Dhe ka edhe Kojima.

Në seksionin "Më i miri në zhanër", ne kemi folur tashmë për, dhe. Në një përzgjedhje të re, ne kemi mbledhur romanet më të mira vizuale që ia vlen të njihen për ata që nuk janë plotësisht të njohur me një zhanër kaq specifik ose sapo kanë filluar ta zotërojnë atë.

Policët

Loja e parë në përzgjedhje mund të jetë Hideo Kojima's Snatcher, por ne tashmë e detajojmë atë në një artikull të veçantë, kështu që do të përqendrohemi në një projekt tjetër të mjeshtrit - Policenauts. Zhanri i Snatcher është i vështirë për t'u përcaktuar: Kojima ka përzier me zgjuarsi elementet e një kërkimi, një romani vizual, një filmi interaktiv dhe një galeri xhirimi.

Megjithëse Policenauts huazon mekanikën nga atje, ai perceptohet më shumë si një anime fantastiko-shkencore dhe roman vizual sesa një kërkim tradicional i gjuetisë së pikselëve. Theksi është te dialogët dhe skenat e animacionit të krijuara nga studioja japoneze AIC.

Historia fillon në një vit alternativ të 2013-ës. Një koloni masive Përtej Bregut sapo është ndërtuar në orbitën e Tokës. Për sigurinë e kolonisë, u krijua një detashment i posaçëm i oficerëve të policisë hapësinore - "Polysnauts" (nga Policia dhe Astronautët), i cili përbëhet vetëm nga personazhi kryesor, John Ingram.

Jeta e lumtur e John përfundon kur ndodh një avari e papritur gjatë testimit të kostumit më të fundit hapësinor dhe Ingram hidhet në hapësirën e jashtme. Sistemi i mbështetjes së jetës e vendos atë në gjumë kriogjenik për 25 vite të gjata.

Bota ka ndryshuar shumë që atëherë. Polisnautët u shpërndanë, jeta në koloni ka qenë në lulëzim të plotë për një kohë të gjatë dhe të njohurit e Gjonit janë plakur shumë. Ingram kthehet në Tokë në Los Anxhelos, ku hap agjencinë e tij të detektivëve.

Një ditë, ish-gruaja e Gjonit vjen në zyrën e Gjonit. Pas zhdukjes së Ingram-it, ajo u martua përsëri dhe tani është në kërkim të bashkëshortit të saj, i cili gjithashtu u zhduk në rrethana misterioze. John nuk e di se një rast i zakonshëm rrëmbimi do ta çojë atë në koloninë Beyond Coast, do ta ngatërrojë në krim dhe do ta sjellë së bashku me partnerin e tij të vjetër Ed Brown.

Policenauts është grafika dhe loja e vjetëruar, por ia vlen ta lexoni romanin për hir të një komploti magjepsës. Loja ka dashurinë tradicionale maniake të Kojima-s për gjërat e vogla, kthesa të papritura të komplotit, komplote të rregullta dhe karaktere të shkruara me përpikëri. Simbioza e detektivit të zgjuar dhe fantashkencës është jashtëzakonisht e rrallë në videolojërat. - Semyon Kostin

Phoenix Wright: Avokati i Ace

Në Ace Attorney, lojtari do të marrë rolin e avokatit të talentuar Phoenix Wright, i cili do të përfshihet në pesë çështje të mëdha gjyqësore. Secila është e ndarë me kusht në dy pjesë - një hetim dhe një takim. Në fillim, Wright ekzaminon skenat e krimit, mbledh prova dhe pyet me kujdes dëshmitarët. Kur fillon gjyqi, loja ju bën të mendoni me kujdes përpara se të protestoni për ndonjë gjë ose të tregoni prova të rëndësishme. Çështja është e lehtë të dështojë për shkak të përgjigjeve të gabuara në dëshmi dhe theksimit të gabuar të provave.

Loja është lineare, përveç kësaj, gjyqet janë më shumë si një shfaqje spektakolare sesa një seancë e vërtetë gjyqësore. Edhe pse kjo e fundit ka më shumë gjasa të jetë një plus. Në fund të fundit, në Ace Attorney, është shumë emocionuese të shikosh mosmarrëveshje ndërgjyqësore me thirrjen e Kundërshtimit! Gjatë lojës, madje të vjen ndjesia se po shikon një seri detektivësh magjepsës.

Bazuar në pjesën e parë të Phoenix Wright, është xhiruar edhe nga regjisori i famshëm japonez Takashi Miike. - Semyon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Kur lexohet "Kur qajnë cikadat" (siç është përkthyer titulli i romanit), kujtohet vazhdimisht proverbi i vjetër rus "ka djaj në ujërat e qeta". Ngjarjet e romanit zhvillohen në fillim të viteve 80 të shekullit të kaluar. Djali i zakonshëm Keichi Maebara zhvendoset me prindërit e tij në fshatin e vogël Hinamizawa. Keichi shkon për të studiuar në një shkollë rurale, ku menjëherë bën miq me disa nxënëse të bukura. Ditët janë të matura, djali argëtohet me miq të rinj dhe gradualisht mësohet me jetën e qetë në fshat. Më vonë, Keichi mëson se e kaluara e Hinamizawa fsheh sekrete të tmerrshme dhe natyra e mirë e fshatarëve është vetëm një maskë. "Miqtë" ose vendosin një gjilpërë qepëse në një top orizi, ose përpiqen seriozisht ta godasin atë.

Seria e tregimeve të shkurtra është e ndarë në 8 kapituj - katër të parët tregojnë vetëm atë që po ndodh në të vërtetë, dhe i dyti tashmë i përgjigjet shumicës së pyetjeve. Në çdo kapitull, ngjarjet rifillojnë që në fillim dhe personazhet që vdiqën në kapitullin e mëparshëm janë përsëri të gjallë. Cikli fillon si një thriller, por me kalimin e kohës shndërrohet në një variant interesant me temën e "Ditës së Groundhog" me vrasje, një mori misteresh dhe një majë misticizmi. Çdo kapitull fillon me përditshmërinë e ndritshme dhe të gëzuar të protagonistit, duke rrëshqitur gradualisht në dëshpërim dhe dëshpërim.

Është e rëndësishme të theksohet se Cicadas është më shumë një libër sesa një lojë, sepse nuk ka zgjedhje ose përfundime të ndryshme. Mund të aktivizoni me siguri funksionin e leximit automatik dhe të shijoni historinë.

Sipas komplotit të romanit, u xhiruan dy seri anime, një film me gjatësi të plotë dhe një mini-serial me aktorë të gjallë. Në Steam, katër kapitujt e parë kanë krijuar një paketë veglash të dobishme për modifikime. - Semyon Kostin

Thuaj jo Uta

Pas aksidentit që mori jetën e prindërve të tij, Fuminori e sheh botën shumë ndryshe. Truri i djalit është i dëmtuar: gjithçka përreth duket si male mishi pa formë, njerëzit duken si monstra të neveritshme. Fuminori po studion për mjek, ndaj e kuptoi shpejt problemin e tij. Për të mos përfunduar në një spital psikiatrik, ai fsheh çrregullimin nga miqtë dhe mjekët, por kjo nuk është e lehtë për të. Truri shtrembëron të gjitha sinjalet, madje edhe aromat dhe prekjet. Fuminori është mbyllur në këtë kafaz, i rrethuar nga copa mishi të qelbur e të rrëmujshme.

Gjithçka ndryshon kur ai takohet me vajzën simpatike Saya. Vetëm ajo nuk shihet nga heroi si një grumbull zorrësh. Ajo është e bukur, misterioze dhe plot jetë. Fuminori merr përsipër të ndihmojë Saya në kërkim të babait të saj dhe Saya përpiqet të lehtësojë vuajtjet e heroit. Por sa më shumë që Fuminori thith bukurinë e Sait, aq më e vështirë bëhet të durosh realitetin e neveritshëm rreth saj.

Ikona "Kënga e Sait" është bërë për shumë njerëz një biletë për në botën e romaneve vizuale dhe për arsye të mirë. Ky është një i shkurtër (pesë-shtatë orë lexim), ndryshe nga çdo histori tjetër në kryqëzimin e romancës, thrillerit psikologjik, tmerrit Lovecraftian dhe tmerrit të plotë të trupit. Kjo është melankolia e dashurisë dhe një makth rrëqethës. Një histori dashurie tronditëse, pa kompromis mizore, por e trishtuar, plot trishtim të lehtë, e aftë për të ndryshuar vërtet botën ... ose jo. Saya no Uta ka tre mbaresa që plotësojnë njëra-tjetrën në mënyrë perfekte. Novela ju lë të drejtën të gjykoni se nga cila anë t'i shikoni ngjarjet dhe çfarë përfundimi meritojnë heronjtë e saj. Dhe ajo e përballon shkëlqyeshëm detyrën e saj kryesore: t'i tregojë botës nga këndvështrime të kundërta. Vlen të pranohen rregullat e saj dhe çdo rezultat i Saya no Uta kthehet në një tragjedi shpuese, shkatërruese.

