Evde yaratıcı bir stüdyo atmosferi nasıl oluşturulur? Okulda yetişkinler ve çocuklar arasında yaratıcı bir işbirliği ortamı yaratmak Okuldaki yaratıcı atmosferin olması şaşırtıcıdır.
YARATICI ATMOSFER
Eylem analizi ile çalışırken, öğrencilerin eylemin faydalarını anlamaları ve gerekli yaratıcı prova atmosferini yaratmaları özellikle önemlidir. Etüt provaları, ilk başta bazı yoldaşların utanmasına veya abartılı havalara girmesine neden olabilirken, yoldaşların yaratıcı bir yoldaşlık ilgisinden ziyade ironik bir tavır sergilediğini gözlemler. Yandan yanlış zamanda atılan bir açıklama, bir kahkaha, bir fısıltı, provaları uzun süre gerekli yaratıcı refahtan uzaklaştırabilir ve onarılamaz zararlara neden olabilir. Etütün icracısı yaptığı şeye olan inancını kaybedebilir ve inancını kaybettiği için oyun çizgisi boyunca kaçınılmaz olarak görüntünün çizgisini takip edecektir.
Katılımcıların her birinin yapılan egzersize derin ilgisi, çalışma - bu, sanata giden yolun imkansız olduğu yaratıcı atmosferdir.
Bir aktör tarafından bir imaj yaratmanın tüm karmaşık yaratıcı süreci, sadece bir lider ve yoldaşlarla yapılan bir prova değildir. Bu süreç sadece provalar çerçevesine sığmaz. Rolü hazırlayan oyuncu, oyundaki çalışma boyunca tamamen onun tarafından yakalanmalıdır.
Stanislavsky sıklıkla "bir role hamile kalmaya" benzetme açısından son derece yakın bir ifade kullandı. Bir aktör, bir annenin çocuk doğurması gibi, kendi içinde bir imaj taşır. Rol üzerinde çalışma sürecinin tamamı boyunca, onunla ilgili düşüncelere katılmaz. Evde, metroda, sokakta ve her boş zamanında oyun yazarının kendisine yönelttiği birçok soruya cevap arıyor.
Her birimiz, şarkının en sevdiğimiz motifinin ne kadar sık sık bizi rahatsız ettiğini, bazen ondan kurtulmanın imkansız olduğunu ve onu durmadan söylüyorsunuz. Yani rol ile olmalıdır. Durmadan oyuncuyla birlikte olmalı - ona takıntılı olmalı. Ve bir oyuncu, aşık olduğu kahramanın, yaratması gereken, henüz belirsiz olan özellikleri zihninde belirdiğinde, yeni karakter özellikleri vizyonuyla birdenbire kendini aydınlattığında, bütünü bir araya geldiğinde, ne büyük yaratıcı mutluluk yaşar. yarattığı görüntünün düşünce ve eylemlerinin yapısı kendisine ifşa edilir.
Ve oyuncu provaya gelip bu büyük içsel çalışmanın sonucunu getirdiğinde, lider ve yoldaşların özellikle bu yeni kişinin doğuşuna karşı dikkatli ve duyarlı olmaları gerekir. Ve bu ancak provada gerçekten yaratıcı bir atmosfer olduğunda mümkündür.
Sahnemizin ünlü ustalarının kendilerine tanınma ve ün kazandıran rolleri yaratırken yaptıkları böylesine titanik bir işle, role bu kadar takıntılı olmakla övünen kaç genç oyuncu var?
Ve performanslarında zaten unutulmaz görüntüler yaratan ustaları nasıl bir korku ve hayranlıkla düşünüyorum, onların düşünceleriyle yaşamaya devam ediyor. Özellikle benim için çok değerli olan bir örneği aktarmadan edemiyorum.
Yıllar önce, Olga Knipper-Chekhova'nın tatil yaptığı Yalta'daydım. Onu ziyaret ettim. Yatakta bitkin bir halde yatıyordu, solgundu, hâlâ ciddi bir hastalıktan kurtulmamıştı. Bana "Biliyorsun, okumamı yasakladılar, orada yatıp Masha'yı düşünmeye devam ediyorum" dediğinde içeri girecek zamanım olmadı.
Ne tür bir Masha'dan bahsettiğini hemen anlamadım bile. AP Chekhov'un Üç Kızkardeşinden Masha hakkında parlak rollerinden biri hakkında konuştuğu ortaya çıktı. Bana ondan sonsuz derecede yakın bir insan olarak bahsetti, iç dünyasını inanılmaz bir derinlik ve incelikle ortaya çıkardı. Zihinsel olarak tüm sahneleri yaşadı, ara sıra bireysel satırlar söyledi. Olga Leonardovna'nın yarattığı rolle bu kadar canlı ve doğrudan bir bağlantıyı sürdürmesi gerçeğiyle büyük bir sanatçının bu yaratıcı hatırası karşısında şok oldum.
Söylenenlere bir şey eklemem gerekiyor mu? Yaratılan rol hafızada bu kadar derin bir iz bırakırsa, o zaman hala besleyici rolü nasıl sevebilir ve el üstünde tutabilirsiniz!
İmgenin doğduğu dönemdeki role duyulan sevgiyi, yaratıcı saplantıyı, hem yaratma sürecinde hem de rolü gerçekleştirme sürecinde oyuncuyu çevreleyen yaratıcı atmosferden ayıramam. Ama şimdiye kadar prova odasının atmosferinden bahsettiysem, performans sırasında perde arkasındaki atmosferden de bahsetmek aynı derecede önemlidir.
Her performansa eşlik eden olağanüstü heyecan ve heyecan ne kadar tanıdık ve ne yazık ki ne kadar çok olumsuz, doğrudan kontrendike fenomenin performansa eşlik ettiğini biliyorum. Yaratıcı bir atmosfer yaratmak için çabalamalıyız, bir performans yaratma ve onu uygulama yaratıcı sürecinde bizi engelleyen şeyleri bir kenara atmalıyız.
Yaratıcı atmosfer, sanatımızdaki güçlü faktörlerden biridir ve bir çalışma atmosferi yaratmanın son derece zor olduğunu unutmamalıyız. Bunu bir lider yapamaz - sadece bir ekip yaratabilir. Ne yazık ki, herkes onu yok edebilir. Bir şüpheci kişinin ciddi anlamda çalışan yoldaşlarına gülmesi yeterlidir ve bu inançsızlık mikrobu sağlıklı bir vücutta yemeye başlar.
Çeşitli tiyatroların pratiğinden birçok örnek verilebilir ve her şeyden önce, oyuncuyu çevreleyen tüm yaratıcı atmosfere yüksek titizlik ruhunun hüküm sürdüğü tiyatro, oyuncunun yaratıcılığının psikoteknik sisteminin ilk olduğu tiyatro. formüle edilmiş, öğretmenlerimiz KS Stanislavsky ve Vl tarafından oluşturulan tiyatro ... I. Nemirovich-Danchenko.
Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun, tüm dünyadaki tiyatroların incelemesine konu olan Sanat Tiyatrosu'nda, muazzam bir enerji, kendilerine, oyunculara, tüm teknik atölyelere titizlik ile bu muhteşem atmosferi nasıl yarattığını herkes biliyor.
Uzun yıllar Charlotte'u oynadığım "The Cherry Orchard" oyunundaki kulis atmosferinden bahsetmek istiyorum.
