Hapat e parë të anime
Fillimi (1917-1945)
Eksperimentet e para me animacionin në Japoni filluan që në vitin 1913, dhe filmat e parë të animuar u shfaqën në vitin 1917. Këta ishin filma të vegjël, me gjatësi nga një deri në pesë minuta, dhe ata u realizuan nga artistë të vetëm që u përpoqën të riprodhonin përvojat e hershme të animatorëve amerikanë dhe evropianë.

Sketchbook i ri i Dekoboko Shin Gachou i vitit 1917 nga Shimokawa Dekoten konsiderohet të jetë filmi i parë i animuar japonez. Gjithashtu në vitin 1917, u krijua "Beteja e majmunit dhe gaforres" Saru Kani Kassen nga Kitayama Seitaro, dhe në 1918, "Momotaro" e tij Momotarou.

Në vitet 1920, kohëzgjatja e zakonshme e filmit nuk ishte më shumë se 15 minuta. Zakonisht ato ishin ose përpjekje për të përsëritur komplotet perëndimore, të themi, seritë televizive amerikane Felix the Cat, Felix the Cat, ose, më shpesh, përshtatje të përrallave klasike kineze dhe japoneze, si Heroi më i madh i Japonisë Momotaro i Nihonichino Momotarou, i vizatuar në stili i tabelave tradicionale japoneze.
Animatorët më të shquar të epokës së filmit pa zë janë Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji dhe Ofuji Noboru, të cilët prenë personazhet e tij nga letra (i ashtuquajturi animacion siluetë).

Pothuajse i gjithë animacioni i atëhershëm u realizua në studio të vogla shtëpiake dhe u financua nga kompanitë e filmit në këmbim të të drejtave të shpërndarjes. Për shembull, kompani të tilla filmike si Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai dhe disa të tjera morën pjesë në krijimin e animacionit.

Në vitin 1932, Masaoka Kenzo themeloi studion e parë të pastër të animacionit, Masaoka Film Production, dhe në 1933 bëri filmin e parë japonez të animuar me zë, Fuqitë dhe Gratë e Botës, Chikara në Onna no Yononaka.
Në vitet 1930, në Japoni, si në pjesën tjetër të botës, ndjenjat militariste u intensifikuan dhe përrallat e vjetra ia lanë vendin komploteve plot humor që rritën gjithnjë e më shumë shkallën e ndikimit të ushtrisë. Qysh në vitin 1934, Murata Yasuji realizoi një film 11-minutësh "Corporal Norakuro" Norakuro Gochou, një adaptim filmik i komikeve popullore të Tagawa Suiho për aventurat e një qeni të pafat në një ushtri parodi kafshësh. Dhe që nga viti 1937, kur Japonia filloi ndërhyrjen e saj në Kinë, shikuesit janë bombarduar vetëm me një rrymë animacioni propagandistik.

Në vitin 1943, me vendim të qeverisë, Seo Mitsuyo u ngarkua të bënte filmin e parë të animuar me gjatësi të plotë në Japoni. Ata u bënë "Momotaro - shqiponja e detit" Momotarou no Umiwash, dhe në 1945 Seo filmoi vazhdimin e tij - "Momotaro - marinari hyjnor" Momotarou: Umi no Shinpei. Këta filma treguan për operacionet heroike të kafshëve humanoide - marinsat për të çliruar Indonezinë dhe Malajzinë nga karikaturat e djajve me brirë, që nënkuptonin amerikanët.
Fillimi i ri (1950)

Në fund të viteve 1940 dhe në fillim të viteve 1950, ekonomia e Japonisë ishte në një krizë të thellë ekonomike. Sigurisht, kjo nuk kontribuoi në zhvillimin e animacionit, dhe përveç kësaj, ekranet e filmave të vendit u mbushën me një lumë animacionesh të huaja që derdheshin nga Shtetet e Bashkuara. Ishte e qartë se e ardhmja nuk i përkiste veprave individuale të artistëve, por studiove të mëdha të animacionit, të modeluara sipas atyre amerikane. Studio e parë e tillë ishte Nippon Douga, e krijuar nga Masaoka Kenzo dhe Yamamoto Sanae. Në vitin 1947, Ichikawa Kon në studion e filmit Toho Eiga krijoi filmin e parë me kukulla, Musume Dojoji, Temple Attendant. Por në përgjithësi, animacioni në Japoni pësoi një rënie gjatë kësaj periudhe, u bënë pak filma dhe ishin filma të shkurtër. Megjithatë, procesi vazhdoi.
Në vitin 1956, studioja e parë me të vërtetë e madhe e animacionit e quajtur "Toei Douga" u krijua nga Okawa Hiroshi, i cili bleu Nippon Douga, i cili tashmë kishte ndryshuar duart disa herë deri në atë kohë, dhe filmi i tij i parë ishte "Doodle Kitten" bardh e zi. Koneko no Rakugaki (1957) me regji nga Yabushita Yasuji. Në tetor 1958, Toei Douga publikoi filmin e parë me ngjyra në Japoni, "Legjenda e gjarprit të bardhë" Hakujaden], i cili nga ana e tij la një përshtypje të fortë te Miyazaki Hayao i diplomuar.
Filmat e parë artistikë të Toei Douga ishin shumë të ngjashëm me filmat artistikë të Walt Disney - secilit iu deshën rreth një vit për t'u prodhuar, ata ishin përshtatje në shkallë të gjerë të përrallave popullore (vetëm japoneze dhe kineze, jo evropiane) me një numër të madh personazhesh kafshësh. Disa prej tyre madje arritën në arkat amerikane, por dështuan atje dhe për dy dekada animacioni japonez u zhduk praktikisht nga ekranet e Shteteve të Bashkuara.
Dhe pastaj erdhi Tezuka... (1960)

Projekti i tretë i madh i Toei Douga ishte Udhëtimi në Perëndim, Saiyuki (1960), me regji nga Taiji Yabushita. Ishte një adaptim filmik i mangës Gokuu no Daibouken (1952-1959) nga artistja tashmë shumë e njohur dhe e njohur e mangas Tezuka Osamu. Natyrisht, Tezuka u soll për ta bërë këtë film. Ai u interesua për gjendjen e punëve në industrinë moderne të animacionit dhe, i magjepsur nga suksesi në Japoni i serialeve televizive të studios amerikane Hanna-Barbera, ai vendosi të merrte vetë në prodhimin e animacionit televiziv dhe të largohej nga përrallat. për shkak të rritjes së popullaritetit të fantashkencës.

