Kako ustvariti ustvarjalno studijsko vzdušje doma. Ustvarjanje vzdušja ustvarjalne skupnosti odraslih in otrok v šoli. Presenetljivo je, da je ustvarjalno vzdušje v
USTVARJALNO ATMOSFERA
Pri delu z metodo učinkovite analize je še posebej pomembno, da študentje razumejo plodnost te metode in ustvarijo potrebno ustvarjalno vzdušje za vaje. Etudne vaje lahko pri nekaterih tovariših sprva vzbudijo bodisi zadrego bodisi pretirano bahanje, pri opazovalcih pa ironičen odnos in ne ustvarjalnega tovariškega zanimanja. Replika, smeh, šepet, vržen ob nepravem času od zunaj, lahko vaditelje za dolgo časa izločijo iz potrebnega ustvarjalnega blagostanja, povzročijo nepopravljivo škodo. Izvajalec etude lahko izgubi vero v to, kar počne, in ko izgubi vero, bo neizogibno sledil liniji slike, po liniji melodije.
Globoko zanimanje vsakega od udeležencev za izvedeno vajo, etude - to je ustvarjalno vzdušje, brez katerega je pot do umetnosti nemogoča.
Celoten zapleten ustvarjalni proces ustvarjanja podobe igralca ni le vaja z voditeljem in tovariši. Ta proces ne sodi le v okvir vaj. Igralec, ki pripravlja vlogo, mora biti z njo ves čas dela na predstavi popolnoma prevzet.
Stanislavsky je pogosto uporabljal izraz, ki je po analogiji zelo podoben »biti noseč z vlogo«. Igralec, kot mati, ki nosi otroka, nosi podobo v sebi. Med celotnim procesom dela na vlogi se ne loči od misli o njej. Doma, v podzemni železnici, na ulici in v prostem času išče odgovore na mnoga vprašanja, ki mu jih postavlja dramatik.
Vsak od nas ve, kako pogosto nas preganja ljubljeni motiv pesmi, včasih se ga je nemogoče znebiti in peli ga boste neskončno. Tako bi moralo biti tudi z vlogo. Do igralca mora biti neizprosna – on mora biti obseden z njo. In kakšno neizmerno ustvarjalno srečo doživi igralec, ko se v njegovih mislih pojavijo še nejasne poteze ljubljenega junaka, ki naj bi ga ustvaril, ko ga, nepričakovano zase, osvetli vizija novih značajskih potez, ko celoten sistem misli in dejanja podobe, ki jo ustvari, se mu razkrije.
In ko je igralec prišel na vajo in prinesel rezultat tega velikega notranjega dela, morajo biti vodja in tovariši še posebej previdni in občutljivi na rojstvo te nove osebe. In to je mogoče le, če je na vaji resnično ustvarjalno vzdušje.
Koliko mladih igralcev se lahko pohvali s tako obsedenostjo z vlogo, s takim titanskim delom, ki so ga opravili slavni mojstri našega odra, ko so ustvarili vloge, ki so jim prinesle prepoznavnost in slavo?
In s kakšnim strahospoštovanjem in občudovanjem razmišljam o tistih mojstrih, ki, potem ko so že ustvarili nepozabne podobe v predstavah, še naprej živijo v mislih o njih. Ne morem se vzdržati, da ne bi navedel enega od primerov, ki so mi še posebej dragi.
Pred mnogimi leti sem se znašel v Jalti, kjer je počivala O. L. Knipper-Čehova. Obiskal sem jo. Ležala je v postelji izčrpana, bleda, še ni ozdravela od hude bolezni. Nisem imel časa vstopiti, ko mi je rekla: "Veš, prepovedano mi je bilo brati, zato ležim in razmišljam o Maši."
Sploh nisem takoj razumel, o kakšni Maši je govorila. Izkazalo se je, da je govorila o eni od svojih briljantnih vlog, o Maši iz "Treh sester" A. P. Čehova. O njej mi je pripovedovala kot o neskončno bližnji osebi, razkrila svoj notranji svet z neverjetno globino in subtilnostjo. Miselno je živela celotne prizore, občasno izgovarjala posamezne vrstice. Odšel sem šokiran nad tem ustvarjalnim spominom na veliko umetnico, šokiran nad dejstvom, da je Olga Leonardovna ohranila tako živo neposredno povezavo z ustvarjeno vlogo.
Ali moram k povedanemu še kaj dodati? Če ustvarjena vloga pusti tako globok pečat v spominu, kako je potem treba ljubiti in ceniti vlogo, ki še nastaja!
Ne morem ločiti ljubezni do vloge, ustvarjalne obsedenosti ob rojevanju podobe od ustvarjalnega vzdušja, ki je igralca obdajalo tako v procesu ustvarjanja kot v procesu utelešenja vloge. A če sem doslej govoril o vzdušju na vajah, ni nič manj pomembno govoriti o vzdušju v zakulisju med predstavo.
Kako poznam izjemno vznemirjenost in navdušenje, ki spremljata vsak nastop, in kako žal vem, koliko negativnih, direktno kontraindiciranih pojavov včasih spremlja nastop. Prizadevati si moramo za ustvarjalno vzdušje, odmisliti moramo tisto, kar nas ovira pri ustvarjalnem procesu ustvarjanja predstave in njenega udejanjanja.
Ustvarjalno vzdušje je eden od močnih dejavnikov naše umetnosti in ne smemo pozabiti, da je delovno vzdušje izjemno težko ustvariti. Tega ne more storiti en vodja - to lahko ustvari le ekipa. Žal ga lahko vsak uniči. Dovolj je, da se en skeptik nasmeje resno delujočim tovarišem in ta mikrob nevere začne razjedati zdrav organizem.
Veliko primerov je mogoče navesti iz prakse dela različnih gledališč in predvsem gledališča, kjer je vladal duh visokih zahtev do celotnega ustvarjalnega ozračja, ki obdaja igralca, gledališča, kjer je sistem psihotehnike igralčevega ustvarjalnost je bila najprej oblikovana, gledališče, ki sta ga ustvarila naša učitelja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Vsi vedo, kako sta Stanislavski in Nemirovič-Dančenko ustvarila tisto neverjetno vzdušje v Umetniškem gledališču z veliko energijo, zahtevnostjo do sebe, do igralcev, do vseh tehničnih delavnic, ki so postale predmet študija gledališč po vsem svetu.
Rada bi spregovorila o vzdušju v zakulisju med predstavo Češnjev vrt, v kateri sem dolga leta igrala Charlotte.
