สัมผัส(จากภาษากรีก - ความสามัคคีสัดส่วน) - ความสอดคล้องของบทกวี เส้นที่มีทั้งโฟนิกและเมตริก ความหมายเพราะเน้นขอบเขตระหว่างบทและเชื่อมโยงบทกลอนเป็นบท ในบทกวีของคนส่วนใหญ่ R. อยู่ที่ท้ายบท อย่างไรก็ตาม ความสอดคล้องเริ่มแรกเกิดขึ้นเป็นประจำ (เช่น ความสอดคล้องเริ่มแรกในกวีนิพนธ์มองโกเลีย) ในยุโรป ในบทกวีอักษรอาร์เริ่มต้นหรือการรวมกันของจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้น (“ ฝนที่มืดมนหรี่ตาของเขา / และด้านหลังลูกกรงที่ชัดเจน ... ” - V. Mayakovsky) นั้นหายากมาก

ภายในร(“ ฉันรู้ตัวว่าใครหายตัวไปฝังตัวเองอยู่ในดอกไม้!” - F.I. Tyutchev) ซึ่งปรากฏประปรายไม่มีตัวชี้วัด ความหมาย ดังนั้น หากพูดอย่างเคร่งครัดแล้ว ไม่ใช่ร. และอยู่ในสาขาการจัดระเบียบกลอนที่ถูกต้อง ถ้าเป็นภายใน พบ R. เป็นประจำ (ตัวอย่างเช่นในท่อนแปลก ๆ ของเพลงบัลลาด "Budrys and His Sons" ของ A. S. Pushkin) จากนั้นจะทำหน้าที่เหมือนกับบรรทัดท้ายปกติ แต่จะเชื่อมโยงไม่ใช่ข้อ แต่เชื่อมต่อกัน ร. มีความสำคัญอย่างยิ่งใน กลอนฟรีซึ่งเป็นสัญญาณหลักของการสิ้นสุดบรรทัด ใน เวลาที่แตกต่างกันและที่ ชาติต่างๆถูกนำเสนอต่อ R. ข้อกำหนดที่แตกต่างกันดังนั้นจึงไม่มีคำจำกัดความเดียวของ R. ตามองค์ประกอบเสียงของมัน องค์ประกอบเสียงของอาร์ก็ขึ้นอยู่กับแสงด้วย ประเพณีและจากการออกเสียง ภาษาอาคาร ดังนั้นในยุคปัจจุบัน มาตุภูมิ ในบทกวีพื้นฐานของอาร์คือความสอดคล้องของสระเน้นเสียง ในภาษาเช็กซึ่งการเน้นจะตกอยู่ที่พยางค์เริ่มต้นเสมอ R. สามารถสร้างความสอดคล้องของพยางค์สุดท้ายได้โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งของการเน้น

ร. มีต้นกำเนิดมาจากวากยสัมพันธ์แพร่หลายในนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีโบราณ ความเท่าเทียม; ต้องขอบคุณเขาที่ส่วนท้ายของข้อต่างๆ มีส่วนของคำพูดที่เหมือนกันในโครงสร้างไวยากรณ์เดียวกัน รูปแบบซึ่งสร้างความสอดคล้องกัน: “สรรเสริญหญ้าแห้งในกองและนายในโลงศพ” ในภาษารัสเซีย บทกวีของศตวรรษที่ 17 ผู้ที่เกี่ยวข้องกับวากยสัมพันธ์มีอำนาจเหนือกว่า สิ่งที่เรียกว่าความเท่าเทียม ไวยากรณ์ (ต่อท้าย-ผัน) ร.:

ไม้เรียวจะหักข้าวละมานออกจากข้าวสาลีอย่างแน่นหนา
ไม้เรียวขับไล่ความรุนแรงออกไปจากใจเด็ก

(ซิเมียน โปลอตสกี้).

ในศตวรรษที่ 18 อาร์ ต่างกัน มีการศึกษาเริ่มมีคุณค่า ในส่วนต่างๆคำพูดหรือไวยากรณ์ แบบฟอร์ม (กลางคืน - เยือน ฯลฯ ) เหตุผลก็คือโครงสร้างของบทกวีมีอิสระมากขึ้น คำพูดที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาระผูกพัน วากยสัมพันธ์ ความเท่าเทียม ไวยากรณ์ ร. โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำพูดที่ง่ายเกินไปไม่ถือว่าเก่งพออีกต่อไปแม้ว่ากวีทุกคนจะถูกนำมาใช้จนถึงปัจจุบันก็ตาม

ตามสถานที่ที่เน้น R. แบ่งออกเป็น ของผู้ชาย- โดยเน้นที่พยางค์สุดท้าย (bereg - รังสี) ของผู้หญิง- เน้นพยางค์สุดท้าย (รุสลานา - นวนิยาย) แดคติลิค- โดยเน้นที่พยางค์ที่สามจากท้าย (ล่าม - มนต์เสน่ห์) และ ไฮเปอร์แดคติก- โดยเน้นที่พยางค์ที่สี่และต่อจากท้าย (เคว้ง - กระโดดขึ้น); อย่างหลังนั้นหายากมาก

ตำแหน่งสัมพัทธ์ของบรรทัดคำคล้องจองอาจแตกต่างกัน วิธีการคล้องจองขั้นพื้นฐาน: ที่อยู่ติดกัน(อ๊ากกก) ; ข้าม(เอบับ); ความคุ้มครอง, หรือ คาดเอว(อับบา). พื้นฐานเหล่านี้ วิธีการคล้องจองสามารถสลับและเกี่ยวพันกันได้

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในภาษารัสเซีย กวีนิพนธ์ (เช่นก่อนหน้านี้ - ในภาษาฝรั่งเศส ฯลฯ ) ข้อกำหนดจะค่อยๆ ได้รับการจัดตั้งขึ้น แม่นยำอาร์ - ความบังเอิญของสระเน้นเสียงและเสียงทั้งหมดที่ตามมา (dura - bandura) หากพยัญชนะสนับสนุนที่อยู่หน้าสระเน้นเสียงตรงกัน จะเรียกว่า R รวย(คราด - Zeves); หากความสอดคล้องจับพยางค์ที่เน้นเสียงก่อน - ลึก(ฉันล้มป่วย - ฉันทำไม่ได้) อาร์ - ความบังเอิญของเสียงพูดไม่ใช่ตัวอักษร ดังนั้นร.จึงถูกยึด-สมบัติ ศิลปะ-ความรู้สึก-แม่นยำ

