Obraz Múzy v textoch A. Achmatovovej

Úvod

Nerealistické literárne smery za štvrťstoročie svojho vývoja (1892 – 1917) presadili množstvo významných talentov, ktorých tvorba vyjadrovala podstatné črty vtedajšieho umeleckého povedomia a bola jedinečným prínosom pre ruskú a svetovú poéziu a próza. Tak ako celý duchovný život Ruska v období troch revolúcií, aj tieto hnutia charakterizovala napätá, konfliktná dynamika. Bol determinovaný rozporom medzi estetickým individualizmom a sociálnym hľadaním. Zároveň prevážila dlho milovaná myšlienka ruského spisovateľa o sociálnom zmieri a slobodnom človeku, bez ohľadu na to, aké utopické podoby mala táto myšlienka niekedy.

Medzi ruskými nerealistickými hnutiami - symbolizmus, akmeizmus, futurizmus - bol v čase prvý a v umeleckých výsledkoch najvýznamnejší symbolizmus. Vznikla na prelome nadčasovosti 80. rokov k spoločensko-politickému vzostupu 90. rokov. V roku 1892 D. Merežkovskij v prednáške „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ vyzval na obohatenie jej obsahu o mystickú myšlienku a aktualizáciu poetiky pomocou symbolických foriem a impresionizmu. Zároveň vyšla Merezhkovského kniha básní „Symboly“; jej predostrel Goetheho slová o pominuteľnosti ako symbole večnosti. V rokoch 1894-1895 Objavili sa tri vydania Bryusovových senzačných zbierok „Ruskí symbolisti“, ktoré demonštrovali teóriu nových textov a ich vzoriek.

Obraz Múzy v textoch A. Achmatovovej

V roku 1940 pri rozhovore s L. Čukovskou A. Achmatovou poznamenala: „... Aby sme sa dostali k podstate, musíme študovať hniezda neustále sa opakujúcich obrazov v básňach básnika - v nich spočíva osobnosť autora a duch jeho poézia." V textoch A. Akhmatovej sa neustále opakuje obraz Múzy - „sestra“, „dvojník“, „cudzinec“, „kat“; „zvláštny“, „štíhly“, „tmavý“, „nosiť dierovanú šatku“, „zosmiešňovať“. Odhaľuje nám etické a estetické postoje básnika v rôznych rokoch: hľadanie „svojho“ hlasu a nasledovanie tradície mladej A. Achmatovovej, následne uvedomenie si dôležitosti občianska téma a pri zhrnutí výsledkov tvorivosti aj autorovo chápanie skutočnosti, že jeho vlastný obraz a osud sú zachytené v zrkadlách umenia. V poézii A. Achmatovovej je dôležitý motív dvojníka spojený s témou tvorivosti a vytvárania tragického pátosu.

Lyrická hrdinka básne „Múza“ (1911) sa stavia do protikladu so všetkými „dievčatami, ženami, vdovami“, ktoré majú možnosť zažiť obyčajné ženské šťastie. Stav neslobody hrdinky („nie tieto okovy“) vyplýva z potreby rozhodnúť sa medzi láskou a kreativitou. Sestra múza si odnáša prsteň („prvý jarný dar“, „Boží dar“), ktorý je symbolom požehnanej pozemskej lásky. Nebeský posol dáva umelcovi tvorivú silu, ale na oplátku ho zbavuje možnosti sústrediť sa na plnosť života samotného, premeneného na primárny zdroj poetickej fantázie.

Zajtra mi zrkadlá so smiechom povedia:

"Váš pohľad nie je jasný, nie jasný..."

Potichu odpoviem: „Odniesla

Boží dar."

Báseň „Trikrát som prišiel mučiť...“ (1911) sa v návrhu autogramu nazývala „Double“. Tá, ktorá prišla na mučenie, sa nevolá Múza, ale práve s ňou je motív dvojníka spojený v Achmatovových raných básňach. Pre lyrickú hrdinku je pozemská radosť nemožná, no ešte hroznejšie je, že jej láska prináša smrť milovanej. Mravná vina vzniká v duši ženy poetky bez akéhokoľvek objektívneho dôvodu v básni je len náznak predtuchy, že za hriešne remeslo bude nasledovať trest.

Ach, nesmial si sa nadarmo,

Moja neodpustená lož! .

Z ranej tvorby A. Achmatovovej vyzdvihla najmä báseň „Prišiel som ťa nahradiť, sestra...“ (1912) s tým, že ona sama jej celkom nerozumela, hoci „ukázala sa ako prorocká“. Dielo pozostáva z dvoch monológov označených úvodzovkami a malého „doslovu“. Múza prichádza k hrdinke, aby jej ubrala z jej pozemského šťastia, prístupného každému okrem umelca. Poézia je spojená s pocitom „vysokého ohňa“: aby sa báseň zrodila, básnik sa musí odmilovať, trpieť a zhorieť. A. Akhmatova o prepojení osobného a univerzálneho v kreativite napísala: „Je o jednu nádej menej, / bude ešte jedna pieseň.“ Pre poéziu už láska nie je „oheň“, ktorý stráži jedna osoba, ale „biela zástava“, „svetlo majáku“, ktoré horí pre všetkých a ukazuje ľuďom cestu. Umelec vníma zrod piesne ako obrad pochovania seba a svojich citov. Sestra múza nastupuje na miesto trpiacej ženy, stáva sa jej dvojníčkou, žije svoj život:

Obleč si moje šaty

Zabudni na moje starosti

Nechajte vietor hrať sa s vašimi kaderami.

Hrdinka odovzdáva svoj „oheň“ Múze bez sťažností, pretože chápe: najhoršie je pre ňu „ticho“. V poslednej strofe sa obrazy nenápadne spájajú; existuje len jedna cesta - osud umelca, ktorý sa zrieka osobného šťastia, aby osvetlil cestu iným:

A všetko sa jej zdalo ako plameň

Zavrieť... ruka drží tamburínu.

A ona je ako biely transparent

A ona je ako svetlo majáka.

Obraz Múzy v poézii A. Akhmatovej sa zmenil. V básňach druhej polovice 10. rokov sa charakteristickým detailom jej portrétu stáva „sotva počuteľný“ hlas; spev „vytiahnutá“ a „smutná“, dieravá vreckovka; „vyčerpaná“, sklonená „v tmavom venci“ hlava. Pozoruhodná je recenzia N. Gumilyova na báseň „Napokon, niekde tam je jednoduchý život a svetlo...":"... Ale posledná strofa je veľkolepá; len [nie je to] preklep? - "Hlas Múzy je sotva počuteľný..." Samozrejme, malo byť povedané "jasne alebo zreteľne počuteľné". Alebo ešte lepšie „zatiaľ počuť“. Múza, ktorá diktovala Danteho Peklo, prísna, mlčanlivá a silná, sa v textoch A. Akhmatovovej objaví neskôr, až v polovici 20. rokov 20. storočia. Obraz dvojníka, ktorý stráca moc a opúšťa lyrickú hrdinku („Prečo sa tváriš...“, 1915; „Múza odišla po ceste...“, 1915; „Všetko bolo odobraté: sila aj láska...“ , 1916), dáva básnikovi príležitosť sprostredkovať takmer „hmatateľné“ ľudské utrpenie a zároveň predtuchu ešte hroznejších historických zmien. „Bezohľadný“ vietor času už začal prerušovať hlasy života.

A žijeme slávnostne a ťažko

A ctíme si rituály našich trpkých stretnutí,

Keď je vietor bezohľadný

Prejav, ktorý sa práve začal, je prerušený...

(„Napokon, niekde je jednoduchý život a svetlo...“, 1915)

Schopnosť prežívať vinu za nespáchané zločiny, ochota odčiniť hriechy iných charakterizuje lyrickú hrdinku A. Achmatovovú ako „celočíselnú“ osobnosť, disponujúcu až tragickou rolou. Po prvej svetovej vojne a revolúcii, smrti N. Nedobrova, A. Bloka, N. Gumiľova dostane situácia smrti milenca sociálnu motiváciu a bude sa spájať v básnikovej tvorbe s: témou osud jednej generácie; lyrická hrdinka viackrát zažije vinu za zločiny svojho veku („Vyzvala som svojich drahých, aby zomreli...“, 1921; „Novoročná balada“, 1922).

