Animes första steg
Början (1917-1945)
De första experimenten med animation i Japan började 1913, och de första animerade filmerna dök upp 1917. Dessa var små filmer som sträckte sig från en till fem minuter långa, och de gjordes av enskilda artister som försökte återskapa de tidiga experimenten från amerikanska och europeiska animatörer.

Den allra första japanska animerade filmen anses vara "New Sketchbook" Dekoboko Shin Gachou (1917) av Shimokawa Dekoten. Också 1917 skapades "The Battle of the Monkey and the Crab" Saru Kani Kassen av Kitayama Seitaro, och 1918 hans "Momotarou" Momotarou.

På 1920-talet var den vanliga längden på en film inte mer än 15 minuter. Vanligtvis var de antingen försök att upprepa västerländska intriger, säg, den amerikanska serien "Felix the Cat" Felix the Cat, eller, mycket oftare, anpassningar av klassiska kinesiska och japanska sagor, säg, "Japans största hjälte Momotaro" Nihonichino Momotarou, ritade i stil med traditionell japansk grafik.
Stumfilmstidens mest anmärkningsvärda animatörer är Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji och Ofuji Noboru, som klippte ut sina karaktärer från papper (så kallad siluettanimation).

Nästan all dåtidens animation gjordes i små hemmastudior och finansierades av filmbolag i utbyte mot distributionsrättigheter. Till exempel deltog sådana filmbolag som "Asahi Kinema", "Takamasa Eiga", "Yokohama Cinema Kyokai" och några andra i skapandet av animation.

1932 skapade Masaoka Kenzo den första rena animationsstudion "Masaoka Film Production" och 1933 spelade han in den första japanska ljudanimerade filmen "The Power and Women of the World" Chikara till Onna no Yononaka.
På 1930-talet, i Japan, liksom i resten av världen, intensifierades de militaristiska känslorna, och uråldriga sagor gav vika för glada humoristiska intriger, som alltmer ökade graden av arméns inflytande. Redan 1934 regisserade Murata Yasuji den 11 minuter långa filmen Corporal Norakuro Norakuro Gochou, en anpassning av Tagawa Suihos populära serier om en olycklig hunds äventyr i en parodiarmé av djur. Och sedan 1937, när Japan började sitt ingripande i Kina, har tittarna bombarderats med en ström av animationer med propagandainnehåll.

1943, genom regeringsbeslut, fick Seo Mitsuyo i uppdrag att göra den första japanska fullängdsanimerade filmen. Det blev "Momotarou - Sea Eagle" Momotarou no Umiwash, och 1945 filmade Seo dess uppföljare - "Momotarou - the Divine Sailor" Momotarou: Umi no Shinpei. Dessa filmer berättade om humanoida djurs heroiska operationer - marinsoldaterna - för att befria Indonesien och Malaysia från de karikerade behornade djävlarna, vilket betydde amerikanerna.
En ny början (1950-talet)

I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet befann sig Japans ekonomi i en djup ekonomisk kris. Naturligtvis bidrog detta inte till utvecklingen av animation, och dessutom var landets filmdukar fyllda med flödet av utländsk animation som strömmade från USA. Det var uppenbart att framtiden inte tillhörde enskilda artister, utan stora animationsstudior efter de amerikanska modellerna. Den första sådan studion var Nippon Douga, skapad av Masaoka Kenzo och Yamamoto Sanae. 1947 skapade Ichikawa Kon i Toho Eiga filmstudio den första dockfilmen - "The Maid of the Temple" Musume Dojoji]. Men generellt sett var animation i Japan under denna period på tillbakagång, och de var korta. Ändå fortsatte processen.
1956 skapades den första riktigt stora animationsstudion Toei Douga av Okawa Hiroshi, efter att ha köpt Nippon Douga, som vid den tiden redan hade bytt ägare flera gånger, och dess första film var den svartvita "Kitten Doodle" Koneko no Rakugaki (1957) regisserad av Yabushita Yasuji. I oktober 1958 släppte Toei Douga Japans första färgfilm i full längd, "The Legend of the White Snake" Hakujaden], som i sin tur gjorde ett starkt intryck på Miyazaki Hayao, som tog examen från gymnasiet.
De första Toei Douga-filmerna i full längd påminde mycket om Walt Disneys långfilmer – var och en tog ungefär ett år att producera, de var storskaliga anpassningar av folksagor (endast japanska och kinesiska, inte europeiska) med ett stort antal djurkaraktärer . Några av dem tog sig till och med till den amerikanska biljettkassan, men de misslyckades där och under två decennier försvann japansk animation praktiskt taget från amerikanska skärmar.
Och så kom Tezuka... (1960-talet)

Toei Dougas tredje stora projekt var Saiyuki's Journey to the West (1960), regisserad av Yabushita Taiji. Det var en filmatisering av mangan "The Adventures of Goku" Gokuu no Daibouken (1952-1959) av den redan mycket populära och berömda mangakonstnären Tezuka Osamu. Naturligtvis togs Tezuka in för att göra denna film. Han blev intresserad av sakernas tillstånd i den moderna animationsindustrin och, medtagen av framgångarna med tv-serier i Japan av den amerikanska studion Hanna-Barbera, beslöt han sig för att själv börja producera tv-animation och gå bort från sagointriger p.g.a. den ökande populariteten för science fiction.

