Rhyme(z gréčtiny - harmónia, proporcionalita) - súzvuk poézie. linky, ktoré majú fónické aj metrické. význam, pretože zvýrazňuje hranicu medzi veršami a spája verše do strof. V poézii väčšiny národov sa R. nachádzajú na koncoch veršov; pravidelné začiatočné súzvuky sa však vyskytujú (napr. začiatočné asonancie v mongolskej poézii). V Európe V poézii je začiatočné R. alebo spojenie konca a začiatku („Pochmúrny dážď mu prižmúril oči, / a za priezračnými mrežami...“ - V. Majakovskij) mimoriadne zriedkavé.

Interné R(„Uvedomil som si, kto zmizol, zahrabal sa do kvetov!“ - F.I. Tyutchev), ktorý sa objavuje sporadicky, nemá metriku. význam a preto, prísne vzaté, nie je R. a patrí do oblasti zvukovej organizácie verša. Ak interné R. sa nachádza pravidelne (napríklad v nepárnych veršoch balady A. S. Puškina „Budrys and His Sons“), potom plní rovnakú funkciu ako zvyčajná koncová čiara, len spája nie verše, ale hemistichy. R. sa stáva obzvlášť dôležitým v voľný verš, v ktorom je hlavným znakom konca riadku. IN rôzne časy a pri rôzne národy boli predstavené R. rozdielne požiadavky Preto nemôže existovať jednotná definícia R. na základe jeho zvukovej skladby. Zvuková skladba R. závisí aj od lit. tradícií a z fonetického. stavebný jazyk. Takže v modernom rus. v poézii je základom R. súzvuk prízvučných samohlások; v českom jazyku, v ktorom prízvuk padá vždy na začiatočnú slabiku, môže R. vytvárať súzvuk posledných slabík bez ohľadu na miesto prízvuku.

R. pochádza zo syntaktického, rozšíreného vo folklóre a antickej literatúre. paralelizmus; vďaka nemu sú na koncoch veršov identické slovné druhy v rovnakej gramatickej štruktúre. forma, ktorá vytvára súzvuk: „Chváľte seno v stohu a pána v truhle“. V ruštine poézia 17. storočia prevládajú tie, ktoré súvisia so syntaktikou. paralelizmus tzv gramatické (sufixálno-skloňovacie) R.:

Prút pevne oddeľuje kúkoľ od pšenice.
Prút zaháňa násilie zo sŕdc detí.

(Simeon z Polotska).

V 18. storočí R. heterogénny, vzdelaný začína byť cenený v rôznych častiach reč alebo gramatiku formy (noc - preč a pod.). Dôvodom je voľnejšia štruktúra básní. reč nesúvisiaca s povinnosťami. syntaktický paralelizmus. Gramatika R., najmä verbálne, ako príliš ľahké, sa už nepovažujú za dostatočne zručné, hoci ich používajú všetci básnici až dodnes.

Podľa miesta dôrazu sa R. delia na pánske- s dôrazom na poslednú slabiku (bereg - lúče), dámske- s dôrazom na predposlednú slabiku (Ruslana - román), daktylský- s prízvukom na tretej slabike od konca (spútaný - začarovaný) a hyperdaktylik- s dôrazom na štvrtú slabiku a ďalej od konca (kvákanie - vyskakovanie); posledné sú veľmi zriedkavé

Relatívna poloha rýmovaných riadkov môže byť rôzna. Základné metódy rýmovania: priľahlé(aabbbbw) ; kríž(abab); pokrytie, alebo opásanie(abba). Tieto základné rýmovacie metódy sa môžu striedať a prelínať, niekedy rozmarne.

Od konca 17. stor. v ruštine poézie (ako predtým vo francúzštine atď.), požiadavka sa postupne stanovuje presné R. - zhoda prízvučných samohlások a všetkých zvukov za nimi nasledujúcich (dura - bandura). Ak sa zhodujú aj nosné spoluhlásky pred prízvučnou samohláskou, R. sa nazýva bohatý(hrable - Zeves); ak súzvuk zachytáva predprízvučnú slabiku - hlboký(Ochorel som - nemohol som). R. - zhoda zvukov reči, nie písmen; preto sa R. berie - poklad, umenie - cit - presný.

