"Nie je pekné byť slávny"

Báseň od B.L. Pasternakovo „Je škaredé byť slávny“ (1956) patrí medzi programové diela básnikovho diela. Jeho dej pozostáva z lakonických vzorcov, ktoré zhromažďujú názory autora na život kreatívneho človeka. Autor súčasne aplikuje princípy vyjadrené v básni na seba aj na iných spisovateľov. B.L. Pasternak hovorí o vnútornej hĺbke tvorivého aktu, jeho samoúčelnosti. Sláva ani úspech v očiach nikoho nesúvisia priamo s kvalitou vytvorených diel. Umelec slov sa môže len v hĺbke duše rozhodnúť, či sa mu podarilo dosiahnuť výšku, po ktorej túžil: „Cieľom kreativity je oddanosť, nie humbuk, nie úspech.“

V tretej strofe básne B.L. Pasternak zdôrazňuje osobitné postavenie tvorivého človeka v čase a priestore. Zároveň formuluje ďalšiu zásadu, dôležitú a potrebnú pre ľudského tvorcu: „Počuj volanie budúcnosti“. Len tak sa básnik bude môcť stať zaujímavým nielen pre svojho súčasníka, ale aj pre svojich potomkov. V tejto strofe je však aj istý mystický motív sviatosti, ktorý umelec potrebuje „pritiahnuť k sebe lásku k priestoru“. V skutočnosti zostane motív až do konca nejasný. Metafora „láska k vesmíru“, ktorá je vo svojom filozofickom obsahu dosť hlboká, môže symbolizovať šťastie, múzu, ktorá priniesla kreatívny nadhľad, priaznivé životné okolnosti (zaujímavé stretnutia s ľuďmi, prírodou). Ale stále tu nejde o to, že by si mal uvedomiť svoje miesto vo svete.

Ako básnik-filozof B.L. Pasternak podporuje učenie sa od prírody. Jeho lyrický hrdina je schopný bez strachu z budúcnosti „ponoriť sa do neznáma“, tak ako sa oblasť skrýva v hmle.

BL. Pasternak píše o potrebe talentovaného človeka nehýriť víťazstvami, ale zachovať si osobnú skromnosť vo vzťahu k svojim úspechom. Veď hlavné je viesť iných ľudí, ktorí rozhodnú o tom, komu sa v histórii dostane slávy a na koho sa zabudne. B.L. Pasternak osobným príkladom učí nevyhýbať sa, nestať sa izolovaným vo svojich skúsenostiach, udržiavať živý záujem o svet okolo seba, milovať život až do konca. posledná hodina. Téma účelu básnika a poézie je hlboko zakorenená v ruskej klasickej poetickej tradícii.

V tejto súvislosti báseň B.L. Pasternakovo dielo „Byť slávny je škaredé“ v ňom kreatívne pokračuje. Báseň je napísaná jambickým tetrametrom. Všetkých sedem jeho strof je prepojených krížovým rýmom, pričom ženský a pánske rýmy. Báseň vo veľkej miere využíva obrazové a expresívne prostriedky jazyka: frazeologické jednotky („podobenstvo na perách každého“, „rozpätie piatich“), protiklad („je čas oženiť sa“ – „víťazstvo“), ako aj tzv. technika zdôrazňovania vertikálnych súradníc umeleckého priestoru („zdvihy“, „ponorenie sa do neznáma“), táto kompozičná technika sa vracia k Tyutchevovej poetickej tradícii a je charakteristická pre meditatívne texty vo všeobecnosti. Hlavným epitetom je epiteton „živý“, posilnený v záverečnej strofe trojnásobným opakovaním. Takže očividne B.L. Pasternak vidí zmysel života v živote samotnom, v jeho úprimnom a otvorenom živote. Nie náhodou sa v básni tak často objavujú slová „mal by“, „musí“, „nesmie“.

Byť slávny je škaredé, rozbor básne podľa plánu

1. História stvorenia. Dielo „Je škaredé byť slávny“ (1956) patrí do neskorého obdobia tvorby B. Pasternaka. V tom čase už toho v živote veľa zažil a mal možnosť porovnať svoj osud so zvyškom svojich spisovateľských kolegov. Dielo možno považovať za programové vyhlásenie autora o kreativite vo všeobecnosti.

2. Žáner- lyrická báseň.

3. Hlavná téma Tvorba - tvorivá činnosť. Už v prvom riadku sa objavuje fráza, ktorá definuje celú báseň – „byť slávny je škaredé“. S najväčšou pravdepodobnosťou má autor na mysli nekonečný počet „kreatívnych postáv“ Sovietsky zväz, ktoré naozaj nie sú ničím výnimočné. Celoúnijný úspech nedosiahli kreativitou, ale poddajnosťou a nespočetnými pochvalami pre politické vedenie krajiny. Ideové pozadie diela nie je až také dôležité.