Gjenerali Urobuchi mori një histori nga manga e fëmijëve të Osamu Tezukës Hi no Tori dhe e rishkruan atë në një përzierje të shtrembëruar, por asnjëherë vulgare të zhanreve më të papajtueshme në dukje. Dhe ilustrimet e bukura të Chuo Higashiguchi dhe muzika magjepsëse e Zizz Studio ju bëjnë të mësoheni fjalë për fjalë me botën e romanit, të shkoni deri në Fuminori dhe të dashuroheni me Saya-n sikur të ishte gjithçka e vërtetë. Jo çuditërisht, vetë Urobuchi u dëshpërua pas Saya no Uta dhe nuk ishte në gjendje të merrej me një histori të re për vite me radhë, derisa Kinoko Nasu i sugjeroi që të shkruante Fate/Zero. - Artemy Kotov

Kikokugai - Vrasësi Kibernetik

Saya no Uta e bëri gjeneralin Urobuchi të famshëm në të gjithë botën. Por vepra e tij tjetër, "Kyborg Killer", është e privuar në mënyrë të pamerituar nga vëmendja - pavarësisht nga përkthimi në anglisht dhe madje edhe në rusisht. Megjithatë, ajo nuk është shumë inferiore ndaj "Kënga e Saya" dhe është gjithashtu një hyrje e përsosur e zhanrit. Ky është një roman i vogël linear në të cilin motivet kiberpunk janë të ndërthurura ngushtë me fantazinë orientale.

Kjo është një botë në të cilën artistët marcialë shkuan në dy mënyra: njëra zhvilloi trupin, tjetra zhvilloi shpirtin. Përparimi nuk qëndron ende, dhe pasuesit e rrugës së parë bëhen për fat të mirë kiborgë. Por duke hequr qafe pjesët e trupit, ata e privojnë veten nga meridiani, përmes të cilit rrjedh energjia Qi. Kong Taolo nuk është një nga ata. Ai është një nga të paktët që ende merr forcë nga energjia e tij e thellë. Ndër të tjera, kjo e lejoi atë të mësonte teknikën e rrufesë: të përqendronte një impuls të fuqishëm elektromagnetik në pëllëmbën e dorës. Kështu Kongu u bë vrasësi më i rrezikshëm në treshen kineze, sepse asnjë kiborg i vetëm nuk mund t'i rezistojë artit të tij.

Por një herë Kongu u tradhtua dhe u përpoq të vriste nga shoku i tij më i mirë, dhe motra e tij Ruili u vra në mënyrën më të dhimbshme: me ndihmën e një operacioni të ndaluar, shpirti i saj u thye në disa pjesë, duke i shkatërruar trurin. Copëzat e shpirtit ekzistojnë tani në robotët e seksit gjinoid të përdorur nga ish-miqtë e Kongut: copa e shpirtit e bën robotin të sillet më natyrshëm. Por vrasësi i kiborgut mbijetoi dhe tani ai duhet të shkatërrojë majën e treshes më të fuqishme në Kinë në mënyrë që të zbulojë se çfarë i bëri miqtë e tij ta trajtojnë atë në këtë mënyrë. Dhe kthej motrën e tij: një neurokirurg i nëndheshëm i dha Kongut një gjinoid të veçantë, në të cilin mund të pompohen fragmente të shpirtit të Ruilit.

Të gjitha në traditat më të mira të Gjeneral Urobuchi. Kikokugai është tragjedia përfundimtare e errët, shtypëse, brutale e vendosur në një botë të së ardhmes të ndyrë, të dhunshme por me nuanca. Ky është një film aksion i vrullshëm që ndërthur teknologjinë e lartë me artet marciale, dhe çdo luftë është unike dhe zbulon detajet e botës së romanit. Retë po trashen vazhdimisht, kundërshtarët po forcohen dhe vetë Kongu po dobësohet, po e lodh veten dhe po shndërrohet në një bishë gjakatare të gjuajtur. Historia është e ngopur me dëshpërim dhe pikëllim, por lë një rreze të zbehtë shprese, të cilës ju dëshironi të kapeni përsëri dhe përsëri me një besim naiv në një përfundim të lumtur.

Cyborg Slayer është justifikimi i përsosur për fansat e cyberpunk-ut që të hidhen në zhanrin e romanit vizual. Kjo është një histori koncize, e shpejtë, e tensionuar, e paharrueshme në një mjedis jo të parëndësishëm. Përveç kësaj, Kikokugai ka një kolonë zanore që të zhyt në tekste. Dhe në vitin 2011, u publikua një xhirim, duke i dhënë novelës aktrim zëri dhe grafika të reja, luksoze. - Artemy Kotov

Fati/Qëndro Natën

Romani vizual Fate/stay night u krijua nga Type-Moon, i cili në vitin 2000 ishte një rreth i vogël amatorësh që shisnin krijimet e tyre në festivale me tematikë. Fama erdhi në Type-Moon pas publikimit të romanit të errët "Princesha e Hënës" (Tsukihime). Megjithëse novela është bërë e përhapur (ribërja e saj po zhvillohet tani), Fate / Stay Night është bërë vepra më ambicioze dhe më e njohur. Për 13 vjet, ekskluziviteti ka lëshuar një vazhdim dhe prequel të plotë, disa lojëra luftarake dhe një lojë me role. Seriali Fate sjell të ardhura të qëndrueshme çdo vit, kështu që degë të ndryshme lëshohen vazhdimisht në ekskluzivitet. Kohët e fundit, loja me role në celular Fate/Grand Order ka marrë sukses të madh.

Loja kryesore e serisë tërheq me shkallën e saj dhe përpunimin e universit. Bota e Fatit/Stay Night ka magji dhe magji. Ekziston edhe një shoqatë e magjistarëve, e fshehur nga sytë e njerëzve të thjeshtë. Për disa shekuj, një luftë e përgjakshme lind periodikisht midis magjistarëve për posedimin e një objekti - Graalin e Shenjtë. Sipas legjendës, Graali mund të përmbushë çdo dëshirë të fituesit. Magjistarët luftojnë me ndihmën e shërbëtorëve, të cilët thirren para fillimit të luftës. Shërbëtorët janë të ndarë në shtatë klasa dhe përfaqësojnë rimishërimin e të dy personazheve mitikë (për shembull, mbretit Arthur ose Herkulit) dhe heronjve të së kaluarës (Aleksandri i Madh, samurai Sasaki Kojiro).

Dhe gjithçka do të ishte mirë nëse një luftë e fshehtë nuk do të kishte filluar në qytetin e vogël japonez të Fuyuki, vendlindja e një nxënësi të zakonshëm Emiya Shiro. Pacifisti i thekur Shiro jo vetëm që tërhiqet zvarrë në luftë, por gjithashtu merr shërbëtorin e tij të klasës Saber. Të pëlqen apo jo, duhet të luftosh.

Do të duhen rreth 120 orë për të përfunduar tre harqe të historisë gjigante. Loja ka pesë përfundime pozitive dhe 40 negative. Kërkimi për këtë të fundit është veçanërisht emocionues, sepse pas një vdekjeje tjetër, lojtarit do t'i shfaqet një histori qesharake humoristike në të cilën personazhet do të japin këshilla të vlefshme dhe do të qeshin me veprat e tij marrëzi. Kështu, për shembull, zgjedhja për të ikur gjatë luftimit mund të rezultojë në vdekjen e lojtarit dhe një shpëtim të shumëpritur. Në këtë roman, është e vështirë të përcaktohet se cila zgjedhje është e saktë dhe cila do të çojë në një përfundim të keq.

Fate/Stay Night ka marrë një numër ripublikimesh në platforma të ndryshme (Realta Nua është më e mira) dhe disa përshtatje anime. Ne ju rekomandojmë t'i kushtoni vëmendje adaptimit filmik të romanit - një paraardhës i zymtë i ekskluzivitetit, komploti i të cilit do t'i japë plotësisht shanse romanit origjinal. - Semyon Kostin

Klanada

Romani vizual Clannad i përket një nën-zhanri specifik të quajtur nakige. Një derivat i foljes nakimasu (jap. për të qarë) dhe lojë. Emri i nënzhanrit lë të kuptohet se kur lexon romanin, lojtari do të shqetësohet sinqerisht për personazhet dhe ka të ngjarë të derdhë lot. Franshiza e Clannad është e njohur në mbarë botën për anime romantike prekëse dhe zemërthyese që ende qëndron në krye të listave të hiteve edhe sot e kësaj dite. Për shembull, në faqen ruse World-Art, sezoni i dytë i Clannad është në vendin e gjashtë në krye.

