Filippo Tommaso Marinetti Futurist Mafarca. Afrikansk roman

Hösten 1908 inträffade en ödesdiger bilolycka i Milano. I ett försök att undvika att två cyklister ockuperade vägbanan och förlorade kontrollen över sin Bugatti, hamnade poeten och miljonären Filippo Tommaso Marinetti i en smutsig ränna.
Ett par timmar senare, i en bilverkstad och såg en bilmekaniker väcka sin "järnhaj" till liv, upplevde Marinetti något som liknade upplysning. När han återvände till sin lyxvilla, skrev han omedelbart en text som blev det första programdokumentet för den sociala och konstnärliga rörelsen som kallas "futurism".
Marinetti skickade det första futuristiska manifestet till Paris, till sin vän från den inflytelserika franska tidningen Le Figaro. Den 20 februari 1909 publicerades manifestet i Le Figaro på förstasidan. Marinetti fyllde 33 samma år.
Förutom Paris kunde han ingen annanstans räkna med en adekvat uppfattning om sina revolutionära futuristiska deklarationer. Faktum är att i Italien, där det stora förflutna har upphöjts till rangen av en nationell kult, där halva befolkningen bokstavligen livnär sig på kulturarv, där hela städer har förvandlats till museer, där hotade seder som karnevaler och gondolturer vårdas till snälla turister, - i ett sådant land kunde de slita sönder den som skulle våga ropa:
"Vi etablerar futurism i dag för att vi vill befria vårt land från det stinkande kallbranden från professorer, arkeologer, talare och antikvarier. Alltför länge har Italien varit ett land av raggplockare. Vi tänker befria det från de otaliga museerna som täcker det som så många kyrkogårdar.”
Futurismens virus tog en omväg och återvände till Italien, något kultiverat. Detta hade en viss dämpande effekt, men ändå visslade manifestet, med Marinettis ord, "som en galen kula över all litteratur."
”Låt dem komma, glada mordbrännare med sotfläckade fingrar! Här är de! Här är de!.. Kom igen, sätt eld på bibliotekshyllorna! Vänd kanalerna så att de svämmar över museerna!.. Vilken fröjd att se hur de berömda gamla målningarna svävar, svajar, har tappat sin färg och breder ut sig!.. Ta hackor, yxor och hammare och förstör, förstör utan medlidande de grå -håriga ärevördiga städer!”
Varje kamp, vilket krig som helst, enligt Marinetti, är ett tecken på hälsa. "Vi kommer att prisa krig - den enda hygienen i världen, militarism, patriotism, destruktiva handlingar från befriare, underbara idéer som det inte är synd att dö för", skrev han i manifestet.
Hans uppstigning började med kriget. Med aggression och offentligt avvisande. Och detta var naturligt för poeten, som trodde att "konst i grunden inte kan vara något annat än våld, grymhet och orättvisa."
1911, med utbrottet av det italiensk-turkiska kriget, gick Marinetti till fronten, till Libyen. Han arbetar där som korrespondent för en fransk tidning (senare kommer hans krigsrapporter att samlas och publiceras i en bok som heter "Slaget om Tripoli").
Futurister glorifierar inhemsk militarism och förespråkar häftigt krig med Österrike med målet att Italien ska uppnå fullständig dominans i Adriatiska havet. Futuristiska tidningar blir allt tydligare politiska.
Efter kriget bildades politisk futurism till en fullfjädrad organisation - "Futuristernas politiska parti" (med Marinetti i spetsen). Och snart ansluter sig Marinetti till det fascistiska partiet. Han flyttade från Milano till Rom för att komma närmare händelsernas epicentrum, och 1922, efter att Mussolini kom till makten, tillägnade han honom artikeln "Det italienska imperiet är i näven på de bästa, mest kapabla italienarna!" Och 1929 accepterade han Mussolinis erbjudande att gå med i Vetenskapsakademin, även om han föraktade akademiker av hela sitt hjärta.

37. 1936. Filippo Tommaso Marinetti och officerare under slaget vid Pass Huarieu (21 januari)

Aktuell sida: 1 (boken har totalt 7 sidor) [tillgängligt läsställe: 2 sidor]

Font:

100% +

Filippo Tommaso Marinetti
Hur kvinnor förförs. Futuristiskt kök

Information från förlaget

Marinetti F.T.

Hur kvinnor förförs; Futuristkök / Filippo Tommaso Marinetti; körfält med den., förord. I. Yaroslavtseva. – Moskva: Text, 2017.

ISBN 978-5-7516-1449-2

För första gången på ryska, två paradoxala och vågade essäer om hur man förför en kvinna genom att använda hela arsenalen av en riktig futurist man, och om hur man är en futurist vid bordet och unnar sig till exempel en mekaniserad kycklingkropp översållad med aluminiumfärgade pom-poms, eller korv med sås från kaffe och cologne... Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) - futurismens grundare, ledare och ideologisk inspiratör, en av de största italienska poeterna, en excentrisk och originell figur . Han besökte Ryssland två gånger, om vilka han lämnade färgglada, hisnande roliga skisser, särskilt i essän "How Women are Seduced."

I. Yaroslavtseva. Tillbaka till framtiden, eller Futurismens återkomst

På en av de första futuristiska utställningarna, bland förolämpningar och förlöjligande, sa till och med den mest välvilliga besökaren och tittade på avantgardemålningarna: "Okej, nu är det dags att avsluta detta", skriver Giordano Bruno Guerri, den italienska biografen av Marinetti. Ytlig och ovänlig kritik åtföljde nästan alla futuristiska tal och initiativ. Många av planerna förblev oimplementerade, de flesta av de grundläggande principerna tog sig aldrig förbi utvecklingsstadiet eller förblev ett farligt och provocerande "smäll inför allmänhetens smak". Ändå lyckades futurismens rörelse visa inte bara sina begränsningar utan också sin styrka. För en revolutionär som Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), futurismens grundare, ledare och ideologiska inspiratör, var huvudsaken inte ens att slutföra sitt livs verk, utan att påbörja det. Att förstöra byggnaden av den gamla kulturen till grunden innan man bygger en ny på dess ruiner. Marinettis futuristiska projekt förvånar än idag med sin universalitet, och fångar inte bara hela västvärlden utan sträcker sig långt utanför dess gränser (för att främja futurism besökte Marinetti olika länder, inklusive besökte Ryssland två gånger - 1910 och 1914, vilket var färgstarkt. , hisnande roliga sketcher, särskilt i boken "How Women are Seduced"). När det gäller hans hemland Italien, hotade den futuristiska explosionen, noggrant förberedd av Marinetti, att störa landet, nedsänkt i en välbekant rutin som påverkade särskilt den kulturella sfären. Marinetti försökte skaka av sig sin samtidas sömniga kval med hjälp av ringande smällar och explosioner av dynamit, för att återuppliva den gamla, förnedrande världen och tvinga den att döpas i modernismens font. För att parafrasera det nu berömda ropet "Apokalyps nu!", kan vi säga att Marinetti efterlyste en omedelbar "renässans nu."