Oyunun Lopakhin, Dunyasha ve ardından Epikhodov arasında büyük bir sahne ile başlamasına rağmen, “varış”ta yer alan herkes - yani Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Varya, Charlotte (ve ilk performanslarım sırasında bunlar O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) - perde açılıncaya kadar bir bankta oturdu ve çıkışlarını bekledi. Lopakhin - Leonidov'un sözlerinden sonra: "İşte, öyle görünüyor ki, gidiyorlar ..." - her zaman aynı sahne sahnenin karşı tarafından geçti, deri yakaları çan-çanlarla süsledi ve ritmik olarak sallayarak, güçlendirdi. bize yaklaşan çan sesleri. Çanlar çalar çalmaz, "varışa" dahil olan herkes bağlantının derinliklerine gitti, böylece oradan konuşarak dışarı çıktılar ve onlarla birlikte varışın canlanmasını getirdiler.
İzleyicinin kulakla algıladığı bu sahne örneğinde, hayatımın geri kalanında Stanislavski'nin izleyicinin olup bitenlerin gerçeğine inanmasını sağladığı incelikli yolları algıladım. Uzun yıllar "Kiraz Bahçesi"ni oynayan "yaşlılar" için bu sahne arkası sahnesi görünüşe göre ete kemiğe büründü. Ve her seferinde onlar tarafından sanki açık bir perdeyle yürüyormuş gibi oynanıyordu. Knppper-Chekhova, neredeyse aynı anda kahkahalar ve gözyaşlarının tamamen doğal göründüğü inanılmaz derecede yüksek bir durumda ve şu sözlerin sahne arkasındaydı: "Kreş, bizim kreşimiz ..."
Olağanüstü bir kolaylıkla, elbette muazzam bir çalışmayla, çanların ilk seslerinden sonra, sahnedeki tüm katılımcılar, geceleri uyumayan eve gelen insanların, insanların bu inanılmaz esenliğine dahil edildi. bahar havasının sabah rutubetinden üşüyen, dönüşün sevinciyle, kaybın keskin acılığıyla ve saçma sapan bir yaşam duygusuyla heyecanlananlar.
Ayrıca "perde arkası gelişi" başlamadan önce "bank"ta hakim olan atmosfere de hayran kaldım. Knipper, Kachalov, Tarkhanov, Koreneva geldiler, oturdular, birbirlerini selamladılar, hatta bazen performansla ilgisi olmayan ifadeler attılar, ama aynı zamanda artık Knipper, Kachalov, Tarkhanov ve Koreneva değil, Ranevskaya idiler. , Gaev, Göknarlar, Varya.
Görüntünün özünde var olma yeteneği, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun muazzam gücüydü. Ne yazık ki gençlerimiz, görüntünün tanesinin - tüm sinir sisteminin en ince şekilde yeniden yapılandırılmasının - o kadar kolay ve basit olmadığına ve sahne arkasında sohbet etmenin imkansız olduğuna inanmıyorlar, Tanrı bilir ne, hemen. tasvir edilen kişinin tüm kompleksine hakim olun.
Çıkışı beklediğim başka bir anı hala hatırlıyorum. İkinci perde Dunyasha, Yashkig Eppkhodov ve Charlotte sahnesiyle başlıyor, sonra Charlotte ayrılıyor, ancak bir pasajı daha var, bu yüzden sahneden ayrılırken tekrar "bank" a oturdum. Charlotte'tan birkaç dakika sonra Moskvin - Epikhodov sahneden ayrıldı. "Tabancamla ne yapacağımı biliyorum," dedi uyarıcı ve trajik bir şekilde ve seyircilerin bu cümleyi her seferinde Homerik kahkahalarla nasıl karşıladığını duyduk. Sonra Moskvin köprünün kulislerinden geçti, yanımızdan geçti ve sahne boyunca aynı mahzun, kırgın suratla soyunma odasına gitti. Bu biraz abartılı ciddiyet, Moskvin'in muazzam komik yeteneğinin yanlarından biriydi. Ona bir sahne geldi, Moskvin ona gitarı verdi ama yüzü değişmedi. Ve her düşündüğümde: yüzündeki bu harika ifadeyi ne zaman "silecek"? Ezici bir görevi anlamaya çalışan Epikhodov'un trajik aptal gözleri hangi noktada tanıdık Moskova gözleri haline geliyor? Ve sahne arkasında, sahne arkasında olan Moskvin'i hala Epikhodov yapan nedir? Sonradan anladım ki, bir sanatçı için kahramanın duygu ve düşüncelerine bulaşmış bir sanatçının her şeyi üzerinden atması o kadar kolay değilken, bunun sanat olduğunu anladım.
Ancak böyle bir sanat hemen gelmez. Muazzam bir çaba gerektirir.
“Tiyatronun emeği! - Vl yazdı. I. Nemirovich-Danchenko. - Biz tiyatro insanları, her şeyden çok sevdiğimiz şey budur. Sıkı çalışma, ısrarcı, çok yönlü, yukarıdan aşağıya, sahnenin üstündeki ızgaralardan sahnenin altındaki ambara kadar tüm sahne arkasını dolduran: oyuncunun rol üzerindeki çalışması; bu ne demek? Bunun anlamı - kendiniz üzerinde, verileriniz üzerinde, sinirleriniz, hafızanız, alışkanlıklarınız üzerinde ... ".
Bana öyle geliyor ki bu kelimelerin çok büyük bir anlamı var.
Andy Warhol'un Felsefesi kitabından yazar Warhol Andy İtalya Sineması kitabından. Yeni Gerçekçilik yazar Bohemsky Georgy DmitrievichRenzo Renzi. 1940'ın Atmosferi Fellini'nin ifade ettiği düşünceler, "Yol"u daha iyi anlamaya ve neo-realizm ve onun gelişim yolları hakkında gelişen tartışmaya daha açık bir şekilde katılmaya yardımcı oluyor. Bütün bunlar, belirli gerçeklere atıfta bulunmadan a priori tartışılamaz,
İnka kitabından. Hayat. Kültür. Din tarafından Boden Louis Klasikler ve Psikiyatristler kitabından yazar Sirotkina Irina Sahnede Yaşama Sanatı kitabından yazar Demidov Nikolay VasilievichDizginsizlik yaratıcı özgürlük değildir Öğrencilerim arasında genç, çok kültürlü bir kadın vardı, eğitim almış bir sanatçı. Çok sayıda tiyatroya gitti ve zaten oyuncunun sanatına dair kendi görüşünü oluşturdu. Şüphesiz yetenekleriyle, işte hala
Edebi Eser: Sanatsal Bütünlük Teorisi kitabından yazar Girshman MikhailDiyalojik düşüncenin temelleri ve kültürel ve yaratıcılığı
Her kadında Tanrıçalar kitabından [Kadınların yeni psikolojisi. Tanrıçaların Arketipleri] yazar Bolen Jin Shinoda New York'taki Civcivler kitabından tarafından Demay LaylaSPA salonunun atmosferi New York, başarıya ulaşmaya yardımcı olan, güç ve özgüven veren, taşan bir enerji şehridir. Buradaki yaşam, eşi benzeri görülmemiş bir ölçekte, çılgınca bir hız ve ritimle akıyor. Ama bazen enerji ölçeğin dışına çıkıyor ve sonra sıkılmış bir limon gibi hissediyorsunuz.
Ateistler için Din kitabından yazar Botton de AlainDişçi muayenehanesindeki Zen atmosferi Liberalizmin başkentindeki Dentista, diğer branşlardaki doktorlar gibi, iş kurallarından ve rekabetten kaçamamaktadır. Müşterileri evcilleştirmek ve sigorta primlerinin (katkılar) büyümesini telafi etmek için yeni bir
Müzik Gazeteciliği ve Müzik Eleştirisi: Bir Çalışma Rehberi kitabından yazar Kurysheva Tatyana Aleksandrovnab) Ahlaki atmosfer 1 Hıristiyanlık, insanların birbirlerinin eksikliklerini gösterebilecekleri ve yetişkinlerle çocuklar arasında çok fazla fark görmeden, kendilerini geliştirmeye yer olduğunu kabul edebilecekleri bir ahlaki atmosferin yaratılmasına hiçbir zaman itiraz etmemiştir.
