Bir de Kojima var.

"Türün En İyisi" bölümünde, ve hakkında zaten konuştuk. Yeni bir seçkide, böyle belirli bir türe tamamen aşina olmayan veya bu türde ustalaşmaya yeni başlayanlar için tanımaya değer en iyi görsel romanları topladık.

polisler

Seçimdeki ilk oyun Hideo Kojima's Snatcher olabilir, ancak bunu zaten ayrı bir makalede detaylandırdık, bu yüzden ustanın başka bir projesi olan Policenauts'a odaklanacağız. Snatcher'ın türünü tanımlamak zor: Kojima, bir macera, görsel bir roman, etkileşimli bir film ve bir çekim galerisinin unsurlarını zekice karıştırdı.

Policenauts, mekaniği oradan ödünç alsa da, geleneksel bir piksel avı arayışından çok, havalı bir bilimkurgu anime ve görsel roman olarak algılanıyor. Japon stüdyosu AIC tarafından oluşturulan diyaloglar ve animasyon sahneleri üzerinde durulmuştur.

Hikaye alternatif bir 2013 yılında başlıyor. Dünya yörüngesinde devasa bir Beyond Coast kolonisi inşa edildi. Koloninin güvenliği için, sadece ana karakter John Ingram'dan oluşan "Polysnauts" (Polis ve Astronotlardan) özel bir uzay polisi müfrezesi oluşturuldu.

John'un mutlu hayatı, en yeni uzay giysisini test ederken beklenmedik bir arıza meydana geldiğinde sona erer ve Ingram uzaya fırlatılır. Yaşam destek sistemi onu 25 uzun yıl boyunca kriyojenik uykuya sokar.

O zamandan beri dünya çok değişti. Polisnotlar dağıtıldı, kolonide yaşam uzun süredir tüm hızıyla devam ediyor ve John'un tanıdıkları çok eskidi. Ingram, kendi dedektiflik bürosunu açtığı Los Angeles'ta Dünya'ya döner.

Bir gün John'un eski karısı John'un ofisine gelir. Ingram'ın ortadan kaybolmasından sonra yeniden evlendi ve şimdi de gizemli koşullar altında ortadan kaybolan kocasını arıyor. John, sıradan bir adam kaçırma vakasının kendisini Beyond Coast kolonisine götüreceğini, suça bulaştıracağını ve eski ortağı Ed Brown ile bir araya getireceğini bilmiyor.

Policenauts modası geçmiş grafikler ve oynanış, ancak büyüleyici bir arsa uğruna romanı okumaya değer. Oyun, Kojima'nın küçük şeylere olan geleneksel çılgın sevgisine, beklenmedik olaylara, düzenli komplolara ve titizlikle yazılmış karakterlere sahiptir. Akıllı dedektif ve bilim kurgunun simbiyozu, video oyunlarında son derece nadirdir. - Semyon Kostin

Phoenix Wright: As Avukat

Ace Attorney'de oyuncu, beş büyük davaya müdahil olacak yetenekli avukat Phoenix Wright rolünü üstlenecek. Her biri şartlı olarak iki bölüme ayrılmıştır - bir soruşturma ve bir toplantı. Başlangıçta, Wright suç mahallerini inceler, kanıt toplar ve tanıkları dikkatle sorgular. Duruşma başladığında oyun, herhangi bir şeyi protesto etmeden veya önemli kanıtları göstermeden önce dikkatlice düşünmenizi sağlar. Tanıklıktaki yanlış cevaplar ve kanıtlara yapılan yanlış vurgu nedeniyle davanın başarısız olması kolaydır.

Oyun lineerdir, ayrıca duruşmalar gerçek bir mahkeme oturumundan çok muhteşem bir gösteri gibidir. İkincisinin bir artı olması daha olası olmasına rağmen. Sonuçta, Ace Attorney'de, yargılar arası anlaşmazlıkları İtiraz ünlemiyle izlemek çok heyecan verici! Hatta oyun sırasında büyüleyici bir dedektif dizisi izliyormuşsunuz hissine kapılıyorsunuz.

Phoenix Wright'ın ilk bölümü temel alınarak, aynı zamanda ünlü Japon yönetmen Takashi Miike'den de çekildi. - Semyon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

“Ağustosböcekleri Ağladığında” (romanın başlığı tercüme edildiğinde) okurken, eski Rus atasözü “durgun sularda şeytanlar vardır” sürekli hatırlanır. Romanın olayları geçen yüzyılın 80'li yıllarının başlarında gerçekleşir. Sıradan bir çocuk olan Keichi Maebara, ailesiyle birlikte küçük Hinamizawa köyüne taşınır. Keichi, kırsal bir okulda okumaya gider ve burada birkaç güzel kız öğrenciyle hemen arkadaş olur. Günler ölçülür, adam yeni arkadaşlarla eğlenir ve yavaş yavaş köydeki sessiz yaşama alışır. Daha sonra Keichi, Hinamizawa'nın geçmişinin korkunç sırlar sakladığını ve köylülerin iyi doğasının sadece bir maske olduğunu öğrenir. "Arkadaşlar" ya bir pirinç topunun içine bir dikiş iğnesi sokarlar ya da onu ciddi şekilde bıçaklamaya çalışırlar.

Kısa öyküler dizisi 8 bölüme ayrılmıştır - ilk dördü yalnızca gerçekte neler olduğuna dair ipucu verir ve ikincisi zaten soruların çoğunu yanıtlar. Her bölümde olaylar en baştan yeniden başlıyor ve bir önceki bölümde ölen karakterler yeniden yaşıyor. Döngü bir gerilim filmi olarak başlar, ancak zamanla cinayetler, bir sürü gizem ve bir tutam mistisizm ile "Groundhog Day" temasının ilginç bir varyasyonuna dönüşür. Her bölüm, kahramanın parlak ve neşeli günlük hayatıyla başlar, yavaş yavaş umutsuzluğa ve umutsuzluğa kayar.

Cicadas'ın bir oyundan çok bir kitap olduğunu not etmek önemlidir çünkü seçim veya farklı son yoktur. Otomatik okuma işlevini güvenle açıp hikayenin keyfini çıkarabilirsiniz.

Romanın konusuna göre iki anime dizisi, bir uzun metrajlı film ve canlı oyuncuların yer aldığı bir mini dizi çekildi. Steam'de, ilk dört bölüm, değişiklikler için kullanışlı bir araç seti hazırladı. - Semyon Kostin

Saya hayır Uta

Ailesinin hayatını alan kazadan sonra Fuminori, dünyaya çok farklı bir gözle bakar. Adamın beyni hasar görmüş: Etraftaki her şey şekilsiz et dağları gibi görünüyor, insanlar iğrenç canavarlara benziyor. Fuminori doktor olmak için okuyor, bu yüzden sorununu çabucak anladı. Psikiyatri hastanesine düşmemek için rahatsızlığını arkadaşlarından ve doktorlardan gizler ama bu onun için hiç de kolay değildir. Beyin tüm sinyalleri, hatta kokuları ve dokunmayı bile saptırır. Fuminori, kokuşmuş, yapışkan et parçalarıyla çevrili bu kafeste kilitli.

Büyüleyici kız Saya ile tanıştığında her şey değişir. Tek başına kahraman tarafından bir bağırsak yığını olarak görülmez. O güzel, gizemli ve hayat dolu. Fuminori, Saya'nın babasını aramasına yardım etmeyi taahhüt eder ve Saya, kahramanın acısını hafifletmeye çalışır. Ancak Fuminori, Sai'nin güzelliğini ne kadar özümserse, etrafındaki iğrenç gerçekliğe katlanmak o kadar zorlaşır.

İkonik "Sai'nin Şarkısı" birçok kişi için görsel roman dünyasına bir bilet haline geldi ve bunun iyi bir nedeni var. Bu, romantizm, psikolojik gerilim, Lovecraftian korku ve düpedüz vücut korkularının kesiştiği başka hiçbir hikayeden farklı olarak kısa (beş-yedi saatlik okuma) bir hikaye. Bu aşk melankolisi ve tüyler ürpertici bir kabus. Şok edici, tavizsiz bir şekilde acımasız ama hüzünlü, hafif hüzün dolu bir aşk hikayesi, bir kez olsun dünyayı gerçekten değiştirebilecek kapasitede... ya da değil. Saya no Uta'nın birbirini mükemmel şekilde tamamlayan üç sonu vardır. Roman, olaylara hangi taraftan bakacağınızı ve kahramanlarının hangi sonucu hak ettiğini yargılama hakkını size bırakıyor. Ve ana göreviyle zekice başa çıkıyor: dünyayı zıt açılardan göstermek. Kurallarını kabul etmeye değer ve Saya no Uta'nın herhangi bir sonucu, delici, yıkıcı bir trajediye dönüşüyor.