Pasternak nám pripomína, že hlavným cieľom každého autora je „oddanosť“. Žiaľ, veci sa často dejú inak. Po dosiahnutí určitého úspechu sa básnik alebo spisovateľ teší sláve a cti. V budúcnosti bude jeho práca podriadená udržaniu si tejto pozície („byť príslovím na perách každého“), a nie vyšším tvorivým cieľom.

Pasternak si bol istý, že skutočné uznanie by malo tvorcovi prísť oveľa neskôr, od vďačných potomkov. V návale inšpirácie dokáže básnik prelomiť hranice času a priestoru. Len v tomto prípade bude mať jeho práca skutočnú hodnotu. Vyzývajúc svojich kolegov, aby sa „vrhli do neznáma“, autor odsudzuje priemerných čmáraníc, ktorí sú náchylní vydávať objemné memoáre a autobiografie.

Úlohou tvorivého človeka je vytvárať nové svety a nie vyvyšovať svoj úbohý a nezaujímavý osud. Za obzvlášť dôležitú považuje Pasternak schopnosť nerozlišovať medzi „porážkou a víťazstvom“. Každý autor sa musí úplne zriecť svetských dobier úplným zasvätením, pričom zostáva sám sebou. Stvoriteľ sa môže považovať za „živého“ iba vtedy, ak odstráni svoju závislosť od okolitých pokušení alebo nebezpečenstiev.

4. Zloženie básne sú sekvenčné.

5. Veľkosť diela- jambický tetrameter s krížovým rýmom.

6. Expresívne prostriedky . Celá báseň je postavená na protiklade. Autor dáva do protikladu „oddanosť“ s „humbuk“ a „úspech“, „nepodstatu“ a „lásku k priestoru“. Obraznosť diela je daná frazeologickými jednotkami („podobenstvo na perách“, „palec za palcom“) a metaforami („volanie budúcnosti“, „medzery v osude“). Finále je posilnené trojitým opakovaním epiteta „živý“.

7. Hlavná myšlienka diela - skutočná kreativita nemôže byť závislá od prechodných hodnôt.

Lyrická báseň Borisa Pasternaka „Nie je krásne byť slávny...“ je ironicky taká slávna ako jej autor. Prvý riadok, ktorý sa už dávno stal aforizmom, je príkladom toho, aký dôležitý je začiatok literárne dieločitateľa okamžite zaujal a prinútil ho hltavo čítať text ďalej až do úplného konca. Autor totiž už v prvej línii svojej programovej básne formuluje pre básnika veľmi nezvyčajnú umeleckú a osobnú polohu. Koniec koncov, je známe, že kreatívni ľudia vždy nevyhnutne potrebovali pochopenie a úspech. Často pochybujúc o všetkom, vďaka svojmu nadšenému postoju k sebe samým chápu, že to, čo robia, nie je zbytočné. Pasternak však jasne rozlišuje medzi pojmami „hype“ a „láska k vesmíru“ („volanie budúcnosti“). Toto je hlavný protiklad básne a je intonačne posilnený krížovým rýmom.

Básnik zdôrazňuje: uznanie, ak už prišlo, by malo byť prirodzeným dôsledkom „oddanosti“ v umení, a nie „podvodcu“. Zdá sa, že predvída budúcu slávu skutočného tvorcu:

Ostatní na stope
Prejdú tvoju cestu o palec,

- a okamžite trvá na tom, že človek „by nemal rozlišovať“ medzi „porážkou a víťazstvom“. Potrebuje úplné prijatie všetkého, čo sa mu stane, ako znamenie osudu.

Skromnosť a dôstojnosť – to učí Boris Pasternak svojho čitateľa. A zdá sa, že sa zároveň obracia k sebe, svojmu vnútorný hlas a možné impulzy ambícií vo vlastnej duši. Je to tak? ... Pozrime sa, v akej dobe a za akých okolností v básnikovom živote táto báseň vznikla.