อย่างไรก็ตามสว่างแล้ว ประเพณีบางครั้งอาจต้องการ (เช่นเดียวกับในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสคลาสสิก) ความบังเอิญไม่เพียงแต่เสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอักษรด้วย - ภาพร. ในภาษารัสเซีย บทกวีได้รับการพิจารณาตามอัตภาพ แม่นยำ R. ด้วยการตัดทอนครั้งสุดท้าย (ขั้นตอน - Evgeniy) ซึ่งตอนจบในการออกเสียงแตกต่างกันเล็กน้อยและ R. ด้วยการเคาะและ - ы (ไวโอลิน - ยิ้ม); หน่วยเสียงและ - อยู่ใกล้กันมากจนนักภาษาศาสตร์บางคนพิจารณาว่าเป็นหน่วยเสียงที่แตกต่างจากหน่วยเสียงเดียว ในช่วงเวลาแห่งการครอบงำของบทกวีที่แม่นยำ บางครั้งพวกเขาก็พบกัน (ส่วนใหญ่อยู่ในบทกวีภาษาพูดโดยเฉพาะอารมณ์ขัน) คอมโพสิตร.: สองพยัญชนะด้วยคำเดียว; ในกรณีนี้ เงื่อนไขสำหรับความถูกต้องของ R. คือการสูญเสียความเครียดโดยสิ้นเชิงจากคำใดคำหนึ่งเหล่านี้ (โดยที่คุณเป็นหญิงสาว) ซึ่งเป็นไปได้เมื่อมีการใช้อนุภาคที่ไม่เครียดและคำสรรพนามส่วนบุคคลที่เน้นย้ำเล็กน้อยในสารประกอบ R

จากเซอร์ ศตวรรษที่ 19 ในภาษารัสเซีย ในบทกวีการละเมิดความถูกต้องของ R. เริ่มถูกนำมาใช้มากขึ้น โดยประมาณ R. ซึ่งสระที่เน้นเสียงไม่ตรงกัน (อากาศ - rozdyh) ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 20 กวีมีการใช้มากขึ้น ไม่ถูกต้องร. ประเภทต่างๆ: ความสอดคล้อง- ความสอดคล้องของสระที่ไม่ตรงกัน (โดยปกติจะเป็นบางส่วน) ของพยัญชนะ (เมฆ - ใกล้, กราบ - ตาย) ถูกตัดทอนอาร์ - ด้วยการตัดทอนพยัญชนะตัวสุดท้ายในคำใดคำหนึ่ง (les - cross, lip - shore); คอมโพสิตอาร์ (เติบโตถึงอายุร้อยปี) - ต่างจากคำประสมที่แน่นอนทั้งสองคำยังคงเน้นที่นี่ ความสอดคล้องหรือ ความไม่ลงรอยกันซึ่งสระที่เน้นเสียงนั้นแตกต่างกัน (การละลาย - การม้วน, โนรอฟ - คอมมูนาร์ด) - ประเภทที่หายากที่สุดของอาร์ที่ไม่ถูกต้อง; ซับซ้อนไม่เท่ากัน R. ซึ่งตอนจบของผู้ชายคล้องจองกับตอนจบของผู้หญิงหรือ dactylic เป็นต้น (ไม่ทราบ - ตามมา, ปาปาคา - กลิ่น) ในความทันสมัย บทกวีมักพบ รากร. (กระแส - น้ำท่วม) อาร์ไม่ถูกต้องในศตวรรษที่ 20 แพร่หลายในวรรณกรรมหลายเรื่อง

ความสอดคล้องที่ลดลงในส่วนหลังเน้นของคำบางครั้งได้รับการชดเชยโดยกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ความสอดคล้องของส่วนก่อนการโจมตี Deep R. (พวกเขาฆ่าโดยเล็ง - เวเนซุเอลา) สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในยุคปัจจุบัน ในบทกวีมักเป็นการยากที่จะกำหนดขอบเขตของร.: ความสอดคล้องกันบางครั้งขยายไปถึงทั้งกลอน - เว้นระยะห่าง,หรือ ทำให้เป็นละอองอาร์ หากคำที่ "มีลักษณะเฉพาะที่สุด" เกี่ยวข้องกับแก่นของบทกวีก็สามารถเรียกอาร์ดังกล่าวได้ ใจความ(ตัวอย่างเช่นในข้อ "Vladikavkaz - Tiflis" คำว่าสัมผัส: คอเคซัส, จอร์เจีย, คาราบาคห์, ดาริอัล, คุระ, จอร์เจีย, ทิฟลิส) ในการใช้ R. ซ้ำ ๆ ความหมายเชิงความหมายจะลดลง พุชกินยังหัวเราะเยาะอาร์ ความรักคือเลือด หินคือไฟ น้ำค้างแข็งคือดอกกุหลาบ อย่างไรก็ตาม หากการแสวงหา "ที่ไม่เคยมีมาก่อน" R. กลายเป็นจุดจบในตัวเอง เกมคำศัพท์ความหมายเชิงความหมายของอาร์ลดลงอย่างรวดเร็ว ในทางกลับกันในบทกวีไพเราะโดยเฉพาะประเภทเพลง แนวโน้มที่จะใช้ความคล้ายคลึงกันซึ่งพบเห็นได้บ่อยในเนื้อเพลงทำให้เกิดไวยากรณ์และสัมผัสดั้งเดิมตามธรรมชาติ ในกรณีนี้ คำคล้องจองที่มีประสิทธิภาพและไม่คาดคิดอาจดูเหมือนเป็นสิ่งแปลกปลอม ดังนั้นการประเมินอาร์นอกบริบทของบทกวีโดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบและสไตล์ของบทกวีจึงเป็นไปไม่ได้

หรือไปที่บท อย่างไรก็ตามฉันเชื่อว่าควรเน้นแยกกันเพื่อที่กวีมือใหม่จะได้ไม่ยุ่งในหัว ถึงกระนั้น สิ่งเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในมากกว่าภายใน ยิ่งไปกว่านั้นก็คือ ระบบสัมผัสเป็นพื้นฐานของโครงสร้างทางโภชนาการของบทกวี