Gjimnazisti Tomoya Okazaki urren jetën, qytetin dhe shkollën e tij. Nëna i vdiq dhe i ati pinte shumë. Tomoya beson se asgjë nuk do të ndryshojë kurrë në jetën e tij, dhe për këtë arsye ai jeton një ditë dhe nuk mendon fare për të ardhmen. Ndryshimet fillojnë pasi Tomoya takon aksidentalisht Nagisa Furukawa, një studente e lezetshme, por paksa e çuditshme, e cila ëndërron të hapë një klub teatri në shkollë. Heroi fillon të ndihmojë Nagisa, dhe së shpejti njihet me nxënës të tjerë të shkollës. Jeta po përmirësohet ngadalë.

Edhe ata që urrejnë telenovela duhet të luajnë Clannad. Ju vazhdimisht ktheheni në lojë për shkak të personazheve të gjallë dhe atmosferës komode, pothuajse shtëpiake. Do të duhen më shumë se njëqind orë për të përfunduar lojën (me të gjitha përfundimet). Nëse në anime, Tomoya zgjedh Nagisa, atëherë në roman mund të zgjidhni çdo vajzë (kjo është arsyeja pse ka më shumë se 10 përfundime në lojë). Secili personazh ka dramën e tij personale dhe problemin e pazgjidhshëm, ndaj romani nuk kthehet në një sim banal takimesh.

Clannad është një shkollë e shkëlqyer e përditshme e shkollës së mesme me një dozë të mirë drame dhe romancë cilësore. Versioni i fundit i lojës së fundmi është në Steam. - Semyon Kostin

Kënga e mjellmës

Një nën-zhanër roman i utsuge (roman depresiv) që i përmbahet realizmit dhe tregon anën e errët të natyrës njerëzore. "Kënga e mjellmës" është historia e një grupi njerëzish që i mbijetuan një tërmeti të fuqishëm gjatë ngricave të dimrit. Një post-apokalips lokal për mbijetesën në mes të shkatërrimit, një stuhie të egër dëbore dhe paligjshmërisë së plotë.

Swan Song është afër shpirtit me Lordin e Mizave të Golding dhe shumë prej tregimeve të Stephen King. Fati i vendos njerëzit në një hapësirë ​​të mbyllur, tallet me përpjekjet e heronjve të arsyeshëm për të ruajtur rendin në prag të vdekjes, i bën ata të degjenerojnë dhe të kryejnë akte monstruoze. Më në fund, zgjon në to bishën e brendshme, gati për t'u hedhur mbi njerëzit në luftën për të drejtën për të jetuar të paktën edhe një ditë.

Në Swan Song ndihet misticizmi, madje edhe temat fetare, por është e huaj për çdo fantazi. Kjo është një tragjedi shkatërruese për të luftuar të pashmangshmen, për agoninë dhe për të gjetur ngushëllim. - Artemy Kotov

Kara no Shoujo

Japonia e pasluftës, 1956 Detektivi privat Tokisaka Reiji merr përsipër të ndihmojë një mik të vjetër në hetimin e një serie vrasjesh brutale të vajzave. Shkrimi i dorës të kujton një seri vrasjesh gjashtë vjet më parë, kur e fejuara e Reiji ishte një nga viktimat. Ndërsa hetimi përparon, detektivi takon një vajzë të çuditshme, Kuchiki Toko, e cila i kërkon ta ndihmojë të gjejë veten e saj "të vërtetë". Reiji ka një rast shumë të vështirë, të komplikuar përpara tij dhe sa më tej ai shkon në gjurmë, aq më e dukshme bëhet lidhja midis vrasësit dhe të kaluarës misterioze të Tokos.

"Shell Girl" është një detektiv shumë rrëqethës, i sinqertë, në kufi me horror. Është plot me imazhe të gjalla dhe referenca kulturore, por në pjesën më të madhe perceptohet si një thriller perëndimor, kështu që është e lehtë ta rekomandosh për rishikim. Pranë realizmit, një histori e vizatuar bukur dhe e përpunuar që di të mbajë intrigën, të befasojë dhe të bën të mendosh me kokë.

Kara no Shoujo ka elementë të një kërkimi detektiv: ju inspektoni skenat e krimit, studioni kufomat, ndërtoni zinxhirë logjikë dhe arrini në përfundimet tuaja. Në fillim, loja nuk ju lë të bëni një gabim, por në fazat e mëvonshme mos prisni ndonjë ndihmë: do ta zbërtheni çështjen vetëm nëse e bashkoni vetë enigmën në një foto të vetme.

Për më tepër, novela është shumë e degëzuar. Ka disa përfundime kryesore dhe më shumë se një duzinë "të këqija", në varësi të vendimeve që merrni vazhdimisht në dialog. Kara no Shoujo madje ka një element sim takimesh, por është gjithashtu shumë unik. Nëse kaloni kohë në mënyrë romantike me një vajzë dhe arrini një kulm erotik, me siguri do t'ju mungojnë të dhënat e nevojshme dhe hetimi do të kthehet në një tragjedi të përgjakshme.

Nga ana tjetër, heronjtë dhe heroinat kanë shumë për t'ju thënë, dhe tabloja e plotë e komplotit të Kara no Shoujo mund të bëhet vetëm duke parë të gjitha opsionet. Kjo e ndriçon disi zhgënjimin, sepse pasojat e vendimeve tuaja nuk janë gjithmonë logjike, por gjithmonë të pashmangshme: marrja e përfundimit më të saktë pa një udhëzues është një detyrë tjetër. Por historia ia vlen. Është interesante të zbërthehet lëmshi i imazheve të gjalla dhe marrëdhënieve komplekse midis personazheve deri në fund.

Kara no Shoujo është një spin-off i Cartagra, një vepër e mëparshme nga Innocent Grey. Në një mënyrë të mirë, ia vlen të filloni me Cartagra, por kjo nuk është e nevojshme: është inferior ndaj pasardhësit të tij në të gjitha aspektet. Vetë Kara no Shoujo tashmë ka marrë një vazhdim të shkëlqyeshëm (Kara no Shoujo - Episodi i dytë), i botuar në anglisht një vit më parë, dhe tani pjesa e tretë është në zhvillim e sipër. - Artemy Kotov

Steins; porta

Ka pak histori në shkallë të gjerë për udhëtimin në kohë, por aq të ndryshueshme dhe komplekse sa Steins; Porta - pothuajse nuk e mbani mend. Një student i ri Okabe Rintaro, i cili e imagjinon veten një shkencëtar të çmendur, shpiku aksidentalisht një makinë kohe. Kjo nuk kërkonte plutonium dhe DeLorean, sepse personazhi kryesor e krijoi atë duke përdorur një mikrovalë të zakonshme dhe një telefon celular. Vetë Okabe nuk udhëton fizikisht në kohë, por mesazhet e tij të dërguara nga celulari në një mikrovalë të konvertuar bëjnë.

"Stein's Gate" do të kënaqë shijet e pothuajse çdo lojtari. Fantastiko-shkencore interesante për një makinë kohe të përzier me Ditën e Groundhog, komedi dhe thriller. Të gjitha këto zhanre bashkëjetojnë në mënyrë perfekte me njëra-tjetrën. Komploti zhvillohet në afate të ndryshme kohore dhe mesazhet e dërguara përcaktojnë plotësisht se në cilën prej tyre do të bjerë lojtari (ka shtatë përfundime në lojë).

Në sfondin e zhvillimit të zhanrit të kinemasë interaktive, në prani të gjërave të tilla si Life is Strange, The Walking Dead dhe shembuj të tjerë me cilësi të lartë, zhanri i romanit pamor disi u zbeh dhe u zvogëlua.

Por, megjithatë, kjo nuk do të thotë se ai u zhduk plotësisht. Faqja e portalit paraqet në vëmendjen tuaj TOP 10 romanet vizuale që duhet t'u kushtoni vëmendje në 2017.

10.

Toka nuk është më e banueshme. Tokës nuk i besohet më si një shtëpi, dhe tani kolonizimi i planetëve të rinj i bie ekuipazhit të anijes Everett, i përbërë nga njerëzit më të zgjuar dhe më të mirë nga Toka.

Vetëvrasja kuantike është një Danganronpa e tillë . Ka një anije. Ka një lojtar. Ka një mori personazhesh të mbërthyer në këtë anije me lojtarin dhe aftësinë për t'u shoqëruar, për të ndërtuar marrëdhënie, për të bërë plane dhe për të vdekur.

