Rrëshqitja 8

Si e ndihmoi Hamleti të bindet për krimin e Klaudit interpretimi i aktorëve endacakë?

Rrëshqitja 9

Hamleti dhe Ofelia

Çfarë roli luan takimi i Ofelisë me Hamletin në zhvillimin e komplotit?

Rrëshqitja 10

Ofelia - vajza e Poloniusit

A e do Hamleti Ofelian? A e do Ofelia Hamletin? A e ndihmon ajo në vetminë e tij?

Rrëshqitja 11

Si ndryshon Ophelia nga Zhulieta?

Ofelia, e kthyer në një instrument të bindur të intrigës së Polonius dhe Klaudius, bëhet një karrem i rrezikshëm me të cilin ata përpiqen të kapin Hamletin.

Rrëshqitja 12

Cila është tragjedia e Ofelisë?

... dega e pabesë u thye, dhe bari dhe ajo vetë ranë në përruan që qante. Rrobat e saj, të shtrira, e mbanin si nimfë; Ndërkaq ajo këndonte rrëmbime këngësh, Sikur s’i vinte era telashe... ... nuk mundi të zgjaste, Dhe rrobja, e dehur rëndë, e çoi gruan fatkeqe nga tingujt në moçalin e vdekjes.

Rrëshqitja 13

Si vdiq Ophelia?

Rrëshqitja 14

Si e krijon Shekspiri imazhin e oborrit danez?

Oborri danez fillimisht e sfidoi Hamletin me Poloniusin, më pas e tradhtoi së bashku me Rosencrantz-in dhe Guildenstern dhe në fund e përfundoi tradhtinë me Osrikun, i cili i dha shpatën e helmuar Laertes (djalit të Poloniusit).

1. 1. Para jush është tragjedia e madhe “HAMLET”
2. 2. Hamleti është një tragjedi nga William Shakespeare, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. Shkruar në 1600-1601. Kjo është drama më e gjatë e Shekspirit - ajo ka 4042 rreshta dhe 29.551 fjalë. hakmarrje - në të personazhi kryesor kërkon hakmarrje për vdekjen e babait të tij.
3. 3. Personazhet Hamlet, mbret i Danimarkës, i biri i mbretit në fuqi Fisnik i parë; Prifti i dytë. Oficerët:Bernardo, ushtar. Reynaldo, shërbëtori i Poloniusit.Aktorët. .Fortinbras, Princi i Norvegjisë.Fantazma e babait të Hamletit.
4. 4. Tragjedia e fëmijëve Përpara Shekspirit ekzistonte një tragjedi kushtuar Hamletit. Teksti i tij nuk ka mbijetuar. Përmendja e parë e tij daton në vitin 1589, kur Thomas Nash foli me ironi për "një tufë Hamletësh që shpërndajnë grusht solilokue tragjike". Ditari i sipërmarrësit Philip Henslowe përmban një hyrje në lidhje me performancën e Hamletit në 1594. Henslow zakonisht vuri në dukje nëse shfaqja ishte e re. Por nuk ka asnjë shënim të tillë për këtë regjistrim, me sa duket, kjo është e njëjta shfaqje që përmendi Thomas Nash. Në vitin 1596, Thomas Lodge, në esenë e tij "Fatkeqësitë e mendjes", përshkroi një "fantazmë të zbehtë" që bërtiti në mënyrë të pakëndshme në teatër, si një grua gocë deti: "Hamlet, hakmerre!" Studiuesit pajtohen se autori i kësaj drame ishte Thomas Kyd. Në qendër të tragjedisë së Kidit ishte një problem moral, i mishëruar në temën e hakmarrjes.
5. 5. Hamlet - ky ishte emri i djalit të Shekspirit (emri shkruhet: Hamnet ose Hamlet, dhe ndonjëherë edhe Amblett), i cili vdiq në moshën njëmbëdhjetë vjeç!
6. 6. Vepra “Hamleti” – Uilliam Shekspir – dramaturgu, poeti, aktori i madh anglez, “sunduesi i pasioneve njerëzore”, është vepra e tij që është kulmi i dramës botërore dhe veprat e tij në katër shekujt e fundit kanë fuqi të pakufishme mbi zemrat e miliona lexuesve në mbarë botën!
7. 7. Shekspiri nuk vuri aq shumë shpirtin e tij në asnjë vepër të tij, askund nuk u shkri aq shumë me heroin e tij, nuk mendoi me mendimet e tij, nuk qau me lotët e tij. Kjo tragjedi shpalos një natyrë fisnike, të ndjeshme, plot impulse sublime drejt ideales, por soditëse dhe e papërshtatshme për luftën e jetës!