Dielo z roku 1956 sa zrodilo v neskorom období života a tvorby Borisa Pasternáka. V tom čase už zomrel „veľký vodca sovietskeho ľudu“ I. Stalin, ktorého pred pár rokmi oslavoval romanticky zmýšľajúci básnik. Pasternakovo krátke obdobie verejného uznania v Sovietskom zväze a členstvo v Zväze spisovateľov už zostalo pozadu. Básnik sa vzdialil od všeobecného literárneho ruchu a čoraz viac sa venoval prekladom diel zahraničných autorov a riskantným aktivitám na ochranu a podporu zneuctených priateľov, medzi ktorými boli aj Achmatovová a jej syn. Spisovateľov život zahŕňal prehodnocovanie udalostí minulých rokov a jeho cesty a v tomto zmysle by nebolo nesprávne predpokladať, že „byť slávnym je škaredé...“ je pre neho a jeho kolegov pripomenutím skutočných hodnôt. ​​a, samozrejme, čitateľom, ktorí v skutočnosti okolo svojich idolov vytvárajú deštruktívny humbuk.

Literárni kritici naznačujú, že v tejto básni sa Boris Pasternak otvorene dištancuje kreatívna cestaďalší slávny súčasný a bývalý podobne zmýšľajúci človek - Vladimír Majakovskij. V tom čase bolo zvykom ho nad mieru chváliť ako „najlepšieho básnika našej doby“. Slová patrili Stalinovi, ktorý na dlhú dobu určoval „nedotknuteľnosť“ Mayakovského, ktorý sa už stal kultovým básnikom v očiach ľudí. Na tejto „súdnej ceste“ Pasternak videl strašné nebezpečenstvo pre tvorivého človeka. A predsa lyrický hrdina jeho básne vôbec neslintá ohováraním a vo svojich slovách a intonáciách neskrýva urážku celého sveta pre svoj vlastný nedostatok uznania.

V každej fráze človek počuje vedomú a ťažko vybojovanú pravdu. Toto je prísna kázeň adresovaná tým, ktorí majú božský dar inšpirovať a „povznášať“ a ktorí zabudli alebo môžu zabudnúť na svoj účel na zemi. „Nie je potrebné zakladať archív,“ píše autor, „aby ste sa triasol nad rukopismi.“ A otvorene vynáša súdy

Hanebné, nezmyselné
Hovorte všetkým.

Určité zveličovanie odmietnutia daru v v tomto prípade by malo fungovať ako kúzlo studená voda. Tým sa začalo prebúdzanie zo spánku a je kompozične vyjadrené v prvých dvoch strofách. Ďalej autor predsa len prechádza k diskusiám o tom, aký by mal byť básnik (v užšom aj širokom zmysle slova).

Báseň napísaná zložitým, neustále sa meniacim metrom (spondee - pyrrhic - pyrhic - jamb) nemá vonkajší dej - iba vnútorný. Toto je pohyb myšlienky básnika-filozofa od popierania slávy k potvrdeniu veľkej sily daru.

...nechaj miesta
V osude, nie medzi papiermi.

Metafora „medzery“ tu nadobúda význam podhodnotenia, motív poznania a sebaobjavovania a lexikálne opakovanie slova „žiť“ presviedča čitateľa o potrebe usilovať sa o duchovný život – „a nič viac“!

Morozová Irina

Lyrická báseň Borisa Pasternaka "Nie je pekné byť slávny...", ironicky, je taký slávny ako jeho autor sám. Prvý riadok, ktorý sa už dávno stal aforizmom, je príkladom, ktorý dokazuje, aké dôležité je, aby začiatok literárneho diela čitateľa okamžite zaujal a prinútil ho dychtivo čítať text ďalej až do úplného konca. Autor totiž už v prvej línii svojej programovej básne formuluje pre básnika veľmi nezvyčajnú umeleckú a osobnú polohu. Koniec koncov, je známe, že kreatívni ľudia vždy nevyhnutne potrebovali pochopenie a úspech. Často pochybujúc o všetkom, vďaka svojmu nadšenému postoju k sebe samým chápu, že to, čo robia, nie je zbytočné. Pasternak však tieto pojmy jasne rozlišuje "hype" A "láska k vesmíru" ("volanie budúcnosti"). Toto je hlavné protiklad báseň, a je intonačne posilnená krížovým rýmom.

Básnik zdôrazňuje: uznanie, ak prišlo, by malo byť prirodzeným dôsledkom "oddanosť" v umení nie "podvod". Zdá sa, že predvída budúcu slávu skutočného tvorcu:

Ostatní na stope
Prejdú tvoju cestu o palec,

A potom trvá na tom, že muž "nemal by rozlišovať" "porážka z víťazstva". Potrebuje úplné prijatie všetkého, čo sa mu stane, ako znamenie osudu.

