นิทรรศการนี้สร้างขึ้นภายใต้การนำของหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Pavlovsk A.M. Kuchumov ในปี 1976 จากแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมและสารคดี ภาพวาด ภาพวาด และภาพถ่าย การตกแต่งภายในตามแบบฉบับของยุคนั้นจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ ในปี พ.ศ. 2543 นิทรรศการได้เปิดขึ้นอีกครั้ง โดยมีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติม การย้ายจากห้องโถงหนึ่งไปอีกห้องโถงหนึ่ง ราวกับกำลังเคลื่อนที่อยู่ในไทม์แมชชีน เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษต่อหน้าต่อตาคุณ จากการตกแต่งภายใน วิธีที่บรรพบุรุษของเราจัดพื้นที่อยู่อาศัย ทำให้คุณเข้าใจจิตวิทยาและปรัชญาของผู้คนในยุคนั้น ทัศนคติ และโลกทัศน์ของพวกเขาได้ดีขึ้น

ห้องโถง 17 ห้องแบ่งออกเป็น 3 บล็อกความหมาย:

• มรดกอันสูงส่งของรัสเซียในช่วงปี 1800-1830
• คฤหาสน์ชนชั้นสูงในนครหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1830-1860
• อพาร์ทเมนต์ในเมือง พ.ศ. 2403-2433

การตกแต่งภายใน 1800-1830

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 บ้านทั่วไปของขุนนางคือคฤหาสน์หรือคฤหาสน์ในเมือง ตามกฎแล้วครอบครัวใหญ่และคนรับใช้จำนวนมากอาศัยอยู่ที่นี่ ห้องรับรองปกติจะตั้งอยู่บนชั้นสองและประกอบด้วยห้องชุดห้องนั่งเล่น ห้องส่วนตัวส่วนตัวและห้องนอน ห้องนั่งเล่นตั้งอยู่บนชั้นสามหรือชั้นลอยและมี เพดานต่ำ- คนรับใช้อาศัยอยู่ที่ชั้นล่าง และยังมีสำนักงานอยู่ที่นี่ด้วย ถ้าบ้านเป็นสองชั้นแล้ว ห้องนั่งเล่นตามกฎแล้วอยู่ที่ชั้นล่างและวิ่งขนานกับสถานที่ให้บริการ

ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของลัทธิคลาสสิกซึ่งสันนิษฐานว่ามีจังหวะที่ชัดเจนและรูปแบบที่เป็นเอกภาพในการจัดเฟอร์นิเจอร์และงานศิลปะ เฟอร์นิเจอร์มักทำจากไม้มะฮอกกานีและตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทองหรือแถบทองเหลือง ความสนใจในสมัยโบราณแพร่กระจายไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ในยุโรป ดังนั้นภายในครั้งนี้เราจะเห็นรูปปั้นโบราณและการตกแต่งที่สอดคล้องกัน ภายใต้อิทธิพลของนโปเลียน สไตล์จักรวรรดิที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก C. Percier และ P. Fontaine ได้เข้ามาสู่แฟชั่น ด้วยจิตวิญญาณของที่อยู่อาศัยที่หรูหราของจักรพรรดิจากจักรวรรดิโรมัน เฟอร์นิเจอร์สไตล์เอ็มไพร์ทำจากไม้เบิร์ชและป็อปลาร์ของคาเรเลียน ซึ่งมักทาสีด้วย สีเขียว- เลียนแบบสำริดเก่ามีรายละเอียดแกะสลักปิดทอง นาฬิกาและโคมไฟทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ผนังห้องมักทาสีด้วยสีบริสุทธิ์ - เขียว, เทา, น้ำเงิน, ม่วง บางครั้งพวกเขาก็ถูกปูด้วยวอลเปเปอร์กระดาษหรือเลียนแบบ วอลล์เปเปอร์กระดาษเรียบหรือลายมีเครื่องประดับ

ห้องต่างๆ ในนิทรรศการเปิดขึ้น (ปลายศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19) อาจมีคนรับใช้อยู่ในห้องดังกล่าว เฟอร์นิเจอร์ไม้มะฮอกกานีหุ้มด้วยทองเหลืองทำในสไตล์จาโคเบียน

ตัวอย่างสำหรับ ภาพเหมือน(ค.ศ. 1805-1810) กลายเป็นห้องที่เกี่ยวข้องในที่ดินของ Count A.A. น่าเสียดายที่ที่ดินถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ห้องวาดภาพเหมือนตกแต่งในสไตล์จักรวรรดิรัสเซียตอนต้น ผนังทาสีคล้ายวอลเปเปอร์ลายทาง

ตู้(ค.ศ. 1810) เคยเป็น คุณลักษณะบังคับอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่ง ภายในที่นำเสนอในนิทรรศการ ชุดเฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้เบิร์ชคาเรเลียน โต๊ะและเก้าอี้ทำจากไม้ป็อปลาร์ สีของผนังเลียนแบบวอลเปเปอร์กระดาษ

ห้องรับประทานอาหาร(ค.ศ. 1810-1820) – สร้างในสไตล์จักรวรรดิเช่นกัน

ห้องนอน(ยุค 1820) แบ่งออกเป็นโซนตามการใช้งาน: ห้องนอนและห้องส่วนตัวส่วนตัว มีกล่องไอคอนอยู่ที่มุม เตียงมีมุ้งลวด ในห้องส่วนตัวของพนักงานต้อนรับสามารถทำธุรกิจของเธอได้ - งานหัตถกรรม, การติดต่อทางจดหมาย

ห้องบูดัวร์(ค.ศ. 1820) ตั้งอยู่ติดกับห้องนอน หากมีเงื่อนไขอนุญาต ก็จะเป็นห้องแยกต่างหากที่นายหญิงของบ้านไปทำธุระ

เป็นแบบอย่าง ห้องนั่งเล่น(ยุค 1830) ทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นของ P.V. Nashchekin เพื่อนของ A.S. Pushkin จากภาพวาดของ N. Podklyushnikov

ตู้ หนุ่มน้อย (ทศวรรษที่ 1830) ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจาก "Eugene Onegin" ของพุชกิน (เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับซึ่งกลายเป็นต้นแบบของบ้านของ Larins จากนวนิยายเรื่องนี้) ที่นี่คุณสามารถเห็นความต้องการความสะดวกสบายและการใช้งานอย่างแข็งขัน ผ้าตกแต่ง- ความพูดน้อยที่มีอยู่ในสไตล์เอ็มไพร์จะค่อยๆหายไป

