Pri zrode fotografie v estetike dominoval názor, že iba človekom vytvorené dielo môže byť umením. Obraz reality získaný technickými, fyzikálnymi a chemickými metódami si takýto status ani nemohol nárokovať. A hoci prví fotografi, ktorí inklinovali k umeleckým snímkam, preukázali značnú kompozičnú vynaliezavosť na zobrazenie reality (niekedy ju zmenili na nepoznanie), fotografia do systému spoločenských hodnôt a priorít dlho nezapadala ako jedna z múz. . Všetky moderné druhy „technických umení“ – fotografia, kino, televízia – však prešli podobným vývojom: na začiatku svojej existencie boli akýmsi zábavným lákadlom, potom technickými prostriedkami prenosu informácií, a to až v procese vytváraním nového výtvarného jazyka v rámci týchto informačno-komunikačných systémov došlo k prechodu ku komunikačným a umeleckým funkciám. To však neznamená, že sa nediskutovalo o probléme vzťahu fotografie a umenia. Francúzsky maliar Delaroche (1797 – 1856), zdôrazňujúc možnosti, ktoré otvára fotografia, napísal: „Od toho dňa maľba zomrela. Naproti tomu jeden nemecký časopis tvrdil opak: „...Objav fotografie má veľký význam pre vedu a veľmi obmedzený pre umenie.“ V roku 1913 rižský časopis o praktickej a umeleckej fotografii „Rays“ („Stari“) uverejnil špeciálny článok „Photography and Art“, v ktorom sa zaoberal otázkou, či je fotografia umením alebo len praktickou, aplikovanou zručnosťou, v ktorej zohráva hlavnú úlohu sa hrá majstrovstvom techniky. Autor tohto článku dospel k záveru, že otázka, či je fotografia umením, zostane platná, pokiaľ bude existovať fotografia. Otázka technickej stránky nie je pre umenie nová, len vo fotografii sa objavila z historicky novej stránky. Zvládnutie fotografického vybavenia a zvládnutie zručnosti sa tu javí ako jednoduchšia úloha ako napríklad zvládnutie techniky hry na hudobnom nástroji. Táto ľahkosť je to, čo zavádza kritikov fotografie ako umenia. Umelec Delaroche videl v novom fenoméne jeho umelecké vlastnosti a jeho silný umelecký potenciál.

V prvých rokoch po svojom vzniku (obdobie dagerotypie) bola fotografia verejnou mienkou a odborníkmi z rôznych oblastí kultúry klasifikovaná ako zábavné drobnosti. Fotografia tohto obdobia ešte nemala ani dokumentárny, ani informačný obsah, ani slobodu svetelných riešení a nálezov, teda žiadnu z tých vlastností, ktoré dnešná teória považuje za definujúce pre fotografiu. Vývoj fotografie bol do značnej miery determinovaný spoločenskými potrebami. Vznik novinového priemyslu nasmeroval fotografiu smerom k reportáži. V čase, keď sa objavili prvé „pohyblivé obrázky“ (kino) na báze fotografie, bola fotografia sama osebe skromným dokumentárnym dôkazom, ktorý bol vo výraznosti a prepracovanosti nižší ako maľba a grafika. Okolo fotografie neustále vznikali teoretické debaty: je možné porovnávať fotografiu s maľbou z hľadiska umeleckej hodnoty? Nie je fotografia zdegenerovaná maľba, pri ktorej technika nahrádza umelcovu zručnosť? A naopak, nie je fotografia modernou odrodou maľby, preberaním a prehlbovaním jej funkcií, modifikáciou maľby v technickej civilizácii, zmenou kultúrneho a estetického významu tradičnej maľby? Nejde však o nič iné ako o opozíciu medzi dvoma fenoménmi umeleckého života, dvoma druhmi umenia, ktoré k sebe jasne tiahnu a navzájom sa ovplyvňujú. Fotografia oslobodila maľbu od úžitkovej funkcie – obrazového zaznamenávania skutočnosti, ktorá bola jednou z najdôležitejších úloh maľby aj v období renesancie. Dá sa povedať, že táto fotografia napomohla rozvoju maľby a prispela k plnej identifikácii jej jedinečnej špecifickosti. Fotografia však mnohé absorbovala aj zo stáročných skúseností vývoja výtvarného umenia. Samotná vízia sveta „v ráme“ je dedičstvom maľby. Rám obrazu je prvým storyboardom reality v dejinách kultúry. Skrátenie a konštrukcia perspektívy, schopnosť diváka „čítať“ fotografiu ako plochý obraz trojrozmerného priestoru – to všetko tvorí veľké kultúrne dedičstvo zdedené z maľby fotografiou. Vplyv maľby na fotografiu je obrovský. Úloha fotografie je zároveň nejednoznačná, dvojrozmerná: na jednej strane čo najúplnejšie sa oddeliť od maľby a určiť si vlastné hranice a možnosti, vlastnú špecifickosť, na druhej strane čo najúplnejšie zvládnuť umelecký zážitok z maľby na vlastnej báze.