Kumyks kitabından. Tarih, kültür, gelenekler yazar Atabaev Magomed Sultanmuradovich6. Bir değerlendirme nesnesi olarak yaratıcı kişilik. Yaratıcı portre A.S.'ye ilham vermek için doğduk.
Petersburg çevresi kitabından. Yirminci yüzyılın başlarında yaşam ve gelenekler yazar Glezerov Sergey Evgenievich Kültür ve Çocukluk Dünyası kitabından yazar Mead MargaretKikerino'da yaratıcı laboratuvar St. Petersburg eyaletinin inşaatla ilgili işletmeleri arasında Kikerino'da benzersiz bir seramik atölyesi "Geldwein-Vaulin" vardı, kısa sürede bina seramiklerinin önde gelen üreticisi oldu
Gürültülü Zaman Makineleri kitabından [Sovyet Kurgusu Nasıl Resmi Olmayan Bir Kültür Yöntemi Oldu] yazar İlya Kukulin Yazarın kitabındanYaratıcı Bir Kuvvet Travması Olarak Anlamın Bozulması, 1970'lerden beri psikologlar ve filologlar tarafından dikkatli bir çalışmanın konusu olmuştur. Onun sabit işaretleri, metinde bahsedilmeyen (veya onun hakkında konuşmanın zorluğu) travmanın kendisinin "bastırılması" olarak kabul edilir ve
Bahar, doğanın uykudan uyandığı ve istisnasız herkese yeni başarılar için ilham ve güç verdiği zamandır. Birisi itiraz edecek: "Hayır, bu benimle ilgili değil, yeni bir şey yaratmıyorum!"... Bu nedenle, çoğu durumda, bir kişi hiçbir şey yapmazsa, gerçekten çalışmak istediği şeye sahip değildir.
Yaratıcılık atmosferi Sadece bir sergi ve satış değil, el sanatları dünyasında parlak bir olaydır. Ziyaretçilere sadece hoş satın almalar - yazarlık çalışmaları, yaratıcılık için mallar - değil, aynı zamanda birçok olumlu duygu da veriyor.
Harika etkinlik 30 Nisan - 2 Nisan arasında gerçekleşti. Üzerinde, kendi elleriyle bir şeyler yaratmak isteyen insanlar, oymacılık için peçetelerden giysi dikmek için pahalı kumaşlara kadar yaratıcılık için ihtiyaç duydukları her şeyi satın alabilirler.
Fuar organizasyon şirketi beş yılı aşkın süredir tasarım faaliyetleri yürütmektedir. Gülümsemelerin ve yeni fikirlerin yanı sıra hesaplarında birçok başarılı olay var. Ve her biri bir şeyle şaşırtıyor ve yeni ufuklar ve yönler açıyor: dekupaj, boncuk işi, sabun yapımı, lamba işi, quilling ve çok sayıda başka teknik. En titiz zanaatkarların bile ilgisini çekecek özel sergiler düzenleniyor: "Doğu Koleksiyonu", "EcoSphere", festivaller "Sınır Tanımayan Yaratıcılık", WoolArtFest, "Piknik" Yaratıcılık Atmosferi ".
Angelica Alikberova ve Vladislav Chermyshentsev günü bu sergide geçirdiler. Orada hüküm süren inanılmaz atmosfer, yaratıcılığa susamış herkese bulaşabilir. Ve ziyaretçi hala iğne işi yeteneklerinden şüphe ediyorsa, o zaman ana sınıf bölgesinde çeşitli yönlerde açık derslere gidebilir. Böylece, ilk gün, etkinliğe birkaç yıldır bu özenli teknikle uğraşan Dekupaj Üniversitesi öğretmenleri katıldı. Sırlarını isteyerek misafirlerle paylaştılar.
muhabirler için artifex Projenin organizatörlerinden biri olan ve “Yaratıcılık Atmosferinin” kendisi için ne olduğunu söyleyen Elena Muradova ile konuşmayı başardım.
Artifex: Böyle bir platform oluşturma fikri nasıl ortaya çıktı?
Fikir benim tercihlerimden doğdu. Ben kendim dekupaj, nakış ve çeşitli iğne işi yönleriyle uğraşıyorum. Ve bir noktada, Moskova'da çok yönlü el yapımı türlerini birleştiren bir sergi olmadığını fark ettim. Şu anda, bize gelen insanların başlangıçta "eğitim", yani ustalık sınıfları alanına girmelerini, çeşitli el sanatlarında kendilerini denemelerini ve daha sonra gerekli malzemeleri satın alabilmelerini istiyoruz. Ayrıca şimdi bir dizi ilgi çekici "Atmosferik Buluşmalar" toplantısını başlattık.
Artifex: El sanatlarına meraklı biri olarak böyle bir etkinliğe katılır mısınız?
Evet, büyük olasılıkla kendim için organize edeceğim ve fikirlerimden ve isteklerimden - tasarımdan, katılımcı listesine, stantlardaki teşhire kadar devam edeceğim.
Artifex: Katılımcılar nasıl seçilir?
Genellikle özgeçmiş ve malzemelerin fotoğrafları gönderilir. İlgi çekici ve alakalıysa, işbirliği yapmaktan her zaman mutluluk duyarız. Halihazırda kurulmuş bir katılımcı havuzu var: yaklaşık %70'i her sergide sürpriz yapmaya çalışarak sürekli gidiyor ve %30'u yeni katılımcılar. Onlarla belirli bir rotasyon var. Yönlerini - örneğin keçeleşmeyi - sadece sonbaharda sunan mevsimlik katılımcılar var.
Artifex: Bize serginizin dalları hakkında daha fazla bilgi verin, örneğin EcoSphere hakkında.
EcoSphere'i bizzat ben yaptım. Doğal malzemeleri gösterdik: ahşap, yün. Bu proje bir kez gerçekleşti ve şu ana kadar ekibimiz devam etmeyecek. Şimdi "Atmosfer"e odaklandık, Kasım'da "Doğu Koleksiyonu" gerçekleşecek. Bu serginin teması henüz Moskovalılara açıklanmadı, ancak çağırıyor, tüm ihtişamıyla gösterilmesi gerekiyor. Doğu kültüründen korkmayan, onun hazineleriyle zenginleşecek şekilde sunmaya çalışıyoruz.
Artifex: Hedef kitleniz nedir?
Bunlar çocuklu kadınlar, bir çocuk birliği ve yaratıcılık yaparak birlikte vakit geçirebilen bir anne.
Artifex: Yeteneklerini keşfetmelerine yardımcı olmak için daha fazla insanı çekmek ister misiniz?
İnsanlara öğretmeye, becerilerini geliştirmeye çalışıyoruz, böylece daha sonra çalışmalarını satabilsinler. Zanaatkar kadınların bir şeyler sergilemeye çalıştıkları birkaç portal var ama yapamıyorlar. Fotoğrafçılardan doğru markaya kadar tam bir uzman ekibine ihtiyacı var. Bu da çok yönlü eğitim gerektirir.
Artifex: El sanatlarıyla ilgilenmeyen ziyaretçiler kendileri için ne bulabilir?