1970

Gjatë dekadës së ardhshme, televizioni ngadalë por me siguri i zhvendosi kinematë si argëtimi më popullor. Toei Animation braktisi gradualisht prodhimin e muzikaleve të stilit Disney dhe kaloi në prodhimin e serialeve televizive. Animatorët që punuan për Mushi Production shkuan në studiot e sapokrijuara si Madhouse ose Sunrise pasi Mushi papritmas falimentoi. Ky rishpërndarje e talenteve në përgjithësi ka pasur një efekt pozitiv në industrinë e anime, pasi ka lejuar animatorët e rinj të marrin pozicione kyçe në studio dhe më pas të eksperimentojnë lirshëm me filmat që prodhohen.

Epoka e artë e anime
Rritja e interesit për sagat hapësinore u bë edhe më e dukshme me publikimin e filmit të parë Star Wars në fund të viteve 1970. Suksesi dhe popullariteti i kësaj kasete i shtyu producentët japonezë të financonin një film artistik të bazuar në serinë televizive të mëparshme Space Battleship Yamato. Me paraqitjen e saj në ekrane, fillimin e një periudhe super-popullarizimi, shpesh lidhet e ashtuquajtura "epoka e artë e anime" - megjithëse në fakt, në vend të një shekulli, zgjati vetëm më pak se pesëmbëdhjetë vjet. Në kohën kur Space Battleship Yamato u shfaq në ekranet, një tjetër ngjarje tepër e rëndësishme për zhvillimin e mëvonshëm të animacionit japonez po ndodhte tashmë - lindja e nënkulturës otaku. Në fillim, pak adhurues të serive të rralla hapësinore të kohës dhe fantashkencës u bashkuan, duke e gjetur njëri-tjetrin përmes hobive të përbashkëta dhe përmes revistave të hershme anime si Animage ose më vonë Newtype. Vetë shfaqja e revistave të tilla ishte një përgjigje ndaj popullaritetit në rritje të anime në të gjitha segmentet e popullsisë. Adhuruesit e parë të anime u shfaqën edhe në vende të tjera. Disa anime të njohura janë importuar në SHBA dhe janë shfaqur në televizion.

vitet 1990
Pas rritjes së popullaritetit të viteve të mëparshme, në fillim të viteve 1990, anime po kalonte një krizë financimi. Buxhetet u nënvlerësuan dhe projektet premtuese u shkurtuan për shkak të mungesës së fondeve. Kritikët vunë në dukje gjithashtu rënien e cilësisë së serialeve dhe filmave anime, të shoqëruara me një rikthim në komplote dhe dizajne të testuara me kohë. Producentët nuk donin të rrezikonin mbështetjen e filmave të shtrenjtë eksperimentalë.

Kjo ndryshoi me publikimin në 1995 të ndoshta serialit televiziv më të diskutueshëm në historinë e anime, Neon Genesis Evangelion. I drejtuar nga Hideaki Anno i Gainax, duke qenë vetë një otaku, ai e ktheu një shembull mjaft banal të zhanrit meka në diçka jashtëzakonisht të ndërlikuar, psikologjike dhe që nënkupton një numër të madh kuptimesh të fshehura. Thuhet se Anno ka dashur të bëjë anime “nga otaku për otaku”, dhe në të njëjtën kohë të shprehë këndvështrimin e tij për problemet e këtij komuniteti. Në një mënyrë apo tjetër, në fund të serialit, regjisori më në fund pushon së përmbajturi veten në kuadrin e kuptimit të asaj që po ndodh dhe i drejtohet çdo zgjidhjeje të disponueshme, qoftë edhe shumë të çuditshme, për të shprehur mendimet e tij në ekran. Dy filmat e mëvonshëm anime, Evangelion: Vdekja dhe Rilindja dhe Fundi i Evangelion (të dy 1997), zhvilluan vetëm këtë stil tregimi. Fillimisht i vendosur në orarin e fëmijëve, "Evangelion" ishte jashtëzakonisht i papëlqyer, megjithë lidhjen e tij origjinale me fëmijë mjaft të lezetshëm meka. Disa episode më vonë, koha u ndryshua dhe në cilësinë e tij të re, Evangelion papritur fitoi vëmendjen e publikut. Në një kohë të shkurtër, seriali u bë jashtëzakonisht i famshëm në Japoni, dhe së shpejti në mesin e fansave të anime në mbarë botën. E thënë në mënyrë kaotike, e thërrmuar, duke përdorur shumë teknika arti, historia e një djali që ikte nga realiteti u prit aq mirë sa dhjetë vjet më vonë, shitjet e mallrave shoqëruese - figura heronjsh, koleksione - janë ende mjaft të mëdha. Ndikimi i "Evangelion" në industrinë e anime ishte aq i madh sa që shkaktoi edhe një numër të të ashtuquajturave seriale "post-Evangelion". Shumica e tyre gjithashtu i përkasin zhanrit të leshit dhe kanë një lloj ngjyrimi fetar, filozofik apo psikologjik. Shembuj të serive të tilla janë RahXephon, Brain Powered dhe Gasaraki. Një tjetër pasticë e shfaqjeve televizive të krijuara nga Evangelion - ose të paktën që iu dha një erë e dytë falë këtij seriali - është seriali "psikedelik", i çuditshëm ose shumë i pazakontë, i diskutueshëm. Që nga publikimi i Serial Experiments: Lain (1998), TV i mesnatës është bërë një trampolinë për shumë seriale eksperimentale. Ndër të fundit "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) dhe "Paranoia Agent" (2004
Artikulli është shkruar në bazë të materialeve të Wikipedia.

Kogyo është me ju, dhe sot do të tregoj dhe tregoj Anime-n e parë të kohës.

Anime e parë u shfaq në 1917. U quajt The New Sketchbook. Filmi u drejtua nga Shimokawa Dekoten. Ai gjithashtu u bë krijuesi i Momotaro, një anime që doli në 1918. Një nga themeluesit e zhanrit quhet edhe Kitayama Seitaro, regjisorja e filmit "Beteja e majmunit dhe gaforres".