1970-talet

Under det följande decenniet ersatte tv sakta men säkert biografer som den mest populära underhållningen. Toei Animation övergav gradvis att skapa musikaler i Disney-stil och gick över till att producera tv-serier. Animatörerna som arbetade för Mushi Production gick till nyskapade studior som Madhouse eller Sunrise efter att Mushi plötsligt gick i konkurs. Denna omfördelning av talang hade generellt sett en positiv effekt på animebranschen, eftersom den tillät unga animatörer att ta nyckelpositioner i studiorna och därefter experimentera ganska fritt med filmerna de producerade.

Golden Age of Anime
Det ökade intresset för rymdsagor blev ännu mer märkbart i och med att den första filmen i Star Wars-serien släpptes i slutet av 1970-talet. Framgången och populariteten för denna film fick japanska producenter att finansiera en fullängdsfilm baserad på den tidigare släppta serien "Space Battleship Yamato". Dess utseende på skärmar förknippas ofta med början av en period av superpopularisering, den så kallade "animeens gyllene ålder" - även om den i själva verket, istället för ett sekel, varade bara mindre än femton år. När "Space Battleship Yamato" dök upp på skärmarna hade en annan otroligt viktig händelse för den efterföljande utvecklingen av japansk animation redan ägt rum - uppkomsten av otaku-subkulturen. Till en början förenades fans av den tidens sällsynta rymdserier och science fiction, och hittade varandra genom gemensamma hobbyer och genom de första animetidningarna, som Animage eller den senare Newtype. Själva uppkomsten av sådana tidskrifter var ett svar på den växande populariteten för anime i alla segment av befolkningen. De första anime-fansen dök också upp i andra länder. Några populära animer har importerats till USA och visats på tv.

1990-talet
Efter en ökning i popularitet under tidigare år upplevde anime i början av 1990-talet en finansieringskris. Budgetar sänktes och lovande projekt ställdes in på grund av brist på medel. Kritiker noterade också en försämring av kvaliteten på anime-serier och filmer förknippade med en återgång till beprövade plotter och design. Producenterna ville inte riskera att stödja dyra experimentfilmer.

Det förändrades med släppet 1995 av den kanske mest kontroversiella tv-serien i animehistorien, Neon Genesis Evangelion. Regisserad av Hideaki Anno från Gainax-studion, själv otaku, förvandlade han ett ganska banalt exempel på mecha-genren till något extremt förvirrande, psykologiskt och antyder ett stort antal dolda betydelser. Det sägs att Anno försökte göra en anime "från otakus för otakus", och samtidigt uttrycka sin syn på problemen i denna gemenskap. På ett eller annat sätt, i slutet av serien, slutar regissören äntligen att hålla tillbaka sig inom ramen för det meningsfulla i det som händer, och vänder sig till alla tillgängliga lösningar, även mycket konstiga sådana, för att uttrycka sina tankar på skärmen. Två efterföljande animefilmer, Evangelion: Death and Rebirth och The End of Evangelion (båda 1997), utvecklade bara den här berättarstilen ytterligare. Efter att ha placerats först i barnens tidslucka var "Evangelion" extremt impopulär, trots dess ursprungliga anknytning till päls som var ganska attraktiv för barn. Några avsnitt senare ändrades tidsluckan och i sin nya egenskap vann Evangelion oväntat allmänhetens uppmärksamhet. På kort tid blev serien otroligt känd i Japan, och snart bland anime-fans runt om i världen. Berättad på ett kaotiskt, skrynkligt sätt, med hjälp av många arthouse-tekniker, mottogs historien om en pojke som flydde från verkligheten så väl att tio år senare är försäljningsvolymerna av tillhörande varor - actionfigurer, samlarföremål - fortfarande ganska stora. Evangelions inflytande på animeindustrin var så stort att det till och med skapade ett antal så kallade "post-Evangelion"-serier. De flesta av dem tillhör också pälsgenren och har någon form av religiösa, filosofiska eller psykologiska förtecken. Exempel på sådana serier är "RahXephon", "Brain Powered" och "Gasaraki". En annan stilisering av serier som skapats av Evangelion - eller åtminstone fått en andra vind tack vare denna serie - är den "psykedeliska", konstiga eller extremt ovanliga, kontroversiella serien. Efter utgivningen av Serial Experiments: Lain (1998) blev midnatts-tv en språngbräda för att testa många experimentella serier. De senaste är "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) och "Paranoia Agent" (2004)
Artikeln är skriven utifrån Wikipedia-material

Kogyo är med dig, och idag ska jag berätta och visa tidernas allra första Anime.

Den allra första animen dök upp 1917. Den kallades "Ny skissbok". Filmen regisserades av Shimokawa Dekoten. Han blev också skaparen av Momotaro, en anime som släpptes 1918. En av grundarna av genren heter också Kitayama Seitaro, regissör för filmen "Slaget om apan och krabban."