Kljub dejstvu, da se predstava začne z velikim odrom med Lopakinom, Dunjašo in nato Epihodovom, vsi, ki so sodelovali pri "prihodu" - to so Ranevskaja, Gajev, Anja, Piščik, Varja, Šarlot (in v obdobju mojega prvega predstave so bili O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) - sedeli so na klopi, dokler se zavesa ni odprla, in čakali na njihov izhod. Po besedah Lopakhina - Leonidova: "Tukaj se zdi, da gredo ..." - vedno isti rekviziti so hodili z nasprotne strani odra, držali so usnjene ovratnike, obrobljene z zvončki, in jih ritmično stresali, ojačali zvok zvonov, ki se nam približujejo. Takoj ko se je zaslišalo zvonjenje, so se vsi sodelujoči pri »prihodu« odpravili v globino vlaka, da bi od tam ob pogovoru odšli ven in s seboj prinesli oživitev prihoda.
Na primeru tega prizora, ki ga je gledalec zaznal na uho, sem do konca življenja zaznal, s kakšnimi subtilnimi sredstvi je Stanislavsky zagotovil, da je občinstvo verjelo v resnico dogajanja. »Starcem«, ki so »Češnjev vrt« igrali dolga, mnoga leta, je to zakulisje očitno vstopilo v meso in kri. In vsakič so jo zaigrali na popolnoma enak način, kot če bi bilo z odprto zaveso. V zakulisju je bila Knppper-Chekhova že v tistem presenetljivo privzdignjenem stanju, v katerem so se skoraj hkratni smeh, solze in besede: "Otroci, naši otroci ..." zdeli povsem naravni.
Z izjemno lahkoto, doseženo seveda z ogromnim trudom, so bili vsi udeleženci prizora že po prvih zvokih zvonov vključeni v to neverjetno dobro počutje ljudi, ki so prišli v domovino, ki niso spali. noč, ljudje, ki jih je zeblo od jutranje vlažnosti spomladanskega zraka, navdušeni in veseli vrnitve, in akutna grenkoba izgube ter občutek nesmiselno vzpostavljenega življenja.
Presenetilo me je tudi vzdušje, ki je vladalo na "klopi" še pred začetkom "obiska v zakulisju". Knipper, Kachalov, Tarkhanov, Koreneva so prišli, se usedli, se pozdravili, včasih celo izmenjali fraze, ki niso imele nobene zveze s predstavo, a hkrati niso bili več Knipper, ne Kachalov, ne Tarkhanov in Koreneva, ampak Ranevskaya. , Gajev, Firs, Varja.
Ta zmožnost obstoja v zrnu podobe je bila velika moč Umetniškega gledališča. Na žalost naša mladina ne verjame, da zrno podobe - najbolj subtilno prestrukturiranje celotnega živčnega sistema - ni dano tako enostavno in preprosto in da je nemogoče, klepetajoč v zakulisju, bog ve kaj, takoj obvladati celotno kompleks upodobljene osebnosti.
Spomnim se še enega trenutka čakanja na izhod. Drugo dejanje se začne s prizorom Dunyasha, Yashkiga Eppkhodova in Charlotte, nato Charlotte odide, vendar ima še en prehod, tako da sem, ko sem zapustil oder, spet sedel na "stolček". Nekaj minut za Charlotte je Moskvin-Epihodov zapustil oder. »Vem, kaj naj storim s svojim revolverjem,« je rekel tragično in slišali smo, kako je publika vsakič ta stavek pozdravila s homerskim smehom. Nato je Moskvin z enakim potrtim, užaljenim obrazom šel po mostu v zaodrje, mimo nas in naprej po odru, do svoje garderobe. Ta rahlo pretirana resnost je bila eden od vidikov Moskvinovega ogromnega stripovskega talenta. K njemu je pristopil rekviziter, Moskvin mu je dal kitaro, a njegov obraz se ni spremenil. In vsakič sem pomislila: kdaj bo "izbrisal" ta neverjeten izraz s svojega obraza? Na kateri točki tragično neumne oči Epihodova, ki poskuša razumeti nemogočo nalogo, postanejo znane moskovske oči? In zakaj je Moskvin po svoji sceni, ko je že v zakulisju, še vedno Epihodov? Kasneje sem spoznal, da je to umetnost, ko umetniku, okuženemu z mislimi in čustvi junaka, ni tako lahko vsega tega odvreči.
Toda taka umetnost ne pride naenkrat. Zahteva ogromno truda.
Delo gledališča! - je zapisal Vl. I. Nemirovich-Danchenko.- To je tisto, kar imamo gledališki ljudje radi bolj kot karkoli drugega. Trmasto, vztrajno, večplastno delo, ki zapolnjuje vse zakulisje od zgoraj navzdol, od rešetke nad odrom do lopute pod odrom: igralčevo delo na vlogi; kaj to pomeni? To pomeni – nad samim seboj, nad svojimi podatki, živci, spominom, nad svojimi navadami ...«.
Zdi se mi, da so te besede zelo pomembne.
Iz knjige Filozofija Andyja Warhola avtorja Andy Warhol Iz knjige Cinema of Italy. neorealizem avtor Bohemski Georgij DmitrijevičRenzo Renzi. Atmosfera leta 1940 Fellinijeve misli pomagajo bolje razumeti Cesto in bolj odkrito sodelovati v tekoči razpravi o neorealizmu in poteh njegovega razvoja. O vsem tem ni mogoče govoriti a priori, brez sklicevanja na konkretna dejstva,
Iz knjige Inkov. Gen. Kultura. vera avtor Boden Louis Iz knjige Klasiki in psihiatri avtor Sirotkina Irina Iz knjige Umetnost življenja na odru avtor Demidov Nikolaj VasiljevičNebrzdanost ni ustvarjalna svoboda Med mojimi učenci je bila ena mlada, zelo kulturna ženska, umetnica po izobrazbi. Veliko je bila v gledališču in si je že izoblikovala svoj pogled na umetnost igralca. Z nedvomnimi sposobnostmi je še vedno v službi
Iz knjige Literarno delo: Teorija umetniške celovitosti avtor Girshman MikhailOsnove dialoškega mišljenja in njegovo kulturno in ustvarjalno
Iz knjige Boginja v vsaki ženski [Nova psihologija ženske. Arhetipi boginje] avtor Bolen Jin Shinoda Iz knjige Chicks in New York avtor Demay LailaVzdušje salona New York SPA je mesto prekipevajoče energije, ki daje moč in samozavest ter pomaga pri doseganju uspeha. Življenje tukaj teče v neverjetnem obsegu, v divjem tempu in ritmu. Toda včasih energija preseže lestvico in takrat se počutiš kot stisnjena limona
Iz knjige Religija za ateiste avtor Botton Alain deZen vzdušje v zobozdravniški ordinaciji Zobozdravniki v prestolnici liberalizma se tako kot zdravniki drugih specialnosti ne morejo izogniti pravilom poslovanja in konkurenci. Za ukrotitev kupcev in nadomestitev rasti zavarovalnih premij (prispevkov) je nov
Iz knjige Glasbena publicistika in glasbena kritika: študijski vodnik avtor Kurysheva Tatjana Aleksandrovnab) Moralno ozračje 1Krščanstvo ni nikoli nasprotovalo ustvarjanju moralnega ozračja, v katerem lahko ljudje drug drugega opozarjajo na pomanjkljivosti in priznavajo, da obstajajo možnosti za samoizboljšanje. In ne vidijo velike razlike med odraslimi in otroki,
Iz knjige Kumyka. Zgodovina, kultura, tradicija avtor Atabaev Magomed Sultanmuradovich6. Ustvarjalna osebnost kot predmet vrednotenja. Kreativni portret Rojeni smo, da navdihujemo A.S.