Avšak, lit. tradícia môže niekedy vyžadovať (ako v klasickej francúzskej poézii) zhodu nielen zvukov, ale aj písmen - vizuálny R. V ruštine poézia bola konvenčne považovaná presné R. so skrátením koncového th (krok - Evgeniy), v ktorom sa koncovky vo výslovnosti málo líšia, a R. s perkusiou a - ы (husle - úsmev); Fonémy a - s sú si tak blízke, že ich niektorí lingvisti považujú za varianty jednej fonémy. V čase dominancie presnej poézie sa občas stretávali (hlavne v hovorovom verši, najmä humornom) zložený R.: dva sú zhodné s jedným slovom; v tomto prípade bola podmienkou presnosti R. úplná strata prízvuku na jednom z týchto slov (kde ste panny), čo bolo možné, keď sa v zložení R použili neprízvučné častice a slabo prízvučné osobné zámená.

Od ser. 19. storočia v ruštine V poézii sa čoraz častejšie vyskytujú porušenia presnosti R. Začínajú sa používať približné R., v ktorom sa predprízvučné samohlásky nezhodujú (vzduch - rozdykh). Od začiatku 20. storočia básnici čoraz viac využívajú nepresné R. rôzne typy: asonancia- zhoda samohlások s nesúladom (zvyčajne čiastočným) spoluhlások (oblak - blízko, padnutý - mŕtvy); skrátený R. - so skrátením koncovej spoluhlásky v jednom zo slov (les - kríž, pery - breh); zložený R. (dorásť do stovky - staroba) - na rozdiel od presnej zloženiny si tu obe slová zachovávajú dôraz; súhlásky, príp disonancie, v ktorom sú prízvučné samohlásky rozdielne (taviace sa - vinutie, norov - communardy) - najvzácnejší typ nepresného R.; nerovnako zložité R., v ktorých sa mužské koncovky rýmujú so ženskými alebo daktylskými koncovkami a pod. (neznámy - nasledujúci, papakha - zapáchajúci). V modernom často sa nachádza poézia koreň R. (potok - povodeň). Nepresný R. v 20. storočí. sa rozšírili v mnohých literatúrach.

Oslabenie konsonancií v postprízvučnej časti slova niekedy kompenzujú básnici 20. storočia. súzvuk jeho predúderovej časti, hlboké R. (zabili, mierenie - Venezuela). To vedie k tomu, že v modernej dobe. v poézii je často ťažké určiť hranicu R.: súzvuk niekedy zasahuje do celého verša - rozmiestnený, alebo atomizované R. Ak „najcharakteristickejšie“ slová súvisia s témou básne, tak také R. možno nazvať tematické(napríklad vo verši „Vladikavkaz - Tiflis“ sa slová rýmujú: Kaukaz, Gruzínsko, Karabach, Daryal, Kura, Gruzínsko, Tiflis). V banálnych, opakovane používaných R. je ich sémantický význam redukovaný. Puškin sa smial aj R. láska je krv, kameň je oheň, mráz sú ruže. Ak sa však prenasledovanie „bezprecedentného“ R. zmení na samoúčelné, slovná hra, významový význam R. prudko klesá. Na druhej strane, v melodických básňach, najmä piesňového typu, tendencia k paralelizmu, ktorá je v textoch častá, prirodzene evokuje gramatické, tradičné rýmy V tomto prípade môžu nečakané efektné rýmy pôsobiť ako cudzie teleso. Preto posudzovať R. mimo kontextu básne, bez zohľadnenia jej kompozície a štýlu, je nemožné.

Alebo do strofy. Myslím si však, že stojí za to ich vyzdvihnúť samostatne, aby začínajúci básnici nemali v hlave neporiadok. Napriek tomu sa týkajú viac interiéru ako toho vnútorného. Navyše je rýmové systémy tvoria základ strofickej štruktúry poézie.

Graficky sú rýmované systémy znázornené takto: aabb, abab, ababvv atď. Symboly písmen predstavujú rýmy. To je veľmi užitočné na pochopenie schémy rýmu konkrétnej básne. Napríklad schéma rýmu I. Annensky „Jesenná romantika“ môže byť napísaná takto: abab:

Pozerám sa na teba ľahostajne, - a

Ale nemôžem zastaviť túžbu v mojom srdci... - b

Dnes je dusno a dusno

Ale slnko je skryté v dyme. – b

Najčastejšie rýmové schémy(sú tri z nich) majú svoje vlastné mená:

– Susedné (tiež nazývané sekvenčné alebo paralelné) - rýmované, susedné verše: prvý s druhým, tretí so štvrtinou (aabb). Toto je najzreteľnejší rýmovací systém a bol obzvlášť populárny po celú dobu. Takmer všetky rýmované eposy sú písané pomocou súvislého rýmového systému. Slávna báseň „Mtsyri“ od M.Yu bola napísaná v rovnakých veršoch. Lermontov. Príklad z práce Sergeja Yesenina:

Šarlátové svetlo úsvitu bolo utkané na jazere,

V lese plačú tetrovy zvonením.