Anime e parë në botë nuk zgjati shumë, rreth pesë minuta. Në atë kohë, nuk kishte kompani të mëdha që krijonin filma anime, ato vizatoheshin nga beqarë. Artistët u bazuan në përvojën e animatorëve nga Evropa dhe SHBA. Kjo lindi një zhanër të ri që është ende popullor sot.

Nga vitet 20 të shekullit të 20-të, anime u bë më e gjatë - rreth 15 minuta. Anime e parë kopjoi komplotet e karikaturave të huaja. Një nga këto përsëritje ishte seriali “Macja Feliks”. Shpesh përdoreshin edhe komplote nga tregimet popullore të Kinës dhe Japonisë. Një film i tillë ishte Heroi më i Madh i Japonisë Momotaro.

Ndër animatorët që krijuan animet e para në botë janë Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji dhe disa të tjerë.

Anime e asaj kohe u krijuan në kushte modeste. Këto ishin zakonisht studio të vogla në shtëpi. Kompanitë e filmit ishin përgjegjëse për koston e krijimit të filmave. Në këmbim, animatorët u shitën atyre të drejtat për të marrë me qira krijimin e tyre. Kompanitë japoneze "Takamasa Eiga" ose "Asahi Kinema" janë përfshirë në mënyrë aktive në zhvillimin e zhanrit anime në Japoni.

Studio, e cila do të merrej ekskluzivisht me publikimin e filmave anime, u krijua vetëm në 1932. Ajo ia detyron pamjen e saj Masaoka Kenzo. Studio mori emrin nga emri i tij - "Masaoka Film Production". Filmi i parë i plotë në këtë studio u publikua një vit pas hapjes së tij. U quajt "Fuqia dhe gratë e botës".

Ata që janë të njohur me historinë e Japonisë dinë për gjendjen shpirtërore të këtij vendi në vitet '30 të shekullit XX. Në atë kohë, vendi përjetoi një ndikim të fuqishëm ushtarak. Kjo nuk mund të mos ndikonte në nivelin kulturor. Historitë humoristike të një orientimi ushtrie filluan të zhvendosnin përrallat popullore. Për shembull, në vitin 1934 u publikua filmi "Korporal Norakuro". Murata Yasuji u bë animatorja e saj. Në total, anime zgjati 11 minuta. Komploti kishte të bënte me një qen që iu bashkua ushtrisë. Aventurat e qenit morën njohje të gjerë publike. Filmi u bazua në mangën e Tagawa Suiho. Ngjarjet politike shpesh shfaqeshin në anime. Orientimi propagandistik i filmave u shkaktua nga situata në vend.

Historia e animes daton në fillim të shekullit të 20-të, kur japonezët filluan të shfaqnin një interes të dukshëm për teknikat e huaja për krijimin e filmave të animuar.

Gjatë viteve 1970, anime ndryshoi me shpejtësi, duke thyer lidhjet me paraardhësit e tij të huaj dhe duke krijuar zhanre të reja si meka. Kishte vepra të tilla, për shembull, si "Lupin III" ose "Mazinger Z". Shumë regjisorë të famshëm, veçanërisht Hayao Miyazaki, Osamu Dezaki, Yoshiyuki Tomino, Mamoru Oshii dhe Yoshiaki Kawajiri, filluan karrierën e tyre gjatë këtyre viteve.

Nga vitet 1980, anime dhe manga ishin bërë të përhapura në Japoni dhe po përjetonin të ashtuquajturën "Epokën e Artë". U publikuan seritë e para nga seriali Gundam, Rumiko Takahashi filloi rrugëtimin e saj drejt majës. Në vitin 1988, filmi artistik Akira vendosi rekordin e buxhetit për një film anime në 1988 dhe krijoi një stil krejtësisht të ri animacioni.

Numri i fansave të animes dhe i shikuesve që e shikojnë herë pas here është rritur shumë herë. Në të njëjtën kohë, teknologjitë për krijimin dhe paraqitjen e anime vazhduan të përmirësoheshin në Japoni: studiot kaluan në grafikë kompjuterike, duke përdorur në mënyrë aktive animacion tredimensional. Nga filmat vizatimorë për fëmijë të fillimit të shekullit të 20-të, animacioni japonez ka evoluar në një kulturë që krijon vepra të larmishme, serioze dhe qesharake, emocionale dhe naive, të destinuara për adoleshentë, fëmijë dhe të rritur.

Anime më e vjetër e njohur, e gjetur në vitin 2005, u krijua rreth një shekull më parë - rreth vitit 1907. Një film vizatimor i shkurtër i titulluar "Katsudo Shashin" përbëhej nga pesëdhjetë korniza të vizatuara në shirit celuloid. Djali i përshkruar në to vizaton hieroglifet 活動写真, që do të thotë "foto në lëvizje" dhe përdoret në atë kohë për të treguar fjalën "kinema", pastaj kthehet nga shikuesi, heq kapelën dhe harqet. Artisti dhe autori i këtij animacioni nuk dihet. Në Japoni, filluan të shfaqen filmat e parë të animuar. Kohëzgjatja e tyre varionte nga një deri në pesë minuta. Karikaturat e para japoneze përfshijnë Dekoboko shingate (New Sketchbook) nga Dekoten Shimokawa, Saru kani kassen (Beteja e një gaforre dhe një majmuni), Shpata memece, etj. Veprat e çerekut të parë të shekullit të 20-të u krijuan kryesisht nga entuziastë të frymëzuar nga krijimet e kolegëve të tyre të huaj. Ndonjëherë komplotet dhe personazhet e një anime të tillë u huazuan nga kultura perëndimore, por më shpesh ato ishin përshtatje të përrallave të vjetra japoneze. Kohëzgjatja e karikaturave individuale nga periudha e viteve 1920 mund të arrinte 15 minuta.