การตกแต่งภายในช่วงปี 1840-1860

ช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของแนวโรแมนติก ในเวลานี้ ลัทธิประวัติศาสตร์ได้รับความนิยม: รูปแบบหลอกโกธิค, โรโคโคที่สอง, นีโอกรีก, มัวร์ และต่อมาคือสไตล์หลอกรัสเซีย โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมครอบงำจนกระทั่ง ปลาย XIXศตวรรษ. การตกแต่งภายในในยุคนี้โดดเด่นด้วยความต้องการความหรูหรา ห้องพักเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่ง และเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ มากมาย เฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่ทำจากไม้วอลนัท ไม้ชิงชัน และไม้แซคชาร์แดน หน้าต่างและประตูถูกคลุมด้วยผ้าม่านหนา และโต๊ะก็คลุมด้วยผ้าปูโต๊ะ พรมตะวันออกถูกปูอยู่บนพื้น

ในเวลานี้ นวนิยายอัศวินของ W. Scott ได้รับความนิยม ส่วนใหญ่ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา ที่ดินและกระท่อมกำลังถูกสร้างขึ้น สไตล์โกธิค(ฉันเขียนเกี่ยวกับหนึ่งในนั้นแล้ว -) มีการติดตั้งตู้แบบโกธิกและห้องนั่งเล่นในบ้านด้วย สไตล์กอทิกแสดงออกผ่านหน้าต่างกระจกสี ฉากกั้น และองค์ประกอบตกแต่งในห้องพัก บรอนซ์ถูกใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่ง

ช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 มีการปรากฏตัวของ "โรโกโกที่สอง" หรือที่เรียกว่า "a la Pompadour" จัดแสดงโดยเลียนแบบศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ที่ดินหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในสไตล์โรโกโก (ตัวอย่างเช่น Nikolo-Prozorovo ที่กำลังจะตายใกล้กรุงมอสโก) เฟอร์นิเจอร์ทำในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15: เฟอร์นิเจอร์ไม้ชิงชันตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ เม็ดมีดพอร์ซเลนพร้อมภาพวาดในรูปแบบของช่อดอกไม้และฉากที่กล้าหาญ โดยรวมแล้วห้องดูเหมือนกล่องล้ำค่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับห้องสตรี ห้องฝั่งผู้ชายนั้นเรียบง่ายกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความสง่างามเช่นกัน มักได้รับการตกแต่งในสไตล์ "ตะวันออก" และ "มัวร์" โซฟาออตโตมันกลายเป็นแฟชั่น ผนังตกแต่งด้วยอาวุธ และพื้นปูด้วยพรมเปอร์เซียหรือตุรกี อาจมีมอระกู่และกระถางธูปอยู่ในห้อง เจ้าของบ้านแต่งกายด้วยชุดคลุมแบบตะวันออก

ตัวอย่างข้างต้นคือ ห้องนั่งเล่น(ค.ศ. 1840) เฟอร์นิเจอร์ในนั้นทำจากไม้วอลนัทค่ะ การตกแต่งลวดลายแบบกอธิคสามารถติดตามได้

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true;

ห้องถัดไป - ห้องนั่งเล่นสีเหลือง(ค.ศ. 1840) ฉากที่นำเสนอนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับห้องนั่งเล่นแห่งหนึ่งของพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นไปตามภาพวาดของสถาปนิก A. Bryullov

สาวน้อยแต่งตัว(ค.ศ. 1840-1850) สร้างขึ้นในสไตล์ "วอลนัทโรโกโค" ห้องที่คล้ายกันอาจอยู่ในคฤหาสน์ในมหานครหรือในที่ดินของจังหวัด

ใน คณะรัฐมนตรีห้องส่วนตัว(ทศวรรษ 1850) ในสไตล์ "โรโกโกที่สอง" มีการนำเสนอเฟอร์นิเจอร์ราคาแพง "a la Pompadour" เคลือบด้วยไม้ชิงชันพร้อมส่วนแทรกของทองสัมฤทธิ์ปิดทองและเครื่องลายครามทาสี

ห้องนอนของเด็กสาวคนหนึ่ง(ค.ศ. 1850-1860) โดดเด่นด้วยความงดงาม นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างหนึ่งของ "โรโคโคที่สอง" อีกด้วย

การตกแต่งภายในช่วงปี 1870-1900

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการลดความแตกต่างระหว่างการตกแต่งภายในอันสูงส่งและชนชั้นกลาง ตระกูลขุนนางเก่าแก่หลายตระกูลค่อยๆ ยากจนลง โดยสูญเสียอิทธิพลต่อนักอุตสาหกรรม นักการเงิน และปัญญาชน การออกแบบตกแต่งภายในในช่วงเวลานี้เริ่มถูกกำหนดโดยความสามารถทางการเงินและรสนิยมของเจ้าของ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการพัฒนาอุตสาหกรรมมีส่วนทำให้เกิดวัสดุใหม่ ดังนั้นลูกไม้ของเครื่องจักรจึงปรากฏขึ้นและหน้าต่างก็เริ่มตกแต่งด้วยผ้าม่านทูล ในเวลานี้ โซฟารูปทรงใหม่ปรากฏขึ้น: ทรงกลม สองด้าน รวมกับสิ่งของอื่นๆ ชั้นวางของ กระถางต้นไม้ ฯลฯ เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะปรากฏขึ้น

ในยุค 1870 ภายใต้อิทธิพล งานมหกรรมโลกในปารีสในปี พ.ศ. 2410 สไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ได้กลายเป็นแฟชั่น สไตล์ "Boule" ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Sh. Boule ซึ่งทำงานภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กำลังประสบกับการเกิดใหม่ - เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งด้วยกระดองเต่า หอยมุก และทองสัมฤทธิ์ ห้องพักในยุคนี้ตกแต่งด้วยเครื่องลายครามจากโรงงานในรัสเซียและยุโรป ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายจำนวนมากในกรอบไม้วอลนัท