Sigurisht, ka edhe një truri. Gjithçka është në vend. Dhe madje edhe një personalizim i vogël i karakterit është gjithashtu i pranishëm. Sa kohë do të arrini të mbijetoni në anije është vetëm shqetësimi juaj.

9.

Kështu ndodhi që për të gjitha ëndrrat dhe qëllimet më të çmendura duhen para. Dhe personazhi kryesor i World End Economica u gjend në një situatë të ngjashme.

Ajo që e bëri të famshëm këtë roman vizual janë autorët e tij, mes tyre edhe Isuna Hasekura, autorja e mangës shumë të dashuruar Spice and Wolf.

Sigurisht, ka ngjashmëri në këto dy vepra - World End Economica është një rimendim i tillë i "Spice and Wolf" në botën moderne, kapitaliste. Kjo është ajo që e bën romanin unik dhe që ia vlen të lexohet.

8.

Va-11 Hall-a, megjithëse përpiqet shumë të pozicionohet si një "imitues barist", por, megjithatë, ka shumë më tepër një roman vizual në të. Dhe përzierja e një shumëllojshmërie koktejesh është më tepër një mënyrë për të njohur më mirë personazhet dhe preferencat e tyre të shijes sesa një shtresë e veçantë e zhvilluar mirë e lojës.

Kjo lojë shfaq një estetikë të veçantë që përfshin në të njëjtën kohë , anime dhe retrowave. Kjo foto komode e artit me pixel fsheh shumë histori për klientët tuaj të barit dhe të kaluarën e tyre.

Vlen të thuhet se njohja me ta dhe komunikimi me ta është vërtet interesante – si dhe përzierja e një shumëllojshmërie koktejesh për ta. Va-11 Hall-a është një fushë mjaft e mirë për eksperimente dhe një mënyrë e mirë për t'u çlodhur.

7.

Në të ardhmen e afërt, Anonymous;Code na tregon, një shtresë e dytë e realitetit na pret - ashtu si në Matrix, ajo do të vendoset në krye të botës reale .

Simulimi i botës reale me njerëzit që jetojnë atje është bërë tema kryesore e Anonymous;Code, një vepër e re nga autorët e Legjendarit Steins;Gate.

Ky roman vizual dallohet nga personazhe shumëngjyrëshe, mes të cilëve çdokush mund të gjejë “të preferuarin” e tij dhe ta njohë më mirë. Ndërsa duket si Matrix, romani vizual nuk përpiqet të qëndrojë në dafinat e tij dhe jep komplotin e tij intrigues.

6.

Një tjetër fantazi e egër për të ardhmen – me të vetmin ndryshim se në këtë rast kemi të bëjmë me psikikën njerëzore.

Në PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, një vazhdim i serisë atmosferike anime, lojtarët do të duhet të përballen me një botë të së ardhmes të çuditshme dhe pak paranojake, në të cilën çdo person ka një çip me karakteristikat e tij mendore.

Për të kapërcyer dominimin e manjakëve dhe krimit, qeveria monitoron kështu gjendjen mendore të njerëzve, duke "prerë" ata që tregojnë të paktën një lloj destabiliteti. Personazhet kryesore do të duhet përsëri të kuptojnë sekretet e kësaj bote dhe çfarë është ajo - një "psiko-pasaportë".

5.

U shfaq Hatoful Boyfriend - dhe gjëmonte me një mori lojërash qesharake, në të cilat lojtarët me të vërtetë nuk e kuptonin se çfarë po ndodhte përreth dhe pse duhej të flirtonin me ... pëllumbat në këtë kartë takimesh.

Por po, janë pëllumbat në këtë lojë që janë një zëvendësim për grupin e zakonshëm të personazheve meshkuj. Hatoful Boyfriend, si disa projekte të tjera, u tall me industrinë e takimeve sim në mënyrën e vet dhe e bëri atë në një mënyrë kaq të paharrueshme, saqë u fut natyrshëm në tregun e romaneve pamore.

Të luash këtë simulator të çuditshëm të jetës në të cilin mësojnë vetëm pëllumbat dhe ti je personi i vetëm mes tyre, vlen të paktën dhe duke u tallur me grumbullin e madh të stereotipeve që rrethojnë zhanrin e romanit vizual. Ndoshta ju do të shihni ... zogun e ëndrrave tuaja.

4. Amnezia: Kujtimet

Jo, jo, prisni, nuk ka nevojë të mbani mend Amnesia: The Dark Descent. Romani pamor Amnesia: Memories nuk i përket në asnjë mënyrë këtij universi, pavarësisht emrit të ngjashëm.

Ky është një roman otometik, dhe zhanri nënkupton që ju do të jeni një heroinë e bukur, duke zgjedhur nga një grup personazhesh meshkuj për të vetëm njërin e saj. Por, pavarësisht stereotipeve të "haremeve", Amnezia: Kujtimet ndryshon dukshëm prej tyre, pasi psikologjia luan një rol kryesor në roman dhe jo në çdo gjë tjetër.

Sipas komplotit, personazhi kryesor humbet kujtesën e emrit, hobi, shijet, stilin e jetës, familjen dhe gjithçka tjetër. Dhe janë vendimet dhe veprimet e saj ato që do të jenë vetë leva që do t'i kthejë kujtimet e saj.

3.

Po, po, një tjetër histori e shkurtër me nxënëse të lezetshme japoneze. Por Tokyo School Life nuk u rendit vetëm në vendin e tretë në këtë TOP - më besoni, ka një arsye.

Kjo është historia e një nxënësi të zakonshëm japonez, i cili zhvendoset në një vend të ri dhe takon një treshe vajzash që do ta takojnë aty-këtu.

Tokyo School Life përmban animacione të përpunuara 3D të heroinave, për shkak të të cilave spritet në këtë lojë nuk janë imazhe pa shpirt, por modele të gjalla 3D.

Fotografia këtu është e këndshme për t'u parë; përveç kësaj, parcela është e pajisur jo vetëm me të zakonshmet , por edhe me humor të sjellshëm e të sinqertë që do të ndriçojë çdo mbrëmje të ftohtë.

2. Dream Daddy: A Dad Dating Simulator

"Dream Daddy" ishte po aq i zhurmshëm dhe qesharak sa Hatoful Boyfriend - pjesërisht për shkak të shakave të natyrshme në idenë e lojës, pjesërisht - për shkak të konceptit të pazakontë.

Ju jeni një baba që vjen në një qytet të qetë për konkursin më të mirë të babait dhe jeni gati të provoni se jeni babai më i mirë. Ka mjaft pretendentë për fitore në mesin e garuesve, dhe për t'i anashkaluar të gjithë, do t'ju duhet të njihni kundërshtarët tuaj me shikim.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator ia vlen t'i kushtohet vëmendje për shkak të figurës së pazakontë, stilit të vizatimit dhe një komploti absurd në një mënyrë të mirë, në të cilën ka mjaft momente të paharrueshme.

1.

Dhe nuk kishte pse të dyshonte as për medalistin e artë të këtij TOP. Franshiza Danganronpa është një fantazi e egër rreth një shkolle atentatesh, e mbushur me karaktere unike, të zhvilluara mirë, dhe gjithçka si regjisor drejtohet nga - në shikim të parë - një lodër e zakonshme prej pelushi.

Tingëllon si marrëzi - por, më besoni, luhet shumë gazmor dhe emocionues, duke pasur parasysh praninë e personazheve vërtet unikë, të paimitueshëm.

Në pjesën e re të Danganronpa V3 Killing Harmony, çmenduria duket se po fiton vrull dhe arrin një tavan kulmor me misterin e të gjitha pjesëve të mëparshme të zbuluara menjëherë.

Video: traileri i Danganronpa V3 Killing Harmony

Like nëse ju pëlqeu

Pavarësisht nëse ju pëlqen romanca anime ose thrillerët e përgjakshëm, ka një roman vizual për ju.

Romanet vizuale janë plot me klishe, por shtrirja e zhanrit nuk kufizohet në romancën e nxehtë apo jetën e përditshme të studentëve japonezë. Gjatë viteve të fundit, gjithnjë e më shumë Zhvillues me të vërtetë të talentuar kanë krijuar lojëra eksperimentale të shkurtra si romane dhe riimagjinime të zgjuara të tropeve tipike anime, dhe aty filloi gjithçka. Tani romanet vizuale janë super të lezetshme.

Megjithatë, zgjedhja se ku të filloni mund të jetë e vështirë. Për ata që janë ulur në një rezervuar deri në këtë pikë dhe tani duan të kuptojnë se çfarë është, ne kemi përpiluar një listë të romaneve më të mira vizuale në PC - nga lojërat tradicionale japoneze që lansuan zhanrin, deri te eksperimentet ambicioze dhe unike me formatin. .

