บ่อยครั้งภาพถ่ายที่เราถ่ายออกมามืดและมัว กรณีนี้อาจเกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ เช่น คุณถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ตอนกลางคืน หรือในห้องที่มีแสงสว่างไม่ดี และแน่นอนว่า เมื่อดูภาพถ่ายบนจอภาพหรือพิมพ์ออกมา คุณก็รู้สึกหงุดหงิด และไม่ว่าคุณจะพยายามเลือกอย่างไร ผลลัพธ์ของคุณก็ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก แต่อย่ากังวล เพราะในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีปรับปรุงภาพถ่ายของคุณในไม่กี่ขั้นตอน!

ข้อดีของบทช่วยสอนนี้คือขั้นตอนทั้งหมดนี้เข้าใจง่ายและเป็นสากลสำหรับภาพถ่ายเกือบทั้งหมด จากตัวอย่างง่ายๆ เราจะอธิบายขั้นตอนการประมวลผลต่างๆ ให้คุณทราบ เช่น การครอบตัดและการแก้ไขเส้นขอบฟ้า การเพิ่มคอนทราสต์และความสว่างโดยใช้เส้นโค้ง การสร้างเอฟเฟ็กต์โบเก้โดยใช้พื้นผิวซ้อนทับ และเพิ่มความชัดเจน มาเริ่มกันเลย!

ตัวอย่างเช่น ฉันเลือกรูปแมวสโนว์บอลนี้:

ภาพถ่ายที่ถ่ายด้วย Pentax K-5, เลนส์ 50 มม. ที่ f/1.6, 1.40c และ ISO 800

หมายเหตุ: ขอพูดนอกเรื่องหน่อยนะครับ ฉันใช้ Photoshop CS2 เพื่อประมวลผลภาพนี้ ทำไม ก่อนอื่น ตอนนี้ Adobe อนุญาตให้คุณดาวน์โหลดและใช้ Photoshop CS2 อย่างเป็นทางการได้ฟรี! ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับผู้เริ่มต้น นี่เป็นเพียงเทพนิยาย ประการที่สอง มีเครื่องมือทั้งหมดอยู่ที่นี่ และมีเครื่องมือที่จำเป็นทั้งหมด เช่นเดียวกับในเวอร์ชัน CS6 ในที่สุดเรามาเริ่มปรับภาพกันดีกว่า

ขั้นตอนที่ 1 - การแก้ไขขอบฟ้าและการครอบตัด

ภาพบางภาพถ่ายโดยมีเส้นขอบฟ้าบดบัง เช่นเดียวกับวัตถุที่ไม่จำเป็นซึ่งถ่ายไว้ในเฟรม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ คุณจะต้องใช้เครื่องมือสองอย่าง:

1. แปลงการเลือก(เครื่องมือเลือกการแปลง)
2. ครอบตัด(เครื่องมือครอบตัด)

ฉันเขียนบทเรียนแยกต่างหากเกี่ยวกับเครื่องมือทั้งสองนี้: โดยที่ทุกอย่างมีการอธิบายและอธิบายโดยละเอียด อย่างไรก็ตาม เรามาดูกันสั้น ๆ ว่าพวกเขาทำงานอย่างไรอีกครั้ง

เพื่อใช้เครื่องมือ แปลงการเลือกขั้นแรกคุณต้องทำการเลือกบนผืนผ้าใบโดยกดแป้นพิมพ์ลัด CTRL+ก

จดจำ: หากไม่ได้เลือกวัตถุ คุณจะไม่สามารถเปิดใช้งานเครื่องมือการแปลงได้

คุณจะสังเกตเห็นเส้นประปรากฏขึ้นรอบผืนผ้าใบ นี่คือจุดเด่นของเรา ตอนนี้คุณสามารถเปิดใช้งานเครื่องมือได้แล้ว แปลงการเลือกโดยการกดแป้นพิมพ์ลัด CTRL+T:

ให้ความสนใจกับจุดที่เน้น ด้วยจุดเหล่านี้คุณจะสามารถยืดภาพได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับตอนนี้ เราเพียงแค่ต้องหมุนภาพและจัดแนวขอบฟ้า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เลื่อนเคอร์เซอร์ของเมาส์ออกไปนอกผืนผ้าใบ เคอร์เซอร์ควรมีลักษณะเหมือนลูกศรสองลูก ตอนนี้กดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้แล้วหมุนรูปภาพ:

ตอนนี้เรามาใช้เครื่องมือกัน ครอบตัดสำหรับใส่กรอบและตัดแต่งสิ่งที่ไม่จำเป็น คุณสามารถเปิดใช้งานเครื่องมือนี้ได้ทั้งจากจานสีและด้วยพลังของปุ่มลัด ค:

ยกเลิกการเลือกโดยคลิก CTRL+Dแล้วลากจุดเพื่อครอบตัดพื้นที่ดังภาพด้านล่าง:

หลังจากนั้นให้กดปุ่ม เข้า:

ขั้นตอนที่ 2 - การเพิ่มความสว่างโดยใช้ระดับ

ตอนนี้เรามาทำให้ภาพถ่ายของเราสว่างและคอนทราสต์มากขึ้น ในการทำเช่นนี้เราสามารถใช้เลเยอร์การปรับได้ เส้นโค้ง(Curves) หรือเป็นเพียงเครื่องมือ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง).

สำหรับภาพนี้เราจะใช้เครื่องมือ เส้นโค้ง(Curves) แต่ก่อนอื่นให้สร้างสำเนาของเลเยอร์หลักโดยการกดแป้นพิมพ์ลัด CTRL+เจ:

หลังจากนั้นให้คลิก CTRL+มเพื่อเปิดใช้งานเครื่องมือ:

ทดลองใช้เส้นโค้งจนกว่าภาพจะสว่างขึ้นและสว่างขึ้น เมื่อเลื่อนจุดโค้งขึ้น คุณจะเพิ่มความสว่าง โดยเลื่อนจุดลง จะทำให้โทนสีเข้มขึ้น นี่คือสิ่งที่ฉันได้รับ:

โดยส่วนใหญ่ คุณจะต้องสร้างจุดหลายจุดบนเส้นโค้ง ดังเช่นในกรณีนี้ คุณสามารถทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับส่วนโค้งได้

ขั้นตอนที่ 3 - สร้างไฮไลท์และเงาในดวงตาและลบข้อบกพร่อง

ในขั้นตอนนี้ เราจะเพิ่มความโดดเด่นให้กับดวงตาของแมว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะใช้สองเครื่องมือ:

• เครื่องมือดอดจ์(เครื่องมือหลบ)
• เครื่องมือเบิร์น(เครื่องมือหรี่)

เลือก เครื่องมือดอดจ์(Clarifier) ​​​​และในการตั้งค่าให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ Highlights ด้วยเหตุนี้ เครื่องมือนี้จะมีผลกับบริเวณที่มีแสงสว่างเท่านั้น:

ตอนนี้ลองทำให้ไฮไลท์ในดวงตาของคุณสว่างขึ้น:

หลังจากนั้นให้เปิดใช้งานเครื่องมือ เผา(หรี่) และในการตั้งค่าให้ตั้งค่า เงา(เงา) เพื่อให้เอฟเฟ็กต์การแรเงามีผลเฉพาะบริเวณที่มืดเท่านั้น ทำให้บางพื้นที่ในดวงตามืดลง:

นอกจากดวงตาแล้ว ฉันยังทำให้รูจมูกของแมวเข้มขึ้นอีกด้วย มาลบข้อบกพร่องบริเวณรอบดวงตากันดีกว่า ในกรณีนี้ จะสะดวกและง่ายที่สุดในการลบข้อบกพร่องโดยใช้เครื่องมือทั่วไป ประทับ(ประทับ). แต่เพื่อให้มีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณจะต้องลดความทึบของเอฟเฟกต์เครื่องมือในการตั้งค่าลง

เลือกเครื่องมือ ประทับ(แสตมป์) และในการตั้งค่าให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ ความทึบ(ความทึบ) ค่าที่ 25%

เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณใช้พื้นผิวได้จากทุกที่บนผืนผ้าใบ หากต้องการเลือกพื้นผิว ให้กดปุ่ม ALT ค้างไว้แล้วคลิกบริเวณที่อยู่ถัดจากดวงตา:

พื้นผิวทั้งหมดถูกเลือกแล้ว ปล่อยปุ่มและปรับแต่งพื้นที่ "สกปรก" ด้วยการคลิกเมาส์เพียงไม่กี่ครั้ง:

ทำเช่นเดียวกันกับตาอีกข้างหนึ่ง:

ขั้นตอนที่ 4 - การลับคม

ตอนนี้ภาพถ่ายดูไม่ชัดเจนเท่าที่ฉันต้องการ แต่ Photoshop ช่วยให้คุณแก้ไขข้อบกพร่องนี้ได้ ในความคิดของฉันวิธีการที่จะนำเสนอที่นี่เป็นหนึ่งในวิธีที่ประสบความสำเร็จและถูกต้องที่สุดเนื่องจากมีความยืดหยุ่นมากกว่าและยิ่งกว่านั้นไม่ "ทำลาย" รูปภาพซึ่งแตกต่างจากฟิลเตอร์

ในการเริ่มต้น ให้รวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวโดยกดคีย์ผสม CTRL+SHIFT+Eจากนั้นทำซ้ำเลเยอร์นี้ (CTRL+J)

สำหรับเลเยอร์แรก ให้เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น โอเวอร์เลย์(ทับซ้อนกัน)

หลังจากนั้นจึงใช้ฟิลเตอร์ Hight Pass... (Color Contrast)

ในการตั้งค่าฟิลเตอร์ ให้จับตาดูรูปทรง ปรับให้มองเห็นโครงร่างได้เล็กน้อย แต่ระวังอย่าหักโหมจนเกินไป เห็นผลการปรับความคมชัดทันที

เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์แล้ว คลิกตกลง และรวมเลเยอร์ทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียวโดยกด CTRL+SHIFT+E

คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตั้งค่าความชัดเจนได้

ขั้นตอนที่ 5 - สร้างเอฟเฟ็กต์โบเก้

ในขั้นตอนสุดท้าย เราจะสร้างอารมณ์ให้กับภาพถ่ายโดยการสร้างเอฟเฟ็กต์โบเก้ ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถใช้พื้นผิวได้หลากหลาย เช่น สำหรับภาพนี้ ฉันใช้พื้นผิวจากที่นี่