Vo chvíli, keď sa „zrútia svety“, A. Akhmatova prisudzuje umelcovi osobitnú úlohu. Musí objaviť „nadosobné súvislosti existencie“ (Vyach. Ivanov), poraziť chaos formou – formou svojho života a tvorivosti. A. Achmatova, ktorá verila, že poézia zohrá v živote ľudí 20. storočia úlohu „veľkého utešiteľa v mori smútku“, verila v nevyhnutnosť osobného výkonu básnika, v „ideálnosť“ jeho osud. Jej neustály záujem o biografiu umelca sa dnes nazýva budovanie mýtu - o sebe, o Modiglianim, o Mandelstamovi atď. Dielo A. Achmatovovej obnovuje vieru v morálnu podporu sveta, umelkyňa sa zaväzuje rekonštruovať históriu. Isté veci a miesta spojené s jasnými udalosťami, nesmrteľnými menami, spájajú čas s večnosťou, v ktorej je minulosť v rovnakom „priestore“ so súčasnosťou a prichádzajúcou. V 20. rokoch sa ich funkcia v živote a poézii Achmatovovej stala zložitejšou: neslúžili len ako znaky spojenia časov, ale ospravedlňovali a napĺňali svet zmyslom. Veci začnú hovoriť, keď slová dosiahnu hranice ticha, keď tragédiu zničí hrôza. „Posvätné mesto Petra“ sa stáva „nedobrovoľným pamätníkom“ pre každého, kto trpel vo svojej vlasti počas rezolúcií, vojen a represií, a Cárske Selo je vnímané ako „veniec“ mŕtvych básnikov.

Bádatelia považujú Múzu (1924) za orientačnú, medzníkovú báseň, ktorá odhaľuje podstatu vývoja témy básnika a poézie v porevolučnom diele A. Achmatovovej. Spojenie medzi dielom Akhmatovovej a „hlasom“ Danteho bolo zaznamenané viac ako raz, ale podľa nášho názoru je narážka na Pushkinovho „proroka“ v texte nemenej dôležitá. A. Achmatova sa tiež snaží zdôrazniť kontinuitu a transtemporálnosť kultúry. Múza je bytosť božského pôvodu, prišla z večnosti, ktorá nepozná také pozemské konvencie ako minulosť, prítomnosť a budúcnosť; je ako šesťkrídly seraf. Je ťažké súhlasiť s tým, že „v prvých riadkoch osemriadkovej „Múzy“ z roku 1924 je vzhľad „sladkého hosťa s fajkou v ruke“ stále idylicky klamlivý a v poslednom „otvára sa priepasť“. “ (V. Vilenkin), pretože hlavný obrázok báseň nie je „hosť“, ale lyrická hrdinka čakajúca na Múzu, ktorá sa v druhej strofe rýchlo „premieňa“. Dielo je „založené na zápletke“ a sú v ňom prítomné všetky najdôležitejšie štrukturálne zložky kánonicky biblickej aj Puškinovej situácie: duchovná túžba – zjavenie sa posla – objavenie pravdy. Básnik prežíva chvíľu duchovného vhľadu, šoku.

V prvej polovici básne ju A. Achmatova akoby zhrnula skorá kreativita, v ktorom Muse nazvala svojou sestrou, dvojníčkou, rivalkou a charakterizovala ju ako milého hosťa tmavej pleti. Záhadné stvorenie prišlo hrdinku mučiť, pripravilo ju o šťastie milovať a byť milovaná a dala jej schopnosť tvoriť. Múza jej vzala slobodu, ale nesloboda, ktorú zanechala, sa zdala najsladšia zo všetkých. Dá sa povedať, že medzi lyrickou hrdinkou a jej dvojníkom sa vytvoril „osobný“ vzťah. Toto je typ hosťa, ktorého básnik očakáva:

Keď čakám, kým v noci príde,

Zdá sa, že život visí na vlásku.

Aké pocty, aká mladosť, aká sloboda

Pred milým hosťom s fajkou v ruke.

A objaví sa múza, nie rovnaká, nie sladká, nie verbálna. Básnikovi neodhalí pravdu ani slovom, ako to robí serafom v „Prorokovi“ A. Puškina („povstať“, „vidieť“, „počuť“, „naplniť sa“, „horieť“), ale gestom („A potom vošla. Odhodila deku, / Pozorne sa na mňa pozrela“). Mz "za sa zjavuje pod závojom, ako Beatrice v Danteho Božskej komédii. Mlčanie znamená, že je Múzou tragédie, že tam, odkiaľ prišla, všetci mlčia od žiaľu, že medzi ňou a lyrickou hrdinkou už nemôže byť boj. Múza je teraz - niečo super-osobné, nebude akceptovať slová "Nemôžem" od umelca, ale bude vyžadovať jednu vec - "Musím ju poznať, rozumie všetkému bez zla ("Hovorím jej: „Diktoval si / The Pages of Hell Dantemu: „Ja“).

Začiatkom dvadsiatych rokov minulého storočia sa ukázalo, že hrdinka Akhmatovovej si sama seba nepredstavuje mimo historického súradnicového systému. Básnikove texty sú takmer vždy situačné, autobiografické, ale skrz naskrz moderné dejiny a osobnom živote je viditeľný istý „vyšší“ plán, ktorý hrdinke ukazuje „východisko“ z chaosu toho, čo sa deje. Umelec stavia do kontrastu „prázdnotu“ a bezvedomie s „večnými“ obrazmi a námetmi. Postupne budú v tvorbe A. Akhmatovovej znieť ešte hlasnejšie kresťanské motívy a „mimozemské hlasy“ z blízkej i vzdialenejšej minulosti, objavia sa „silné portréty“. Dialóg medzi lyrickou hrdinkou a Múzou ustupuje apelu na Danteho, Shakespeara, Puškina („Dante“, 1936; „V štyridsiatom roku“, 1940; „Pushkin“, 1943). Od 20. rokov 20. storočia A. Achmatova starostlivo a profesionálne študovala ich životy a diela, prekladala a komentovala texty.

Od polovice 50. rokov sa začala „plodná jeseň“ Achmatovových textov. Básnik uprene hľadí na logiku osudu svojej hrdinky, ktorá trpela pol storočia. historické udalosti ako fakty z vlastnej biografie. Básnik, ktorý pôsobí ako kompetentný „odborník na Akhmatov“, vytvára umeleckú verziu pochopenia jeho životná cesta a vývoj kreativity. Obraz Múzy na jednej strane svedčí o prepojení autorovho života a diela s tragickými udalosťami 20. storočia, je do istej miery dokumentárny a politický („Komu a kedy som povedal. .“, 1958 „Z mojej múzy sa stala múka...“, 1960 „Akoby dcéra slepého Oidipa...“, 1960; Nadpozemská povaha večného spoločníka básnikov je však zdôraznená v tých dielach, kde sa A. Akhmatova zameriava na štúdium psychológie tvorivosti a čitateľského vnímania, na pochopenie výsledkov osobnej a kolektívnej (kultúrnej) pamäte. Lyrická hrdinka získava dvojníka, ktorý nekonečne prebýva v mysli čitateľa, teraz je sama „tichom“, piesňou alebo možno. Múza iného básnika („Takmer v albume“, 1961; „Všetko v Moskve je presiaknuté poéziou...“, 1963; „Polnočné básne“, 1963 – 1965). Obraz Múzy v neskorých textoch A. Akhmatovovej nám teda umožňuje zaznamenať postupný prechod autorovho záujmu od témy histórie k uvažovaniu o čase ako o filozofickej kategórii, o ľudskej pamäti ako jedinej možnosti jeho prekonania.

Téma básnika a poézie je v literatúre večná. V dielach o úlohe a význame básnika a poézie autor vyjadruje svoje názory, presvedčenia a tvorivé ciele.

IN polovice 19 storočia v ruskej poézii pôvodný obraz Básnika vytvoril N. Nekrasov. Už vo svojich raných textoch o sebe hovorí ako o básnikovi nového typu. Podľa neho nikdy nebol „miláčikom slobody“ a „priateľom lenivosti“. Vo svojich básňach stelesnil vriacu „bolesť srdca“. Nekrasov bol prísny na seba a svoju Múzu. O svojich básňach hovorí:

Ale v pamäti ľudí mi to nelichotí

Ktokoľvek z nich prežil...

Nie je v tebe žiadna voľná poézia,

Môj drsný, nemotorný verš!

Básnik tvrdí, že jeho básne pozostávajú zo „živej krvi“, „pomstychtivých pocitov“ a lásky.