Pa dyshim, kjo është një listë e plotë dhe çdo roman vizual meriton vëmendjen tuaj. Ne rekomandojmë me gjithë zemër të shikoni itch.io në kërkim të xhevahireve të fshehura indie nën hashtag-un "roman vizual". Por, nëse doni të filloni, kjo listë përmban opsionet më të mira.

Klanada

Zhvilluesi: Celës
data e lëshimit: 23 nëntor 2015

Në perëndim, Clannad doli vetëm disa vjet më parë, por në atë kohë ai është bërë një nga romanet vizuale më të njohura ndonjëherë. Këtu dhe anime, dhe kinema, dhe manga, madje edhe një dramë audio. Romani tregon historinë e Tomoya Okazaki-t, një "delikuent" (ky është një citim, këto nuk janë fjalët e mia) që po përpiqet të përballojë një krizë ekzistenciale. Ai takohet me Nagiza Furukawa-n, një tjetër "delikuente" me të cilën ka shumë të përbashkëta dhe fillojnë të punojnë së bashku për të rifilluar klubin e dramës së shkollës, duke i ftuar studentët të bashkohen gjatë rrugës.

Clannad është loja që ju nevojitet nëse ju pëlqejnë stereotipet e romanit vizual. Ai u publikua në vitin 2004, dhe për këtë arsye tregon xhirimet e para të zhanrit, edhe nëse mund t'i duket dikujt e njohur në këtë drejtim. Ajo që bie në sy në romanet pamore është cilësia e shkrimit, personazhet interesantë dhe këndvështrimi që nuk mund të mos e tërheqësh. Edhe pa detajet e lojërave moderne, Clannad e bën punën në mënyrë të mrekullueshme.

Kjo është një histori për një të ri që mëson të krijojë lumturinë e tij. Historia e Tomoya mund të shihet si analoge me depresionin, pa rënë në grackat e gjera të vajzave seksi, por me një kërkim për diçka të shënuar me një etiketë tragjike. Mund të tingëllojë si klishe, por jo sepse ideja është joorigjinale, thjesht njerëzit kanë kopjuar Clannad-in gjatë dhjetë viteve të fundit.

Lojërat Jonare/Dilema e Kohës Zero (seri Zero Escape)

Zhvilluesi: Spike Chunsoft
data e lëshimit: 24 mars 2017

Nëse ju pëlqen t'i ndotni duart me enigma, seria Zero Escape mund të jetë zgjidhja më e mirë për ju. Ka tre lojëra në seri: Nëntë orë, Nëntë persona, Nëntë dyer; Shpërblimi i fundit i virtytit dhe Dilema e Kohës Zero. Dy të parat u përkthyen vetëm në PC në vitin 2017 (me pamje vizuale të rishikuara dhe aktrim të ri zanor) në një paketë të quajtur "The Nonary Games". Zero Time Dilemma u lëshua si një lojë e pavarur.

Në çdo lojë, nëntë persona janë bllokuar në një vend nga një njeri misterioz i quajtur Zero. Secili prej tyre ka një orë dore me një numër në ekran dhe secilit i jepet mundësia për të shpëtuar pasi zgjidh enigmat në 9 dyer. Gjithçka bëhet si "Saw" kur njerëzit fillojnë të vdesin shumë tmerrësisht - për shembull, duke qëndruar nën një dush acidi ose për shkak të një bombe të vendosur në stomak.

Megjithatë, ju nuk jeni vetëm duke lexuar gjatë gjithë kohës. Pjesët me pikë-dhe-klikoni ju bëjnë të zgjidhni enigmat për të kaluar nëpër secilën derë. Disa prej tyre bëhen më të vështira ndërsa vazhdoni: për shembull, do t'ju duhet të deshifroni një gjuhë të panjohur të përbërë nga personazhe. Ato nuk duken kurrë se janë lehtësisht të kalueshme dhe rrallëherë ka diçka kaq të thjeshtë sa, për shembull, Kulla e Hanoit e bashkuar në një kohë të pakufizuar.

Zero Escape është e errët, por historia është jashtëzakonisht argëtuese dhe e treguar mirë. Zgjedhjet që bëni reflektohen në përfundime të ndryshme dhe enigmat përshtaten si asnjë grup tjetër vizual. Mënyra se si ju si lojtar (në krahasim me ju si personazh) dini diçka që personazhet nuk e dinë, luhet me ironi të errët kur mendoni për afate kohore dhe përfundime të ndryshme.

Ladykiller in a Bind

Zhvilluesi: Dashuria pushton të gjitha lojërat
data e lëshimit: 10 tetor 2016

Titulli i plotë i Ladykiller in a Bind është "Vëllai im binjak më bëri të ndërroj rrobat me të, dhe tani duhet të merrem me Geeky Stalker dhe Pretty Dominant që duan të më lidhin!" Por përpiquni të mos mendoni për të. Si diçka që mund të quhet një roman vizual në një stil klasik, Ladykiller in a Bind ka të bëjë me manipulimin social të një grupi adoleshentësh të eksituar. Ambjenti është ajo që fëmijët e pasur e quajnë një udhëtim në shkollë, dhe ajo që ne të tjerët e quajmë diçka që ndodh vetëm një herë në jetë, në një lundrim. Ju jeni Bisha, një lezbike që nuk ka turp të flirojë ose t'ju joshë në dhomën tuaj të gjumit. Për arsye misterioze, vëllai i saj binjak, një hov manipulues, e detyroi të pretendonte se ishte ai në një lundrim dhe ajo dëshiron shumë të "shëtis", por të ruajë pamjen e saj për të mos ngjallur dyshime.

Manipulimi social është thelbi kryesor i lojës. Ju duhet të zgjidhni fjalët dhe frazat e duhura në mes të bisedave për të mbajtur iluzionin se jeni vëllai juaj binjak, ndërsa përpiqeni të lidheni me çdo grua në lundrim. Kjo përzierje e manipulimit social dhe rolit të një hov (vetë heroina është shumë e tepruar) është bërë thjesht bukur dhe nëse jeni me fat, do të çojë në më shumë se disa skena të nxehta me studentë të tjerë.

Pa dyshim, Ladykiller in a Bind është një lojë për të rriturit. Ndërsa skenat e seksit mund të çaktivizohen dhe lakuriqësia mund të fshihet, ju do t'i njihni personazhet shumë më afër se çdo skenë seksi të shkruar mirë - megjithëse nuk ka butësinë e viçit që do të gjenit në bibliotekën e tezes.

Steins;Gate

Zhvilluesi: 5 pb.
data e lëshimit: 8 shtator 2016

Steins;Gate është një histori udhëtimi në kohë që eksploron lidhjen e ndërlikuar midis shkakut dhe pasojës. Rintar Okabe, shkencëtari i çmendur që luan rolin e protagonistit, ka krijuar një makinë kohe që mund të dërgojë mesazhe në të kaluarën. Duke e përdorur atë, ai dhe të tjerët fillojnë të punojnë për të përmirësuar të ardhmen duke ndikuar në veprimet në të kaluarën.

Linjat e papritura, të degëzuara janë një domosdoshmëri për zhanrin - Zero Escape bën një punë të shkëlqyeshme për të treguar se si kjo mund të përdoret me efekt të madh - por Steins;Gate e çon temën e udhëtimit në kohë në ekstrem në një mënyrë të egër. Shkaku dhe pasoja bëhen konfuze, veprimet e ardhshme ndikojnë në të kaluarën dhe i vendosin personazhet në rrethana krejtësisht të paparashikueshme. Të gjitha ngjarjet kryesore mund të ndryshojnë edhe nëse e merrni telefonin.

Sidoqoftë, historia nuk ngatërron kurrë aq shumë, gjë që është shumë e lezetshme. Çdo fund i Steins;Gate i jep kuptim çdo fundi - madje edhe atyre ku ju e keni prishur në mënyrë mbretërore. Prandaj, ju mund t'i shihni personazhet nga këndvështrime të ndryshme - nga më e mira tek më e keqja. Pas kësaj, ato duken aq të plota sa të kuptoni: përndryshe nuk do të ishte e mundur të arrihej kjo.

Danganronpa: Shkaktoni kërdinë e lumtur

Zhvilluesi: Spike Chunsoft
data e lëshimit: 18 shkurt 2016

Ndoshta Danganronpa është përgjegjës për bërjen e romaneve vizuale më të njohura jashtë Japonisë. Të paktën pjesërisht. Ashtu si Zero Escape, ai kombinon romane vizuale dhe elementë enigmë, dhe ndjek një grup studentësh që kuptojnë se shkolla private më prestigjioze e Japonisë është në fakt një arenë e përgjakshme.