Niekde plače žluva, zahrabáva sa do priehlbiny.

Len ja neplačem – moja duša je svetlá.

Zdá sa, že si to užíva susedné rýmy– jednoduché ako lúskanie hrušiek, ale tento pocit je klamlivý. Krátka čiara, ktorá sa najčastejšie používa v susednom rýmovaní, blízkosť rýmovaných čiar vyžaduje od básnika zvládnutie techniky. Potrebuje nielen čo najpresnejšie vybrať rým (nepresné rýmy spravidla neznejú), ale aj formulovať svoju myšlienku na malom priestore linky, aby neznela umelo.

– Krúžok (obopínajúci alebo obopínajúci) – rým prvý verš so štvrtým, druhý s tretím (abba):

Existujú jemné napájacie spojenia

Medzi kontúrou a vôňou kvetu.

Takže diamant je pre nás neviditeľný až do

Pod okrajmi neožije v diamante.

V. Brjusov. Sonet do formy

O niečo viac komplexný systém rýmujúce sa skôr ako susediace. Druhý a tretí rýmovací riadok mierne zakrývajú rým prvého a štvrtého riadku a „rozmazávajú“ ho. Takýto rýmovací systém je však veľmi vhodné použiť napríklad pri opise protichodných pocitov, keďže sa zdá, že druhý a tretí riadok sú vyslovené rýchlo a majú výraznejšiu dynamiku ako prvý a štvrtý okružný rým.

– Kríž – rým prvý verš s tretím, druhý so štvrtým (abab). Najpopulárnejší a rytmicky najflexibilnejší rýmovací systém. Je o niečo zložitejšia ako básne so susednými rýmami, ale jednoduchšia ako básne s krúžkovým rýmom. Existuje mnoho príkladov takéhoto systému rýmov. Jedným z nich je učebnica Tyutchev quatrain:

Milujem búrky na začiatku mája,

Keď prvý jarný hrom

Akoby šantila a hrala sa,

Hukot na modrej oblohe.

– Vyzdvihujú aj niektorí literárni vedci prekladaný (alebo zmiešaný) systém rýmov. Toto je všeobecný názov pre všetky ostatné rýmové systémy (napríklad strofa Onegin) a ich modifikácie, ako aj sonety a iné pevné formy. Napríklad schéma anglického sonetu je nasledovná: abab vgvg dede zhzh, variant francúzskeho sonetu: abba abba vvg ddg, schéma rubai - aaba atď.

Violanta pre moje nešťastie

Sonet bol objednaný a s ním boli problémy:

je v nej štrnásť riadkov, podľa dok

(z ktorých, pravda, tri sú už za sebou).

Čo ak nemôžem nájsť presný rým,

skladanie riadkov v druhom štvorverší!

A predsa, bez ohľadu na to, aké kruté sú štvorveršia,

Pán vie, že s nimi vychádzam!

A je tu prvé terzetto!

Drôt je v terzete nevhodný,

počkaj, kde je? Chlad je preč!

Druhé terzetto, dvanásty riadok.

A trinásťkrát sa narodili na svete -

tak ich je teraz štrnásť, bodka!

Lope de Vega. Sonet o sonete

Schéma rýmu tohto sonetu je: Abba Abba VGV GVG.

RÝMOVAŤ- poradie striedania riekaniek vo verši. Základné metódy rýmovania:

1.Susedný rým „AABB“.

Aby súdruh niesol priateľstvo cez vlny, -
Zjeme kôrku chleba - a to na polovicu!
Ak je vietor lavína a pieseň je lavína,
Polovica pre teba a polovica pre mňa!
(A. Prokofiev)
2. Krížový rým „ABAB“.