Ustaların çalışmalarının sunulduğu sarı bir sektörümüz var. Kişi kendisi bir şey yaratmaya hazır değilse, el yapımı olduğunu bilerek onlardan çeşitli ürünler satın alabilir. Bence satın alınan şeyler hoşsa, o zaman kişi kesinlikle bize çalışmaya gelecek.
Artifex: Bir usta olarak katılımcılar arasında favorileriniz var mı?
Müşteri ihtiyaçlarına en duyarlı olanlar var. Her zaman hoşuma gider. Ziyaretçilerin ilgi alanlarını çabucak yakalar ve onları tatmin ederler. Bazı katılımcılar daha yavaş "sallanır" ve biz bunu değiştirmeye çalışıyoruz. Müşteri ile çalışmak bir önceliktir.
Artifex: "Yaratıcılık Atmosferi"nin anlamı nedir?
Anlamı kendini gerçekleştirmedir. Belli yaratıcı beceriler kazanmış ve kısa sürede kendi elleriyle güzel işler yapabilen kadınlar kendilerine güvenir, sırtları daha diktir.
Artifex: Sergiden ayrılan misafirlerinize nasıl bir ruh hali dilersiniz?
Tabii ki, memnuniyet ve ilham. Ayrıca, tüm fikir ve fikirlerini evde hızla somutlaştırmak istiyorlar.
"Yaratıcılık Atmosferi" parlak ve en önemlisi erişilebilir bir olaydır. Buradaki herkes - hem yaratıcılıkla yeni ilgilenmeye başlayanlar hem de deneyimli bir usta haline gelenler - kesinlikle kendileri için yeni bir şeyler bulacaklar.
Belediye eğitim kurumu
ortaokul numarası 33
Eğitimci-psikolog:
Okulda yetişkinlerden ve çocuklardan oluşan yaratıcı bir topluluk atmosferinin yaratılması.
Eşsiz bir ortak yaratıcı arayış atmosferi yaratarak okulun hayatını değiştirmek modern okulun görevidir. Öğrencilerin ortak girişimi, amatör performansı ve yaratıcılığı, çevrelerindeki dünyayı seven, düşünen, yetenekli bir insan, insanlar oluşturur. Büyüyen bir insanı herkes için ortak bir yaşam alanına entegre etmenin tek yolu budur.
Okulumuzun öğretmenleri, öğrencilerin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmayı amaçlayan modern teknolojileri çalışmalarında ustaca uygular, her bir öğrencinin başarısı için koşullar yaratır. Başarı, özellikle amatör performanslarda ve yaratıcılıkta kişilik gelişimi için önemli bir niteliktir. Okulun ana görevi, üstün yetenekli çocukların gelişimi de dahil olmak üzere her çocuğun gelişimi için koşullar yaratmaktır.
İlgi, elbette, ders dışı etkinlikler yoluyla oluşur: amacı, konuyla ilgili bilgiyi genişletmek ve derinleştirmek, yetenekler geliştirmek, konuyla ilgili bağımsız çalışmalara ilgi ve zevk aşılamak, inisiyatif geliştirmek ve öğrencilerin yaratıcılığı. Böyle bir çalışmanın bir sonucu olarak, gelecekteki bir mesleğin seçimini belirleyecek bir bilim tutkusu ortaya çıkmalıdır.
Okulumuzda öğrencilere kişisel yaratıcı potansiyelin gerçekleştirilmesi için tüm fırsatlar sunulur - yaratıcı aktivitenin geliştirilmesinin yolu budur. Entelektüel ve ahlaki olarak gelişmiş, yaratıcı olarak aktif, güçlü bir kişilik - estetik olarak ergenlerde liderlik niteliklerini ortaya çıkarır. Okulda yaratıcı bir lider olmak prestijli, alakalı ve önemlidir. Yaratıcılık ve amatör performansların katılımıyla bir gencin hayatı parlak ve unutulmaz hale gelir.
Yaratıcı aktivitenin oluşumu ve kendini gerçekleştirme,
benzer düşünen insanlardan oluşan yaratıcı bir topluluğu varsayan bir öğretmen ve bir öğrencinin etkileşimi.
Okulumuzun mezun modeli de mevcut gelişmeler, okulun gelişimi için kavram projeleri temelinde inşa edildi.
1. Yaratıcı, kendini geliştirme yeteneğine sahip, dünyayı anlamaya ilgi duyan, tüm çeşitliliğinde bir kişi.
2. Çevredeki gerçeklikte kendi kaderini tayin edebilen, diğer insanların onuruna ve haklarına saygı duyan, diğer insanlarla ortak faaliyetler yürütebilen, dünyadaki tüm yaşamı koruma ihtiyacının farkında olan, kendi varlığını bilen ve seven özgür bir kişi. küçük ve büyük vatan.
3. İnsanlığın manevi kültürüne dahil olan, dünyadaki olaylar tarafından yönlendirilen, etnik gruplar arası iletişime katılabilen, dünya dillerini konuşan, gelenek ve görenekleri bilen kişi. Diğer insanlarla ilişkilerde gerekli kurallar.
4. Zihinsel çalışma beceri ve tekniklerine sahip, faaliyetlerini nasıl organize edeceğini bilen, ekonomik ve psikolojik okuryazar olan kişi.
5. Sağlığına dikkat eden, kendi ve çevresindekilerin yaşamına değer veren, fiziksel ve psikolojik sağlığını koruyabilecek beceri ve yeteneklere sahip, self servis becerisine sahip kişi.
Bir öğretmenin çalışmasında hem konusunun çeşitli zorluklarını hem de öğrencilerinin bireysel özelliklerini anlaması gerekir. Çocuklar, eğitim sürecinin ana aktörüdür. Öğrencilerin konuya ilgi duyması önemlidir.
Öğrencilerin konuya olan ilgileri farklı şekillerde korunabilir: Çözümü öğrencilerin yetersiz bilgisini gerektiren problemler göz önünde bulundurularak; incelenen konuların kökenlerine tarihi geziler; pratik içerik problemlerini çözme (konular arası bağlantıları kullanarak); dersin eğlenceli unsurları.
Öğretmenin kendisi konusuna hevesli değilse, çocuklara disipline ilgi uyandırmak imkansızdır. Bu nedenle okulumuzda her öğretmen sürekli öğreniyor. Gelişmiş eğitim kursları, federal, bölgesel ve belediye yarışmalarına katılım yoluyla bilgisini geliştirir. Okulumuzun 12 öğretmeni, bölgesel ve belediye yarışmalarının ödüllü ve kazananlarıdır.
Okulumuzda üstün zekalı ve yetenekli çocuklarla çalışma sistemi şu anlama gelir: okul çocuklarının yaratıcı potansiyelinin gerçekleştirilmesi için uygun koşullar yaratmak amacıyla öğretmenlerin, ebeveynlerin ve yönetimin çabalarını birleştirmek. Üstün zekalı ve yetenekli çocuklar için bir devlet ve belediye desteği sisteminin geliştirilmesi de önemlidir, bu da çocukları üstün zekalılıklarını geliştirmeye ve gerçekleştirmeye motive eder.
Üstün zeka, üç özelliğin birleşiminin sonucudur: ortalamanın üzerinde zeka, yaratıcılık ve azim.
Kriter: akademik yeteneklilik (akademik başarı), entelektüel yeteneklilik, yaratıcı yeteneklilik.