Tá láska, ktorá oslavuje dobro,

Čo poznačí darebáka a blázna

A dáva tŕňovú korunu

Bezbranný spevák.

Nekrasov píše o skladaní poézie ako o tvrdej práci. Nemá vznešené, poetické intonácie, ako napríklad Puškin. V živote musel Nekrasov tvrdo a bolestne zarábať peniaze a jeho vlastné básne mu pomohli aspoň na nejaký čas uniknúť z povinného odvodu. Nekrasov, ktorý zostal bez pomoci rodiny, bol od mladosti „literárnym robotníkom“. Aby v Petrohrade prežil, musel písať recenzie, kuplety, fejtóny a mnoho iného. Takáto práca vyčerpala básnika, vzala mu silu a zdravie. Nekrasovove básne sú „prísne básne“; obsahujú silu lásky a nenávisti k bohatým, ktorí utláčajú ľudí.

Po Gogolovej smrti napísal Nekrasov báseň „Požehnaný je jemný básnik...“. Hrdina-básnik je v nej „obviňovateľom davu“, ktorý kráča po „tŕnistej ceste“, je nepochopený a prekliaty.

V novej etape histórie, v druhej polovici 19. storočia, napísal Nekrasov báseň „Prorok“. Jeho básnik-prorok sa obetuje v záujme ľudí, ich šťastných a spravodlivý život v budúcnosti. Báseň je napísaná formou dialógu medzi prorokom a mužom z davu. Prorok Nekrasov je pripravený obetovať:

Žiť pre seba je možné len vo svete,

Ale smrť je možná aj pre iných.

Prorok je presvedčený, že človek môže slúžiť dobru, ak sa obetuje ako Kristus. Básnik bol poslaný, aby ľuďom pripomenul Boha. Nekrasov nazýva samotného Boha „Bohom hnevu a smútku“.

V básni „Básnik a občan“ sa objavuje čisto nekrasovský obraz „lásky-nenávisť“, ktorý nemal ani Puškin, ani Lermontov:

Prisahám, že som to úprimne nenávidel!

Prisahám, naozaj som miloval!

Na rozdiel od svojich veľkých predchodcov nemá Nekrasov motív na odpor alebo odpor voči celému svetu. Jeho básnik nie je titánom ani nadpozemskou bytosťou vyvolenou Bohom. Básnik Nekrasova vyslovuje „nepriateľské slová popierania“ v mene lásky k ľuďom. Nekrasov bránil pravicu občianska poézia odhaliť neporiadok verejného života:

Kto žije bez smútku a hnevu,

Nemiluje svoju vlasť...

Nekrasovova inovácia spočíva v tom, že prehodnotil úlohu básnika a poézie. Ak je Puškinova báseň „Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“ o tvorivej slobode, potom Nekrasovova je o povinnosti básnika voči spoločnosti a jej občanom.

Báseň Básnik a občan hovorí o úpadku poézie, o čase, keď básnici nevedia, o čom písať. Občan, ktorý prichádza k smutnému básnikovi, žiada od neho poéziu pre „obchod a prospech“:

Možno nie ste básnik

Ale musíte byť občanom.

Môžete si vybrať cestu „neškodného“ básnika, alebo môžete priniesť prospech krajine. Občan hovorí, že sa okolo neho pohybujú „peňazí a zlodeji“ alebo „neaktívni mudrci“ a rôzni nezodpovední rečníci. Práve teraz môžu obviňujúce verše priniesť veľa výhod a stať sa skutočným „skutkom“. Básnik sa ospravedlňuje a cituje Puškinove riadky: „Narodili sme sa pre inšpiráciu, / pre sladké zvuky a modlitby. Ale občan mu odpovedá:

Nie, nie ste Puškin. Ale zatiaľ

Slnko nie je vidieť odnikiaľ,

Škoda spať s tvojím talentom...

Syn sa nemôže pokojne pozerať

O smútku mojej drahej mamy...

V záverečnej časti básne Nekrasov hovorí o svojom talente, o Múze. Tieto riadky znejú ako priznanie. Dráma básnika, ktorý „stojí pri dverách rakvy“, nespočíva v blížiacej sa smrti, ale v tom, že ho opustila múza, stratil inšpiráciu. Nekrasov si predstavuje svoj život ako tragickú „romantiku“ s Muse. Múza opustila básnika, pretože sa nestal hrdinom v boji proti tyranii, je „synom chorého storočia“ a nie je jej hodný. Básnik sa ukázal byť slabý človek, nenaplnil talent, ktorý mu bol daný.

Obraz trpiacej Múzy je zobrazený v básni „Včera, asi o šiestej...“:

Včera, okolo šiestej,

Išiel som do Sennaya;

Tam bičom zbili ženu,

Mladá sedliacka žena.

Z jej hrude ani hláska

Len bič pískal ako hral...

A povedal som Múze: „Pozri!

Vaša drahá sestra!..."

Nekrasovova múza nie je starodávna bytosť, ale jednoduché dievča, ktoré je vystavené hanebnému verejnému trestu. Nosí ho hrdo, volá po pomste.

Nekrasovova sebakritika voči sebe nie je vždy opodstatnená. Jeho civilné texty bola skutočne zbraňou, ktorá vyzývala k boju, priniesla zmätok do radov nepriateľov slobody.