Med den smittsamma kraften i sin övertygelse förde Marinetti bokstavligen Italien in i moderniteten. Han fick sina samtida att tro att de var kapabla att formulera nya idéer, skapa ny avantgardekonst som var inspirerad och originell, och inte bara kopiera renässansens stora mästerverk fyra hundra år efter dess fullbordande. Det moderna livet - industriellt, urbaniserat - var nästan obekant för italienarna. Italien var fortfarande ett efterblivet land jämfört med utvecklade europeiska länder, tre fjärdedelar av dess ekonomi, dess traditioner och mentalitet bestämdes fortfarande av jordbruksarbete. Marinetti skapade ihärdigt bilden av ett nytt Italien som ett land i framkant av konstnärlig utveckling.

Sedan publiceringen av ett av futurismens första manifest (en av Marinettis favoritgenrer) 1910 (tillsammans med U. Boccioni, G. Severini, C. Carra, L. Russolo, G. Balla), förde han en oförsonlig kamp mot obskurantism, introducerar nya former av kommunikation, förbinder livet med konsten och konsten med livet, vilket aldrig försvagar styrkan i deras ungdomliga impuls även inför besvikelser, nederlag och historiska tragedier. Han representerade en outtömlig, spiritualiserad intellektuell källa som tjänade till att förnya livet. Marinetti utökade oändligt både omfattningen av sin egen verksamhet och futurismens möjligheter i allmänhet, och utmanade inte bara den borgerliga trögheten, apatin och provinsialismen, utan också den italienska nationen som sådan, som fridfullt hade vilat på lagrarna av en gammal glans. Han var både poet och profet i modern tid. Därför, eftersom han i vardagens dammiga veck kunde överväga skönheten i en slumpmässig gest, höra uttrycksfullheten i ett ord, förstå de oändliga möjligheterna med fantasi och vetenskaplig forskning. En profet – för att han förstod att genom en rad multipla transformationer kunde nya, okända livsformer äntligen födas, utformade för att förändra relationerna mellan människor och själva sättet de tänker.

Marinetti kan också kallas uppfinnaren av det vi brukade kalla avantgardet. Denna term lånades av honom från militärspråket. Detta faktum återspeglar perfekt detaljerna i den futuristiska rörelsen, som inte bara var prognostisk utan också militant till sin natur. Marinetti fäste stor vikt vid organisationen av den futuristiska rörelsen, som tack vare ett tätt och mycket motiverat nätverk av volontärer, supportrar och artister lyckades tränga in och slå rot även i de mest avlägsna provinsiella hörnen av Italien, vilket väckte vilande energi och vitalitet. även där gamla traditioner och mentalitet verkade outrotliga. I sina attacker mot den traditionella italienska kulturen var Marinetti en av de första som visade att vinnarna under det kommande 1900-talet inte kommer att vara de som håller fast vid det förflutna, utan de som kan förutse framtiden. Han var en sann brinnande förebud om framtiden, en oförsonlig oppositionsman och en skicklig mästare på futuristiska idéer. Hans verk kan med säkerhet kallas ett genis verk, om vi anser att det är genialiskt att övervinna sin tids kultur för dess radikala förnyelse.

Tillsammans med sina anhängare förvandlade Marinetti konsten till en produkt av kollektiv kreativitet, och inte aktiviteten av ett isolerat "jag", han förkunnade en estetisk kanon, uttryckt uteslutande genom det kategoriska imperativet: att spontant tränga in i livets djup genom instinktiva impulser och skapa konst. Den genetiska koden för alla avantgarderörelser på 1900-talet innehåller önskan om universalitet som ärvts från futurismen. Dadism, surrealism och andra rörelser inom 1900-talets konst och kultur antog många av de futuristiska buden, och framför allt - möjligheten att arkivera det förflutna och formulera de grundläggande principerna för framtidens konst ("Museum och kyrkogårdar! De kan inte skiljas från varandra - dystra sammankomster är inte för någon kända och omöjliga lik").

När vi idag ser tillbaka på erfarenheterna från det senaste 1900-talet kan vi försöka spekulera i vad Marinettis heroiska entusiasm gav honom. Från honom börjar faktiskt en lång rad av vår samtid, alla de som satt sina spår i den moderna tidens historia och vars inflytande vi känner än i dag. Det tjugonde århundradet visade sig vara ett sekel av tragedier, förintelser, krig och atombomber och samtidigt - ett sekel av storslagna shower, semester och underhållning, extravagans och eufori. Marinettis uppmaning, som inte har förlorat någon av sin relevans, är att inte ta något på för stort allvar, att orädd avslöja orsakerna till många misstag, att i tid kunna skratta åt sitt eget hyckleri (Marinetti framförde idén om ett "stort futuristiskt skratt" som skulle "föryngra världens ansikte", med entusiastiskt upptaget av ryska avantgardekonstnärer, till exempel Velimir Khlebnikov i dikten "Oh, skratt, skrattar!"), övervinna den rationalistiska mekanismen och, beväpnad med den glada visdom som den tyske filosofen Friedrich Nietzsche testamenterade, och heroisk entusiasm, övervinna de begränsningar som påtvingats rum och tid, föråldrade föreställningar och allmänt accepterade konventioner, för att göra ett nytt språng in på det omedvetnas territorium. och okänd. Varje impuls mot frihet har sitt ursprung i avantgarderörelsen, som förkroppsligar vår tids anda, väcker fantasin, som ungdomsrörelsen som skakade hela Europa 1968. Det är inte så viktigt att många av de efterföljande rörelserna drevs av andra idéer än de som Marinetti predikade. Det viktiga är i vilken utsträckning den känslomässiga laddningen och fördomsfria önskan om förnyelse av världen och människan, som inspirerade futurismen, kan överföras - med samma intensitet och samma kraft av motstånd mot det förflutna - till nya generationer som strävar efter att förändra världen.