Iz knjige Okolica Petersburga. Življenje in običaji zgodnjega dvajsetega stoletja avtor Glezerov Sergej Evgenijevič Iz knjige Kultura in svet otroštva avtorica Mid MargaretUstvarjalni laboratorij v Kikerinu Med podjetji province Sankt Peterburg, povezanimi z gradbeništvom, je bila v Kikerinu edinstvena keramična delavnica "Geldwein-Vaulin", ki je v kratkem času postala vodilni proizvajalec keramike za stavbe
Iz knjige Hrupni časovni stroji [Kako je sovjetska montaža postala metoda neuradne kulture] avtor Kukulin Ilja Vladimirovič Iz avtorjeve knjigeRaztrganje pomena kot ustvarjalna sila Od sedemdesetih let 20. stoletja je pisanje o travmah predmet natančnega preučevanja psihologov in filologov. Njeni stalnici sta »zatiranje« same travme, ki je v besedilu ne omenja (oz. težko govoriti o njej) in
Pomlad je čas, ko se narava prebudi iz spanja in vsem brez izjeme daje navdih in moč za nove dosežke. Nekdo bo ugovarjal: "Ne, ne gre zame, ne ustvarjam ničesar novega!". Torej, v večini primerov, če oseba ne naredi ničesar, potem preprosto nima pri roki, s čim bi resnično želel delati.
Atmosfera ustvarjalnosti ni le razstava in prodaja, temveč svetel dogodek v svetu ročnega dela. Obiskovalcem daje ne le prijetne nakupe - avtorska dela, blago za ustvarjalnost - ampak tudi veliko pozitivnih čustev.
Čudovit dogodek je potekal od 30. do 2. aprila. Na njem so ljudje, ki bi radi nekaj ustvarili z lastnimi rokami, lahko kupili vse, kar je potrebno za ustvarjalnost, od prtičkov za decoupage do dragih tkanin za krojenje.
Organizator razstave se s projektno dejavnostjo ukvarja že več kot pet let. Poleg nasmehov in novih idej imajo za seboj veliko uspešnih dogodkov. In vsak od njih preseneča z nečim in odpira nova obzorja in smeri: decoupage, beadwork, izdelava mila, lampwork, quilling in ogromno drugih tehnik. Organizirajo se tudi posebne razstave, ki bodo zanimale tudi najbolj izbirčne rokodelke: "Oriental Collection", "EcoSphere", festivali "Ustvarjalnost brez meja", WoolArtFest, "Piknik "Atmosfera ustvarjalnosti".
Anzhelika Alikberova in Vladislav Chermyshentsev sta preživela en dan na tej razstavi. Neverjetno vzdušje, ki je tam vladalo, lahko vsako osebo okuži z žejo po ustvarjalnosti. In če obiskovalec še vedno dvomi o svojih sposobnostih za ročno delo, potem lahko na območju mojstrskega tečaja obišče odprte lekcije na različnih področjih. Tako so se prvi dan dogodka udeležili učitelji Univerze za dekupaž, ki se že več let ukvarjajo s to mukotrpno tehniko. Z gosti so rade volje delili njene skrivnosti.
Dopisniki Artifex uspelo pogovoriti z eno od organizatork projekta, Eleno Muradovo, ki je povedala, kaj je zanjo osebno "Atmosfera ustvarjalnosti".
Artifex: Povejte nam, kako je prišlo do ideje o ustvarjanju takšne platforme?
Ideja se je porodila iz mojih preferenc. Sama se ukvarjam z decoupageom, vezenjem in različnimi področji ročnega dela. In na neki točki sem spoznal, da v Moskvi ni razstave, ki bi združevala različne vrste ročno izdelanih izdelkov. Trenutno želimo, da ljudje, ki pridejo k nam, najprej vstopijo v "usposabljanje", to je območje mojstrskih tečajev, se preizkusijo v različnih vrstah ročnega dela in nato lahko kupijo potrebne materiale. Prav tako smo zdaj začeli s serijo interesnih srečanj "Atmospheric gatherings".
Artifex: Bi kot oseba, ki je navdušena nad šivanjem, obiskala tak dogodek?
Da, organiziram ga najverjetneje zase in izhajam iz svojih zamisli in želja - od zasnove, preko seznama udeležencev, do postavitve na stojnicah.
Artifex: Kako poteka izbor udeležencev?
Običajno se pošlje življenjepis in fotografije gradiva. Če je zanimivo in relevantno, smo vedno veseli sodelovanja. Obstaja že uveljavljena skupina udeležencev: približno 70% jih gre nenehno in poskuša presenetiti z vsako razstavo, 30% pa je novih udeležencev. Pri njih poteka določena rotacija. Obstajajo sezonski udeleženci, ki svoja področja - na primer polstenje - predstavljajo šele jeseni.
Artifex: Povejte nam več o razvejanosti vaše razstave, na primer o EcoSphere.
Osebno sem naredil "EcoSphere". Prikazali smo naravne materiale: les, volno. Ta projekt se je zgodil enkrat in zaenkrat ga naša ekipa ne bo nadaljevala. Zdaj se osredotočamo na Atmosfero, novembra bo Orientalska zbirka. Tema te razstave še ni bila razkrita Moskovčanom, vendar vabi, da jo je treba pokazati v vsem svojem sijaju. Trudimo se, da bi jo predstavili tako, da se ljudje vzhodne kulture ne ustrašijo, ampak bogatijo njeni zakladi.
Artifex: Kakšna je vaša ciljna publika?
To so ženske z otroki, zveza otroka in matere, ki bi lahko skupaj preživljala čas in ustvarjala.
Artifex: Bi radi vključili več ljudi, da bi jim pomagali odkriti njihove talente?
Ljudi skušamo učiti, jih izpopolnjevati, da lahko potem svoje delo prodajajo. Obstaja več portalov, kjer se obrtnice trudijo nekaj razstaviti, pa jim ne uspe. Tukaj potrebujete celotno ekipo strokovnjakov, od fotografov do prave znamke. In to zahteva različne treninge.