2 rrëshqitje

Hamleti është një tragjedi nga William Shakespeare, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. Shkruar në 1600-1601. Është drama më e gjatë e Shekspirit, me 4042 rreshta dhe 29551 fjalë. Tragjedia bazohet në legjendën e një sundimtari danez të quajtur Amletus, të regjistruar nga kronisti danez Saxo Grammaticus në librin e tretë të Veprave të Danezëve, dhe ka të bëjë kryesisht me hakmarrjen - në të protagonisti kërkon hakmarrje për vdekjen e tij. babai.

3 rrëshqitje

Personazhet Klaudi, Mbreti i Danimarkës. Hamleti, djali i të ndjerit dhe nipi i mbretit në fuqi. Polonius, një fisnik aty pranë. Horatio, shoku i Hamletit. Laertes, i biri i Polonius. Oborrtarët: Voltimand; Korneli; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Fisniku i parë; Fisniku i dytë; Prifti. Oficerët: Marcellus; Bernardo. Francisco, ushtar. Reynaldo, shërbëtori i Poloniusit. Aktorët. Dy varrmihës. Kapiten. ambasadorët anglezë. Gertruda, Mbretëresha e Danimarkës, nëna e Hamletit. Ofelia, e bija e Poloniusit. Fortinbras, Princi i Norvegjisë. Fantazma e babait të Hamletit.

4 rrëshqitje

Komplot Pranë Elsinores, pallatit mbretëror të Danimarkës, ushtarët kanë parë disa herë një fantazmë që ka një ngjashmëri të habitshme me mbretin e sapo ndjerë. Lajmi arrin tek princi danez Hamlet dhe ai vendos të shohë fantazmën. Takimi i Hamletit me të çon në tmerr dhe konfuzion - fantazma i tha se xhaxhai i tij, mbreti aktual, e vrau dhe i la trashëgim hakmarrjes djalit të tij. Hamleti është aq i habitur dhe i hutuar sa ngatërrohet me një të çmendur. Ai po përpiqet të marrë prova të pakundërshtueshme të fajit të Klaudit. Mbreti, duke hamendësuar se "Hamleti nuk është çmendur, por po shtiret për ndonjë qëllim", dërgon miqtë e tij Rosencrantz dhe Guildenstern tek ai në mënyrë që për një shpërblim të duhur ata të zbulojnë se çfarë është në të vërtetë në mendjen e Hamletit. Por Hamleti, duke kuptuar qëllimin e vërtetë të vizitës së tyre, nuk u zbulon asgjë, duke iu përgjigjur pyetjeve të tyre me monologje të pakuptimta. Në këtë kohë, një trupë aktorësh udhëtues mbërrin në Elsinore.