Jedným z hlavných problémov identifikácie akéhokoľvek druhu umenia je problém jeho jazyka. Pri analýze histórie vizuálneho jazyka fotografie sa rozlišuje niekoľko období jeho vývoja. Fotografi spočiatku kvôli nevyhnutnej dĺžke expozície v minulosti fotografovali radšej monumentálne, nehybné veci (hory, domy). Pri portrétoch museli modelky dlho mrznúť. Tí, ktorí sú vyobrazení na vtedajších fotografiách, sú napätí a koncentrovaní. Toto prvé obdobie sa začalo v roku 1839 a pokračovalo ako hlavné obdobie o niečo viac ako desať rokov. Druhé obdobie je spojené s nástupom novej fotografickej techniky, ktorá umožnila skrátiť čas uzávierky z desiatok minút na sekundy a zároveň rozšírila možnosti odrazu stále širšieho spektra objektov v realite. Fotografi sa snažili, aby sa celý svet okolo nich stal predmetom fotografie. Cestovateľskí fotografi cestovali po mnohých krajinách, začali objavovať nielen priestory, ale aj hlbiny spoločenského života a vo zovšeobecnených obrazoch prezentovali publiku zasvätené psychologické portréty svojich súčasníkov z rôznych spoločenských vrstiev. Prirodzenosť a jednoduchosť fotografie vytvárala sviežosť vnímania a očarila svojou jednoduchosťou.

Koncom 19. – začiatkom 20. stor. Vo fotografii sa rozvíja metóda spojená so zámerným zásahom ruky do tvorby diela – piktorializmus. Je neoddeliteľnou súčasťou technickej inovácie – suchej technológie. Nevýhoda tejto technológie (nedostatok sýtosti tonalít) bola kompenzovaná nanášaním farby pri tlači. Pri tvorbe diela boli fotograf a výtvarník najčastejšie zjednotení v jednej osobe. Fotografický materiál sa považoval za „lineárny zdroj“ prekladu, ktorý si vyžadoval umelecké spracovanie. Manuálna intonácia rozmazala spontánnosť fotografického obrazu. O prekonanie protikladov piktorializmu sa pokúsili umelci, ktorí stavali do kontrastu disharmóniu a reprezentáciu s bohatosťou tonality a vnútornou muzikalitou, ktorá je organicky vlastná samotnej realite a nie je jej umelo vnucovaná. Hlboké ľudské cítenie bolo vložené do vzťahov foriem bez akejkoľvek montáže.

Fotografia nie je nezaujatým zrkadlom sveta, umelec vo fotografii dokáže vyjadriť svoj osobný postoj k fenoménu zachytenému na fotografii uhlom záberu, distribúciou svetla, šerosvitom, sprostredkovaním jedinečnosti prírody, schopnosťou výberu. Fotograf nie je menej aktívny vo vzťahu k esteticky zvládnutému objektu ako umelec v akejkoľvek inej forme umenia. Fotografické techniky uľahčujú a zjednodušujú zobrazenie reality. V tomto ohľade je možné získať uspokojivý a spoľahlivý obraz s minimálnym časom vynaloženým na zvládnutie procesu snímania. To isté sa nedá povedať o maľbe.

Technické prostriedky fotografie znížili na minimum náklady ľudského úsilia na získanie spoľahlivého obrazu: každý môže zaznamenať svoj vybraný objekt. Technologickú stránku nakrúcania má na starosti fotografická technika. Má svoje tradície a špecifické parametre remeselného spracovania. Účel techniky je však iný: nie zabezpečiť plný efekt „imitácie“, ale naopak, inváziu, účelovú deformáciu displeja s cieľom zvýrazniť povahu a význam ľudského vzťahu k tomu, čo je. zobrazené.