Gen Urobuchi, Osamu Tezuka'nın çocuk mangası Hi no Tori'den bir hikaye aldı ve görünüşte uyumsuz türlerin çarpık ama asla kaba olmayan bir karışımına yeniden yazdı. Ve Chuo Higashiguchi'nin güzel çizimleri ve Zizz Studio'nun büyüleyici müziği, kelimenin tam anlamıyla roman dünyasına alışmanızı, Fuminori'ye kadar gitmenizi ve sanki gerçekmiş gibi Saya'ya aşık olmanızı sağlıyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Urobuchi, Saya no Uta'dan sonra depresyona girdi ve Kinoko Nasu Fate/Zero'yu yazmasını önerene kadar yıllarca yeni bir hikayeyle uğraşamadı. - Artemy Kotov

Kikokugai - Siber Avcı

Saya no Uta, General Urobuchi'yi tüm dünyada ünlü yaptı. Ancak diğer eseri "The Cyborg Killer", İngilizce ve hatta Rusça tercümesine rağmen, haksız yere ilgiden mahrum bırakıldı. Ancak, "Saya'nın Şarkısı"ndan çok daha aşağı değildir ve aynı zamanda türe mükemmel bir giriş niteliğindedir. Bu, siberpunk motiflerinin oryantal fantazi ile yakından iç içe geçtiği küçük, doğrusal bir roman.

Bu, dövüş sanatçılarının iki yoldan gittiği bir dünya: biri bedeni geliştirdi, diğeri ruhu geliştirdi. İlerleme durmaz ve ilk yolun taraftarları mutlu bir şekilde siborg olurlar. Ancak vücut parçalarından kurtularak, kendilerini Qi enerjisinin aktığı meridyenden mahrum bırakırlar. Kong Taolo bunlardan biri değil. Hala kendi kaynak enerjisinden güç alan birkaç kişiden biri. Diğer şeylerin yanı sıra, bu onun yıldırım tekniğini öğrenmesini sağladı: avucunun içinde güçlü bir elektromanyetik darbeyi yoğunlaştırmak. Böylece Kong, Çin üçlüsünün en tehlikeli katili oldu, çünkü tek bir cyborg sanatına karşı koyamaz.

Ama bir kez Kong en iyi arkadaşı tarafından ihanete uğrayıp öldürmeye çalıştı ve kız kardeşi Ruili en acı verici şekilde öldürüldü: yasak bir operasyonla ruhu birkaç parçaya bölündü ve beynini yok etti. Kong'un eski arkadaşları tarafından kullanılan jinoid seks robotlarında artık ruh parçaları var: ruh parçası robotun daha doğal davranmasını sağlıyor. Ancak cyborg katili hayatta kaldı ve şimdi arkadaşlarının kendisine bu şekilde davranmasına neyin sebep olduğunu bulmak için Çin'deki en güçlü üçlünün tepesini yok etmesi gerekiyor. Ve kız kardeşini geri verin: Bir yeraltı beyin cerrahı Kong'a Ruili'nin ruhunun parçalarının pompalanabileceği özel bir jinoid verdi.

Hepsi Gen Urobuchi'nin en iyi geleneklerinde. Kikokugai, pis, şiddetli ama nüanslı bir gelecek dünyasında geçen nihai karanlık, baskıcı, acımasız trajedidir. Bu, yüksek teknolojiyi dövüş sanatlarıyla birleştiren, her dövüşün benzersiz olduğu ve romanın dünyasının ayrıntılarını ortaya çıkaran atılgan bir aksiyon filmi. Bulutlar sürekli kalınlaşıyor, rakipler güçleniyor ve Kong'un kendisi zayıflıyor, kendini tüketiyor ve avlanan kana susamış bir canavara dönüşüyor. Hikaye umutsuzluk ve kederle doludur, ancak mutlu bir sonuca naif bir inançla tekrar tekrar sarılmak istediğiniz loş bir umut ışığı bırakır.

Cyborg Slayer, siberpunk hayranlarının görsel roman türüne atlaması için mükemmel bir bahane. Bu, önemsiz olmayan bir ortamda özlü, hızlı tempolu, gergin, unutulmaz bir hikaye. Ayrıca Kikokugai'nin sizi sözlere kaptıran bir soundtrack'i var. Ve 2011'de, romana seslendirme ve yeni, lüks grafikler veren bir yeniden çevrim yayınlandı. - Artemy Kotov

Kader/Stay Night

Fate/stay night görsel romanı, 2000 yılında eserlerini temalı festivallerde satan küçük bir amatör çevre olan Type-Moon tarafından yaratıldı. Type-Moon'a şöhret, karanlık roman "Ay Prensesi" (Tsukihime) yayınlandıktan sonra geldi. Roman yaygınlaşsa da (şimdi yeniden yapımı geliştiriliyor), Fate / Stay Night en iddialı ve tanınabilir eser haline geldi. 13 yıldır, franchise tam teşekküllü bir devam ve prequel, birkaç dövüş oyunu ve bir rol yapma oyunu yayınladı. Fate serisi her yıl düzenli bir gelir getiriyor, bu nedenle franchise'da çeşitli şubeler sürekli olarak serbest bırakılıyor. Son zamanlarda, mobil rol yapma oyunu Fate/Grand Order büyük başarı elde etti.

Serinin ana oyunu, ölçeği ve evrenin detaylandırılmasıyla dikkat çekiyor. Fate/Stay Night dünyasında büyücüler ve sihir var. Sıradan insanların gözünden gizlenmiş bir sihirbazlar derneği de var. Birkaç yüzyıl boyunca, büyücüler arasında bir esere - Kutsal Kase'ye sahip olmak için periyodik olarak kanlı bir savaş ortaya çıkıyor. Efsaneye göre, Kâse kazananın herhangi bir dileğini yerine getirebilir. Büyücüler, savaş başlamadan önce çağrılan Hizmetkarların yardımıyla savaşır. Hizmetçiler yedi sınıfa ayrılır ve hem efsanevi karakterlerin (örneğin, Kral Arthur veya Herkül) hem de geçmişin kahramanlarının (Büyük İskender, samuray Sasaki Kojiro) reenkarnasyonlarını temsil eder.

Sıradan bir okul çocuğu Emiya Shiro'nun doğum yeri olan küçük Japon şehri Fuyuki'de gizli bir savaş başlamasaydı her şey yoluna girecekti. Sertleşmiş pasifist Shiro sadece savaşa sürüklenmekle kalmaz, aynı zamanda kendi Saber sınıfı hizmetçisini de alır. Beğen ya da beğenme, savaşmalısın.

Üç dev hikaye yayının tamamlanması yaklaşık 120 saat sürecek. Oyunun beş olumlu ve 40 olumsuz sonu var. İkincisini aramak özellikle heyecan verici, çünkü başka bir ölümden sonra oyuncuya, karakterlerin değerli tavsiyeler vereceği ve aptalca işlerine güleceği komik bir mizahi hikaye gösterilecek. Bu nedenle, örneğin, savaş sırasında kaçmayı seçmek, hem oyuncunun ölümüyle hem de uzun zamandır beklenen bir kurtarmayla sonuçlanabilir. Bu romanda hangi seçimin doğru hangisinin kötü bir sonuca yol açacağını belirlemek zordur.

Fate/Stay Night, çeşitli platformlarda (en iyisi Realta Nua) ve birkaç anime uyarlaması olan bir dizi yeniden sürüm aldı. Romanın film uyarlamasına dikkat etmenizi öneririz - arsa, orijinal romana tamamen şans verecek olan franchise için kasvetli bir prequel. - Semyon Kostin

klan

Görsel roman Clannad, nakige adı verilen belirli bir alt türe aittir. Nakimasu (Japonya ağlamak) fiilinin ve oyunun bir türevi. Alt türün adı, romanı okurken oyuncunun karakterler hakkında içtenlikle endişe duyacağını ve muhtemelen gözyaşı dökeceğini ima ediyor. Clannad serisi, bugüne kadar hala hit listelerinin başında yer alan dokunaklı ve yürek parçalayıcı romantizm animesi ile dünya çapında tanınmaktadır. Örneğin, Rus web sitesi World-Art'ta, Clannad'ın ikinci sezonu en üstte altıncı sırada.