Artifex: In kaj lahko najdejo zase tisti obiskovalci, ki se ne ukvarjajo z šivanjem?
Imamo cel rumeni del, kjer so predstavljena dela mojstrov. Če človek sam ni pripravljen nekaj ustvariti, lahko pri njih kupi različne izdelke, vedoč, da so izdelani ročno. Mislim, da če vam bodo kupljene stvari všeč, bo oseba zagotovo prišla študirat k nam.
Artifex: Imate kot mojster med udeleženci »favorite«?
Obstajajo tisti, ki se najhitreje odzovejo na potrebe strank. Vedno všeč. Hitro ujamejo zanimanje obiskovalcev in jih zadovoljijo. Nekateri udeleženci počasneje »zibajo« in to skušamo spremeniti. Delo s kupcem je prioriteta.
Artifex: Kaj pomeni "Atmosfera kreativnosti"?
Njegov smisel je v samouresničevanju. Ženske, ki so prejele določene ustvarjalne veščine in so sposobne narediti čudovito delo z lastnimi rokami v kratkem času, so samozavestne, njihov hrbet je bolj zravnan.
Artifex: Kakšno razpoloženje bi želeli svojim gostom, ki že zapuščajo razstavo?
Seveda pa zadovoljstvo in navdih. Pa tudi zato, da želijo vse svoje ideje in ideje hitro uresničiti doma.
"Atmosfera ustvarjalnosti" je svetel in, kar je najpomembneje, cenovno ugoden dogodek. Tukaj bo vsaka oseba - tako tista, ki se je šele začela ukvarjati z ustvarjalnostjo, kot tista, ki je že postala izkušen mojster - zagotovo našla nekaj novega zase.
Mestna izobraževalna ustanova
srednja šola št.33
Pedagoški psiholog:
Ustvarjanje ozračja ustvarjalne skupnosti odraslih in otrok v šoli.
Spremeniti življenje šole z ustvarjanjem edinstvenega vzdušja skupnega ustvarjalnega iskanja je naloga sodobne šole. Skupni proces pobude, pobude in ustvarjalnosti študentov oblikuje mislečo, nadarjeno, ljubečo osebo po vsem svetu, ljudi. Le tako lahko odraščajočega človeka vključimo v skupni življenjski prostor za vse.
Učitelji naše šole pri svojem delu spretno uporabljajo sodobne tehnologije, katerih namen je razkriti ustvarjalni potencial učencev, ustvariti pogoje za uspeh vsakega posameznega učenca. Pomembna kakovost za osebnostni razvoj je uspešnost, zlasti v amaterskem delu in ustvarjalnosti. Glavna naloga šole je ustvarjanje pogojev za razvoj vsakega otroka, tudi razvoj nadarjenih.
Zanimanje se seveda oblikuje skozi obšolske dejavnosti: izbirne predmete in krožke, specializirane razrede, katerih namen je razširiti in poglobiti znanje o predmetu, razviti sposobnosti, vzbuditi zanimanje in okus za samostojno študij predmeta, razviti pobudo, ustvarjalnost. študentov. Kot rezultat takšnega dela naj bi se pokazala nagnjenost k znanosti, ki bo določila izbiro prihodnjega poklica.
V naši šoli imajo učenci vse možnosti za uresničitev osebnega ustvarjalnega potenciala - to je pot do razvoja ustvarjalne dejavnosti. Kreativno aktivna, močna osebnost, razvita intelektualno in moralno, estetsko vzgaja vodstvene lastnosti pri mladostnikih. Biti kreativni vodja v šoli je prestižno, pomembno, pomembno. S sodelovanjem ustvarjalnosti in amaterskega delovanja postane življenje najstnika svetlo, nepozabno.
Prispeva k oblikovanju ustvarjalne dejavnosti in samouresničevanja
interakcija med učiteljem in študentom, ki vključuje ustvarjalno skupnost enako mislečih ljudi.
Model maturanta naše šole je bil zgrajen tudi na podlagi obstoječih razvojev, osnutkov konceptov razvoja šole.
1. Ustvarjalna oseba, sposobna samorazvoja, ki ohranja zanimanje za poznavanje sveta, oseba v vsej njihovi raznolikosti.
2. Svobodna oseba, sposobna samoodločanja v realnosti, ki jo obdaja, spoštuje dostojanstvo in pravice drugih ljudi, je sposobna opravljati skupne dejavnosti z drugimi ljudmi, se zaveda potrebe po ohranitvi vsega življenja na Zemlji, pozna in ljubi njegova mala in velika domovina.
3. Oseba, ki je povezana z duhovno kulturo človeštva, usmerjena v dogodke sveta, sposobna sodelovati v medetnični komunikaciji, pozna jezike sveta, pozna tradicije in običaje. Pravila za komunikacijo z drugimi ljudmi.
4. Oseba, ki ima spretnosti in tehnike duševnega dela, ki ve, kako organizirati svoje dejavnosti, je ekonomsko in psihološko pismena.
5. Oseba, ki skrbi za svoje zdravje, ceni svoje življenje in ljudi okoli sebe, ima sposobnosti za ohranjanje svojega fizičnega in psihičnega zdravja, samopostrežne sposobnosti.
Učitelj mora pri svojem delu razumeti tako različne težave svojega predmeta kot individualne značilnosti svojih učencev. Otroci so glavni akterji v izobraževalnem procesu. Pomembno je, da pri učencih vzbudimo zanimanje za predmet.
Zanimanje učencev za predmet je mogoče vzdrževati na različne načine: z obravnavanjem nalog, katerih reševanje pomeni pomanjkanje obstoječega znanja pri učencih; zgodovinski izleti k izvoru preučevanih vprašanj; reševanje problemov praktične vsebine (z uporabo medpredmetnih komunikacij); zabavni elementi pouka.
Otrokom je nemogoče vzbuditi zanimanje za disciplino, če učitelj sam ni navdušen nad svojim predmetom. Zato se vsak učitelj na naši šoli nenehno uči. Svoje znanje izpopolnjuje z izpopolnjevanjem, udeležbo na zveznih, regijskih in občinskih tekmovanjih. 12 učiteljev naše šole je nagrajencev in zmagovalcev regijskih in občinskih tekmovanj.
Sistem dela z nadarjenimi otroki v naši šoli implicira združevanje prizadevanj učiteljev, staršev, uprave, da bi ustvarili ugodne pogoje za uresničevanje ustvarjalnega potenciala šolskih otrok. Pomembno je tudi, da je razvit sistem državno-občinske podpore nadarjenim in nadarjenim otrokom, ki otroke tudi motivira za razvoj in uresničevanje svoje nadarjenosti.
Nadarjenost je rezultat kombinacije treh lastnosti: nadpovprečne inteligence, ustvarjalnosti in vztrajnosti.