Och, existujú jedinečné slová
Ktokoľvek ich povedal - minul príliš veľa
Len modrá je nevyčerpateľná
Nebeské a Božie milosrdenstvo.
(A. Achmatova)

3. Krúžkový rým
(obálka, obopínajúca) „ABBA“

Chmeľ už schne na mew.
Za usadlosťami, na melónových poliach,
V chladnom počasí slnečné lúče
Bronzové melóny sú červené...
(A. Bunin)
4. Idle rým „ABSV“.
Prvý a tretí verš sa nerýmujú.

Tráva sa zelene
Slnko svieti
Lastovička s jarou
Letí k nám v baldachýne.
(A.N. Pleshcheev)

5. Zmiešané rýmovanie (voľné) je spôsob striedania a vzájomného usporiadania rýmov v zložitých strofách. Najznámejšie formy: oktáva, sonet, rondo, terzina, triolet, limerick atď.
Príklad zmiešaného rýmu:

Reve šelma v hlbokom lese,
Zatrúbi klaksón, zahučí hrom,
Spieva panna za kopcom?
Za každý zvuk
Vaša odpoveď na prázdno
Budete rodiť náhle.
(A.S. Puškin)

Stanza- skupina básnických línií (veršov) spojených spoločný systém rýmy a spravidla jednotnú intonáciu. V ruskej verzii sa používajú také typy strof ako kuplety, štvorveršia (quatrains), sextíny, oktáva atď.

Špeciálnou strofickou formáciou je „Oneginova sloha“.
Zdrojom „Oneginskej strofy“ sú sonet a oktáva s jambickým tetrametrom a strofa vždy začína riadkom s ženským koncom a končí mužským; strofa má pravidelné striedanie mužských a ženských rýmov.

Takáto strofa umožnila rozvinúť voľný príbeh, vrátane rôznych kompozičné prvky, je ľahké zmeniť emocionálnu tonalitu a posledné dvojveršie často obsahovalo záver alebo aforizmus (“ Takže ľudia – ja som prvý, kto sa kajá – // Nie je čo robiť, priatelia"; "Prameň cti je naša modla, // A na tomto sa točí svet!").

Terzetto - Básnická strofa pozostávajúca z troch veršov (básnických línií), ktoré sa rýmujú navzájom alebo so zodpovedajúcimi veršami nasledujúceho terzeta; napríklad dve záverečné strofy „Sonnet“ od A. S. Puškina, ako aj dve záverečné strofy „Sonnet to Form“ od V. Ya Bryusova, sú tercety:

...A chcem, aby sa mi splnili všetky moje sny
Po dosiahnutí slova a svetla.
Našli sme vlastnosti, ktoré sme chceli.
Nech môj priateľ, ktorý zredukoval básnikovu hlasitosť,
Bude sa vyžívať v ňom a v harmónii sonetu
A písmená pokojnej krásy!

Terza rima- Básnická strofa, v ktorej sa prvý verš (básnická línia) rýmuje s tretím a druhý s prvým a tretím veršom druhej strofy, druhý verš druhej strofy sa rýmuje s prvým a tretím veršom tretej strofy. , atď. (to znamená, že schéma je nasledovná: aba, bсb, сdс atď.). Božská komédia"Dante, báseň A.K. Tolstého "Drak", "Pieseň pekla" od A.A. Bloka.

Dolnik(predtým sa tento výraz niekedy používal pauzák) - typ tónického verša, kde sa v riadkoch zhoduje iba počet prízvučných slabík a počet neprízvučné slabiky medzi nimi sa pohybuje od 2 do 0.

Všeobecný vzorec X Ú X Ú X Ú atď. (Ú - prízvučné slabiky, X - neprízvučné; hodnota X je premenlivá; X = 0, 1, 2). Podľa počtu prízvukov v riadku sa rozlišuje dvojprízvuk, trojprízvuk, štvorprízvuk atď. Tento typ verša je typický pre jazyky s tónickou verziou a veľmi často sa vyskytuje v angličtine, Ruská a nemecká poézia. Je možné rozlíšiť množstvo úprav dolníka v závislosti od počtu napätí v rade (niektoré úpravy dolníka nezachovajú rovnaký počet zdôrazňujú, napríklad mnohé básne Majakovského), na stupeň variácie v počte neprízvučných slabík medzi prízvučnými slabikami atď.

Ak sú povolené riadky s intervalom medzi údermi 3, hovoria o takte, ak sú 4 alebo viac - o akcentovanom verši.