Është e vështirë të përcaktohet se në cilën pikë anime fitoi simpatinë e rusëve ose kur u shfaq otaku i parë në pafundësinë e shtetit, mund të themi vetëm një gjë relativisht të sigurt - historia e anime në Rusi ka më shumë se 40 vjet. Dhe e ka origjinën në BRSS, ku animacioni dhe kinemaja e vendeve kapitaliste u përzgjodhën rreptësisht sipas kritereve ideologjike, ekonomike dhe estetike, dhe vetëm disa filma u lëshuan për shpërndarje. Ky përjashtim u bë edhe për disa filma të animuar japonezë.

Rusia quhet "Kina e Vogël". Jo për sa i përket gjeografisë: nëse shikoni hartën, do të ketë shumë pyetje se kush tjetër është i vogël këtu. Thjesht, në Rusi ata janë gjithashtu të angazhuar me sukses (mirë, ose jo shumë) në prodhimin e gjithçkaje dhe gjithçkaje: nga atletet Abibas dhe çantat Naik e deri te anime.

Komploti kthehet në vitin 1942, kur BRSS ishte i vetmi vend i aftë për t'i rezistuar nazistëve. Ky është një film për Luftën e Dytë Botërore, por nuk flitet për ndonjë “të bazuar në ngjarje reale”. Rusët ende luftojnë kundër gjermanëve, por ata e bëjnë këtë me ndihmën e magjisë. Një nga magjistarët më të talentuar sovjetikë, vajza Nadia, bën thirrje për ndihmë në këtë luftë kolosale për humbjet e shokëve të saj të vdekur - pionierë të ekzekutuar nga nazistët në fillim të luftës.

Anime e parë

Pranohet zyrtarisht që anime e parë në botë daton në 1917. Ky animacion u drejtua nga Shimokawa Dekoten dhe titulli i kasetës ishte Suketchi no nyūarubamu (New Sketchbook). Një vit më vonë, në 1918, u publikua animacioni i tij "Momotaro". Pak më vonë shfaqet filmi i animuar "Betejat e majmunit dhe gaforres" (Sarutokani notatakai) nga Kitayama Seitaro. Këta dy regjisorë konsiderohen si themeluesit e zhanrit japonez të animacionit. Karikaturat e para të animuara zgjatën jo më shumë se 5-6 minuta. Ata treguan skena të thjeshta nga jeta japoneze, përrallat apo mitologjia. Kasetat u krijuan nga animatorë të vetmuar që punonin nga shtëpitë e tyre. Artistët morën parasysh përvojën e animatorëve nga Evropa dhe Shtetet e Bashkuara dhe përfundimisht morën zhanrin që mund të shihet sot. Deri më sot, anime e parë e fillimit të shekullit të njëzetë ka humbur në mënyrë të pakthyeshme. Mbeten vetëm disa informacione se këto vepra janë shfaqur në publik dhe në kinema, duke mbledhur para. Animatorët e parë punonin nga shtëpia, puna e tyre ishte e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë. Ndoshta kjo është arsyeja pse ata fituan shpejt favorin e publikut.

Formimi i zhanrit

Në vitin 1958, filmat e animuar ishin një drejtim i pavarur i animacionit japonez. Dhe në fund të shekullit të njëzetë ata u njohën zyrtarisht si një formë arti. Në këtë kohë, kaseta të tilla si: "Legjenda e dimrit të bardhë", autori i së cilës ishte Taiji Yabusita, u shfaqën për një audiencë të gjerë. Filmi u publikua në vitin 1958 me mbështetjen e studios së animacionit "Toei", kohëzgjatja totale e kasetës ishte 1 orë e 19 minuta. Otogi Studio Calendar u njoh si seria e parë e dokumentarëve anime. Lëshimi i tij zgjati nga 1961 deri në 1962. Regjisori i kasetës është themeluesi i studios Otogi, Ryuichi Yokoyama.

Dashuria e parë

Anime në vitet 70 të shekullit të kaluar filloi të zhvillohet me një ritëm të paparë. Gjithçka ndryshoi - nga vizatimi në zhanër. Në tiparet e imazheve, më shumë vëmendje iu kushtua syve të personazheve - ato bëheshin gjithnjë e më ekspresive. Nëse në vitet '60 ata u përpoqën të bënin imazhe të natyrshme, të ngjashme me një person të gjallë, atëherë një dekadë më vonë, animatorët përmirësuan vizatimin e syve. Kjo bëri të mundur zbulimin më të lehtë të amplitudës së ndjenjave dhe përvojave të personazheve kryesore. Nuk mbeti pa vëmendje dhe zhanër rasshuska. Punimet ishin të destinuara jo vetëm për fëmijët, por edhe për të rriturit. Seriali i parë anime preku temat e jetës së përditshme të punonjësve të studios. Për fëmijët, animacioni nuk ishte veçanërisht interesant, por tek adoleshentët dhe një pjesë e popullsisë së rritur, ajo gjeti admiruesit e saj. Edhe në mesin e të moshuarve, anime është bërë një dashuri e dytë e parë. Me kalimin e kohës, disa studio filluan të formojnë grupe autorësh që punonin në një zhanër të caktuar. Për shembull, pas publikimit të "Pure Romance" nga Dean Studio, shumica e krijuesve të saj u panë në zhvillimin e anime "Dashuria më e mirë e parë në botë". Pas publikimit të dy sezoneve të këtij seriali, një film artistik dhe një ovie, disa krijues filluan të punojnë vetëm me projekte në zhanrin shonen-ai. Kjo shpjegohet me punën e gjatë në anime "Dashuria më e mirë e parë" ose preferencat personale - nuk dihet.

Kur u krijua anime e parë në histori mbetet një mister. Dikush beson se ishte 1907, dikush është i sigurt se kjo ka ndodhur në 1917. Por askush nuk e përjashton që anime e parë në botë mund të ishte shfaqur disa vjet ose dekada më parë. Deri më sot, anime po përhapet me besim në të gjithë botën. Ju mund të gjeni filma të çdo zhanri, filmimi dhe moshe. Për më shumë se 100 vjet ekzistencë anime, vizatimi ka ndryshuar dukshëm, por në përgjithësi ka mbetur i njëjtë si më parë - i thjeshtë dhe i kuptueshëm për të gjithë.