Detta är, i mycket allmänna termer, det futuristiska paradigm som Marinetti förespråkar som normal vardag. Idag kan vi prata om det långvariga och mångfacetterade inflytandet från Marinettis profetiska upptäckter, uppfinningar och manifest, som användes och proklamerades av hans anhängare i många, många år. Detta paradigm bestämde hans postuma relevans, som uttrycks i viljan att upptäcka det okända, i ständig konflikt med eran, i kampen mot fördomar och fantasmer i vardagsmedvetandet som föder konformism, oavsett vilken nyans det kan vara.

Slutligen, själva sättet för modern kommunikation, baserat på skenande kopiering och omedelbar distribution av information via SMS, e-post och sociala nätverk, påminner mycket om den virvlande, turbulenta process som förutspås av futurismen. Marinetti förutspådde tillkomsten och den efterföljande dominansen av massmedias era, vars huvuddrag inte så mycket skulle vara den höga kvaliteten på kulturprodukter som deras otroligt breda spridning i informationsutrymmet, i alla sociala och kulturella skikt. Därför måste konsten oundvikligen bli massvis, verkligt demokratisk, redo att gå in i en universell dialog med alla. Den estetik som Marinetti skapat fortsätter att inspirera fler och fler generationer, också tack vare den uppmärksamhet han ägnat det som nu kallas masspubliken. Vår kultur, vår vision av världen har länge assimilerat futurismens intuitioner. Futurismen gav för första gången kulturell status till intresset för vetenskap, teknik och megalopolisernas kultur ("...för våra ögon föds en ny kentaur - en man på en motorcykel, och de första änglarna svävar upp i himlen på flygplanens vingar”), övervinna försenade ånger och nostalgi efter det förflutna (”Det är dags att befria Italien från all denna infektion – historiker, arkeologer, konsthistoriker och antikvarier! ”), och blir i sin tur en integrerad del av vårt kulturarv .

Futurismen är stenhård när det gäller att försvara friheten. Han försvarar den oförytterliga mänskliga rätten till kreativitet, experiment, erfarenhet av att leva alla de möjligheter som ges honom genom själva faktumet av mänsklig existens. Han försöker befria konsten från de förutbestämda begränsningarna som binder den: litteraturen - från grammatiken och logikens magra vokabulär ("låt oss tala med fria ord", för "den gamla syntaxen, som Homeros förnekat oss, är hjälplös och absurd ”), målning - från motivet (föredrar färger som "de ropar", och konstnären som flyger utan några allegorier, skapar sin egen absurda "aero-painting"), boken - från papper, teater - från handlingen ( motsätta något "galet fysiskt" till den klassiska teatern), musik - från noter. Ett karakteristiskt drag hos futurismen kan utan rädsla för tautologi kallas dess grundläggande fokus på framtiden och dess dominerande inflytande inte så mycket på nuet som på framtiden, in i vilken den sträcker sig in i det kollektiva minnet, mentaliteten, intellektuella erövringar, vilket också blev möjligt tack vare det ursprungliga futuristiska ideologiska skiftet, alltförtärande, seismiskt.

Mannen som startade en kedjereaktion av explosiva futuristiska idéer och projekt verkar vid första anblicken vara en vanlig borgare, inte utan snobbism, från en välmående familj. Marinetti var tvungen att vänta trettiotre år på berömmelse, tillbringade mellan sin fascination av Egypten (han föddes den 22 december 1876 i Alexandria, Egypten) och hans lärlingsutbildning i parisiska litterära kretsar, milanesiska salonger och anarkistiska osterier. Efter många misslyckade försök att publicera i Italien lyckades han 1909 publicera sitt "Manifest" på sidorna av den parisiska Le Figaro - inte minst för att Marinetti då var kär i dottern till aktieägaren i denna tidning. Marinettis framgångsrika fynd var bilden som han skapade åt sig själv av en extravagant karaktär med fluga, en bowlerhatt, en snyggt krullad mustasch och uppförandet av en excentrisk dandy, komiker och gycklare. En av Marinettis stora samtida, Gabriele d'Annunzio, kallade honom "explosiv medelmåttighet", eftersom han verkligen balanserade farligt på den tunna gränsen mellan genialitet och tjafs. Det är en monstruös ödets ironi att det är ett beklagligt, om än obestridligt, faktum att förebådaren om människans befrielse från det förflutnas band och föråldrade traditioner senare blev en fascist och en medarbetare till Mussolini. Marinettis fascism var starkt inblandad i en känsla av patriotism, för vilken ordet "Fosterland" borde råda över ordet "frihet". Denna skrikande, explosiva motsägelse genomsyrar hela den italienska futuristens verk. Med hänsyn till alla uppenbara motsägelser i Marinettis personlighet och kreativitet är det samtidigt omöjligt att studera futurismen, som blev så utbredd och levande förkroppsligad i Ryssland i början av 1900-talet, och ignorera dess skapares personlighet eller, bättre. sa uppfinnaren. Så här talade poeten Ezra Pound om honom: "Marinetti och futurism gav en stark drivkraft till utvecklingen av all europeisk litteratur. Rörelsen vi grundade med Joyce och Eliot i London kunde inte ha existerat utan futurism.”

Irina Yaroslavtseva

HUR DE FÖRFÖR KVINNOR

1. Kvinnor och mångfald

En bok om konsten att förföra kvinnor - idag?.. Ja, just idag, mitt i en världsomspännande futuristisk katastrof, mitt i ett rensningskrig som befriar, förnyar och förökar mig, känner jag ett behov av att berätta om hur kvinnor förförs.

Krig ger en kvinna en speciell smak och avslöjar hennes verkliga värde. Hade den här boken dykt upp före eller efter kriget hade det varit en anakronism.

Jag visar gärna detta för dig.