N. A. Nekrasov pokračoval v tradíciách A. S. Puškina a venoval svoju prácu ľuďom. Sám o sebe napísal: „Zasvätil som lýru svojmu ľudu. Ale na rozdiel od Puškina a iných básnikov tohto obdobia má Nekrasov svoju vlastnú, špeciálnu múzu. Nie je ako sofistikované spoločenské dámy, ktoré inšpirovali vtedajších básnikov. Objavuje sa pred nami v podobe jednoduchého sedliackeho dievčaťa, ženy. V roku 1848, na samom začiatku svojej tvorivej kariéry, napísal Nekrasov nádhernú báseň „Včera, o šiestej...“, […]
N. A. Nekrasov možno oprávnene považovať národný básnik, nie náhodou motívy jeho textov, tak rôznorodé a zložité vo svojej umeleckej štruktúre, spája téma ľudu. Básne rozprávajú o živote roľníkov a mestskej chudoby, o ťažkom údele žien, o prírode a láske, o vysokom občianstve a básnikovom zámere. Nekrasovova zručnosť spočívala predovšetkým v realizme, v pravdivom zobrazení reality a vo vlastnej angažovanosti básnika v živote ľudí, náklonnosti a láske k ruskému […]
N. A. Nekrasov vytvoril celú éru v poézii. Viac ako jedna generácia najlepší ľudia Rusko bolo vychované na dielach básnika. Od detstva vstupujú do nášho vedomia Nekrasovove obrazy a jedinečné zvuky jeho poetickej reči. V osobe Nekrasova, ktorý citlivo uchopil požiadavky doby, sa poézia snažila posúvať svoje hranice. Básnik sa priznáva k spoločnosti a považuje sa za ňu zodpovedného. Z najvyšších morálnych pozícií posudzuje svoje nedokonalosti, sám seba trestá za najmenšie zaváhanie a slabosť. Jeho politické […]
Téma lásky je v Nekrasovových textoch vyriešená veľmi jedinečným spôsobom. Práve tu sa naplno prejavila jeho umelecká inovácia. Na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí radšej líčili pocit lásky„v krásnych chvíľach“ Nekrasov neignoroval „prózu“, ktorá je „v láske nevyhnutná“ („Ty a ja hlúpi ľudia... "). Slovami slávneho nekrasovského učenca N. Skatova však „poéziu lásky nielen prozizoval, ale jej prózu aj poetizoval“. Z troch desiatok najlepších lások […]
Literárny talent N. A. Nekrasova ho oslavoval nielen ako spisovateľa a básnika, ale aj ako redaktora, novinára a kritika. IN rôzne časy písal básne, poviedky, fejtóny, vaudevilly, satirické kuplety – ostré i nahnevané. Nekrasov vlastní aj nedokončený román „Život a dobrodružstvá Tichona Trostnikova“. Ale základom jeho tvorivého dedičstva je, samozrejme, poézia. Nekrasov patril do „prírodnej školy“. Veril, že literatúra by mala odrážať skutočný život, opisovať slumy, mory a hladomor […]
Obraz „ochrancu ľudu“. Je ním seminarista Grisha Dobrosklonov – syn „neoplácaného poľnohospodárskeho robotníka“ a vidieckeho šestnástka, ktorý žil „chudobnejšie ako posledný sedliak“. Hladné detstvo a drsná mladosť ho zblížili s ľuďmi, urýchlili jeho duchovné dozrievanie a určili Grišovu životnú cestu: ...v pätnástich rokoch to už Gregor s istotou vedel. Čo bude žiť pre šťastie úbohého a temného rodného kúta. V mnohých povahových črtách sa Grisha podobá Dobrolyubovovi. Rovnako ako Dobrolyubov, aj Grisha Dobroklonov je bojovníkom za [...]
Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“ zaujíma osobitné miesto v dejinách ruskej klasickej literatúry, ako aj v tvorivom dedičstve básnika. Predstavuje syntézu Nekrasovovej poetickej činnosti, zavŕšenie mnohých rokov tvorivá práca revolučný básnik. Všetko, čo Nekrasov rozvinul v samostatných dielach za tridsať rokov, je tu zhromaždené v jedinom koncepte, grandióznom obsahu, rozsahu a odvahe. Zlúčila všetky hlavné línie jeho poetického hľadania, najviac [...]
Výsledkom dvadsaťročnej práce bola báseň „Kto žije dobre v Rusku“ pre Nekrasova. Autor v ňom vyjadril najdôležitejšie otázky éry a opísal život ľudí v poreformnom Rusku. Kritici nazývajú túto báseň eposom ľudového života. V ňom Nekrasov vytvoril mnohostrannú zápletku a predstavil veľké množstvo postavy. Rovnako ako vo folklórnych dielach je príbeh postavený vo forme cesty, cesty, ale hlavná otázka je jedna: zistiť myšlienku šťastia ruskej osoby. Šťastie je zložitý pojem. To zahŕňa sociálne […]
Nekrasovova kreativita sa zhodovala s rozkvetom ruských folklórnych štúdií. Básnik často navštevoval ruské chaty, v praxi študoval spoločný jazyk, reč vojakov a roľníkov. Stala sa jeho rečou. Ľudové obrazy sa vo svojich dielach neobmedzujú na jednoduché vypožičiavanie, Nekrasov voľne využíval folklór, reinterpretoval ho, tvorivo ho podriaďoval vlastným umeleckým cieľom a štýlu. Báseň „Mráz, červený nos“ napísal profesionálny spisovateľ a obsahuje vrstvu literárneho a tradičného poetického […]
Každý spisovateľ si vytvára jedinečný štýl založený na svojich umeleckých cieľoch. V závislosti od témy a myšlienky diela sa vyberajú výrazové prostriedky. V básni „Mráz, červený nos“ zohráva veľmi dôležitú úlohu ľudová poetická vrstva. Báseň je venovaná opisu života roľníkov, ich spôsobu života a obnove národného ducha. Preto sa v ňom organicky objavujú folklórne obrazy, umelecké médiá, príznačné pre folklór. Veľkú úlohu zohrávajú prirodzené metafory. Dariin zosnulý manžel je ako sokol v [...]
Téma básne N. A. Nekrasova „Mráz, červený nos“ je pre básnika jednou z hlavných v jeho tvorbe - je to sféra života, každodenného života a bytia obyčajných ľudí, roľníkov, ich šťastia; i nešťastia, útrapy i radosti, tvrdá práca i vzácne chvíle oddychu. Ale možno, čo autora najviac zaujalo, bola ženská postava. Táto báseň je celá venovaná ruskej žene - ako ju videl básnik. A tu si okamžite pamätám Nekrasovovu báseň „Včera, o šiestej...“, v ktorej volá […]
Hrdinom básne nie je jeden človek, ale celý ľud. Život ľudí sa na prvý pohľad zdá smutný. Už samotný zoznam dedín hovorí za všetko: Zaplatovo, Dyryavino... a koľko ľudského utrpenia je v básni! Všetky Rusove výkriky a stony po reforme na stránkach básne, ale je tu aj veľa vtipov a vtipov: „Vidiecky veľtrh“, „Opitá noc“. Nemohlo to byť inak. V samotnom živote ide smútok a radosť ruka v ruke. V básni je toho veľa ľudové obrázky Hrajú: Saveliy, Yakim Nagoy, Ermila Girin, Matryona Korchagina. Všetky z nich […]
Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ sa stala jednou z ústredných v diele N. A. Nekrasova. Čas, keď pracoval na básni, bol čas veľké zmeny. Vášne predstaviteľov revolučno-demokratických hnutí boli v spoločnosti v plnom prúde. Najlepšia časť inteligencie podporovala záujmy „populistov“. Básnik sa vždy zaujímal o osud ľudí. Ľudový príhovor je ten, kto nielen ľutuje roľníkov a súcití s nimi, ale slúži ľuďom, vyjadruje ich záujmy a potvrdzuje to činmi a skutkami. Obraz takéhoto človeka nie je [...]
Nekrasov pracoval na vytvorení básne „Kto žije dobre v Rusku“ až do konca svojho života. Ústrednou postavou tejto básne sú ľudia. Nekrasov pravdivo vykreslil temné stránky života ruského roľníka. Už aj názvy dedín hovoria o chudobe, úbohosti ruskej reality: Sme usadení muži, Z dočasne zaviazaných, Vhodná provincia, Prázdny volost, Z priľahlých dedín: Nesytova, Neyolova, Zaplatova, Dyryavina, Gorelok, Golodukhino, Neurozhaika […]
Prvá, mimoriadne úspešná zbierka Nekrasovových básní v roku 1856, sa otvorila programom, tvorivým manifestom - „Básnik a občan“. Nielen prvé miesto pre knihu, ale aj špeciálne písmo mali zdôrazniť význam tohto diela. Nový básnik sa tu pred nami objavuje ako realita „z mäsa a kostí“, s vlastným postojom a charakterom. Vstupuje do dialógu, ktorý, ako zdôrazňuje Nekrasov, sa odohráva v ťažkej a turbulentnej dobe, v „čase smútku“. Občan pripomína básnikovi prísnosť a [...]
„História mesta“ odhaľuje nedokonalosť sociálnej a politický život Rusko. Žiaľ, Rusko bolo len zriedka obdarené dobrými vládcami. Môžete to dokázať otvorením akejkoľvek učebnice dejepisu. Saltykov-Shchedrin, ktorý sa úprimne obával o osud svojej vlasti, sa nemohol vyhnúť tomuto problému. Jedinečným riešením sa stalo dielo „História mesta“. Ústrednou témou tejto knihy je moc a politická nedokonalosť krajiny, či skôr jedného mesta Foolov. Všetko – a jeho príbeh [...]
Johann Wolfgang Goethe bol najvýznamnejším predstaviteľom osvietenstva v Nemecku na prelome 18.–19. Napísal o sebe: „Mám obrovskú výhodu v tom, že som sa narodil v dobe, keď sa odohrávali najväčšie svetové udalosti.“ Vaša historická skúsenosť veľký básnik, filozof a mysliteľ stelesnil Fausta v brilantnej tragédii. Básnik vytvoril brilantné podobenstvo o človeku, jeho povinnosti, povolaní, účele na Zemi. Obsah tragédie vychádzal z nemeckej legendy zo 16. storočia o čarodejníkovi a […]
Môj domov je moja pevnosť. Toto je pravda! Nemá hrubé múry ani veže. Ale žije tam moja malá a priateľská rodina. Môj domov je jednoduchý byt s oknami. Pretože moja mama vždy žartuje a môj otec sa s ňou hrá, steny nášho bytu sú vždy plné svetla a tepla. Mám staršiu sestru. Nie vždy sa zhodneme, ale stále mi chýba sestrin smiech. Po škole chcem bežať domov po schodoch pri vchode. Viem, že otvorím dvere a zacítim mamu a otca krém na topánky. Prekročím […]
V liste Stalinovi sa Bulgakov nazval „mystickým spisovateľom“. Zaujímalo ho nepoznateľné, čo tvorí dušu a osud človeka. Spisovateľ spoznal existenciu mystického v skutočný život. Tajomstvo nás obklopuje, je nám blízke, no nie každý je schopný vidieť jeho prejavy. Prirodzený svet a narodenie človeka nemožno vysvetliť iba rozumom, táto záhada ešte nie je vyriešená. Obraz Wolanda predstavuje ďalšiu originálnu interpretáciu pisateľa podstaty diabla, ako ju ľudia chápu. Woland Bulgakova […]
Podľa legendy sú dary mágov vzácne kadidlo, ktoré traja mudrci darovali malému Ježišovi. Na východe videli záblesk hviezdy a uvedomili si, že sa narodil spasiteľ sveta. Odtiaľ pochádza zvyk obdarúvať blízkych na Vianoce. V príbehu O. Henryho sa všetko deje inak. „Zariadená izba za osem dolárov na týždeň. Situácia nie je práve do očí bijúca chudoba, ale skôr výrečne tichá chudoba. Dole na predných dverách sa nachádza poštová schránka, ktorej štrbina nemôže byť […]

