlet'ten dağıldı, etrafta boş alan bıraktı, korkuyla yenildi. Vysotsky - Hamlet'ten korkmuyorlardı, sıkışık dünyada mücadele ediyordu - onun zincirleri, ana zihinsel ve fiziksel ağırlığı buydu.

Vysotsky'nin ilk yıllarındaki Hamlet'i genç, asi, tutkuluydu, eylemlerine mutlak bir güven duyuyordu ve her şey hakkında doyumsuz bir merakı vardı: iyi, kötü, iyi ve kötü. Her şeyde bir kaşifin hazzı ve bir yenilik duygusu vardır.

Beceri ile bilgelik gelir. Hamlet'te Vysotsky biraz ihtiyatlı davranacak: bir adım ve aniden uçurum...

(Vysotsky’nin “Benim Hamletim” şiiri okunur)

Son yıllarda Vysotsky'nin Hamlet'inde daha yüksek maneviyat, maneviyat ve artan son duygusu kırıldı... Yalnızlığın ve üzüntünün acısı hissedildi. Hamlet ancak bir İnsan olarak kalarak, onurunu ve manevi sorumluluğunu koruyarak hayatta kalabileceğini anlamıştı.

Öğretmenin sözü:

- Shakespeare, tiyatroyu "amacı her çağa ve sınıfa benzerliğini ve izini göstermek olan bir ayna" olarak adlandırdı. Kuşkusuz, "Hamlet" harika bir oyun, harika çünkü içinde insanları her zaman endişelendiren sorunları bulabilirsiniz.

Oyuncular, Hamlet'le birlikte ruhsal bilinçten ruhsal varoluşa geçerek, ebedi sorunlara çözümümüz olan Hamlet'imizi bulmamıza yardımcı oluyorlar.

Dersimizdeki materyale dayanarak, aşağıdaki makale konularını size ev ödevi olarak sunuyoruz:

1. Hamlet'in sorunları yakınımızda mı?
2. Benim Hamlet'im.
3. Şimdi Hamlet'i nasıl oynardım?