Den allra första animen i världen varade inte länge, ungefär fem minuter. På den tiden fanns det inga stora företag som skapade animefilmer, de ritades av individer. Artisterna var baserade på erfarenheter från animatörer från Europa och USA. Detta gav upphov till en ny genre som fortfarande är populär idag.

På 20-talet av 1900-talet blev anime längre - cirka 15 minuter. Den allra första animen kopierade handlingarna i utländska tecknade filmer. En av dessa upprepningar var serien "Felix the Cat". Handlingar av folksagor från Kina och Japan användes också ofta. En sådan film var Japans största hjälte Momotaro.

Bland animatörerna som skapade den allra första animen i världen finns Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji och några andra.

Den tidens anime skapades under blygsamma förhållanden. Dessa var oftast små hemmastudior. Kostnaderna för att göra film stod för filmbolagen. I gengäld sålde animatörerna dem rättigheterna att hyra deras skapelse. Japanska företag Takamasa Eiga eller Asahi Kinema var aktivt involverade i utvecklingen av anime-genren i Japan.

Studion, som exklusivt skulle producera animefilmer, skapades först 1932. Hon är skyldig Masaoka Kenzo sitt utseende. Studion tog namnet från hans namn - "Masaoka Film Production". Den första fullängdsfilmen i denna studio släpptes ett år efter öppningen. Det kallades "Strength and Women of the World".

De som är bekanta med Japans historia vet om stämningen i detta land på 30-talet av 1900-talet. Vid den tiden upplevde landet kraftfullt arméinflytande. Detta kunde inte annat än påverka den kulturella nivån. Humoristiska berättelser av armékaraktär började ersätta folksagor. Till exempel släpptes 1934 filmen "Corporal Norakuro". Dess animatör var Murata Yasuji. Animen varade i 11 minuter totalt. Handlingen handlade om en hund som gick med i armén. Hundens äventyr fick ett brett allmänt erkännande. Filmen baserades på en manga av Tagawa Suiho. Politiska händelser har dykt upp ofta i anime. Filmernas propagandafokus orsakades av situationen i landet.

Animes historia går tillbaka till början av 1900-talet, då japanerna började visa ett märkbart intresse för utländska tekniker för att skapa animerade filmer.

Under 1970-talet förändrades anime snabbt, bröt banden med sina utländska förfäder och födde nya genrer som meka. Sådana verk dök upp, till exempel "Lupin III" eller "Mazinger Z". Många kända regissörer, särskilt Hayao Miyazaki, Osamu Dezaki, Yoshiyuki Tomino, Mamoru Oshii och Yoshiaki Kawajiri, började sina karriärer under dessa år.

På 1980-talet hade anime och manga blivit utbredda i Japan och upplevde vad som var känt som deras "Golden Age". Den första serien från "Gundam"-serien släpptes och Rumiko Takahashi började sin resa till toppen. Långfilmen Akira från 1988 satte budgetrekord för animefilm 1988 och skapade en helt ny animationsstil.

Antalet både anime-fans och tittare som tittar på den då och då har ökat mångfaldigt. Samtidigt, i Japan, fortsatte tekniken för att skapa och rita animer att förbättras: studior bytte till datorgrafik och använde aktivt tredimensionell animation. Från animerade barnfilmer från tidigt 1900-tal har japansk animation utvecklats till en kultur som skapar mångsidiga, allvarliga och roliga, känslomässiga och naiva verk avsedda för tonåringar, barn och vuxna.

Den äldsta kända animen, som hittades 2005, skapades för ungefär ett sekel sedan - runt 1907. En kort tecknad film som heter "Katsudo Shashin" bestod av femtio ramar ritade på celluloidtejp. Pojken som avbildas ritar karaktärerna 活動写真, som betyder "rörliga fotografier" och användes vid den tiden för att beteckna ordet "biograf", vänder sig sedan mot betraktaren, tar av sig hatten och pilbågar. Konstnären och författaren till denna animation är okänd. De första animerade filmerna började dyka upp i Japan. Deras varaktighet varierade från en till fem minuter. Några av de första japanska serierna inkluderar Dekoboko Shingate (New Sketchbook) av Dekoten Shimokawa, Saru Kani Kassen (Fight of the Crab and the Monkey), Dull Sword, etc. Verken från det första kvartalet av 1900-talet skapades främst av entusiaster som inspirerades av sina utländska kollegors skapelser. Ibland lånades handlingarna och karaktärerna i en sådan anime från västerländsk kultur, men oftare var de filmatiseringar av gamla japanska sagor. Varaktigheten för enskilda tecknade serier från 1920-talet kunde uppgå till 15 minuter.

Det är svårt att avgöra vid vilken tidpunkt anime fick ryssarnas sympati eller när den första otaku dök upp i landets vidd, bara en sak kan sägas relativt definitivt - historien om anime i Ryssland går tillbaka mer än 40 år. Och det har sitt ursprung i Sovjetunionen, där animation och film i kapitalistiska länder var strikt utvalda enligt ideologiska, ekonomiska och estetiska kriterier, och endast ett fåtal filmer släpptes. Detta undantag gjordes även för vissa japanska animerade filmer.