5 rrëshqitje

Hamleti u kërkon të vënë në skenë shfaqjen "Vrasja e Gonzagos", duke futur në të disa rreshta nga kompozimi i tij. Kështu, Vrasja e Gonzagos do të përshkruajë vrasjen e ish-mbretit sipas fjalëve të një fantazme. Mbreti e shikon shfaqjen nga afër dhe largohet pasi ndodh një vrasje në shfaqjen e Hamletit. Pas kësaj, Hamleti shkon në dhomat e mbretëreshës dhe para bisedës ai vret aksidentalisht këshilltarin mbretëror, Polonius, i cili fshihet pas tapetit. Më pas, ai flet me nënën e tij, duke e qortuar për faktin se duke u martuar me Klaudin, ajo ofendoi ish-bashkëshortin e saj. Mbreti, duke kuptuar që Hamleti është i rrezikshëm për të, e dërgon në Angli për ta ekzekutuar menjëherë pas mbërritjes. Princi i shpëton këtij fati dhe kthehet në Danimarkë. Xhaxhai përdor një metodë tashmë të provuar dhe testuar - helm. Hamleti vdes, duke vrarë mbretin para se të vdiste. Froni danez i kalon Fortinbras, sundimtarit norvegjez.

6 rrëshqitje

Data më e mundshme e kompozimit dhe prodhimit të parë është 1600-01 (Globe Theatre, Londër). Interpretuesi i parë i rolit titullar është Richard Burbage; Shekspiri luajti hijen e babait të Hamletit. Autorësia e përshtatjes së parë ruse të shfaqjes i përket A.P. Sumarokov (1748). Por kjo ribërje është krejtësisht larg nga origjinali. Shfaqja u vu në skenë në vitin 1750 në Shën Petersburg në skenën Perandorake nga studentët e korpusit të zotërisë tokësore. Prodhimi në vitin 1757 përfshinte: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Klaudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

1 nga 6

Prezantimi me temë:

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Sllajdi nr

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Hamleti është një tragjedi nga William Shakespeare, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. Shkruar në 1600-1601. Kjo është drama më e gjatë e Shekspirit - ajo ka 4042 rreshta dhe 29551 fjalë. hakmarrje - në të personazhi kryesor kërkon hakmarrje për vdekjen e babait të tij.

Sllajdi nr

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Personazhet Claudius, mbret i Danimarkës, i biri i mbretit në fuqi, një fisnik Horatius, i biri i Polonius; Fisnik i dytë; Princi i Norvegjisë Fantazma e babait të Hamletit.

Sllajdi nr

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Komplot Pranë Elsinores, pallatit mbretëror të Danimarkës, ushtarët kanë parë disa herë një fantazmë që ka një ngjashmëri të habitshme me mbretin e sapo ndjerë. Lajmi arrin tek princi danez Hamlet dhe ai vendos të shohë fantazmën. Takimi i Hamletit me të çon në tmerr dhe konfuzion - fantazma i tha se xhaxhai i tij, mbreti aktual, e vrau dhe i la trashëgim hakmarrjes djalit të tij. Hamleti është aq i habitur dhe i hutuar sa ngatërrohet me një të çmendur. Ai po përpiqet të marrë prova të pakundërshtueshme të fajit të Klaudit. Mbreti, duke hamendësuar se "Hamleti nuk është çmendur, por po shtiret për ndonjë qëllim", dërgon miqtë e tij Rosencrantz dhe Guildenstern tek ai në mënyrë që për një shpërblim të duhur ata të zbulojnë se çfarë është në të vërtetë në mendjen e Hamletit. Por Hamleti, duke kuptuar qëllimin e vërtetë të vizitës së tyre, nuk u zbulon asgjë, duke iu përgjigjur pyetjeve të tyre me monologje të pakuptimta. Në këtë kohë, një trupë aktorësh udhëtues mbërrin në Elsinore.