ในรูปแบบกราฟิก ระบบการคล้องจองจะแสดงดังนี้: อ๊าบบ์ อบับ อบับวีฯลฯ สัญลักษณ์ตัวอักษรแสดงถึงคำคล้องจอง สิ่งนี้มีประโยชน์มากในการทำความเข้าใจรูปแบบสัมผัสของบทกวีบางบท ตัวอย่างเช่นรูปแบบสัมผัสของ "Autumn Romance" โดย I. Annensky สามารถเขียนได้ดังนี้: อาบับ:

ฉันมองคุณอย่างไม่แยแส - และ

แต่หยุดความโหยหาในใจไม่ได้... - ข

วันนี้มันอับชื้นและ

แต่ดวงอาทิตย์กลับซ่อนอยู่ในควัน – ข

ที่พบมากที่สุด แผนการสัมผัส(มีสามคน) มีชื่อเป็นของตัวเอง:

– ที่อยู่ติดกัน (เรียกอีกอย่างว่าตามลำดับหรือขนาน) - คล้องจองโองการที่อยู่ติดกัน: ข้อแรกกับข้อที่สอง ข้อที่สามกับควอเตอร์ (aabb) นี่เป็นระบบการคล้องจองที่ชัดเจนที่สุดและได้รับความนิยมเป็นพิเศษตลอดมา มหากาพย์บทกวีเกือบทั้งหมดเขียนโดยใช้ระบบสัมผัสที่ต่อเนื่องกัน บทกวีชื่อดัง "Mtsyri" เขียนโดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. ตัวอย่างจากผลงานของ Sergei Yesenin:

แสงสีแดงแห่งรุ่งอรุณทออยู่บนทะเลสาบ

ในป่ามีนกบ่นร้องเสียงดัง

นกขมิ้นกำลังร้องไห้อยู่ที่ไหนสักแห่ง ฝังตัวเองอยู่ในโพรง

มีเพียงฉันเท่านั้นที่ไม่ร้องไห้ - จิตวิญญาณของฉันเบา

ดูเหมือนว่าจะเพลิดเพลิน คำคล้องจองที่อยู่ติดกัน– เรียบง่ายเหมือนปลอกลูกแพร์ แต่ความรู้สึกนี้ช่างหลอกลวง บรรทัดสั้นๆ ซึ่งมักใช้ในการคล้องจองที่อยู่ติดกัน ความใกล้ชิดของบรรทัดคล้องจองทำให้นักกวีต้องเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ เขาไม่เพียงต้องเลือกสัมผัสให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ตามกฎแล้วอย่าให้เสียงสัมผัสที่ไม่แม่นยำ) แต่ยังต้องกำหนดความคิดของเขาในพื้นที่เล็ก ๆ ของเส้นเพื่อไม่ให้ฟังดูเทียม

– วงแหวน (ล้อมรอบหรือห่อหุ้ม) - สัมผัสข้อแรกกับข้อที่สี่ ข้อที่สองกับข้อที่สาม (อับบา):

มีการเชื่อมต่อพลังงานที่ละเอียดอ่อน

ระหว่างคอนทัวร์และกลิ่นหอมของดอกไม้

เพชรจึงไม่ปรากฏแก่เราจนได้

ใต้ขอบเพชรจะไม่มีชีวิตขึ้นมา

V. Bryusov โคลงในรูปแบบ

เพิ่มเติมบ้าง ระบบที่ซับซ้อนคล้องจองมากกว่าอยู่ติดกัน บรรทัดที่สองและสามปิดบังสัมผัสของบรรทัดที่หนึ่งและสี่เล็กน้อย "เปื้อน" แต่ระบบการคล้องจองดังกล่าวใช้งานได้สะดวกมาก เช่น เมื่ออธิบายความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากบรรทัดที่สองและสามดูเหมือนจะพูดได้เร็วและมีพลังที่เด่นชัดมากกว่าคล้องจองวงแรกและสี่

– ข้ามสัมผัสข้อแรกกับข้อที่สาม ข้อที่สองกับข้อที่สี่ (เอบับ) ระบบการคล้องจองที่ได้รับความนิยมและยืดหยุ่นที่สุด มันค่อนข้างซับซ้อนกว่าบทกวีที่มีสัมผัสติดกัน แต่ง่ายกว่าบทกวีที่มีสัมผัสวงแหวน มีตัวอย่างมากมายของระบบสัมผัสดังกล่าว หนึ่งในนั้นคือตำราเรียน Tyutchev quatrain:

ฉันชอบพายุในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม

เมื่อฟ้าร้องครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิ

ราวกับกำลังเล่นสนุกสนานและเล่น

ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีฟ้า

– นักวิชาการวรรณกรรมบางคนก็เน้นเช่นกัน ระบบสัมผัสแบบอินเทอร์เลซ (หรือผสม)- นี่คือชื่อทั่วไปของระบบสัมผัสอื่นๆ ทั้งหมด (เช่น บท Onegin) และการดัดแปลง รวมถึงโคลงและรูปแบบทึบอื่นๆ ตัวอย่างเช่นโครงร่างของโคลงภาษาอังกฤษมีดังนี้: abab vgvg dede zhzh ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของโคลงภาษาฝรั่งเศส: abba abba vvg ddg รูปแบบของ rubai - aaba เป็นต้น

วิโอลันต้าสำหรับความโชคร้ายของฉัน

สั่งโคลงและมีปัญหา:

มีสิบสี่บรรทัดตามเอกสาร

(ซึ่งก็จริงอยู่สามรายการติดกันอยู่แล้ว)

จะเป็นอย่างไรหากฉันไม่สามารถหาสัมผัสที่แน่ชัดได้

กำลังแต่งเส้นในควอเทรนที่สอง!

และถึงกระนั้น ไม่ว่า quatrains จะโหดร้ายสักแค่ไหน

พระเจ้ารู้ว่าฉันเข้ากับพวกเขาได้!

และนี่คือ terzetto ตัวแรก!

ลวดไม่เหมาะสมใน terzetto

เดี๋ยวก่อน เขาอยู่ที่ไหน? หนาวหาย!