Her şeyden önce, üstün yetenekli çocuklar tanımlayabilmelidir. Bir takım özellikleri vardır: meraklıdırlar, cevap aramada ısrarcıdırlar, sıklıkla derin sorular sorarlar, düşünmeye eğilimlidirler, iyi bir hafızaları vardır. Okulda üstün zekalı ve yetenekli çocuklardan oluşan bir veri tabanı oluşturulmuştur. Her çocuk için aşağıdaki formda bir bilgi kartı doldurulur:
Üstün zekalı bir çocuğun bireysel kartı
Doğum tarihi
Ebeveynler: eğitim, iş yeri
Bireysel özellikler:
Başarı: Olimpiyatlara, yarışmalara vb. katılım
Hobiler, hobiler
sorunlar
Okulumuzda üstün yetenekli çocuklarla çalışmalar, eğitimin ilk aşamasından itibaren her paralelde yürütülmektedir.
Bu tür çocukları belirledikten sonra, okul onlara düşünmeyi, yeteneklerini geliştirmek için mümkün olan her şeyi yapmayı öğretmelidir. ile okulda tamamlandı aktivite sistemi 33 numaralı okulda üstün zekalı ve yetenekli çocuklarla çalışmanın organizasyonu hakkında.
1. Üstün zekalı ve yetenekli çocukların belirlenmesi.
Öğrencinin özel başarı ve başarılarının analizi;
Psikolojik hizmetlerin psikotekniklerini kullanan çocukların potansiyel yeteneklerinin teşhisi.
2. Üstün yetenekli öğrencilerin psikolojik ve pedagojik desteği şunları içerir:
Bireysel bir yaklaşımla öğrenci için bir başarı ve güven durumu yaratmak;
Okul müfredatının konularının derinlemesine incelenmesine ilişkin seçmeli ve seçmeli derslerin okul müfredatına dahil edilmesi;
Ek eğitimin ek eğitimi için okul merkezinin oluşturulması ve geliştirilmesi;
araştırma ve tasarım faaliyetlerinin organizasyonu;
Üstün zekalı ve yetenekli çocukların entelektüel oyunlara, yaratıcı yarışmalara, konu olimpiyatlarına, bilimsel ve uygulamalı konferanslara katılımı ve organizasyonu.
Eğitim faaliyetleri çerçevesinde bilginin tematik kontrolü;
-Farklı seviyelerdeki yarışmalara üstün zekalı ve yetenekli çocukların katılımı üzerinde kontrol.
4. Üstün yetenekli çocukların teşvik edilmesi:
Medyada yayın;
Okul yönetiminden çocuklara ve velilere teşekkür mektupları, teşekkür mektupları;
Burslar;
"Okulun en iyi öğrencileri" standı;
Belediye düzeyinde yetenekli ve üstün yetenekli çocuklar için destek sistemi.
5. Üstün yetenekli çocukların ebeveynleri ile çalışmak:
Üstün yetenekli bir çocuğun ebeveynlerinin psikolojik desteği;
- üstün yetenekli bir çocuğun ve ebeveynlerin ortak pratik faaliyetleri;
-üstün yetenekli çocukların ailelerinin belediye düzeyinde desteklenmesi ve teşvik edilmesi;
6. Öğretmenlerle çalışın:
Üstün yetenekli çocuklarla çalışma konusunda eğitim seminerleri;
Arama ve araştırma organizasyonu, okulda deneysel faaliyetler;
Duygusal olarak olumlu bir öğrenme arka planı sağlamak.
Kurs çalışmaları ve sertifikalandırma yoluyla mesleki becerilerin geliştirilmesi;
Yetenekli bir öğrencinin yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesi için bireysel bir programın oluşturulması
7. Üstün zekalılığın gelişimi için uygun koşullar yaratmak için eğitim kurumlarının toplumun diğer yapılarıyla etkileşimi.
Aşağıdaki şema, yetenekli ve üstün zekalı çocukların yaratıcılığını ortaya çıkarmak için bütünsel ve kapsamlı bir yaklaşımı göstermektedir.
Çocukların yetenek ve yaratıcılığını ortaya çıkarmak için çeşitli yöntemler kullanan 33 numaralı okul, çocukların üstün zekalılıklarını izlemek için istikrarlı bir sistem geliştirmiştir. Akademik yıldaki izleme sonuçlarına göre, çocukların %45'inden fazlasının bir çeşit yeteneği var. Sınıflarındaki birçok öğretmen bunun için yenilikçi pedagojik teknolojiyi kullanır: "Portföy", öğrencinin özel başarılarının ve başarılarının bir tür analizidir. 2008 eğitim-öğretim yılında faaliyetlerine başlayan Okul Sürekli Eğitim Merkezi "Geleceğe Adım Adım" öğrencilerin yetenek ve ilgilerinin gelişmesine katkı sağlamaktadır. Çocukların %78'i ek eğitim kapsamındadır. Ek eğitimin merkezinde, aşağıdaki alanlarda programlar uygulanmaktadır: fiziksel kültür ve spor, entelektüel ve bilişsel, sanatsal ve estetik, turizm ve yerel tarih, askeri-yurtsever, sosyal ve pedagojik. Bir çocukta başarı duygusunun oluşmasının ön koşulu, çeşitli yarışmalara, entelektüel oyunlara, konu olimpiyatlarına, bilimsel ve pratik konferanslara katılımını sağlamaktır.
Okulun ekibi, son beş yılda en iyi on eğitim kurumu arasında yer alarak oldukça iyi sonuçlar gösteriyor. Örneğin 2008/2010 akademik yılında şehirdeki ödül sayısı 10'u birincilik olmak üzere 52'dir. 14 çocuk, 2008/2010 akademik yılında okul çocukları için Tüm Rusya Olimpiyatının II belediye aşamasının kazananları ve ödül kazananları oldu. II belediye aşamasının sonuçlarına göre, 36 №33 okul öğrencisi, Tambov şehrinin eğitim kurumlarının ilk on Olimpiyatına girdi. Okul çocuklarımızın geçen yıl Tüm Rusya Olimpiyatlarının III bölgesel aşamasına katılımının başarılı sonuçları, on bir ödül. Tambov şehrinin eğitim kurumlarının "Olimpiyat hareketi 2008/2009" açısından derecelendirilmesinde okul ilk ona girdi. Okul, belediye, bölgesel ve federal düzeylerde yaratıcı yarışmalara katılır. Okul ayrıca yetenekli gençlerden oluşan bir veri tabanı oluşturdu, okulumuzda böyle 36 çocuk var.Hepsi ödüllü ve çeşitli düzeylerde yarışma kazananları. Bu çocuklar okulumuzun gururu, geleceğin ulusunun çiçeğidir.
Okulumuzun bu konuda gurur duyacağı bir şey var: Uzmanlık sınıflarındaki öğrencilerin neredeyse %100'ü seçtikleri uzmanlık alanları için üniversitelere giriyor. Mezunlar (%93,1) - 2009, USE sonuçlarını kullanarak üniversitelere ve kolejlere girdi. 2009 yılında altın ve gümüş madalya kazananların sayısı %12,7'dir.
Birçok çocuk için rekabet, hayatta gelecekteki bir yolu seçmek için bir fırlatma rampası haline geldi. Yarışmanın, katılımcılarının ve kazananların profesyonel seçimine yardımcı olduğunu söyleyebiliriz.
Master sınıfı "Çocuklar için ek eğitim kurumunda sınıfta yaratıcı bir atmosfer yaratmak"
Alekseev Andrey İvanoviç,
ek eğitim öğretmeni,
MBU DO "CDO" Perspektiva ",
Stary Oskol, Belgorod bölgesi
Ana sınıfın amacı: sınıfta yaratıcı bir atmosfer yaratmayı amaçlayan ek eğitim öğretmenlerinin pratik becerilerinin geliştirilmesi.