Lise öğrencisi Tomoya Okazaki hayatından, şehrinden ve okulundan nefret etmektedir. Annesi öldü ve babası çok içki içiyor. Tomoya hayatında hiçbir şeyin değişmeyeceğine inanır ve bu nedenle bir gün yaşar ve geleceği hiç düşünmez. Tomoya, okulda bir tiyatro kulübü açmayı hayal eden sevimli ama biraz tuhaf bir öğrenci olan Nagisa Furukawa ile tesadüfen tanışınca değişiklikler başlar. Kahraman, Nagisa'ya yardım etmeye başlar ve kısa sürede okulun diğer öğrencileriyle tanışır. Hayat yavaş yavaş iyileşiyor.

Pembe diziden nefret edenler bile Clannad oynamalı. Canlı karakterler ve rahat, neredeyse sade bir atmosfer nedeniyle sürekli oyuna geri dönüyorsunuz. Oyunu tamamlamak (tüm sonlarla birlikte) yüz saatten fazla sürecektir. Animede Tomoya Nagisa'yı seçerse, romanda herhangi bir kızı seçebilirsiniz (bu yüzden oyunda 10'dan fazla son vardır). Her karakterin kendi kişisel draması ve çözülemez bir sorunu vardır, bu nedenle roman banal bir flört simülasyonuna dönüşmez.

Clannad, iyi dozda drama ve kaliteli romantizm içeren her gün harika bir lise. Oyunun en son sürümü kısa süre önce Steam'de. - Semyon Kostin

Kuğu Şarkısı

Gerçekçiliğe bağlı kalan ve insan doğasının karanlık tarafını gösteren utsuge'nin (depresif roman) yeni bir alt türü. "Kuğu Şarkısı", kış donları sırasında güçlü bir depremden sağ kurtulan bir grup insanın hikayesidir. Yıkım, şiddetli bir kar fırtınası ve tam bir kanunsuzluk ortasında hayatta kalma hakkında yerel bir kıyamet sonrası.

Swan Song, Golding'in Sineklerin Tanrısı'na ve Stephen King'in birçok öyküsüne ruhen yakındır. Kader, insanları kapalı bir alana yerleştirir, aklı başında kahramanların ölümün eşiğinde düzeni sağlama girişimleriyle alay eder, onları yozlaştırır ve canavarca işler yapar. Sonunda, en az bir gün daha yaşama hakkı mücadelesinde insanların üzerine atılmaya hazır içlerindeki canavarı uyandırır.

Swan Song'da mistisizm ve hatta dini temalar hissedilir, ancak herhangi bir fanteziye yabancıdır. Bu, kaçınılmaz olanla savaşmak, ıstırap çekmek ve teselli bulmak konusunda yıkıcı bir trajedi. - Artemy Kotov

Kara no Shoujo

Savaş sonrası Japonya, 1956 Özel dedektif Tokisaka Reiji, bir dizi acımasız kız cinayetini araştırmak için eski bir arkadaşına yardım etmeyi taahhüt eder. El yazısı, altı yıl önce Reiji'nin nişanlısının kurbanlardan biri olduğu bir dizi cinayeti andırıyor. Soruşturma ilerledikçe, dedektif garip bir kız olan Kuchiki Toko ile tanışır ve ondan "gerçek" benliğini bulmasına yardım etmesini ister. Reiji'nin önünde çok zor ve karmaşık bir dava vardır ve izinde ilerledikçe, katil ile Toko'nun gizemli geçmişi arasındaki bağlantı daha da belirgin hale gelir.

"Shell Girl" çok ürkütücü, dürüst, korku dedektifiyle sınır komşusudur. Canlı görüntüler ve kültürel referanslarla doludur, ancak çoğunlukla Batılı bir gerilim filmi olarak algılanır, bu nedenle inceleme için önermek kolaydır. Gerçeğe yakın, entrika tutmayı, şaşırtmayı bilen, kafanızla düşündüren, güzel çizilmiş ve özenle hazırlanmış bir hikaye.

Kara no Shoujo'da bir dedektif arayışının unsurları var: suç mahallerini inceliyor, cesetleri inceliyor, mantıklı zincirler kuruyorsunuz ve kendi sonuçlarınıza varıyorsunuz. İlk başta, oyun hata yapmanıza izin vermiyor, ancak sonraki aşamalarda herhangi bir yardım beklemeyin: sadece bulmacayı tek bir resimde bir araya getirirseniz davayı çözeceksiniz.

Üstelik, roman çok dallıdır. Diyaloglarda sürekli olarak verdiğiniz kararlara bağlı olarak birkaç ana ve bir düzineden fazla "kötü" son var. Kara no Shoujo'nun bir flört simülasyonu öğesi bile var ama aynı zamanda çok benzersiz. Bir kızla romantik bir şekilde vakit geçirir ve erotik bir doruğa ulaşırsanız, gerekli ipuçlarını kesinlikle kaçıracaksınız ve soruşturma kanlı bir trajediye dönüşecek.

Öte yandan, kahramanların ve kahramanların size anlatacakları çok şey var ve Kara no Shoujo'nun konusunun tam resmi ancak tüm seçenekleri görerek yapılabilir. Bu, hayal kırıklığını biraz aydınlatır, çünkü kararlarınızın sonuçları her zaman mantıklı değil, her zaman amansızdır: Bir rehber olmadan en doğru sonu elde etmek başka bir görevdir. Ama hikaye buna değer. Karakterler arasındaki canlı görüntülerin ve karmaşık ilişkilerin karmaşasını sonuna kadar çözmek ilginç.

Kara no Shoujo, Innocent Grey'in daha önceki bir çalışması olan Cartagra'nın bir yan ürünü. İyi bir şekilde, Cartagra ile başlamaya değer, ancak bu gerekli değil: halefinden her bakımdan daha düşük. Kara no Shoujo'nun kendisi, geçen yıl İngilizce olarak yayınlanan mükemmel bir devam filmi (Kara no Shoujo - İkinci Bölüm) aldı ve şimdi üçüncü bölüm geliştiriliyor. - Artemy Kotov

Steinler; geçit

Zaman yolculuğu hakkında çok az sayıda büyük ölçekli hikaye vardır, ancak Steins kadar değişken ve karmaşıktır; Kapı - neredeyse hatırlamıyorsun. Kendini çılgın bir bilim adamı zanneden genç öğrenci Okabe Rintaro, yanlışlıkla bir zaman makinesi icat etti. Bu, plütonyum ve DeLorean gerektirmiyordu, çünkü ana karakter onu sıradan bir mikrodalga fırın ve bir cep telefonu kullanarak yarattı. Okabe'nin kendisi fiziksel olarak zamanda yolculuk etmez, ancak cep telefonundan dönüştürülmüş bir mikrodalga fırına gönderilen mesajları yapar.

"Stein's Gate" hemen hemen her oyuncunun zevkini tatmin edecek. Groundhog Day, komedi ve gerilim ile karıştırılmış bir zaman makinesi hakkında ilginç bilim kurgu. Tüm bu türler birbirleriyle mükemmel bir şekilde bir arada bulunur. Arsa farklı zaman çizelgelerinde gerçekleşir ve gönderilen mesajlar tamamen oyuncunun hangisine düşeceğini belirler (oyunda yedi son vardır).

Etkileşimli sinema türünün gelişiminin arka planına karşı, Life is Strange, The Walking Dead ve diğer yüksek kaliteli örneklerin varlığında, görsel roman türü bir şekilde soldu ve azaldı.

Ancak yine de bu, tamamen ortadan kaybolduğu anlamına gelmez. Portal sitesi, 2017'de dikkat etmeniz gereken EN İYİ 10 görsel romanı dikkatinize sunuyor.

10.

Dünya artık yaşanabilir değil. Dünya'ya artık bir ev olarak güvenilmiyor ve şimdi yeni gezegenlerin kolonizasyonu, Dünya'nın en parlak ve en iyi insanlarından oluşan Everett gemisinin mürettebatına düşüyor.

Kuantum İntihar böyle bir Danganronpa . Bir gemi var. Bir oyuncu var. Oyuncu ve sosyalleşme, ilişkiler kurma, planlar yapma ve ölme yeteneği ile bu gemide sıkışmış bir sürü karakter var.