ประเภทที่อยู่อาศัยหลักคืออพาร์ตเมนต์ในอาคารตึกแถว การออกแบบมักจะโดดเด่นด้วยการผสมผสานของสไตล์การรวมกันของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เพียงเพราะความคล้ายคลึงกันของสีพื้นผิว ฯลฯ โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งภายในในยุคนี้ (เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมทั่วไป) มีลักษณะผสมผสานกันอย่างลงตัว ห้องพักบางครั้งชวนให้นึกถึงห้องโถงนิทรรศการมากกว่าพื้นที่อยู่อาศัย

สไตล์ Pseudo-Russian กำลังเข้าสู่แฟชั่น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่โดยนิตยสารสถาปัตยกรรม Zodchiy กระท่อมในชนบทมักสร้างขึ้นในลักษณะนี้ (เช่น Podmoskovnoe) หากครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ ห้องใดห้องหนึ่งซึ่งมักจะเป็นห้องรับประทานอาหารก็สามารถตกแต่งในสไตล์หลอกรัสเซียได้ ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นไม้บีชหรือไม้โอ๊คและปิดด้วยงานแกะสลัก มักจะมีบุฟเฟ่ต์มื้อใหญ่อยู่ในห้องอาหาร ใน การออกแบบตกแต่งใช้ลวดลายปักแบบชาวนา

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1890 สไตล์อาร์ตนูโวเกิดขึ้น (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการเลียนแบบเส้นตรงและมุม ทันสมัยเป็นเส้นโค้งเรียบเป็นธรรมชาติเทคโนโลยีใหม่ๆ การตกแต่งภายในในสไตล์อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยความสามัคคีของสไตล์และการเลือกวัตถุอย่างระมัดระวัง

ห้องนั่งเล่นราสเบอร์รี่(พ.ศ. 2403-2413) สร้างความประหลาดใจให้กับความโอ่อ่าและความหรูหราของสไตล์หลุยส์ที่ 16 ผสมผสานกับความต้องการความสะดวกสบาย

ตู้(ยุค 1880) เป็นแบบผสมผสาน มีการรวบรวมรายการต่างๆ ที่เข้ากันไม่ได้บ่อยครั้งไว้ที่นี่ การตกแต่งภายในที่คล้ายกันอาจอยู่ในบ้านของทนายความหรือนักการเงินที่มีชื่อเสียง

ห้องรับประทานอาหาร(พ.ศ. 2423-2433) สร้างในสไตล์รัสเซีย คุณลักษณะที่จำเป็นคือเก้าอี้ "Arc, Ax and Mittens" โดย V.P. Shutov (1827-1887) หลังจากนิทรรศการ All-Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2413 พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในไม่ช้าช่างฝีมือคนอื่นๆ ก็เริ่มผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่คล้ายกันซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ

ห้องนั่งเล่นเมเปิ้ล(ทศวรรษ 1900) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์อาร์ตนูโว

ดังนั้นทั้งศตวรรษที่ 19 จึงผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา: จากสไตล์จักรวรรดิด้วยการเลียนแบบ วัฒนธรรมโบราณในตอนต้นของศตวรรษด้วยความหลงใหลในรูปแบบของประวัติศาสตร์นิยมในช่วงกลางศตวรรษการผสมผสานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษและเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งแตกต่างจากสิ่งอื่นใดคือสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

© เว็บไซต์, 2009-2020. การคัดลอกและการพิมพ์ซ้ำของวัสดุและรูปถ่ายใด ๆ จากไซต์ในสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์และ สิ่งตีพิมพ์ต้องห้าม

สไตล์รัสเซียในการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์คืออะไรและชีวิตประจำวันในอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียเป็นอย่างไร? ห้องพักขนาดเล็กและไม่ใช่ห้องบอลรูมและห้องรับแขกทั้งหมด เปิดเฉพาะบางโอกาส เฟอร์นิเจอร์ที่ไม่เข้ากัน ภาพวาดที่มีคุณค่าทางศิลปะมากกว่าคุณค่าทางศิลปะ เครื่องลายครามในชีวิตประจำวัน

ส่วนของห้องอาหาร ผ้าม่านสั่งทำพิเศษ, Colefax & Fowler, งานผ้าตาหมากรุก, Manuel Canovas หน้าจอทาสี ต้นศตวรรษที่ 20 ประเทศฝรั่งเศส อาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้า Brunschwig & Fils วินเทจ หมอนตกแต่งด้วยการเพ้นท์มือบนผ้าไหม

แม้แต่สมาชิกของราชวงศ์ในชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็พยายามที่จะล้อมรอบตัวเองด้วยความสะดวกสบายธรรมดา ๆ เพียงแค่ดูรูปถ่ายอพาร์ทเมนต์ส่วนตัวของ Alexander III ในพระราชวัง Gatchina หรือ Nicholas II ใน Alexander Palace of Tsarskoye Selo...

ห้องรับประทานอาหาร พอร์ทัลเตาผิงหินอ่อนสีเขียวถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Kirill Istomin พรมขนสัตว์ รัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 19 โคมระย้าโบราณฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19 โต๊ะรับประทานอาหารแกะสลักสไตล์จีนและเก้าอี้หุ้มหนังอังกฤษศตวรรษที่ 20 ผ้าคลุม ผ้า Cowtan และ Tout บนโต๊ะมีผ้าปูโต๊ะลูกไม้โบราณจากคอลเลกชันของเจ้าของบ้าน เครื่องเคลือบดินเผา ประเทศฝรั่งเศส ต้นศตวรรษที่ 20 บนผนังเป็นที่สะสมเครื่องลายครามฝรั่งเศส เยอรมัน และรัสเซียโบราณ

การตกแต่งภายในประเภทนี้เป็นสิ่งที่นักตกแต่ง Kirill Istomin คิดถึงเมื่อลูกค้าเข้าหาเขาพร้อมกับขอให้สร้างคฤหาสน์ภายในบ้านในสไตล์รัสเซียโดยไม่ต้องอ้างความถูกต้องทางประวัติศาสตร์

คิริลล์ อิสโตมิน

“เราเริ่มมีตำนานขึ้นมาทันที” คิริลล์กล่าว - ตั้งแต่วันแรกของการทำงานในโครงการ เราร่วมกับเจ้าของเริ่มมองหาอย่างสมบูรณ์ รายการต่างๆสถานการณ์ - อย่างที่พวกเขาพูดกันเป็นการสำรอง