Form yürütme: oyun eğitimleri.
ana sınıf planı
giriş aşaması
-bilgi bloğu - 2 dak.
-motivasyon bloğu (teorik kısım) - 5 dk.
2. Ana aşama
- problem bloğu (pratik kısım) - 25 dak.
son aşama
- yansıtıcı blok - 3 dak.
Ana sınıf ilerlemesi
giriş aşaması
bilgi bloğu
(Ana sınıfın başlamasından önce, kartlar şu kelimelerle dağıtılır: bir durumu simüle et, sakla, zıpla, say, taklit et, gözlemle)
- İyi günler sevgili arkadaşlar! Ana sınıfın başlamasından önce, kelimelerle kartlar aldınız, sizden yüksek sesle okumanızı rica ediyorum.
(Kelimeleri oku)
Ne dersiniz, tüm bu kavramları birleştiren eylem nedir?
(İletişim sürecinde öğretmenler bunun bir oyun olduğu fikrine varırlar)
Oldukça doğru - bu bir oyun. Master sınıfımın teması: "Ek eğitim öğretmeninin eğitim faaliyetlerinde oyun teknolojileri."
motivasyon bloğu
Ünlü öğretmen Janusz Korczak, oyunun kendini toplumda, kendini insanlıkta, kendini Evrende bulma fırsatı olduğunu söyledi.
Çocuklar derslere geldiğinde ve yaratıcı çalışmaya uyum sağlayamadığında genellikle bir durumla karşılaşırız. Oyun, çocuğun psikolojisinin yeni malzemeye hakim olmaya bir tür "geçiş" haline gelir.
KD Ushinsky, Rus biliminde oyun teorisinin kurucusu olarak kabul edilir. Oyun etkinliğinin kendiliğindenliğini, genel eğitim sisteminde oyunu kullanma fikriyle karşılaştırır.
Oyun, sonsuz bir davranış okuludur. Günlük yaşam durumlarını kopyalayan çocuk oyunlarına bakalım. (Örnekler)
Çocuklarınızı yaratıcılığa hazırlayabileceğiniz ve psikolojik ataleti yenebileceğiniz eğitimler sunmak istiyorum.
ana sahne
Eğitimler:
Bir nesnenin dönüştürülmesi
Ana sınıfın katılımcıları, olağan cetveli farklı konulara dönüştürmeye davet edilir. Farklı düzeyde ilişkilendirmeler kullanma.
Mantıksal bir zincirle bağlı olmayan öğeler
Sınıfta bulunmayan özel bir öğe düzeni. Katılımcılar egzersizi farklı tempo-ritimlerde yapmaya davet edilir.
"Maskeyi" bir daire içinde geçirmek
Tüm katılımcılar birbirine bakan bir daire içinde durur. İlki yüzünü buruşturur, kaslarıyla sabitler ve sonra eliyle “çıkarır” ve partnerine “fırlatır”. O da, bu yüz buruşturmayı "yakalamak" ve aynı ifadeyi yüzüne sabitlemekle yükümlüdür. Sonra onu yeni bir yüz buruşturmayla değiştirir ve başka bir ortağa aktarır. Yüz buruşturma için birkaç düzeyde ifade sunun: sert, grotesk yüz ifadeleriyle başlayın, ardından daha az ifadeye geçin ve egzersizi minimum ifade araçlarıyla sonlandırın. Sadece yüzün plastiğini değil, aynı zamanda alt metni, ifadenin motivasyonunu, partnerin tempo-ritmini, plastiği, tüm vücudun göreve dahil edilmesini sağlamak. Öğrencilerle, minimum ifade araçlarıyla keskin ifade ve taklitçiliğin psişe üzerindeki etkisindeki farkı tartışın. Yüksek tempolu bir ritmi ve minimum ifade araçlarını birleştirin.
dairesel hareketler
Bir daire içinde çalışın. Katılımcılardan biri daire şeklinde bir jest gönderir. Katılımcıların her biri bunu tekrarlar. Egzersizi durdurmadan, hareketlerin iletiminin tam sırasını ve hızını, enerjilerini gözlemlemek önemlidir.
anlamsız
Bir çift çağrılır, bir durum belirlenir, icat edilmiş bir dilde iletişim kurması önerilir. İletişim maksimum duygusal ifade ile gerçekleştirilir.
son aşama
Kızılderili Kızılderilileri, konuşan bir çubukla birbirlerini dinleme yöntemine sahipti. Dersimiz düzenli bir cetvelle başladığı için Kızılderililerin yöntemini kullanacağız. Ve konuşan bir hükümdarımız olacak. Ellerinde olanlara konuşma hakkı ve diğerlerine dinleme hakkı verilir. Konuşmak istemeyen herkes basitçe aktarır.
(Cetvel bir daire içinde geçirilir)
Bunun hakkında konuşacağız:
-İşimizi nasıl anladınız?
-Ne hissettin?
-Görevi tamamlarken ne gibi zorluklarla karşılaştınız?
-Kendiniz için yeni ve beklenmedik bir şey öğrendiniz mi?
15
Ekli dosyalar
Bir atmosfer yaratma konusu, endüstri bağlantısı (tiyatro, sinema, televizyon, tiyatro gösterileri ve tatiller) ne olursa olsun, en önemli yön vektörüdür. Atmosfer kavramının kendisi birçok yönlendirici araştırmacı tarafından araştırılmıştır.
Bu nedenle, MA Chekhov, "Aktörün Tekniği Üzerine" adlı kitabında, bir tiyatro eserinin kalbi ve ruhu olarak kabul ederek, öğelerin sahne hiyerarşisindeki atmosferin baskın konumunu tanır.
A. D. Popov'un araştırması, “kişinin çevresindeki insanlarla ve çevreyle etkileşimi yoluyla bir sahne atmosferinin ortaya çıktığını gösteriyor. Bir kişinin düşüncesinin doğası, yaşamının tempo-ritmi ve son olarak psikofiziksel iyilik, yaşadığı zamanın atmosferinin tahsisine katkıda bulunur ... ". Aynı zamanda, hayatta herkesin kendi atmosferine sahip olduğunu ve açık olmadığını, her zaman çeşitli güdülerin mücadelesi olduğunu, sözde "atmosfer mücadelesi" olduğunu anlamanız gerekir - insanların farklı atmosferlerin taşıyıcıları olduğu, kişisel atmosferimizin halka itaat edebileceği vb. .d ..
VE BEN. Zisia, atmosferle ilgili olarak, "bir nesnenin canlı, çok yönlü bir bütün olarak sanatsal vizyonunun, teoride yer alabilecek anatomiye direnen yoğun bir sanat eseri atmosferi yarattığını" savunuyor.
Ve atmosfer kavramını sanatsal olarak kavrayan E. Zola, bunun “tanımlanamaz, ancak tanımlanabilir olduğunu belirtti. Hep hissediyoruz, hissediyoruz... İlginç bir performansa benziyor (kitap, film, resim, müzik parçası), ama bir şeyler eksik. Bu önemli bir şeyin yokluğu, performansın bu can sıkıcı boşluğu, oyuncuların, yönetmenin, sanatçının, bestecinin tüm çabalarını boşa çıkarıyor. Eksik olana farklı diyoruz: performansın havası, özel radyasyonu, çekiciliği. "
Yönetmenlik alanındaki pek çok uygulayıcı, yönetmenin teknolojisinde atmosferden daha gizemli ve anlaşılması zor bir kavram olmadığını iddia ediyor. Tiyatro ve sahne sanatlarının diğer unsurları, sitede değişen derecelerde doğrulukla belirlenebilir ve test edilebilir. Ve atmosfer yavaş yavaş oluşturulur ve yazar tarafından belirlenen veya yönetmen tarafından oluşturulan birçok unsurdan oluşur. Bu kavramı tanımlamak, sözlü formüllere sığdırmak neredeyse imkansızdır. Kesin bir açıklıktan kaçar, değişkenliği, tutarsızlığı ve istikrarsızlığıyla dalga geçer. Doğru bir şekilde bulunan bir atmosfer ve onu ifade etmenin kesin olarak çözümlenmiş yolları, her zaman yönetmenin, oyuncunun ve sanatçının yaratıcı çabalarının bir birleşiminin meyvesidir. İçinde her şey ifade edilmelidir: performans fikri, sahne hayatının ritimleri, kahramanların görüntüleri ve ilişkileri onunla ilişkilidir.