ข้อความที่สอง บรรทัดที่สิบสอง

และเกิดสิบสามครั้งในโลก -

ตอนนี้มีทั้งหมดสิบสี่คนแล้ว!

โลเป เด เวก้า. โคลงเกี่ยวกับโคลง

โครงการสัมผัสโคลงนี้คือ: อับบา อับบา VGV GVG.

สัมผัส- ลำดับการสลับคำคล้องจองในบทกวี วิธีการคล้องจองขั้นพื้นฐาน:

1.สัมผัสสัมผัส "AABB"

เพื่อให้สหายนำมิตรภาพข้ามคลื่น -
เรากินขนมปังเปลือกหนึ่ง - และนั่นก็ครึ่งหนึ่ง!
หากลมคือหิมะถล่ม และบทเพลงคือหิมะถล่ม
ครึ่งหนึ่งสำหรับคุณและอีกครึ่งหนึ่งสำหรับฉัน!
(อ. โปรโคฟีเยฟ)
2- สัมผัสข้าม "ABAB"

โอ้ มีคำเฉพาะอยู่ด้วย
ใครก็ตามที่พูด - ใช้เวลามากเกินไป
มีเพียงสีน้ำเงินเท่านั้นที่ไม่มีวันหมด
สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้า
(อ. อัคมาโตวา)

3- สัมผัสแหวน
(ห่อหุ้ม) “อับบา”

ฮอปกำลังแห้งเหือดอยู่บนมิวแล้ว
ด้านหลังไร่นาบนไร่แตง
ในสภาพอากาศที่เย็นสบาย แสงอาทิตย์
แตงโมสีบรอนซ์กำลังเปลี่ยนเป็นสีแดง...
(อ.บุนินทร์)
4- สัมผัสไม่ได้ใช้งาน "ABSV"
ข้อที่หนึ่งและสามไม่มีสัมผัส

หญ้ากำลังเปลี่ยนเป็นสีเขียว
ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสง
กลืนด้วยสปริง
มันบินมาหาเราในทรงพุ่ม
(อ. เปลชชีฟ)

5. บทกวีผสม (ฟรี) เป็นวิธีการสลับและจัดเรียงบทกวีในบทที่ซับซ้อน รูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด: อ็อกเทฟ, โคลง, rondo, terzina, triolet, limerick ฯลฯ
ตัวอย่างของสัมผัสผสม:

สัตว์ร้ายคำรามอยู่ในป่าลึกหรือเปล่า?
เขาสัตว์เป่า เสียงฟ้าร้องคำรามหรือไม่
หญิงสาวหลังเนินเขากำลังร้องเพลงอยู่หรือเปล่า?
สำหรับทุกเสียง
การตอบสนองของคุณในอากาศที่ว่างเปล่า
คุณจะคลอดบุตรกระทันหัน
(เอ.เอส. พุชกิน)

สแตนซา- กลุ่มบทกวี (โองการ) เชื่อมโยงกัน ระบบทั่วไปคำคล้องจองและตามกฎแล้วจะมีน้ำเสียงเดียว ในภาษารัสเซียมีการใช้บทประเภทต่างๆ เช่น โคลง, quatrains (quatrains), sextines, อ็อกเทฟ ฯลฯ

รูปแบบสโตรฟิคแบบพิเศษคือ "บทโอเนจิน"
แหล่งที่มาของ "Onegin stanza" คือโคลงและอ็อกเทฟโดยใช้ iambic tetrameter และบทมักจะเริ่มต้นด้วยเส้นที่ตอนจบของผู้หญิงและลงท้ายด้วยผู้ชาย บทนี้มีเพลงสลับชายและหญิงเป็นประจำ

บทดังกล่าวทำให้สามารถพัฒนาการเล่าเรื่องได้อย่างอิสระรวมถึงเรื่องต่างๆ องค์ประกอบองค์ประกอบสามารถเปลี่ยนโทนอารมณ์ได้ง่ายและคู่สุดท้ายมักมีข้อสรุปหรือคำพังเพย (“ ดังนั้นผู้คน - ฉันเป็นคนแรกที่กลับใจ - // ไม่มีอะไรทำเพื่อน"; "น้ำพุแห่งเกียรติยศคือไอดอลของเรา // และนี่คือสิ่งที่โลกหมุนไป!").

เทอร์เซตโต -บทกวีที่ประกอบด้วยสามบท (บทกวี) ที่คล้องจองกันหรือกับบทที่สอดคล้องกันของ terzetto ที่ตามมา; ตัวอย่างเช่นสองบทสุดท้ายของ "Sonnet" โดย A. S. Pushkin เช่นเดียวกับสองบทสุดท้ายของ "Sonnet to Form" โดย V. Ya.

...และฉันอยากให้ทุกความฝันของฉัน
เมื่อถึงพระวจนะและแสงสว่างแล้ว
เราพบลักษณะที่เราต้องการ
ให้เพื่อนของฉันตัดระดับเสียงของกวีออก
จะสนุกสนานไปกับมันและความกลมกลืนของโคลง
และจดหมายแห่งความงามอันเงียบสงบ!

แตร์ซา ริมา- บทกลอนที่ท่อนแรก (บทกลอน) คล้องจองกับท่อนที่ 3 และท่อนที่ 2 กับท่อนที่ 1 และ 3 ของท่อนที่ 2 ท่อนที่ 2 ของท่อนที่ 2 คล้องจองกับท่อนที่ 1 และ 3 ของท่อนที่ 3 ฯลฯ (นั่นคือโครงร่างมีดังนี้: aba, bсb, сdс ฯลฯ ) เขียนด้วยภาษา terzas " เดอะ ดีไวน์ คอมเมดี้ดันเต้ บทกวีของ A.K. Tolstoy เรื่อง "Dragon", "Song of Hell" โดย A.A. Blok

โดลนิค(เมื่อก่อนใช้คำนี้บางครั้ง หยุดชั่วคราว) - กลอนโทนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีเพียงจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงเท่านั้นที่ตรงกันในบรรทัดและจำนวน พยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพวกเขามีตั้งแต่ 2 ถึง 0