ส่วนของสำนักงาน โซฟาสั่งทำพิเศษตามแบบร่างของ Kirill Istomin เบาะคลาเรนซ์เฮาส์ บนผนังมีสัญลักษณ์ของเจ้าของบ้าน

ห้องนั่งเล่นหลัก. พรมฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 18 วินเทจ เก้าอี้นวมอังกฤษ,เบาะหนังCowtan&Tout. โคมไฟตั้งโต๊ะทำจากแจกันจีนโบราณ โต๊ะกาแฟลงรักสีแดงทาสีทองสไตล์จีนโบราณ ชั้นวางของและโซฟาสั่งทำพิเศษตามแบบร่างของมัณฑนากร ผ้า Cowtan และ Tout โต๊ะมีท็อปหนังและลิ้นชักอังกฤษ ศตวรรษที่ 20 ถัดมาเป็นเก้าอี้หวายวินเทจ โต๊ะกลมพร้อมเคาน์เตอร์หินอ่อน รัสเซีย ศตวรรษที่ 19

การสร้างบ้านใหม่เริ่มต้นด้วยพรมนี้ - ในห้องนั่งเล่นเก่ามีพื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับมัน ส่วนต่อเติมใหม่ติดกับห้องนั่งเล่นมีพื้นที่เท่ากับชั้น 1 ของบ้าน

โถงทางเดิน วอลเปเปอร์, สตาร์ค. โคมระย้าไม้ปิดทองแกะสลัก อิตาลี ศตวรรษที่ 20 กระจกเงา ประเทศอังกฤษ ศตวรรษที่ 19 ตู้ลิ้นชักและเชิงเทียน วินเทจ ผ้าหุ้มเก้าอี้ ลี โจฟา

แผนสี่เหลี่ยมแบ่งออกเป็นสองห้อง: ห้องรับประทานอาหารและห้องนั่งเล่นใหม่บนผนังด้านหนึ่งมีผ้าม่าน

ครัว. ผ้าพันหัว ลี โจฟา ผ้าคลุมเก้าอี้ ผ้าชูมัคเกอร์ โคมระย้า, โต๊ะอาหารเย็นและเก้าอี้ รัสเซีย คริสต์ทศวรรษ 1900

“ฉันเข้าใจสิ่งที่สถาปนิกคิดเมื่อเราสั่งให้พวกเขาวางแผนห้อง โดยคำนึงถึงตำแหน่งของเฟอร์นิเจอร์ที่มีอยู่” คิริลล์ยิ้ม “แต่ฉันมักจะปฏิบัติต่อการเผชิญหน้าระหว่างมัณฑนากรและสถาปนิกด้วยอารมณ์ขัน”

ส่วนของห้องครัว ท็อปโต๊ะและแผ่นหลังทำจากหินแกรนิต

การตกแต่งที่เรียบง่ายอย่างตั้งใจ - พื้นไม้และผนังทาสี - ได้รับการชดเชยในห้องด้วยความสูงของเพดาน ในบ้านเก่าจะต่ำกว่าประมาณหนึ่งเมตรครึ่ง

ห้องน้ำแขก. วอลล์เปเปอร์ลายดอกไม้ Cowtan & Tout ส่วนกระโปรงฐานทำจากผ้าลินินคลาเรนซ์เฮาส์ กระจกเหนือฐานเป็นภาพแกะสลัก กรอบไม้, อิตาลีต้นศตวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่ได้ทำให้สถานที่นี้ดูเหมือนห้องโถงของรัฐ ซึ่งเป็นห้องนั่งเล่นเดียวกัน ราวกับหลุดมาจากภาพถ่ายก่อนการปฏิวัติ ยากที่จะบอกว่าภาพเหล่านี้ถ่ายที่ประเทศใด ในห้องอาหาร การผสมผสานระหว่างจานพอร์ซเลนที่แขวนอยู่บนผนังศิลาดลและลวดลายดอกไม้บนผ้าม่านชวนให้นึกถึงคฤหาสน์อังกฤษในยุควิคตอเรียน ในขณะที่การตกแต่งของบ้านหลังเล็ก ห้องนั่งเล่นที่มีวอลล์เปเปอร์ทางประวัติศาสตร์ที่แสดงภาพมาลัยดอกไม้และผ้าม่านลูกไม้สีแดงเข้มที่สะท้อนออกมานั้นชวนให้นึกถึงสไตล์รัสเซียในการตกแต่งภายในซึ่งเป็นคฤหาสน์ของพ่อค้าที่ไหนสักแห่งบนแม่น้ำโวลก้า

แฟรกเมนต์ ห้องนอนใหญ่- เลขาลงรักสไตล์อังกฤษ ลงรักปิดทอง สไตล์จีน

เกือบจะศิลปที่ไร้ค่า แต่ ชาร้อนแยมได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว และคุณคงไม่อยากคิดอะไรอีกแล้ว เอาผ้าพันคอขนนุ่มคลุมตัวและฟังเสียงแมวร้องอย่างผ่อนคลาย “แน่นอนว่า นี่คือการตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ และคุณไม่น่าจะพบความคล้ายคลึงทางประวัติศาสตร์ที่นี่

ห้องนั่งเล่นเล็กๆ ซื้อสโคนสำริดฝรั่งเศสแบบวินเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้านหลังของเก้าอี้นวมปิดทองโบราณหุ้มด้วยลูกไม้โบราณจากคอลเลกชันของเจ้าของ โซฟาวินเทจพร้อมขอบเบาะสีแดงเข้มแบบดั้งเดิม วอลล์เปเปอร์พิมพ์ลายมือตามต้นฉบับที่เก็บถาวร สั่งทำ ผ้าม่านผ้าไหมลีโจฟา ชั้นวางไม้ทำตามแบบร่างของมัณฑนากร

แต่มันดึงความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจินตนาการถึงยุคอดีตกลับมาเมื่อคุณอ่านหนังสือคลาสสิก” มัณฑนากรกล่าว - มีสิ่งที่เข้ากันไม่ได้มากมายในบ้าน แต่ "ความไม่สมบูรณ์" ดังกล่าวทำให้งานของฉันมองไม่เห็น