สิ่งที่คุณต้องมีคือเพิ่มพื้นผิวที่ต้องการลงบนผืนผ้าใบ:

จากนั้นเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น แสงอ่อน(แสงนวล) และลดความทึบลงเล็กน้อย:

คุณสามารถใช้ยางลบลบพื้นผิวบางส่วนบนตัวแมวได้ จากนั้นคุณสามารถเพิ่มความสว่างได้เล็กน้อยด้วยเครื่องมือ Curves เดียวกัน

นั่นคือทั้งหมดที่ โปรดจำไว้ว่าขั้นตอนเหล่านี้เป็นขั้นตอนสากลสำหรับภาพถ่ายเกือบทั้งหมด ตอนนี้คุณรู้ลำดับของการกระทำและเครื่องมือที่จำเป็นแล้ว ฉันหวังว่าคุณจะพบสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับตัวคุณเอง ถามคำถาม สมัครรับข้อมูลอัปเดตไซต์ เพิ่มไปยังเครือข่ายโซเชียล กดไลค์ และมอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับคุณ

Sergey Dolya เป็นหนึ่งในบล็อกเกอร์ยอดนิยมในรัสเซีย ยังเป็นนักเดินทางและช่างภาพ วันนี้ โดยได้รับอนุญาตจากผู้เขียน เรากำลังเผยแพร่บทความโดย Sergei เกี่ยวกับวิธีที่เขาประมวลผลภาพถ่ายการเดินทางของเขาโดยใช้ Adobe Lightroom

ถ่ายรูปยังไง.

ในการถ่ายภาพ ผมใช้กฎง่ายๆ 3 ข้อ:

1. ถ่ายทุกอย่างในรูปแบบ RAW เท่านั้น
2. แฟลชมันร้าย ถ้าเฟรมมืดก็ควรเพิ่ม ISO ดีกว่าใช้แฟลช (ช่วงนี้ผมไม่ค่อยได้ใช้แฟลชเลยเวลาไปเที่ยว จะได้ไม่ต้องแบกน้ำหนักที่ไม่จำเป็น)
3. เมื่อสร้างเฟรม ให้จำกฎข้อที่สามไว้เสมอ (เน้นที่ E ตัวที่สอง) ให้ฉันอธิบาย. เฟรมสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งและสามส่วนในแนวนอน

ขอบฟ้าควรผ่านไปตามเส้นบนหรือล่าง:

ตัวแบบหลักของภาพถ่ายไม่ควรอยู่ตรงกลาง แต่อยู่ในบรรทัดที่สามทางซ้ายหรือขวา:

หากมีบุคคลอยู่ในเฟรม ก็ควรจ้องมองไปที่ด้านยาวของเฟรมเสมอ

หากมีวัตถุเคลื่อนที่อยู่ในเฟรม วัตถุนั้นไม่ควรเคลื่อนที่ไปด้านหลังเฟรมเสมอไป แต่เคลื่อนที่ไปทางด้านยาวของเฟรมเสมอ:

เมื่อถ่ายภาพในเวลากลางคืน ผมใช้ขาตั้งกล้องและสายลั่นชัตเตอร์ ตัวอย่างเช่น ในการถ่ายภาพดอกไม้ไฟ ฉันตั้งค่าลำดับความสำคัญชัตเตอร์ไว้ที่ 4 วินาที และตั้งค่าการชดเชยแสง -1:

น่าเสียดายที่ตัวฉันเองไม่เคยเรียนการถ่ายภาพเลย ฉันไม่ชอบอ่านหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพด้วยเพราะมันน่าเบื่อมาก

เมื่อฉันเดินทาง ฉันชอบถ่ายรูปคนในท้องถิ่นมาก แต่พวกเขาไม่ชอบ ผมพยายามขออนุญาตถ่ายรูปอยู่เสมอ ก่อนอื่นฉันจะยิ้มกว้างให้กับบุคคลนั้น จากนั้นฉันก็ยกนิ้วโป้งให้เขา ฉันเริ่มออกเดินทางแล้ว ฉันหยุด. ฉันมองผู้ชายคนนั้นอย่างลังเล ฉันชี้ไปที่เขา จากนั้นก็ไปที่กล้อง จากนั้นกลับมาที่เขาและพยักหน้าอย่างสงสัย

โดยปกติแล้วหลังจากนี้บุคคลนั้นก็จะตกลงที่จะโพสท่าให้ฉัน

ฉันจะจัดเก็บรูปถ่ายของฉันได้ที่ไหนและอย่างไร?

ฉันจัดเก็บภาพถ่ายต้นฉบับทั้งหมดในรูปแบบ RAW บนคอมพิวเตอร์ที่ทำงานโดยใช้ Adobe Lightroom

ฉันเปลี่ยนชื่อไฟล์ตามรูปแบบต่อไปนี้: YearMonthNumber_country_serial number ตัวอย่างเช่น: "20080715_iceland_210", "20080620_syria_020" หรือ "20080924_nkorea_598"

สำหรับการเดินทางแต่ละครั้ง ฉันสร้างโฟลเดอร์ของตัวเอง ฉันซ่อนโฟลเดอร์เหล่านี้ไว้ในแคตตาล็อกขนาดใหญ่ที่มีชื่อปีนั่นคือรูปภาพทั้งหมดที่ถ่ายเมื่อปีที่แล้วจะถูกเก็บไว้ในโฟลเดอร์ "2008" รูปภาพทั้งหมดของปีนี้จะถูกเก็บไว้ในโฟลเดอร์ "2009" เป็นต้น

ฉันประมวลผลภาพถ่ายอย่างไร

ฉันได้เขียนคำแนะนำโดยละเอียดทีละขั้นตอนพร้อมภาพประกอบเกี่ยวกับวิธีการประมวลผลภาพแต่ละภาพ

ฉันทำสิ่งนี้ก่อนใน Adobe Lightroom จากนั้นใน Adobe Photoshop กระบวนการนี้เป็นแบบอัตโนมัติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และใช้เวลาน้อยกว่า 1 นาทีต่อภาพ...

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการลบรูปภาพที่ไม่ดีออก ช่างภาพที่ดีไม่ใช่คนที่ถ่ายรูปเยอะ แต่เป็นคนที่ลบภาพเยอะ

ตามกฎแล้ว ไม่มีใครสนใจที่จะดูภาพ 30 ภาพจากซีรีส์เรื่อง “ฉันข้างต้นไม้ในท่าต่างๆ” ทิ้งรูปถ่ายที่โดดเด่นที่สุดในความคิดเห็นของคุณไว้หนึ่งภาพ ส่วนที่เหลือ - ลบ

อย่าทิ้งรูปภาพที่ไม่ดีไว้! ฉันเปลี่ยนชื่อรูปภาพที่เหลือตามเทมเพลตที่อธิบายไว้ข้างต้น ฉันใช้การตั้งค่าเริ่มต้นแบบเดียวกันกับรูปภาพที่เหลือทั้งหมด กล่าวคือ:

• เพิ่มความกระจ่างใส: Clarity +50
• ปรับปรุงสีรอง: Vibrance +25
• เพิ่มความคมชัด (Sharpening): จำนวน 40; รัศมี 0.8; รายละเอียด 50; การปิดบัง 0
• เพิ่มการลดเสียงรบกวน: ความสว่าง 65

สะดวกในการสร้างการตั้งค่าล่วงหน้าของผู้ใช้สำหรับการตั้งค่าเหล่านี้และตั้งชื่อ เช่น ความชัดเจน-รายละเอียด-สัญญาณรบกวน เพื่อไม่ให้ใช้กับรูปภาพแต่ละรูปแยกกัน ฉันนำไปใช้กับรูปแรก จากนั้นเลือกรูปอื่นๆ ทั้งหมดด้วย Shift และซิงโครไนซ์รูปภาพที่เหลือกับรูปแรกโดยใช้พารามิเตอร์เหล่านี้ (ปุ่มซิงค์ที่ด้านล่างขวาของหน้าจอ):

การประมวลผลแต่ละภาพจะเริ่มต้นด้วยสิ่งเดียวกันเสมอ - การครอบตัด:

ฉันตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและไร้ความรู้ออก:

ขอบฟ้ามักจะ "เกะกะ" ในภาพถ่าย นั่นคือเส้นขอบฟ้าไม่ได้ขนานกับเส้นแนวนอนที่สามซึ่งฉันเขียนไว้ก่อนหน้านี้ ในกรณีนี้ ฉันหมุนเฟรมเล็กน้อย:

ขั้นตอนต่อไปคือการลบขอบมืด (การทำให้มืดลงที่มุมของกรอบ) หากมีอยู่ ฉันลากแถบเลื่อนจำนวนไปทางขวาและแถบเลื่อนจุดกึ่งกลางไปทางซ้ายจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ:

บ่อยครั้งที่ฉากที่ถ่ายภาพมีแสงไม่สม่ำเสมอ ด้วยเหตุนี้ บางพื้นที่ในภาพถ่ายของคุณจึงอาจสว่าง ในขณะที่บางพื้นที่อาจมืด ใน Lightroom เวอร์ชันล่าสุด เครื่องมืออันชาญฉลาดได้ปรากฏขึ้นเพื่อแก้ปัญหานี้ - ฟิลเตอร์ไล่ระดับสี ด้วยสิ่งนี้ คุณสามารถทำให้ส่วนของเฟรมสว่างหรือมืดลงได้ มันถูกเรียกโดยการกดปุ่ม "M" เช่น ในรูปของเรารถมืดมาก เมื่อใช้ฟิลเตอร์ไล่ระดับสี คุณสามารถเพิ่มความสว่างได้เฉพาะฟิลเตอร์เท่านั้นโดยไม่กระทบต่อความสว่างของส่วนที่เหลือของเฟรม:

ฉันมี "ค่าเริ่มต้น" สำหรับตัวกรองการไล่ระดับสีที่ตั้งไว้ที่ 0.6 หากยังไม่เพียงพอ คุณสามารถเลื่อนแถบเลื่อนที่ส่วนบนขวาของหน้าจอ (ดูลูกศร) หรือใช้ฟิลเตอร์หลายครั้ง เช่นเดียวกับในเฟรมของฉัน การใช้ฟิลเตอร์นี้ทำให้คนส่วนใหญ่สับสนคิดว่าฉันกำลังใช้เทคโนโลยี HDR