Tabii bir de üst akıl var. Her şey yerinde. Ve hatta küçük bir karakter özelleştirmesi de mevcut. Gemide ne kadar süre hayatta kalmayı başardığınız sadece sizi ilgilendiriyor.

9.

Öyle oldu ki, en çılgın hayaller ve hedefler için paraya ihtiyaç var. Ve World End Economica'nın ana karakteri de kendini benzer bir durumda buldu.

Bu görsel romanı ünlü yapan, aralarında çok sevilen Spice and Wolf mangasının yazarı Isuna Hasekura'nın da bulunduğu yazarlarıdır.

Tabii ki, bu iki eserde benzerlikler var - World End Economica, modern, kapitalist dünyada "Spice and Wolf"un yeniden düşünülmesidir. Romanı benzersiz ve okunmaya değer kılan da budur.

8.

Va-11 Hall-a, kendisini bir "barmen simülatörü" olarak konumlandırmak için çok uğraşmasına rağmen, yine de içinde çok daha fazla görsel roman var. Ve çeşitli kokteylleri karıştırmak, karakterleri ve onların tat tercihlerini, ayrı bir iyi geliştirilmiş oyun katmanından daha iyi tanımanın bir yoludur.

Bu oyun, aynı zamanda bir araya getiren özel bir estetik sergiliyor. , anime ve retrowave. Bu şirin piksel sanat resmi, bar patronlarınız ve geçmişleriyle ilgili birçok hikayeyi gizler.

Onları tanımanın ve onlarla iletişim kurmanın gerçekten ilginç olduğunu söylemeye değer - ayrıca onlar için çeşitli kokteylleri karıştırmak. Va-11 Hall-a, deneyler için oldukça iyi bir alan ve rahatlamak için iyi bir yoldur.

7.

Yakın gelecekte, Anonymous;Code bize gösteriyor ki, ikinci bir gerçeklik katmanı bizi bekliyor - tıpkı The Matrix'te olduğu gibi, gerçek dünyanın üstüne gelecek .

Gerçek dünyanın orada yaşayan insanlarla simülasyonu, efsanevi Steins;Gate yazarlarından yeni bir çalışma olan Anonymous;Code'un ana teması haline geldi.

Bu görsel roman, herkesin "favorisini" bulabileceği ve onu daha iyi tanıyabileceği renkli karakterlerle ayırt edilir. The Matrix'e benzemekle birlikte, görsel roman defne üzerinde durmaya çalışmaz ve kendi ilgi çekici olay örgüsünü sunar.

6.

Gelecekle ilgili başka bir çılgın fantezi - tek farkla, bu durumda insan ruhuyla uğraşıyoruz.

Atmosferik anime serisinin devamı olan PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness'ta oyuncular, her insanın zihinsel özelliklerine sahip bir çipe sahip olduğu garip ve biraz paranoyak bir gelecek dünyası ile uğraşmak zorunda kalacaklar.

Hükümet, manyakların ve suçun egemenliğinin üstesinden gelmek için, en azından bir tür istikrarsızlık gösterenleri "keserek" insanların zihinsel durumunu izler. Ana karakterler yine bu dünyanın sırlarını ve ne olduğunu anlamak zorunda kalacak - bir "psiko-pasaport".

5.

Hatoful Boyfriend ortaya çıktı - ve oyuncuların etrafta neler olup bittiğini ve neden bu flört simülasyonunda güvercinlerle neden flört etmek zorunda olduklarını anlamadıkları bir dizi komik oyun oyunuyla gürledi.

Ama evet, bu oyundaki normal erkek karakterlerin yerini alan güvercinler. Hatoful Boyfriend, diğer bazı projeler gibi, flört simülasyonu endüstrisinde kendi tarzında eğlendi ve bunu o kadar akılda kalıcı bir şekilde yaptı ki, doğal olarak görsel roman pazarına girdi.

Sadece güvercinlerin öğrendiği ve aralarında tek kişinin sen olduğu bu garip yaşam simülatörünü oynamak en azından değer. ve görsel roman türünü çevreleyen devasa klişe yığınıyla dalga geçmek. Belki görürsün ... hayallerinizdeki kuşu.

4. Amnezi: Anılar

Hayır, hayır, bekle, Amnesia: The Dark Descent'i hatırlamaya gerek yok. Görsel roman Amnesia: Memories, benzer isme rağmen hiçbir şekilde bu evrene ait değildir.

Bu bir otome romanı ve tür, bir grup erkek karakterden sadece bir tanesini seçen güzel bir kadın kahraman olacağınızı ima ediyor. Ancak, "harem" klişelerine rağmen, Amnesia: Memories, romanda her şeyden çok psikoloji önemli bir rol oynadığından, onlardan önemli ölçüde farklıdır.

Konuya göre, ana karakter adının, hobilerinin, zevklerinin, yaşam tarzının, ailesinin ve diğer her şeyin hafızasını kaybeder. Ve anılarını geri getirecek olan kaldıraç olacak onun kararları ve eylemleri.

3.

Evet, evet, sevimli Japon kız öğrencilerle başka bir kısa hikaye. Ancak Tokyo School Life bu ÜST'te sadece üçüncü sırayı almakla kalmadı - inanın bana, bunun bir nedeni var.

Bu, yeni bir yere taşınan ve onunla orada burada buluşacak üç kızla tanışan sıradan bir Japon okul çocuğunun hikayesidir.

Tokyo School Life, kahramanların ayrıntılı 3D animasyonlarına sahiptir, çünkü bu oyundaki spritelar ruhsuz görüntüler değil, yaşayan 3D modellerdir.

Buradaki resme bakmak güzel; ek olarak, arsa sadece normal ile donatılmamış , aynı zamanda soğuk bir akşamı aydınlatacak nazik, samimi bir mizahla.

2. Rüya Baba: Bir Baba Flört Simülatörü

"Dream Daddy", Hatoful Boyfriend kadar gürültülü ve komikti - kısmen oyun fikrinin doğasında bulunan şaka nedeniyle, kısmen - alışılmadık konsept nedeniyle.

En İyi Baba yarışması için sakin bir kasabaya gelen bir babasınız ve En İyi Baba olduğunuzu kanıtlamaya hazırsınız. Yarışmacılar arasında zafer için yeterli yarışmacı var ve hepsini geçmek için rakiplerinizi görerek tanımanız gerekecek.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator, olağandışı resim, çizim stili ve yeterince unutulmaz anların olduğu iyi bir şekilde absürt bir arsa nedeniyle dikkat çekmeye değer.

1.

Ve bu TOP'un altın madalyasından şüphe etmeye bile gerek yoktu. Danganronpa serisi, benzersiz, iyi gelişmiş karakterlerle dolu bir suikastlar okulu hakkında çılgın bir fantezidir ve bir yönetmen olarak her şey - ilk bakışta - sıradan bir peluş oyuncak tarafından yönetilir.

Kulağa saçma geliyor - ama inan bana, gerçekten benzersiz, benzersiz karakterlerin varlığı göz önüne alındığında çok neşeli ve heyecan verici bir şekilde oynanıyor.

Danganronpa V3 Killing Harmony'nin yeni bölümünde, çılgınlık ivme kazanıyor gibi görünüyor ve önceki tüm bölümlerin gizeminin bir anda ortaya çıkmasıyla doruk noktasına ulaşıyor.

Video: Danganronpa V3 Killing Harmony fragmanı

beğendiysen beğen

İster anime romantizmi, ister kanlı gerilim filmlerini seviyor olun, sizin için bir görsel roman var.

Görsel romanlar klişelerle doludur, ancak türün kapsamı Japon öğrencilerin sıcak romantizmi veya günlük yaşamlarıyla sınırlı değildir. Son birkaç yılda, giderek daha fazla gerçekten yetenekli Geliştiriciler, deneysel kısa roman benzeri oyunlar ve tipik anime tropiklerinin akıllıca yeniden tasavvurlarını yaratıyorlar ve her şey o zaman başladı. Şimdi görsel romanlar süper havalı.

Ancak, nereden başlayacağınızı seçmek zor olabilir. Bu noktaya kadar bir tankta oturmuş ve şimdi neyin ne olduğunu anlamak isteyenler için, türü başlatan geleneksel Japon oyunlarından formatla ilgili iddialı ve benzersiz deneylere kadar PC'deki en iyi görsel romanların bir listesini derledik. .