อาจมีคนรับใช้อยู่ในห้องดังกล่าว เฟอร์นิเจอร์ไม้มะฮอกกานีหุ้มด้วยทองเหลืองทำในสไตล์จาโคเบียน

ตัวอย่างสำหรับ ภาพเหมือน(ค.ศ. 1805-1810) กลายเป็นห้องที่เกี่ยวข้องในที่ดินของ Count A.A. น่าเสียดายที่ที่ดินถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ สงครามรักชาติ- ห้องวาดภาพเหมือนตกแต่งในสไตล์จักรวรรดิรัสเซียตอนต้น ผนังทาสีคล้ายวอลเปเปอร์ลายทาง

ตู้(ค.ศ. 1810) เป็นคุณลักษณะบังคับของมรดกอันสูงส่ง ภายในที่นำเสนอในนิทรรศการ ชุดเฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้เบิร์ช Karelian โต๊ะและอาร์มแชร์ทำจากไม้ป็อปลาร์ สีของผนังเลียนแบบวอลเปเปอร์กระดาษ

ห้องรับประทานอาหาร(พ.ศ. 2353-2363) - สร้างในสไตล์จักรวรรดิด้วย

ห้องนอน(ยุค 1820) แบ่งออกเป็นโซนตามการใช้งาน: ห้องนอนและห้องส่วนตัวส่วนตัว มีกล่องไอคอนอยู่ที่มุม เตียงมีมุ้งลวด ในห้องส่วนตัวของพนักงานต้อนรับสามารถทำธุรกิจของตัวเองได้ - เย็บปักถักร้อยและโต้ตอบจดหมาย

ห้องบูดัวร์(ค.ศ. 1820) ตั้งอยู่ติดกับห้องนอน หากมีเงื่อนไขอนุญาต ก็จะเป็นห้องแยกต่างหากที่นายหญิงของบ้านไปทำธุรกิจของเธอ

เป็นแบบอย่าง ห้องนั่งเล่น(ยุค 1830) ทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นของ P.V. Nashchekin เพื่อนของ A.S. Pushkin จากภาพวาดของ N. Podklyushnikov

ห้องทำงานของชายหนุ่ม (ทศวรรษ 1830) ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจาก "Eugene Onegin" ของพุชกิน (เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับที่ดิน Trigorskoye ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของบ้านของ Larins จากนวนิยายเรื่องนี้) ที่นี่คุณจะเห็นความต้องการความสะดวกสบายในการใช้ผ้าตกแต่ง ความพูดน้อยที่มีอยู่ในสไตล์เอ็มไพร์จะค่อยๆหายไป

การตกแต่งภายใน 1840-1860

ช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของแนวโรแมนติก ในเวลานี้ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมได้รับความนิยม: สไตล์โกธิคหลอก, โรโกโกที่สอง, นีโอกรีก, มัวร์ และต่อมาคือสไตล์หลอกรัสเซีย โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมครอบงำจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 การตกแต่งภายในในยุคนี้โดดเด่นด้วยความต้องการความหรูหรา ห้องพักเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่ง และเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ มากมาย เฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่ทำจากไม้วอลนัท ไม้ชิงชัน และไม้แซคคาร์แดน หน้าต่างและประตูถูกคลุมด้วยผ้าม่านหนา และโต๊ะก็คลุมด้วยผ้าปูโต๊ะ พรมตะวันออกถูกปูอยู่บนพื้น

ในเวลานี้ นวนิยายอัศวินของ W. Scott ได้รับความนิยม ส่วนใหญ่ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา ที่ดินและเดชาในสไตล์โกธิคกำลังถูกสร้างขึ้น (ฉันได้เขียนเกี่ยวกับหนึ่งในนั้นแล้ว - Marfino) มีการติดตั้งตู้แบบโกธิกและห้องนั่งเล่นในบ้านด้วย สไตล์กอทิกแสดงออกผ่านหน้าต่างกระจกสี ฉากกั้น และองค์ประกอบตกแต่งในห้องพัก บรอนซ์ถูกใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่ง

ช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของ "โรโกโกที่สอง" หรือที่เรียกกันว่า "อาลาปอมปาดัวร์" จัดแสดงโดยเลียนแบบศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ที่ดินหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในสไตล์โรโกโก (ตัวอย่างเช่น Nikolo-Prozorovo ที่กำลังจะตายใกล้กรุงมอสโก) เฟอร์นิเจอร์ทำในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15: เฟอร์นิเจอร์ไม้ชิงชันตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ เม็ดมีดพอร์ซเลนพร้อมภาพวาดในรูปแบบของช่อดอกไม้และฉากที่กล้าหาญ โดยรวมแล้วห้องดูเหมือนกล่องล้ำค่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับห้องสตรี ห้องฝั่งผู้ชายนั้นเรียบง่ายกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความสง่างามเช่นกัน มักได้รับการตกแต่งในสไตล์ "ตะวันออก" และ "มัวร์" โซฟาออตโตมันกลายเป็นแฟชั่น ผนังตกแต่งด้วยอาวุธ และพื้นปูด้วยพรมเปอร์เซียหรือตุรกี อาจมีมอระกู่และผู้สูบบุหรี่อยู่ในห้อง เจ้าของบ้านแต่งกายด้วยชุดคลุมแบบตะวันออก

ตัวอย่างข้างต้นคือ ห้องนั่งเล่น(ค.ศ. 1840) เฟอร์นิเจอร์ในนั้นทำจากวอลนัทและลวดลายแบบโกธิกสามารถติดตามได้ในการตกแต่ง

ห้องถัดไป - ห้องนั่งเล่นสีเหลือง(ค.ศ. 1840) ฉากที่นำเสนอนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับห้องนั่งเล่นแห่งหนึ่งของพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นไปตามภาพวาดของสถาปนิก A. Bryullov

สาวน้อยแต่งตัว(ค.ศ. 1840-1850) สร้างขึ้นในสไตล์ "วอลนัทโรโกโค" ห้องที่คล้ายกันอาจอยู่ในคฤหาสน์ในมหานครหรือในที่ดินของจังหวัด

