Den allra första anime-serien. Animes historia

Den allra första animen dök upp 1917. På den tiden hette den "New Sketchbook". Regissören för den allra första animen i världen var Shimokawa Dekoten. Snart blev han skaparen av Momotaro. Denna anime släpptes 1918. En annan grundare av denna genre anses vara Kitayama Seitaro, som regisserade filmen "The Battle of the Monkey and the Crab."

Den allra första animen i världen varade bara i fem minuter. På den tiden fanns det inga stora företag som kunde skapa animefilmer. De målades av enskilda konstnärer. Men samtidigt var artisterna baserade på erfarenheter från animatörer från USA och Europa. Som ett resultat uppstod en helt ny genre som fortfarande är populär idag.

På 20-talet blev den allra första animen i Japan lite längre och varade i 15 minuter. På den tiden kopierade anime handlingen av tecknade filmer från främmande länder. Vilken var den allra första animen i världen som var en upprepning av utländska tecknade filmer? Det här är serien "Felix the Cat". Animen använde också olika handlingar från japanska och kinesiska sagor. Filmen, som kopierade folksagor, kallades "Japans största hjälte Momotaro." De allra första animatörerna i världen var Shimokawa Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae och flera andra.

Den allra första animen i Japan skapades under mycket blygsamma förhållanden. Detta gjordes i små hemmastudior och alla kostnader för att skapa anime stod för filmbolagen. I gengäld fick företagen rättigheterna att hyra animatörernas skapelser. Vid den tiden var två japanska företag populära och började utveckla anime-genren i landet. Dessa är företagen "Takamasa Eiga" och "Asahi Kinema". Men 1932 skapades en studio som uteslutande handlade om animefilmer. Detta utseende influerades av Masaoke Kenzo. Ett år senare dök den allra första animefilmen i full längd upp i denna studio. Den kallades "Världens styrka och kvinnor".

De som har studerat Japans historia vet mycket väl hur stämningen var i landet på 30-talet av förra seklet. På den tiden var Japan under starkt militärt inflytande. Och detta påverkade också den kulturella nivån. Som ett resultat började folksagor ersättas av berättelser med armétema. Till exempel släpptes 1934 filmen "Corporal Norakuro". Filmen animerades av Murata Yasuji. Animen var 11 minuter lång. Handlingen handlade om en hund som gick för att tjänstgöra i armén. Dessutom dök politiska teman upp i animen.

Den allra första fullängdsanimen dök upp 1943. Detta utseende påverkades av den japanska regeringen. Filmen skapades av Seo Mitsue, och den hette "Momotaro - The Sea Eagle". Sedan fick filmen en uppföljare. Huvudpersonerna i filmen var karikerade marinsoldater. Sedan började den allra första kärleken i anime dyka upp. Men det är lite senare.

Den allra första animen i världen varade inte länge, ungefär fem minuter. På den tiden fanns det inga stora företag som skapade animefilmer, de ritades av individer. Artisterna var baserade på erfarenheter från animatörer från Europa och USA. Detta gav upphov till en ny genre som fortfarande är populär idag.

På 20-talet av 1900-talet blev anime längre - cirka 15 minuter. Den allra första animen kopierade handlingarna i utländska tecknade filmer. En av dessa upprepningar var serien "Felix the Cat". Handlingar av folksagor från Kina och Japan användes också ofta. En sådan film var Japans största hjälte Momotaro.

Bland animatörerna som skapade den allra första animen i världen finns Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji och några andra

Den tidens anime skapades under blygsamma förhållanden. Dessa var vanligtvis små hemmastudior. Kostnaderna för att göra film stod för filmbolagen. I gengäld sålde animatörerna dem rättigheterna att hyra deras skapelse. Japanska företag Takamasa Eiga eller Asahi Kinema var aktivt involverade i utvecklingen av anime-genren i Japan.

Studion, som exklusivt skulle producera animefilmer, skapades först 1932. Hon är skyldig Masaoka Kenzo sitt utseende. Studion tog namnet från hans namn - "Masaoka Film Production". Den första fullängdsfilmen i denna studio släpptes ett år efter öppningen. Den kallades "Världens styrka och kvinnor".