สูตรทั่วไป X Ú X Ú X Ú ฯลฯ (Ú - พยางค์เน้นเสียง X - ไม่เน้นเสียง ค่าของ X เป็นตัวแปร X = 0, 1, 2) ขึ้นอยู่กับจำนวนของความเครียดในบรรทัดความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างความเครียดสองความเครียดสามความเครียดสี่ความเครียด ฯลฯ กลอนประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับภาษาที่มีการฝึกฝนโทนิคและมักพบในภาษาอังกฤษ บทกวีรัสเซียและเยอรมัน มีความเป็นไปได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการดัดแปลง dolnik จำนวนหนึ่งขึ้นอยู่กับจำนวนความเค้นในบรรทัด (การดัดแปลง dolnik บางอย่างไม่คงไว้ จำนวนเท่ากันตัวอย่างเช่นความเครียดเช่นบทกวีของ Mayakovsky หลายบท) กับระดับความแปรปรวนของจำนวนพยางค์ที่ไม่หนักระหว่างพยางค์ที่เน้นเสียง ฯลฯ

หากอนุญาตให้ใช้บรรทัดที่มีช่วงเวลาระหว่างจังหวะ 3 พวกเขาจะพูดถึงชั้นเชิงหาก 4 หรือมากกว่า - ของกลอนเน้นเสียง

ในบทกวีของรัสเซีย dolnik เป็นรูปแบบกลอนที่เก่าแก่มาก ในโครงสร้างของมันไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันกลับไปที่กลอนพื้นบ้านซึ่ง - ลบด้านดนตรีของมัน - โดยพื้นฐานแล้วเหมาะกับสูตรของนักยุทธวิธีและหลายบรรทัดก็เข้ากับจังหวะของ dolnik (มันมาจากกลอนพื้นบ้านที่เขาโต้แย้งในทางทฤษฎี ( "ประสบการณ์เกี่ยวกับการยืนยันภาษารัสเซีย", 1812) และในทางปฏิบัติ ("แม่น้ำ" แปลจากขงจื๊อและคนอื่น ๆ ) โดย Vostokov ผู้ปกป้องการนำ dolnik เข้าสู่บทกวีรัสเซีย) ในแง่หนึ่งเมตร trisyllabic ของพยางค์ - โทนิคก็ใกล้เคียงกับ dolnik ซึ่งรูปแบบของจำนวนคำที่ไม่เน้นเสียงระหว่างคำที่เน้นย้ำในหลายกรณีไม่ได้ถูกสังเกตเนื่องจากเป็นตัวแทนของรูปแบบ ใกล้กับ dolnik (เช่น hexameter รัสเซีย)

ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย Dolnik ได้รับการปลูกฝังโดย Symbolists จากนั้นโดย Futurists โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในบทกวีของต้นศตวรรษที่ 20 (ดูบทเกี่ยวกับ dolnik ใน "Introduction to Metrics" โดย V. M. Zhirmunsky, หน้า XXX, 184 และต่อไปนี้)

คำว่า "dolnik" ถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โดย V. Ya. Bryusov และ G. A. Shengeli แต่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่ากลอนเน้นเสียง ในขั้นต้น Dolnik ถูกเรียกในบทกวีของรัสเซีย หยุดชั่วคราว(คำที่บันทึกไว้ครั้งแรกโดย S.P. Bobrov) อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นจากผลงานของ V.M. Zhirmunsky คำว่า "dolnik" และ "pausnik" ถูกใช้เทียบเท่ากัน

แนวคิดพื้นฐานของภาษากวีและที่มาของภาษา หลักสูตรของโรงเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรม

ภาษากวี ศิลปะ คำพูดภาษาบทกวี (กลอน) และน่าเบื่อ งานวรรณกรรมระบบวิธีการคิดเชิงศิลปะและการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง
ต่างจากภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) ซึ่งมีหน้าที่หลักคือการสื่อสาร (ดูหน้าที่ของภาษา) ในภาษา P. i. ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ (บทกวี) มีอิทธิพลเหนือ การนำไปปฏิบัติโดยเน้นความสนใจไปที่การนำเสนอทางภาษามากขึ้น (การออกเสียง จังหวะ โครงสร้าง ความหมายเชิงอุปมาอุปไมย ฯลฯ) เพื่อให้กลายเป็นวิธีการแสดงออกที่มีคุณค่า จินตภาพทั่วไปและเอกลักษณ์ทางศิลปะของวรรณกรรม ผลงานถูกรับรู้ผ่านปริซึมของ P. I.
ความแตกต่างระหว่างภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) และภาษากวี เช่น ฟังก์ชันการสื่อสารและบทกวีที่แท้จริงของภาษา ได้รับการเสนอในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของ OPOYAZ (ดู) ในความเห็นของพวกเขา P. I. แตกต่างจากการรับรู้ทั่วไปในการรับรู้ของการก่อสร้าง: มันดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองในแง่หนึ่งทำให้การอ่านช้าลงทำลายการรับรู้ข้อความอัตโนมัติตามปกติ สิ่งสำคัญในนั้นคือการ "สัมผัสประสบการณ์การสร้างสิ่งของ" (V.B. Shklovsky)
ตามที่ R. O. Yakobson ผู้ใกล้ชิดกับ OPOYAZ ในการทำความเข้าใจ P. Ya. กวีนิพนธ์เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่า "เป็นข้อความที่มีทัศนคติต่อการแสดงออก (...) กวีนิพนธ์เป็นภาษาที่มีสุนทรียภาพในการทำงาน”
ป.ล. มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดในด้านหนึ่งถึง ภาษาวรรณกรรม(ดู) ซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงบรรทัดฐานและในทางกลับกันด้วยภาษาประจำชาติซึ่งใช้ลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย ภาษาหมายถึง, เช่น. วิภาษวิธีเมื่อถ่ายทอดคำพูดของตัวละครหรือเพื่อสร้างสีสันในท้องถิ่นของภาพ คำบทกวีเติบโตจากคำจริงและในนั้น กลายเป็นแรงบันดาลใจในข้อความและเติมเต็มบางอย่าง ฟังก์ชั่นศิลปะ- ดังนั้นโดยหลักการแล้วสัญลักษณ์ของภาษาใด ๆ ก็สามารถเป็นสุนทรียภาพได้

19. แนวคิดของวิธีการทางศิลปะ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงวิธีการทางศิลปะ

วิธีการทางศิลปะวิธีการ (สร้างสรรค์) คือชุดของหลักการทั่วไปที่สุดของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริง ซึ่งทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในผลงานของนักเขียนกลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่งที่ก่อตั้งทิศทาง การเคลื่อนไหว หรือโรงเรียน

โอ.ไอ. Fedotov ตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดของ "วิธีการสร้างสรรค์" แตกต่างเล็กน้อยจากแนวคิดของ "วิธีการทางศิลปะ" ที่ให้กำเนิดมัน แม้ว่าพวกเขาจะพยายามปรับให้เข้ากับความหมายที่ใหญ่กว่า - เป็นวิธีในการศึกษาชีวิตทางสังคมหรือเป็นพื้นฐาน หลักการ (รูปแบบ) ของการเคลื่อนไหวทั้งหมด”

แนวคิดของวิธีการทางศิลปะปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 เมื่อนักวิจารณ์ของสมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPP) ยืมประเภทนี้มาจากปรัชญาดังนั้นจึงพยายามที่จะยืนยันการพัฒนาของขบวนการวรรณกรรมและความลึกในทางทฤษฎี ความคิดสร้างสรรค์นักเขียน "ชนชั้นกรรมาชีพ"

วิธีการทางศิลปะมีลักษณะเป็นสุนทรีย์ โดยแสดงถึงรูปแบบทั่วไปของการคิดเชิงเปรียบเทียบตามอารมณ์ที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์

วัตถุทางศิลปะคือคุณสมบัติทางสุนทรีย์แห่งความเป็นจริง นั่นคือ "ความสำคัญทางสังคมในวงกว้างของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ที่ถูกดึงเข้าสู่การปฏิบัติทางสังคมและประทับตราพลังสำคัญ" (Yu. Borev) หัวข้อของศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีต และการเปลี่ยนแปลงจะขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการปฏิบัติทางสังคมและการพัฒนาความเป็นจริง วิธีการทางศิลปะนั้นคล้ายคลึงกับวัตถุทางศิลปะ ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในวิธีการทางศิลปะ รวมถึงการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะใหม่ จึงสามารถอธิบายได้ไม่เพียงแค่ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในสาขาวิชาศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในคุณสมบัติเชิงสุนทรีย์ของความเป็นจริงด้วย วัตถุทางศิลปะประกอบด้วยพื้นฐานสำคัญของวิธีการทางศิลปะ วิธีการทางศิลปะเป็นผลมาจากการสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ของวัตถุทางศิลปะ ซึ่งรับรู้ผ่านปริซึมของโลกทัศน์ทางปรัชญาและการเมืองทั่วไปของศิลปิน “ วิธีการนี้ปรากฏต่อเราเสมอในศูนย์รวมทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น - ในสิ่งมีชีวิตของภาพ เรื่องของภาพนี้เกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินกับโลกที่เป็นรูปธรรมรอบตัว ซึ่งกำหนดกระบวนการทางศิลปะและจิตใจทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ งานศิลปะ"(L.I. Timofeev)

วิธีการสร้างสรรค์นี้เป็นเพียงการฉายภาพไปยังสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น การรับรู้โดยเป็นรูปเป็นร่างของชีวิตเท่านั้นที่ได้รับการนำไปใช้อย่างเป็นรูปธรรมนั่นคือ ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นระบบตัวละคร ความขัดแย้ง และโครงเรื่องที่เจาะจงและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

วิธีการทางศิลปะไม่ใช่หลักการเชิงนามธรรมในการคัดเลือกและการวางนัยทั่วไปของปรากฏการณ์ของความเป็นจริง แต่เป็นความเข้าใจที่กำหนดไว้ในอดีตในแง่ของคำถามพื้นฐานเหล่านั้นที่ชีวิตก่อให้เกิดต่อศิลปะในแต่ละขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา

ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะในยุคเดียวกันนั้นอธิบายได้ด้วยบทบาทของโลกทัศน์ซึ่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการก่อตัวของวิธีการทางศิลปะ ในแต่ละช่วงของการพัฒนาศิลปะนั้น จะมีการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม เนื่องจากศิลปินจะพิจารณาและรับรู้ยุคสมัยในรูปแบบที่แตกต่างกัน ความคล้ายคลึงกันของตำแหน่งทางสุนทรีย์กำหนดความสามัคคีของวิธีการของนักเขียนจำนวนหนึ่ง ซึ่งสัมพันธ์กับความเหมือนกันของอุดมคติทางสุนทรียภาพ ความคล้ายคลึงกันของตัวละคร ความสม่ำเสมอของความขัดแย้งและโครงเรื่อง และลักษณะการเขียน ตัวอย่างเช่น K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์

รู้สึกได้ถึงวิธีการของศิลปิน สไตล์ผลงานของเขาคือ ผ่านการสำแดงวิธีการของแต่ละบุคคล เนื่องจากวิธีการนี้เป็นวิธีการคิดเชิงศิลปะ วิธีการจึงแสดงถึงด้านอัตวิสัยของสไตล์ เนื่องจาก วิธีนี้การคิดเป็นรูปเป็นร่างก่อให้เกิดอุดมการณ์บางอย่าง - คุณสมบัติทางศิลปะศิลปะ. แนวคิดของวิธีการและสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนมีความสัมพันธ์กันเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสกุลและสายพันธุ์

ปฏิสัมพันธ์วิธีการและสไตล์:

§ หลากหลายสไตล์ภายในวิธีการสร้างสรรค์เดียว สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวแทนของวิธีใดวิธีหนึ่งไม่เป็นไปตามรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

§ ความสามัคคีทางโวหารเป็นไปได้เฉพาะภายในกรอบของวิธีการเดียวเท่านั้น เนื่องจากแม้แต่ความคล้ายคลึงภายนอกของผลงานของผู้เขียนที่อยู่ติดกับวิธีการเดียวกันนั้นก็ไม่ได้ให้เหตุผลในการจำแนกประเภทเหล่านี้เป็นสไตล์เดียว

§ อิทธิพลย้อนกลับของสไตล์ต่อวิธีการ

การใช้เทคนิคโวหารอย่างเต็มที่ของศิลปินที่ยึดมั่นในวิธีใดวิธีหนึ่งนั้นไม่สอดคล้องกับการยึดมั่นในหลักการของวิธีการใหม่อย่างสม่ำเสมอ