ใน คณะรัฐมนตรีห้องส่วนตัว(ทศวรรษ 1850) ในสไตล์ "โรโคโคที่สอง" มีการนำเสนอเฟอร์นิเจอร์ราคาแพง "a la Pompadour" เคลือบด้วยไม้ชิงชันพร้อมส่วนแทรกของทองสัมฤทธิ์ปิดทองและเครื่องลายครามทาสี

ห้องนอนของเด็กสาวคนหนึ่ง(ค.ศ. 1850-1860) มีความโดดเด่นในความงดงาม นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างหนึ่งของ "โรโคโคที่สอง" อีกด้วย

ภายในช่วงปี 1870-1900

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการลดความแตกต่างระหว่างการตกแต่งภายในอันสูงส่งและชนชั้นกลาง ตระกูลขุนนางเก่าแก่หลายตระกูลค่อยๆ ยากจนลง โดยสูญเสียอิทธิพลต่อนักอุตสาหกรรม นักการเงิน และปัญญาชน การออกแบบตกแต่งภายในในช่วงเวลานี้เริ่มถูกกำหนดโดยความสามารถทางการเงินและรสนิยมของเจ้าของ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการพัฒนาอุตสาหกรรมมีส่วนทำให้เกิดวัสดุใหม่ ดังนั้นลูกไม้ของเครื่องจักรจึงปรากฏขึ้นและหน้าต่างก็เริ่มตกแต่งด้วยผ้าม่านทูล ในเวลานี้ โซฟารูปทรงใหม่ปรากฏขึ้น: ทรงกลม สองด้าน รวมกับสิ่งของอื่นๆ ชั้นวางของ กระถางต้นไม้ ฯลฯ เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะปรากฏขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ภายใต้อิทธิพลของนิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2410 สไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ก็ได้เข้ามาเป็นแฟชั่น สไตล์ "Boule" ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Sh. Boule ซึ่งทำงานภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กำลังประสบกับการเกิดใหม่ - เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งด้วยกระดองเต่า หอยมุก และทองสัมฤทธิ์ ห้องพักในยุคนี้ตกแต่งด้วยเครื่องลายครามจากโรงงานในรัสเซียและยุโรป ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายจำนวนมากในกรอบไม้วอลนัท

ประเภทที่อยู่อาศัยหลักคืออพาร์ตเมนต์ในอาคารตึกแถว การออกแบบมักจะโดดเด่นด้วยการผสมผสานของสไตล์การรวมกันของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เพียงเพราะความคล้ายคลึงกันของสีพื้นผิว ฯลฯ โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งภายในในยุคนี้ (เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมทั่วไป) มีลักษณะผสมผสานกันอย่างลงตัว ห้องพักบางครั้งชวนให้นึกถึงห้องโถงนิทรรศการมากกว่าพื้นที่อยู่อาศัย

สไตล์ Pseudo-Russian กำลังเข้าสู่แฟชั่น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่โดยนิตยสารสถาปัตยกรรม Zodchiy กระท่อมในชนบทมักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ (เช่น Abramtsevo ใกล้มอสโกว) หากครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ ห้องใดห้องหนึ่งซึ่งมักจะเป็นห้องรับประทานอาหารก็สามารถตกแต่งในสไตล์หลอกรัสเซียได้ ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นไม้บีชหรือไม้โอ๊คและปิดด้วยงานแกะสลัก มักจะมีบุฟเฟ่ต์มื้อใหญ่อยู่ในห้องอาหาร ใช้ลวดลายการปักแบบชาวนาในการออกแบบตกแต่ง

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1890 สไตล์อาร์ตนูโวเกิดขึ้น (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการเลียนแบบเส้นตรงและมุม สมัยใหม่เป็นเส้นโค้งเรียบเป็นธรรมชาติเทคโนโลยีใหม่ๆ การตกแต่งภายในในสไตล์อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยความสามัคคีของสไตล์และการเลือกวัตถุอย่างระมัดระวัง

ห้องนั่งเล่นราสเบอร์รี่(พ.ศ. 2403-2413) สร้างความประหลาดใจให้กับความโอ่อ่าและความหรูหราของสไตล์หลุยส์ที่ 16 ผสมผสานกับความต้องการความสะดวกสบาย

ตู้(ยุค 1880) เป็นแบบผสมผสาน มีการรวบรวมรายการต่างๆ ที่เข้ากันไม่ได้บ่อยครั้งไว้ที่นี่ การตกแต่งภายในที่คล้ายกันอาจอยู่ในบ้านของทนายความหรือนักการเงินที่มีชื่อเสียง

ห้องรับประทานอาหาร(พ.ศ. 2423-2433) สร้างในสไตล์รัสเซีย

ห้องนั่งเล่นเมเปิ้ล(ทศวรรษ 1900) - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์อาร์ตนูโว

ดังนั้นทั้งศตวรรษที่ 19 จึงผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา: จากสไตล์จักรวรรดิที่มีการเลียนแบบวัฒนธรรมโบราณในช่วงต้นศตวรรษ, ผ่านความหลงใหลในสไตล์ของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในช่วงกลางศตวรรษ, การผสมผสานในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษและความทันสมัยที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

มาเรีย อนาชินา

Rudolf von Alt ร้านเสริมสวยในอพาร์ตเมนต์ของ Count Lankorowski ในกรุงเวียนนา (1869)

ปัจจุบัน ภาพถ่ายการตกแต่งภายในที่ไร้ที่ติและภาพถ่ายบ้านส่วนตัวจำนวนนับไม่ถ้วนสามารถพบได้ง่ายในนิตยสารการออกแบบและบนอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม เมื่อประเพณีการจับห้องส่วนตัวเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มันก็มีความล้ำหน้าและแปลกตามาก แม้กระทั่งก่อนการถ่ายภาพ คนที่มีความสามารถจะจ้างศิลปินมาวาดภาพร่างสีน้ำอย่างละเอียดของห้องต่างๆ ในบ้านของตน ภาพวาดดังกล่าวถูกแทรกลงในอัลบั้มและแสดงให้คนแปลกหน้าเห็นหากต้องการ