Sllajdi nr

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Hamleti u kërkon të vënë në skenë shfaqjen "Vrasja e Gonzagos", duke futur në të disa rreshta nga kompozimi i tij. Kështu, Vrasja e Gonzagos do të përshkruajë vrasjen e ish-mbretit sipas fjalëve të një fantazme. Mbreti e shikon shfaqjen nga afër dhe largohet pasi ndodh një vrasje në shfaqjen e Hamletit. Pas kësaj, Hamleti shkon në dhomat e mbretëreshës dhe para bisedës ai vret aksidentalisht këshilltarin mbretëror, Polonius, i cili fshihet pas tapetit. Më pas, ai flet me nënën e tij, duke e qortuar për faktin se duke u martuar me Klaudin, ajo ofendoi ish-bashkëshortin e saj. Mbreti, duke kuptuar që Hamleti është i rrezikshëm për të, e dërgon në Angli për ta ekzekutuar menjëherë pas mbërritjes. Princi i shpëton këtij fati dhe kthehet në Danimarkë. Xhaxhai përdor një metodë tashmë të provuar dhe testuar - helm. Hamleti vdes, duke vrarë mbretin para se të vdiste. Froni danez i kalon Fortinbras, sundimtarit norvegjez.

Sllajdi nr

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Data më e mundshme e kompozimit dhe prodhimit të parë është 1600-01 (Globe Theatre, Londër). Interpretuesi i parë i rolit titullar është Richard Burbage; Shekspiri luajti hijen e babait të Hamletit. Autorësia e përshtatjes së parë ruse të shfaqjes i përket A.P. Sumarokov (1748). Por kjo ribërje është krejtësisht larg nga origjinali. Shfaqja u vu në skenë në vitin 1750 në Shën Petersburg në skenën Perandorake nga studentët e korpusit të zotërisë tokësore. Prodhimi në vitin 1757 përfshinte: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Klaudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Tema: “Frymëzimi me krahë të gjerë
Fluturimi i guximshëm i një shqiponje.”

F. I. Tyutchev

Pajisjet:

Qëllimi i mësimit: zhvilloni aftësinë për të folur para një auditori, zhvilloni një interes për artin.

Dizajni i bordit:

1. Fjalori: regjisor, regjisor filmi, debutim, premierë, skenë teatri
2. Epigrafi i mësimit: "Për një aktor, çdo rol i ri është lindja e një personi të ri."
   V. Kachalov

Nxënësit ndahen në grupe: kritikë filmi, artistë, ekspertë të teatrit, aktorë.

(Dëgjohet një fugë organesh. Në sfondin e muzikës, ka një histori për premierën e "Hamletit" të William Shakespeare.)

– U ngrit një perde e rëndë. Dhe gjithçka që mbetet jashtë mureve të teatrit lëviz diku në distancë. Ju transportoheni në një botë ku koha ndryshon rrjedhën e saj.

Heshtje. Në sfondin e zymtë të qiellit të ftohtë verior, shfaqen skicat e një kështjelle të lashtë. Ora në kullë bie në mesnatë. Ndryshimi i rojes. Rojet shikojnë me ankth në errësirën e paqëndrueshme. Në këtë orë pranë mureve të kështjellës shfaqet një fantazmë...

Një burrë me një mantel të zi shtrin duart drejt fantazmës. Fytyra e tij është e zbehtë, në sytë e tij ka tmerr, dhimbje, konfuzion, një pyetje.

(Studentë-artistë interpretojnë një skenë nga "Hamleti" - "Bisedë midis Fantazmës dhe Princit.")

- Në skenën “Hamleti”. Në skenën e teatrit të vjetër dhe Shtëpisë së Kulturës së sapondërtuar. Në skenat në Moskë, Varshavë dhe Pekin, Paris dhe Nju Jork. Në të gjitha pjesët e botës. Sot dhe nesër dhe në të kaluarën e largët.

Shfaqja e parë e Shekspirit e Hamletit, Princit të Danimarkës, u zhvillua në 1601. në skenën e teatrit prej druri Globe në periferi të Londrës.

Fjala e mësuesit:

– Që atëherë ka kaluar shumë kohë, por imazhi i Hamletit doli të ishte aq i afërt me zemrat e njerëzve, aq modern për çdo brez, sa për shumë shekuj nuk është larguar nga skena e teatrit dhe nuk është larguar aq më tepër. art modern – kinematografi.

Unë mendoj se tema e mësimit tonë pasqyrohet më së miri në fjalët e F. I. Tyutchev:

Frymëzimi me krahë të gjerë
Shqiponjë, fluturim i guximshëm.