นอกจากแนวคิดของวิธีการสร้างสรรค์แล้ว แนวคิดนี้ก็เกิดขึ้นด้วย ทิศทางหรือประเภทของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งในรูปแบบและความสัมพันธ์ที่หลากหลายจะปรากฏออกมาในวิธีการใด ๆ ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมเนื่องจากพวกเขาแสดงออก คุณสมบัติทั่วไปภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของชีวิต วิธีการเหล่านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม (หรือทิศทาง: แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ )

วิธีการกำหนดทิศทางเท่านั้น งานสร้างสรรค์ศิลปิน ไม่ใช่ทรัพย์สินส่วนตัวของเธอ วิธีการทางศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน

แนวคิดเรื่อง “สไตล์” ไม่เหมือนกับแนวคิด “บุคลิกภาพสร้างสรรค์ของนักเขียน”- แนวคิดเรื่อง "ความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์" นั้นกว้างกว่าสิ่งที่แสดงออกมา แนวคิดที่แคบ"สไตล์". มีคุณสมบัติหลายประการแสดงออกมาในรูปแบบของนักเขียนซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นนั้นบ่งบอกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและแท้จริงของคุณสมบัติเหล่านี้ในวรรณคดีคือสไตล์ นักเขียนพัฒนาสไตล์ของตัวเองโดยอาศัยวิธีการทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักเขียนคือ เงื่อนไขที่จำเป็น การพัฒนาต่อไปทุกวิธีทางศิลปะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ได้ เมื่อปรากฏการณ์ใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นโดยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนกลายเป็นเรื่องธรรมดาและแสดงถึงคุณภาพใหม่ในจำนวนทั้งสิ้น

วิธีการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนปรากฏให้เห็นในวรรณคดีผ่านการสร้างภาพวรรณกรรมและการสร้างแรงจูงใจ

กวีนิพนธ์ใช้เวลา สถานที่สำคัญในการตระหนักรู้ในตนเองของกลุ่มชาติพันธุ์หรือกลุ่มวัฒนธรรมใด ๆ บทกวีที่มีชื่อเสียงหลายบทได้รับการศึกษาจากรุ่นสู่รุ่นในโรงเรียน เขียนด้วยจดหมายรัก และอ่านเพื่อจิตวิญญาณ ในบทความนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบสำคัญของบทกวีเกือบทุกชนิด - สัมผัส

สัมผัสคืออะไร?

บทกวีบทแรกปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ประวัติความเป็นมาของสัมผัสนั้นย้อนกลับไปในอดีต แต่แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ - เป็นเช่นนั้น ลิงค์ในบทกวี ความสำคัญของสัมผัสไม่สามารถมองข้ามได้: มันแสดงถึงความสอดคล้องของบรรทัดในบทกวีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการปฏิบัติตามบรรทัดฐานของเสียงสัทศาสตร์, ตัวชี้วัดและการสร้างองค์ประกอบของงาน

เหตุใดการรู้เกี่ยวกับสัมผัสจึงเป็นเรื่องสำคัญ?

หลายคนที่เคยพยายามเขียนด้วยตัวเองอย่างน้อยหนึ่งครั้งรู้โดยตรงว่าต้องใช้เวลาเท่าไรในการค้นหาคำที่เหมาะสมและเค้าโครงของงาน แน่นอนว่าในการสร้างบทกวี ไม่จำเป็นต้องเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของความสามารถรอบด้าน แต่ความรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จะช่วยให้กวีสามเณรเข้าใจตรรกะของการสร้างบทกวีและรูปแบบของบทกวี ประเภทของสัมผัสค่อนข้างกว้าง แต่การแบ่งหลักจะขึ้นอยู่กับตำแหน่งของความเครียดในคำพูด

ประเภทของสัมผัส

ความแตกต่างที่สำคัญของสัมผัสก็คือ ความเครียดในคำอาจตกอยู่ที่พยางค์สุดท้าย ที่หน้าแรก หรืออาจอยู่ตรงกลางของคำก็ได้ จากมุมมองนี้มี:

• สัมผัสชาย - ความเครียดตกอยู่ที่พยางค์สุดท้าย: "คลื่น - เธอ";
• ผู้หญิง - ความเครียดตกอยู่ที่พยางค์สุดท้าย: "ในฤดูร้อน - ด้วยแสงสว่าง";
• Dactylic - ความเครียดตกอยู่ที่พยางค์ที่สามจากท้าย: "ukhabinakh - หดหู่";
• Hyperdactylic - ความเครียดตกอยู่ที่พยางค์ที่สี่จากท้ายและเพิ่มเติม: "การเกา - การตัดแต่ง"

นอกจากนี้ นอกเหนือจากการจัดหมวดหมู่ข้างต้นแล้ว สัมผัสยังอาจมีความถูกต้องหรือไม่ถูกต้องก็ได้ สัมผัสที่แน่นอนสามารถรวยได้เมื่อเสียงพยัญชนะสนับสนุน (เสียงเหล่านั้นที่มาก่อนที่จะตกใจ) ตรงกันเช่น: "การหลอกลวง - หมอก" และแย่เมื่อสระเน้นเสียงตรงกันบางส่วนเช่น "ฉัน - ฉัน", "ของฉัน - รัก" .