Kvinnorna hoppar snabbt ner i skyttegravarna, redo att försvara sig mot mina förestående attacker. De är övertygade om att den här boken inte kan innehålla annat än förolämpningar, fördömanden och hård kritik mot det milda könet. Min forskning är baserad på en lång och noggrann studie av frågan, och jag upplever till och med en sorts erotisk upphetsning, med pennan i fingrarna, avsedd att avslöja denna bok för världen. Det vill säga att min hand faktiskt inte greppar någon penna, men jag började diktera den här boken till min kära och härliga vän Bruno Corra 1
Bruno Corra är pseudonymen till Bruno Ginanni Corradini (1892–1976), en italiensk författare och manusförfattare. ( Notera här och nedan. översättning)

Som trots sin ungdom är expert på detta farliga område, ler. Jag dikterar med en självsäker, fast röst, går i rummet med energiska steg, medan röken från otaliga cigaretter vrider sig till minnesspiraler i takt med mina artillerisporrars klingande. På det här hotellet, i väntan på att bli skickad till fronten, på tåget, bland soldaternas frackar, mättade med den skarpa lukten av skyttegravarna, i liv, rörelse och förvirring, fortsätter jag att diktera den här boken, grovt och hastigt klämma ihop vackraste, elastiska kropp av en kvinna, i vilken hundratals kvinnor har gått samman - Alla tar med sig minnet av dem till kriget. Var och en... naturligtvis en italienare, full av mod, fri från alla tyska fördomar, en fiende till biblioteken, vitalt kopplad till den outtömliga källan till sensualitet som kallas Medelhavet. Förvisso är denna hänsynslösa bok avsedd att slitas sönder av händerna på några fula människor, men den kommer utan tvekan att försiktigt öppnas av vackra kvinnors milda händer.

Mer eller mindre vackert. Jag menar en mystisk djurmagnetism, och inte en perfekt skönhet som berövar en kvinna all charm. Strävan efter skönhet betyder mycket mer än någon fysisk perfektion. I min omfattande erotiska forskning har jag alltid gett företräde åt det sofistikerade köttet, ständigt driven av en vaksam och dold lust efter njutning. Kvinnor som predikar så kallad naturlig skönhet är oändligt roliga, tråkiga och har ingen njutning. Denna speciella egenskap - köttets sofistikering - kan inte förvärvas, och den kan inte läras ut. Det är något som liknar en omedveten instinkt som alla djur besitter. En speciell tröghet i hans blick, spännande övertoner i hans röst, sammetslena rörelser, sättet att sitta i en stol eller slå sig ner bland kuddarna, samt en ständig önskan att rätta till sin huvudsakliga och farligaste fysiska defekt. Varje kvinna har minst en. Jag hör en ung tjugoårig kvinna med tjockt hår och små, runda bröst upprört förklara att hon inte har "inga brister". Din brist, svarar jag henne, är just din perfektion; du bör försöka få en man att glömma den helt antisexuella och antierotiska beundran som dina formers perfektion framkallar, för att inte snart bli tråkig för honom. Vid tjugo, trettio och fyrtio år gammal kan en man som funderar på perfekt kvinnlig skönhet inte låta bli att uppleva museumstristess. Här är frukten av personlig observation: det finns inga allmänna lagar i detta avseende. Varje kvinna är ett speciellt fall, eller bättre sagt, det finns många speciella och varierande fall, precis som livet erbjuder oss många kärlekshistorier. En kvinna skapas av sin älskade man och atmosfären av en kärleksdejt. Det finns inget mer föränderligt och mindre förutsägbart. Låt oss säga att en kvinna ger sig själv till sin älskare i Milano, blygt, reserverat, blygt och osäkert; och i Rom skulle hon ge sig själv till samma man öppet, grovt och generöst, med alla sina känslor och kött, passionerat. Jag vill inte därmed prisa Roms erotiska kvaliteter, utan bara tala om staden som helhet. Men detta övertygande bevis kan motbevisas av hundratals motexempel.

En parisare från Faubourg Saint-Honoré 2
Faubourg Saint-Honoré är en gata i Paris VIII arrondissement, främst känd för läget för regeringskontor, antikaffärer och konstgallerier. Det här är gatan där Elyseepalatset, den franska presidentens residens (nummer 55), inrikesministeriet och många modebutiker på toppnivå ligger.

Även om jag inte led av manisk avsky, utan hellre begår självmord än att ligga i en gammal säng, bodde jag i mer än femtio smutsiga och illaluktande sängar, på mer än femtio av de illaluktande hotellen i Quartier Latin. 3
Quartier Latin är ett traditionellt studentkvarter i V och VI arrondissementen i Paris på Seines vänstra strand, runt Sorbonne.

Detta är inte alls en hyllning till min förföriska charm. Jag konstaterar helt enkelt att den här kvinnan kunde leva två helt olika liv, eller så lyckades hon bli helt distraherad från sin omgivning under samlag. Inte alla män kan stödja denna förmåga hos en kvinna. . I verkligheten kan män bara delas in i två typer: de som instinktivt känner en kvinna, magnetiskt påverkar henne, lätt bemästrar och förstår henne, och de som inte känner henne tillräckligt, kan inte påverka en kvinna och förstår nästan aldrig henne. Mer än hälften av italienarna har gåvan att förföra kvinnor och förstår det rättvisa könet. I Spanien och Frankrike är denna förmåga mycket mindre utvecklad. När det gäller Ryssland och England förekommer det nästan aldrig där. Förförelsens energi ökar oändligt mycket i solen, och dimma och alkohol har länge varit dess svurna fiender. En man som tänder kärlekens glöd i sig själv genom alkohol, denna konstgjorda sol som värmer de grå stenarna i norra städer, skapar för sig själv en falsk föreställning om kvinnlig sensualitet. Förtroendet för att en kvinna kan vara trogen kunde bara mogna i en kall och färglös atmosfär. Detta förtroende smälter i den sicilianska solens heta strålar. Eftersom kvinnlig otrohet i öst anses vara en ödesdiger oundviklighet, etablerade den allsmäktige mannen där institutionen för eunucker. I norr emanciperades en kvinna, först och främst, för att en man var fast övertygad om hennes beständighet och andliga styrka, och också för att han värderade hennes kropp lite och ignorerade hennes karaktär, den instinktiva, naturliga, atmosfäriska, barometriska essensen av en kvinna. I en av Moskvas mest intellektuella salonger mötte jag oväntat två förtjusande kvinnor som dök upp åtföljda av sina kroppslösa, bleka och skröpliga män, vars ögon fega sprang bakom glasögonen av lorgnetter, deras händer var maktlösa och deras röster liknade getternas bräkande. skrämd av dånet från ett bombdåd. Det visade sig att det var två dekadenta poeter. Jag introducerades genast för den vackrare av två eleganta halvnakna fruar som inte förstod ett enda ord vare sig franska eller italienska. Medan husets ägare översatte för mig det frånvarande pratstunden från en skönhet som hade inlett diskussioner om en av de ryska poeternas litterära förtjänster och Italiens underverk, inledde hennes mest sofistikerade kropp ett livligt samtal med min kropp. Det var en uttrycksfull och uppriktig dialog. Hennes man, med ett rödaktigt skägg och en lorgnetta, började sjunga sina dikter med en sorgsen och irriterande röst, som påminde om en tiggares irriterande klagomål eller snarare klagosången från en gammal buggare övergiven av en vän på tröskeln till en på besök i huset. Till slut tystnade den irriterande insekten. Atmosfären, fuktig och varm, som en tropisk skog, blev spänd. Det ömtåligaste kvinnoköttet svajade lätt på elastiska fjädrar, knappt täckta av böjligt tyg och uppblåst av en solfjäders lugna vågor. Parfymer och juveler från Rue de la Paix 4
Rue de la Paix är en fashionabel shoppinggata i centrala Paris, den sträcker sig från Place Vendôme till Opera Garnier.