Këto fjalë mund të zbatohen njëlloj si për Hamletin ashtu edhe për ata artistë që kërkuan të krijonin imazhin e tij në skenë, sepse "për një aktor, çdo rol është lindja e një personi të ri", thotë i madhi Kachalov. Dhe pa frymëzim, ky person i ri nuk do të ekzistojë.

Imazhi i Hamletit është tepër i pasur. Shumëpalëshe, shumëplanëshe, shumëplanëshe. Hamleti i ka të gjitha. Dhe një rënie e thellë në shpirt, dhe kalime të pasigurta në një jetë aktive, aktive dhe dëshpërim, pesimizëm. Dhe besimi, besimi i pakufishëm në të ardhmen, në jetë. Impulsiteti dhe pasioni i vërtetë i brendshëm i njerëzve të Rilindjes. Ka shumë butësi dhe naivitet në të. Një shpirt i trishtuar, i dashur dhe zemërimi dhe zemërimi më i madh i një luftëtari.

Është e pamundur në një personazh kaq të shumanshëm si Hamleti të grisësh vetëm një faqe të jetës së tij.

Dhe nëse i drejtohemi interpretimit të Hamletit në skenën dhe kinemanë ruse, do të shohim se në përpjekje për ta afruar Hamletin me kohën e tij, pa idealizuar apo nënçmuar, aktorët krijojnë imazhe unike. Dhe çdo Hamlet është i thellë dhe i sinqertë në mënyrën e vet.

Në shekullin e 19-të, Hamleti u luajt nga aktorë të tillë të famshëm si Pavel Mochalov dhe Vasily Karatygin, në shekullin e 20-të - Alexander Yuzhin dhe Vasily Kachalov, Mikhail Kozakov dhe Eduard Martsevich.

Disa aktorë dhe Hamletët e tyre do të diskutohen në mësim.

Fjalimi i ekspertëve të teatrit: "Vasily Kachalov" (Fig. 2.)

(Tingëllon çdo muzikë e tensionuar dhe e qetë.)

– Ëndrra kurorëzuese e çdo aktori dramatik është të luajë Hamletin.

Dhe Kachalov gjithashtu ëndërroi të luante Princin e Danimarkës - ndoshta rolin më fisnik dhe më të vështirë në dramën botërore, në të cilën talenti dhe personaliteti i artistit zbulohen në maksimum.

Kachalov luajti 35 role në skenën e Teatrit të Artit përpara se të shfaqej si heroi i tragjedisë së Shekspirit. Dhe krijimi i tij mori shumë kohë: prodhimi i "Hamletit" u konceptua në teatër në 1908, dhe premiera u shfaq vetëm katër vjet më vonë.

Kachalov punoi në rolin e Hamletit jo vetëm në prova, por edhe në shtëpi: ai kërkoi zërin, lëvizjet, gjestet e tij dhe përpunoi pjesët e brendshme të rolit. Për një kohë të gjatë kam kërkuar se si duhet të jetë e qeshura e Hamletit në skenën e takimit me aktorët “në kurthin e miut”, në skenën “Të jesh apo të mos jesh?”. Kërkova me këmbëngulje ritmin e hapave të Hamletit që ecën në mendime të dhimbshme - një njeri i djegur nga mendimet mizore.

Fjalimi i artistëve: "Rreth portretit të Kachalov në rolin e Hamletit" (Fig. 3.)

– Ekziston një portret i famshëm i V.I. Kaçalova në rolin e Hamletit. Një fytyrë e zbehtë me një ballë të madhe, me tipare të mprehura nga tensioni i brendshëm. Vështrimi i syve të rraskapitur - i rraskapitur, por i paaftë për të mbyllur, për të mos parë, "vdes, fle". Koka ngrihet me guxim, madje edhe sfiduese, por qafa dhe supet rëndohen nga zinxhiri i princit. Ky është përqendrimi i mendimit, gjithëpërfshirës, ​​gjithëvlerësues - si në thellësitë e shpirtit tuaj ashtu edhe në botën përreth jush. Kërkueshmëria dhe lodhja e një personi që zbulon misteret e botës. Hamleti është një mendimtar këtu. Dhe megjithëse përvoja e mendimit i sjell atij hidhërim dhe vuajtje, ai nuk do ta lërë enigmën të pazgjidhur.