ภาพวาดดังกล่าวซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แสดงให้เห็นภาพวิถีชีวิตที่เสื่อมโทรมของศตวรรษที่ 19 ที่มั่งคั่ง และความซาบซึ้งในศิลปะการออกแบบรายละเอียดภายในบ้าน ปัจจุบันมีภาพวาดดังกล่าวจำนวน 47 ชิ้นจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ Elizabeth Myers Mitchell ที่วิทยาลัยเซนต์จอห์นในเมืองแอนนาโพลิส รัฐแมริแลนด์ นิทรรศการนี้จัดโดย Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum ตามคำบอกเล่าของภัณฑารักษ์ เกล เดวิดสัน ภาพวาดเหล่านี้มักถูกทาสีหลังจากปรับปรุงห้องใหม่ เพื่อเป็นของที่ระลึกสำหรับครอบครัว

Rudolf von Alt ห้องสมุดในอพาร์ตเมนต์ของ Count Lankorowski ในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2424)

Rudolf von Alt, ร้านเสริมสวยญี่ปุ่น, Villa Huegel, เวียนนา (1855)

พ่อแม่บางคนทำอัลบั้มที่มีภาพวาดคล้ายกันเป็นของขวัญแต่งงานให้ลูกๆ ของตัวเอง เพื่อที่พวกเขาจะได้มีความทรงจำเกี่ยวกับบ้านที่พวกเขาเติบโตมา ผู้คนมักแสดงอัลบั้มบนโต๊ะในห้องนั่งเล่นเพื่อสร้างความประทับใจให้แขก ตามคำกล่าวของเดวิดสัน สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ผู้ซึ่งรับหน้าที่วาดภาพเขียนหลายภาพ การตกแต่งภายในพระราชวัง, เขียนไว้ในเธอ ไดอารี่ส่วนตัวว่าเธอและสามีชอบดูภาพเขียนเหล่านี้ โดยนึกถึงปีที่พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านเหล่านี้ ในที่สุดครอบครัวชนชั้นสูงทั่วยุโรปก็นำแนวทางปฏิบัติในการว่าจ้าง "ภาพบุคคลภายใน" เหล่านี้มาใช้ในที่สุด นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดการตกแต่งภายในบ้านจากหลายประเทศ เช่น อังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี ซึ่งแสดงให้เห็นแนวโน้มการออกแบบตกแต่งภายในที่หลากหลายในช่วงทศวรรษปี 1800 ตลอดจนวัฒนธรรมผู้บริโภคที่เติบโตขึ้น เมื่อผู้คนเริ่มเดินทางมากขึ้น บ้านของพวกเขาก็เริ่มเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์จากต่างประเทศ ภาพประกอบภายในกลายเป็นแฟชั่นอย่างมาก โดยเริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1870

การปฏิบัตินี้สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของชนชั้นอุตสาหกรรมเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น สีน้ำจำนวนมากแสดงถึงการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยต้นไม้และการตกแต่งแบบออร์แกนิก ซึ่งสะท้อนไม่เพียงแต่ความสนใจในโลกธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับของหายาก พืชแปลกใหม่- ตัวอย่างเช่น Hotel Villa Hügel ในเมืองเวนิส มีร้านเสริมสวยแบบญี่ปุ่นเต็มรูปแบบโดยเฉพาะ องค์ประกอบตกแต่งผู้เปลี่ยนให้เป็น "สวน"; ในพระราชวังหลวงเบอร์ลินมีห้องจีนที่มีแผงพืชเมืองร้อนและนกซึ่งลอยอยู่เหนือพื้นที่ในภาพวาดบนเพดาน การตกแต่งภายในในยุคนั้นโดดเด่นด้วยกล้วยไม้และนกในกรง ซึ่งผู้คนไม่เพียงแต่เก็บไว้เพื่อสร้างความประทับใจ แต่ยังเพื่อความบันเทิงแก่แขกอีกด้วย ศิลปินหลายคน (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย) เริ่มต้นอาชีพด้วยการวาดภาพ แผนที่ภูมิประเทศเพื่อใช้ทางการทหารหรือทาสีเครื่องลายคราม จากนั้นจึงเริ่มเชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมภายในเนื่องจากความต้องการที่เพิ่มขึ้น จิตรกรบางคนถึงกับสร้างชื่อในประเภทนี้ นิทรรศการจัดแสดงผลงานของพี่น้องชาวออสเตรีย รูดอล์ฟ และฟรานซ์ ฟอน อัลท์; James Roberts จิตรกรชาวอังกฤษที่เดินทางไปกับสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย; และดีไซเนอร์ Charles James ซึ่งทุกคนขึ้นชื่อในเรื่องสไตล์ที่แตกต่าง วิธีการทาสีภายในเหล่านี้ก็มีการพัฒนาไปตามกาลเวลา โดยค่อยๆ มีความเป็นทางการน้อยลงและใกล้ชิดมากขึ้น

Joseph Satire, ห้องอ่านหนังสือของ Queen Alexandra Feodorovna, รัสเซีย (1835)

ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ภาพวาดประเภทอิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับความนิยมมากขึ้น และศิลปินก็เริ่มค่อยๆ วาดภาพบรรยากาศบ้านเรือนที่ผ่อนคลายมากขึ้น สิ่งแวดล้อม- บางครั้งแม้แต่ผู้อยู่อาศัยก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดเช่น Count Lankoronsky ชาวโปแลนด์กำลังอ่านหนังสือในห้องทำงานของเขาในกรุงเวียนนา เด็กผู้หญิงเล่นเปียโนอยู่ในห้อง และมีสุนัขนอนอยู่ข้างๆ เธอ แม้ว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจับภาพวิธีที่ผู้คนตกแต่งบ้านของพวกเขา เฟอร์นิเจอร์และผ้าที่พวกเขาเลือก สิ่งที่แขวนไว้บนผนัง และสิ่งที่พวกเขาสะสม แต่บางครั้งก็คล้ายกับภาพประกอบ ชีวิตประจำวันจนกระทั่งกล้องเข้ามามีบทบาทนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

เจมส์ โรเบิร์ตส์ ห้องรับแขกของราชินี พระราชวังบักกิงแฮม, อังกฤษ (1848)

Henry Robert Robertson ภายในห้องโถงหนึ่งของพระราชวังในเมือง Kent (1879)

Eduard Gaertner ห้องจีนในพระราชวัง เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี (1850)

เอดูอาร์ด เปโตรวิช เกา ห้องนั่งเล่นของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา

Anna Alma-Tadema, ห้องศึกษาของ Sir Lawrence Alma-Tadema, Townsend, London (1884)

Charlotte Bosanquet ห้องสมุด (2383)

คาร์ล วิลเฮล์ม สเตรคฟัสส์ (1860)

วันก่อนฉันได้ไปเยี่ยมชม "ความอร่อย" อย่างไม่น่าเชื่อ ( สำหรับทั้งนักชิมและช่างภาพ) สถานที่ - บ้านอสังหาริมทรัพย์ของผู้ผลิต Dumnov ในหมู่บ้าน Zarechye ภูมิภาค Vladimir

ในขณะเดียวกัน บ้านของผู้ผลิตก็เป็นพิพิธภัณฑ์การทอผ้า คฤหาสน์พ่อค้าที่จัดแสดงผลงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และโรงแรม จำลองการตกแต่งภายในบ้านพ่อค้าผู้มั่งคั่งด้วย ของโบราณที่น่าประทับใจมาก...

เนื่องจากเราเข้ามาทำธุรกิจเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์มากขึ้น เราจึงไม่สามารถเข้าไปมีส่วนร่วมได้มากนัก เรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดสถานที่นี้.

ดังนั้นเราจะให้คำอธิบายจากแหล่งข้อมูลบุคคลที่สาม (strana.ru) โดยตกแต่งข้อความด้วยรูปถ่ายของเรา: “ คฤหาสน์ของผู้ผลิต I.S. Dumnov ในหมู่บ้าน Zarechye โดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ไม่โอ้อวดทั่วไป: โอเค บ้านสองชั้นมีแผ่นไม้สวยงามและมีรั้วที่แข็งแรง ด้านหลังรั้วมีสวนสวย ศาลา และโรงอาบน้ำแบบรัสเซียแท้ๆ ซึ่งมองไม่เห็นจากถนน ที่ดินในชนบทที่ได้รับการดูแลอย่างดีใจกลางหมู่บ้าน

ความงดงามนี้ไม่เก่านัก - ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 บ้านอายุร้อยปีก็ไม่แตกต่างจากบ้านหลังอื่นที่ถูกทิ้งร้างด้วยความเมตตาแห่งโชคชะตาซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเจ้าของ ที่ดินถูกพรากไปจาก Dumnovs หลังจากการยึดทรัพย์ เกือบทั้งครอบครัวถูกจำคุกและเนรเทศ และมีโรงเรียนในชนบทตั้งอยู่ในบ้านซึ่งปิดตัวลงในยุค

เข้าแล้ว ยุคใหม่ Galina Maslennikova หลานสาวของคนสุดท้ายของ Dumnovs กลับไปที่ Zarechye เธอสามารถซื้อบ้านของครอบครัวและที่ดินข้างใต้ได้ เป้าหมายได้รับการกำหนดทันที: ไม่ใช่แค่จัดเตรียมที่อยู่อาศัย แต่เพื่อเปิดพิพิธภัณฑ์ในซาเรชเย

ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สนับสนุนและด้วยความช่วยเหลือของพิพิธภัณฑ์ Vladimir-Suzdal ครอบครัว Maslennikov จึงสามารถจัดวางที่ดินให้เป็นระเบียบ สร้างการตกแต่งภายในแบบโบราณขึ้นใหม่ จัดสวนและรวบรวมนิทรรศการที่อุทิศให้กับงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์ที่หมู่บ้าน ของ Zarechye มีชื่อเสียง

ความจริงก็คือก่อนชัยชนะทางประวัติศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพ โรงงาน Dumnov ผลิตผ้าไหม ผ้าไหมกำมะหยี่ และผ้ากำมะหยี่ และในหมู่บ้านเกือบทุกบ้านมีล้อหมุนและเครื่องทอผ้า ทุกคนทอผ้า ทั้งชาย หญิง คนชรา และเด็ก

หลังการปฏิวัติ ปรากฏว่าผ้าเนื้อดีหรูหรานั้นแปลกสำหรับผู้คน และการผลิตก็ได้รับการอบรมขึ้นใหม่เป็นผ้ากำมะหยี่เทียมและผ้าซับใน การประมงเกือบจะตายหากไม่ใช่เพราะความกระตือรือร้นของทายาท Dumnov ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากชาวเมือง Zarechensk

พวกเขาเต็มใจบริจาคของโบราณให้กับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ในบ้านเกือบทุกหลังจะมีวัตถุทางประวัติศาสตร์วางอยู่ในห้องใต้หลังคา เช่น กังหันของคุณย่า ชิ้นส่วนของเครื่องทอผ้า และเครื่องใช้โบราณต่างๆ พวกเขาพบของบางอย่างในหมู่บ้านอื่นและซื้อมาจากร้านขายของเก่า ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์มีความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง เช่น การมีอยู่ของผ้าทอมือ ซึ่งหาได้ยากมากในพิพิธภัณฑ์ที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันในโลก กระบวนการทั้งหมดในการสร้างผ้าซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดได้รับการรวบรวมและฟื้นฟูอย่างระมัดระวัง

นิทรรศการนี้จัดอยู่ในบ้านสองหลังถัดจากบ้านหลังหลักของ Dumnovs ทั่วไป กระท่อมชาวนากลายเป็นพิพิธภัณฑ์เล็ก ๆ "บ้านช่างทอผ้าชนบท" และถัดจากนั้นพวกเขาก็สร้างสำเนาโรงงานส่วนตัวเก่าซึ่งเรียกว่าบ้านแสงเป็นกระท่อมสองชั้นมีหน้าต่างหลายบานเท่านั้นที่จะทำได้ สว่างขึ้น

ที่น่าสนใจคือแต่ละหน้าต่างไม่ได้ประกอบด้วยแก้วสองหรือสี่แก้วตามปกติ แต่ประกอบด้วยเซลล์ขนาดเล็กจำนวนมาก นี่คือคำอธิบาย ประหยัดอย่างสมเหตุสมผล: แกนหมุนมักจะหักและบินออกไปนอกหน้าต่างและเพื่อไม่ให้เปลี่ยนกระจกราคาแพงทั้งหมดทุกครั้งพวกเขาจึงถูกแบ่งออกเป็นเศษเล็กเศษน้อยอย่างระมัดระวัง