V ruskej poézii je dolnik veľmi stará veršovaná forma. Svojou štruktúrou sa nepochybne vracia k ľudovému veršu, ktorý – bez jeho hudobnej stránky – v podstate zapadá do vzorca taktika a mnohé repliky zapadajú do rytmu dolníka (práve z ľudového verša teoreticky argumentoval ( "Skúsenosť o ruskej versifikácii", 1812) a prakticky ("Rieky", preložené z Konfucia a iných) od Vostokova, ktorý obhajoval zavedenie dolnika do ruskej poézie). Dolniku sú v istom zmysle blízke aj trojslabičné metre slabiko-tonickej verzie, v ktorých sa v rade prípadov nedodržal vzor počtu neprízvučných slov medzi prízvučnými, kvôli čomu predstavovali útvar blízko dolníka (napríklad ruský hexameter).

V ruskej poézii pestovali dolnik symbolisti, potom futuristi. Bol rozšírený najmä v poézii začiatku 20. storočia (pozri kapitoly o dolniku v „Úvode do metriky“ od V. M. Žirmunského, s. XXX, 184 a nasl.).

Pojem „dolnik“ zaviedli začiatkom 20. rokov 20. storočia V. Ya Bryusov a G. A. Shengeli, ale v súvislosti s tým, čo je dnes známe ako verš s diakritikou. Spočiatku sa dolnik nazýval v ruskej poézii pauzák(pojem, ktorý prvýkrát zaznamenal S.P. Bobrov), sa však od diel V. M. Zhirmunského používajú ako ekvivalenty výrazy „dolnik“ a „pausnik“.

Základné pojmy básnického jazyka a ich miesto v školské osnovy podľa literatúry.

POETIC JAZYK, umelecký reč, jazyk poetické (veršované) a prozaické literárnych diel, systém prostriedkov umeleckého myslenia a estetického rozvoja skutočnosti.
Na rozdiel od bežného (praktického) jazyka, ktorého hlavnou funkciou je komunikačná funkcia (pozri Funkcie jazyka), v P. i. dominuje estetická (básnická) funkcia, ktorej realizácia sústreďuje väčšiu pozornosť na samotné jazykové zobrazenia (fonické, rytmické, štrukturálne, figuratívno-sémantické a pod.), aby sa stali hodnotnými výrazovými prostriedkami. Všeobecná obraznosť a umelecká jedinečnosť literatúry. diela sú vnímané cez prizmu P. I.
Rozlišovanie medzi bežnými (praktickými) a poetickými jazykmi, teda skutočnými komunikačnými a poetickými funkciami jazyka, bolo navrhnuté v prvých desaťročiach 20. storočia. zástupcovia OPOYAZ (pozri). P. I. sa podľa ich názoru od bežnej odlišuje vnímateľnosťou svojej konštrukcie: upozorňuje na seba, v istom zmysle spomaľuje čítanie, ničí zaužívaný automatizmus vnímania textu; hlavnou vecou v ňom je „zažiť výrobu veci“ (V.B. Shklovsky).
Podľa R. O. Yakobsona, ktorý má k OPOYAZovi blízko v chápaní P. Ya., samotná poézia nie je ničím iným ako „ako výpoveď s postojom k výrazu (...). Poézia je jazyk vo svojej estetickej funkcii.“
P. I. úzko súvisí na jednej strane s spisovný jazyk(pozri), ktorý je jeho normatívnym základom, a na druhej strane s národným jazykom, z ktorého čerpá rôzne charakterologické jazykové prostriedky, napr. dialektizmy pri sprostredkovaní reči postáv alebo na vytvorenie lokálneho zafarbenia zobrazovaného. Básnické slovo vyrastá zo skutočného slova a v ňom, stáva sa motivovaným v texte a napĺňa isté umelecká funkcia. Preto môže byť akýkoľvek znak jazyka v zásade estetický.

19. Pojem umelecká metóda. Dejiny svetovej literatúry ako dejiny premien umeleckých postupov.

Umelecká metóda(tvorivá) metóda je súbor najvšeobecnejších princípov estetického vývoja skutočnosti, ktorý sa dôsledne opakuje v tvorbe tej či onej skupiny spisovateľov, ktorí tvoria smer, smer alebo školu.

O.I. Fedotov poznamenáva, že „koncept „kreatívnej metódy“ sa len málo líši od konceptu „umeleckej metódy“, ktorá ju zrodila, hoci sa ju snažili prispôsobiť tak, aby vyjadrovala väčší význam – ako spôsob štúdia spoločenského života alebo ako základný princípy (štýly) celých pohybov."