Kriteriji: akademska nadarjenost (uspeh pri študiju), intelektualna nadarjenost, ustvarjalna nadarjenost.
Najprej se morajo nadarjeni otroci znati prepoznati. Imajo številne lastnosti: so radovedni, vztrajni pri iskanju odgovorov, pogosto postavljajo globoka vprašanja, nagnjeni so k razmišljanju in imajo dober spomin. Šola je ustvarila bazo nadarjenih in talentiranih otrok. Za vsakega otroka se izpolni informativni karton v obliki:
Individualna izkaznica nadarjenega otroka
Datum rojstva
Starši: izobrazba, kraj dela
Individualne lastnosti:
Uspeh: udeležba na olimpijadah, tekmovanjih itd.
Zanimanja, hobiji
Težave
Delo z nadarjenimi otroki na naši šoli poteka od prve stopnje izobraževanja, v vsaki vzporednici.
Po prepoznavanju takšnih otrok bi jih morala šola naučiti razmišljati, narediti vse, kar je v njeni moči, da razvijejo svoje sposobnosti. Delal v šoli z sistem dejavnosti o organizaciji dela z nadarjenimi in nadarjenimi otroki v šoli št. 33.
1. Identifikacija nadarjenih in talentiranih otrok.
Analiza posebnih uspehov in dosežkov dijaka;
Diagnostika potencialnih sposobnosti otrok s pomočjo psihotehnike psiholoških služb.
2. Psihološko-pedagoška podpora nadarjenim učencem vključuje:
Ustvarjanje situacije uspeha in samozavesti za študenta z individualnim pristopom;
Vključitev izbirnih in izbirnih predmetov v šolski kurikulum za poglobljeni študij predmetov šolskega kurikuluma;
Oblikovanje in razvoj šolskega centra dodatnega izobraževanja dodatnega izobraževanja;
Organizacija raziskovalnih in oblikovalskih dejavnosti;
Organizacija in sodelovanje nadarjenih in nadarjenih otrok v intelektualnih igrah, ustvarjalnih tekmovanjih, predmetnih olimpijadah, znanstvenih in praktičnih konferencah.
Tematsko preverjanje znanja v okviru izobraževalne dejavnosti;
- nadzor nad udeležbo nadarjenih in talentiranih otrok na tekmovanjih različnih stopenj.
4. Spodbujanje nadarjenih otrok:
Objavljanje v medijih;
Zahvale, potrdila otrokom in staršem uprave šole;
Štipendije;
Stojnica "Najboljši učenci šole";
Sistem podpore nadarjenim otrokom na občinski ravni.
5. Delo s starši nadarjenih otrok:
Psihološka podpora staršem nadarjenega otroka;
- skupne praktične dejavnosti nadarjenega otroka in staršev;
-podpora in spodbujanje staršev nadarjenih otrok na občinski ravni;
6. Delo z učitelji:
Izobraževalni seminarji o problematiki dela z nadarjenimi otroki;
Organizacija iskanja in raziskovanja, eksperimentalne dejavnosti v šoli;
Zagotavljanje čustvenega pozitivnega ozadja za učenje.
Izboljšanje poklicnih veščin s tečaji in certificiranjem;
Izdelava individualnega programa za razvoj ustvarjalnega potenciala nadarjenega študenta
7. Interakcija izobraževalnih ustanov z drugimi strukturami družbe za ustvarjanje ugodnih pogojev za razvoj nadarjenosti.
Spodnji diagram odraža celovit in celovit pristop k sprostitvi ustvarjalnih sposobnosti talentiranih in nadarjenih otrok.
Z uporabo različnih metod za prepoznavanje nadarjenosti in ustvarjalnosti otrok je šola št. 33 razvila stabilen sistem spremljanja nadarjenosti otrok. Glede na rezultate spremljanja v študijskem letu ima več kot 45% otrok tak ali drugačen talent. Mnogi učitelji v svojih razredih za to uporabljajo inovativno pedagoško tehnologijo: "Portfolio" je nekakšna analiza posebnih dosežkov in uspehov študenta. Šolski center dodatnega izobraževanja Korak v prihodnost, ki je začel delovati v študijskem letu 2008, prispeva k razvoju nadarjenosti in interesov dijakov. V dodatno izobraževanje je vključenih 78 % otrok. V centru za dodatno izobraževanje se izvajajo programi na naslednjih področjih: telesna kultura in šport, intelektualno-kognitivni, umetniško-estetski, turistični in krajevni, vojaški patriotski, socialni in pedagoški. Predpogoj za oblikovanje občutka uspeha pri otroku je zagotoviti njegovo sodelovanje na različnih tekmovanjih, intelektualnih igrah, predmetnih olimpijadah, znanstvenih in praktičnih konferencah.
Šolska ekipa kaže precej dobre rezultate, saj je v zadnjih petih letih vstopila med prvih deset najboljših izobraževalnih ustanov. Na primer, v študijskem letu 2008/2010 je bilo število nagrad v mestu 52, od tega 10 prvih mest. 14 otrok je v šolskem letu 2008/2010 postalo zmagovalcev in nagrajencev II. občinske stopnje vseruske olimpijade za šolarje. Po rezultatih II občinske stopnje se je 36 učencev šole št. 33 uvrstilo med deset najboljših olimpijad splošnih izobraževalnih ustanov mesta Tambov. Rezultati sodelovanja naših šolarjev na III regionalni stopnji vseruske olimpijade lani so bili uspešni - enajst nagrad. Na lestvici izobraževalnih ustanov v Tambovu se je šola uvrstila med deset najboljših v smislu "Olimpijskega gibanja 2008/2009". Šola se udeležuje ustvarjalnih natečajev na občinski, regijski in zvezni ravni. Na šoli smo ustvarili tudi bazo nadarjenih mladih, takšnih je na naši šoli 36. Vsi so nagrajenci in zmagovalci tekmovanj na različnih ravneh. Ti otroci so ponos naše šole in barva bodočega naroda.
Naša šola ima v zvezi s tem nekaj ponosa: skoraj 100% študentov iz specializiranih razredov vstopi na univerze za izbrane specialnosti. Diplomanti (93,1%) - 2009 so se vpisali na univerze in visoke šole z rezultati enotnega državnega izpita. Število zlatih in srebrnih medalj po rezultatih leta 2009 je 12,7%.
Za mnoge otroke je tekmovanje postalo izstrelišče za izbiro nadaljnje življenjske poti. Lahko rečemo, da tekmovalna tekmovanja pomagajo pri strokovni izbiri udeležencev in zmagovalcev.