ต่อไป ฉันคลิกปุ่มอัตโนมัติและดูว่า Lightroom มีการตั้งค่าใดบ้าง ปกติแล้วฉันไม่ชอบพวกมัน และฉันก็เลื่อนแถบเลื่อนด้วยตัวเอง โดยปกติแล้ว ฉันจะเพิ่มแสงเติมไปที่ +10; ฉันออกจากการกู้คืนที่ 0; ฉันย้ายคนผิวดำเพื่อลิ้มรสโดยดูผลลัพธ์ ฉันยังสามารถปรับสมดุลแสงขาวได้ (ขวาบน)

หากมีท้องฟ้าเป็นสีฟ้าในเฟรม ฉันจะเพิ่มสีน้ำเงินเข้าไปและทำให้เมฆดูสื่อความหมายได้มากขึ้น ซึ่งสามารถทำได้ขณะถ่ายภาพโดยใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์ หรือคุณสามารถใช้ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า Deep Blue Sky ของ Matt

“ความสดใส” ของท้องฟ้ามี 3 ระดับ ฉันมักจะใช้ระดับแรกและอ่อนแอที่สุด เปรียบเทียบผลลัพธ์ ภาพที่แก้ไขครั้งสุดท้ายโดยไม่ได้ตั้งค่าล่วงหน้า:

และหลังจากใช้พรีเซ็ต:

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าค่าที่ตั้งล่วงหน้านี้ยังเพิ่มความอิ่มตัวของสีแดง สีส้ม และสีเหลืองอีกด้วย หากมีคนอยู่ในเฟรม ผิวจะกลายเป็นสีที่ไม่เป็นธรรมชาติ ลดความอิ่มตัวของสีทั้งสามนี้หลังการใช้งาน ในกรณีของเรา ไม่มีท้องฟ้าเป็นสีฟ้าในเฟรม แต่การใช้ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้านี้ก็ให้ผลลัพธ์ที่ดีเช่นกัน:

ทั้งหมด! การประมวลผลใน Lightroom เสร็จสมบูรณ์ ตอนนี้เราต้องเพิ่มความคมชัดของภาพถ่ายเพื่อเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต ในการดำเนินการนี้ ฉันส่งออกรูปภาพจาก Lightroom ในรูปแบบ TIFF (ฉันประมวลผลรูปภาพทั้งหมดก่อนแล้วจึงส่งออกทั้งหมดในครั้งเดียว):

1. ฉันเลือกโฟลเดอร์ที่จะส่งออกรูปภาพทั้งหมดไป
2. เนื่องจากฉันได้เปลี่ยนชื่อรูปภาพทั้งหมดแล้ว ฉันจะส่งออกรูปภาพเหล่านั้นภายใต้ชื่อของฉันเอง
3. ฉันเลือกการตั้งค่าสำหรับไฟล์ที่ส่งออก: รูปแบบ TIFF; ปริภูมิสี sRGB; ความลึกบิต 8 บิต4.
4. ฉันทำเครื่องหมายที่ช่อง Don\'t Enlarge และขนาดสูงสุดในแต่ละด้านคือ 800 พิกเซล5
5. ฉันเพิ่มความคมชัดให้กับหน้าจอ (เพิ่มความคมชัดให้กับหน้าจอ)
6. ฉันใส่เครื่องหมายถูกสำหรับลายเซ็นบนภาพถ่าย: sergeydolya.livejournal.com

หลังจากที่ฉันส่งออกรูปภาพทั้งหมดแล้ว ฉันจะเปิด Photoshop ล่าสุดฉันดาวน์โหลด Photoshop Action for Sharpening จาก pavel_kosenko - หากคุณสังเกตเห็นว่าภาพถ่ายทั้งหมดของฉันซึ่งเริ่มตั้งแต่บทความเกี่ยวกับ "ภูเขาสีขาวแห่งภูมิภาคมอสโก" มีความคมชัดมากขึ้น

นี่คือผลลัพธ์ของการกระทำนี้ ทั้งหมดที่ฉันทำคือเข้าไปใน Photoshop เลือกไฟล์ - อัตโนมัติ - แบทช์ และปรับความคมชัดของรูปภาพทั้งหมดในโฟลเดอร์ สามารถดาวน์โหลดการดำเนินการนี้ได้จากบทความของ Pavel เกี่ยวกับการลับคม หากคุณไม่ทราบวิธีใช้งานด้วยตัวเอง (อย่างที่ฉันทำไม่ได้) พาเวลจะจัดสัมมนาแบบเสียค่าใช้จ่ายเป็นระยะซึ่งคุณสามารถใช้คอมพิวเตอร์ของคุณได้และเขาจะจัดเตรียมทุกอย่างให้คุณ:

ทั้งหมด! ฉันบันทึกรูปภาพ "สำหรับเว็บและอุปกรณ์" แล้วโพสต์ไว้บนอินเทอร์เน็ต หากคุณพยายามประมวลผลรูปภาพโดยใช้อัลกอริทึมของฉัน โปรดโพสต์ผลลัพธ์ในความคิดเห็นของบทความนี้ ขอแนะนำให้โพสต์เฟรมดั้งเดิมและเฟรมหลังการประมวลผล

รีทัชภาพ- หนึ่งในฟังก์ชั่นยอดนิยมเมื่อทำงานใน Photoshop จำนวนวิธีในการบรรลุผลเฉพาะนั้นมีมากเกินไป และวิธีการก็มีความหลากหลายพอสมควร ตามเนื้อผ้า ช่างภาพมืออาชีพหรือนักออกแบบตกแต่งภาพแต่ละคนจะมีลูกเล่นและรายละเอียดปลีกย่อยของตัวเองที่ทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์อย่างใดอย่างหนึ่งได้ ด้านล่างนี้เป็นเทคนิคต่างๆ ที่จะช่วยเพิ่มทักษะของคุณในด้านนี้

ในภาพถ่ายที่มีแสงธรรมชาติ แสงแดดจะสร้างพื้นผิวบางอย่างขึ้นมา สถานที่บางแห่งดูมืดเกินไป ในขณะที่บริเวณที่แสงแดดส่องเข้ามาโดยไม่มีสิ่งกีดขวางจะดูสว่างเกินไป ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องควบคุมความเข้มของแสงและความสว่างในภาพถ่ายด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในการดำเนินการนี้ให้สร้างเลเยอร์ใหม่โดยใช้คีย์ผสม Shift + Ctrl + N หรือไปที่เมนู "เลเยอร์" (เลเยอร์) → "ใหม่" (ใหม่) → "เลเยอร์" (เลเยอร์) และเปลี่ยนโหมดการผสมที่นี่ : “การทำให้พื้นหลังสว่างขึ้น” " (การหลบสี) ควรตั้งค่าความทึบเป็น 15%

ใช้ eyedropper เลือกสีในบริเวณรูปภาพที่ต้องการเพิ่มความสว่าง จากนั้น ให้ใช้แปรงที่มีขอบอ่อนและเริ่มปรับแสง โดยแต่ละครั้งจะเลือกโทนสีที่ตรงกับพื้นที่ที่คุณทำงานด้วยมากที่สุด เมื่อใช้วิธีการนี้ คุณไม่เพียงแต่จะสามารถเพิ่มความสว่างของบางพื้นที่ในภาพได้ แต่ยังปรับความอิ่มตัวของสีได้อีกด้วย ผลลัพธ์ที่ได้คือคุณจะได้เอฟเฟ็กต์ที่ใกล้เคียงกับภาพจริงมากที่สุด

ขั้นแรก เปิดภาพโดยใช้รูปแบบ Camera Raw ซึ่งสามารถทำได้ใน Photoshop ตามเส้นทาง "ไฟล์" → "เปิดเป็น Smart Object" นอกจากนี้ คุณสามารถใช้ Bridge ได้ที่นี่โดยคลิกขวาที่เมาส์ เลือก "เปิดใน Camera Raw" หากต้องการปรับภาพต้นฉบับให้เหมาะสม คุณจะต้องตั้งค่าพื้นฐาน คุณสามารถทำเช่นนี้ได้โดยการเล่นกับแถบเลื่อน "Fill Light" หรือ "Recovery" ตอนนี้ไปที่แท็บ "ระดับสีเทา" (HSL/ระดับสีเทา) จากนั้นเราคลิกที่รายการ "แปลงเป็นระดับสีเทา" และเลือกค่า "สีเหลือง" ที่ประมาณ +20, "สีน้ำเงิน" ที่ -85, "สีเขียว" "ที่ + 90. ผลลัพธ์ที่ได้ควรเป็นท้องฟ้าที่เกือบดำและพุ่มไม้จะเปลี่ยนเป็นสีขาว

คุณไม่สามารถหยุดที่ผลลัพธ์นี้และทำให้ภาพมีเกรนมากขึ้น หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้ไปที่แท็บ "เอฟเฟกต์" และตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้: สำหรับความหยาบ 80 สำหรับขนาด 20 และ 15 สำหรับจำนวน นอกจากนี้ คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์วิกเน็ตต์ได้โดยใช้ค่า -35 สำหรับความกลม, -30 สำหรับจำนวน, 40 สำหรับจุดกึ่งกลาง ด้วยการกระทำที่ได้กระทำไป ภาพจึงดูคล้ายกับภาพอินฟราเรด

การจัดการระดับ

เมื่อใช้เครื่องมือปรับระดับ คุณสามารถตั้งค่าจุดสีขาวและสีดำเพื่อปรับเฉดสีของสีต่างๆ ได้ แต่เมื่อทำงาน ปัญหาก็เกิดขึ้นเมื่อระบุสถานที่ที่มืดที่สุดและสว่างที่สุดในภาพถ่าย เพื่อแก้ไขปัญหานี้ คุณต้องไปที่เมนู “เลเยอร์” (ระดับ) → “เลเยอร์การปรับ” (เลเยอร์การปรับใหม่) → “ไอโซฮีเลียม” (เกณฑ์) หรือคลิกที่ด้านล่างของจานสี “เลเยอร์” (เลเยอร์) . เราตั้งค่าพารามิเตอร์ของแถบเลื่อนเพื่อให้มีจุดสีขาวเพียงไม่กี่จุดอยู่ในภาพ กำหนดจุดบนจุดใดจุดหนึ่งโดยใช้เครื่องมือ Color Sampler ตอนนี้เลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจนเหลือจุดดำเพียงไม่กี่จุด แล้ววางจุดที่สองไว้ที่จุดใดจุดหนึ่ง