Për të mbijetuar, një student duhet të vrasë një tjetër dhe të kalojë nëpër një gjyq të organizuar nga bashkëmoshatarët e tyre. Kur studentët e tjerë fillojnë të vrasin njëri-tjetrin, është detyra juaj si protagonist Matoko Naegi të mbledhni prova, të merrni në pyetje të dyshuarit, të paraqisni një çështje dhe të gjeni fajtorët.

Seancat gjyqësore nuk janë thjesht një sërë dialogësh, por monologë të vërtetë. Ju, të armatosur me plumba të së vërtetës, secili përfaqëson një pjesë të provave të gjetura, ju mund të mbroni ose të vini në dyshim pretendimet e studentëve të tjerë. Për shembull, nëse keni gjetur një armë vrasjeje, mund të debatoni me dikë që thotë se nuk ishte aty duke klikuar mbi tekstin siç shfaqet në ekran. Duhet të jeni të vëmendshëm ndaj mospërputhjeve në dëshmi dhe të kuptoni mirë se cilat prova vërtetojnë rastin tuaj.

Si skenari ashtu edhe dizajni i personazheve janë shumë qesharak, në kontrast me atmosferën e zymtë të lojës për studentët që vrasin njëri-tjetrin nga pashpresa, dhe Monobead misterioze dhe antagoniste i nxit ata gjithnjë e më shumë. Personazhet janë çuditërisht absurde, por pranë një mjedisi kaq të errët, duket qartë se janë shkruar mrekullisht.

Simulacra

Zhvilluesi: Lojërat Kaigan
data e lëshimit: 26 tetor 2017

Zhanri i romanit vizual nuk është aq i kufizuar sa mund të duket, dhe Simulacra është një nga provat më të mira që nuk duhet të përshtatet me stilin që prisni. Loja përshkruhet si një "telefon i gjetur", një zhanër që kohët e fundit ka fituar popullaritet në lojëra si Bury Me, My Love dhe A Normal Lost Phone.

Ju gjeni një celular në pragun tuaj. Shumë shpejt kupton se i përkiste një gruaje të quajtur Anna dhe ajo është zhdukur. Një video e shkurtër e marrë pak para zhdukjes së saj tregon se e keqja po vjen dhe ndërprerjet dhe ndërhyrjet në video ju lënë të hutuar. Çdo video dhe çdo imazh ka një. Nga ndërfaqja tek videoja selfie, vëmendja ndaj detajeve është e mahnitshme.

Pas një kohe, ju tashmë po i dërgoni mesazhe miqve të saj, po eksploroni llogaritë e mediave sociale, madje po flisni me njerëz me të cilët ajo ka flirtuar përmes një aplikacioni takimesh. Është tmerrësisht frustruese. Simulacra do t'ju shtyjë pafundësisht në humnerën e voyeurizmit, duke ju bërë të pyesni veten se sa thellë mund të shkoni për ta bërë të mundur - vetëm e mundur! - shpëtoni jetën e saj.

Historia zgjat vetëm disa orë dhe ka përfundime të shumta që ndryshojnë në varësi të asaj se sa me sukses i arrini qëllimet tuaja. Ju mund të pretendoni të jeni Anna, t'u bëni pyetje miqve të saj, duke u përpjekur të portretizoni karakterin e saj, ose të jeni të sinqertë, mendjehapur dhe ta kërkoni atë. Fikni dritat dhe telefonin tuaj dhe zhytuni në punën soditëse të një detektivi aspirant për një natë, sepse atmosfera padyshim ia vlen.

Rroftë Mbretëresha

Zhvilluesi: Lojërat Hanako
data e lëshimit: 8 nëntor 2013

Edhe pse ky vend mund të mbushet me disa lojëra të tjera nga Hanako, Long Live The Queen mbetet më e suksesshmja e tyre në çdo kuptim të fjalës deri më tani. Ju jepet e drejta për të menaxhuar princeshën, e cila së shpejti do të kurorëzohet dhe do të bëhet mbretëreshë. Oh po, ajo është ende një fëmijë.

Tingëllon shumë bukur, por froni u nevojitet edhe njerëzve të tjerë që janë gati të bëjnë gjithçka për ta fituar atë – përfshirë vrasjen e një vajze 14-vjeçare. Kurorëzimi i saj është vetëm 40 javë larg dhe ju takon juve të kaloni çdo ditë me të për t'u siguruar që ajo të mbijetojë.

Si pjesë e lojës, do t'ju duhet të mësoni me të dhe të kontrolloni aspekte të jetës së saj, duke e kthyer princeshën në një mbretëreshë, duke i dhënë asaj aftësitë për të sunduar me shkëlqim dhe guxim. Ashtu si Crusader Kings 2 ose Dwarf Fortress, Love Live the Queen është një lojë e shkëlqyer për të krijuar shaka ndërsa kontrolloni diçka që patjetër do të çojë në një fund të frikshëm por qesharak.

Nuk është e nevojshme të mbijetoni këto 40 javë - mjafton të plotësoni mungesën e nëntekstit me imagjinatën tuaj. Këtu ka edhe thellësi. Jeta apo vdekja nuk është aq e thjeshtë sa një rrotull, dhe me kalimin e javëve ka statistika të ndryshme për t'u mbajtur në sy.

VA-11 Salla-A

Zhvilluesi: Lojëra Sukeban
data e lëshimit: 21 qershor 2016

VA-11 Hall-A tregohet nga këndvështrimi i një banakieri në një të ardhme utopike dhe ju jep një perspektivë unike për jetën, nga e cila i shihni njerëzit në më të mirën dhe më të keqen e tyre, uljet dhe ngritjet e tyre.

VA-11 Hall-A ka një botë të përcaktuar mirë (dhe më vonë e eksploruar mirë në 2064: Read Only Memories, një lojë fenomenale me pikë dhe klikim nga një Zhvillues tjetër, por në të njëjtën botë), por pika e saj kryesore është në tregimet nga blerës të ndryshëm. Në qytetin Glitch, korporatat dhe Kalorësit e Bardhë zbatojnë ligjin përmes nano-makinave dhe brutalitetit, dhe mbikëqyrja e vazhdueshme tregon se pavarësia mitike e së ardhmes virtuale është zhdukur prej kohësh.

Sigurisht, si banakier, dëgjon njerëzit që flasin kur nuk janë nën vëzhgim. Thashetheme, histori personale, frika dhe ëndrra të çdo njeriu. Aty ku Simulacra është soditës, VA-11 Hall-A ju bën të ndiheni të privilegjuar ndërsa këta njerëz hapen ndaj jush mbi një koktej që keni bërë nga alkooli kiberpunk.

Për shkak të kësaj qasjeje disi të papasionuar ndaj tregimit, VA-11 Hall-A nuk është një histori e vetme, por një seri vinjetash nga jeta e banorëve të zymtë. Megjithatë, ky udhëtim është i paqëndrueshëm, pasi çdo vizitë mund të njolloset gjithmonë nga mundësia që ata të mos kthehen më.

Yawhg

Zhvilluesi Njerëzit: Damian Sommer, Emily Carroll
data e lëshimit: 30 maj 2013

Ndonjëherë gjysma e zhanrit i përshtatet një zhanri dhe gjysma tjetër jo. Yawhg është vetëm një prej tyre. Është një lojë "zgjidhni rrugën tuaj" për deri në 4 lojtarë vendas, secili duke luajtur si një personazh që jeton në një qytet që do të shkatërrohet nga Yawhg në 6 javë.

Qytetarët dhe personazhet tuaja nuk e dinë që Yawhg po vjen, por ju, lojtari, e dini. A do të jetoni ditë pas dite sikur asgjë të mos kishte ndodhur? Apo do të filloni t'u tregoni të gjithëve për këtë, t'u bëni thirrje njerëzve, duke përmbushur rolin e profetit? Çdo vendim mund të çojë në pasoja dramatike të ndryshme.

Yawhg anashkalon rregullat e zakonshme të një romani vizual, por ende ka pak tregim të sinqertë në të - prandaj është këtu. Ju jepen skena që i ngjajnë më shumë improvizimit sesa paragrafëve të tekstit dhe mbështeten nga një art i mrekullueshëm dhe një kolonë zanore e jashtëzakonshme.

Kjo e bën The Yawhg unik, pasi lojërat e tjera ju ofrojnë të luani si një personazh i krijuar tashmë. Këtu mund të krijoni tuajin. Në total janë 50 mbaresa dhe asnjëra prej tyre nuk mund të quhet "e saktë". Ato ndryshojnë në varësi të zgjedhjeve që bëni ju ose miqtë tuaj. Situatat e krijuara nga loja janë interesante, të papritura dhe lënë po aq liri veprimi sa duhet për të shtuar këndvështrimin tuaj ndaj gjërave. Yawhg është një shembull kryesor se si një roman vizual mund të krijojë diçka krejtësisht të egër, dhe ndoshta përfaqësimin e përsosur të një RPG tavoline.