Ryssland kallas "lilla Kina". Inte geografiskt: tittar man på kartan blir det många frågor om vem som fortfarande är liten här. Det är bara det att de i Ryssland också framgångsrikt (eller inte särskilt framgångsrikt) producerar allt och allt: från Abibas sneakers och Naik-väskor till anime.

Handlingen återblickar till 1942, då Sovjetunionen var det enda land som kunde stå emot nazisterna. Det här är en film om andra världskriget, men det finns inget "baserat på en sann historia" att tala om. Ryssarna kämpar fortfarande mot tyskarna, men de gör det med hjälp av magi. En av de mest begåvade sovjetiska magikerna, flickan Nadya, uppmanar sina döda kamrater - pionjärer som avrättades av nazisterna i början av kriget - om hjälp i detta kolossala krig vad gäller förluster.

Första anime

Det är officiellt accepterat att den allra första animen i världen går tillbaka till 1917. Animationen regisserades av Shimokawa Dekoten och fick titeln Suketchi no nyūarubamu (Ny skissbok). Ett år senare, 1918, släpptes hans animation "Momotaro". Något senare dyker den animerade filmen "Battles of the Monkey and the Crab" (Sarutokani notatakai) av Kitayama Seitaro upp. Dessa två regissörer anses vara grundarna av den japanska animationsgenren. De första tecknade serierna varade inte mer än 5-6 minuter. De visade enkla scener från japanskt liv, sagor eller mytologi. Filmerna skapades av ensamstående animatörer som arbetade i sina hem. Artisterna tog hänsyn till erfarenheterna från animatörer från Europa och staterna och fick med tiden den genre som kan ses idag. Vid det här laget har den allra första animen från det tidiga nittonhundratalet gått oåterkalleligt förlorad. Det finns bara en del information kvar om att dessa verk visades offentligt och på biografer samtidigt som man samlade in pengar. De allra första animatörerna arbetade hemma, deras arbete var enkelt och okomplicerat. Kanske var det därför de snabbt vann allmänhetens gunst.

Bildandet av genren

1958 var animerade filmer en oberoende gren av japansk animation. Och i slutet av 1900-talet erkändes de officiellt som en konstform. Vid den här tiden visades sådana filmer som "The Legend of White Winter", författad av Taiji Yabushita, för en bred publik. Filmen släpptes 1958 med stöd av Toei-animationsstudion. Filmens totala längd var 1 timme och 19 minuter. Otogi Studio Calendar anses vara den första anime dokumentärserien. Dess produktion varade från 1961 till 1962. Regissören för filmen är grundaren av Otogi-studion, Ryuichi Yokoyama.

Den allra första kärleken

Anime började utvecklas i en aldrig tidigare skådad hastighet på 70-talet av förra seklet. Allt förändrades - från teckningen till genren. I funktionerna i bilderna började mer uppmärksamhet ägnas åt karaktärernas ögon - de gjordes mer och mer uttrycksfulla. Om de på 60-talet försökte göra bilder naturliga, liknande en levande person, förbättrade animatörer ett decennium senare teckningen av ögon. Detta gjorde det möjligt att lättare avslöja huvudkaraktärernas bredd av känslor och upplevelser. Genreblandningen gick inte heller obemärkt förbi. Verken var inte bara avsedda för barn, utan också för vuxna. Den första animeserien handlade om studioarbetarnas vardag. Animationen var inte särskilt intressant för barn, men den fann sina beundrare bland tonåringar och en del av den vuxna befolkningen. Även bland äldre människor har anime blivit en andra första kärlek. Med tiden började några studior bilda grupper av författare som arbetade inom en viss genre. Till exempel, efter släppet av Pure Romance av Dean Studio, sågs de flesta av dess skapare utveckla animen The World's Best First Love. Efter utgivningen av två säsonger av den här serien, en fullängdsfilm och en ovashka, började vissa kreatörer bara arbeta med projekt av "shounen-ai" -genren. Om detta förklaras av långvarigt arbete med animen "The Best First Love" eller personliga preferenser är okänt.

När historiens allra första anime skapades är fortfarande ett mysterium. Vissa tror att det var 1907, andra är säkra på att det hände 1917. Men ingen utesluter att den allra första animen i världen kunde ha dykt upp flera år eller decennier tidigare. Idag sprids anime med tillförsikt över världen. Du kan hitta filmer oavsett genre, längd och åldersgräns. Under den mer än 100-åriga existensen av anime har konsten förändrats märkbart, men i allmänhet har den förblivit densamma som tidigare - enkel och begriplig för alla.