Her parça, sahnede ana fikri ve eylemi vurgulaması gereken kendi özel atmosferini gerektirir. Atmosfer arayışı, yönetmenin eserinin ürününün türüne bağlıdır. Atmosferin yaratılmasında günlük yaşam, dönem ve gelenekler hakkında bilgi önemli bir rol oynar. Bütün bunlar, parçanın lezzetini ve tek tip stilini yaratır. Böylece atmosfer, yönetmenin fikrindeki ana yönlerden biridir ve genel bir sahneleme çözümü ile yaratılır.
Aynı zamanda, atmosferin oluşumu, yönetmenin omuzlarında yatan, amacı tek, uyumlu bir şekilde bütünleşik bir sanat eseri yaratmak olan, kural olarak sadece değil, aynı zamanda yaratmak olan karmaşık bir dinamik süreçtir. tüm etkileyici yönlendirme araçları yönlendirilir, aynı zamanda tüm yaratıcı ekibin çabaları da yönlendirilir. Bu nedenle, atmosfer, iç atmosferi belirleyen hacimsel bir göstergedir - "yaratıcı" (oyuncuların ruh hali, bir bütün olarak yaratıcı ekip) ve dış atmosfer - manzara (yönetmenin etkileyici araçları - dekoratif ve sanatsal tasarım, müzik, ışık, ses, video, elektronik ve dijital evreleme teknolojileri vb.).
M. Çehov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, G.Tovstonogov, A. Popov ve yönetmenlik alanında önde gelen birçok isim.
yaratıcı atmosfer sanatın en güçlü unsurlarından biridir ve çalışma ortamı yaratmak son derece zordur. Bunu bir lider yapamaz - sadece bir ekip yaratabilir. Ne yazık ki, herkes onu yok edebilir.
Atmosfer derinden insani bir olgudur ve merkezinde dünyaya önyargılı bakan, hareket eden, düşünen, hisseden, arayan bir insan vardır. Çevreleyen gerçeklikle, düşüncelerimizin, duygularımızın, arzularımızın, ruh halimizin, hayallerimizin, fantezilerimizin dünyası ile varlığımızın düşünülemeyeceği karmaşık bir ilişkiler kompleksi, bu yaşamın atmosferi, onsuz hayatımız kansız, otomatik olurdu. ve bir kişi robota benzeyecektir.
Aynı zamanda, bir aktör tarafından bir imaj yaratmanın tüm karmaşık yaratıcı süreci, sadece lider ve grupla yapılan bir prova değildir. Bu süreç sadece provalar çerçevesine sığmaz. Rolü hazırlayan oyuncu, eser üzerindeki çalışma boyunca tamamen onun tarafından ele geçirilmelidir.
Atmosfer, tıpkı sanat gibi duyusal alana aittir. Ancak bu, bir performans veya performans, sanatçıların bireysel duygularına doymuşsa, o zaman bir atmosfere sahip olduğu anlamına gelmez. Bireysel aktörler, duygularıyla bütünün bir parçasından başka bir şey değildir. Birleştirilmeleri ve uyumlu olmaları gerekir ve bu durumda birleştirici ilke, performansın atmosferidir.
Gerçekten iyi bir sanat eseri ancak iyi bir ahlaki ve yaratıcı atmosferde büyüyebilir. Bu, iyi bir iş yaratmak, yani doğrudan yönetmenin işlevini yerine getirmek için, yönetmenin, diyelim ki, kaliteli mizansenler veya sahnelerden daha az olmamak üzere, ekipte iyi bir atmosfer yaratmaya özen göstermesi gerektiği anlamına gelir. Ahlaki ve yaratıcı atmosferin uygun yükseklikte olduğu bir ekipte, performans çalışmaları daha hızlı ilerler ve daha iyi sonuçlar verir.
Tiyatro gösterileri ve tatiller doğrultusunda yaratıcı bir atmosferin oluşması da aynı temellere dayanmaktadır. Ve bu süreç yalnızca, hem izleyicilerin hem de katılımcıların bulaştığı tatilin genel atmosferi ve önerilen koşullarda sanatçıların amaçlı, amaçlı eylemlerinin bir sonucu olarak gerçekleştirilebilir - herkesin yaratıcılığa katılımdan neşe duygusu, seyirciyle buluşma, şenlikli bir eyleme katılma vb.
Aynı zamanda, sanatçının iç havası doğar:
Önerilen koşullarda maksatlı, amaçlı eyleminin bir sonucu olarak.
Gösterilen sayıya duyduğu coşku.
İzleyicilerle gizli, sadık iletişim.
Hem seyircilerin hem de sanatçıların enfekte olduğu tatilin genel atmosferi - bazıları - yaratıcılık sevinci duygusu, diğerleri - yaratıcılığa katılım ile.
İç yaratıcı atmosfer, tiyatro gösterileri ve tatiller doğrultusunda sayı, bölüm, blok temposu ile ifade edilir; sanatçıların psikofiziksel iyiliği, sahnedeki davranışları; eylemin gerçekleştiği ritmin temposu.
Dış "sahne" atmosferine gelince, Rus deneyim tiyatrosunun temel, doğal, devredilemez bir özelliği ve kalitesiydi ve öyle. Bu, eylemin sanatsal anlamını gerçekleştiren en bulaşıcı, duygusal ve ruhsal olarak aktif, temel bileşenidir. Araştırması ve ayrıntılı, canlı yapısı, provaların ilk günlerinden itibaren yönetmenin ana görevlerinden biri haline gelmelidir.
Sahne atmosferiönümüzde gelişen olayların doğasına, eylemin yeri ve zamanına bağlıdır. Atmosfer sadece büyük olaylar tarafından oluşturulmaz, aynı zamanda bu olayların hem nedeni hem de sonucudur.
Yani, A.D. Popov, sahne eyleminde doğru bir şekilde bulunan atmosferin ve ifadesinin kesin olarak çözümlenmiş araçlarının her zaman yönetmen, oyuncu ve sanatçının yaratıcı çabalarının birleşiminin meyvesi olduğunu savundu ... her şey ona ifade edilmelidir: performans, sahne hayatının ritimleri, kahramanların görüntüleri, ilişkileri onunla ilişkilidir ...
Tiyatro yönetiminin aksine, tiyatro gösterileri ve tatiller yönünde bir sahne atmosferinin oluşumu, daha az karmaşık ve çok aşamalı bir süreç değildir. Belirli bir konu alanındaki sahne atmosferi yaratılır ve ifade edilir: tasarım, müzik, ışık, sesler, gürültü ve diğer sahneleme araçları.