İnkar edilemez bir şekilde, bu tam bir liste ve her görsel roman dikkatinizi hak ediyor. "Görsel roman" hashtag'i altında gizli indie mücevherleri arayan itch.io trolünü yürekten tavsiye ediyoruz. Ancak, başlamak istiyorsanız, bu liste en iyi seçenekleri içerir.

klan

geliştirici: anahtar
yayın tarihi: 23 Kasım 2015

Batıda, Clannad sadece birkaç yıl önce çıktı, ancak o zaman içinde şimdiye kadar yayınlanan en popüler görsel romanlardan biri haline geldi. Burada ve anime ve sinema ve manga, hatta bir sesli drama. Roman, varoluşsal bir krizle başa çıkmaya çalışan "suçlu" (bu bir alıntıdır, bunlar benim sözlerim değil) Tomoya Okazaki'nin hikayesini anlatır. Çok ortak noktası olan bir başka "suçlu" olan Nagiza Furukawa ile tanışır ve okulun drama kulübünü yeniden başlatmak için birlikte çalışmaya başlarlar ve öğrencileri yol boyunca katılmaya davet ederler.

Clannad, görsel roman klişelerini seviyorsanız ihtiyacınız olan oyundur. 2004 yılında piyasaya sürüldü ve bu nedenle bu konuda birisine tanıdık gelse bile türün ilk çekimlerini gösteriyor. Görsel romanlarda gerçekten öne çıkan şey, yazının kalitesi, ilginç karakterler ve kendinizi çekmeden edemeyeceğiniz bir bakış açısı. Modern oyunların ayrıntıları olmadan bile, Clannad işi takdire şayan bir şekilde yapıyor.

Bu, kendi mutluluğunu yaratmayı öğrenen genç bir adam hakkında bir hikaye. Tomoya'nın hikayesi, seksi kızların geniş tuzaklarına düşmeden, ancak trajik bir etiketle işaretlenmiş bir şey arayışıyla depresyona benzer olarak görülebilir. Klişe gelebilir, ancak bunun nedeni fikrin orijinal olmaması değil, sadece insanların son on yıldır Clannad'ı kopyalaması.

Nonary Games/Zero Time Dilemma (Sıfır Kaçış serisi)

geliştirici: Spike Chunsoft
yayın tarihi: 24 Mart 2017

Ellerinizi bulmacalarla kirletmeyi seviyorsanız, Zero Escape serisi sizin için en iyi seçim olabilir. Seride üç oyun var: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Erdem'in Son Ödülü ve Sıfır Zaman İkilemi. İlk ikisi sadece 2017'de (elden geçirilmiş görseller ve yeni seslendirme ile) "The Nonary Games" adlı bir pakette PC'ye çevrildi. Zero Time Dilemma bağımsız bir oyun olarak piyasaya sürüldü.

Her oyunda, dokuz kişi Zero adında gizemli bir adam tarafından bir yerde kapana kısılır. Her birinin ekranında bir numara olan bir kol saati vardır ve her birine 9 kapıdaki bulmacaları çözdükten sonra kaçma fırsatı verilir. İnsanlar çok korkunç bir şekilde ölmeye başladığında her şey "Testere" gibi olur - örneğin asit duşu altında durmak veya mideye yerleştirilen bir bomba nedeniyle.

Ancak, sadece her zaman okumuyorsunuz. İşaretle ve tıkla parçaları, her kapıdan geçmek için bulmacaları çözmenizi sağlar. Bazıları devam ettikçe daha da zorlaşıyor: örneğin, karakterlerden oluşan bilinmeyen bir dili deşifre etmeniz gerekecek. Asla kolayca geçilebilir görünmüyorlar ve örneğin Hanoi Kulesi'nin sınırsız bir sürede bir araya getirilmesi kadar basit bir şey nadiren var.

Zero Escape karanlık ama hikaye ürkütücü derecede eğlenceli ve iyi anlatılmış. Yaptığınız seçimler farklı sonlara yansır ve bulmacalar başka hiçbir görsel sete benzemez. Oyuncu olarak sizin (karakter olarak sizin aksine) karakterlerin bilmediği bir şeyi bilme şekliniz, farklı zaman çizelgeleri ve sonlar hakkında düşünürken karanlık bir ironi ile oynanır.

Bir Bağda Kadın Katili

geliştirici: Aşk Tüm Oyunları Fetheder
yayın tarihi: 10 Ekim 2016

Ladykiller in a Bind'in tam adı "İkiz kardeşim onunla kıyafet değiştirmemi sağladı ve şimdi beni bağlamak isteyen Geeky Stalker ve Dominant Beauty ile uğraşmak zorundayım!" Ama bunu düşünmemeye çalış. Klasik tarzda görsel bir roman olarak adlandırılabilecek bir şey olan Ladykiller in a Bind, bir grup azgın gencin sosyal manipülasyonu ile ilgilidir. Ortam, zengin çocukların okul gezisi dediği ve geri kalanımızın ise hayatta sadece bir kez, bir gemi yolculuğunda olan bir şey dediği şeydir. Sen, flört etmekten veya seni yatak odana çekmekten çekinmeyen bir lezbiyen olan Canavar'sın. Gizemli nedenlerle, manipülatif bir pislik olan ikiz kardeşi, onu bir gemide kendisi gibi davranmaya zorladı ve gerçekten "dolaşmak" istiyor, ancak şüphe uyandırmamak için görünüşünü koruyor.

Sosyal manipülasyon oyunun ana özüdür. Gemideki her kadınla bağlantı kurmaya çalışırken ikiz kardeşin olduğun yanılsamasını sürdürmek için konuşmaların ortasında doğru kelimeleri ve cümleleri seçmelisin. Bu sosyal manipülasyon ve bir pislik rolünün karışımı (kahramanın kendisi çok abartılı) basitçe güzel bir şekilde yapılmış ve eğer şanslıysanız, diğer öğrencilerle birkaç sıcak sahneden daha fazlasına yol açacaktır.

Ladykiller in a Bind, şüphesiz yetişkinler için bir oyundur. Seks sahneleri kapatılıp çıplaklık gizlenebilse de, karakterleri iyi yazılmış herhangi bir seks sahnesinden çok daha yakından tanıyacaksınız - yine de bir teyzenin kitaplığında bulacağınız baldır hassasiyetine sahip olmasa da.

Steins kapısı

geliştirici: 5pb.
yayın tarihi: 8 Eylül 2016

Steins;Gate, sebep ve sonuç arasındaki karmaşık bağlantıyı araştıran bir zaman yolculuğu hikayesidir. Kahraman rolünü oynayan çılgın bilim adamı Rintar Okabe, geçmişe mesaj gönderebilen bir zaman makinesi yarattı. Bunu kullanarak, o ve diğerleri, geçmişteki eylemleri etkileyerek geleceği iyileştirmek için çalışmaya başlar.

Beklenmedik, dallara ayrılan çizgiler, tür için olmazsa olmazlardandır - Zero Escape, bunun nasıl harika bir etki için kullanılabileceğini göstermek için harika bir iş çıkarır - ancak Steins;Gate, zaman yolculuğu temasını tamamen vahşi bir şekilde alır. Sebep ve sonuç kafa karıştırıcı hale gelir, gelecekteki eylemler geçmişi etkiler ve karakterleri tamamen öngörülemeyen koşullara sokar. Telefonu açsanız bile tüm önemli olaylar değişebilir.

Ancak, hikaye asla çok fazla kafa karıştırmıyor, ki bu çok havalı. Steins;Gate'in her sonu, her sona bir anlam verir - asil bir şekilde batırdığınız sonlar bile. Bu nedenle, karakterleri en iyiden en kötüye farklı açılardan görebilirsiniz. Ondan sonra o kadar eksiksiz görünüyorlar ki anlıyorsunuz: yoksa bunu başarmak mümkün olmazdı.

Danganronpa: Mutlu Yıkımı Tetikleyin

geliştirici: Spike Chunsoft
yayın tarihi: 18 Şubat 2016

Belki de Danganronpa, görsel romanları Japonya dışında daha popüler hale getirmekten sorumludur. En azından kısmen. Zero Escape gibi, görsel roman ve bulmaca unsurlarını birleştiriyor ve Japonya'nın en prestijli özel okulunun aslında kanlı bir arena olduğunu fark eden bir grup öğrenciyi takip ediyor.

Hayatta kalmak için, bir öğrenci başka birini öldürmeli ve akranları tarafından düzenlenen bir denemeden geçmelidir. Diğer öğrenciler birbirlerini öldürmeye başladığında, kanıt toplamak, şüphelileri sorgulamak, bir dava sunmak ve suçluyu bulmak kahramanı Matoko Naegi olarak sizin işiniz.