Den allra första animen dök upp 1917. Den kallades "Ny skissbok". Filmen regisserades av Shimokawa Dekoten. Han blev också skaparen av Momotaro, en anime som släpptes 1918. En av grundarna av genren heter också Kitayama Seitaro, regissören av filmen "The Battle of the Monkey and the Crab." Den allra första animen i världen varade inte länge, ungefär fem minuter. På den tiden fanns det inga stora företag som skapade animefilmer, de ritades av individer. Artisterna var baserade på erfarenheter från animatörer från Europa och USA. Detta gav upphov till en ny genre som fortfarande är populär idag. På 20-talet av 1900-talet blev anime längre - cirka 15 minuter. Den allra första animen kopierade handlingarna i utländska tecknade filmer. En av dessa upprepningar var serien "Felix the Cat". Handlingar av folksagor från Kina och Japan användes också ofta. En av dessa filmer var "Japans största hjälte Momotaro." Bland de animatörer som skapade den allra första animen i världen är Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji och flera andra. Den tidens anime skapades under blygsamma förhållanden. Dessa var oftast små hemmastudior. Kostnaderna för att göra film stod för filmbolagen. I gengäld sålde animatörerna dem rättigheterna att hyra deras skapelse. De japanska företagen Takamasa Eiga eller Asahi Kinema var aktivt involverade i utvecklingen av anime-genren i Japan. En studio som exklusivt skulle producera anime-filmer skapades först 1932. Hon är skyldig Masaoka Kenzo sitt utseende. Studion tog namnet från hans namn - "Masaoka Film Production". Den första fullängdsfilmen i denna studio släpptes ett år efter öppningen. Den kallades för "Världens styrka och kvinnor." Vid den tiden upplevde landet kraftfullt arméinflytande. Detta kunde inte annat än påverka den kulturella nivån. Humoristiska berättelser av armékaraktär började ersätta folksagor. Till exempel släpptes 1934 filmen "Corporal Norakuro". Dess animatör var Murata Yasuji. Animen varade i 11 minuter totalt. Handlingen handlade om en hund som gick med i armén. Hundens äventyr fick ett brett allmänt erkännande. Filmen baserades på en manga av Tagawa Suiho. Politiska händelser i mitten av 1900-talet dök ofta upp i anime. Filmernas propagandafokus orsakades av situationen i landet. Den allra första fullängdsanimen dök upp 1943. Detta var dessutom den japanska regeringens beslut. Filmen skapades av Seo Mitsuyo. Animen hette Momotaro the Sea Eagle. Filmen hade en uppföljare - "Momotaro - the Divine Sailor". Dessutom hade båda filmerna politiska förtecken. Huvudpersonerna är karikerade marinsoldater. Deras uppdrag är att rädda Malaysia och Indonesien från djävlarna. Naturligtvis, i japansk förståelse, är djävlar amerikaner.

Uppkomsten av anime

Den allra första anime-serien släpptes av Otogi-studion, som representerar svartvita historiska serier. 1963 grundade Osamu Tezuka, med smeknamnet "Gud of Manga", Mushi Productions och släppte sin första anime-serie, Tetsuwan Atom. Detta var början på anime-boomen.
De första experimenten med animation i Japan började 1913, och de första animerade filmerna dök upp 1917. Dessa var små filmer som sträckte sig från en till fem minuter långa, och de gjordes av enskilda artister som försökte återskapa de tidiga experimenten från amerikanska och europeiska animatörer.
Den äldsta kända animen, som hittades 2005, skapades för ungefär ett sekel sedan - 1907. Den korta tecknade filmen bestod av femtio ramar ritade på celluloidtejp. Pojken som avbildas i dem ritar hieroglyfer, vänder sig sedan mot betraktaren, tar av sig hatten och bugar.
Anime, som en oberoende riktning inom animation, uppstod 1958 och erkändes officiellt som en konst i slutet av 1900-talet. Animes historia går tillbaka till början av 1900-talet, när japanerna började visa ett visst intresse för animering av västländer.

Under andra hälften av 1980-talet kom sex till anime. Detta gjordes på ett mycket betydelsefullt sätt - 1987 släpptes den första OAV i serien "The Legend of Superman - Tramp Guy" av Hideki Takayama. Den kombinerade en intrikat och ovanlig intrig med färgglatt tecknade scener av mänskliga sexuella relationer. I själva verket började den här serien traditionen med "hentai" som en oberoende genre och öppnade återigen en debatt om det möjliga konstnärliga värdet av pornografi.
1987 släpptes den första yaoi-OAV - "Song of the Wind and Trees" baserad på manga av Takemiya Keiko. Det blev tydligt att sex kom till anime bra och under lång tid Precis som i fallet med vanlig anime, är de flesta animer i hentai-genren baserade på manga (i det här fallet hentai-manga). Pornografiska scener som spelas upp i hentai kan vara av olika innehåll och karaktär. Variationerna av riktningar är ganska omfattande, från standardsex till olika typer av perversioner, såsom yaoi, yuri, shotakon, lolicon. En separat grupp inkluderar särskilt grymma typer, till exempel guro eller tentakler - dessa är säregna fasor och skräckhistorier av hentai. Men det skulle vara ett misstag att klassificera hentai endast efter innehållet i erotiska scener, eftersom hentai, precis som i alla andra animer, kan delas in i komedier, mystik, science fiction, fantasy, romantik

Otaku subkultur
Subkulturer av anime-fans började dyka upp: den så kallade "Otaku." Med tiden började otaku-subkulturen ha ett märkbart inflytande på skapandet av anime. Några av de första otaku blev regissörer och animatörer själva, vilket oundvikligen påverkade de produkter de producerade.
Under samma år spelades en av de mest kända, klassiska animefilmerna, "Nausicaä of the Valley of the Wind" (1984), in. I kölvattnet av dess framgång och den ständigt ökande populariteten för anime släpptes även många andra icke-standardiserade och ambitiösa filmer, av vilka några fortfarande är viktiga idag.