เรากำลังมองหาฮาล์ฟโทนสีเทากลางในภาพที่ได้ สร้างเลเยอร์ใหม่ระหว่างรูปภาพต้นฉบับและเลเยอร์การปรับ “ไอโซฮีเลียม” (เกณฑ์) ตอนนี้คุณต้องไปที่ "แก้ไข" → "เติม" หรือกดปุ่ม Shift + F5 ค้างไว้ เติมเลเยอร์ว่างใหม่ด้วยสีเทา 50% เลือก "สีเทา" 50% ในช่อง "เนื้อหา"

ทำให้เลเยอร์ "Isohelium" ทำงาน (เกณฑ์) และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "ความแตกต่าง" (ความแตกต่าง) เลือก “Isohelium” (เกณฑ์) อีกครั้ง เลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจนสุด จากนั้นเลื่อนไปทางขวาอย่างนุ่มนวลจนกระทั่งจุดสีดำเล็กๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นฮาล์ฟโทนที่เป็นกลาง เพิ่ม "จุดเก็บตัวอย่างสี" ลงในพื้นที่สีดำ และลบเลเยอร์ที่เต็มไปด้วยสีเทา (50% "สีเทา") และเลเยอร์การปรับ (เกณฑ์) สร้างเลเยอร์การปรับว่างใหม่ และใช้หลอดดูดสีอันแรกบนพื้นที่ที่มืดที่สุด และอันที่สามบนพื้นที่ที่สว่างที่สุด และใช้อันกลางบนจุดที่สามของการอ้างอิงสี ดังนั้นเราจึงลดจำนวนเฉดสีในรูปภาพต้นฉบับลง

ในเมนู "Layers" เลือก "New Adjustment Layer" → "Hue/Saturation" เลือกโหมดการผสม "Soft Light" และทำเครื่องหมายที่ช่อง "Toning" (Colorize) ด้วยการปรับแถบเลื่อน "ความสว่าง" (ความสว่าง), "โทนสี" (เฉดสี) และ "ความอิ่มตัว" (ความอิ่มตัว) เราทำให้โทนสีของภาพเย็นลงหรืออุ่นขึ้น

นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้เลเยอร์สีได้อีกด้วย ในการดำเนินการนี้ให้ใช้ฟังก์ชัน "สร้างเลเยอร์การเติมหรือเลเยอร์การปรับแต่งใหม่" (Adjustment Layer / New Fill) เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "Vivid Light" และตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 11-13% กด Ctrl ค้างไว้ + ฉันคีย์และกลับเลเยอร์มาสก์ ทาสีให้ทั่วบริเวณที่ต้องการลงสีด้วยแปรงขนาดใหญ่ขอบสีขาวนวล ผลงานนี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพถ่ายบุคคลที่มีพื้นหลังที่มีพื้นผิว

บ่อยครั้งเมื่อแก้ไขภาพทิวทัศน์และภาพทิวทัศน์ จำเป็นต้องปรับปรุงรายละเอียด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ คุณสามารถลองเพิ่มคอนทราสต์ของโทนสีกลางได้ ใช้แป้นพิมพ์ลัด Ctrl + J เพื่อคัดลอกเลเยอร์พื้นหลังไปยังเลเยอร์ใหม่ เราย้ายไปที่เมนู "ตัวกรอง" (ตัวกรอง) → "แปลงเป็นตัวกรองอัจฉริยะ" (แปลงเป็นตัวกรองอัจฉริยะ) จากนั้นอีกครั้ง "ตัวกรอง" (ตัวกรอง) → "อื่น ๆ" (อื่น ๆ) → "ความคมชัดของสี" (High Pass) โดยตั้งค่ารัศมีพิกเซลเป็น 3 เปลี่ยนการซ้อนทับเป็น "การซ้อนทับ" และเปิดหน้าต่าง "สไตล์เลเยอร์" โดยดับเบิลคลิกถัดจากชื่อเลเยอร์

สำหรับการไล่ระดับสีแรก "เลเยอร์นี้" ให้ตั้งค่าที่ระดับตั้งแต่ 50/100 ถึง 150/200 โดยกดปุ่ม Alt ค้างไว้แล้วเลื่อนแถบเลื่อนออกจากกัน วิธีนี้จะเพิ่มความเปรียบต่างของเฉพาะเสียงกลางเท่านั้น ในจานสีเลเยอร์ ดับเบิลคลิกอีกครั้งเพื่อเปิดใช้งานตัวกรอง "High Pass" และปรับค่ารัศมี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพถ่ายที่มีความเปรียบต่างระดับกลางเพิ่มขึ้น

จำลองพระอาทิตย์ตก

พระอาทิตย์ตกเองก็เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สามารถสวยงามเป็นพิเศษอยู่แล้ว หากเรากำลังพูดถึงทะเลท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังตกดิน เราก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าภาพถ่ายดังกล่าวงดงามราวกับภาพวาด การใช้ลูกเล่นและลูกเล่นใน Photoshop ทำให้การสร้างภาพพระอาทิตย์ตกเลียนแบบเป็นเรื่องง่าย คุณสามารถเปลี่ยนโทนสีได้โดยใช้แผนที่ไล่ระดับสี ไปที่เมนู “Fill Layer หรือ New Adjustment Layer” (ปรับ Layer-Gradient Map / New Fill) เปิดแผงไล่ระดับสี

เปิดตัวแก้ไขโดยคลิกที่การไล่ระดับสี สำหรับมาร์กเกอร์ตัวแรก ให้เปลี่ยนสีไล่ระดับสีเป็นสีแดง สำหรับมาร์กเกอร์ตัวอื่น ให้ตั้งค่าสีเป็นสีเหลือง และในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "แสงนวล" ขณะเดียวกันก็ลดความทึบลงเหลือ 50% ผลลัพธ์ที่ได้ควรเป็นภาพพระอาทิตย์ตกดินที่มีสีทองอบอุ่น

ด้วยวิธีการที่อธิบายไว้ด้านล่างนี้ คุณสามารถสร้างรอยยิ้มที่สวยงามและผ่อนคลายได้อย่างง่ายดาย

เลือกเครื่องมือ Polygon Lasso และเลือกบริเวณรอบปาก ซึ่งสามารถทำได้โดยมีเงื่อนไข โดยยื่นออกมาเกินขอบริมฝีปาก ในเมนู “การเลือก” (เลือก) → “แก้ไข” (แก้ไข) → “ขนนก” (ขนนก) เลือกรัศมี 10 พิกเซล จากนั้นกด Ctrl + J ค้างไว้แล้วคัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่ เราไปที่เมนู “แก้ไข” (แก้ไข) → “Puppet Warp” ดังนั้นตาข่ายจะปรากฏขึ้นรอบๆ การเลือกก่อนหน้าของเรา ในแผงตัวเลือก ให้ค้นหาพารามิเตอร์ "ส่วนขยาย" ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถปรับระดับเสียงและขนาดของเมชได้ วางหมุดในตำแหน่งรองรับ - นั่นคือในสถานที่ที่ไม่ควรเคลื่อนไหว เปลี่ยนเครือข่ายด้วยการลากจนได้รอยยิ้มที่สวยงาม

การถ่ายภาพมาโครสามารถใช้สร้างภาพน้ำและหยดน้ำที่มีสีสันได้ บางครั้งการเน้นย้ำถึงความงดงามของภาพด้วยการแก้ไขสีก็ไม่ใช่เรื่องเสียหาย หากต้องการรับหยดน้ำที่มีสีที่เหมาะสมที่สุด คุณสามารถใช้การไล่ระดับสีได้: Layer → Layer Style → Gradient Overlay เปลี่ยนการซ้อนทับเป็น "สี" ลดความทึบเป็น 50% ตั้งค่าการไล่ระดับสีเป็น "สีพื้นหน้าเป็นสีพื้นหลัง" และตั้งค่ามุมเป็น 90° ด้วยวิธีนี้ การไล่ระดับสีจะถูกบันทึกเป็นสไตล์เลเยอร์และสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาโดยดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ในพาเล็ต

คุณยังสามารถลงสีพื้นผิวด้วยการไล่ระดับสีเชิงเส้น สร้างสไตล์เลเยอร์ใหม่และการไล่ระดับสีจากหมายเลข 772222 (RGB 119, 34, 34) ถึงหมายเลข 3333bb (RGB 51, 51, 187) ผลที่ได้คือหยดน้ำที่ส่องสว่าง

บางครั้งหลังจากการรีทัช ผิวในภาพถ่ายดูไม่เป็นธรรมชาติและสมบูรณ์แบบเพียงพอ อาจเนื่องมาจากโทนสีโดยรวมที่ตั้งค่าไว้สำหรับภาพถ่าย ข้อบกพร่องนี้สามารถแก้ไขได้โดยสร้าง “New Adjustment Layer” → “Hue/Saturation” ตอนนี้กลับเลเยอร์มาสก์โดยคลิกที่ภาพขนาดย่อแล้วกด Ctrl + I ทาสีบริเวณผิวที่คุณคิดว่าสีไม่น่าพอใจ เราใช้แปรงที่มีขอบสีขาวนวล คุณยังสามารถปรับสีได้โดยใช้แถบเลื่อนความสว่าง

“โทนสี” (เฉดสี), “ความอิ่มตัว” (ความอิ่มตัว) เป็นการยากที่จะแนะนำค่าเฉพาะที่นี่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับภาพถ่าย ดังนั้นโปรดพิจารณาจากความชอบของคุณ