Koncept umeleckej metódy sa objavil v 20. rokoch 20. storočia, keď si kritici Ruskej asociácie proletárskych spisovateľov (RAPP) požičali túto kategóriu z filozofie, čím sa snažili teoreticky zdôvodniť vývoj svojho literárneho hnutia a hĺbky. kreatívne myslenie"proletárskych" spisovateľov.

Výtvarná metóda má estetickú povahu, predstavuje historicky determinované všeobecné formy emocionálne nabitého figuratívneho myslenia.

Predmety umenia sú estetickými kvalitami reality, teda „širokým spoločenským významom javov reality, vtiahnutým do spoločenskej praxe a nesúcim pečať podstatných síl“ (Yu. Borev). Predmet umenia je chápaný ako historicky premenlivý jav a zmeny budú závisieť od charakteru spoločenskej praxe a vývoja samotnej reality. Umelecká metóda je analogická s predmetom umenia. Historické premeny výtvarnej metódy, ako aj vznik novej umeleckej metódy teda možno vysvetliť nielen historickými zmenami predmetu umenia, ale aj historickými zmenami estetických kvalít skutočnosti. Umelecký predmet obsahuje životne dôležitý základ umeleckej metódy. Umelecká metóda je výsledkom tvorivej reflexie umeleckého predmetu, ktorý je vnímaný cez prizmu umelcovho všeobecného filozofického a politického svetonázoru. „Metóda sa nám vždy javí len vo svojom špecifickom výtvarnom stvárnení – v živej hmote obrazu. Táto hmota obrazu vzniká ako výsledok osobnej, intímnej interakcie umelca s konkrétnym svetom okolo neho, ktorý určuje celý umelecký a duševný proces potrebný na vytvorenie umelecké dielo"(L.I. Timofeev)

Kreatívna metóda nie je nič iné ako projekcia obraznosti do konkrétneho historického prostredia. Až v ňom dostáva obrazné vnímanie života svoju konkrétnu realizáciu, t.j. sa transformuje do špecifického, organicky vznikajúceho systému postáv, konfliktov a dejových línií.

Umelecká metóda nie je abstraktným princípom selekcie a zovšeobecňovania javov reality, ale historicky determinovaným jej chápaním vo svetle tých základných otázok, ktoré život kladie umeniu v každej novej etape jeho vývoja.

Rozmanitosť umeleckých metód v tej istej dobe sa vysvetľuje úlohou svetonázoru, ktorý pôsobí ako podstatný faktor pri formovaní umeleckej metódy. V každom období vývoja umenia dochádza súčasne k vzniku rôznych umeleckých metód v závislosti od spoločenskej situácie, keďže éru budú umelci vnímať a vnímať rôznymi spôsobmi. Podobnosť estetických polôh určuje jednotu metódy viacerých spisovateľov, ktorá je spojená so zhodou estetických ideálov, podobnosťou postáv, homogénnosťou konfliktov a zápletiek a spôsobom písania. So symbolikou sú spojené napríklad K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok.

Umelcova metóda je precítená štýl jeho diela, t.j. prostredníctvom individuálneho prejavu metódy. Keďže metóda je spôsob umeleckého myslenia, metóda predstavuje subjektívnu stránku štýlu, pretože túto metódu obrazné myslenie vedie k určitým ideologickým - umelecké črty umenie. Pojem metódy a individuálny štýl spisovateľa spolu súvisia ako pojem rodu a druhu.

Interakcia metóda a štýl:

§ rozmanitosť štýlov v rámci jednej kreatívnej metódy. Potvrdzuje to skutočnosť, že predstavitelia jednej alebo druhej metódy nedodržiavajú žiadny štýl;

§ štýlová jednota je možná len v rámci jedného spôsobu, keďže ani vonkajšia podobnosť diel autorov susediacich s tým istým spôsobom nezakladá dôvod na ich zaradenie do jedného štýlu;

§ spätný vplyv štýlu na metódu.

Plné využitie štýlových techník umelcov, ktorí sa držia jednej metódy, je nezlučiteľné s dôsledným dodržiavaním zásad novej metódy.