Mojstrski tečaj "Ustvarjanje ustvarjalnega vzdušja v učilnici v ustanovi za dodatno izobraževanje otrok"
Aleksejev Andrej Ivanovič,
učitelj dodatnega izobraževanja,
MBU DO "CDO" Perspektiva ",
Stari Oskol, regija Belgorod
Namen mojstrskega tečaja: razvoj praktičnih veščin učiteljev dodatnega izobraževanja, namenjenih ustvarjanju ustvarjalnega vzdušja v razredu.
Oblika izvedbe: igralni treningi.
Načrt mojstrskega razreda
Uvodna stopnja
-informacijski blok - 2 min.
- motivacijski blok (teoretični del) - 5 min.
2. Glavni oder
- problemski blok (praktični del) - 25 min.
Končna faza
- odsevni blok - 3 min.
Napredek mojstrskega razreda
Uvodna stopnja
Informacijski blok
(Pred začetkom mojstrskega tečaja se razdelijo kartice z besedami: simulirajte situacijo, skrijte se, skočite, štejte, posnemajte, opazujte)
- Dober dan dragi prijatelji! Pred začetkom mojstrskega tečaja ste prejeli kartice z besedami, prosil vas bom, da jih preberete na glas.
(Preberi besede)
Katero dejanje po vašem mnenju združuje vse te koncepte?
(Učitelji med komunikacijo pridejo do zaključka, da je to igra)
Tako je – to je igra. Tema mojega mojstrskega tečaja je: "Tehnologije iger v izobraževalnih dejavnostih učitelja dodatnega izobraževanja."
Motivacijski blok
Slavni učitelj Janusz Korczak je dejal, da je igra priložnost, da najdeš sebe v družbi, sebe v človeštvu, sebe v vesolju.
Pogosto se srečujemo s situacijo, ko otroci pridejo na pouk in se ne morejo vključiti v ustvarjalno delo. Igra postane nekakšno "stikalo" otrokove psihologije za razvoj novega materiala.
K.D.Ushinsky velja za utemeljitelja teorije iger v ruski znanosti. Spontanosti igralne dejavnosti nasprotuje zamisli o uporabi igre v splošnem izobraževalnem sistemu.
Igra je večna šola obnašanja. Poglejmo si otroške igre, ki posnemajo vsakdanje življenjske situacije. (Primeri)
Želim ponuditi treninge, s katerimi lahko otroke na kreativen način postaviš in premagaš psihološko inertnost.
glavni oder
Treningi:
Preoblikovanje predmeta
Udeleženci mojstrskega tečaja so vabljeni, da navadno ravnilo spremenijo v različne predmete. Uporaba različnih ravni asociacij.
Predmeti, ki niso povezani z logično verigo
Poseben vrstni red predmetov, ki niso prisotni v občinstvu. Udeleženci so vabljeni k izvedbi vaje v različnih tempo-ritmih.
Podajanje "maske" naokoli
Vsi udeleženci stojijo v krogu drug proti drugemu. Prvi naredi grimaso, jo utrdi z mišicami, nato pa jo z roko »sname« in »vrže« partnerju. On pa je dolžan "ujeti" to grimaso in popraviti enak izraz na obrazu. Nato jo spremeni v novo grimaso in jo posreduje drugemu partnerju. Predlagajte več stopenj izraznosti grimase: začnite z ostrim, grotesknim izrazom obraza, nato preklopite na manj izrazitost in zaključite vajo z minimalnimi izraznimi sredstvi. Ujeti ne samo plastičnost obraza, ampak tudi podtekst, motivacijo izraza, tempo-ritem partnerja, njegovo plastičnost, doseči vključitev celotnega telesa v nalogo. Z učenci se pogovorite o razliki v vplivu izrazov obraza ostre izraznosti in izrazov obraza z najmanj izraznimi sredstvi na psiho. Združite visok tempo-ritem in najmanj izraznih sredstev.
Kretnje v krogu
Delo v krogu. Eden od udeležencev pošlje kretnjo po krogu. Vsak udeleženec jo ponovi. Pomembno je, ne da bi prenehali z vajami, opazovati natančno zaporedje in tempo prenosa kretenj, njihove energije.
Besedanje
Pokliče se par, določi se situacija, predlaga se komunikacija v izmišljenem jeziku. Komunikacija poteka z največjo čustveno izraznostjo.
Končna faza
Indijanci so imeli metodo poslušanja drug drugega z govorno palico. Ker se je naša lekcija začela z navadnim ravnilom, bomo uporabili indijsko metodo. In če govorimo, bomo imeli vladarja. Kdor ga ima v rokah, ima pravico govoriti, vsi drugi pa poslušati. Tisti, ki nočejo govoriti, preprosto posredujejo naprej.
(ravnilo se podaja naokoli)
O tem se bomo pogovarjali:
Kako se vam je zdelo naše delo?
-Kaj si čutil?
- Na katere težave ste naleteli pri izpolnjevanju naloge?
-Ste se naučili kaj novega in nepričakovanega zase?
15
Priložene datoteke
Vprašanje ustvarjanja vzdušja je najpomembnejši vektor režije, ne glede na panožno pripadnost (gledališče, kino, televizija, gledališke predstave in prazniki). S samim konceptom atmosfere so se ukvarjali številni raziskovalci na področju režije.
Tako M. A. Čehov v svoji knjigi "O tehniki igralca" priznava atmosfero kot prevladujoč položaj v odrski hierarhiji elementov, saj jo šteje za dušo in srce gledališkega dela.
Raziskave A. D. Popova kažejo, da »skozi interakcijo osebe z okoliškimi ljudmi in okoljem nastane odrska atmosfera. Narava človekovega mišljenja, tempo-ritem njegovega življenja in nenazadnje tudi psihofizično počutje prispevajo k poudarjanju atmosfere časa, v katerem živi ...« Hkrati je treba razumeti, da ima v življenju vsak svojo atmosfero, ki ni enoznačna, v njej vedno poteka boj različnih motivov, tako imenovani "boj atmosfer" - kjer smo ljudje nosilci različnih atmosfere, kjer se naše osebno vzdušje lahko pokori javnosti itd. .d..
IN JAZ. Glede atmosfere Zisya pravi, da »umetniška vizija predmeta kot žive večplastne celote ustvarja gosto atmosfero umetniškega dela, ki se upira anatomiji, ki se lahko odvija v teoriji«.
In E. Zola, ki je umetniško razumel pojem atmosfere, je opazil, da je »nedoločljiva, a določljiva. Vedno čutimo, čutimo ... Zdi se, da je zanimiva predstava (knjiga, film, slika, glasba), a nekaj manjka. Ta odsotnost pomembnega, ta dražeča praznina predstave izniči ves trud igralcev, režiserja, umetnika, skladatelja. Tisto, kar manjka, imenujemo drugače: zrak predstave, njeno posebno sevanje, šarm.