สีผิวที่เข้ากัน

ในภาพถ่ายคู่หรือภาพถ่ายกลุ่ม ผิวสีซีดของบุคคลหนึ่งอาจทำให้ผิวสีแทนของอีกคนหนึ่งดูไม่ดี หรือในทางกลับกัน หากต้องการปรับสีผิวที่แตกต่างกัน ให้ใช้เครื่องมือ Match Color เอาเป็นว่าในรูปที่มีคน 2 คน ผิวของคนหนึ่งแดงมาก เราเริ่มทำงานกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเปิดโดยใช้เครื่องมือ Quick Selection ขั้นแรก เลือกผิวสีแดง แล้วนำไปใช้กับส่วนที่เลือก

ขยายขนาด 10-15 พิกเซล แล้วคัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่โดยใช้คีย์ผสม Ctrl + J

ใช้ลำดับที่อธิบายไว้ข้างต้นเพื่อใช้กับผิวสีซีด

ทำให้เลเยอร์ที่มีสกินสีแดงทำงานอยู่และไปที่เมนู "รูปภาพ" (รูปภาพ) → "การแก้ไข" (การปรับแต่ง) →> "จับคู่สี" เราจะปรับโทนสีจนกว่าเราจะได้สิ่งที่ต้องการ ผลลัพธ์. ความเข้มของเอฟเฟกต์สามารถปรับได้โดยการเลื่อนแถบเลื่อน "ความสว่าง" และ "ความเข้มของสี" เมื่อบันทึกผลลัพธ์แล้ว คุณสามารถเปลี่ยนเอฟเฟกต์ได้โดยการเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์

ลดความเข้มของเสียงรบกวน

ภาพที่มีเสียงรบกวนอาจไม่ถูกใจผู้ดูมากนัก ลองลดเสียงรบกวนโดยใช้ช่องสัญญาณ กด Ctrl + J เพื่อคัดลอกเลเยอร์ต้นฉบับ ในช่อง "ช่อง" เลือกช่องที่มีระดับเสียงรบกวนต่ำที่สุดแล้วลากด้วยเมาส์ไปที่ "ช่องใหม่" ซึ่งอยู่ถัดจากถังขยะ จากนั้นไปที่เมนู "ตัวกรอง" (ตัวกรอง) → "Stylize" (Stylize) → "Find Edges" และใช้ "Gaussian Blur" โดยมีรัศมี 3 พิกเซล

ตอนนี้กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพขนาดย่อของช่องใหม่ จากนั้นเลือกเนื้อหา เปิดโหมด RGB อีกครั้งและไปที่แผง "เลเยอร์" ซึ่งเราสร้างมาสก์ "เพิ่มเลเยอร์มาสก์" คลิกที่ภาพขนาดย่อเพื่อทำให้เลเยอร์ใช้งานได้และไปที่เมนูตัวกรอง: “ตัวกรอง” → “เบลอ” → “เบลอพื้นผิว” ตอนนี้เราปรับค่าของแถบเลื่อน "รัศมี" และ "ไอโซฮีเลียม" (เกณฑ์) เพื่อลดเสียงรบกวนให้มากที่สุด สาระสำคัญของวิธีการที่อธิบายไว้คือรูปทรง - นั่นคือจุดที่มืดที่สุดของภาพถ่ายด้วยมาสก์ที่สร้างขึ้นนั้นยังคงไม่ถูกแตะต้องในขณะที่สิ่งอื่น ๆ จะเบลอ

เอฟเฟกต์ย้อนยุคใน Photoshop

เราจะบรรลุผลตามที่ต้องการโดยใช้เส้นโค้ง ไปที่เมนู “เลเยอร์” (เลเยอร์) → “เลเยอร์การปรับใหม่” (เลเยอร์การปรับใหม่) → “เส้นโค้ง” (เส้นโค้ง) และเปลี่ยนโหมด RGB เป็นสีแดง เราเล่นกับแถบเลื่อน โดยลากลงเล็กน้อยเพื่อสร้างเงา และเลื่อนขึ้นเล็กน้อยเพื่อสร้างไฮไลท์ จากนั้นเปลี่ยนโหมดเป็นสีเขียว และเราทำทุกอย่างเพื่อเขาเช่นเดียวกับเรด สำหรับช่องสีน้ำเงิน คุณต้องทำตรงกันข้าม เพื่อให้เงาเริ่มเปล่งแสงสีน้ำเงิน และบริเวณที่สว่างกว่าจะกลายเป็นสีเหลือง

ตอนนี้สร้างเลเยอร์ใหม่ กด Shift + Ctrl + N ค้างไว้ แล้วตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "ยกเว้น" เติมเลเยอร์ที่สร้างขึ้นด้วยหมายเลขสี 000066 (RGB 0, 0, 102) กด Ctrl + J คัดลอกเลเยอร์พื้นหลังของรูปภาพ ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "แสงนุ่มนวล" หากต้องการ คุณสามารถจัดกลุ่มเลเยอร์รูปภาพได้โดยกด Ctrl + G แล้วเล่นด้วยความทึบจนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

การกำหนดเลเยอร์

บ่อยครั้งเมื่อทำงานกับเทมเพลตและภาพตัดปะที่ซับซ้อน มีเลเยอร์ที่มีชื่อมาตรฐานมากเกินไป เนื่องจากชื่อดั้งเดิมของเลเยอร์มักถูกละเลย เป็นผลให้เรามีชื่อที่คล้ายกันมากมายเช่น “เลเยอร์ 53 / เลเยอร์ 5 คัดลอก 3” เป็นต้น ปัญหาเกิดขึ้นกับการระบุเลเยอร์ เพื่อป้องกันความสับสน Photoshop เสนอวิธีแก้ปัญหาหลายประการ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือก "ย้ายเครื่องมือ" และคลิกขวาที่มัน ดังนั้นคุณจะเห็นว่าเลเยอร์ใดอยู่ด้านหลังเลเยอร์ปัจจุบัน วิธีนี้สะดวกสำหรับเลเยอร์จำนวนค่อนข้างน้อย ไม่เช่นนั้นการค้นหาเลเยอร์ที่ต้องการในรายการแบบเลื่อนลงจะไม่ง่ายนัก

คุณสามารถคลิกที่รายการ "ย้าย" (เครื่องมือย้าย) ด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์ในขณะที่กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้ซึ่งจะย้ายคุณไปยังเลเยอร์ที่คุณคลิก

นอกจากนี้ คุณยังสามารถเปลี่ยนขนาดของภาพย่อและรูปแบบการแสดงผลได้ ในการดำเนินการนี้คลิกที่ลูกศรที่มุมขวาบนของแผง "เลเยอร์" และเลือก "ตัวเลือกแผง" (ตัวเลือกพาเล็ตเลเยอร์) หน้าต่างการตั้งค่าเลเยอร์พาเล็ตจะเปิดขึ้น ตั้งค่าตัวเลือกและสไตล์ตามที่คุณต้องการ

เราประหยัดทรัพยากร

เมื่อใช้ปลั๊กอินในการทำงาน คุณอาจสังเกตเห็นว่าการทำงานของ Photoshop ช้าลงอย่างเห็นได้ชัด เวลาโหลดและตอบสนองเพิ่มขึ้น เพื่อกำจัดข้อบกพร่องนี้คุณสามารถสร้างโฟลเดอร์ใหม่ในไดเร็กทอรี Adobe → Adobe Photoshop CS5 โดยตั้งชื่อเป็น Plugins_deactivated เราลากส่วนขยายที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดไปที่นั่น และในครั้งถัดไปที่โหลดโปรแกรม ปลั๊กอินเหล่านี้จะไม่เริ่มทำงาน แม้ว่าส่วนขยายจะพร้อมใช้งานได้ตลอดเวลาก็ตาม ด้วยวิธีนี้ คุณจะเพิ่ม RAM ของคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพได้อย่างมาก

ซีเปีย

โทนสีซีเปียคลาสสิกไม่น่าจะสูญเสียความเกี่ยวข้องไป หากต้องการปรับปรุงซีเปียในภาพขาวดำ ให้เลื่อนไปตามเส้นทาง “Layer” (Layer) → “Adjustment New Layer” (New Adjustment Layer) → “Photo Filter” (Photo Filter) และใช้ฟิลเตอร์ “Sepia” ด้วย 100 % ความหนาแน่น. เปิดหน้าต่าง Layer Style โดยดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ เลื่อนแถบเลื่อนสีขาวบนการไล่ระดับสีแรกไปทางซ้ายโดยกดปุ่ม Alt ค้างไว้ ซึ่งจะทำให้การเปลี่ยนแปลงระหว่างพื้นที่ที่ปรับและไม่ได้รับการแก้ไขของภาพถ่ายราบรื่นและนุ่มนวล

บ่อยครั้งที่โปรแกรมพยายามช่วยเราวางวัตถุที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เราต้องการ บางครั้งฟังก์ชันนี้ก็มีประโยชน์ แต่บางครั้งก็อาจขัดขวางได้ ความจริงก็คือตามค่าเริ่มต้น Photoshop จะจัดองค์ประกอบของเราไปยังวัตถุอื่น หากต้องการลบการสแนปองค์ประกอบชั่วคราว คุณเพียงแค่ต้องกดปุ่ม Ctrl ค้างไว้ขณะวางตำแหน่งองค์ประกอบ

เงาหลายอันสำหรับวัตถุชิ้นเดียว

บางครั้งจำเป็นต้องสร้างเงาสองหรือสามเงาจากวัตถุชิ้นเดียว เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะยาก แต่การสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นไปได้ เราจะสร้างเงาทีละอัน ขั้นแรกให้ร่ายทีละอัน เราปฏิบัติตามเส้นทางดั้งเดิม “Layers” (Layer) → “Layer Style” (Layer Style) → “Shadow” (Drop Shadow) คลิกขวาที่ไอคอนเลเยอร์แล้วเลือก “แปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะ” ตอนนี้เงาและวัตถุของเราเป็นหนึ่งเดียว คุณสามารถสร้างเงาจากมันได้ในลักษณะเดียวกัน และแปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะอีกครั้ง ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถสร้างเงาให้กับวัตถุชิ้นเดียวได้มากเท่าที่คุณต้องการ

นอกจากนี้ เงายังสามารถแปลงเป็นเลเยอร์ใหม่ได้ด้วยการคลิกขวาที่ FX ที่นี่เราเลือก "สร้างเลเยอร์" ซึ่งจะมีประโยชน์ในการใช้ฟิลเตอร์ที่แตกต่างกันกับแต่ละเงาที่สร้างขึ้น