Mahkeme oturumları sadece bir dizi diyalog değil, gerçek monologlardır. Siz, her biri bulunan birer kanıtı temsil eden gerçeğin mermileriyle donanmış olarak, diğer öğrencilerin iddialarını savunabilir veya sorgulayabilirsiniz. Örneğin, bir cinayet silahı bulduysanız, ekranda göründüğü gibi metne tıklayarak orada olmadığını söyleyen biriyle tartışabilirsiniz. Tanıklıktaki tutarsızlıklara dikkat etmeli ve hangi kanıtların davanızı kanıtladığını iyi anlamalısınız.

Hem senaryo hem de karakter tasarımı, oyunun umutsuzluktan birbirlerini öldüren öğrencilerin ürkütücü atmosferinin aksine çok komik ve gizemli ve düşmanca Monobead onları giderek daha şiddetle tahrik ediyor. Karakterler şaşırtıcı derecede absürt ama böylesine karanlık bir ortamın yanında harika bir şekilde yazıldıkları aşikar.

simülakr

geliştirici: Kaigan Oyunları
yayın tarihi: 26 Ekim 2017

Görsel roman türü göründüğü kadar sınırlı değildir ve Simulacra, beklenen stile hiç uymadığının en iyi kanıtlarından biridir. Oyun, yakın zamanda Bury Me, My Love ve A Normal Lost Phone gibi oyunlarda popülerlik kazanan bir tür olan "bulunmuş telefon" olarak tanımlanıyor.

Kapınızın önünde bir cep telefonu buluyorsunuz. Çok geçmeden bunun Anna adında bir kadına ait olduğunu ve onun kayıp olduğunu anlarsınız. Kaybolmasından kısa bir süre önce çekilen kısa bir video, kötülüğün geldiğini söylüyor ve videodaki kesintiler ve müdahaleler sizi şaşkına çeviriyor. Her videonun ve her görüntünün bir tane vardır. Arayüzden özçekim videosuna kadar ayrıntılara gösterilen özen inanılmaz.

Bir süre sonra zaten arkadaşlarına mesaj atıyor, sosyal medya hesaplarını keşfediyor, hatta flört ettiği kişilerle flört uygulaması aracılığıyla konuşuyorsunuz. Çok sinir bozucu. Simulacra sizi sonsuz bir şekilde röntgenciliğin uçurumuna itecek ve bunu mümkün kılmak için ne kadar derine inebileceğinizi merak etmenize neden olacak - sadece mümkün! - hayatını kurtar.

Hikaye sadece birkaç saat sürüyor ve hedeflerinize ne kadar başarılı ulaştığınıza bağlı olarak değişen birden fazla son var. Anna gibi davranabilir, arkadaşlarına sorular sorabilir, onun karakterini canlandırmaya çalışabilir veya dürüst, açık fikirli olup onu arayabilirsiniz. Işıkları ve telefonunuzu kapatın ve bir geceliğine hevesli bir dedektifin röntgenci çalışmasına dalın çünkü atmosfer kesinlikle buna değer.

Çok yaşa kraliçe

geliştirici: Hanako Oyunları
yayın tarihi: 8 Kasım 2013

Burası Hanako'dan birkaç başka oyunla doldurulabilse de, Yaşasın Kraliçe şimdiye kadar kelimenin tam anlamıyla en başarılıları olmaya devam ediyor. Yakında taç giyecek ve kraliçe olacak olan prensesi yönetme hakkı size veriliyor. Oh evet, o hala bir bebek.

Kulağa hoş geliyor, ancak tahtı kazanmak için her şeyi yapmaya hazır diğer insanlar için de gerekli - 14 yaşındaki bir kızı öldürmek de dahil. Taç giyme törenine sadece 40 hafta kaldı ve hayatta kalmasını sağlamak için her gününüzü onunla geçirmek size kalmış.

Oyunun bir parçası olarak, onunla birlikte öğrenmeniz ve hayatının yönlerini kontrol etmeniz, prensesi bir kraliçeye dönüştürmeniz, ona ihtişam ve cesaretle yönetme becerileri kazandırmanız gerekecek. Crusader Kings 2 veya Dwarf Fortress gibi Love Live the Queen, kesinlikle korkutucu ama komik bir sonla sonuçlanacak bir şeyi kontrol ederken şakalar yaratmak için harika bir oyundur.

Bu 40 haftayı yaşamak gerekli değil - alt metnin eksikliğini kendi hayal gücünüzle doldurmanız yeterli. Burada da derinlik var. Yaşam ya da ölüm, bir kalıp atmak kadar basit değildir ve haftalar geçtikçe, göz önünde bulundurulması gereken farklı istatistikler vardır.

VA-11 Salon-A

geliştirici: Sukeban Oyunları
yayın tarihi: 21 Haziran 2016

VA-11 Hall-A, ütopik bir gelecekte bir barmenin bakış açısından anlatılıyor ve size, insanları en iyi ve en kötü, iniş ve çıkışlarını gördüğünüz hayata dair benzersiz bir bakış açısı sunuyor.

VA-11 Hall-A'nın iyi tanımlanmış bir dünyası var (ve daha sonra 2064'te iyi keşfedildi: Salt Okunur Anılar, başka bir Geliştiriciden olağanüstü bir tıkla ve tıkla oyunu, ancak aynı dünyada), ancak asıl amacı hikayelerde çeşitli alıcılardan. Glitch City'de şirketler ve Beyaz Şövalyeler nano-makineler ve vahşet yoluyla kanunu uygular ve sürekli gözetim, sanal geleceğin efsanevi bağımsızlığının çoktan gittiğini ortaya çıkarır.

Tabii ki, bir barmen olarak, gözetim altında değilken insanların konuştuğunu duyarsınız. Her insanın söylentileri, kişisel hikayeleri, korkuları ve hayalleri. Simulacra'nın röntgenci olduğu yerde, VA-11 Hall-A, bu insanlar size siberpunk alkolden yaptığınız bir kokteylle açılırken ayrıcalıklı hissetmenizi sağlar.

Hikaye anlatımına yönelik bu biraz tarafsız yaklaşım nedeniyle, VA-11 Hall-A tek bir hikaye değil, acımasız sakinlerin hayatlarından bir dizi vinyet. Bununla birlikte, bu yürüyüş kararsızdır, çünkü her ziyaret, asla geri dönmeyecekleri ihtimaliyle her zaman lekelenebilir.

Yawhg

geliştiriciİnsanlar: Damian Sommer, Emily Carroll
yayın tarihi: 30 Mayıs 2013

Bazen bir türün yarısı bir türe uyar ve diğer yarısı uymaz. Yawhg bunlardan sadece biri. Her biri Yawhg tarafından 6 hafta içinde yok edilecek bir kasabada yaşayan bir karakter olarak oynayan en fazla 4 yerel oyuncu için bir yolunu seç oyunu.

Kasaba halkı ve karakterleriniz Yawhg'ın geleceğini bilmiyor, ama siz, oyuncu, biliyorsunuz. Her gün hiçbir şey olmamış gibi mi yaşayacaksın? Yoksa bunu herkese anlatmaya, insanları çağırmaya, peygamberlik görevini yerine getirmeye mi başlayacaksınız? Her karar önemli ölçüde farklı sonuçlara yol açabilir.

Yawhg, görsel bir romanın olağan kurallarını atlar, ancak yine de içinde biraz yürekten hikaye anlatımı vardır - bu yüzden burada. Size metin paragraflarından çok doğaçlamaya benzeyen sahneler veriliyor ve harika sanat eserleri ve inanılmaz bir film müziği tarafından destekleniyor.

Bu, Yawhg'ı benzersiz kılar, çünkü diğer oyunlar size önceden oluşturulmuş bir karakter olarak oynamanızı sağlar. Burada kendinizinkini oluşturabilirsiniz. Toplamda 50 son vardır ve bunların hiçbiri "doğru" olarak adlandırılamaz. Sizin veya arkadaşlarınızın yaptığı seçimlere bağlı olarak değişirler. Oyunun yarattığı durumlar ilginç, beklenmedik ve olaylara kendi bakış açınızı eklemek için gerektiği kadar boşluk bırakıyor. Yawhg, görsel bir romanın nasıl tamamen vahşi bir şey yaratabileceğinin en iyi örneği ve belki de bir masa üstü RPG'nin mükemmel temsilidir.