Gzovskaya, e cila luajti Ophelia në këtë shfaqje, kujtoi se gjëja kryesore në Hamletin e Kachalov ishte pikëllimi për papërsosmëritë e botës, reflektimi i "një personi të mbyllur, të përqendruar, të vuajtur".

Mendimi i Kachalov Hamletit ishte i përmbajtur. Rishikuesit dhe spektatorët e shfaqjes nuk vunë re ndonjë gjest dramatik, asnjë zë të emocionuar, asnjë ndjenjë të dhunshme tek ai.

Fjalimi i ekspertëve të teatrit: "Rreth Mikhail Chekhov" (tingëllon ndonjë muzikë e stuhishme.)

– Artisti i Teatrit të Dytë të Artit në Moskë, Mikhail Chekhov, e interpreton Hamletin në një mënyrë krejtësisht të ndryshme.

E keqja e botës e ndjek Hamletin, duke e çuar gati në çmenduri; ai lufton furishëm kundër kësaj të keqeje, duke e braktisur veten për t'u bërë copë-copë nga të gjitha përshtypjet e jetës. Hamleti i Çehovit është edhe një i çmendur i ndjekur dhe një hakmarrës i hidhur. Hamleti lëviz ashpër nëpër skenë, brishtësia dhe mprehtësia e lëvizjeve të tij karakterizojnë energjinë e zemërimit, dhimbjes dhe hakmarrjes. Ky është Mikhail Chekhov në rolin e Hamletit. Hamleti i Çehovit “shkatërrohet sepse bota është e tmerrshme”, kështu që as furia e një personaliteti të fortë nuk është në gjendje të shtypë të keqen. Imazhi i krijuar nga Chekhov në 1924 dukej se ishte prototipi i Hamletit të krijuar në kinema - Smoktunovsky

Fjalimi i ekspertëve të teatrit: "Eduard Martsevich".

(Dëgjohet një fugë organesh.)

- Dhe së fundi, Hamleti më i ri i skenës sonë - Eduard Martsevich. 22-vjeçari i diplomuar në Shkollën Shchukin në vitin 1959 luan Hamletin në skenën e Teatrit V. Mayakovsky në një shfaqje të vënë në skenë nga regjisori Okhlopkov. Regjisori me pasion dhe pasion, me frymëzim, i tha “Hamletit” të tij: “Vetëm në një luftë aktive, të papajtueshme, vetëmohuese kundër padrejtësisë, në një luftë pa hezitim e dyshim, është e mundur të mbrosh idealet dhe të mundësh të keqen”. Ëndrrat, mendimet, reflektimet për fatin e princit danez dhe për shekullin e tij nuk mbetën në faqet e planit të frymëzuar të regjisorit, ato kaluan në skenë në një shfaqje.

Këtu portat e rënda prej bronzi të kështjellës së Elsinores hapen ngadalë. Dhe pas tyre bëhet e dukshme jeta e një princi danez të trishtuar dhe të lëkundur - jeta e një të riu që guxoi t'i tregonte të vërtetën vetes dhe botës përreth tij.

Martsevich luan një shfaqje. Emocionet dhe intelekti, fisnikëria e zemrës dhe fisnikëria e shpirtit, para të cilave çdo gjë e ulët, e pistë, e djeshme tërhiqet.