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากเว็บไซต์:

ได้รับแรงบันดาลใจจากไอเดียที่ยอดเยี่ยมอีกไอเดียหนึ่งและต้องการทำให้ไอเดียนั้นเป็นจริงอย่างรวดเร็วด้วยความช่วยเหลือจากกล้องใช่ไหม หากคุณเพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในการถ่ายภาพ อย่ารีบเร่ง! ขั้นแรก เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะนี้ ในบทความนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับปัญหาที่ช่างภาพมือใหม่มักพบบ่อยที่สุด คุณจะได้เรียนรู้วิธีการประมวลผลภาพถ่ายในโปรแกรมแก้ไข PhotoMASTER และกำจัดข้อบกพร่องส่วนใหญ่

ความผิดพลาด #1. องค์ประกอบของเฟรมไม่ถูกต้อง

เมื่อได้ศึกษากฎเกณฑ์ในการสร้างองค์ประกอบเฟรมแล้ว คุณจะรู้ว่าการวางตัวแบบไว้ตรงกลางอย่างเคร่งครัดจะทำให้ภาพถ่ายน่าเบื่อและไม่มีชีวิตชีวา เพื่อให้ได้ภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ ให้แบ่งเฟรมในอนาคตออกเป็น 9 ส่วน วางทุกสิ่งที่สำคัญไว้ข้างเส้นหรือจุดตัด:

คุณเคยถ่ายรูปแล้วลืมกฎการจัดองค์ประกอบภาพไปหรือเปล่า? ทั้งหมดยังไม่สูญหาย! “PhotoMASTER” ของเราจะแก้ไขสถานการณ์อย่างรวดเร็ว ใช้ฟังก์ชันครอบตัด เปิดตาราง จากนั้นปรับขนาดและตำแหน่งของกรอบเหนือรูปภาพ คลิก "ใช้" และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจะถูกบันทึก

ความผิดพลาด #2. ขอบฟ้าเกลื่อนไปด้วย

คุณสามารถมองเห็นข้อบกพร่องนี้ได้ด้วยตาเปล่า เส้นขอบฟ้าในภาพถ่ายไม่ได้ขนานกับขอบด้านล่างและด้านบนของกรอบ แต่ลากขึ้นหรือลง:

หากต้องการแก้ไขเส้นขอบฟ้า ให้ไปที่องค์ประกอบ > เรขาคณิต ทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจาก "ครอบตัดอัตโนมัติ" และ "แสดงตาราง" ในระดับการหมุน ให้ปรับรูปภาพให้ตรง หากจำเป็น ให้ปรับพารามิเตอร์ "แนวตั้ง" และ "แนวนอน"

ข้อผิดพลาด #3 ปัญหาแสงสว่าง

การถ่ายภาพย้อนแสง กล้องที่ไม่ได้ปรับแต่ง แฟลชที่ปิดใช้งานในที่มืด... ทั้งหมดนี้นำไปสู่สิ่งหนึ่ง - ปัญหาเกี่ยวกับการรับแสง ภาพถ่ายสว่างเกินไปหรือมืดเกินไป:

การประมวลผลภาพถ่ายจะช่วยแก้ปัญหาได้ ใน “PhotoMASTER” และปรับโทนสีของภาพ เลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาบนระดับการรับแสงเพื่อทำให้รูปภาพสว่างขึ้น และเลื่อนไปทางซ้ายเพื่อทำให้ภาพมืดลง หากจำเป็น ให้ปรับโทนสีมืดและสว่างในรูปภาพ รวมถึงเงาและบริเวณที่เน้นมากเกินไป

ข้อผิดพลาด #4 เอฟเฟกต์ตาแดง

ข้อบกพร่องที่คล้ายกันเกิดขึ้นเนื่องจากการใช้แฟลช แต่คุณสามารถพยายามป้องกันไม่ให้ปรากฏในภาพถ่ายล่วงหน้าได้ โดยขอให้ "นางแบบ" อย่ามองเข้าไปในเลนส์โดยตรงเมื่อถ่ายภาพ

คุณสามารถกำจัดตาแดงได้โดยใช้เครื่องแก้ไข คุณจะพบมันได้ในส่วน "การตกแต่ง" ตั้งค่าแปรงและเลือกรูม่านตาที่มีปัญหา ลดความอิ่มตัวของสีและทดลองกับโทนเสียง จากนั้นแก้ไขตาที่สองในลักษณะเดียวกันและประเมินผลลัพธ์ในหน้าต่างแสดงตัวอย่าง

ข้อผิดพลาด #5 ภาพเบลอ

หากช่างภาพรีบกดปุ่มชัตเตอร์ขณะถ่ายภาพ กล้องก็จะไม่มีเวลาโฟกัส เมื่อดูภาพถ่ายบนหน้าจอพีซี คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพถ่ายเบลอ:

ปัญหาสามารถแก้ไขได้ในตัวแก้ไขได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น หากต้องมีการปรับแต่งรูปภาพทั้งหมด ในส่วน "การปรับปรุง" ให้ไปที่แท็บ "ความคมชัด" และเลือกพารามิเตอร์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับรูปภาพโดยการปรับความแรง รัศมี และเกณฑ์ความคมชัด

หากคุณต้องการปรับปรุงเพียงส่วนเดียว ให้ใช้แปรงปรับแต่ง (รีทัช > ตัวแก้ไข) เน้นบริเวณที่ต้องแก้ไข จากนั้นคลิกที่ปุ่ม "ความคมชัด" และปรับความชัดเจนของพื้นที่

ข้อผิดพลาด #6 วัตถุเพิ่มเติมในเฟรม

ถ่ายภาพทิวทัศน์ แต่มีเงาเข้ามาในเฟรมใช่ไหม ภาพถ่ายบุคคลทำให้สิว สะเก็ด และรอยแดงบนผิวหนังเสียหรือไม่? อย่าเพิ่งรีบลบภาพ! ใช้เครื่องมือประทับตรา ด้วยเครื่องมือนี้ คุณสามารถลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมด และอื่นๆ อีกมากมายได้ ตัวอย่างเช่น ในภาพนี้ เรากำจัดเงาออก:

ปรับการตั้งค่าแปรงและเลือกองค์ประกอบในรูปภาพที่คุณต้องการมาสก์ จากนั้นระบุตำแหน่งที่ตัวแก้ไขต้องคัดลอกพิกเซลเพื่อเติมเต็มพื้นที่ที่เลือก พร้อม!

ข้อผิดพลาด #7 การบิดเบือนภาพถ่ายทางเรขาคณิต

อีกปัญหาหนึ่งที่ช่างภาพมือใหม่มักพบเจอ ข้อบกพร่องดังกล่าวเกิดขึ้นจากการถ่ายภาพวัตถุ อาคาร หรือผู้คนจากมุมล่างหรือมุมบน และบางครั้งก็เกิดจากข้อผิดพลาดของเลนส์ สิ่งนี้นำไปสู่การปรากฏตัวของ "อาคารล้ม" การบิดเบือนตัวเลขและผลที่ไม่พึงประสงค์อื่น ๆ

อนิจจา ไม่สามารถแก้ไขความบิดเบี้ยวทางเรขาคณิตได้ทั้งหมด แต่มันก็คุ้มค่าที่จะลองเสมอ! ในโปรแกรม PhotoMASTER ให้ไปที่เมนูองค์ประกอบ > เรขาคณิต เปิดเส้นตารางแล้วลองปรับภาพให้ตรงโดยใช้ระดับความผิดเพี้ยน แนวนอน และแนวตั้ง

มาสรุปกัน

เราได้พิจารณาข้อผิดพลาดยอดนิยมที่ช่างภาพมือใหม่ทำ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านั้นได้ หากช็อตที่ไม่สำเร็จยังคงทำให้คุณประหลาดใจ ก็ไม่สำคัญ! ท้ายที่สุดแล้ว คุณรู้วิธีการประมวลผลภาพถ่ายอย่างถูกต้อง ติดตั้ง “PhotoMASTER” บนพีซีของคุณและบอกลาภาพแย่ๆ ไปตลอดกาล!

ไม่ช้าก็เร็วช่างภาพมือใหม่ต้องเผชิญกับความจำเป็นในการประมวลผลภาพถ่ายของตน แม่นยำยิ่งขึ้นผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่เริ่มศึกษาการถ่ายภาพทันทีด้วยการประมวลผลซึ่งส่งผลให้มีรูปถ่ายที่ได้รับการประมวลผลไม่ดีจำนวนมาก แต่ยังแย่กว่านั้นคือภาพที่ถ่ายมา

ข้อผิดพลาดหลักที่มือใหม่ทำคือพวกเขาพยายามประมวลผลภาพถ่ายโดยไม่ต้องคิด พูดง่ายๆ คือการประมวลผลเพื่อประโยชน์ในการประมวลผล ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้? ฉันไม่รู้ ฉันคิดได้แค่ว่าเป็นที่ยอมรับและทันสมัยมากเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง รูปภาพจะต้องได้รับการประมวลผล แต่ไม่มีใครมีความคิดจริงๆ ว่าทำไม และทำไม? และที่สำคัญที่สุด ทำไม?

นี่คือคำถามหลักที่คุณต้องตอบตามความเป็นจริงทันทีที่คุณคิดจะประมวลผลภาพ

วิธีการประมวลผลภาพถ่าย?

ไม่ ไม่ และ ไม่ ฉันจะไม่อธิบายวิธีการและเคล็ดลับการประมวลผลยอดนิยมมากมาย ฉันจะอธิบายบางอย่างเพิ่มเติม: อัลกอริธึมการประมวลผลพื้นฐาน

ดังนั้น คุณจึงตัดสินใจประมวลผลภาพและเปิด Photoshop หรือ Lightroom ไว้แล้วด้วย แต่คุณเคยคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการแสดงให้ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์เห็นบ้างไหม?