Pavarësisht nëse ju pëlqen romanca anime ose thrillerët e përgjakshëm, ka një roman vizual për ju.

Romanet vizuale janë plot me klishe, por shtrirja e zhanrit nuk kufizohet në romancën e nxehtë apo jetën e përditshme të studentëve japonezë. Gjatë viteve të fundit, gjithnjë e më shumë Zhvillues me të vërtetë të talentuar kanë krijuar lojëra eksperimentale të shkurtra si romane dhe riimagjinime të zgjuara të tropeve tipike anime, dhe aty filloi gjithçka. Tani romanet vizuale janë super të lezetshme.

Megjithatë, zgjedhja se ku të filloni mund të jetë e vështirë. Për ata që janë ulur në një rezervuar deri në këtë pikë dhe tani duan të kuptojnë se çfarë është, ne kemi përpiluar një listë të romaneve më të mira vizuale në PC - nga lojërat tradicionale japoneze që lansuan zhanrin, deri te eksperimentet ambicioze dhe unike me formatin. .

Pa dyshim, kjo është një listë e plotë dhe çdo roman vizual meriton vëmendjen tuaj. Ne rekomandojmë me gjithë zemër të shikoni itch.io në kërkim të xhevahireve të fshehura indie nën hashtag-un "roman vizual". Por, nëse doni të filloni, kjo listë përmban opsionet më të mira.

Në perëndim, Clannad doli vetëm disa vjet më parë, por në atë kohë ai është bërë një nga romanet vizuale më të njohura ndonjëherë. Këtu dhe anime, dhe kinema, dhe manga, madje edhe një dramë audio. Romani tregon historinë e Tomoya Okazaki-t, një "delikuent" (ky është një citim, këto nuk janë fjalët e mia) që po përpiqet të përballojë një krizë ekzistenciale. Ai takohet me Nagiza Furukawa-n, një tjetër "delikuente" me të cilën ka shumë të përbashkëta dhe fillojnë të punojnë së bashku për të rifilluar klubin e dramës së shkollës, duke i ftuar studentët të bashkohen gjatë rrugës.

Clannad është loja që ju nevojitet nëse ju pëlqejnë stereotipet e romanit vizual. Ai u publikua në vitin 2004, dhe për këtë arsye tregon xhirimet e para të zhanrit, edhe nëse mund t'i duket dikujt e njohur në këtë drejtim. Ajo që bie në sy në romanet pamore është cilësia e shkrimit, personazhet interesantë dhe këndvështrimi që nuk mund të mos e tërheqësh. Edhe pa detajet e lojërave moderne, Clannad e bën punën në mënyrë të mrekullueshme.

Kjo është një histori për një të ri që mëson të krijojë lumturinë e tij. Historia e Tomoya mund të shihet si analoge me depresionin, pa rënë në grackat e gjera të vajzave seksi, por me një kërkim për diçka të shënuar me një etiketë tragjike. Mund të tingëllojë si klishe, por jo sepse ideja është joorigjinale, thjesht njerëzit kanë kopjuar Clannad-in gjatë dhjetë viteve të fundit.

Nëse ju pëlqen t'i ndotni duart me enigma, seria Zero Escape mund të jetë zgjidhja më e mirë për ju. Ka tre lojëra në seri: Nëntë orë, Nëntë persona, Nëntë dyer; Shpërblimi i fundit i virtytit dhe Dilema e Kohës Zero. Dy të parat u përkthyen vetëm në PC në vitin 2017 (me pamje vizuale të rishikuara dhe aktrim të ri zanor) në një paketë të quajtur "The Nonary Games". Zero Time Dilemma u lëshua si një lojë e pavarur.

Në çdo lojë, nëntë persona janë bllokuar në një vend nga një njeri misterioz i quajtur Zero. Secili prej tyre ka një orë dore me një numër në ekran dhe secilit i jepet mundësia për të shpëtuar pasi zgjidh enigmat në 9 dyer. Gjithçka bëhet si "Saw" kur njerëzit fillojnë të vdesin shumë tmerrësisht - për shembull, duke qëndruar nën një dush acidi ose për shkak të një bombe të vendosur në stomak.

Megjithatë, ju nuk jeni vetëm duke lexuar gjatë gjithë kohës. Pjesët me pikë-dhe-klikoni ju bëjnë të zgjidhni enigmat për të kaluar nëpër secilën derë. Disa prej tyre bëhen më të vështira ndërsa vazhdoni: për shembull, do t'ju duhet të deshifroni një gjuhë të panjohur të përbërë nga personazhe. Ato nuk duken kurrë se janë lehtësisht të kalueshme dhe rrallëherë ka diçka kaq të thjeshtë sa, për shembull, Kulla e Hanoit e bashkuar në një kohë të pakufizuar.

Zero Escape është e errët, por historia është jashtëzakonisht argëtuese dhe e treguar mirë. Zgjedhjet që bëni reflektohen në përfundime të ndryshme dhe enigmat përshtaten si asnjë grup tjetër vizual. Mënyra se si ju si lojtar (në krahasim me ju si personazh) dini diçka që personazhet nuk e dinë, luhet me ironi të errët kur mendoni për afate kohore dhe përfundime të ndryshme.

Titulli i plotë është: "Vëllai im binjak më bëri të ndërroj rroba me të, dhe tani duhet të merrem me Geeky Stalker dhe Pretty Dominant që duan të më lidhin!" Por përpiquni të mos mendoni për të. Si diçka që mund të quhet një roman vizual në një stil klasik, Ladykiller in a Bind ka të bëjë me manipulimin social të një grupi adoleshentësh të eksituar. Ambjenti është ajo që fëmijët e pasur e quajnë një udhëtim në shkollë, dhe ajo që ne të tjerët e quajmë diçka që ndodh vetëm një herë në jetë, në një lundrim. Ju jeni Bisha, një lezbike që nuk ka turp të flirojë ose t'ju joshë në dhomën tuaj të gjumit. Për arsye misterioze, vëllai i saj binjak, një hov manipulues, e detyroi të pretendonte se ishte ai në një lundrim dhe ajo dëshiron shumë të "shëtis", por të ruajë pamjen e saj për të mos ngjallur dyshime.

Manipulimi social është thelbi kryesor i lojës. Ju duhet të zgjidhni fjalët dhe frazat e duhura në mes të bisedave për të mbajtur iluzionin se jeni vëllai juaj binjak, ndërsa përpiqeni të lidheni me çdo grua në lundrim. Kjo përzierje e manipulimit social dhe rolit të një hov (vetë heroina është shumë e tepruar) është ekzekutuar mirë dhe nëse jeni me fat, do të çojë në më shumë se disa skena të nxehta me studentë të tjerë.

Pa dyshim, Ladykiller in a Bind është një lojë për të rriturit. Ndërsa skenat e seksit mund të çaktivizohen dhe lakuriqësia mund të fshihet, ju do t'i njihni personazhet shumë më afër se çdo skenë seksi të shkruar mirë - megjithëse nuk ka butësinë e viçit që do të gjenit në bibliotekën e tezes.

Steins;Gate është një histori udhëtimi në kohë që eksploron lidhjen e ndërlikuar midis shkakut dhe pasojës. Rintar Okabe, shkencëtari i çmendur që luan rolin e protagonistit, ka krijuar një makinë kohe që mund të dërgojë mesazhe në të kaluarën. Duke e përdorur atë, ai dhe të tjerët fillojnë të punojnë për të përmirësuar të ardhmen duke ndikuar në veprimet në të kaluarën.

Linjat e papritura, të degëzuara janë një domosdoshmëri për zhanrin - Zero Escape bën një punë të shkëlqyeshme për të treguar se si kjo mund të përdoret me efekt të madh - por Steins;Gate e çon temën e udhëtimit në kohë në ekstrem në një mënyrë të egër. Shkaku dhe pasoja bëhen konfuze, veprimet e ardhshme ndikojnë në të kaluarën dhe i vendosin personazhet në rrethana krejtësisht të paparashikueshme. Të gjitha ngjarjet kryesore mund të ndryshojnë edhe nëse e merrni telefonin.

Sidoqoftë, historia nuk ngatërron kurrë aq shumë, gjë që është shumë e lezetshme. Çdo fund i Steins;Gate i jep kuptim çdo fundi - madje edhe atyre ku ju e keni prishur në mënyrë mbretërore. Prandaj, ju mund t'i shihni personazhet nga këndvështrime të ndryshme - nga më e mira tek më e keqja. Pas kësaj, ato duken aq të plota sa të kuptoni: përndryshe nuk do të ishte e mundur të arrihej kjo.