Spolu s konceptom kreatívnej metódy vzniká aj koncept smer alebo typ kreativity ktoré sa v širokej škále foriem a vzťahov prejavia v akejkoľvek metóde, ktorá vzniká v procese vývoja dejín literatúry, keďže vyjadrujú všeobecné vlastnosti obrazná reflexia života. Vo svojom celku metódy tvoria literárne hnutia (alebo smery: romantizmus, realizmus, symbolizmus atď.).

Metóda určuje iba smer tvorivá práca umelca, a nie jej individuálne vlastnosti. Umelecká metóda je v interakcii s tvorivou osobnosťou spisovateľa

Pojem „štýl“ nie je totožný s pojmom "tvorivá individualita spisovateľa". Pojem „kreatívna individualita“ je širší ako to, čo je vyjadrené úzky pojem„štýl“. V štýle spisovateľov sa prejavuje množstvo vlastností, ktoré vo svojom celku charakterizujú tvorivú individualitu spisovateľov. Konkrétnym a skutočným výsledkom týchto vlastností v literatúre je štýl. Spisovateľ rozvíja svoj vlastný individuálny štýl založený na tej či onej umeleckej metóde. Môžeme povedať, že tvorivá individualita spisovateľa je nevyhnutnou podmienkou ďalší rozvoj každá umelecká metóda. O novej umeleckej metóde môžeme hovoriť vtedy, keď sa nové individuálne javy vytvorené tvorivými individualitami spisovateľov stanú bežnými a predstavujú novú kvalitu vo svojom celku.

Výtvarná metóda a tvorivá individualita spisovateľa sa v literatúre prejavuje tvorbou literárnych obrazov a výstavbou motívov.

Poézia zaberá dôležité miesto v sebauvedomení akejkoľvek etnickej skupiny alebo kultúrnej skupiny. Mnohé slávne básne sa študujú z generácie na generáciu v škole, píšu milostné listy a jednoducho sa čítajú pre dušu. V tomto článku budeme hovoriť o dôležitej zložke takmer každej básne - rýme.

čo je rým?

Prvé básne sa objavili už dávno. História rýmu siaha ďaleko do minulosti, no jeho podstata zostáva dodnes nezmenená – je odkaz v básni. Dôležitosť rýmu nemožno podceňovať: predstavuje súzvuk riadkov v básni, čo je dôležité pre dodržiavanie noriem fonetického zvuku, metriky a budovanie kompozície diela.

Prečo je dôležité vedieť o rýme?

Mnohí, ktorí si to aspoň raz vyskúšali na vlastnej koži, vedia na vlastnej koži, koľko času treba stráviť hľadaním vhodných slov a rozvrhnutím práce. Samozrejme, na vytvorenie básne nie je potrebné pochopiť všetky zložitosti veršovania. Znalosť o tom však pomôže začínajúcemu básnikovi pochopiť logiku tvorby básne a jej vzorce. Typológia rýmu je pomerne široká, ale hlavné delenie je založené na pozícii prízvuku v slovách.

Druhy riekaniek

Hlavný rozdiel v rýme je v tom, že prízvuk v slovách môže padnúť na poslednú slabiku, na prvú alebo môže byť v strede slova. Z tohto hľadiska existujú:

• Mužský rým - dôraz padá na poslednú slabiku: „vlna - ona“;
• Ženský - dôraz padá na predposlednú slabiku: „v lete - so svetlom“;
• Daktylský - dôraz padá na tretiu slabiku od konca: „ukhabinakh - depresie“;
• Hyperdaktylik - dôraz padá na štvrtú slabiku od konca a ďalej: „škrabanie - orezávanie“.

Okrem vyššie uvedenej klasifikácie môže byť rým presný alebo nepresný. Presný rým môže byť bohatý, keď sa podporné spoluhláskové zvuky (tie zvuky, ktoré prichádzajú pred šokom) zhodujú, napríklad: „klam - hmla“, a chudobný, keď sa zdôraznené samohlásky čiastočne zhodujú, napríklad „ja – ja“, „moje“ - láska“.

Nepresné rýmy majú tiež svoju klasifikáciu. Delia sa na asonantné a disonantné. Asonantný rým je taký, v ktorom sa prízvukované samohlásky zhodujú, ale spoluhlásky nie, napríklad: „je veľa mora“. Disonantný rým je rým, v ktorom sa všetky spoluhlásky v slove zhodujú, ale rýmované slová majú rôzne prízvuky a inú sadu samohlások, napríklad: „čerešne sú navyše“.