De intensifierade de tjocka aromerna och satte igång det växande ljudet av kvinnors röster. Bommen från min hotfulla röst fick mig att minnas bombningen av Adrianopel 5
Bombardering av Adrianopel - belägringen av den osmanska staden Adrianopel (Odrina) under första Balkankriget av trupper från Balkanunionen från 21 oktober (3 november 1912 till 13 mars (26), 1913.

Och gesterna och stegen liknade en conquistadors segerrika steg. Det var en enorm fysiologisk framgång, en fullständig fusion med båda skönheterna. Jag satte mig mellan de båda poeternas fruar, som fladdrade som löv när det blåser. Med tanke på min okunnighet om det ryska språket föreföll fåtöljer, målningar, kvinnor, män, sammet, smycken och siden för mig att vara mineral-, växt- och djurriket. Ett bord var dukat i nästa rum. Ljudet av kristall blandat med ljudet av korkar som lossas, röster, väsande skum och kvinnoskratt. På långt håll kom det dånande mullret från pianopassager. Två extatiska poeter som satt framför mig och tävlade med madrigaler till min ära, de skrev omedelbart ner dem med pennor i sina fruars anteckningsböcker. Mina armbågar rörde redan vid skönheterna som satt till höger och vänster. De reagerade känsligt på mina beröringar. Husägaren, gripen av önskan att föra sin superafrikanska interiör till den möjliga perfektion, roade sig med att omväxlande släcka och tända ljusen, vilket enligt hans idéer borde ha betytt blixtar. Varje gång rummet störtade ner i mörker tryckte jag omväxlande mina läppar mot den ena eller andra kvinnans läppar, för varje gång kramade jag dem hårdare och hårdare. Mitt framför mig försökte en av männen förgäves med en penna att fiska fram ännu ett idiotiskt ramsa ur djupet av hans alkoholdränkta inre. En annan hade redan avslutat sin madrigal och läste den nu för mig, iklädd lornett, andades tungt, förtjust i den mest raffinerade harmonin av hans dikter. En ytlig läsare kommer med irritation att berätta för mig att dessa två damer bara är prostituerade, inget mer. Till detta ska jag svara att mellan en gatuslampa och en så kallad hederlig kvinna bunden av lagligt äktenskap med en man finns otaliga nyanser: från ädel ärlighet inom merkantilismen till mer eller mindre merkantilt svek mitt i den mest ointresserade passionen. Dessa två damer var inte prostituerade. Jag lärde känna dem väldigt nära och upptäckte att var och en av dem levde ett dubbelliv, genomsyrat av galen sexualitet, fyllt av förbjudna infall, lusten efter nyhet, passion för en känd man. Var och en av dem var redo att ge sig själv till den önskade mannen i soffan en regnig dag och kunde samtidigt sköta hushållet, ta hand om familjen, utbilda och fostra barn med mekanisk precision i varje steg. Det är troligt att kvinnans känslighet förändrades när hon lämnade huset. Hon måste ha älskat sin man en gång i tiden. Förmodligen tillfredsställde den sublima platoniska kärleken som hennes man hade till henne hans egen passion: i sängen läste han för hennes dikter som just hade fötts i hans hjärna - han kunde lika gärna ha matat en panter med kanderade kastanjer. Kanske diskuterade han till och med själens odödlighet med henne i sängen. En depraverad kvinna bör då och då överlämnas till en tysk filosof för omskolning. En av mina vänner trodde att hon hade någon speciell, stor, okänd och upprorisk själ. Jag vet inte vilken typ av okänd frihet hon strävade efter. På ett infall hoppade hon på ett tåg och kom till Paris bara för att tillbringa en halv dag med mig. Hon kunde gråta hela kvällen och minnas en vän som dog i barndomen av konsumtion i San Remo. Hon tog med sig min roman "Futuristen Mafarka" till Egypten. 6
Futuristen Mafarka (1910) är en roman av Filippo Tommaso Marinetti.

Men efter att hon översatt till ryska och läst det första kapitlet, fyllt av afrikanska grymheter, kastade hon majestätiskt och indignerat boken i Medelhavet och skickade mig ett förolämpande och föraktfullt brev, i det mest oansenliga hörn av vilket min översättare fann dessa ord : "Jag älskar dig".