Utveckling av anime-genrer
I början av 90-talet dominerades animevärlden av cyberpunk. Dess kanoner etablerades av serien Bubblegum Crisis, som släpptes 1987-1991, regisserad av Akiyama Katsuhito och karaktärsdesignern Sonoda Kenichi. En nyinspelning av kultfilmen dök upp i slutet av 90-talet under namnet "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - en ännu mer grafiskt och plotmässigt anime, ett riktigt mästerverk. Men åren var inte en genres regeringstid, och antalet fantastiska filmer från det sena nittonhundratalet är helt enkelt fantastiskt. Animeskatten innehåller filmer från en mängd olika genrer och studior, från "girl-for-girl"-serier till fantasy "Lodoss Wars" och "Bastard".
Efter en ökning i popularitet under tidigare år upplevde anime i början av 1990-talet en finansieringskris. Budgetar sänktes och lovande projekt ställdes in på grund av brist på medel.

Distributionsvägar
Sättet som anime distribueras har också utvecklats. Utöver den traditionella sändningen av serier på tv har en separat försäljningsriktning uppstått, kallad OVA (Original Video Animation, ”animation for sale on video”). Som namnet antyder visades inte OVA-verk på tv, utan såldes omedelbart på videokassetter. Den första kända sådan skapelsen anses vara "Moon Base Dallos" (1983-1984), skapad under ledning av Mamoru Oshii. Många kända serier, Patlabor, till exempel, började som OVAs, men fick senare tv- eller filmuppföljare. Tillkomsten av OVAs är också förknippad med uppkomsten av den första kompletta pornografiska animen, hentai, som "Cream Lemon" (1984) - innan dess var deras författare tillbakahållna av censuren av tv och biografer.

Datorisering av anime
Med utvecklingen av datorteknik används datorgrafik alltmer i anime. Nyligen har 3D-animationsinlägg dykt upp även i inte särskilt storskaliga projekt. Det finns en anime helt skapad med dessa tekniker. Till exempel kombinerar Gantz (2004) tvådimensionella förgrundskaraktärer med helt tredimensionella miljöer, och tar ledtrådar från mangan med samma namn skapad på samma sätt.
Efter den otroliga framgången med Evangelion på 90-talet försökte många studior att skapa serier som kunde bli "klassiker" för fans av japansk animation.

Fanservice
En annan utvecklingsriktning som har använts aktivt på sistone är fanservice. Ramar av erotiskt innehåll är inbäddade i videosekvensen för en sådan anime, eller till och med hela serien är tillägnad erotik, samtidigt som en viss handling bibehålls. Detta görs för att attrahera olika målgrupper, det vill säga för att stödja seriens popularitet. Kanske vill regissören visa animekaraktärer från ett annat perspektiv och på något sätt desarmera eller helt enkelt diversifiera situationen. Ganska ofta görs fanservice-avsnitt i form av specialerbjudanden och släpps separat på DVD.
Ibland är anime baserad på populära japanska erotiska videospel i dejtingsimulatorgenren, men sådana anpassningar kan också vara ganska seriösa verk, som Kanon

Uppdelning av "anime people"

Alla "anime-personer" kan delas in i flera kategorier. Typiskt tar intervallen mellan utvecklingen från ett stadium till ett annat från ett år till flera år. Men vanligtvis når ivriga "anime-fans" på något sätt det sista steget. Så försök att utvärdera dig själv och bestämma själv vilket utvecklingsstadium du befinner dig på:

1. När tecknade serier frågar ”så här...”, ”sådär...”, d.v.s. De såg något, gillade det och letar nu efter något liknande. De vet inte ens att anime existerar utan rysk dubbning. Anime lagras vanligtvis på CD-skivor eller på en hårddisk.

2. De börjar namnge sig själva vad de ska skriva ner. De börjar läsa recensioner och lyssnar verkligen på främlingars råd. Om de rekommenderar fel sak (de sa att det var en total blast men i slutändan var det inte värt att titta på), kan de bli besvikna på animen. De allra flesta "angripare" är i denna kategori. de börjar titta på anime med ryska undertexter och inser att det finns mycket dåligt röstskådespeleri, vilket är bättre att föredra subs. Anime passar inte på skruven längre.