De som är bekanta med Japans historia vet om stämningen i detta land på 30-talet av 1900-talet. Vid den tiden upplevde landet kraftfullt arméinflytande. Detta kunde inte annat än påverka den kulturella nivån. Humoristiska berättelser av armékaraktär började ersätta folksagor. Till exempel släpptes 1934 filmen "Corporal Norakuro". Dess animatör var Murata Yasuji. Animen varade totalt 11 minuter. Handlingen handlade om en hund som gick med i armén. Hundens äventyr fick ett brett allmänt erkännande. Filmen baserades på en manga av Tagawa Suiho. Politiska händelser i mitten av 1900-talet dök ofta upp i anime. Filmernas propagandafokus orsakades av situationen i landet.

Den allra första fullängdsanimen dök upp 1943. Dessutom var detta ett beslut av den japanska regeringen. Filmen skapades av Seo Mitsuyo. Animen hette Momotaro the Sea Eagle. Filmen hade en uppföljare - "Momotaro - the Divine Sailor". Dessutom hade båda filmerna politiska förtecken. Huvudpersonerna är karikerade marinsoldater. Deras uppdrag är att rädda Malaysia och Indonesien från djävlarna. Naturligtvis är djävlarna i den japanska förståelsen amerikaner.

Första anime

Det är officiellt accepterat att den allra första animen i världen går tillbaka till 1917. Animationen regisserades av Shimokawa Dekoten och fick titeln Suketchi no nyūarubamu (Ny skissbok). Ett år senare, 1918, släpptes hans animation "Momotaro". Något senare dyker den animerade filmen "Battles of the Monkey and the Crab" (Sarutokani notatakai) av Kitayama Seitaro upp. Dessa två regissörer anses vara grundarna av den japanska animationsgenren. De första tecknade serierna varade inte mer än 5-6 minuter. De visade enkla scener från japanskt liv, sagor eller mytologi. Filmerna skapades av ensamstående animatörer som arbetade i sina hem. Artisterna tog hänsyn till erfarenheterna från animatörer från Europa och staterna och fick med tiden den genre som kan ses idag. Vid det här laget har den allra första animen från det tidiga nittonhundratalet gått oåterkalleligt förlorad. Det finns bara en del information kvar om att dessa verk visades offentligt och på biografer samtidigt som man samlade in pengar. De allra första animatörerna arbetade hemma, deras arbete var enkelt och okomplicerat. Kanske var det därför de snabbt vann allmänhetens gunst.

Bildandet av genren

1958 var animerade filmer en oberoende gren av japansk animation. Och i slutet av 1900-talet erkändes de officiellt som en konstform. Vid den här tiden visades sådana filmer som "The Legend of White Winter", författad av Taiji Yabushita, för en bred publik. Filmen släpptes 1958 med stöd av Toei-animationsstudion. Filmens totala längd var 1 timme och 19 minuter. Otogi Studio Calendar anses vara den första anime dokumentärserien. Dess produktion varade från 1961 till 1962. Regissören för filmen är grundaren av Otogi-studion, Ryuichi Yokoyama.

Den allra första kärleken

Anime började utvecklas i en aldrig tidigare skådad hastighet på 70-talet av förra seklet. Allt förändrades - från teckningen till genren. I funktionerna i bilderna började mer uppmärksamhet ägnas åt karaktärernas ögon - de gjordes mer och mer uttrycksfulla. Om de på 60-talet försökte göra bilder naturliga, liknande en levande person, förbättrade animatörer ett decennium senare teckningen av ögon. Detta gjorde det möjligt att lättare avslöja huvudkaraktärernas bredd av känslor och upplevelser. Genreblandningen gick inte heller obemärkt förbi. Verken var inte bara avsedda för barn, utan också för vuxna. Den första animeserien handlade om studioarbetarnas vardag. Animationen var inte särskilt intressant för barn, men den fann sina beundrare bland tonåringar och en del av den vuxna befolkningen. Även bland äldre människor har anime blivit en andra första kärlek. Med tiden började några studior bilda grupper av författare som arbetade inom en viss genre. Till exempel, efter släppet av "Pure Romance" av Dean Studio, märktes de flesta av dess skapare i utvecklingen av animen "The Best First Love in the World." Efter utgivningen av två säsonger av den här serien, en fullängdsfilm och en ovashka, började vissa kreatörer bara arbeta med projekt av "shounen-ai" -genren. Om detta förklaras av långvarigt arbete med animen "The Best First Love" eller personliga preferenser är okänt.