Jag försöker inte alls härleda något slags mönster. Ändå tvivlar jag inte på att den kvinnliga essensen inte bara består av smärtsam infantil nyfikenhet, oförmåga att koncentrera sig, monotonins fasa, oändliga fåfänga, rädsla och mod som genereras av skygghet och blyghet, utan också av det outrotliga behovet av svek. Materiellt beroende och tvång förvandlar en kvinna till en semi-domesticerad best, som passionerat drömmer om att förråda sin älskade, ja, men samtidigt hatad man som fängslade henne i en bur. Således måste den manliga förföraren utveckla styrkan och karaktären hos en tamer. Missförstå mig inte. Jag klandrar eller kritiserar inte någon. Kvinnor är vad de är. Det vill säga, de utgör den bästa delen av mänskligheten; de är mer flexibla än män, mer flexibla, kvicka, känsliga, mindre programmerade, mer benägna att improvisera - i allmänhet har de mindre tyskhet. I en förförisk man, stark, fri, stilig och briljant, finns det alltid något professionellt och germanskt i jämförelse med det kreativa och sensuella elementet hos en vacker kvinna. Jag erkänner fullt ut alla moraliska dygder hos en kvinna. Jag har träffat kvinnor som var häpnadsväckande i sin intelligens, ärlighet, generositet, osjälviskhet, sofistikering och heroiska impulser – ändå var alla dessa dygder djupt rotade i deras sexualitet. Med andra ord, de är oupplösligt förbundna med det eviga och outsläckliga begäret efter fortplantning.

En kvinna älskar variation och krig eftersom de retar henne mest. Om en man inte kan inspirera henne, blir hon dum i förväg, förlorar sin sexuella attraktionskraft, vilket i slutändan leder till rasens nedgång. Å andra sidan är det också sant att från detta urgamla, vågade, krigiska djup, hämtar samhället nya impulser och behov som blir allt mer instinktiva från generation till generation: bland dem bör det viktigaste erkännas som en känsla av skam. Manligt begär, som främst drivs av kognitiv nyfikenhet, tappar styrkan som lockelsens charm ger den om en kvinna blottar sig för lätt. Det är därför hon strävar varje gång efter att bli erövrad av sin älskade man. Jag känner till fall där kärleken fortsatte att brinna i många år på grund av att en man och en kvinna, i ömsesidig överenskommelse, nästan instinktivt, försökte artificiellt återge den spännande upplevelsen av mångfald och krig. Det är en fråga om vilja, insikt och fräckhet. Naturligtvis finns det undantag; i det här fallet har vi att göra med en mystisk relation där vana och kärlek träder in.

Jag pratar inte om att leva tillsammans, utan om det unisona av två begär som söker och hittar varandra. Samlevnad är alltid skadligt eftersom det förstör behovet av fara, spårning, kamp eller oförutsägbarhet, vilket är särskilt fördelaktigt inte bara för mannen utan också för kvinnan. Oförenligheten av kärlek och liv tillsammans kändes nästan inte av våra förfäder, eftersom de inte, som vi, var belastade med oändliga små estetiska bekymmer oskiljaktiga från vanan av komfort och renlighet som har spridit sig i vår tid. Idag är det svårt att fortsätta älska en kvinna när man bor med henne i samma hus och delar säng. Civilisationens landvinningar har lett till att det har blivit omöjligt för en man å ena sidan att älska en instinktiv, naturlig, skamlös kvinna som ger sig själv till många, och å andra sidan att älska en kvinna som regelbundet, varje kväll klär av sig bara för honom. Således behöver en modern kvinna doserad variation och en flexibel känsla av skam. På de norra stränderna simmar nakna och halvnakna män och kvinnor tillsammans. Jag minns hur jag, under en bilresa genom Ungern och Transsylvanien i ösregn, fick tillfälle att njuta av utsikten över magar och åsnor på drygt hundra bondkvinnor på väg till mässan i sina fulla kjolar, lindade runt midjan och kastade. över huvudet för att inte fläcka fållen. Under ett stopp orsakat av ett sammanbrott såg jag hur en flicka lugnt sköta sin toalett, kamma håret vid fönstret, barbröst, naken till midjan. Det är uppenbart att kvinnlig blygsamhet inte alltid väcker manlig lust. Ändå, i alla situationer, gör förtroende för hennes skönhet en kvinna skamlös. Jag har träffat kvinnor som lätt kunde avslöja sig, men som inte kunde få fram ett enda obscent ord. Andra blev omedelbart skamlösa inför en blyg älskare...

Som regel kan en kvinna inte tolerera manligt fult språk, förutom i de fall där hennes älskares obscena ord fungerar som ett direkt uttryck för önskan. Ful-mouth människor har sällan framgång med kvinnor. Tvärtom, en man som kan finna de rätta orden för att uttrycka sin önskan förstör därigenom de av blygsamhet uppförda befästningarna och intar den bästa ställningen för det avgörande överfallet. Därför måste han undvika allt det där sublima prat som en kvinna tycker så mycket om och samtidigt försenar herrmannens triumfögonblick, som är helt insnärjd i verbala knep: ”Ren kärlek, evig trohet, själsfränder, aldrig förr! .. lyckan var så nära! .. alla män säger det!..” Hur många kvinnor har du upprepat dessa ord till?

I slutet av 1909 publicerade det parisiska förlaget E. Sansot & Cie en "afrikansk roman" - "The Futurist of Mafarka". Romanen berättade om den afrikanske kungen Mafarq el-Bar, om hans äventyr, strider, segrar och den magiska födelsen av kungens son Gazurmakh. Dess författare, den fransk-italienske författaren Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), var vid den tiden redan en välkänd figur i symbolistkretsar i Frankrike. Flera år före publiceringen av romanen publicerade Marinetti flera böcker på franska, och i Italien gavs under hans ledning en tidskrift ut sedan 1905 Poesia, där stjärnorna på den internationella litterära scenen under dessa år publicerades (G. Kahn, E. Verhaerne, J. Laforgue, A. Jarry, P. Claudel, G. d’Annunzio). Men när romanen publicerades var denna aktivitet inte associerad med namnet Marinetti. I februari 1909, på förstasidan av en av de mest populära och utbredda parisiska tidningarna Le Figaro han publicerade det berömda "Futurismens manifest". Från och med detta ögonblick blir alla tidigare prestationer av författaren Marinetti bara ett förspel till huvudverket i hela hans liv - den futuristiska rörelsen, som, som ingen annan rörelse inom konsten under dessa år, lyckades ackumulera både storslagna drömmar och nittonhundratalets mörka sidor.