Anime e parë u shfaq në 1917. U quajt The New Sketchbook. Filmi u drejtua nga Shimokawa Dekoten. Ai gjithashtu u bë krijuesi i Momotaro, një anime që doli në 1918. Një nga themeluesit e zhanrit quhet edhe Kitayama Seitaro, regjisorja e filmit "Beteja e majmunit dhe gaforres." Anime e parë në botë nuk zgjati shumë, rreth pesë minuta. Në atë kohë, nuk kishte kompani të mëdha që krijonin filma anime, ato vizatoheshin nga beqarë. Artistët u bazuan në përvojën e animatorëve nga Evropa dhe SHBA. Kjo shkaktoi një zhanër të ri që është ende i popullarizuar sot. Nga vitet 20 të shekullit të 20-të, anime u bë më e gjatë - rreth 15 minuta. Anime e parë kopjoi komplotet e karikaturave të huaja. Një nga këto përsëritje ishte seriali “Macja Feliks”. Shpesh përdoreshin edhe komplote nga tregimet popullore të Kinës dhe Japonisë. Një nga këta filma ishte Heroi më i madh i Japonisë Momotaro.Ndër animatorët që krijuan anime të parë në botë janë Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji dhe disa të tjerë. Anime e asaj kohe u krijuan në kushte modeste. Këto ishin zakonisht studio të vogla në shtëpi. Kompanitë e filmit ishin përgjegjëse për koston e krijimit të filmave. Në këmbim, animatorët u shitën atyre të drejtat për të marrë me qira krijimin e tyre. Kompanitë japoneze "Takamasa Eiga" ose "Asahi Kinema" u përfshinë në mënyrë aktive në zhvillimin e zhanrit të anime në Japoni. Studio, e cila do të ishte angazhuar ekskluzivisht në publikimin e filmave anime, u krijua vetëm në 1932. Ajo ia detyron pamjen e saj Masaoka Kenzo. Studio mori emrin nga emri i tij - "Masaoka Film Production". Filmi i parë i plotë në këtë studio u publikua një vit pas hapjes së tij. U quajt "Forca dhe Gratë e Botës." Ata që janë të njohur me historinë e Japonisë dinë për gjendjen shpirtërore të këtij vendi në vitet '30 të shekullit XX. Në atë kohë, vendi përjetoi një ndikim të fuqishëm ushtarak. Kjo nuk mund të mos ndikonte në nivelin kulturor. Historitë humoristike të një orientimi ushtrie filluan të zhvendosnin përrallat popullore. Për shembull, në vitin 1934 u publikua filmi "Korporal Norakuro". Murata Yasuji u bë animatorja e saj. Në total, anime zgjati 11 minuta. Komploti kishte të bënte me një qen që iu bashkua ushtrisë. Aventurat e qenit morën njohje të gjerë publike. Filmi u bazua në mangën e Tagawa Suiho. Ngjarjet politike të mesit të shekullit të 20-të shpesh shfaqeshin në anime. Orientimi propagandistik i filmave u shkaktua nga situata në vend.Animeja e parë e gjatë u shfaq në vitin 1943. Për më tepër, ky ishte vendimi i qeverisë japoneze. Filmi u drejtua nga Seo Mitsuyo. Anime u quajt "Momotaro Shqiponja e Detit". Filmi kishte një vazhdim - "Momotaro - marinari hyjnor". Për më tepër, të dy filmat kishin ngjyrime politike. Personazhet kryesore janë marinsat e filmave vizatimorë. Misioni i tyre është të shpëtojnë Malajzinë dhe Indonezinë nga djajtë. Natyrisht, djajtë në kuptimin e japonezëve janë amerikanë.

Origjina e anime

Seriali i parë anime u publikua nga studio Otogi, e cila është një karikaturë historike bardh e zi. Në vitin 1963, Osamu Tezuka, i mbiquajtur "Zoti i Manga", themeloi Mushi Productions dhe publikoi serinë e tij të parë anime, Tetsuwan Atom. Ky ishte fillimi i bumit të anime.
Eksperimentet e para me animacionin në Japoni filluan që në vitin 1913, dhe filmat e parë të animuar u shfaqën në vitin 1917. Këta ishin filma të vegjël, me gjatësi nga një deri në pesë minuta, dhe ata u realizuan nga artistë të vetëm që u përpoqën të riprodhonin përvojat e hershme të animatorëve amerikanë dhe evropianë.
Anime më e vjetër e njohur, e gjetur në 2005, u krijua rreth një shekull më parë - në 1907. Filmi vizatimor i shkurtër përbëhej nga pesëdhjetë korniza të vizatuara në shirit celuloid. Djali i përshkruar në to vizaton hieroglife, pastaj kthehet nga shikuesi, heq kapelën dhe harqet.
Anime, si një drejtim i pavarur në animacion, u ngrit në 1958 dhe u njoh zyrtarisht si një art në fund të shekullit të 20-të. Historia e animes shkon prapa në fillim të shekullit të 20-të, kur japonezët filluan të shfaqnin njëfarë interesi për animacionin e vendeve perëndimore.

Në gjysmën e dytë të viteve 1980, seksi erdhi në anime. Kjo u bë me shumë peshë - në 1987 u publikua OAV-ja e parë e serialit "Legjenda e Supermenit - Tramp Guy" nga Hideki Takayama. Ai kombinoi një komplot të ndërlikuar dhe të pazakontë me skena të vizatuara me ngjyra të marrëdhënieve seksuale njerëzore.Në fakt, ky serial filloi traditën e "hentai" si një zhanër më vete dhe hapi sërish një polemikë për mundësinë e vlerës artistike të pornografisë. .
Në 1987, u publikua yaoi-OAV i parë - "Kënga e erës dhe pemëve" bazuar në mangën e Takemiya Keiko. U bë e qartë se seksi në anime erdhi mirë dhe për një kohë të gjatë. Ashtu si në rastin e anime-ve të zakonshme, shumica e anime-ve hentai bazohen në manga (në këtë rast, manga hentai). Skenat pornografike të luajtura në hentai mund të jenë të përmbajtjes dhe natyrës së ndryshme. Variacionet e drejtimeve janë mjaft të gjera nga seksi standard deri te lloje të ndryshme perversionesh, si yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Specie veçanërisht mizore mund t'i atribuohen një grupi të veçantë, për shembull, guro ose tentakula - këto janë tmerre të veçanta dhe histori tmerri të hentai. Por do të ishte gabim të klasifikonim hentai vetëm nga përmbajtja e skenave erotike, sepse ashtu si në çdo anime tjetër, komedia, misticizmi, fantashkenca, fantazia, romanca mund të dallohen në hentai.