เมื่อพูดถึงการประมวลผล ฉันมักจะแบ่งผู้เริ่มต้นออกเป็นหลายประเภท:

• ผู้ที่รู้ว่าเขาต้องการประมวลผลภาพถ่ายอย่างไรและสุดท้ายเขาต้องการอะไร
• ผู้ที่รู้ว่าท้ายที่สุดแล้วต้องการอะไร แต่ไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไรจึงจะบรรลุผล
• ผู้ที่ไม่รู้ว่าตนต้องการอะไรในที่สุด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเภทที่สามนั้นยากที่สุดในการเรียนรู้เพราะเป็นการยากที่จะเรียกร้องบางสิ่งจากบุคคลที่ไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไร อันที่สองนั้นง่ายกว่ามาก พวกเขาเพียงแค่ต้องเรียนรู้เทคนิคการประมวลผลยอดนิยมและมีประสิทธิภาพสองสามอย่างแล้วพวกเขาก็จะสามารถแสดงภาพถ่ายของพวกเขาบน VKontakte ได้ แล้วอันแรกล่ะ? ประการแรกคือความฝันและเงินที่ง่ายดายสำหรับแฟน ๆ ของการเรียนปริญญาโทด้านการประมวลผลภาพ

จากข้อมูลนี้ คุณจะเห็นว่าปัญหาการประมวลผลทั้งหมดขึ้นอยู่กับคำถามอื่น: หลังจากประมวลผลแล้วอยากได้อะไรในภาพ!

ดังนั้น หากคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไร คุณก็ต้องเลือกเครื่องมือที่เหมาะสม ไม่ ฉันไม่ได้หมายถึง Photoshop หรือ Lightroom และเกี่ยวกับวงกลมสีของ Itten และ พื้นฐานของทฤษฎีสี- วิดีโอที่ยอดเยี่ยมโดยวิธีการ

ฉันจะเบี่ยงเบนไปจากหัวข้อหลักเล็กน้อยและสำรวจทฤษฎีสีสั้น ๆ หรือมากกว่านั้นในสาระสำคัญโดยย่อ อย่างที่คุณทราบมีสีที่เข้ากันได้และเข้ากันไม่ได้ ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่าหากภาพถ่ายของคุณมีสีที่เข้ากันไม่ได้ การประมวลผลจะไม่ช่วยภาพถ่ายนั้น ภาพถ่ายจะยังคง "กระจุย"

ซึ่งคล้ายกับการประมวลผลหรือแปลงเป็นภาพขาวดำให้แม่นยำยิ่งขึ้น เมื่อละสีทั้งหมดออกไปเพื่อให้เผยให้เห็นโครงเรื่องและองค์ประกอบทางศิลปะของภาพถ่ายได้ดีขึ้น

ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเชี่ยวชาญแนวคิดเรื่องทฤษฎีสีและวงกลมของอิทเทนอย่างคล่องแคล่ว ฉันให้ลิงค์ด้านบนแล้ว

และหากคุณรู้ว่าคุณต้องการได้อะไรหลังจากการประมวลผล และคำนึงถึงองค์ประกอบสีของภาพถ่ายแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ทำตามแผนของคุณ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณรู้อยู่แล้ว คุณรู้ว่าคุณต้องการอะไรและมีความคิดว่าควรมีลักษณะอย่างไร

ดังนั้นเราจึงได้ชี้แจงอัลกอริธึมพื้นฐานบางอย่างสำหรับการประมวลผลภาพถ่าย ตอนนี้เราจะไปไกลกว่านี้อีกเล็กน้อยและพยายามตอบคำถามง่ายๆ อย่างตรงไปตรงมา:

เหตุใดฉันจึงควรแก้ไขรูปภาพนี้ ฉันอยากจะแสดงอะไรให้คนรอบข้างเห็นบ้าง? มันสมเหตุสมผลไหมที่จะประมวลผลมันเลย?

ในที่นี้ผมต้องชี้แจงจุดยืนของตัวเองสักหน่อย ฉันแน่ใจว่าคุณสามารถถ่ายภาพที่แย่สุดๆ แล้วประมวลผลได้ดี และผู้คนจะชื่นชมมัน แม้ว่าพวกเขาจะมีความรู้เรื่องการถ่ายภาพเพียงเล็กน้อยก็ตาม สาธารณชนมองว่าภาพถ่ายใด ๆ นั้นเป็นภาพที่สดใสโดยไม่ต้องคำนึงถึงเนื้อเรื่องและเนื้อหาทางศิลปะ ฉันไม่สามารถปฏิเสธตัวเองได้ว่ายินดีที่จะไม่ให้ลิงก์จำนวนหนึ่งไปยังผลงานของช่างภาพยอดนิยมบน VKontakte เป็นตัวอย่างของข้อความนี้: ครั้งหนึ่ง , สอง , สาม.

หากเราพิจารณาการประมวลผลแยกจากการถ่ายภาพ รูปถ่ายจะดูน่าสนใจและแปลกตามาก การผสมผสานสีที่สวยงาม ความแปรปรวน และโทนสีที่หลากหลายทำให้คุณต้องการดูรายละเอียดเพิ่มเติม และที่นี่เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนไม่สนใจแนวคิดเช่นการจัดองค์ประกอบหรือการเติมเฟรมเลย และที่นี่ รูปนี้จะทำให้ตากระตุกด้วยความประหม่าในใครก็ตามที่มีความหลงใหลในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตและก้าวหน้าไปไกลในการศึกษา ฉันขอทำลายอุบาย: มีมุมการถ่ายภาพที่แย่มากที่นี่ แต่มีกรามล่างที่ยอดเยี่ยม นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของโมเดลในรูปภาพนี้

อย่างที่คุณเห็น มันถูกประมวลผลอย่างสวยงาม แต่อย่างใดศิลปะการจัดองค์ประกอบและสามัญสำนึกในภาพถ่ายเหล่านี้ไม่ได้ผลซึ่งเป็นสาเหตุที่โลกแห่งการถ่ายภาพคลาสสิกไม่ยอมรับ "งาน" ของ "ช่างภาพ" คนนี้แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงใน VKontakte ก็ตาม

อย่างไรก็ตามการพูดนามสกุลของเขาอย่างไร้ประโยชน์ทำให้เกิดโฮลิวาร์ทันทีซึ่งไม่ได้ขยายไปไกลกว่า VKontakte และไม่น่าสนใจสำหรับช่างภาพขั้นสูง ผู้ติดตามของช่างภาพคนนี้มีศรัทธาในตัวเขาอย่างแน่วแน่เป็นพิเศษ ซึ่งเกิดจากการขาดรสนิยมทางศิลปะโดยสิ้นเชิงและขาดความรู้ความเข้าใจโดยทั่วไป ฉันสามารถตรวจสอบสิ่งนี้เป็นการส่วนตัวและซ้ำแล้วซ้ำอีก

กลับไปสู่ประเด็นของการประมวลผลที่มีความหมาย ที่นี่เราสามารถแยกแยะทิศทางการพัฒนาที่มีเงื่อนไขได้สองทิศทางตามที่ฉันคิดว่า:

• การประมวลผลภาพถ่ายที่มีคุณค่าทางศิลปะในตัวเอง: หัวเรื่อง รูปภาพ ปรากฏการณ์ สัญลักษณ์ องค์ประกอบภาพ และอื่นๆ
• การประมวลผลภาพถ่ายเพื่อประโยชน์ในการประมวลผลโดยไม่มีองค์ประกอบทางศิลปะหรือโครงเรื่อง หากไม่ใช่เชิงลบ

ฉันไม่รู้ว่าคุณจะเลือกข้างไหน การถ่ายภาพดิจิตอลสมัยใหม่ใช้ทั้งสองอย่าง แต่เส้นทางแรกของการพัฒนาสามารถนำคุณไปสู่หน้าสิ่งพิมพ์ภาพถ่ายที่จริงจังหรืออย่างน้อยที่สุดจะช่วยให้คุณได้ภาพถ่ายที่แตกต่างอย่างมากจากถังขยะภาพถ่ายทั้งหมดที่ตกบนหน้าสาธารณะในขณะที่อย่างที่สองจะเชื่อถือได้ ห้ามคุณจาก VKontakte ตลอดไป

โดยสรุปข้างต้น: อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าเราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะและ/หรือองค์ประกอบของภาพถ่าย สรุปสั้นๆ ณ จุดนี้มีดังนี้:

• คุณรู้ว่าคุณต้องการได้รับอะไร
• คุณรู้ว่าคุณต้องการโทนสีอะไร และคุณรู้ว่าสีอื่นที่คุณสามารถนำมารวมกับสีอื่นได้ (วงกลมอิทเทน)
• คุณสามารถเลือกภาพถ่ายที่ดีในตัวเองและไม่ต้องประมวลผลได้อย่างชาญฉลาด

ดูเหมือนว่าสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการเริ่มต้นการประมวลผล แต่ที่นี่มีการปะทะกันระหว่างสองโรงเรียน: Old Classical และ Modern การเผชิญหน้าเริ่มต้นทันทีด้วยการเปิดเผย

การเปิดรับแสงและการประมวลผล

ในการถ่ายภาพคลาสสิก ช่างภาพจะต้องเปิดเผยภาพถ่ายอย่างถูกต้องเสมอ เว้นแต่ความตั้งใจทางศิลปะของเขาจะกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น การประมวลผลสมัยใหม่และความเข้าใจในหมู่ช่างภาพมือใหม่มักจะทำให้ภาพถ่ายได้รับแสงน้อยเกินไป ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้สีในภาพมีความอิ่มตัวมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเปรียบต่างในภาพมากขึ้นด้วย

ช่างภาพที่มีประสบการณ์รู้ว่าเหตุใดจึงลดค่าแสงลง และรู้วิธีปรับสีและคอนทราสต์อย่างไร กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระทำของพวกเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดและนำไปปฏิบัติ ช่างภาพมือใหม่สุ่มสี่สุ่มห้าติดตามแฟชั่นโดยไม่ต้องลงรายละเอียด

ความแตกต่างในการประมวลผลที่ทันสมัย

ฉันสังเกตเห็นอย่างใด อีกช็อตที่มืดช่างภาพคนหนึ่ง แน่นอนว่าเขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นมือใหม่หรือไร้ความสามารถ ดังนั้น ในภาพถ่ายของเขา คอนทราสต์จึงสูงมากจนอ่านได้ยากบนใบหน้าของนางแบบ เช่นเดียวกับสภาพแวดล้อมของเธอในรูปแบบของร้านกาแฟบางประเภท ฉันถามว่าทำไมเขาถึงทำเช่นนี้และได้รับคำตอบที่น่าทึ่ง โดยบอกว่าความเปรียบต่างดังกล่าวทำให้ผู้ชมจ้องมองไปที่ตัวแบบได้ดีกว่า และภาพถ่ายก็ดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และขยะที่อยู่ตามมุมทั้งหมดก็ไม่สามารถมองเห็นได้