När historiens allra första anime skapades är fortfarande ett mysterium. Vissa tror att det var 1907, andra är säkra på att det hände 1917. Men ingen utesluter att den allra första animen i världen kunde ha dykt upp flera år eller decennier tidigare. Idag sprids anime med tillförsikt över världen. Du kan hitta filmer oavsett genre, längd och åldersgräns. Under den mer än 100-åriga existensen av anime har konsten förändrats märkbart, men i allmänhet har den förblivit densamma som tidigare - enkel och begriplig för alla.

Om du läser vår senaste så vet du förmodligen redan att den har sitt ursprung i fjärran 1907 -th året - det var då som den första tecknade filmen i Japan skapades.

Sedan dess, år efter år, har fler och fler nya verk dykt upp, nya genrer och nya varianter av fanservice har dykt upp. Och som ett resultat, efter 108 år, vi fick vad vi har.

Men vilken anime från förra seklet kan med rätta anses vara den mest inflytelserika? Vilka verk blev grundare av genrer, trendsättare, upptäckare av klichéer och pionjärer av klichéer? Vilka animerade filmer och serier hade störst inverkan på författare och tittare under utvecklingen av japansk film? Du hittar svaren på dessa frågor i dagens topp. Men innan vi börjar, låt oss, som alltid, prata om formaliteter.

Första: Det är omöjligt att avgöra vilken anime som är viktigare än andra som presenteras här. Därför fördelas toppositionerna inte efter betyg, utan efter utgivningsår.

Andra: eftersom den här toppen heter " 12 viktigaste animes i historien", då är skapelserna som presenteras här ganska uråldriga och kommer ut emellan 1907 Av 1999 år.

Nu är vi redo att börja vår topp 12 historiska anime.

Kitayama Seitaro - en av skaparna av den första professionella japanska animationen

Denna kortfilm, bara 5 minuter lång, anses vara den allra första professionella japanska animationen. Dess skapare, pionjärer inom japansk film - konstnär Kitayama Seitaro och mangaka Oten Shimokawa. Hittills har bandet gått förlorat, så ingen kan säkert säga vad världens första professionella anime handlade om.

Vilket bidrag gjorde denna kortfilm till utvecklingen av japansk animation? Tja, efter det trodde många blivande författare på sig själva och ville "göra något sådant." Så vi kan säga att detta arbete är utgångspunkten för utvecklingen av anime.

Denna anime har mycket att göra. Detta är den första färganimerade filmen i Japan. Det är den första japanska animerade filmen som visas i USA. Det var den första anime som vann utländska priser på Venedigs barnfilmsfestival i Italien 1959. Men det är inte ens huvudsaken. Den största förtjänsten med filmen är att den hade ett enormt inflytande på kandidaten Hayao Miyazaki. Ja, ja, till samma eminenta japanska regissör, vars verk förenar fans av japansk animation med dess hatare. Om The Legend of the White Snake inte hade släppts i tid hade du och jag inte sett en singel " Spirited Away", inte heller" Totoro", inte heller" Howl's Moving Castle", eller andra skapelser av studion Ghibli.

Förtjänsten av detta arbete framför andra animer kan inte överskattas. Det var faktiskt efter Astro Boy det TV-serie.

Även om Astro Boy inte var den första anime-serien i historien (denna ära tilldelades " Kalender i bilder från Otogi studio"), blev det det första kommersiellt framgångsrika verket av japanska kreatörer. Denna anime ingick i listan över de hundra bästa animerade serierna IGN som den första populära tv-animeserien. När man tittade på hans framgång bestämde sig andra animatörer för att skapa tv-serier var en mycket mer givande strävan än att göra långfilmer. Och de hade inte fel.

Vikten av denna anime kommer att uppskattas av de som såg den som barn. Sailor Moon och njöt av serien.

Poängen är att Häxan Sally- den första animen i genrens historia maho-shoujo. Det är detta, tillsammans med den senare serien " Akko-chans hemlighet"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) lade grunden för genrens karakteristiska drag:

Hjältinnan måste hålla sina magiska förmågor hemliga. Om hon avslöjar hemligheten kommer hon att bli straffad.
När hjältinnan använder magi behöver hon sin magiska fras och ett förtrollat föremål, som en trollstav. (Sallys magiska fras: " Mahariku Maharitha Yanparayan"användes mer än en gång senare i många parodi- och komedianimer).
En magisk tjänare följer med hjältinnan i den vanliga världen. Ganska ofta är detta ett vanligt djur (till exempel en katt).
Två karaktärer - en feminin och den andra en pojkliknande tjej - fungerar som nära vänner till huvudpersonen.