Idag finns det många tolkningar av Marinettis roman. Deras författare förlitar sig på olika teorier och forskningsstrategier: från mytologisk och symbolistisk till freudiansk, från sociologisk till ockultist, från politisk-ekonomisk till feministisk. Marinetti själv, utan att lida av blygsamhet, karakteriserade i förordet till romanen hans skapelse på följande sätt: "min roman prasslar i härlighetens vind, som odödlighetens standard, på den högsta toppen av mänskligt tänkande." Han såg det dock mer som ett tekniskt verktyg för att uppnå mycket mer ambitiösa mål än skapandet av ett traditionellt litterärt verk. "Le grand roman boutefeu" (franska), "il grande romanzo esplosivo" (italienska), "den stora romanen, vektändaren" (Shershenevitj) eller "den stora romanbranden" (Engelhard) - alla varianter av definitionen i olika språk är lika i en sak: romanen måste antändas, sätta eld, explodera "fiendens" kulturella värld. Det bör noteras att jämförelsen av futurism med en "helvetesmaskin", dynamit eller en bomb, som sätter eld, exploderar och river sönder den förfallna och döende världen, dess konst och dess ideologi, kommer att vara en av de mest ihärdiga i självbeskrivningar av futurister under många år. Förmodligen var utgångspunkten för dessa associationer det berömda uttrycket av F. Nietzsche - "Jag är inte en man, jag är dynamit." Speciella chockvågor av denna bild finns ständigt i kulturen i början av århundradet. Marinetti skriver om sin "afrikanska roman": "se hur den hoppar, exploderande som en välladdad granat, över våra samtidas sprängande huvuden." Eller – "Futurism är dynamit, sprakande under ruinerna av ett alltför vördat förflutet."

Sådana metaforer och bilder var inte bara fantasier, skilda från verkligheten. Tvärtom, atmosfären av kultur och vardagsliv vid sekelskiftet var mättad av irrationella vågor av aggression – strejker och demonstrationer, gatuskräp, anarkistiska bomber, revolutionär oro, aggressiv politisering av samhället. Denna bakgrund var naturligtvis fruktbar grund för de futuristiska manifestens militanta retorik, för mytologiseringen av våld och "anarkisternas destruktiva gest". Ett slagsmål, ett slag, en explosion, en bomb och dynamit – dessa bilder bildar den futuristiska rörelsen i massmedvetandet från de allra första stegen. Senare betonade Marinetti att aggressiviteten i futurismens första manifestationer, metaforerna om explosioner och knytnävsslag introducerade krigstemat i konsten, eller mer exakt, de liknade själva konsten vid militära strider. 1914, efter första världskrigets utbrott, betonade han i sitt "Manifest till studenter": "Futurismen, dynamisk och aggressiv, är idag fullt ut förverkligad i det stora världskriget, som den ensam förutsåg och förhärligade innan den bröt ut. Det nuvarande kriget är den vackraste futuristiska dikten."

"Den afrikanska romanen" - medvetet provocerande, full av chockerande scener och chockerande slagord - insåg fullt ut mytologin om konstvapen, konstdynamit. "The Futurist of Mafarka" - en explosiv roman och en skandalös roman - blev verkligen en av de mest slående manifestationerna av futuristisk mytologi och futuristiska ambitioner. Emellertid liknade dess öde i litteraturhistorien (och, mer allmänt, kulturen) på 1900-talet ödet för de eldskepp som, som satte eld på fiendens flotta, själva brann i den tända lågan.

Några månader efter Parispubliceringen dök en italiensk översättning av romanen upp, gjord av Marinettis sekreterare Decio Cinti. Dess publicering i Italien 1910 åtföljdes av en högljudd skandal (som kommer att diskuteras senare). På 1910-talet, på vågen av masspopularitet av italiensk futurism, översattes den "afrikanska romanen" till ryska och spanska. I studier av italiensk futurism nämns den alltid bredvid det första manifestet som en text som är grundläggande för hela rörelsens mytologi och ideologi. Men samtidigt, i den futuristiska konstens historia, förblev den "afrikanska romanen", flimrande mellan symbolistisk estetik och avantgarde-ideologi, för alltid i skuggan av Marinettis och hans medarbetares faktiska avantgardeverk. I den futuristiska rörelsens historia var det snarare en ögonblicklig blixt som bara belyste futurismens allra första steg. Berättelsen om Mafarka, uppfunnen och skriven av Marinetti nästan samtidigt med det första futuristiska manifestet, ligger på gränsen mellan epoker och kulturella traditioner. Den stänger den symbolistiska, estetiska och delvis dekadenta sidan i Marinettis litterära biografi och öppnar ett radikalt, avantgardistiskt och experimentellt epos av futuristiska uppfinningar, skandaler och triumfer.

Marinetti i sitt hem i Milano på Via Senato.

Här grundades tidningen Poesia.

Marinetti själv, i andan av den futuristiska mytologin om evig ungdom och det ögonblickliga kastandet av en bomb, lovade sitt verk ett ljust men kort liv: "Bara jag vågade måla detta mästerverk, och det kommer att dö ur mina händer den dag då världens ökande prakt kommer att vara lika med dess prakt, och den kommer att bli värdelös." Med andra ord när romanens explosiva, mytologiska och livsskapande kraft är uttömd. Ungdomsmotiven, alltid åtföljd av döden ("döden på kanten av ungdomen") och konstverkens korta blixt-liv intog en viktig plats i den italienska futurismens mytologi. De lät redan i det första manifestet: ”De äldsta bland oss är inte mer än trettio år gamla (...) När vi fyller fyrtio, låt de som är yngre och piggare än vi kasta oss i korgen, som onödiga manuskript. ”