Úvod

Obraz Múzy v textoch A. Achmatovovej

V roku 1940 pri rozhovore s L. Čukovskou A. Achmatovou poznamenala: „... Aby sme sa dostali k podstate, musíme študovať hniezda neustále sa opakujúcich obrazov v básňach básnika - v nich spočíva osobnosť autora a duch jeho poézia." V textoch A. Akhmatovej sa neustále opakuje obraz Múzy - „sestra“, „dvojník“, „cudzinec“, „kat“; „zvláštny“, „štíhly“, „tmavý“, „nosiť dierovanú šatku“, „zosmiešňovať“. Odhaľuje nám etické a estetické postoje básnika v rôznych rokoch: hľadanie „svojho“ hlasu a nasledovanie tradície mladej A. Achmatovovej, následne uvedomenie si dôležitosti občianskej témy a pri zhrnutí výsledky jeho práce, autorovo chápanie skutočnosti vlastného obrazu a osudu zachytené v zrkadlách umenia. V poézii A. Achmatovovej je dôležitý motív dvojníka spojený s témou tvorivosti a vytvárania tragického pátosu.

Zajtra mi zrkadlá so smiechom povedia:

"Váš pohľad nie je jasný, nie jasný..."

Potichu odpoviem: „Odniesla

Boží dar."

Ach, nesmial si sa nadarmo,

Moja neodpustená lož! .

Obleč si moje šaty

Zabudni na moje starosti

Nechajte vietor hrať sa s vašimi kaderami.

A všetko sa jej zdalo ako plameň

Zavrieť... ruka drží tamburínu.

A ona je ako biely transparent

A ona je ako svetlo majáka.

Obraz Múzy v poézii A. Akhmatovej sa zmenil. V básňach druhej polovice 10. rokov sa charakteristickým detailom jej portrétu stáva „sotva počuteľný“ hlas; spev „vytiahnutá“ a „smutná“, dieravá vreckovka; „vyčerpaná“, sklonená „v tmavom venci“ hlava. Pozoruhodná je recenzia N. Gumileva na báseň „Napokon, niekde je jednoduchý život a svetlo...“: „... Ale posledná strofa je veľkolepá; len [nie je to] preklep? - "Hlas Múzy je sotva počuteľný..." Samozrejme, malo byť povedané "jasne alebo zreteľne počuteľné". Alebo ešte lepšie „zatiaľ počuť“. Múza, ktorá diktovala Danteho Peklo, prísna, mlčanlivá a silná, sa v textoch A. Akhmatovovej objaví neskôr, až v polovici 20. rokov 20. storočia. Obraz dvojníka, ktorý stráca moc a opúšťa lyrickú hrdinku („Prečo sa tváriš...“, 1915; „Múza odišla po ceste...“, 1915; „Všetko bolo odobraté: sila aj láska...“ , 1916), dáva básnikovi príležitosť sprostredkovať takmer „hmatateľné“ ľudské utrpenie a zároveň predtuchu ešte hroznejších historických zmien. „Bezohľadný“ vietor času už začal prerušovať hlasy života.

A žijeme slávnostne a ťažko

A ctíme si rituály našich trpkých stretnutí,

Keď je vietor bezohľadný

Prejav, ktorý sa práve začal, je prerušený...

(„Napokon, niekde je jednoduchý život a svetlo...“, 1915)

Bádatelia považujú Múzu (1924) za orientačnú, medzníkovú báseň, ktorá odhaľuje podstatu vývoja témy básnika a poézie v porevolučnom diele A. Achmatovovej. Spojenie medzi dielom Akhmatovovej a „hlasom“ Danteho bolo zaznamenané viac ako raz, ale podľa nášho názoru je narážka na Pushkinovho „proroka“ v texte nemenej dôležitá. A. Achmatova sa tiež snaží zdôrazniť kontinuitu a transtemporálnosť kultúry. Múza je bytosť božského pôvodu, prišla z večnosti, ktorá nepozná také pozemské konvencie ako minulosť, prítomnosť a budúcnosť; je ako šesťkrídly seraf. Je ťažké súhlasiť s tým, že „v prvých riadkoch osemriadkovej „Múzy“ z roku 1924 je vzhľad „sladkého hosťa s fajkou v ruke“ stále idylicky klamlivý a v poslednom „otvára sa priepasť“. “ (V. Vilenkin), pretože hlavným obrazom básne nie je „hosť“ a lyrická hrdinka čakajúca na Múzu, ktorá sa v druhej strofe rýchlo „premieňa“. Dielo je „založené na zápletke“ a sú v ňom prítomné všetky najdôležitejšie štrukturálne zložky kánonicky biblickej aj Puškinovej situácie: duchovná túžba – zjavenie sa posla – objavenie pravdy. Básnik prežíva chvíľu duchovného vhľadu, šoku.

V prvej polovici básne A. Achmatovová akoby zhrnula svoje rané dielo, v ktorom Múzu nazvala svojou sestrou, dvojníčkou, rivalkou a charakterizovala ju ako milého hosťa tmavej pleti. Záhadné stvorenie prišlo hrdinku mučiť, pripravilo ju o šťastie milovať a byť milovaná a dala jej schopnosť tvoriť. Múza jej vzala slobodu, ale nesloboda, ktorú zanechala, sa zdala najsladšia zo všetkých. Dá sa povedať, že medzi lyrickou hrdinkou a jej dvojníkom sa vytvoril „osobný“ vzťah. Toto je typ hosťa, ktorého básnik očakáva:

Keď čakám, kým v noci príde,

Zdá sa, že život visí na vlásku.

Aké pocty, aká mladosť, aká sloboda

Pred milým hosťom s fajkou v ruke.

Začiatkom dvadsiatych rokov minulého storočia sa ukázalo, že hrdinka Akhmatovovej si sama seba nepredstavuje mimo historického súradnicového systému. Básnikove texty sú takmer vždy situačné a autobiografické, no prostredníctvom moderných dejín a osobného života je viditeľný istý „vyšší“ plán, ktorý hrdinke ukazuje „východisko“ z chaosu toho, čo sa deje. Umelec stavia do kontrastu „prázdnotu“ a bezvedomie s „večnými“ obrazmi a námetmi. Postupne budú v tvorbe A. Akhmatovovej znieť ešte hlasnejšie kresťanské motívy a „mimozemské hlasy“ z blízkej i vzdialenejšej minulosti, objavia sa „silné portréty“. Dialóg medzi lyrickou hrdinkou a Múzou ustupuje apelu na Danteho, Shakespeara, Puškina („Dante“, 1936; „V štyridsiatom roku“, 1940; „Pushkin“, 1943). Od 20. rokov 20. storočia A. Achmatova starostlivo a profesionálne študovala ich životy a diela, prekladala a komentovala texty.

Od polovice 50. rokov sa začala „plodná jeseň“ Achmatovových textov. Básnik sa podrobne pozerá na logiku osudu svojej hrdinky, ktorá pol storočia prežívala historické udalosti ako fakty svojej vlastnej biografie. Básnik, ktorý pôsobí ako kompetentný „akhmatovský učenec“, vytvára umeleckú verziu pochopenia svojej životnej cesty a vývoja kreativity. Obraz Múzy na jednej strane svedčí o prepojení autorovho života a diela s tragickými udalosťami 20. storočia, je do istej miery dokumentárny a politický („Komu a kedy som povedal. .“, 1958 „Z mojej múzy sa stala múka...“, 1960 „Akoby dcéra slepého Oidipa...“, 1960; Nadpozemská povaha večného spoločníka básnikov je však zdôraznená v tých dielach, kde sa A. Akhmatova zameriava na štúdium psychológie tvorivosti a čitateľského vnímania, na pochopenie výsledkov osobnej a kolektívnej (kultúrnej) pamäte. Lyrická hrdinka získava dvojníka, ktorý nekonečne prebýva v mysli čitateľa, teraz je sama „tichom“, piesňou alebo možno. Múza iného básnika („Takmer v albume“, 1961; „Všetko v Moskve je presiaknuté poéziou...“, 1963; „Polnočné básne“, 1963 – 1965). Obraz Múzy v neskorých textoch A. Akhmatovovej nám teda umožňuje zaznamenať postupný prechod autorovho záujmu od témy histórie k uvažovaniu o čase ako o filozofickej kategórii, o ľudskej pamäti ako jedinej možnosti jeho prekonania.