Denna anime är inte så viktig för den japanska animationshistorien (även om detta är det första seriösa verket i skapandet av vilket han deltog Hayao Miyazaki), hur mycket för ryska (eller snarare sovjetiska) anime-fans, eftersom detta är den första anime som visas i USSR. Omedelbart efter släppet av Ghost Ship började de första fansen av japansk animation dyka upp i Sovjetunionen.

Om ordet " hentai” är inte en tom fras för dig, då kan du uppskatta bidraget från denna anime till utvecklingen av japansk animation. Poängen är att Sagor om 1001 nätter- den första erotiska animen i historien. Naturligtvis före detta arbete fanns det andra försök att skildra sexuellt umgänge i form av animation. Den första hentai var tänkt att vara en skapelse Hakusana Kimura « Uppfriskande skepp", filmad tillbaka in 1932 år. Men vid den tiden var den japanska regeringen (och de flesta tittare också) ännu inte redo för uppkomsten av erotiska tecknade serier. Och därför blev det uppfriskande skeppet aldrig färdigt, på grund av att polisen kom till dess skapare och konfiskerade hentai.

Och så, 37 år senare presenterades den första animerade erotiken för allmänheten, och allmänheten tog emot den tacksamt. Tittarna var inte förvirrade av varken omoraliskheten eller uppriktigheten hos den första hentai, även om den inte bara avbildade sexuellt umgänge mellan en man och en kvinna, utan också mellan en kvinna och en kvinna, och en man och en krokodil.

Vi kunde inte låta bli att nämna denna anime, inte bara för att det är den längsta animerade serien i världen (idag har den lite mindre 7 tusen avsnitt), som fortfarande är under utveckling, men också för att detta är det första verket som skapas kvinna. Författare till den ursprungliga manga, Machiko Hasegawa, bevisade för alla att anime och manga inte bara är för män.

Om du vet vad" Transformatorer"... fast, vad pratar jag om... du vet vad Transformers är." Men känner du till historien om skapandet av denna hyllade franchise? Transformers har genren att tacka för sitt utseende päls, som i sin tur har sin popularitet att tacka animeserien Mazinger Z, publicerad i 1972 år.

Återigen var detta inte det första verket i sitt slag, men det var det som väckte fansens uppmärksamhet och lade grunden till genren. Mazinger Z anses nu vara en gyllene klassiker av anime om gigantiska humanoida robotar och många gamla fans är nostalgiska över det än i dag.

Jag tror att det inte är nödvändigt att säga så mycket här. Om du har tittat på anime i flera år nu, då känner du till den här serien och utvärderar dess bidrag till historien ganska realistiskt.

Manga Akira Toriyama och animen baserad på den gjorde verkligen mycket för utvecklingen av japansk animation och serier. I synnerhet påverkade de genren avsevärt " shonen».

På 80-90-talet av förra seklet blev anime ganska utbredd utanför Japan. Men den västerländska publiken var fortfarande försiktig med produkterna från Land of the Rising Sun. Men allt förändrades med släppet av 1988 -år av fullängdsanime" Akira" Detta är skapandet av en föga känd regissör på den tiden Otomo Katsuhim, skapade en riktig sensation bland västerländska tittare. Fansen uppskattade den komplexa och fascinerande handlingen, såväl som avancerad konst och datorspecialeffekter. Därmed blev Akira den första anime som blev mer populär i väst än i Japan.

Du kanske har stött på namnen på några av verken från vår topp idag för första gången, men ungefär Till den vackra krigaren Sailor Moon du har säkert hört mycket. Denna serie, som fortfarande är populär än i dag, spelade en viktig roll inte bara i utvecklingen av anime, utan också animation i allmänhet.

Sådana berömda icke-japanska franchiseavtal som Enchantresses Och Winx. När allt kommer omkring var det denna anime som upptäckte den universella formeln för framgång bland tonåringar. Allt du behöver göra är att ta en liten grupp skolflickor, förse dem med någon form av kosmisk superkraft, ge huvudkaraktären en snygg kille och voila – tjejpubliken är din. Lägg till detta en lite sexig scen av deras förvandling, avslöjande outfits och riktigt bra stridsscener – och du kommer att locka killarnas uppmärksamhet till arbetet.