3. Få människor lyssnar (råd som "Samurai regler" ignoreras), läs recensioner, men inte alla tar det på tro. De skiljer på begreppen genre och målgrupp och följer nya produkter. De kan tydligt uttrycka sina egna preferenser. De börjar skriva recensioner eller försöker på ett eller annat sätt bidra till anime-communityts aktiviteter (för det mesta är det bara ett fåtal som bestämmer sig för att göra detta). De ryser till vid den ryska dubbningen, och många börjar lära sig japanska (minst ett par hundra ord). Anime passar inte på skivan länge, och inte heller på hyllan med skivor.

4. Recensioner läses praktiskt taget inte, eftersom... förstå vem som skriver dem. De lyssnar bara på åsikterna från ett fåtal personer vars smak ligger nära deras egen eller vars smak de åtminstone förstår. De behandlar "angripare" mildt; de tvingar inte på någon anime. De kan prata om regissörer, regi, framgångsrika säsonger och inte så mycket osv. De lär sig (vet redan) japanska. De föraktar inte bara ryskt röstskådespeleri, utan också majoriteten av ryska subs. Listan över sedda animer överskrider alla rimliga gränser.

5. Komplett psykos.
(Denna uppdelning är endast ungefärlig och försöker inte göra intrång i någons rättigheter)

Anime genrer


Liksom alla kreativa verk har anime olika aspekter och nyanser, som vi nu kommer att överväga.

Shonen anime.
År 1964 hade en kanon av så kallad "anime för pojkar" - "shounen anime" - uppstått. Animen riktar sig till ungdomar i åldrarna 12 till 16-18 år. Om vi ​​kort beskriver handlingen kommer det att se ut så här: "en annan pojke på en annan stor robot, räddar en annan värld." För att uttrycka det mer i detalj visar sådana serier historien om uppväxten, inte om en vanlig tonåring (som författarna till verken gärna betonar i kommentarerna), utan om en mycket OVENLIG sådan - som regel en ung man /pojke har uppenbara eller dolda (men, naturligtvis, manifesterade) ) superkrafter, som han använder... för sitt avsedda syfte - för att bekämpa en utomjordisk inkräktare, för att skydda sin flickvän/vänner från vampyrhuliganer i en mörk gränd, etc. Dessutom räddar han som regel mest vänner eller världen som helhet - relationer med tjejer i shonen anime visas väldigt ytligt, tjejer är bara närvarande i serien som en vän. Om vi ​​ser framåt (när det gäller kronologi), kan den mest framträdande representanten för denna kategori av anime kallas epos om Gundams - stora humanoida stridsrobotar. Vilket naturligtvis styrs av samma pojke som räddar nästa värld. Bortsett från ironi, sedan 1979 (det vill säga nästan 30 år) har Sunrise-studion berättat samma historia med nya färger, och intresset för detta universum har inte avtagit. Personligen gillade jag MS Gundam SEED, förmodligen för att den släpptes relativt nyligen, skildringen av serien är på en hyfsad nivå, och karaktärerna svikit oss förstås inte heller. Det är förresten Gundams som tillhör underarten av shonen anime, till och med underarter. Den första undertypen är "mecha"-genren (från den engelska mekanismen), där handlingen utspelar sig kring dessa mycket "stora humanoida robotar", den andra undertypen är "sentai" (bokstavligen, lag/grupp), där, som en regel, vi pratar om ett litet, men ett permanent team av karaktärer som slåss mot någon/något.

Shoujo anime.
Det är logiskt att resonera att där det finns anime för pojkar, bör det också finnas anime för flickor (åldersgraderingar är exakt samma som i pojkars anime). Och 1966 släppte Toei Animation-studion den första och otroligt framgångsrika anime-serien för flickor (shoujo-anime) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), baserad på mangan "Sani the Witch" av Yokoyama Mitsuteru , som i sin tur var baserad på den amerikanska TV-serien "Bewitched". Och namnet på huvudpersonen ändrades på grund av avvikelser med Sonys upphovsrätt för varumärket Sunny. Shoujo-anime visar samma berättelse om ålder, men med en tjej i huvudrollen. När animekulturen utvecklades blev komplexa romantiska relationer mellan huvudkaraktärerna och (inte så) normen i denna undertyp av anime. "Sally the Witch" är också en undertyp av shojo-anime - "maho-shojo", från japanska. mahou – magisk, magisk. Handlingen i en sådan anime kretsar kring tjejer som har någon form av magiska förmågor. Som regel är flickan/tjejen antingen en ärftlig trollkvinna (som i fallet med Sally), eller så är omständigheterna sådana att flickan/tjejen får en magisk artefakt med vilken hon kan utföra goda gärningar, särskilt "i namnet på Månen." Jag tror att många av våra landsmän, åtminstone kort, såg ett exempel på maho-shojo, som ursprungligen sändes på den nu nedlagda 2*2 TV-kanalen - "Sailor Moon - Moon in a Sailor Suit." I originalet hette serien "Bishoujo Senshi Sailor Moon" och släpptes på TV 1992, hade många uppföljare, bland vilka det till och med fanns en så kallad live-action-film (det vill säga en film där levande skådespelare var filmad). Låt oss gå tillbaka till shojo. Men trots överflöd av magiska trick fortsätter flickorna i sådana serier att gå i skolan, hjälpa sina föräldrar med hushållsarbete och göra sitt bästa för att försvara det vanliga livet från skurkarna, de vill vara "enkla skolflickor." Detta är ett mycket viktigt pedagogiskt ögonblick, "utbildning" manifesteras i det faktum att ungdomar lär sig att se det ovanliga i det vanliga, att uppskatta dygderna i deras vardagliga liv. Det finns också inflytandet från traditionella japanska åsikter om kvinnors roll i familjen och samhället "från en ung ålder" ingjuts flickor med idéerna om "en bra hustru, en omtänksam mamma."