Brände den nya smällaren spårlöst efter att ha fyllt sin funktion? Kan Marinettis roman intressera en modern läsare? Eller har den förvandlats till en arkeologisk artefakt och kan bara dra till sig uppmärksamhet från älskare av litterär exotism och konstiga rariteter? Naturligtvis kommer en modern läsare, som är van vid att titta på de korta och medryckande rubrikerna på internetpublikationer, inte ha lätt att ta sig igenom den dekorativa och blommiga, täta och trögflytande texten i den "afrikanska romanen", rik på metaforer och allegorier. Vad handlar det om? Svaret kan vara detta: Marinettis roman handlar om hur, från fragmenten av det förflutnas kultur, från bok- och museikunskap, från bilder, ord och fantasier som genomsyrar vardagens atmosfär, från djupt personliga, intima minnen och upplevelser , skapas en ny myt, inte personlig, utan massiv. Marinettis roman handlar om skapandet av en ny mytologisk hjälte, vars berättelse förkroppsligar drömmar och galenskap, tro och illusioner, fobier och passioner från en hel era. Strategier för att konstruera en myt, strategier för dess implementering i kulturens liv och minne är inte bara inneboende i Marinettis verk eller modernismens kultur. De ligger till grund för funktionen hos någon organism (eller mekanism) som vi kallar konst. Frågan som Marinetti formulerar när han skriver sin "afrikanska roman" låter absolut relevant: hur man skapar en ny myt, en ny känsla av verklighet, introducerar dem i det allmänna medvetandet, gör dem till en del av många människors liv. "The Futurist of Mafarka" blev en upplevelse i mytens programmatiska och rationella konstruktion. Och viktigast av allt - upplevelsen av att överföra det till livet, förvandla det till verklighet. Den futuristiska rörelsen själv, vars födelse symboliseras i romanen av den nya "hjälten utan sömn" - Mafarka Gazurmahs son, var en sådan myt som kom till liv i flera decennier. Medie- och propagandastrategierna som Marinetti använder är naturligtvis bara arkaiska förebud om moderna möjligheter. Men själva mekaniken för att konstruera en ny massmytologi och mekaniken för att förvandla den till det verkliga livet får verkligen ny relevans i dessa dagar. Historien om uppfinningen och implementeringen av futurismen kan tjäna som en exemplarisk modell för beskrivning och studie av många massmyter, massillusioner som har förvärvat och förvärvar kött och blod inte bara under det senaste århundradet, utan också i våra dagar.

"Marinetti slog sig, sparkade på huvudet, svetten rann ner från hans vackra olivansikte. Kransen av poeter som gavs till honom slogs åt sidan. Hans handsydda skjorta knäpptes upp med futuristisk skönhet." Så skrev ryska tidningar om futurismens grundare Marinettis () turné i Moskva och St. Petersburg 1914.

Naglar bör göras av människor som den främsta futuristen av hela mänskligheten, Marinetti Filippo Tommaso, ledare, ideolog, poet, författare, konstnär och plånbok för italiensk futurism, den mest enfaldiga och mest massiva rörelsen i det klassiska avantgardet. Om naglar - det här är inte bara en metafor. Marinetti var övertygad om att framtidens man skulle ändra sin kost. Istället för spagetti kommer framtidens man börja äta järnspik. Framtidens man kommer att flyga själv, eftersom ett flygande vapen kommer att växa från hans bröst. Framtidens man, eller snarare framtidens man, kommer själv att föda barn utan hjälp av en kvinna - "med bara en ansträngning av sin järnvilja." Det var vad han sa, Marinetti.

Marinetti är en mycket enkel figur. Mycket ärlig. Från födseln var han outhärdligt rik. Han tog examen från två dyra universitet: i Paris och Pavia. I sin tidiga ungdom, som ständigt bodde i Paris, drack han dyra viner, körde dyra bilar, skrev vilda symboliska dikter och dyrkade D'Annunzio. Men sedan blev han biten av en fluga - efter en liten olycka 1908 tillbringade han fem timmar ett mekanikergarage, och mötet med ett obesegrat brinnande ”järn” skakade om honom.

Den 20 februari 1909 började Marinettis andra och huvudsakliga liv. Lördagsnumret av den borgerliga "Le Figaro" publicerade "Manifestet för italiensk futurism", undertecknat av Marinetti. Dokumentet väckte frågan bland många: var det inte en galning som hittade på allt detta nonsens som förbannelser över Rom och Venedig, professorer, bibliotek och, naturligtvis, den "dreglande" D'Annunzio. Är han inte galen som proklamerade? "krig är den enda hygienen i världen" Vem gjorde intrång i Venus de Milo med Parthenon?

Fotografierna från olika år visar en välmatad man, nöjd med livet. Patricier. Ansiktets ovala är romersk. Hy - oliv. Mustaschen är buskig. Tillväxt är underbart. Värmen är het. Rösten är bassig. Klädd till perfektion. Damerna är galna. Mussolini själv, son till en smed, avundas Marinetti, son till en advokat, på karisma, rikedom, ras och förmågan att bygga och samla ett parti runt sig själv. Futurismen var trots allt ingen konstnärlig rörelse. Han var framtidens parti. Marinetti var glad att små barn på gatorna i Italien inte lekte med kosackrånare, utan med futurister. Det var han som borde ha blivit Duce och ledde Italien till statsbildningens höjder i antikens Roms anda, och inte den rotlösa Benito Mussolini, som Marinetti träffade i april 1915 – tillsammans förstörde de framgångsrikt ett skyltfönster. Marinetti försökte bli Duce, försökte många gånger komma in i parlamentet, men under Mussolini-regimen prutade han bara om posten som ordförande för den fascistiska författarakademin.

Marinettis ärlighet är att han uppriktigt trodde på det han sa. Krig? Han besökte alla krig som utkämpats av Italien. Eftersom han var en 70-årig man sprang han till och med med nazisterna till Stalingradfronten, där han sårades i bröstet. Detta sår blev senare orsaken till hans död. Motstånd mot befintlig politik? Marinetti gick igenom många arresteringar och tillbringade ibland månader i fängelse. Någon som inte vill förstå "framtidens konst"? Så vi slår honom med potatis i ögat! Marinetti gick ofta runt med blåmärken. Förstår inte "potatis"? För en duell - och Marinetti kämpade utmärkt med gripare.

Ja visst, det flygande vapen växte inte från hans bröst. Han kunde inte flyga. Och jag åt inte naglar. Han födde inte barn utan hjälp av kvinnor. Men han gav allt till låten. Och när han dör av en sovjetisk kula på en dyr schweizisk klinik, skrev han ärligt: "Vi, futurister, dör trots allt inte, framtiden är vår!"

Ekaterina Istomina

Filippo Tommaso Marinetti

Hur kvinnor förförs. Futuristiskt kök

Information från förlaget

Marinetti F.T.

Hur kvinnor förförs; Futuristkök / Filippo Tommaso Marinetti; körfält med den., förord. I. Yaroslavtseva. – Moskva: Text, 2017.

ISBN 978-5-7516-1449-2

I. Yaroslavtseva. Tillbaka till framtiden, eller Futurismens återkomst