Uvažovanie o umeleckej povahe fotografie je možné najmä v zmysle hľadania a potvrdzovania zásadných podobností s tradičnými formami umenia (fotografia je syntetickou inováciou umeleckej kultúry 20. storočia) a v zmysle rozpoznania základných čŕt fotografie, jej fundamentálnych odlišnosť od tradičných foriem umenia (fotografia je špecifická inovačná kultúra 20. storočia). Každý z týchto aspektov štúdia má svoju vnútornú logiku a len ich harmonická kombinácia, a nie absolutizácia jedného ignorovaním druhého, umožňuje viac-menej objektívne určiť umelecké možnosti a povahu fotografie. Umelostnosť diela je indikovaná zážitkom krásy, harmónie, pocitom rozkoše, pôsobením osobného a výchovného vplyvu (ten je však dosť ťažko momentálne a konkrétne izolovať a zaznamenať). Špecifikom fotografie ako formy umenia je dokumentárnosť, autentickosť obrazu a schopnosť zvečniť moment. Zameraním pozornosti na fotografické dielo môžeme identifikovať množstvo významných charakteristík, ktoré odhaľujú črty fotografie. Každý z identifikovaných znakov fotografie môže byť doplnený podrobným komentárom. Úlohou určiť podstatu fotografie ako umeleckej formy je v prvom rade zistiť, do akej miery je možné abstrahovať od povahy materiálu a usmerňovať „frontálne“ vnímanie za účelom vytvorenia umeleckého obrazu a v druhom rade, čo sociálnu a kultúrnu funkciu plní ten či onen umelecký druh v spojení s určitým materiálom, teda ako čisto a primerane je umelecké dielo zaznamenané sebauvedomením umelca, ako aj verejnou mienkou a teoretickými formami chápania umeleckého života. Špecifikom umeleckého obrazu vo fotografii je, že ide o obrazový obraz dokumentárneho významu. Fotografia poskytuje obraz, ktorý spája umeleckú expresívnosť s autentickosťou a v zamrznutom obraze stelesňuje podstatný moment reality. Slávne fotografie, ktoré zobrazujú veliteľa práporu, ako dvíha vojakov do útoku, stretnutie hrdinov obrany pevnosti Brest, spájajú umeleckú silu a význam historického dokumentu.

Fotografický obraz je spravidla izoesej. Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania a zmien prenášajú zo sféry činnosti do umeleckej sféry. Fotografia však dokáže vziať životne dôležitý materiál a takpovediac zmeniť realitu, prinútiť nás ju vidieť a vnímať novým spôsobom. Zaznamenaný vzor pôsobí na križovatke svojho informačno-komunikatívneho a komunikačno-umeleckého významu: holú skutočnosť možno klasifikovať ako informatívnu, ale jej umelecká interpretácia bude fenoménom iného poriadku. A práve estetický postoj fotografa k fotografovanej skutočnosti určuje konečný výsledok a efekt fotografie.

Pri zvažovaní fotografie z umeleckej stránky sa treba pozastaviť nad jej dokumentárnosťou. Fotografia zahŕňa umelecký portrét súčasníka, aktuálne tlačové fotografie (dokumenty) a fotoreportáže. Samozrejme, nemôžete od každej oficiálnej informačnej fotografie vyžadovať vysoké umenie, ale v každom vysoko umeleckom diele nemôžete vidieť iba videoinformáciu a fotografický dokument. Dokument, autenticita, realita – to sú hlavné veci vo fotografii. V tejto základnej vlastnosti spočíva dôvod globálneho vplyvu fotografie na modernú kultúru. Ďalšie kvality fotografie, jej znaky a význam pre kultúru ako celok sa vykryštalizujú pri porovnaní fotografie a jednotlivých druhov umenia. Dokument je vlastnosť, ktorá prvýkrát prenikla do umeleckej kultúry s príchodom fotografie. Táto kvalita, ktorá sa používa v rôznych druhoch umenia, zakaždým lomená ich špecifickosťou, vytvorila nejaký nový derivát. Z iných foriem umenia sa tieto deriváty, obohacujúce dokumentáciu, vrátili do fotografie, rozširujúc a obohacujúc nielen fond umeleckej kultúry, ale aj možnosti estetickej praxe fotografie ako umeleckej formy. Neumelecká fotografia, teda dokumentárna z hľadiska použitých techník a publicistická z hľadiska funkčnosti, nesie okrem informačnej záťaže aj estetickú. Fotožurnalistika, ako viete, priamo oslovuje dokument, ktorý je neodmysliteľnou súčasťou fotografie a všetkých jej odrôd od narodenia. Táto vlastnosť sa však používa rôznymi spôsobmi v závislosti od úlohy. V prípadoch, keď hovoríme o fotokronikách – svedomitých, ucelených, protokolárne presných informáciách o nejakej udalosti – sa individualita autora fotografie neprezradí. Je úplne podriadená zaznamenávaniu skutočnosti, maximálnej spoľahlivosti jej vyjadrenia. Ďalšia vec je vo fotožurnalistike. Fotograf sa tu zaoberá aj skutočnosťami, ale ich podanie sa uskutočňuje zásadne v autorovej vízii, sú podfarbené osobným hodnotením autora. Dokumentárne a umelecké v oblasti fotografie sa navzájom prelínajú a prelínajú. Vo všeobecnosti moderná fotografia existuje v jednote všetkých jej stránok – ideovej a umeleckej, sémantickej a výrazovej, sociálnej a estetickej.