Yönetmen bir performans, bölüm ve tüm performans için bir sahne ortamı yaratırken, her dönemin, her seferinde, her olayın kendine özgü bir atmosferi olduğunu da unutmamalıdır. İç Savaş ve Vatanseverlik Savaşı'nın atmosferi aynı değildir; savaş sonrası yılların atmosferi, günümüzün atmosferine benzemiyor. Her şehir, her köy, her ailenin sosyal, sosyal, günlük yaşama, doğal özelliklere, konuma vb. bağlı olan kendi atmosferi vardır.
Doğal olarak her etkinliğin de kendine özgü bir atmosferi vardır. Bu nedenle, kitle eyleminin adandığı şu veya bu tarihle ilgili materyalleri inceleme aşamasında bile, yönetmenin ortaya çıkmasına neden olan bu olayın gerçekleştiği koşulları anlama süreci de vardır. onunla ilişkili atmosfer hissi (olay).
Doğru sahne atmosferini yaratma süreci, her şeyden önce, onu en doğru ifade eden araçların araştırılması ve bilinçli seçimidir: ışık ve renk paleti, günlük detaylar, müzik, gürültü, sesler vb. Sahneyi ifade eden araçlar atmosfer çok çeşitlidir, o zaman doğru bir şekilde bulunan atmosfer ve kesin olarak kararlaştırılmış anlatım araçları yönetmenin, oyuncunun ve yönetmenin ve yapım grubunun diğer üyelerinin yaratıcı çabalarının bir kompleksidir. Her biri, kişisel katılım duygusuyla, kitle eyleminin pratik uygulamasına katkıda bulunur. Ve onların ortak çalışmasının bir sonucu olarak, görünür bir kitle eylemi görüntüsü doğar.
resim- bu, yönetmenin niyetinin sonucu ve ideal yansımasıdır. Ve imgenin kendisi tasvir, parlaklık, imgelerle donatılmadır. Yönetmenin bulduğu imajın tek bir kurala veya koşula indirgenemeyeceğine dikkat edilmelidir, çünkü yönetmenin stilleri ve benzersizliği gibi sanatsal bireyselliklerin zenginliğine gömülüdür. Tiyatro gösterilerinde ve tatillerde, görüntünün özgüllüğü, ilişkili olduğu belirli bir olay tarafından belirlendiği ve sanatsal bir anlayışı temsil ettiği gerçeğinde yatmaktadır, gerçek bir gerçeğin genellemesini, kitleyi tam olarak gücüyle etkileyen gerçek bir gerçeğin genelleştirilmesi. gerçekliğin sanatsal bir genellemesi.
Sembolik imgeler, tarihsel imgeler ve kişileştirilmiş imgeler arasında ayrım yapın.
sembolik görüntü- sembolik anlamın bir dizi sanatsal görüntüsü. Kitle eylemi fikrini ifade etmek için kullanılır:
Yapım ilkesi olarak (fikre uygun bir görüntü bulduktan sonra, yönetmen tüm performansın etkili yapım sürecini ortaya çıkarır - bir hareket cihazı);
Bir itici güç olarak (sembol tüm performansın ekseni haline gelir);
Gerçek yaşam materyalinin algılanmasının duygusal arka planını geliştirmek.
Sembolik imgelem, teatral eyleme katılanlar tarafından içerikte bir fikir ve formda bir eşdeğer ile ilişkilendirilen geleneksel bir işaret sistemi arayışını varsayar.
Tarihsel görüntüler izleyiciye yakın olan, geçmişteki analojilere dayalı olayların canlı, görsel bir sunumudur. Buna halk geleneği temellerine dayanan, alegorik ve mitolojik karakterlerin kullanıldığı folklor kaynakları, kostümlü, sanatsal ve spor yarışmaları da dahildir.
Kişiselleştirilmiş görüntüler seçilen kahramanları taklit ederek kendini çeşitli rollerde bir kişi olarak test etmeyi mümkün kılar. Bazen, tatil organizatörlerinin fikrine göre, bu tür görüntüler çerçevesinde, tiyatro eyleminde animasyonlu karakterlerin karakteri verilen nesneler "canlanır".
Aynı zamanda, bir sahne atmosferinin yaratılması, yalnızca sahne eyleminin bütünsel bir görüntüsüne değil, aynı zamanda yönetmenin performansın niyetiyle ilişkili olan ve kendi içinde tüm ifade araçları paletini belirleyen stilistik birliğine giden bir yoldur. yönetmenlik.
Tiyatro performansı ve kutlamasında sahne atmosferinin yaratıldığı, etkileyici yönlendirme araçlarının spektrumunun yansımasının ana farklılıkları şunlardır:
Performansın gerçek ve her şeyden önce akılda kalıcı, parlak şenlikli bir sahne atmosferi yaratan en etkili ifade araçlarından biri. Sonuçta belirli bir zamana karşılık gelen dekoratif bir çözüm, zamanın kesin işaretlerinin olduğu bir ortam yaratır.
2) Müzikal aranjman.
Müzikal ve gürültü tasarımı, sahnede şu veya bu tarihsel zamanın tam atmosferini yaratır, izleyicilerde belirli bir dönem, belirli bir zaman, belirli bir olayla ilgili çağrışımlar uyandırır. Müziği bir tiyatro performansında ve kitlesel bir kutlamada kullanmanın ana yöntemleri düşünülebilir:
Tüm performansın ana motifi, aksiyonu geliştirmeye yardımcı olmak, tüm bölümleri tek bir müzik temasıyla birleştirmek, onları belirli bir müzik ortamına sokmak.
Bir oyuncunun bir özelliği olarak (bir karakter ortaya çıktığında ortaya çıkan belirli bir melodi, içsel niteliklerinden herhangi birini ortaya çıkaran kişisel müzikal özelliği haline gelir.
Sahnede gerçekleşen olayda karakterlerin iç durumlarının bir açıklaması olarak. Ya da kahramanın gerçek amacını ortaya çıkaran bir tezat olarak.
Bir açılış ekranı olarak, sayılar, bölümler, bloklar arasında bir bağlantı olarak.
Sesler ve gürültüler, sahne atmosferinin yaratılmasında önemli bir rol oynamaktadır. Tam sahnede çıkan ses (kapı gıcırtısı, rüzgarın uğultusu, yağmurun sesi, araba tekerleklerinin takırtısı vb.) etkili bir duygusal yük taşır ve sahne eylemine fiziksel gerçeklik kazandırır, gerçekleştiği ortamdır.
3) Aydınlatma tasarımı.
Bir aydınlatma çözümü üzerinde çalışırken, yönetmen, ışıktaki her değişikliğin, her aktarımının, her ışık efektinin belirli bir anlam taşıması gerektiğini, izleyicinin anlayabileceği ve tiyatro performansındaki sayının, bölümün içeriğini ve bölümünü tanımlamaya hizmet etmesi gerektiğini hatırlamalıdır. kutlama.
Bununla birlikte, tiyatro gösterilerinin ve tatillerin yönetmeni şunu hatırlamalıdır: herhangi bir sahneleme tekniği (mizansenler, ışık, sinema, müzik, dekorasyon) asıl şeye hizmet etmelidir - sahnede katılımcılara yardımcı olacak böyle duygusal bir atmosfer yaratmak sayılarını en anlamlı şekilde icra etmek ve seyirci onları sadece zihinle değil, aynı zamanda kalple de algılamayacaktır. Tiyatro gösterileri direktörünün ana görevi, enerji ortamının şenlikli bir alanını yaratmaktır - boş alanı doldurmak, her şeyin yaşayacağı bir atmosfer yaratmak: atmosferi yaratan her şey (manzara, müzik, ışık vb.) ) ve atmosferin yarattığı her şey (bütünsel bir görüntü görünümleri, insanlar).