Ky Hamlet është shumë sublim, shumë transparent. Kjo është vetë rinia e botës. Në botën e së keqes, i riu Hamlet e ka shumë të vështirë të përballojë vetminë e tij. Ndoshta kjo është arsyeja pse skenat e Hamlet - Martsevich me Horatio dhe Ofelia u ndriçuan me lirizëm dhe butësi të sinqertë. Hamleti ka nevojë për ngrohtësinë e miqësisë dhe dashurisë. Përkushtimi i Horatio ia lehtëson dhimbjen. Butësia drithëruese e Ofelisë është shpëtim, strehë në një botë të ndarë. Hamlet - Martsevich i frikësohej shkatërrimit të kësaj dashurie dhe luftoi për të me pasion.

(Nxënësi interpreton poezinë e A. Bllokut "Hamleti.")

(Fuga e organeve ia lë vendin një melodie të pastër, të butë, thyerëse.)

Performanca nga artistët: "Portreti i Martsevich në rolin e Hamletit".

“Fytyra e butë, e bukur në harmoninë e saj rinore, është e thërrmuar nga ankthi. Impulsi dhe konfuzioni e kontrollojnë njëkohësisht këtë Hamlet. Ka lot në sytë e liqenit dhe goja është e ngjeshur me hidhërim. Është sikur ky djalë me dhimbje po përpiqet të mbledhë vullnetin për të luftuar. Por pamja e një fëmije të ofenduar dhe të hutuar duket se pyet: "Pse është bota kaq mizore dhe e ndyrë?" Këto janë përshtypjet e para të portretit të Martsevich në rolin e Hamletit. Ky Hamlet i ri nuk mund ta ngurtësojë mendjen dhe vullnetin për të luftuar. Tragjedia e tij është shkaktuar nga mendjelehtësia fëminore dhe pastërtia naive e shpirtit.

Fjalimi i kritikëve të filmit: "Rreth Smoktunovsky".

(Luhet çdo muzikë intensive.)

– Hamleti vazhdon rrugëtimin e tij në artin më modern të kohës sonë – kinemanë. Regjisori G. Kozintsev drejtoi një film që u diskutua gjerësisht në shtyp. Hamleti luhet nga Innokenty Smoktunovsky. Dhe ky është përsëri një Hamlet krejtësisht i ndryshëm.

Hamleti i Smoktunovsky nuk është vetëm i mençur dhe fisnik, por dija e ka bërë atë të pamëshirshëm dhe helmues.

Hamleti - Smoktunovsky nuk ka miq të denjë, njerëz me mendje të njëjtë. Hamleti i tij është i vetmuar dhe plot ironi ndaj botës.

Hamletët e viteve 50 dhe fillim të viteve 60 qanë, por ky – për herë të parë – qeshi. I pa frikësuar nga fantazmat dhe mashtrimet, mashtrimi dhe përulësia, miqësitë dhe dashuritë e shkatërruara, me vetëkontrollin e një mbinjeriu dhe pasionin e një satiristi profesionist, ai u vërsul drejt Elsinores, i kënaqur me veten. Hamleti i Smoktunovsky i frikëson banorët e kështjellës me sjelljen e tij të pazakontë, fjalët e paturpshme, buzëqeshjet dhe drejtpërdrejtshmërinë që nuk pranohet këtu.

Smoktunovsky luajti të keqen krijuese. Thellë në shpirt kishte rezerva të pashpenzuara dashurie, por merrte vetëm urrejtje, inat dhe ironi.

(Lexohet monologu i Hamletit "Të jesh apo të mos jesh").

Performanca nga artistët: "Portreti i Smoktunovsky në rolin e Hamletit" (Fig. 4)

– Hamleti i Smoktunovsky është vetë guximi; nuk ka asnjë lajm, asnjë ngjarje që do ta bënte të dridhej e të tërhiqej, të ndjente frikë.

Hamleti mahnit me pamjen e tij arrogante. Sytë e tij ndriçohen nga drita e të kuptuarit të vërtetë të çdo personi. Kjo dritë e pamëshirshme duket se digjet në çdo dendësi neverie.