Denna formel är fortfarande populär idag, precis som animen som banade väg för den.

När man pratar om fördelarna med denna anime till animering, vet man ofta inte var man ska börja. Detta är den första serien där japanerna djupt berörde andra länders religiösa teman. Det här är den första serien som slet sönder alla genrens mallar och skapade nya. Det här är den första serien som människor uppmanas att förbereda sig mentalt för och samla sitt mod (läs till exempel Bibeln). Det här är den första serien där ingen förstod slutet (det är möjligt att författaren själv inte heller förstod).

Allt detta och mycket mer reducerar animens förtjänster till det faktum att efter det började ett sätt att begrava den möjliga meningen med verket djupare. Författarna insåg att på vissa ställen är det möjligt att offra logiken och adekvatheten i det som händer, det viktigaste är att inte glömma symboliken. På detta sätt kan du skapa en framgångsrik och lönsam anime som kommer att få statusen "kontroversiell" och kommer att diskuteras av fansen i många decennier senare. Men om en sådan anime verkligen är vettig är en filosofisk fråga.

Nåväl, vår topp 12 viktigaste anime i historien har kommit till ett slut. Kanske var han till en början lite orättvis, eftersom varje skapelse (oavsett om den var framgångsrik eller misslyckad) på ett eller annat sätt påverkade utvecklingen av japansk animation och gjorde anime som vi ser det nu. Men dessa 12 verk var definitivt vändpunkter i animes historia.

Den allra första animen dök upp 1917. Den kallades "Ny skissbok". Filmen regisserades av Shimokawa Dekoten. Han blev också skaparen av Momotaro, en anime som släpptes 1918. En av grundarna av genren heter också Kitayama Seitaro, regissören av filmen "The Battle of the Monkey and the Crab." Den allra första animen i världen varade inte länge, ungefär fem minuter. På den tiden fanns det inga stora företag som skapade animefilmer, de ritades av individer. Artisterna var baserade på erfarenheter från animatörer från Europa och USA. Detta gav upphov till en ny genre som fortfarande är populär idag. På 20-talet av 1900-talet blev anime längre - cirka 15 minuter. Den allra första animen kopierade handlingarna i utländska tecknade filmer. En av dessa upprepningar var serien "Felix the Cat". Handlingar av folksagor från Kina och Japan användes också ofta. En av dessa filmer var "Japans största hjälte Momotaro." Bland de animatörer som skapade den allra första animen i världen är Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji och flera andra. Den tidens anime skapades under blygsamma förhållanden. Dessa var oftast små hemmastudior. Kostnaderna för att göra film stod för filmbolagen. I gengäld sålde animatörerna dem rättigheterna att hyra deras skapelse. De japanska företagen Takamasa Eiga eller Asahi Kinema var aktivt involverade i utvecklingen av anime-genren i Japan. En studio som exklusivt skulle producera anime-filmer skapades först 1932. Hon är skyldig Masaoka Kenzo sitt utseende. Studion tog namnet från hans namn - "Masaoka Film Production". Den första fullängdsfilmen i denna studio släpptes ett år efter öppningen. Den kallades för "Världens styrka och kvinnor." På den tiden upplevde landet kraftfullt arméinflytande. Detta kunde inte annat än påverka den kulturella nivån. Humoristiska berättelser av armékaraktär började ersätta folksagor. Till exempel släpptes 1934 filmen "Corporal Norakuro". Dess animatör var Murata Yasuji. Animen varade i 11 minuter totalt. Handlingen handlade om en hund som gick med i armén. Hundens äventyr fick ett brett allmänt erkännande. Filmen baserades på en manga av Tagawa Suiho. Politiska händelser i mitten av 1900-talet dök ofta upp i anime. Filmernas propagandafokus orsakades av situationen i landet. Den allra första fullängdsanimen dök upp 1943. Detta var dessutom den japanska regeringens beslut. Filmen skapades av Seo Mitsuyo. Animen hette Momotaro the Sea Eagle. Filmen hade en uppföljare - "Momotaro - the Divine Sailor". Dessutom hade båda filmerna politiska förtecken. Huvudpersonerna är karikerade marinsoldater. Deras uppdrag är att rädda Malaysia och Indonesien från djävlarna. Naturligtvis är djävlarna i den japanska förståelsen amerikaner.