Určité aspekty fotografie ako umeleckej formy sa prejavujú vo výbere farby, umeleckého štýlu, žánru, vizuálneho jazyka, špecifických techník spracovania fotografických materiálov, osobného postoja fotografa k vytváranému dielu atď. Farba je jednou z najdôležitejších. súčasti moderného fotografického umenia. Vznikla vo fotografii pod vplyvom túžby priblížiť fotografický obraz reálnym podobám predmetov. Farba robí fotografický obraz autentickejším vzhľadom. Tento faktor najskôr vyvolal potrebu kolorizácie rámov a neskôr dal impulz rozvoju farebnej fotografie. Výrazný je tu aj vplyv maliarskych tradícií, v ktorých historicky vzrástlo významotvorné využitie farby. Vo svojich najvyšších úspechoch umelecká fotografia viackrát odmietla tézu o statickej povahe svojich snímok. A farba hrá dôležitú úlohu v tomto popretí nehybnosti. Na základe skúseností s farebnými fotografiami možno sformulovať pravidlá používania farieb vo fotografii. Prvým z nich je strieľať farebne len vtedy, keď je to zásadne dôležité, keď bez farby nie je možné vyjadriť to, čo je zamýšľané. Druhé pravidlo: možno efektívne využiť symboliku farieb, svetla, hru tónov a odtieňov, nahromadenú a nahromadenú predchádzajúcimi kultúrnymi trendmi, skúsenosti zo starších foriem umenia - maliarstva, divadla a neskôr príbuzných technických - kina a televízie. vo fotografii. Tretie pravidlo: použite farebný kontrast na vytvorenie sémantického kontrastu. Fotografia ešte úplne nezvládla farby. Bude musieť plnšie absorbovať celú farebnú paletu sveta. Farbu musí fotografia zvládnuť esteticky a stať sa prostriedkom nielen zobrazenia, ale aj konceptuálneho chápania reality.

Umelecký štýl je osobitným problémom teórie a praxe fotografie. Nie je to vyriešené v rámci otázky žánrov. V empirickom aspekte štýl zahŕňa pastelové a akvarelové rámy, graficky prísne fotografie a všeobecne „olejové“ obrazy až po úplnú imitáciu maľby na plátne fotografickými prostriedkami. Teoreticky problém štýlu v estetike zjavne nie je dostatočne rozvinutý, a predsa ho možno identifikovať vo vzťahu k fotografii. Vo fotografii je veľmi zreteľná prítomnosť aj absencia umeleckého štýlu. Naturalistický a dokumentárny záber dôsledne demonštruje všetky maličkosti a detaily obsiahnuté v priestore objektívu. Ale bude to neorganizovaný chaos videnia. Ak je takáto fotografia urobená z uhla pohľadu autora, umelecky a štylisticky stvárnená, výsledkom bude úplne iné dielo. Smer, charakter a sila autorovho odklonu od „zrkadlovej“, naturalistickej, čisto reflexnej fotografie určujú štýl fotografickej tvorby. Môže byť čisto individuálny alebo korešpondujúci s určitou školou, tradíciou, umeleckým programom. Charakteristiky fotografického štýlu môžu byť asociatívne a umelecké.