İster anime romantizmi, ister kanlı gerilim filmlerini seviyor olun, sizin için bir görsel roman var.

Görsel romanlar klişelerle doludur, ancak türün kapsamı Japon öğrencilerin sıcak romantizmi veya günlük yaşamlarıyla sınırlı değildir. Son birkaç yılda, giderek daha fazla gerçekten yetenekli Geliştiriciler, deneysel kısa roman benzeri oyunlar ve tipik anime tropiklerinin akıllıca yeniden tasavvurlarını yaratıyorlar ve her şey o zaman başladı. Şimdi görsel romanlar süper havalı.

Ancak, nereden başlayacağınızı seçmek zor olabilir. Bu noktaya kadar bir tankta oturmuş ve şimdi neyin ne olduğunu anlamak isteyenler için, türü başlatan geleneksel Japon oyunlarından formatla ilgili iddialı ve benzersiz deneylere kadar PC'deki en iyi görsel romanların bir listesini derledik. .

İnkar edilemez bir şekilde, bu tam bir liste ve her görsel roman dikkatinizi hak ediyor. "Görsel roman" hashtag'i altında gizli indie mücevherleri arayan itch.io trolünü yürekten tavsiye ediyoruz. Ancak, başlamak istiyorsanız, bu liste en iyi seçenekleri içerir.

Batıda, Clannad sadece birkaç yıl önce çıktı, ancak o zaman içinde şimdiye kadar yayınlanan en popüler görsel romanlardan biri haline geldi. Burada ve anime ve sinema ve manga, hatta bir sesli drama. Roman, varoluşsal bir krizle başa çıkmaya çalışan "suçlu" (bu bir alıntıdır, bunlar benim sözlerim değil) Tomoya Okazaki'nin hikayesini anlatır. Çok ortak noktası olan bir başka "suçlu" olan Nagiza Furukawa ile tanışır ve okulun drama kulübünü yeniden başlatmak için birlikte çalışmaya başlarlar ve öğrencileri yol boyunca katılmaya davet ederler.

Clannad, görsel roman klişelerini seviyorsanız ihtiyacınız olan oyundur. 2004 yılında piyasaya sürüldü ve bu nedenle bu konuda birisine tanıdık gelse bile türün ilk çekimlerini gösteriyor. Görsel romanlarda gerçekten öne çıkan şey, yazının kalitesi, ilginç karakterler ve kendinizi çekmeden edemeyeceğiniz bir bakış açısı. Modern oyunların ayrıntıları olmadan bile, Clannad işi takdire şayan bir şekilde yapıyor.

Bu, kendi mutluluğunu yaratmayı öğrenen genç bir adam hakkında bir hikaye. Tomoya'nın hikayesi, seksi kızların geniş tuzaklarına düşmeden, ancak trajik bir etiketle işaretlenmiş bir şey arayışıyla depresyona benzer olarak görülebilir. Klişe gelebilir, ancak bunun nedeni fikrin orijinal olmaması değil, sadece insanların son on yıldır Clannad'ı kopyalaması.

Ellerinizi bulmacalarla kirletmeyi seviyorsanız, Zero Escape serisi sizin için en iyi seçim olabilir. Seride üç oyun var: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Erdem'in Son Ödülü ve Sıfır Zaman İkilemi. İlk ikisi sadece 2017'de (elden geçirilmiş görseller ve yeni seslendirme ile) "The Nonary Games" adlı bir pakette PC'ye çevrildi. Zero Time Dilemma bağımsız bir oyun olarak piyasaya sürüldü.

Her oyunda, dokuz kişi Zero adında gizemli bir adam tarafından bir yerde kapana kısılır. Her birinin ekranında bir numara olan bir kol saati vardır ve her birine 9 kapıdaki bulmacaları çözdükten sonra kaçma fırsatı verilir. İnsanlar çok korkunç bir şekilde ölmeye başladığında her şey "Testere" gibi olur - örneğin asit duşu altında durmak veya mideye yerleştirilen bir bomba nedeniyle.

Ancak, sadece her zaman okumuyorsunuz. İşaretle ve tıkla parçaları, her kapıdan geçmek için bulmacaları çözmenizi sağlar. Bazıları devam ettikçe daha da zorlaşıyor: örneğin, karakterlerden oluşan bilinmeyen bir dili deşifre etmeniz gerekecek. Asla kolayca geçilebilir görünmüyorlar ve örneğin Hanoi Kulesi'nin sınırsız bir sürede bir araya getirilmesi kadar basit bir şey nadiren var.

Zero Escape karanlık ama hikaye ürkütücü derecede eğlenceli ve iyi anlatılmış. Yaptığınız seçimler farklı sonlara yansır ve bulmacalar başka hiçbir görsel sete benzemez. Oyuncu olarak sizin (karakter olarak sizin aksine) karakterlerin bilmediği bir şeyi bilme şekliniz, farklı zaman çizelgeleri ve sonlar hakkında düşünürken karanlık bir ironi ile oynanır.

Tam başlık: "İkiz kardeşim onunla kıyafet değiştirmemi sağladı ve şimdi beni bağlamak isteyen Geeky Stalker ve Pretty Dominant ile uğraşmak zorundayım!!" Ama bunu düşünmemeye çalış. Klasik tarzda görsel bir roman olarak adlandırılabilecek bir şey olan Ladykiller in a Bind, bir grup azgın gencin sosyal manipülasyonu ile ilgilidir. Ortam, zengin çocukların okul gezisi dediği ve geri kalanımızın ise hayatta sadece bir kez, bir gemi yolculuğunda olan bir şey dediği şeydir. Sen, flört etmekten veya seni yatak odana çekmekten çekinmeyen bir lezbiyen olan Canavar'sın. Gizemli nedenlerle, manipülatif bir pislik olan ikiz kardeşi, onu bir gemide kendisi gibi davranmaya zorladı ve gerçekten "dolaşmak" istiyor, ancak şüphe uyandırmamak için görünüşünü koruyor.

Sosyal manipülasyon oyunun ana özüdür. Gemideki her kadınla bağlantı kurmaya çalışırken ikiz kardeşin olduğun yanılsamasını sürdürmek için konuşmaların ortasında doğru kelimeleri ve cümleleri seçmelisin. Bu sosyal manipülasyon ve bir pislik rolünün karışımı (kahramanın kendisi çok abartılı) gayet iyi uygulanmış ve eğer şanslıysanız, diğer öğrencilerle birkaç sıcak sahneden daha fazlasına yol açacaktır.

Ladykiller in a Bind, şüphesiz yetişkinler için bir oyundur. Seks sahneleri kapatılıp çıplaklık gizlenebilse de, karakterleri iyi yazılmış herhangi bir seks sahnesinden çok daha yakından tanıyacaksınız - yine de bir teyzenin kitaplığında bulacağınız baldır hassasiyetine sahip olmasa da.

Steins;Gate, sebep ve sonuç arasındaki karmaşık bağlantıyı araştıran bir zaman yolculuğu hikayesidir. Kahraman rolünü oynayan çılgın bilim adamı Rintar Okabe, geçmişe mesaj gönderebilen bir zaman makinesi yarattı. Bunu kullanarak, o ve diğerleri, geçmişteki eylemleri etkileyerek geleceği iyileştirmek için çalışmaya başlar.

Beklenmedik, dallara ayrılan çizgiler, tür için olmazsa olmazlardandır - Zero Escape, bunun nasıl harika bir etki için kullanılabileceğini göstermek için harika bir iş çıkarır - ancak Steins;Gate, zaman yolculuğu temasını tamamen vahşi bir şekilde alır. Sebep ve sonuç kafa karıştırıcı hale gelir, gelecekteki eylemler geçmişi etkiler ve karakterleri tamamen öngörülemeyen koşullara sokar. Telefonu açsanız bile tüm önemli olaylar değişebilir.

Ancak, hikaye asla çok fazla kafa karıştırmıyor, ki bu çok havalı. Steins;Gate'in her sonu, her sona bir anlam verir - asil bir şekilde batırdığınız sonlar bile. Bu nedenle, karakterleri en iyiden en kötüye farklı açılardan görebilirsiniz. Ondan sonra o kadar eksiksiz görünüyorlar ki anlıyorsunuz: yoksa bunu başarmak mümkün olmazdı.