Subkultura "otaku"
Filluan të shfaqen nënkulturat e adhuruesve të anime: të ashtuquajturat "Otaku". Me kalimin e kohës, nënkultura otaku filloi të kishte një ndikim të dukshëm në krijimin e anime. Disa nga otaku-t e parë u bënë vetë regjisorë dhe animatorë, gjë që nuk mund të mos ndikonte në produktet që prodhonin.
Në të njëjtat vite, u filmua një nga filmat anime klasike më të famshme, Nausicaä of the Valley of the Wind (1984). Në vazhdën e suksesit të tij dhe rritjes së popullaritetit të anime, u publikuan edhe shumë filma të tjerë jo standardë dhe ambicioz, disa prej të cilëve ende nuk e humbin rëndësinë e tyre sot.

Zhvillimi i zhanreve anime
Në fillim të viteve '90, bota e animes dominohej nga cyberpunk. Kanonet e tij u përcaktuan nga seria Bubblegum Crisis e viteve 1987-1991, e drejtuar nga Akiyama Katsuhito dhe stilisti i personazheve Kenichi Sonoda. Një ribërje e filmit kult u shfaq në fund të viteve '90 me emrin "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - një anime edhe më e përsosur grafikisht dhe historikisht, një kryevepër e vërtetë. Por vitet nuk u bënë koha e mbretërimit të një zhanri, dhe numri i filmave të mahnitshëm të fundit të shekullit të njëzetë është thjesht i mahnitshëm. Thesari i anime-ve përfshin filma nga një shumëllojshmëri e gjerë zhanresh dhe studiosh, nga seritë për vajzat për vajzat tek fantazmat Lodoss Wars dhe Bastard.
Pas rritjes së popullaritetit të viteve të mëparshme, në fillim të viteve 1990, anime po kalonte një krizë financimi. Buxhetet u nënvlerësuan dhe projektet premtuese u shkurtuan për shkak të mungesës së fondeve.

Rrugët e shpërndarjes
Mënyrat në të cilat shpërndahet anime kanë evoluar gjithashtu. Përveç shfaqjes tradicionale të serialeve në televizion, është shfaqur një zonë e veçantë shitjesh, e quajtur OVA (Original Video Animation, "animacion për shitje në video"). Siç sugjeron emri, OVA-të nuk u shfaqën në televizion, por shiteshin direkt në videokaseta. Krijimi i parë i njohur i tillë konsiderohet të jetë "Baza e Hënës Dallos" (1983-1984) e krijuar nën drejtimin e Mamoru Oshii. Shumë seriale të njohura televizive, "Patlabor", për shembull, filluan si OVA, por më pas morën vazhdime televizive ose filmike. Shfaqja e OVA-ve shoqërohet gjithashtu me shfaqjen e animes së parë të plotë pornografike, hentai, siç është "Cream Lemon" (1984) - para kësaj, autorët e tyre ishin të kufizuar nga censura e televizionit dhe kinemasë.

Kompjuterizimi i anime
Me zhvillimin e teknologjisë kompjuterike në anime, grafika kompjuterike përdoret gjithnjë e më shumë. Kohët e fundit, futjet e animacionit 3D shfaqen edhe në projekte jo shumë të mëdha. Ekziston një anime e krijuar tërësisht duke përdorur këto teknika. Për shembull, "Gantz" (2004) kombinon karaktere 2D në plan të parë me mjedise plotësisht 3D, duke trashëguar nga manga me të njëjtin emër të krijuar në të njëjtën mënyrë.
Pas suksesit të jashtëzakonshëm të Evangelion në vitet '90, shumë studio provuan dorën e tyre në krijimin e serialeve që mund të bëheshin "klasike" për adhuruesit e animacionit japonez.

Shërbimi i tifozëve
Një drejtim tjetër zhvillimi që është përdorur në mënyrë aktive kohët e fundit është shërbimi i tifozëve. Kornizat e përmbajtjes erotike janë të ngulitura në sekuencën video të një animeje të tillë, ose madje e gjithë seria i kushtohet erotikës, duke ruajtur një komplot të caktuar. Kjo është bërë për të tërhequr audienca të ndryshme të synuara, pra për të mbështetur popullaritetin e serialit. Ndoshta regjisori dëshiron të tregojë personazhe anime nga ana tjetër dhe disi të qetësojë ose thjesht të diversifikojë situatën. Shumë shpesh episodet e fansave të shërbimit bëhen si speciale dhe lëshohen veçmas në DVD.
Ndonjëherë anime bazohet në video lojëra të njohura japoneze erotike në zhanrin e takimeve sim, por përshtatje të tilla mund të jenë edhe vepra mjaft serioze, si "Kanon"

Ndarja e "animes"

Të gjitha "anime" mund të ndahen në disa kategori. Zakonisht, intervalet ndërmjet zhvillimit nga një fazë në tjetrën zgjasin nga një deri në disa vjet. Por zakonisht "anime" të zjarrta në një mënyrë ose në një tjetër arrijnë në hapin e fundit. Pra, përpiquni të vlerësoni veten dhe vendosni vetë në cilën fazë të zhvillimit jeni:

1. Kur kërkojnë filma vizatimorë "ashtu ...", "diçka e tillë ...", d.m.th. ata panë diçka, u pëlqeu dhe tani po kërkojnë diçka të ngjashme. Ata as nuk dyshojnë se ka anime pa zë rus. Anime zakonisht ruhet në CD ose në një vidë.

2. Ata fillojnë të emërtojnë veten se çfarë të shkruajnë. ata fillojnë të lexojnë komente, ata dëgjojnë shumë këshillat e të huajve. Nëse ata këshillojnë gjënë e gabuar (ata thanë se ishte një fluturim i plotë, por në fund nuk ia vlente të shikohej), ata mund të zhgënjehen në anime. Shumica dërrmuese e "sulmuesve" janë vetëm në këtë kategori. ata fillojnë të shikojnë anime me titra ruse dhe kuptojnë se ka një aktrim shumë të keq me zë, i cili është më mirë të preferoni sub. Anime në vidë nuk përshtatet.