คำคล้องจองที่ไม่แน่ชัดก็มีการจำแนกประเภทเป็นของตัวเองเช่นกัน พวกเขาจะแบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่พยัญชนะ พยัญชนะพยัญชนะคือเสียงสระเน้นเสียงตรงกัน แต่เสียงพยัญชนะไม่ตรงกัน เช่น "มีทะเลมาก" สัมผัสที่ไม่สอดคล้องกันคือสัมผัสที่พยัญชนะทุกตัวในคำตรงกัน แต่คำสัมผัสมีเสียงเน้นต่างกันและมีสระต่างกัน เช่น "เชอร์รี่เป็นพิเศษ"

บทเพลงที่หายาก

ผู้เขียนหลายคนเบี่ยงเบนไปจากกฎแห่งการใช้ถ้อยคำที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและชอบที่จะค้นหาหรือสร้างคำคล้องจองที่แปลกใหม่ ด้วย​เหตุ​นี้ จึง​มี​การ​ระบุ​ส่วน​พิเศษ​ไว้​ใน​ประเภทของ​คำ​สัมผัส ซึ่ง​เรียก​ว่า “คำ​คล้องจอง​ที่​หายาก.” ประเภทนี้รวมถึง:

• สัมผัสผสม - เมื่อสัมผัสในหนึ่งบรรทัดประกอบด้วยคำเดียวและในอีกบรรทัด - สองคำขึ้นไปเช่น: "นายกเทศมนตรี - อย่าซื้ออะไรเลย";
• Tautological Rhyme เป็นการกล่าวซ้ำคำเดียวกัน เช่น
  • ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นของฉัน ทองคำกล่าว
  • “ทุกอย่างเป็นของฉัน” เหล็กสีแดงเข้มกล่าว
  • ฉันจะซื้อทุกอย่าง” ทองคำกล่าว
  • ฉันจะเอาทุกอย่าง Damask Steel กล่าว
  • (อ. พุชกิน)
• สัมผัสพ้องเสียง - การซ้ำคำที่ฟังดูเหมือนกัน แต่มี ความหมายที่แตกต่างกัน, ตัวอย่างเช่น:
  • คุณเลี้ยงหงส์ขาว
  • ทิ้งน้ำหนักไป ผมเปียสีดำ,
  • ฉันว่ายน้ำอยู่ใกล้ ๆ หมวกก็มารวมกัน
  • รังสีพระอาทิตย์ตกเอียงอย่างน่าประหลาด
  • (V. Bryusov)
• สัมผัสปุนคือสัมผัสจากการเล่นคำ
  • “เจ้าลูกสุนัข! ปฏิบัติตามฉัน!
  • มันจะเหมาะกับคุณ
  • ดูสิ ไม่ต้องพูด
  • ไม่อย่างนั้นฉันจะทุบตีคุณ”
  • (อ. พุชกิน)
• Pantorhyme เป็นสัมผัสที่บทกวีทั้งหมดคล้องจอง:
  • กอดรัดธูปทะนุถนอม โซ่ตรวนของลิลลี่
  • เรากินพวงมาลาดอกกุหลาบของ Traviat ที่ดีที่สุด
  • ฝ่ามือของเลลลูบไล้เธอและคนแคระ
  • พวกเขาร้องเพลง: สีชมพูคือยาพิษที่ดีที่สุดในหญ้า
  • (ก. โซโลตูคิน)

เกี่ยวกับผลกระทบของสัมผัสต่อผู้ฟัง

ไรม์ไม่เล่น บทบาทสุดท้ายในผลกระทบต่อผู้ฟัง บทบาทในการทำงานก็คล้ายกับบทบาทของจังหวะ การทำซ้ำของเสียง การหยุดชั่วคราว และความเครียดในท่อนหนึ่งเรียกว่าจังหวะ

เป็นรูปแบบจังหวะของบทกวีที่สร้างพื้นฐานสำหรับผลกระทบทางศิลปะ: จังหวะที่ขาดและสัมผัสที่ไม่ชัดเจนทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลกระสับกระส่าย - บทกวีบน หัวข้อทางสังคมเกี่ยวกับสงคราม และในทางกลับกันสัมผัสที่แม่นยำพร้อมจังหวะไพเราะที่นุ่มนวลสร้างความรู้สึกสงบและอ่อนโยน - บทกวีเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับธรรมชาติ

สัมผัสเป็นหนึ่งในสัญญาณที่โดดเด่นที่สุด แต่เป็นทางเลือกของสุนทรพจน์บทกวี คุณต้องแสดงเพื่อสร้างสัมผัส เงื่อนไขต่อไปนี้: คำคล้องจองต้องมีเสียงคล้ายกันและความหมายต่างกัน คุณไม่สามารถคล้องจองคำสรรพนามของคำได้

Rhymes ดูแตกต่างไปในแต่ละยุคสมัย ดังนั้นในสมัยของพุชกินจึงมีคำคล้องจองที่แน่นอน

ประเภทของสัมผัสมีหลายประเภท

การจำแนกประเภทตามหน่วยคำที่ตรงกันและไม่ตรงกัน

การเปลี่ยนไปใช้สัมผัสโดยประมาณเกิดขึ้นใน กลางวันที่ 19วี.

3. สัมผัสที่ไม่ชัดเจนอนุญาตให้มี 2 ตัวเลือกสำหรับการดำรงอยู่ ในกรณีแรก หน่วยเสียงที่เน้นย้ำตรงกัน ไม่มีอะไรเกิดขึ้นพร้อมกัน ตัวอย่าง: การเต้นรำ - เที่ยวไปรอบ ๆ

ในกรณีที่สอง สระเน้นเสียงจะแตกต่างกัน และเสียงอื่นๆ ทั้งหมดจะเหมือนกัน ตัวอย่าง: bookish - false

จำแนกตามสถานที่ที่เกิดความเครียด

1. ท่อนชายมีท่อนสุดท้ายจากท่อนสุดท้าย ตัวอย่าง: พูด - ล้ม; ในภูเขา - ในความมืด

2. สัมผัสของผู้หญิงเน้นเสียงพยางค์สุดท้าย ตัวอย่าง: กระรอก - ลูกศร

3. เมื่อใช้ dactylic rhyme ความเครียดจะตกอยู่ที่พยางค์ที่สามตั้งแต่ท้าย ตัวอย่าง: ตอกตะปู - อาคม

4. Hyperdactylic - สัมผัสที่หายากที่สุดในพยางค์ซึ่งอยู่ห่างจากท้าย 3 พยางค์ ตัวอย่าง: เลอะเทอะ - ไอ

จำแนกตามความบังเอิญของหน่วยเสียงก่อนความเครียด

ในศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่สัมผัสจะเลื่อนไปทางซ้ายเช่น ลึกเข้าไปในคำหรือบรรทัด

1. หากหน่วยเสียงก่อนความเครียดตรงกัน สัมผัสนั้นเรียกว่าเข้มงวด ตัวอย่าง: เข้มงวด - คุก

2. หากหน่วยเสียงก่อนหน้าไม่ตรงกัน แสดงว่าสัมผัสได้ไม่ดี ตัวอย่าง: ความรักคือแครอท