S problémom štýlu úzko súvisí aj otázka národnej identity fotografie. Rôzne smery vo fotografii v rôznej miere vykazujú závislosť od národných kultúrnych tradícií. Takže napríklad reportážna alebo etnograficko-reportážna fotografia priamo súvisí s kultúrnym životom ľudu, s rytmom všedného dňa, s dušou ľudu v jej každodenných prejavoch. Iné smery, napríklad umelecko-konštruktívne alebo dekoratívne, reprodukujú národný obsah v umelecky a esteticky abstraktných formách. Všetky štýly a žánre fotografického umenia, všetky jeho národné školy sú založené na majstrovskom špecifickom majstrovstve umeleckého sveta.

Čas v rámci nie je jednoznačný, jednorozmerný. Tu sú dve hlavné vrstvy, ktoré sú akoby synteticky spojené. Týmito vrstvami sú bezprostrednosť a monumentálnosť, ktoré sú napriek svojej polárnej korelácii vzájomne závislé. Umelecký svet sa spája v harmonickej jednote všetkých zložiek, všetkých detailov umeleckej fotografie.

Fotografické umenie predpokladá prítomnosť fotografa-umelca. Vyžaduje sa od neho starostlivá selektivita, osobitná osobná „vízia“, ktorá mu umožňuje rozlíšiť to, čo si zaslúži pozornosť, od toho, čo je vonkajšie, náhodné alebo neúplné. Nie každý záber sa stáva umeleckým dielom a samozrejme nie každý film produkuje úspešné fotografické dielo. Tak ako umelec každý deň neustále robí skice, aj fotoumelec trénuje svoje oko, svoje fotografické videnie sveta. Každodenná práca nám umožňuje vylepšovať techniku ​​prevedenia a rozvíjať stabilné princípy morálneho, etického a estetického postoja k možným predmetom fotografického umenia. Fotograf musí mať veľa vlastností. Musí byť psychológ, chápať charakter portrétovaného, ​​pochopiť moment jeho sebaodhalenia, vedieť nájsť skryté sebavyjadrenie v postoji, mimike, mimike, pozadí a uhle prezentácie, aby naplno odhaliť svoj vnútorný svet a svoj postoj k nemu. Fotograf musí mať hlboké znalosti o živote a jeho rôznych aspektoch. Je nemožné nafilmovať odlievanie ocele v otvorenom ohnisku vysoko umeleckým spôsobom bez toho, aby sme si aspoň vo všeobecnosti predstavili technológiu tohto procesu. Fotograf musí byť výskumník. Systematickým a dôsledným spracovaním témy, vytváraním cyklu prác majster nielen zaznamenáva dokumentárne momenty, ktoré sa postupom času menia na historickú hodnotu, vytvára nielen informačnú banku obrazových dát, ktorá v závislosti od sociologického, etnografického, historického prírody, sa dá využiť rôznymi spôsobmi, nielenže vytvára umelecké dielo, ale pôsobí aj ako výskumník určitej témy, pričom využíva epistemologickú formu tak zaujímavú a bohatú na poznanie a schopnosti ako fotografia. Zároveň sa mení na spôsob umeleckého poznávania a hodnotenia fotografovaného javu.

V osobe fotografa by mal byť zjednotený a syntetizovaný muž techniky a estetiky, muž milujúci presnosť, jasnosť a človek zachytený závanom inšpirácie, muž citu a kontemplácie, ktorý vie vidieť obraznosť. a harmóniu. Fotograf pôsobí ako kronikár doby, čo naňho kladie osobitnú zodpovednosť. Kronika zaväzuje umelca, aby bol občianskym svedomím svojej doby a svojho ľudu, aby bol filozofom a historikom v jednom. Fotograf je umelec aj publicista, ktorý uspokojuje estetické potreby publika a jeho potrebu spoločensky významného obsahu a informácií. Fotografický umelec je vďaka mladosti fotografie zakladateľom žánrových vlastností a tradícií. Otvára sa pred ním nezastavané pole, v ktorom potrebuje vytýčiť cesty a cestičky, vytýčiť plochy vymedzené rôznymi funkčnými možnosťami fotografie. Estetika nedáva umelcovi recept a nezabezpečuje zaručený úspech. Poskytuje len návod na vyhľadávanie, ktorého výsledok v konečnom dôsledku závisí od talentu a práce autora. V záverečnej fáze tvorivého procesu pomáha estetika rozvíjať umelecké hodnotenie fotografie.