Obraz Múzy v textoch A. Bloka

Text bloku Muse Akhmatova

Máloktorý ruský básnik živil svoj život a umelecký ideál tak starostlivo ako Alexander Blok. V tomto sa s ním azda nemôže porovnávať ani ďalší veľký básnik Alexander Puškin. Blok si svoj ideál sformoval veľmi skoro, naplnil ho hlbokým obsahom a bol mu verný veľmi dlho. A hoci sa estetická podoba tohto ideálu rokmi menila, jeho podstata zostala nezmenená.

Stáva sa tiež stálym obdivovateľom a obdivovateľom „Pani vesmíru“. lyrický hrdina. Zo skutočného sveta krutosti, nespravodlivosti, násilia uniká do nadpozemskej „slávikovej záhrady“, do sveta Krásnej dámy, ktorý je mystický, neskutočný, plný tajomstiev a záhad.

Cyklus básní sa otvára „Úvodom“, ktorý zobrazuje cestujúceho nezadržateľne pochodujúceho tam, kde je hrdinka. Je zaujímavé, že tu ju básnik umiestňuje aj do ruskej drevenej veže, zdobenej rezbami, hrebeňom a vysokou kupolou. Zdá sa mi, že Blok sa tu spolieha na folklórny zdroj, na pieseň: „Moja radosť býva vo vysokej veži...“ Len básnik robí z tejto piesne „radosť“ rozprávkovú princeznú, začína písať toto slovo s veľkým začiatočným písmenom a sám cez plamene žeravého ohňa preniká bránami neprístupnej veže.

Táto dáma je veľmi neurčitá, éterická, ťažko jej vidieť tvár, postavu, oblečenie, chôdzu. Ale je krásna. Nie nadarmo sa pred slovom Dáma uvádza príslušný prívlastok. Svetlo vychádzajúce z nej je nádherné, šumenie jej krokov je tajomné, zvuky jej zjavu sú nádherné, signály jej priblíženia sľubné, hlasy, ktoré ju sprevádzajú, sú hudobné. Vo všeobecnosti je všetko, čo s tým súvisí, naplnené duchom hudby.

Tento obrázok nie je náhodný. Koniec koncov, Blok v tejto dobe tvoril ako symbolista. Nepoužíva realistické obrazy, ale symboly. V každom symbole je niečo z objektívneho obrazu, ale niečo z identifikačného znaku, znaku, náznaku významu javu. Ak tomu rozumiete, potom môžete na obraze Krásnej dámy vidieť obraz Večnej ženskosti. Tento symbol je bez tela, ale nie je v ňom nič z naturalizmu, z vulgárnosti, zo zemitosti, je v ňom veľa tajomného a vznešeného; Preto je tu toľko alegórií, konvencií a opomenutí. Uvažujme, ako sa mení postoj k tomuto obrazu, obrazu Krásnej dámy, lyrického hrdinu v Blokových básňach. V „raji“ si neuvedomuje všetko kúzlo Lady, jeho city k nej sú stále nejasné, v duši mladého romantika sa len vynára plameň budúcich vášní. Chce objasniť obraz fantastickej Panny, „čaruje“ na ňu:

Dni plné šťastia

Vážim si roky - nevolajte...

Zhasnú svetlá čoskoro?

Očarená temná láska?

Ale čoskoro príde „zjavenie“ samo. Lyrický hrdina už obdivuje krásu Krásnej dámy a zbožňuje ju. Tento obraz je však nejasný, pretože je ovocím hrdinových neustálych fantázií. Vytvára „Duhovú bránu“ iba pre seba a v mytologickom obraze sú často viditeľné pozemské črty:

Tvoja tvár je mi taká známa

Je to ako keby si žil so mnou...

...vidím tvoj tenký profil.

Mladý muž je k nej nasmerovaný celou svojou bytosťou, šťastný len z vedomia, že existuje, to všetko mu dáva nadzmyslové vnímanie sveta. Vzťah medzi Krásnou dámou a hrdinom „Ja“ – pozemskou bytosťou, ktorej duša túži po nebeských výšinách, po Tom, ktorý „tečie v rade iných svietidiel“, je zložitý. Princezná nie je len predmetom úcty, rešpektu, mladý muž, uchvátila ho svojou neobyčajnou krásou, nadpozemským šarmom a je do nej šialene zamilovaný, až sa stáva otrokom vlastných citov:

Som porazený tvojimi vášňami,

Slabý pod jarmom.

Niekedy - sluha; niekedy - roztomilý;

A navždy - otrok.

Vznešenou láskou lyrického hrdinu je láska-obdiv, cez ktorý prebleskuje len nesmelá nádej na budúce šťastie:

Verím v Slnko zmluvy,

V diaľke vidím úsvity.

Čakám na univerzálne svetlo

Z jarnej zeme.

Lyrický hrdina je blažený a trpí v extáze lásky. Pocity sú také silné, že ho premáhajú a premáhajú, je pripravený pokorne prijať aj smrť:

Pre krátky sen, ktorý teraz snívam,

A nie je zajtrajšok,

Pripravený podrobiť sa smrti

Mladý básnik.

Život hrdinu – básnika jeho Múzy – je večným impulzom a túžbou po Svetovej duši. A v tomto impulze nastáva jeho duchovný rast a očista.

Ale zároveň myšlienka stretnutia s ideálom nie je taká žiarivá. Zdalo by sa, že by to malo zmeniť svet a samotného hrdinu, zničiť silu času a vytvoriť kráľovstvo Božie na Zemi. No po čase sa lyrický hrdina začne báť, že ich opätovné stretnutie, teda príchod Krásnej pani v r. skutočný život, realita, sa môže pre neho zmeniť na duševnú katastrofu. Bojí sa, že v momente vtelenia sa Panna môže zmeniť na pozemské, hriešne stvorenie a jej „zostup“ do sveta bude pádom:

Mám z teba pocit. Roky plynú -

Všetko v jednej forme, predvídam ťa...

Aký jasný je horizont: a žiara je blízko.

Ale bojím sa: Zmeníš svoj vzhľad.

A požadovaná transformácia, svet a „ja“ lyrického hrdinu sa nestanú. Po inkarnácii sa Krásna dáma ukáže ako „iná“ - bez tváre a nie nebeská. Po zostupe z neba, zo sveta snov a fantázie, lyrický hrdina neškrtá minulosť v duši stále spievajú melódie „minulosti“:

Keď zúfalstvo a hnev odumrú,

Spánok klesá. A obaja tvrdo spíme

Na rôznych póloch zeme...

A vidím tvoj obraz v snoch, tvoj krásny,

Aký nahnevaný a vášnivý bol pred nocou,

Aký bol pre mňa. Pozri:

Si stále taký istý, ako si kedysi kvitol.

Výsledkom pobytu lyrického hrdinu vo svete Krásnej dámy je tragická pochybnosť o realite ideálu a vernosť jasným mladíckym nádejam na budúcu plnosť lásky a šťastia, na budúcu obnovu sveta. Prítomnosť hrdinu vo svete Krásnej dámy, jeho ponorenie sa do jej lásky prinútilo mladého rytiera opustiť sebecké túžby, prekonať svoju izoláciu a odlúčenosť od sveta a vnukli mu túžbu konať dobro a prinášať dobro ľuďom. .

Téma umenia v poézii éry symbolizmu bola jednou z popredných. Rannému Blokovi táto téma nie je cudzia:

Múza v šate jari zaklopala na dvere básnika,

Zahalený v temnote noci, šepkajúc nejasné reči...

Táto báseň z roku 1898 má veľmi zaujímavý obraz, v ktorom sa ako v zrkadle odrážal filozofický koncept symbolizmu:

Nech je telo zničené - duša poletí nad púšťou.