Številni režiserski praktiki trdijo, da v režijski tehnologiji ni bolj skrivnostnega in izmuzljivega pojma kot je atmosfera. Druge elemente gledališke in spektakularne umetnosti je mogoče prepoznati in preveriti na mestu z različnimi stopnjami natančnosti. In vzdušje nastaja postopoma in je sestavljeno iz številnih elementov, ki jih postavi avtor ali sestavi režiser. Ta koncept je skoraj nemogoče definirati, ubesediti v besedne formule. Izmika se nedvoumni naravnosti, draži s svojo spremenljivostjo, nekonstantnostjo in nestanovitnostjo. Pravilno najdena atmosfera in natančno izbrana izrazna sredstva so vedno plod ustvarjalnega truda režiserja, igralca in umetnika. V njem naj bo izraženo vse: ideja predstave, ritmi odrskega življenja, podobe likov, njihovi odnosi so povezani z njim.
Vsako delo zahteva svoje posebno vzdušje, ki naj poudarja glavno idejo in dogajanje na odru. Iskanje vzdušja je odvisno od žanra režiserjevega izdelka. Pomembno vlogo pri ustvarjanju vzdušja igra poznavanje življenja, obdobja, tradicije. Vse to ustvarja barvo in enoten slog dela. Atmosfera je torej ena glavnih usmeritev režiserjeve namere in je ustvarjena s splošno uprizoritveno rešitvijo.
Hkrati je oblikovanje atmosfere kompleksen dinamičen proces, ki leži na plečih režiserja, katerega namen je ustvariti enotno, harmonično celostno umetniško delo, katerega ustvarjanje je praviloma režirana ne le z vsemi izraznimi režijskimi sredstvi, temveč tudi s prizadevanji celotne ustvarjalne ekipe. Tako je vzdušje tridimenzionalni indikator, ki določa notranje vzdušje - "ustvarjalno" (razpoloženje nastopajočih, ustvarjalne ekipe kot celote) in zunanje vzdušje - oder (izrazna sredstva režije - dekorativno in umetniško oblikovanje, glasba, svetloba, zvok, video, elektronske in digitalne uprizoritvene tehnologije itd.).
M. Čehov, K.S. Stanislavskega, V. I. Nemiroviča-Dančenka, G. Tovstonogova, A. Popova in mnogih drugih svetil na področju režije.
ustvarjalno vzdušje- to je eden izmed močnih dejavnikov v umetnosti in zelo težko je ustvariti delovno vzdušje. Tega ne more storiti en vodja - to lahko ustvari le ekipa. Žal ga lahko vsak uniči.
Atmosfera je globoko človeški pojav, v središču pa je človek, ki strastno zre v svet, deluje, razmišlja, čuti, išče. Kompleksen niz odnosov z okoliško resničnostjo, svet naših misli, občutkov, želja, razpoloženj, sanj, fantazij, brez katerih bi bil naš obstoj nepredstavljiv, to je vzdušje življenja, brez njega bi bilo naše življenje brez krvi, samodejno. in človek bi bil podoben robotu.
Hkrati celoten zapleten ustvarjalni proces ustvarjanja igralčeve podobe ni le vaja z voditeljem in skupino. Ta proces ne sodi le v okvir vaj. Igralec, ki pripravlja vlogo, mora biti z njo v celoti prevzet skozi celotno delo na delu.
Atmosfera spada v čutno področje, tako kot umetnost. Toda to ne pomeni, da če je predstava ali predstava nasičena z individualnimi občutki umetnikov, potem ima vzdušje. Posamezni akterji s svojimi občutki niso nič drugega kot del celote. Biti morajo enotni in usklajeni, povezovalni element pa je v tem primeru vzdušje predstave.
Resnično dobro umetniško delo lahko zraste le v dobrem moralnem in ustvarjalnem ozračju. To pomeni, da mora režiser za ustvarjanje dobrega dela, torej za izpolnjevanje svoje neposredne režijske funkcije, skrbeti za ustvarjanje dobrega vzdušja v ekipi nič manj kot recimo za dobro kakovost mizanscen oz. kulisa. V kolektivu, kjer je moralno in ustvarjalno vzdušje na pravi višini, delo na predstavah poteka hitreje in daje boljše rezultate.
Na enakih osnovah temelji oblikovanje ustvarjalnega vzdušja v smeri gledaliških predstav in počitnic. In ta proces se lahko uresniči le kot rezultat namenskega, namenskega delovanja nastopajočih v predlaganih okoliščinah in splošnega vzdušja praznika, ki okuži tako občinstvo kot udeležence - občutek veselja vseh, ki se ukvarjajo z ustvarjalnostjo, od srečanja z občinstvom, od sodelovanja v praznični akciji itd.
Hkrati se rodi notranje razpoloženje izvajalca:
Kot rezultat njegovega namenskega, namenskega delovanja v predlaganih okoliščinah.
Njegova strast do izvajane številke.
Zaupljiva, zvesta komunikacija z občinstvom.
Splošno vzdušje praznika, ki okuži tako občinstvo kot nastopajoče - nekatere - z občutkom veselja do ustvarjalnosti, druge - s sodelovanjem v ustvarjalnosti.
Notranje ustvarjalno vzdušje se izraža v režiji gledaliških predstav in praznikov skozi tempo številke, epizode, bloka; psihofizično počutje nastopajočih, njihovo obnašanje na odru; tempo, s katerim se dogajanje odvija.
Kar zadeva zunanjo »odrsko« atmosfero, je bila in je temeljna, naravna, neodtujljiva lastnost in kakovost ruskega doživljajskega gledališča. To je najbolj nalezljiva, čustveno in duhovno aktivna, bistvena sestavina akcije kot take, ki uresničuje svoj umetniški pomen. Njegovo iskanje in podrobna, živa gradnja naj postane ena glavnih režiserjevih nalog že od prvih dni vaj.
odrsko vzdušje odvisno od narave dogodkov, ki se odvijajo pred nami, od kraja in časa dogajanja. Vzdušja ne ustvarjajo le glavni dogodki – je tako vzrok kot posledica teh dogodkov.
Torej, A.D. Popov, je trdil, da so pravilno najdeno vzdušje in natančno razrešena sredstva za izražanje tega v odrskem dejanju vedno rezultat združevanja ustvarjalnih prizadevanj režiserja, igralca in umetnika ... vse je treba izraziti z njim: ideja o z njo so povezani predstava, ritmi odrskega življenja, podobe likov, njihovi odnosi.
Oblikovanje odrskega vzdušja v režiji gledaliških predstav in praznikov je v nasprotju z režijo gledališča nič manj zapleten in večstopenjski proces. Odrsko vzdušje na tem predmetnem področju se ustvarja in izraža: oblikovanje, glasba, svetloba, zvoki, hrup in druga uprizoritvena sredstva.