Skromnosť a dôstojnosť – to učí Boris Pasternak svojho čitateľa. A zdá sa, že sa zároveň obracia k sebe, svojmu vnútornému hlasu a možným impulzom ambícií vo vlastnej duši. Je to tak? ... Pozrime sa, v akej dobe a za akých okolností v básnikovom živote táto báseň vznikla.

Dielo z roku 1956 sa zrodilo v neskorom období života a tvorby Borisa Pasternáka. V tom čase už zomrel „veľký vodca sovietskeho ľudu“ I. Stalin, ktorého pred pár rokmi oslavoval romanticky zmýšľajúci básnik. Pasternakovo krátke obdobie verejného uznania v Sovietskom zväze a členstvo v Zväze spisovateľov už zostalo pozadu. Básnik sa vzdialil od všeobecného literárneho ruchu a čoraz viac sa venoval prekladom diel zahraničných autorov a riskantným aktivitám na ochranu a podporu zneuctených priateľov, medzi ktorými boli aj Achmatovová a jej syn. Spisovateľov život zahŕňal prehodnotenie udalostí minulých rokov a jeho cesty a v tomto zmysle by nebolo nesprávne predpokladať, že "Nie je pekné byť slávny..."- pripomienka mne aj mojim kolegom spisovateľom o skutočných hodnotách a, samozrejme, čitateľom, ktorí v skutočnosti vytvárajú deštruktívny humbuk okolo svojich idolov.

Literárni kritici naznačujú, že Boris Pasternak sa v tejto básni otvorene dištancuje od tvorivej cesty iného slávneho súčasného a bývalého podobne zmýšľajúceho človeka - Vladimíra Majakovského. V tom čase bolo zvykom ho nad mieru chváliť ako „najlepšieho básnika našej doby“. Slová patrili Stalinovi, ktorý na dlhú dobu určoval „nedotknuteľnosť“ Mayakovského, ktorý sa už stal kultovým básnikom v očiach ľudí. Na tejto „súdnej ceste“ Pasternak videl strašné nebezpečenstvo pre tvorivého človeka. A predsa lyrický hrdina jeho básne vôbec neslintá ohováraním a vo svojich slovách a intonáciách neskrýva urážku celého sveta pre svoj vlastný nedostatok uznania.

V každej fráze človek počuje vedomú a ťažko vybojovanú pravdu. Toto je prísna kázeň adresovaná tým, ktorí majú božský dar inšpirovať a "zdvihnúť" a kto zabudol alebo môže zabudnúť na svoj účel na zemi. „Nie je potrebné vytvárať archív, - píše autor, - Potriasť nad rukopismi". A otvorene vynáša súdy

Hanebné, nezmyselné
Hovorte všetkým.

Určité preháňanie odmietnutia daru by v tomto prípade malo fungovať ako vaňa so studenou vodou. Tým sa začalo prebúdzanie zo spánku a je kompozične vyjadrené v prvých dvoch strofách. Ďalej autor predsa len prechádza k diskusiám o tom, aký by mal byť básnik (v užšom aj širokom zmysle slova).

Báseň napísaná zložitým, neustále sa meniacim veršom veľkosť(spondee - pyrhic - pyrhic - jambický), nemá vonkajšie zápletka- iba vnútorné. Toto je pohyb myšlienky básnika-filozofa od popierania slávy k potvrdeniu veľkej sily daru.

...nechaj miesta
V osude, nie medzi papiermi.

Metafora "medzery" tu nadobúda význam podhodnotenia, motív poznania a hľadanie seba samého a lexikálne opakovanie slova "živý" presviedča čitateľa o potrebe usilovať sa o duchovný život - "ale len"!

Morozová Irina

• "Doktor Živago", analýza Pasternakovho románu
• „Zimná noc“ (Plytký, plytký po celej zemi...), rozbor Pasternakovej básne

Čo priťahuje pozornosť mimoriadnym jasom jej talentu. Jeho básne zaujímajú mnoho intelektuálnych myslí a sú mimoriadne populárne. Mnohé línie jeho nesmrteľných výtvorov sa už dávno stali citátmi. Analýza básne „Je škaredé byť slávnym“, uvedená v tomto článku, bude zaujímavá nielen pre literárnych vedcov, ale aj pre každého, kto sa zaujíma o

Stav lyrického hrdinu

Je veľmi napätý, ale presvedčený, že má pravdu. Pasternakov lyrický hrdina hľadá pravdu v tomto svete a k istým záverom prichádza až vďaka vlastnej skúsenosti. Skutočný tvorca je vždy priekopníkom. Vytvára niečo, čo neskôr poslúži ako cesta Vysoké čísloľudí, privedie ich k novému chápaniu pravdy a sveta okolo nich.