Fjala e mësuesit:

– Pas Hamletit të Smoktunovsky-t erdhi Hamleti i Vysotskit. Nga ajo mësuam se si ka ndryshuar koha. Vepra e pavdekshme e Shekspirit u vu në skenë nga regjisori i famshëm Lyubimov në skenën e Teatrit Taganka të Moskës. Hamleti është roli kryesor dhe i preferuar i Vysotsky. Ai luajti Hamletin për 10 vjet, Hamleti ishte roli i fundit që Vysotsky luajti para vdekjes së tij...

(Tingëllon kitarë.)

Prezantimi i artistëve: “Rreth portretit të Vysotsky në rolin e Hamletit” (Fig. 5).

– Hamleti i Vysotsky-t hyri në Elsinore Taganka nga rruga; nuk ishte veshur si princ, nuk ishte i krehur, nuk ishte i zmadhuar. Xhinset, një pulovër dhe një kitarë janë bërë kostumi i një brezi të ri të Hamletit. Në portretin e Hamletit të Taganskit shohim një fytyrë të thjeshtë, të rëndë dhe një vështrim të zymtë; vrazhdësi dhe butësi; vendosmëria e një plebei dhe fisnikëria e një poeti.

Fjala e ekspertëve të teatrit:

– Hamleti i Vysotskit ishte poet. Para fillimit të shfaqjes, V. Vysotsky, me zërin e tij të thyer nga dhimbja e brendshme, interpretoi poezinë e Pasternak "Hamlet".

(Lexohet poema e B. Pasternak "Hamleti".)

"Unë jam vetëm", ​​luajti Vysotsky, dhe megjithëse Smoktunovsky mund ta thoshte këtë përmes buzëve të Hamletit të tij, ndryshimi është i madh. Hamleti ishte vetëm, e megjithatë ishte i rrethuar nga një fis njerëzish. Nga Smoktunovsky - Hamleti u shpërnda, duke lënë hapësirë ​​boshe përreth, të ngrënë nga frika. Vysotsky - ata nuk kishin frikë nga Hamleti, ai luftoi në botën e ngushtë - ishte kjo që ishte zinxhirët e tij, rënia e tij kryesore mendore dhe fizike.

Hamleti i viteve të para të Vysotsky ishte i ri, rebel, pasionant, me besim absolut në veprimet e tij, me një kuriozitet të pangopur për gjithçka: të mirën, të keqen, të mirën dhe të keqen. Në çdo gjë ka kënaqësinë e një zbuluesi dhe një ndjenjë risie.

Me aftësi vjen mençuria. Në Hamlet, Vysotsky do të ketë një kujdes: një hap - dhe papritmas një humnerë...

(Lexohet poema e Vysotsky "Hamleti im")

Vitet e fundit, në Hamletin e Vysotsky-t ka depërtuar një spiritualitet më i lartë, përshpirtshmëri dhe një ndjenjë më e lartë e fundit... Ishira e vetmisë dhe e trishtimit u ndje. Hamleti e kuptoi se mund të mbijetonte vetëm duke mbetur burrë, duke ruajtur dinjitetin dhe përgjegjësinë e tij shpirtërore.

Fjala e mësuesit:

- Shekspiri e quajti teatrin një pasqyrë, "qëllimi i së cilës është t'i tregojë çdo epoke dhe klase ngjashmërinë dhe gjurmën e tij". Pa dyshim, “Hamleti” është një shfaqje brilante, është brilante kryesisht sepse në të mund të gjesh probleme që i kanë shqetësuar njerëzit në çdo moment.

Së bashku me Hamletin, aktorët kalojnë nga vetëdija shpirtërore në ekzistencën shpirtërore dhe na ndihmojnë të gjejmë Hamletin tonë, zgjidhjen tonë për problemet e përjetshme.

Bazuar në materialin në mësimin tonë, temat e mëposhtme të esesë ofrohen për ju si detyrë shtëpie:

1. A janë problemet e Hamletit pranë nesh?
2. Hamleti im.
3. Si do të luaja tani Hamletin?