สิ่งที่น่าตลกก็คือเพื่อนฝูงไม่ได้รู้สึกเขินอายเลยกับใบหน้าที่อ่านได้ไม่ดีของนางแบบ ซึ่งตกไปอยู่ในโทนสีกลางและต่ำลงเนื่องจากมีคอนทราสต์สูง มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่เธอเป็นจุดสนใจของความสนใจในฐานะวัตถุและเป็นสัญลักษณ์บางอย่าง และฉันจะโต้แย้งกับคำพูดของเขาเกี่ยวกับการมุ่งความสนใจของผู้ชม เนื่องจากในภาพด้านบน ป้ายไฟนีออนของสถานประกอบการนั้นโดดเด่นกว่าใบหน้าของนางแบบมาก เนื่องจากมีแสงสว่างมากกว่า

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ช่างภาพคนนี้ตระหนักถึงความปรารถนาที่จะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวแบบผ่านการประมวลผล ลดการรับแสงและเพิ่มคอนทราสต์ และไม่ใช้วิธีการจัดองค์ประกอบภาพ ฉันไม่สามารถเรียกสิ่งนี้ว่าสมเหตุสมผลได้ แต่ฉันต้องยอมรับว่าการเพิ่มความคมชัดอย่างไม่ยุติธรรมนั้นแพร่หลายใน VKontakte และได้มาถึงจุดที่ผู้เริ่มต้นใช้วิธีการที่คล้ายกันโดยไม่ต้องคิด และสิ่งนี้บ่งชี้อีกครั้งว่าพวกเขาเริ่มประมวลผลภาพถ่ายทันที ไม่ใช่หลังจากเรียนรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพโดยทั่วไป และโดยเฉพาะการจัดองค์ประกอบภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้เริ่มต้นไม่มีความเข้าใจเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบแม้แต่น้อย และสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยองค์ประกอบนั้น

ยกจุดดำ

วิธีที่นิยมใช้ต่อไปในการประมวลผลคือการเพิ่มจุดดำ มันถูกยกขึ้นเพื่อชดเชยการลดลงของเงาให้เป็นสีดำเข้ม ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อคอนทราสต์ของภาพถ่ายเพิ่มขึ้นอย่างมาก น่าเสียดายที่ช่างภาพมือใหม่ไม่เข้าใจว่าข้อผิดพลาดครั้งหนึ่งกำลังพยายามชดเชยข้อผิดพลาดครั้งก่อนอีกครั้ง

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเรายกจุดดำขึ้นมา?

ภาพถ่ายจะสว่างขึ้นในโทนสีมืด แต่จะสูญเสียคอนทราสต์ในโทนสีเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งสีดำและโทนสีจะจืดจางลง คอนทราสต์น้อยลงและหมองคล้ำมากขึ้นเมื่อเปลี่ยนเข้าสู่พื้นที่โทนสีเทา โปรดทราบว่าด้วยการเพิ่มคอนทราสต์ของภาพถ่าย เราจะนำโทนสีมาสู่บริเวณที่มีโทนสีเข้ม แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เราจึงลดคอนทราสต์ในบริเวณที่มีโทนสีเข้มเหล่านี้ลง การกระทำและลำดับเหล่านี้สมเหตุสมผลหรือไม่? ฉันเกรงว่าจะไม่.

สีปลอม

วิธียอดนิยมถัดไปที่ใช้ในการประมวลผลภาพถ่ายคือการเปลี่ยนสีจนกลายเป็นสีปลอมที่ไม่เป็นธรรมชาติ ด้วยวิธีนี้ ช่างภาพที่มีประสบการณ์จะแก้ปัญหาเรื่องความกลมกลืนของสี โดยนำโทนสีและช่วงที่กว้างออกไป แม่นยำยิ่งขึ้น พวกเขาพยายามแก้ไขปัญหาที่คล้ายกันในขั้นตอนการวางแผนการถ่ายภาพ โดยการเลือกเสื้อผ้า พื้นหลัง และการตกแต่งที่เข้ากันได้กับสี แต่หากมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น พวกเขาจะใช้ซอฟต์แวร์เปลี่ยนสี

การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ของรัสเซียจำนวนมากจาก VKontakte และกูรู Maived ใช้วิธีนี้เสมอและทุกที่ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าการใช้สีปลอมนั้นไม่ดี หรือว่ามันดี.. ในความเห็นของฉัน ควรมีการประยุกต์ใช้วิธีนี้ในท้องถิ่นอย่างมีสติมากกว่าการประยุกต์ใช้วิธีนี้ทั่วไปที่มีอยู่

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีการประมวลผลนี้แสดงให้เห็นได้จากรูปถ่ายที่แนบมากับบทความ มันดูดี แต่ความหมายของการวาดภาพด้วยสีที่คล้ายกันทำให้เกิดคำถาม อย่างน้อยสำหรับฉันเป็นการส่วนตัว

ความคมที่มากเกินไป คมชัดอีกครั้ง

เมื่อดูรูปถ่ายของมือใหม่ ฉันมักจะสังเกตเห็นว่ารูปถ่ายของพวกเขาคมชัดเกินไป แน่นอนว่ามีการเพิ่มโดยทางโปรแกรมใน Photoshops และ Lightrooms เหล่านี้ทั้งหมด

นี่เป็นข้อผิดพลาดที่ดูเหมือนจะสร้างความสับสนให้กับฉันและผู้ที่พยายามเรียนรู้การถ่ายภาพตามหลักการดั้งเดิมเท่านั้น สาระสำคัญของข้อผิดพลาดคือภาพถ่ายถูกถ่ายโดยใช้ระยะชัดตื้นซึ่งเป็นพื้นหลังเบลอ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างความคมชัดจะถูกเพิ่มโดยทางโปรแกรมให้กับทั้งเฟรม

คำถามเกิดขึ้น: เหตุใดจึงเพิ่มความคมชัดในส่วนที่ถูกลบออกไปเมื่อถ่ายภาพโดยใช้ระยะชัดตื้น

ดูเหมือนจะไม่น่ากลัว แต่การกระทำนี้จะเพิ่มจุดรบกวนของภาพ ซึ่งจะมองเห็นได้ชัดเจนในบริเวณที่เบลอของเฟรม ผู้เริ่มต้นไม่สามารถใช้มาสก์คอนทัวร์หรือความสว่างในการลับคมในท้องถิ่นได้ เนื่องจากพวกเขาไม่รู้ถึงการมีอยู่ของมันและขาดความเข้าใจในสิ่งที่พวกเขาทำระหว่างการประมวลผลและทำไมพวกเขาถึงทำ เพราะสิ่งนี้ไม่ได้อธิบายในทางใดทางหนึ่งในวิดีโอสอนเกี่ยวกับการประมวลผล ดังนั้นภาพถ่ายทั้งหมดนี้จึงมีความคมชัดมากเกินไป ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนมากบนเส้นผมของนางแบบในภาพถ่ายพอร์ตเทรต ผมนั้นมีลักษณะเป็นเส้นลวดบาง ๆ ซึ่งไม่ทำให้ช่างภาพสับสนเลยเพราะเขาอ่านและจำได้ว่าดวงตาควรคมและความคมชัดของเส้นผมที่มากเกินไปเป็นเพียงผลข้างเคียง ใช่นี่คือการเสียดสีถ้าใครไม่เข้าใจ

ช่างภาพชาวเยอรมันชื่อดังคนหนึ่ง ฉันไม่สามารถจำนามสกุลของเขาได้เนื่องจากไม่สามารถออกเสียงได้เป็นพิเศษ และทำสิ่งที่ตรงกันข้ามในการประมวลผลภาพถ่ายของเขา เขาลดความคมชัดในภาพถ่ายลง โดยอ้างว่าภาพนั้นกลายเป็นพลาสติกและมีชีวิตชีวามากขึ้น อย่างไรก็ตาม ฉันได้ตรวจสอบข้อความนี้และสามารถประกาศอย่างมีความรับผิดชอบว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นและสามารถโต้แย้งได้ว่ามีแปลงจำนวนเพียงพอที่ความคมชัดไม่เพียงแต่ไม่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายอีกด้วย

สำหรับภาพที่ถ่ายในสภาพอากาศที่มีฝนตกหรือมีหมอกหนา การลับคมจะส่งผลเสียเท่านั้น เนื่องจากเราตระหนักดีว่าในสภาพอากาศเช่นนี้โครงร่างของวัตถุจะเบลอ โดยเฉพาะวัตถุที่อยู่ห่างไกล ควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงนี้เมื่อประมวลผลภาพดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนเพิ่มความคมชัด

แน่นอนว่าหากภาพถ่ายขาดความคมชัด คุณสามารถเพิ่มเข้าไปได้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจว่าทำไมคุณถึงเพิ่มมันและคุณต้องเพิ่มเท่าไหร่เพื่อที่จะได้ไม่มากเกินไป

บางที ผมจะจบบทความในบันทึกนี้ แต่ผมเชื่อว่าบทความดังกล่าวจะเสริมด้วยข้อผิดพลาดในการประมวลผลแบบเดิมๆ หรือเทคนิคที่ไม่เหมาะสมที่ช่างภาพมือใหม่มักทำและใช้งาน ใช่ ฉันหวังว่าหลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะฉลาดมากขึ้นในการแก้ไขภาพ และหยุดเสียเวลาไปกับภาพถ่ายที่มีองค์ประกอบไม่ดี

ข้อจำกัดความรับผิดชอบสำหรับแฟนบอยของช่างภาพที่ผมกล่าวถึงในบทความ: ภาพถ่ายที่แนบมากับบทความแสดงให้เห็นถึงวิธีการและวิธีการประมวลผลทั้งหมดที่ไอดอลของคุณและคนอื่นๆ ชอบใช้ ฉันแค่มีดอกไม้ที่สวยงามไม่ใช่สาวผมแดงผอม