Duša a duch sú tu absolútne a večné, rovnako ako umenie je večné. Táto báseň je pre mladého Bloka veľmi charakteristická: básnik je presvedčený, že umenie je absolútne a iba ono je schopné zlepšiť svet. O niekoľko rokov neskôr by sa pohľad Alexandra Bloka na umenie vážne zmenil a nie posledná rola tu bude hrať ruská revolúcia z roku 1905, “ strašidelný svet“, prenikajúc do svetlého a harmonického sveta básnika. V roku 1913 Blok vytvoril báseň „Umelec“, ktorá odrážala jeho nový koncept umenia. „Ľahké, doteraz nepočuté zvonenie“ je začiatkom tvorivej inšpirácie, hlas priestoru, času a Múzy. Ale umelec slova už neprežíva radosť, pretože je povinný „pochopiť, upevniť a zabiť“ obraz, ktorý vznikol v jeho fantázii. Básnik sa stáva zberateľom obrazov, tým, kto mení slová na exponáty poetického panoptika. Táto trpká práca je beznádejná:

Krídla sú pristrihnuté, piesne sa učia naspamäť.

Rád stojíš pod oknom?

Pesničky sa vám páčia. Som vyčerpaný

Čakám na niečo nové – a opäť mi to chýba.

Príbeh pozemskej, veľmi skutočnej lásky sa v Blokovom diele rozvinie do romanticko-symbolického mysticko-filozofického mýtu. Má svoj pozemok a svoj pozemok. Základom deja je, že „pozemský“ (lyrický hrdina) a nebeský (Krásna dáma) stoja proti sebe a zároveň sa usilujú o jednotu, „stretnutie“, ktoré bude znamenať premenu sveta, úplná harmónia. Lyrická zápletka dej komplikuje a dramatizuje. Od básne k básni sa mení nálada hrdinu: svetlé nádeje ustupujú pochybnostiam, očakávanie lásky - strach z jej kolapsu, viera v nemennosť vzhľadu Panny Márie - strach, že ho stratím („Ale ja“ Obávam sa, že zmeníte svoj vzhľad“). Roky plynú a Blokova dáma, ktorá mení svoj vzhľad, je vystavená zvláštnemu vplyvu hroznej reality, prejde cyklami „Mesto“, „Snehová maska“, „Faina“, „Carmen“, „Yamba“. Zakaždým však bude svojím spôsobom Krásna, pretože v sebe vždy bude niesť vysoké svetlo Blokovho ideálu.

Záver

Strieborný vek začala s ruskou symbolikou na prelome storočí a hneď bola vnímaná ako dekadencia, teda úpadok. Už od prvých krokov sa začal boj proti dekadencii, prekonanie dekadencie, popretie dekadencie. Podobne bola symbolika vnímaná aj na Západe. Pokles - vo vzťahu k čomu? Vo vzťahu ku klasickej tradícii a sociálne ciele umenie. Diskusie boli veľmi búrlivé a z hľadiska rozvoja umeleckých predstáv prirodzené. Neskôr však tento výraz získal negatívny ideologický význam ako synonymum pre reakčné umenie (buržoázne ;rozpadajúce sa atď.). Umelecká argumentácia stratila význam, no pre pochopenie samotného procesu je absolútne nevyhnutná.

Synkretická kultúra začiatku 20. storočia, ktorá bola založená na literárnej symbolike, bola poznačená novými trendmi vo vývoji umenia, ktoré sa prejavili vznikom syntetizovaných foriem umeleckej tvorivosti. Napriek všetkým kontroverziám teoretické základy ním vytvorená symbolika nová kultúra bol vo svojich ašpiráciách stále reformný. Túžba nájsť nové zákony pre formu, ktorá vyjadruje novú estetiku, spojila symbolistov pri hľadaní možností syntézy poézie a iných umení. Pri určovaní vlastností a vzorcov interakcie rôzne typy umenia, dominantnú úlohu dostala hudba. V spojení so skúsenosťou francúzskeho symbolizmu básnici „testujú“ lyrickú poéziu v jej zhudobnení v rytmicko-intonačnej štruktúre – v tom, čo tvorí hudobný prvok reči. „Muzikálnosť“ sa stáva najdôležitejšou estetickou kategóriou v poetike symbolizmu a hudba sa stáva rytmicko-intonačným a figuratívno-tematickým základom básnických diel. Často sa nazývajú jednoducho hudobné diela - predohry, menuety, piesne, sonáty, symfónie

Zoznam použitej literatúry

1.Achmatova A.A. Op. v dvoch zväzkoch / Pokr. čl., komp., pozn. MM. Kralina. T. 2. - M.: Citadela, 1997.

2.Achmatova A. Súborné diela: V 6 zväzkoch / Zostavené, pripravené, text, komentár. a článok N.V. Kráľovná. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketová M. Alexander Blok, vyd. 2. L., „Academia“, 1930, 236 s.

.Blok Alexander. Zhromaždené diela v ôsmich zväzkoch. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 s.

.Vilenkin V.Ya. V sto prvom zrkadle (Anna Akhmatova). - M.: Sov. spisovateľ, 1990. Ed. 2., doplnené.

.Gumilev N.S. Zbierka op.: V 3 zväzkoch / Intro. čl., komp., pozn. N.A. Bogomolov. T. 3. - M.: Chudož. lit., 1991.

.Majakovskij V. Kompletné diela, zv. 1. M., GIHL, 1955, 670 s.

.Piast V. Spomienky na Bloka. P., „Athenaeus“, 1923, 297 s.

.Razmakhnina V.K. Strieborný vek. Eseje na štúdium. Krasnojarsk, 1993. - 190 s.

.Toporov V. O ozvenách západoeurópskej poézie v Achmatovovej // Slovanská poetika. Eseje na počesť Kirila Taranovského. - Mouton (Haag-Paríž), 1973. - S. 467-475.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

N. A. Nekrasov píše v čase, keď v ruskej literatúre vládne próza, v nepoetickej dobe. Práve v takýchto chvíľach je pre básnika obzvlášť dôležité určiť účel básnika a úlohu poézie v živote, zdôvodniť potrebu svojej tvorivosti. A N.A. Nekrasov si musí hľadať nové publikum, nové smery v textoch.

Ruská poetická tradícia vytvorila dva stabilné obrazy básnika: básnika-proroka a priateľa-básnika. N. A. Nekrasov začína polemikou s oboma obrazmi. Prorok bol vo svojich mladistvých básňach zosmiešňovaný, ale druhý obraz zjavne nezodpovedá Nekrasovovým myšlienkam:

A básnik, miláčik slobody,

Nikdy som nebol priateľom lenivosti,

N. A. Nekrasov hovorí o sebe. Čo sa dá proti tradícii? N. A. Nekrasov ako prvý hovorí o úpadku v úlohe literatúry a poéziu predstavuje ako ťažkú a neradostnú prácu:

Oslava života - mládežnícke roky -

Zabil som pod ťarchou práce...

Nekrasovov básnik je pod jarmom všednosti, zostupuje z neba na zem, vstupuje do pivníc, a preto sa verejne zrieka poetických atribútov a odmieta spievať „krásu údolí, neba a mora a sladké pohladenie“.

Myšlienky N. A. Nekrasova o podstate a účele poézie sa rozvíjali v procese tvorivej komunikácie s ideológmi revolučnej demokracie N. G. Chernyshevskym, N. A. Dobrolyubovom, ako aj s takými progresívnymi spisovateľmi ako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. . Dokonca aj v ranom období svojej tvorivosti Nekrasov nepochybuje:

Kto je pri lôžku svojho trpiaceho brata

Neronil slzy, v ktorých niet súcitu,

Kto sa predáva davu za zlato,

Nie je básnik!

V roku 1852 N. A. Nekrasov napísal báseň „Požehnaný je jemný básnik...“. Jasne stavia do protikladu dva typy básnikov vo vtedajšej literatúre. Na jednej strane je to láskavý básnik, ktorého vzorom pre Nikolaja Nekrasova bol Vasilij Žukovskij. Má „málo žlče, veľa citu“, jeho lýra je mierumilovná:

V úžase nad veľkou mysľou,

Nie je prenasledovaný, nie je ohováraný,

A jeho súčasníci

Za jeho života sa pripravuje pomník...