Belki de Danganronpa, görsel romanları Japonya dışında daha popüler hale getirmekten sorumludur. En azından kısmen. Zero Escape gibi, görsel roman ve bulmaca unsurlarını birleştiriyor ve Japonya'nın en prestijli özel okulunun aslında kanlı bir arena olduğunu fark eden bir grup öğrenciyi takip ediyor.
Hayatta kalmak için, bir öğrenci başka birini öldürmeli ve akranları tarafından düzenlenen bir denemeden geçmelidir. Diğer öğrenciler birbirlerini öldürmeye başladığında, kanıt toplamak, şüphelileri sorgulamak, bir dava sunmak ve suçluyu bulmak kahramanı Matoko Naegi olarak sizin işiniz.

Mahkeme oturumları sadece bir dizi diyalog değil, gerçek monologlardır. Siz, her biri bulunan birer kanıtı temsil eden gerçeğin mermileriyle donanmış olarak, diğer öğrencilerin iddialarını savunabilir veya sorgulayabilirsiniz. Örneğin, bir cinayet silahı bulduysanız, ekranda göründüğü gibi metne tıklayarak orada olmadığını söyleyen biriyle tartışabilirsiniz. Tanıklıktaki tutarsızlıklara dikkat etmeli ve hangi kanıtların davanızı kanıtladığını iyi anlamalısınız.

Hem senaryo hem de karakter tasarımı, oyunun umutsuzluktan birbirlerini öldüren öğrencilerin ürkütücü atmosferinin aksine çok komik ve gizemli ve düşmanca Monobead onları giderek daha şiddetle tahrik ediyor. Karakterler şaşırtıcı derecede absürt ama böylesine karanlık bir ortamın yanında harika bir şekilde yazıldıkları aşikar.

Görsel roman türü göründüğü kadar sınırlı değildir ve Simulacra, beklenen stile hiç uymadığının en iyi kanıtlarından biridir. Oyun, yakın zamanda Bury Me, My Love ve A Normal Lost Phone gibi oyunlarda popülerlik kazanan bir tür olan "bulunmuş telefon" olarak tanımlanıyor.

Kapınızın önünde bir cep telefonu buluyorsunuz. Çok geçmeden bunun Anna adında bir kadına ait olduğunu ve onun kayıp olduğunu anlarsınız. Kaybolmasından kısa bir süre önce çekilen kısa bir video, kötülüğün geldiğini söylüyor ve videodaki kesintiler ve müdahaleler sizi şaşkına çeviriyor. Her videonun ve her görüntünün bir tane vardır. Arayüzden özçekim videosuna kadar ayrıntılara gösterilen özen inanılmaz.

Bir süre sonra zaten arkadaşlarına mesaj atıyor, sosyal medya hesaplarını keşfediyor, hatta flört ettiği kişilerle flört uygulaması aracılığıyla konuşuyorsunuz. Çok sinir bozucu. Simulacra sizi sonsuz bir şekilde röntgenciliğin uçurumuna itecek ve bunu mümkün kılmak için ne kadar derine inebileceğinizi merak etmenize neden olacak - sadece mümkün! - hayatını kurtar.

Hikaye sadece birkaç saat sürüyor ve hedeflerinize ne kadar başarılı ulaştığınıza bağlı olarak değişen birden fazla son var. Anna gibi davranabilir, arkadaşlarına sorular sorabilir, onun karakterini canlandırmaya çalışabilir veya dürüst, açık fikirli olup onu arayabilirsiniz. Işıkları ve telefonunuzu kapatın ve bir geceliğine hevesli bir dedektifin röntgenci çalışmasına dalın çünkü atmosfer kesinlikle buna değer.

Burası Hanako'dan birkaç başka oyunla doldurulabilse de, Yaşasın Kraliçe şimdiye kadar kelimenin tam anlamıyla en başarılıları olmaya devam ediyor. Yakında taç giyecek ve kraliçe olacak olan prensesi yönetme hakkı size veriliyor. Oh evet, o hala bir bebek.

Kulağa hoş geliyor, ancak tahtı kazanmak için her şeyi yapmaya hazır diğer insanlar için de gerekli - 14 yaşındaki bir kızı öldürmek de dahil. Taç giyme törenine sadece 40 hafta kaldı ve hayatta kalmasını sağlamak için her gününüzü onunla geçirmek size kalmış.

Oyunun bir parçası olarak, onunla birlikte öğrenmeniz ve hayatının yönlerini kontrol etmeniz, prensesi bir kraliçeye dönüştürmeniz, ona ihtişam ve cesaretle yönetme becerileri kazandırmanız gerekecek. Crusader Kings 2 veya Dwarf Fortress gibi Love Live the Queen, kesinlikle korkutucu ama komik bir sonla sonuçlanacak bir şeyi kontrol ederken şakalar yaratmak için harika bir oyundur.

Bu 40 haftayı yaşamak gerekli değil - alt metnin eksikliğini kendi hayal gücünüzle doldurmanız yeterli. Burada da derinlik var. Yaşam ya da ölüm, bir kalıp atmak kadar basit değildir ve haftalar geçtikçe, göz önünde bulundurulması gereken farklı istatistikler vardır.

VA-11 Hall-A, ütopik bir gelecekte bir barmenin bakış açısından anlatılıyor ve size, insanları en iyi ve en kötü, iniş ve çıkışlarını gördüğünüz hayata dair benzersiz bir bakış açısı sunuyor.

VA-11 Hall-A'nın iyi tanımlanmış bir dünyası var (ve daha sonra 2064'te iyi keşfedildi: Salt Okunur Anılar, başka bir Geliştiriciden olağanüstü bir tıkla ve tıkla oyunu, ancak aynı dünyada), ancak asıl amacı hikayelerde çeşitli alıcılardan. Glitch City'de şirketler ve Beyaz Şövalyeler nano-makineler ve vahşet yoluyla kanunu uygular ve sürekli gözetim, sanal geleceğin efsanevi bağımsızlığının çoktan gittiğini ortaya çıkarır.

Tabii ki, bir barmen olarak, gözetim altında değilken insanların konuştuğunu duyarsınız. Her insanın söylentileri, kişisel hikayeleri, korkuları ve hayalleri. Simulacra'nın röntgenci olduğu yerde, VA-11 Hall-A, bu insanlar size siberpunk alkolden yaptığınız bir kokteylle açılırken ayrıcalıklı hissetmenizi sağlar.

Hikaye anlatımına yönelik bu biraz tarafsız yaklaşım nedeniyle, VA-11 Hall-A tek bir hikaye değil, acımasız sakinlerin hayatlarından bir dizi vinyet. Bununla birlikte, bu yürüyüş kararsızdır, çünkü her ziyaret, asla geri dönmeyecekleri ihtimaliyle her zaman lekelenebilir.

Bazen bir türün yarısı bir türe uyar ve diğer yarısı uymaz. Yawhg bunlardan sadece biri. Her biri Yawhg tarafından 6 hafta içinde yok edilecek bir kasabada yaşayan bir karakter olarak oynayan en fazla 4 yerel oyuncu için bir yolunu seç oyunu.
Kasaba halkı ve karakterleriniz Yawhg'ın geleceğini bilmiyor, ama siz, oyuncu, biliyorsunuz. Her gün hiçbir şey olmamış gibi mi yaşayacaksın? Yoksa bunu herkese anlatmaya, insanları çağırmaya, peygamberlik görevini yerine getirmeye mi başlayacaksınız? Her karar önemli ölçüde farklı sonuçlara yol açabilir.

Yawhg, görsel bir romanın olağan kurallarını atlar, ancak yine de içinde biraz yürekten hikaye anlatımı vardır - bu yüzden burada. Size metin paragraflarından çok doğaçlamaya benzeyen sahneler veriliyor ve harika sanat eserleri ve inanılmaz bir film müziği tarafından destekleniyor.

Bu, Yawhg'ı benzersiz kılar, çünkü diğer oyunlar size önceden oluşturulmuş bir karakter olarak oynamanızı sağlar. Burada kendinizinkini oluşturabilirsiniz. Toplamda 50 son vardır ve bunların hiçbiri "doğru" olarak adlandırılamaz. Sizin veya arkadaşlarınızın yaptığı seçimlere bağlı olarak değişirler. Oyunun yarattığı durumlar ilginç, beklenmedik ve olaylara kendi bakış açınızı eklemek için gerektiği kadar boşluk bırakıyor. Yawhg, görsel bir romanın nasıl tamamen vahşi bir şey yaratabileceğinin en iyi örneği ve belki de bir masa üstü RPG'nin mükemmel temsilidir.