Zriedkavé rýmy

Mnohí autori sa vymykajú všeobecne uznávaným zákonitostiam veršovania a uprednostňujú hľadanie či vytváranie nových nezvyčajných rýmov. Preto bola v typológii rýmu identifikovaná špeciálna časť, ktorá sa nazývala „vzácne rýmy“. Tento typ zahŕňa:

• Zložený rým - keď rým v jednom riadku pozostáva z jedného slova a v druhom riadku - z dvoch alebo viacerých slov, napríklad: „starosta - nič nekupujte“;
• Tautologický rým je opakovaním toho istého slova, napríklad:
  • Všetko je moje, povedalo zlato;
  • „Všetko je moje,“ povedala damašková oceľ.
  • Kúpim všetko, povedalo zlato;
  • Vezmem všetko, povedala damašková oceľ.
  • (A. Puškin)
• Homonymný rým - opakovanie slov, ktoré znejú rovnako, ale majú iný význam, Napríklad:
  • Nakŕmil si biele labute,
  • Odhodenie váhy čierne vrkoče,
  • Plával som neďaleko, prilby sa spojili,
  • Západ slnka lúč bol zvláštne šikmý.
  • (V. Bryusov)
• Hravý rým je rým založený na slovnej hre.
  • „Vy šteniatka! Nasleduj ma!
  • Bude vám to vyhovovať
  • Pozri, nehovor,
  • Inak ťa zbijem."
  • (A. Puškin)
• Pantorhyme je rým, v ktorom sa rýmuje celá báseň:
  • Pohladenie al-kadidlo milovať. Lilyine putá
  • Jedli sme ružové vence z najlepšieho Traviatu.
  • Lelova dlaň ju pohladila aj s trpaslíkmi
  • Spievali: ružová je najlepší jed v tráve.
  • (G. Zolotukhin)

O vplyve rýmu na poslucháča

Rhyme nehrá posledná rola vo svojom vplyve na poslucháča. Jeho úloha v diele je podobná úlohe rytmu. Periodické opakovanie zvukov, prestávok a prízvukov v skladbe sa nazýva rytmus.

Práve rytmický vzorec básne vytvára základ pre umelecký vplyv: prerušený rytmus a nepresný rým vytvárajú pocit úzkosti, nepokoja – básne na sociálne témy, o vojne. A naopak, precízny rým s plynulým melodickým rytmom vytvára pocit pokoja a nehy – básne o láske, o prírode.

Rým je jedným z najvýraznejších, ale voliteľných znakov básnickej reči. Aby ste vytvorili rým, musíte vykonať nasledujúcich podmienok: rýmované slová musia mať podobný zvuk a rozdielny význam. Nemôžete rýmovať zámená slova.

Rhymes vyzeral v rôznych obdobiach inak. V Puškinovej dobe tak prevládali presné rýmy.

Existuje niekoľko klasifikácií typov rýmov.

Klasifikácia podľa zhodných a nezhodných morfém

Prechod na približný rým nastal v r polovice 19 V.

3. Nepresný rým umožňuje 2 možnosti svojej existencie. V prvom prípade sa zdôraznené fonémy zhodujú, ale nič iné sa nezhoduje. Príklad: tanec – poflakovanie sa.

V druhom prípade sú prízvučné samohlásky odlišné a všetky ostatné zvuky sú rovnaké. Príklad: knižný - falošný.

Klasifikácia podľa miesta stresu

1. Mužský rým má na poslednom od konca. Príklady: povedal - padol; v kopcoch - v tme.

2. Ženský rým má prízvuk na predposlednej slabike. Príklad: veverička – šíp.

3. Pri daktylskom riekanke prízvuk padá na tretiu slabiku od konca. Príklad: pribitý - začarovaný.

4. Hyperdaktylický - najvzácnejší typ rýmu na slabiku, ktorá sa nachádza o 3 slabiky ďalej od konca. Príklad: lajdácky – kašľajúci.

Klasifikácia podľa koincidencie predpätých foném

V 20. storočí je tendencia rýmu posúvať sa doľava, t.j. hlboko do slova alebo riadku.

1. Ak sa predprízvučné fonémy zhodujú, potom sa rým nazýva prísny. Príklad: prísny – väzenie.

2. Ak v predchádzajúcich fonémach nie je zhoda, potom je rým slabý. Príklad: láska je mrkva.