Lugna.
Berättelserna om denna anime berättar om äventyren för unga idrottare, deras vänner och motståndare. Egentligen består namnet på själva genren av två ord: "sport" och "viljestyrka" (konjo).

Kodomo anime.
Anime avsedd för barn. Till exempel känner vi till "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grandizer", "Speedy Racer". Alla dessa titlar transkriberades av våra översättare, och i originalet hette serien enligt följande: "Candy Candy", "Mitsubachi Maaya no Boken", "Lun-lun - Flower Girl", "UFO Robo Grandizer", "Mach Go" Go Go". Som du kan se var namnen ofta anpassade för att passa våra konsumenter, detta är särskilt märkbart i översättningen av samma "Sailor Moon", som redan led av amerikansk censur (den här versionen visades en gång på våra kanaler ).

Dobutsu.
Översatt från japanska till "fluffig". Anime av denna genre berättar om humanoida "lurviga" varelser. Genrens tecken är “mustasch, tassar och svans” :) Dvs. hjältar i princip, som ser ut som människor, har de ovan nämnda fördelarna.

Hentai.
Det är just på grund av denna genre som anime inte enbart är tecknad film för barn. Namnet på genren är mycket talande och är översatt från japanska som "perverterad/avvikelse." Om det är på fingrarna och så att alla kan förstå det, så är det här handritad pornografi. Men varje regel har sina undantag, så i hentai finns de också. Som regel gäller detta anime som befinner sig i korsningen mellan hentai och andra genrer. Till exempel är den ökända "Kite the Killer Girl" inte bara våldsamma scener i sängen, utan också ett socialt drama. I vissa fall är dramat (jag pratar inte bara om Kite) långsökt och huvudkaraktärerna skulle kunna välja ett annat sätt att lösa sina problem än genom att ge efter för vem som helst, men å andra sidan är mentaliteten hos Japaner och vridningen av deras tänkande har ännu inte avbrutits. I fallet med ren hentai bör följande punkter/ytterligheter noteras. Den första ytterligheten: bara nya skolflickor, med vilka olika dåliga personligheter gör vad de kan. Som ni vet finns det i Japan en sorts perversion som ett beroende av vuxna män till mycket unga flickor (dock observeras detta i princip överallt, men i Japan har det gått till den andra ytterligheten), därför mer mogna kvinnor försöka "föryngra" genom att ta på sig sin gamla skoluniform. Brrrrr, jag hoppas att denna "förvandling" bara sker ensam med din partner. Den andra ytterligheten är hypertrofierade sekundära kvinnliga sexuella egenskaper. Hypertrofi är också närvarande hos män, men mindre så. En sansad person, när han ser denna "skönhet", har ingen annan reaktion än nervöst skratt. Det bör noteras att seiyuu i det här fallet "drar ut" arbetet, eftersom det enda "riktiga" här är skådespelarens/skådespelerskans röst, som är den enda som kan framkalla vissa känslor och reaktioner. I själva verket, är det inte en tvådimensionell bild som kommer att tända fantasin hos tonåringar och vuxna?;) Efter hentai följer undertyperna av shoujo och shonen anime - yuri och yaoi. Den första, yuri, talar om kvinnliga homosexuella relationer och yaoi, respektive, om manliga. Dessutom är fans av yaoi som regel tjejer och yuri är unga människor. Likaså finns det olika "färger" här. Jag kan inte ge exempel på frotté yaoi och yuri, men något av en genomsnittlig nivå är mycket bra. Ett exempel för båda kategorierna kommer att vara samma "Sailor Moon". Ja, ja! Precis hon. För dem som tittade på eposet, särskilt utan amerikansk censur (som också vilseledde våra översättare), går Zoisites relation till Kunzite helt klart utöver relationen mellan chef och underordnad, och Haruka och Michiru betyder helt klart mer för varandra än bara klasskamrater och flickvänner. En annan välkänd yuri-anime är "Young Revolutionary Girl Utena" ("Shoujo Kakumei Utena"), och "Gravity" har en liten doft av yaoi.

Naturligtvis berör anime även mer välbekanta genrer som fantasy och rymdopera, cyberpunk (inklusive steampunk) och mystik. Deras egenskaper är allmänt kända från filmer och litterära verk av samma kategorier, så vi kommer inte att uppehålla oss mer vid dem.