Kritika zohráva dôležitú úlohu vo vývoji fotografie, vrátane teoreticko-kritického myslenia samotných fotografov. Kritika a teória, za predpokladu, že sú autoritatívne a kompetentné, môžu zastaviť amatérske debaty, ktoré znepokojujú a rozptyľujú fotografov aj divákov. Pre fotokritiku je dôležité komplexné zváženie fotografie ako spoločenského a umeleckého fenoménu. Niektoré aspekty kritickej analýzy zahŕňajú: sociológiu fotografie (fotografia ako dokument doby, fotožurnalistika, metóda medziľudskej komunikácie a prostriedok masovej komunikácie, žurnalistický princíp vo fotografii; na tomto základe kritériá spoločenského významu fotografického diela možno nájsť a vyvolať); kulturologické štúdiá fotografie (fotografia ako fenomén modernej kultúry a jej miesto v systéme kultúrnych hodnôt; v tejto oblasti sa určujú kritériá kultúrnej významnosti fotografického diela); psychológia fotografie (fotografia ako fixná vizuálna pamäť a faktor „prítomnosti“ neprítomného; tento aspekt pomáha rozvíjať kritérium osobnej významnosti); epistemológia fotografie (výber objektu a špecifiká jeho odrazu vo fotografii, bezpodmienečné a podmienené vo fotografii, „aproximácia“ a „vzdialenosť“ od reality vo fotografii; s tým sú spojené problémy životnej podobnosti - kritériá umeleckej pravdy) ; axiológia fotografie (možnosti subjektívneho postoja k objektu vo fotografii, problémy posudzovania zobrazovaného; na tejto úrovni sa formujú kritériá hodnotenia umenia); semiotika fotografie (jazyk fotografického umenia, jeho abeceda, morfológia, syntax, gramatika; sú tu definované kritériá informačného obsahu); estetika fotografie (fotografia ako estetický fenomén, figuratívne a výtvarné možnosti fotografie, estetické bohatstvo sveta a jeho umelecký vývoj vo fotografii; sú v nej vyjadrené kritériá estetického významu).

Berúc do úvahy rôzne aspekty umeleckej fotografie, môžeme sformulovať jej podstatu a pokúsiť sa definovať umenie fotografie. Fotografické umenie je vytváranie, chemickými a technickými prostriedkami, obrazového obrazu dokumentárneho významu, výtvarne expresívneho a autenticky zachytávajúceho podstatný moment reality v zamrznutom obraze. Vo fotografii sa vykryštalizovalo niekoľko pomerne jasne definovaných smerov: etnograficko-sociologický, reportážny, plagátovo-reklamný, umelecko-konštruktívny, dekoratívny, symbolicko-konceptuálny, impresionistický. Každá z týchto oblastí plní svoju špecifickú, jasne definovanú kultúrnu a komunikačnú funkciu. Tieto smery sa navzájom nevylučujú. V niekoľkých z nich spravidla pracuje ten istý fotograf. Je veľmi dôležité mať na pamäti polofunkčnosť umeleckej fotografie, aby napríklad jej umelecko-konštruktívna funkcia neodsunula nabok etnograficko-sociologickú a naopak, aby koncepčnosť fotografického videnia išla ruka v ruke. ruka v ruke s národnou tradíciou. Ako každý druh umenia, aj fotografia podlieha všeobecným zákonitostiam vývoja umeleckého vedomia a umeleckého videnia sveta. Umelecký obraz historicky rastie na základe empiricky vnímanej reality a odráža formovanie a vývoj kultúrneho a sémantického sprostredkovania medzi umelcom a vonkajším svetom.

Rozvoj akéhokoľvek druhu umenia možno považovať za sebauvedomenie si vlastnej kultúrnej funkcie, teda za formovanie umeleckého sebauvedomenia v rámci určitého druhu umenia. Pre fotografiu to znamená, že umelec-fotograf prichádzajúc do kontaktu s modernou realitou v súlade s etnograficko-sociologickou, reportážnou, plagátovou fotografiou nevyhnutne pokračuje v rozvíjaní a prehlbovaní umeleckého obrazu v rámci symbolicko-konceptuálnej fotografie. Konceptuálna fotografia je v tomto zmysle akoby výsledkom tej umeleckej životno-osobnej skúsenosti, vďaka ktorej sa fotoumelec stáva majstrom a vytvára trvalé hodnoty. Z toho však vyplýva niečo iné: všetky smery a žánre umeleckej fotografie tvoria integrálnu špecifickosť fotografie ako umeleckej formy a iba pochopením vlastností a umeleckých schopností každého z nich je možné vytvoriť komplexnú a ucelenú predstavu o ​fotografia ako nová, moderná forma umenia, v niektorých smeroch typická pre doterajšie chápanie umenia a v niektorých smeroch zavádzajúca svoje vlastné historické a sémantické úpravy do chápania systému, vzťahov a funkcií umeleckých foriem v rámci umeleckej kultúry a v rámci modernej kultúry vôbec.