Ndoshta Danganronpa është përgjegjës për bërjen e romaneve vizuale më të njohura jashtë Japonisë. Të paktën pjesërisht. Ashtu si Zero Escape, ai kombinon romane vizuale dhe elementë enigmë, dhe ndjek një grup studentësh që kuptojnë se shkolla private më prestigjioze e Japonisë është në fakt një arenë e përgjakshme.
Për të mbijetuar, një student duhet të vrasë një tjetër dhe të kalojë nëpër një gjyq të organizuar nga bashkëmoshatarët e tyre. Kur studentët e tjerë fillojnë të vrasin njëri-tjetrin, është detyra juaj si protagonist Matoko Naegi të mbledhni prova, të merrni në pyetje të dyshuarit, të paraqisni një çështje dhe të gjeni fajtorët.

Seancat gjyqësore nuk janë thjesht një sërë dialogësh, por monologë të vërtetë. Ju, të armatosur me plumba të së vërtetës, secili përfaqëson një pjesë të provave të gjetura, ju mund të mbroni ose të vini në dyshim pretendimet e studentëve të tjerë. Për shembull, nëse keni gjetur një armë vrasjeje, mund të debatoni me dikë që thotë se nuk ishte aty duke klikuar mbi tekstin siç shfaqet në ekran. Duhet të jeni të vëmendshëm ndaj mospërputhjeve në dëshmi dhe të kuptoni mirë se cilat prova vërtetojnë rastin tuaj.

Si skenari ashtu edhe dizajni i personazheve janë shumë qesharak, në kontrast me atmosferën e zymtë të lojës për studentët që vrasin njëri-tjetrin nga pashpresa, dhe Monobead misterioze dhe antagoniste i nxit ata gjithnjë e më shumë. Personazhet janë çuditërisht absurde, por pranë një mjedisi kaq të errët, duket qartë se janë shkruar mrekullisht.

Zhanri i romanit vizual nuk është aq i kufizuar sa mund të duket, dhe Simulacra është një nga provat më të mira që nuk duhet të përshtatet me stilin që prisni. Loja përshkruhet si një "telefon i gjetur", një zhanër që kohët e fundit ka fituar popullaritet në lojëra si Bury Me, My Love dhe A Normal Lost Phone.

Ju gjeni një celular në pragun tuaj. Shumë shpejt kupton se i përkiste një gruaje të quajtur Anna dhe ajo është zhdukur. Një video e shkurtër e marrë pak para zhdukjes së saj tregon se e keqja po vjen dhe ndërprerjet dhe ndërhyrjet në video ju lënë të hutuar. Çdo video dhe çdo imazh ka një. Nga ndërfaqja tek videoja selfie, vëmendja ndaj detajeve është e mahnitshme.

Pas një kohe, ju tashmë po i dërgoni mesazhe miqve të saj, po eksploroni llogaritë e mediave sociale, madje po flisni me njerëz me të cilët ajo ka flirtuar përmes një aplikacioni takimesh. Është tmerrësisht frustruese. Simulacra do t'ju shtyjë pafundësisht në humnerën e voyeurizmit, duke ju bërë të pyesni veten se sa thellë mund të shkoni për ta bërë të mundur - vetëm e mundur! - shpëtoni jetën e saj.

Historia zgjat vetëm disa orë dhe ka përfundime të shumta që ndryshojnë në varësi të asaj se sa me sukses i arrini qëllimet tuaja. Ju mund të pretendoni të jeni Anna, t'u bëni pyetje miqve të saj, duke u përpjekur të portretizoni karakterin e saj, ose të jeni të sinqertë, mendjehapur dhe ta kërkoni atë. Fikni dritat dhe telefonin tuaj dhe zhytuni në punën soditëse të një detektivi aspirant për një natë, sepse atmosfera padyshim ia vlen.

Edhe pse ky vend mund të mbushet me disa lojëra të tjera nga Hanako, Long Live The Queen mbetet më e suksesshmja e tyre në çdo kuptim të fjalës deri më tani. Ju jepet e drejta për të menaxhuar princeshën, e cila së shpejti do të kurorëzohet dhe do të bëhet mbretëreshë. Oh po, ajo është ende një fëmijë.

Tingëllon shumë bukur, por froni u nevojitet edhe njerëzve të tjerë që janë gati të bëjnë gjithçka për ta fituar atë – përfshirë vrasjen e një vajze 14-vjeçare. Kurorëzimi i saj është vetëm 40 javë larg dhe ju takon juve të kaloni çdo ditë me të për t'u siguruar që ajo të mbijetojë.

Si pjesë e lojës, do t'ju duhet të mësoni me të dhe të kontrolloni aspekte të jetës së saj, duke e kthyer princeshën në një mbretëreshë, duke i dhënë asaj aftësitë për të sunduar me shkëlqim dhe guxim. Ashtu si Crusader Kings 2 ose Dwarf Fortress, Love Live the Queen është një lojë e shkëlqyer për të krijuar shaka ndërsa kontrolloni diçka që patjetër do të çojë në një fund të frikshëm por qesharak.

Nuk është e nevojshme të mbijetoni këto 40 javë - mjafton të plotësoni mungesën e nëntekstit me imagjinatën tuaj. Këtu ka edhe thellësi. Jeta apo vdekja nuk është aq e thjeshtë sa një rrotull, dhe me kalimin e javëve ka statistika të ndryshme për t'u mbajtur në sy.

VA-11 Hall-A tregohet nga këndvështrimi i një banakieri në një të ardhme utopike dhe ju jep një perspektivë unike për jetën, nga e cila i shihni njerëzit në më të mirën dhe më të keqen e tyre, uljet dhe ngritjet e tyre.

VA-11 Hall-A ka një botë të përcaktuar mirë (dhe më vonë e eksploruar mirë në 2064: Read Only Memories, një lojë fenomenale me pikë dhe klikim nga një Zhvillues tjetër, por në të njëjtën botë), por pika e saj kryesore është në tregimet nga blerës të ndryshëm. Në qytetin Glitch, korporatat dhe Kalorësit e Bardhë zbatojnë ligjin përmes nano-makinave dhe brutalitetit, dhe mbikëqyrja e vazhdueshme tregon se pavarësia mitike e së ardhmes virtuale është zhdukur prej kohësh.

Sigurisht, si banakier, dëgjon njerëzit që flasin kur nuk janë nën vëzhgim. Thashetheme, histori personale, frika dhe ëndrra të çdo njeriu. Aty ku Simulacra është soditës, VA-11 Hall-A ju bën të ndiheni të privilegjuar ndërsa këta njerëz hapen ndaj jush mbi një koktej që keni bërë nga alkooli kiberpunk.

Për shkak të kësaj qasjeje disi të papasionuar ndaj tregimit, VA-11 Hall-A nuk është një histori e vetme, por një seri vinjetash nga jeta e banorëve të zymtë. Megjithatë, ky udhëtim është i paqëndrueshëm, pasi çdo vizitë mund të njolloset gjithmonë nga mundësia që ata të mos kthehen më.

Ndonjëherë gjysma e zhanrit i përshtatet një zhanri dhe gjysma tjetër jo. Yawhg është vetëm një prej tyre. Është një lojë "zgjidhni rrugën tuaj" për deri në 4 lojtarë vendas, secili duke luajtur si një personazh që jeton në një qytet që do të shkatërrohet nga Yawhg në 6 javë.
Qytetarët dhe personazhet tuaja nuk e dinë që Yawhg po vjen, por ju, lojtari, e dini. A do të jetoni ditë pas dite sikur asgjë të mos kishte ndodhur? Apo do të filloni t'u tregoni të gjithëve për këtë, t'u bëni thirrje njerëzve, duke përmbushur rolin e profetit? Çdo vendim mund të çojë në pasoja dramatike të ndryshme.

Yawhg anashkalon rregullat e zakonshme të një romani vizual, por ende ka pak tregim të sinqertë në të - prandaj është këtu. Ju jepen skena që i ngjajnë më shumë improvizimit sesa paragrafëve të tekstit dhe mbështeten nga një art i mrekullueshëm dhe një kolonë zanore e jashtëzakonshme.

Kjo e bën The Yawhg unik, pasi lojërat e tjera ju ofrojnë të luani si një personazh i krijuar tashmë. Këtu mund të krijoni tuajin. Në total janë 50 mbaresa dhe asnjëra prej tyre nuk mund të quhet "e saktë". Ato ndryshojnë në varësi të zgjedhjeve që bëni ju ose miqtë tuaj. Situatat e krijuara nga loja janë interesante, të papritura dhe lënë po aq liri veprimi sa duhet për të shtuar këndvështrimin tuaj ndaj gjërave. Yawhg është një shembull kryesor se si një roman vizual mund të krijojë diçka krejtësisht të egër, dhe ndoshta përfaqësimin e përsosur të një RPG tavoline.