Ko ustvarja odrsko postavitev predstave, epizode, celotne predstave, se mora režiser spomniti tudi, da ima vsako obdobje, vsak čas, vsak dogodek svoje posebno vzdušje. Vzdušje iz časov državljanske in domovinske vojne ni enako; vzdušje povojnih let ni podobno vzdušju naših dni. Vsako mesto, vsaka vas, vsaka družina ima tudi svoje vzdušje, ki je odvisno od družbenega, javnega, vsakdanjega življenja, naravnih danosti, lege itd.
Vsak dogodek ima seveda tudi svoje edinstveno vzdušje. Zato že na stopnji preučevanja gradiva, povezanega z določenim datumom, ki mu je množična akcija posvečena, poteka tudi proces razumevanja razmer, v katerih se je ta dogodek zgodil, kar vodi do tega, da režiser začuti vzdušje, povezano z to (dogodek).
Proces ustvarjanja pravega odrskega vzdušja je predvsem iskanje in zavestna izbira sredstev, ki ga najnatančneje izražajo: svetloba in barvna paleta, vsakdanji detajli, glasba, šumi, zvoki itd. odrska atmosfera zelo raznolika, potem so pravilno najdena atmosfera in natančno razrešena izrazna režijska sredstva splet ustvarjalnih naporov režiserja, igralca in drugih članov režijske in produkcijske ekipe. Vsak izmed njih z občutkom osebne angažiranosti prispeva k praktični izvedbi množičnega delovanja. In prav zaradi njihovega skupnega dela se rodi vidna podoba množične akcije.
Slika- to je rezultat in idealna oblika odraza režiserjeve namere. In sama podoba je podoba, svetlost, obdarjenost s podobami. Opozoriti je treba, da podobe, ki jo je našel režiser, ni mogoče zreducirati na eno samo pravilo ali pogoj, saj je vpeta v bogastvo umetniških individualnosti, ki so režiserjevi slogi, njihova edinstvenost. V gledaliških predstavah in praznikih je specifičnost podobe v tem, da jo določa določen dogodek, s katerim se povezuje in predstavlja umetniško dojemanje, posplošitev realnega dejstva, ki vpliva na množico prav s tem, da sila umetniškega posploševanja stvarnosti.
Obstajajo simbolne podobe, zgodovinske podobe in personificirane podobe.
Simbolične podobe- niz umetniških podob simboličnega pomena. Uporablja se za izražanje ideje o množični akciji:
Kot princip konstrukcije (ko režiser najde ideji ustrezno podobo, razkrije učinkovit potek konstrukcije celotne predstave - poteza-recepcija);
Kot gonilna sila (simbol postane zapletno jedro celotne predstavitve);
Okrepiti čustveno ozadje dojemanja materiala iz resničnega življenja.
Simbolna podoba vključuje iskanje pogojno znakovnega sistema, ki ga udeleženci gledališke akcije povezujejo z idejo po vsebini in ji enakovredno po obliki.
zgodovinske podobe- to je živo, vizualno predstavljanje dogodkov, ki temeljijo na analogijah, ki so blizu gledalcu v preteklosti. Sem sodijo tudi folklorni izvori, ki temeljijo na ljudskih tradicionalnih temeljih, z uporabo alegoričnih in mitoloških likov, kostumiranih, umetniških in športnih tekmovanj.
Personificirane podobe vam daje priložnost, da se preizkusite kot oseba v različnih vlogah, posnemajoč izbrane junake. Včasih po načrtu organizatorjev praznika v okviru takšne figurativnosti »oživijo« predmeti, ki dobijo značaj animiranih likov v gledališki predstavi.
Hkrati je ustvarjanje odrskega vzdušja pot ne le do celostne podobe odrskega dogajanja, ampak tudi do njegove slogovne enotnosti, ki je v korelaciji z režiserjevo idejo predstave in določa celotno paleto režije. izrazna sredstva.
Glavne razlike v odsevu spektra izraznih režijskih sredstev, s pomočjo katerih se ustvarja odrska atmosfera v gledališki predstavi in prazniku, so:
Eno najučinkovitejših izraznih sredstev, ki ustvarja pravo, predvsem pa prikupno, svetlo, praznično odrsko vzdušje predstave. Navsezadnje dekorativna rešitev, ki ustreza določenemu času, ustvarja okolje, v katerem so natančni znaki časa.
2) Glasbeni aranžma.
Glasbeno in hrupno oblikovanje ustvarja na odru točno vzdušje enega ali drugega zgodovinskega časa, v občinstvu vzbuja asociacije, povezane z določeno dobo, določenim časom, določenim dogodkom. Glavne metode uporabe glasbe v gledališki predstavi in množičnem dopustu lahko štejemo:
Leitmotiv celotne predstave, ki pomaga pri razvoju akcije, združuje vse epizode z eno glasbeno temo, jih potopi v določeno glasbeno okolje.
Kot značilnost lika (določena melodija, ki nastane ob nastopu lika, postane njegova osebna glasbena značilnost, ki razkriva nekatere njegove notranje lastnosti.
Kot razkritje notranjega stanja likov v dogajanju na odru. Ali kot kontrast, ki razkriva pravi namen junaka.
Kot ohranjevalnik zaslona, kot povezava med številkami, epizodami, bloki.
Pomembno mesto pri ustvarjanju odrskega vzdušja zavzemajo zvoki in hrup. Pravilno zazvenen zvok na odru (škripanje vrat, tuljenje vetra, šumenje dežja, ropot koles vagonov itd.) nosi učinkovit čustveni naboj in daje fizično pristnost odrskemu dogajanju, okolju. v kateri poteka.
3) Oblikovanje svetlobe.
Pri delu na svetlobni rešitvi mora režiser upoštevati, da mora imeti vsaka sprememba svetlobe, vsak prenos, vsak svetlobni učinek določen pomen, ki je razumljiv gledalcu in služi za prepoznavanje vsebine številke, epizode v gledališki predstavi in prazniku. .
Vendar pa se mora režiser gledaliških predstav in praznikov spomniti: vsaka uprizoritvena tehnika (mise-en-scene, svetloba, kino, glasba, dekoracija) mora služiti glavnemu - ustvarjanju takšnega čustvenega vzdušja na odru, ki bo udeležencem pomagalo pri izvedbi. njihovo število najbolj ekspresivno in občinstvo jih ne dojema le z umom, ampak tudi s srcem. Glavna naloga režiserja gledališke predstave je ustvariti praznično polje energijskega okolja - zapolniti prazen prostor, ustvariti vzdušje, v katerem bo živelo vse: vse, kar ustvarja vzdušje (dekoracije, glasba, svetloba itd.) in vse, kar ustvarja vzdušje (holistična podoba predstave, ljudje).