3. Pak njerëz dëgjohen (këshilla si "Rregullat e Samurait" shpërfillen), komentet lexohen, por jo të gjithë merren si të mirëqenë. Dalloni midis koncepteve të zhanrit dhe audiencës së synuar, ndiqni më të fundit. Mund të shprehin qartë preferencat e tyre. Ata fillojnë të shkruajnë komente ose disi përpiqen të kontribuojnë në aktivitetet e komunitetit të anime (kryesisht vetëm disa njerëz vendosin për këtë). Nga dublimi rus, ata dridhen, shumë fillojnë të mësojnë japonisht (të paktën disa qindra fjalë). Anime në një vidë nuk përshtatet për një kohë të gjatë, në një raft me disqe gjithashtu.

4. Vlerësimet praktikisht nuk lexohen. kuptoni se kush i shkruan ato. Ata dëgjojnë vetëm mendimin e disa njerëzve, shijet e të cilëve janë të përafërta me ato të tyre ose të paktën i kuptojnë. "Sulmuesit" trajtohen me përbuzje, ata vetë nuk i shtyjnë me forcë askujt anime. Ata mund të flasin për regjisorë, drejtime, sezone të suksesshme dhe jo aq shumë, e kështu me radhë. Mësoni (tashmë e di) japonisht. përçmojnë jo vetëm zërin rus, por edhe shumicën e nëndetësve rusë. Lista e anime-ve të shikuara tejkalon të gjitha kufijtë e arsyeshëm.

5. Psiko të plotë.
(Kjo ndarje është vetëm e përafërt dhe nuk tenton të cenojë të drejtat e askujt)

Zhanret anime


Ashtu si çdo krijimtari, anime ka aspekte dhe hije të ndryshme, të cilat tani do t'i shqyrtojmë.

Anime Shounen.
Deri në vitin 1964, ekzistonte një kanun i të ashtuquajturit "anime për djem" - "anime shonen". Anime është krijuar për të rinjtë e moshës 12 deri në 16-18 vjeç. Nëse e përshkruani komplotin shumë shkurt, do të duket kështu: "një djalë tjetër në robotin tjetër të madh, duke shpëtuar një botë tjetër". Duke folur më në detaje, seriale të tilla tregojnë historinë e rritjes, dhe jo një adoleshent të zakonshëm (siç u pëlqen të theksojnë autorët e veprave në shënime), por një shumë e pazakontë - si rregull, një i ri / djalë ka superfuqi të dukshme ose të fshehura (por, natyrisht, të manifestuara) ) të cilat ai i përdor .. për qëllimin e tij të synuar - për të luftuar një pushtues të huaj, për të mbrojtur të dashurën / miqtë e tij nga huliganët vampirë në një rrugicë të errët, etj. Për më tepër, si rregull, ai kursen kryesisht miqtë ose botën në tërësi - marrëdhëniet me vajzat në anime shonen tregohen shumë sipërfaqësisht, vajzat / vajzat janë të pranishme në seri vetëm si mike. Nëse shohim përpara (për sa i përket kronologjisë), atëherë përfaqësuesi më i spikatur i kësaj kategorie anime mund të quhet epika rreth Gundams - robotë të mëdhenj luftarakë humanoidë. E cila, natyrisht, kontrollohet nga i njëjti djalë që shpëton një botë tjetër. Duke lënë mënjanë ironinë, që nga viti 1979 (pra gati 30 vjet), Sunrise ka treguar të njëjtën histori me ngjyra të reja dhe interesi për këtë univers nuk është zbehur. Personalisht, MS Gundam SEED u zhyt në shpirtin tim, ndoshta sepse u publikua relativisht kohët e fundit, interpretimi i serialit është në një nivel të mirë dhe personazhet, natyrisht, nuk na zhgënjyen. Nga rruga, janë Gundams që i përkasin nëngrupeve të animes shonen, madje edhe nënspecieve. Nënlloji i parë është zhanri i "leshit" (nga mekanizmi anglez), në të cilin veprimi zhvillohet rreth atyre "robotëve të mëdhenj humanoidë", nëngrupi i dytë është "sentai" (lit., ekip / grup), në të cilin , si rregull, po flasim për një ekip të vogël, por të përhershëm personazhesh që luftojnë dikë/diçka.

Anime Shoujo.
Është logjike të argumentohet se ku ka anime për djem, duhet të ketë anime për vajza (gradimet e moshës janë saktësisht të njëjta si në anime për djem). Dhe në vitin 1966, studio Toei Animation publikoi serinë e parë dhe tepër të suksesshme anime për vajza (shojo anime) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), bazuar në mangën "Sled Witch" nga Yokoyama Mitsuteru, e cila nga ana tjetër u bazua në serialin televiziv amerikan Bewitched. Dhe emri i personazhit kryesor u ndryshua për shkak të mospërputhjeve me të drejtën e autorit të kompanisë "Sony" ("Sony") në markën tregtare "Sunny". Anime shoujo tregon të njëjtën histori të moshës, por me një vajzë në rolin kryesor. Ndërsa kultura anime ka evoluar, marrëdhëniet komplekse romantike midis personazheve kryesore dhe (jo aq) janë bërë normë në këtë nënspeci të animes. "Magjistare Sally" është gjithashtu një nëngrup i animes shojo - "maho-shojo", nga japonezja. mahou - magjike, magjike. Komploti i një animeje të tillë sillet rreth vajzave me një lloj aftësie magjike. Si rregull, vajza / vajza është ose një magjistare e trashëguar (si në rastin e Sally), ose rrethanat janë të tilla që vajza / vajza merr një objekt magjik me të cilin mund të bëjë vepra të mira, veçanërisht "në emër të Hena." Unë mendoj se shumë nga bashkatdhetarët tanë, të paktën shkurtimisht, panë një shembull të maho-shojo, i cili fillimisht kaloi përmes kanalit televiziv tashmë të ndjerë 2 * 2 - "Hëna e Sailor - Hëna në një kostum marinar". Seriali origjinal quhej "Bishoujo Senshi Sailor Moon" dhe u publikua në TV në vitin 1992, pati shumë vazhdime, ndër të cilat ishte edhe i ashtuquajturi film live-action (d.m.th., një film në të cilin u filmuan aktorë live). Le të kthehemi te Shojo. Sidoqoftë, megjithë bollëkun e xhinglave magjike, vajzat në seri të tilla vazhdojnë të shkojnë në shkollë, të ndihmojnë prindërit në punët e shtëpisë dhe me gjithë fuqinë e tyre të mbrojnë jetën e zakonshme nga zuzaret, ata duan të jenë "shkolle të thjeshta". Ky është një moment shumë i rëndësishëm arsimor, "edukimi" manifestohet në faktin se adoleshentët mësojnë të shohin të pazakonshmen në të zakonshmen, të vlerësojnë meritat e jetës së tyre të përditshme. Ekziston gjithashtu një ndikim i pikëpamjeve tradicionale japoneze për rolin e një gruaje në familje dhe shoqëri, vajzave "që në moshë të re" janë rrënjosur me idetë e "një gruaje të mirë, një nënë të kujdesshme".