Láskavý básnik kontrastuje s obrazom básnika pomsty a smútku. On, žalobca davu, je vyzbrojený satirou, namiesto súhlasu ho čaká rúhanie a prenasledovanie:

Kŕmim svoju hruď nenávisťou,

Vyzbrojený satirou,

Prechádza tŕnistou cestou

S vašou trestajúcou lýrou.

Príkladom takejto osoby pre N. A. Nekrasova je N. V. Gogoľ. Takže N. A. Nekrasov deklaruje v ruskej poézii konfrontáciu medzi estetickými a občianskymi hnutiami a popiera „čisté umenie“.

V básni z roku 1856 bola táto téma rozvinutá v dialógu medzi básnikom a občanom:

Poznáš sám seba

Aký čas prišiel;

V ktorých zmysel pre povinnosť nevychladol,

Kto je neúplatne rovný v srdci,

Kto má talent, silu, presnosť,

Tom by teraz nemal spať...

volá Občan - jeden z prvých dobroty texty od Nekrasova. Melanchólia a letargia básnika nezodpovedajú dobe, skutočný básnik nemôže existovať bez úzkeho spojenia s udalosťami verejného života. N. A. Nekrasov polemizuje s básnikmi, ktorí propagujú „čisté umenie“ a tvrdí, že básnik musí byť predovšetkým občan:

Možno nie ste básnik

Ale musíte byť občanom.

Monológy Občana adresované Básnikovi sú presiaknuté hlbokým vlasteneckým cítením, obsahujú výzvu k boju. Tak ako sa syn nemôže pozerať na smútok a utrpenie svojej matky, tak sa básnik nemôže pokojne pozerať na ťažkú situáciu svojej vlasti. A Občan hlása vysoký ideál služby vlasti:

Choď do ohňa pre česť svojej vlasti,

Pre presvedčenie, pre lásku...

Choď a zahyň bezchybne.

Nezomriete nadarmo: vec je silná,

Keď pod ním tečie krv...

N. A. Nekrasov má tiež novú predstavu o hlavnom básnickom obraze - Múzy. Tento obraz sa objavuje v prvej Nekrasovovej básnickej zbierke „Dreams and Sounds“, ale tam je tradičný, rovnako ako je tradičná myšlienka básnika. Ale už v básni z roku 1852 „Muse“ N.A. Nekrasov píše, že pred sebou nevidí „láskavo spievajúcu a krásnu“ múzu. Jeho múza je iná:

Ale na začiatku som bol zaťažený dlhopismi

Ďalšia, neláskavá a nemilovaná múza,

Smutný spoločník smutných chudobných,

Zrodený pre prácu, utrpenie a putá...

Cez temné priepasti násilia a zla,

Viedla ma k práci a hladu...

Takto sa v básnikovej tvorbe objavuje obraz Múzy „pomsty a smútku“. Vzniká aj nový aspekt tejto témy: Múza N. A. Nekrasova je jednoduchá ruská žena, sestra roľníčky, ktorú bijú na námestí Sennaja, sestra ľudu (básne „Včera o šiestej.. .", "Ó, múza, spieva sa." , "Ó, som pri dverách hrobky!"):

Nie ruský - bude vyzerať bez lásky

Tomuto bledému, pokrytému krvou,

Múza seká bičom...

Nekrasovovou poéziou prechádza obraz rečníka, tribúna. Jeho poetické „ja“ nie je kolektívnym obrazom básnika, je ním samotný N. A. Nekrasov. Básnik je často osamelý a je v neustálom konflikte s davom, ktorý nerozumie a neprijíma jeho básne a zosmiešňuje básnika. Cesta človeka, ktorý sa rozhodne slúžiť ľudu, je ťažká – pre svojich čitateľov môže zostať neznámy, je zatracovaný davom, jeho súčasníci ho nezvýhodňujú, áno, táto cesta je skutočne tŕnistá:

Prijala svoju tŕňovú korunu,

Bez uhýbania sa, zneuctená Múza

A pod bičom bez zvuku zomrela.

N. A. Nekrasov vidí najvyšší účel básnika v nezištnej službe ľuďom. Témou ľudí sa stáva domovina najdôležitejšie témy celé dielo básnika. Je si istý: pokiaľ je téma utrpenia ľudí aktuálna, umelec nemá právo na ňu zabudnúť. Táto nezištná služba ľuďom je podstatou poézie N. A. Nekrasova. Zdá sa, že Nekrasov v básni „Elegia“, jednej z jeho najobľúbenejších básní, zhŕňa svoju prácu:

Lýru som venoval svojmu ľudu.

Možno zomriem neznámy pre neho,

Ale slúžil som mu - a moje srdce je pokojné...

Téma básnika a poézie je v literatúre večná. V dielach o úlohe a význame básnika a poézie autor vyjadruje svoje názory, presvedčenia a tvorivé ciele.

V polovici 19. storočia v ruskej poézii pôvodný obraz Básnika vytvoril N. Nekrasov. Už vo svojich raných textoch o sebe hovorí ako o básnikovi nového typu. Podľa neho nikdy nebol „miláčikom slobody“ a „priateľom lenivosti“. Vo svojich básňach stelesnil vriacu „bolesť srdca“. Nekrasov bol prísny na seba a svoju Múzu. O svojich básňach hovorí:

Ale v pamäti ľudí mi to nelichotí

Ktokoľvek z nich prežil...

Nie je v tebe žiadna voľná poézia,

Môj drsný, nemotorný verš!

Básnik tvrdí, že jeho básne pozostávajú zo „živej krvi“, „pomstychtivých pocitov“ a lásky.

Tá láska, ktorá oslavuje dobro,

Čo poznačí darebáka a blázna

A dáva tŕňovú korunu

Bezbranný spevák.

V novej etape histórie, v druhej polovici 19. storočia, napísal Nekrasov báseň „Prorok“. Jeho básnik-prorok sa obetuje v záujme ľudí, ich šťastného a spravodlivého života v budúcnosti. Báseň je napísaná formou dialógu medzi prorokom a mužom z davu. Prorok Nekrasov je pripravený obetovať:

Žiť pre seba je možné len vo svete,

Ale smrť je možná aj pre iných.

V básni „Básnik a občan“ sa objavuje čisto nekrasovský obraz „lásky-nenávisť“, ktorý nemal ani Puškin, ani Lermontov:

Prisahám, že som to úprimne nenávidel!

Prisahám, naozaj som miloval!

Na rozdiel od svojich veľkých predchodcov nemá Nekrasov motív na odpor alebo odpor voči celému svetu. Jeho básnik nie je titánom ani nadpozemskou bytosťou vyvolenou Bohom. Básnik Nekrasova vyslovuje „nepriateľské slová popierania“ v mene lásky k ľuďom. Nekrasov obhajoval právo občianskej poézie odhaľovať nepokoje vo verejnom živote:

Kto žije bez smútku a hnevu,

Nemiluje svoju vlasť...

Možno nie ste básnik

Ale musíte byť občanom.

Nie, nie ste Puškin. Ale zatiaľ

Slnko nie je vidieť odnikiaľ,

Škoda spať s tvojím talentom...

Syn sa nemôže pokojne pozerať

O smútku mojej drahej mamy...

V záverečnej časti básne Nekrasov hovorí o svojom talente, o Múze. Tieto riadky znejú ako priznanie. Dráma básnika, ktorý „stojí pri dverách rakvy“, nespočíva v blížiacej sa smrti, ale v tom, že ho opustila múza, stratil inšpiráciu. Nekrasov si predstavuje svoj život ako tragickú „romantiku“ s Muse. Múza opustila básnika, pretože sa nestal hrdinom v boji proti tyranii, je „synom chorého storočia“ a nie je jej hodný. Básnik sa ukázal ako slabý človek a nenaplnil talent, ktorý mu bol daný.

Obraz trpiacej Múzy je zobrazený v básni „Včera, asi o šiestej...“:

Včera, okolo šiestej,

Išiel som do Sennaya;

Tam bičom zbili ženu,

Mladá sedliacka žena.

Z jej hrude ani hláska

Len bič pískal ako hral...

A povedal som Múze: „Pozri!

Vaša drahá sestra!..."

Nekrasovova múza nie je starodávna bytosť, ale jednoduché dievča, ktoré je vystavené hanebnému verejnému trestu. Nosí ho hrdo, volá po pomste.

Nekrasovova sebakritika voči sebe nie je vždy opodstatnená. Jeho civilné texty boli skutočne zbraňou, vyzývali k boju a priniesli zmätok do radov nepriateľov slobody.