Lyrický hrdina sa neponáhľa, nestráca sa v dohadoch, je úplne pokojný a sebavedomý. Samozrejme, trvalo mu dosť dlho, kým prešiel celú cestu od začiatku až do konca a dospel k tomu, že sa stal umelcom. Osud každého tvorivého človeka je spojený s mučením, večným duchovným hľadaním a službou umeniu.

Skúsme analyzovať. „Nie je krásne byť slávny“ (Pasternakova báseň) má ukázať dušu básnika s jeho protichodnými pocitmi. Ako každý tvorca, aj on neustále hľadá svoje miesto vo svete. Toto hovorí Pasternak čitateľom.

„Byť slávny je škaredé“: analýza

V tomto lyrickom diele sa autor dotýka viacerých tém týkajúcich sa tvorivého procesu a ľudskej existencie vôbec. Úspech a sláva sú podľa neho dočasné. Je neprijateľné stanoviť si tieto komponenty ako cieľ, inak skutočná kreativita vybledne a zmení sa na jednoduché zarábanie peňazí. Umelec nesmie pestovať chamtivosť a vlastný záujem, musí byť úprimný a pravdivý.

Ak sa dá jednoduchému človeku na ulici odpustiť určitý sklon k zisku, potom sa pre básnika môže takýto „koníček“ ukázať ako škodlivý. Každý kreatívny človek má veľmi zraniteľnú dušu. Klamstvá a podvody ho ničia, zbavujú ho pocitu sebestačnosti a pokoja. Aké závery nám analýza umožňuje vyvodiť?

„Nie je pekné byť slávny,“ zdôrazňuje veľkú úlohu básnika v verejný život, určuje jej miesto vo vesmíre. Umelec si vždy razí cestu do budúcnosti, nežije prítomnosťou, a preto nie je nikdy spokojný, úplne spokojný. Toto hlavný nápad, čo Pasternak zdôrazňuje v básni „Byť slávny je škaredé“. Analýza tohto lyrického diela je zameraná na odhalenie podstaty tvorivosti.

Prečo žije básnik?

Účel slova umelca je odlišný od účelu väčšiny ľudí. akýkoľvek tvorivý človek má schopnosť cítiť a vnímať veci, ktorým by jednoduchý laik jednoducho nevenoval pozornosť. Stvoriteľ je vždy citlivý na to, čo sa deje, pre neho neexistujú zbytočné maličkosti. Básnik by sa nemal neustále zaoberať príliš obyčajnými vecami, inak stratí sám seba. Potrebuje viac času, aby bol sám so svojou vlastnou nekonečnou podstatou a uvedomil si význam všetkého, čo sa deje. Inak je každý umelec odsúdený na nespočetné muky a utrpenie.

Pravda má pre neho najvyššiu hodnotu. Kvôli pravde je pripravený znášať dočasné ťažkosti a ísť za svojím cieľom. Sloboda predstavuje básnikovho sprievodcu. Bez toho sa nedá zaobísť. Iba tým, že zostane slobodný, môže básnik tvoriť a napredovať k novým úspechom. Analýza „Byť slávny je škaredé“ ukazuje, aký ťažký a nezvyčajný je kreatívny človek.

Básnikove túžby

Všetci umelci sú navrhnutí tak, aby nevyhnutne videli zmysel svojho života v tom, aby čo najviac slúžili vôli Všemohúceho. Takýto človek je viac spojený so svojou vnútornou podstatou ako ktokoľvek iný, preto má dobre vyvinutú intuíciu. Za cieľ kreativity považuje lyrický hrdina obetavosť. Hovorí o tom, aké dôležité je zostať nažive až do posledného dychu.

Je dôležité žiť tento život dôstojne, bez prispôsobovania sa okolnostiam a bez snahy hrať nejakú rolu. Musíte zostať sami sebou a ísť až k svojim vlastným úspechom. Len vtedy bude človek skutočne šťastný. Analýza „Byť slávny je škaredé“ demonštruje úlohu každého umelca na zemi - hľadať vo všetkom pravdu a žiť podľa zákonov svedomia.

Namiesto záveru

Zmyslom básnikovho pobytu na zemi teda nie je zachovať sa čo najdlhšie, ale správne a výhodne vynaložiť svoje vnútorné tvorivé sily. Potenciál, ktorý je umelcovi vlastný, môže slúžiť v prospech iných ľudí a ukázať im správnu cestu. Pasternakovo „Je škaredé byť slávny“ ukazuje hĺbku pocitov a skúseností skutočného tvorcu, ktorý vždy žije na hranici svojich možností a je obklopený rozpormi.