Spokon.
Historitë e këtij anime tregojnë për aventurat e atletëve të rinj, miqtë dhe kundërshtarët e tyre. Në fakt, vetë emri i zhanrit përbëhet nga dy fjalë: "sport" dhe "vullneti" (konjo).

Anime Kodomo.
Anime të destinuara për fëmijë. Për shembull, ne njohim v "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grendiser", "Speed ​​​​Racer". Të gjithë këta tituj u transkriptuan nga përkthyesit tanë dhe titujt origjinalë të serisë ishin si më poshtë: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Siç mund ta shihni, emrat i përshtateshin shumë shpesh konsumatorit tonë, kjo është veçanërisht e dukshme në përkthimin e të njëjtit "Sailor Moon", i cili tashmë e mori atë nga censura amerikane (domethënë, ky version u luajt në kanalet tona në një kohë ).

Dobutsu.
Përkthyer nga japonishtja si "me gëzof". Anime e këtij zhanri tregon për krijesat "me gëzof" humanoid. Një shenjë e zhanrit është "mustaqet, putrat dhe bishti" :) Dmth. personazhet, në parim, duken si njerëz, kanë avantazhet e mësipërme.

Hentai.
Vetëm për shkak të këtij zhanri, anime nuk janë ekskluzivisht filma vizatimorë për fëmijë. Emri i zhanrit është shumë rrëfimtar dhe përkthehet nga japonezja si "pervers / devijim". Nëse në gishta dhe që të gjithë ta kuptojnë, atëherë kjo është pornografi e vizatuar. Sidoqoftë, në fund të fundit, çdo rregull ka përjashtimet e veta, dhe kështu ato ekzistojnë edhe në hentai. Si rregull, kjo i referohet anime që është në kryqëzimin midis hentai dhe zhanreve të tjera. Për shembull, famëkeqja "Kite the Killer Girl" nuk është vetëm një skenë e dhunshme në shtrat, por edhe një dramë sociale. Në disa raste, drama (nuk po flas vetëm për Kite) është e largët dhe personazhet kryesore mund të zgjidhnin një mënyrë tjetër për të zgjidhur problemet e tyre sesa t'i jepeshin dikujt, por nga ana tjetër, mentaliteti i japonezëve. dhe shtrembërimi i të menduarit të tyre ende nuk është anuluar. Në rastin e thjesht hentai, duhet të theksohen pikat/ekstremet e mëposhtme. Ekstremi i parë: vetëm nxënëse ende në zhvillim, me të cilat personalitete të ndryshme të këqija bëjnë ç'të munden. Siç e dini, në Japoni ka një lloj perversioni si një varësi e burrave të rritur ndaj vajzave/vajzave shumë të reja (megjithatë, kjo, në parim, vërehet kudo, por është kthyer në ekstremin tjetër në Japoni), kështu që më shumë Gratë e pjekura përpiqen të "rinojnë" duke veshur uniformën tuaj të vjetër të shkollës. Brrrr, shpresoj që ky “transformim” të ndodhë vetëm me partnerin. Ekstremi tjetër janë karakteristikat seksuale dytësore të hipertrofizuara femërore. Hipertrofia tek meshkujt është gjithashtu e pranishme, por më pak. Në një person të shëndoshë, në shikimin e kësaj "bukurosheje", përveç të qeshurave nervoze, nuk ka asnjë reagim tjetër. Duhet theksuar se seiyuu në këtë rast e “nxjerrë” punën, sepse i vetmi “real” këtu është zëri i aktorit/aktores, i cili është i vetmi në gjendje të ngjallë emocione dhe reagime të caktuara. Në fakt, nuk është një foto dydimensionale që do të ndezë imagjinatën e adoleshentëve dhe të rriturve?;) Hentai ndiqet nga nënllojet e anime shojo dhe shonen - yuri dhe yaoi. E para, yuri, flet për marrëdhëniet homoseksuale të grave, dhe yaoi, respektivisht, për marrëdhëniet e burrave. Për më tepër, si rregull, fansat e yaoi janë vajza, dhe yuri janë të rinj. Në mënyrë të ngjashme, ka një "ngjyrë" të ndryshme. Nuk mund të jap shembuj të terry yaoi dhe yuri, por diçka e një niveli mesatar është shumë e barabartë. Një shembull për të dyja kategoritë do të ishte i njëjti Sailor Moon. Po Po! Është ajo. Për ata që e kanë parë epikën, veçanërisht pa censurë amerikane (gjë që mashtroi më tej përkthyesit tanë), marrëdhënia e Zoisite me Kunzite qartë shkon përtej një marrëdhënieje shefi-vartës, dhe Haruka dhe Michiru qartësisht nënkuptojnë më shumë për njëri-tjetrin sesa thjesht shokët e klasës dhe të dashurat. . Një tjetër anime e njohur yuri është Revolucionare Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena), dhe në Gravitation, ka erë pak si yaoi.

Sigurisht, anime prek edhe zhanre të tilla më të njohura si fantazia dhe opera hapësinore, cyberpunk (përfshirë steampunk) dhe misticizmi. Tiparet e tyre njihen gjerësisht nga filmat dhe veprat letrare të të njëjtave kategori, ndaj nuk do të ndalemi më tej në to.