Teoretické aspekty fotografie ako formy výtvarného umenia. História vývoja fotografie, klasifikácia jej druhov výrazových prostriedkov vo fotografii. Jedným z cieľov fotografie je sprostredkovať vnútornú podstatu fotografického objektu. Fotografie sú úložiskom vizuálne zachytených momentov života a fungujú ako spojovací článok medzi generáciami.

Zdieľajte svoju prácu na sociálnych sieťach

Ak vám táto práca nevyhovuje, v spodnej časti stránky je zoznam podobných prác. Môžete tiež použiť tlačidlo vyhľadávania

Ďalšie podobné diela, ktoré by vás mohli zaujímať.vshm>
19046.		VYUŽITIE VÝTVARNÉHO UMENIA V ESTETICKEJ VÝCHOVE ŽIAKOV ŠPECIÁLNEJ (NÁPRAVNEJ) ŠKOLY TYPU VIII.	4,31 MB
	Zo všetkého uvedeného môžeme predpokladať, že uvedením žiaka základnej školy do najbohatších skúseností ľudstva nahromadených v umení je možné vychovať vysoko mravného, ​​vzdelaného, ​​diverzifikovaného moderného človeka. Psychokorektívne pôsobenie umenia na dieťa sa prejavuje aj v tom, že komunikácia s umením mu pomáha očistiť sa od nahromadených negatívnych skúseností a negatívnych prejavov a vydať sa na novú cestu vzťahov s vonkajším svetom. Nápravné možnosti umenia vo vzťahu k dieťaťu...
18073.		Úroveň rozvoja rečových schopností na hodinách pri výučbe detí prostredníctvom integrácie hodín ruského jazyka a výtvarného umenia	203,77 kB
	Existuje veľký tok vzdelávacích informácií, ich objem je taký veľký, že pre študenta je niekedy ťažké nájsť potrebné informácie včas a čo je najdôležitejšie, kvalitne v akejkoľvek oblasti vedeckého poznania. Čo zase umožní študentom, bez pomoci outsidera, využiť vedomosti potrebné v živote a využiť obsah vzdelávacieho materiálu vo forme celku na riešenie konkrétnej problémovej situácie. Je možné, že predtým človek nemal toľko príležitostí na uspokojenie. Zvlášť treba poznamenať, že posledné sú formy...
19526.		Teoretické aspekty riadenia obce	18,15 kB
	Teoretické aspekty riadenia obce. Orgány samosprávy konajú v súlade s národnou politikou – ekonomickou, sociálnou, environmentálnou v oblasti kultúry atď. Väčšina výskumníkov zastáva názor, že orgány samosprávy sú mocou, ktorá spolu so štátnou mocou tvorí verejnú moc. Vedci zdôrazňujú, že hoci obecná samospráva má právo na samostatnú existenciu a nezávislú od centrálnej vlády, táto nezávislosť by nemala viesť k...
1092.		TEORETICKÉ ASPEKTY PROBLÉMU SEBAAKTUALIZÁCIE OSOBNOSTI	30,49 kB
	Podstata a hlavné charakteristiky vedomej sebaregulácie Sémantická analýza pojmu sebaregulácia nám umožňuje rozlíšiť v ňom dve časti: reguláciu z latinského regulre dať do poriadku a ktorá sama naznačuje, že zdroj regulácie je v tzv. samotný systém. V tomto odseku budú popísané nasledujúce uhly pohľadu na problém sebaregulácie: prístup k sebaregulácii z pozície fyziológie, teória autoregulácie O. Teda vo vzťahu k človeku, nositeľovi vyšších foriem psychika, ktorá sama prijíma ciele svojho...
19536.		Riadenie konfliktov. Teoretické aspekty vzniku konfliktov	35,48 kB
	Konštruktívna stránka nastáva, keď konflikt stačí na motiváciu ľudí. Zvyčajne na účely objektívne určené charakterom vykonávanej práce. Vývoj takéhoto konfliktu je sprevádzaný aktívnejšou výmenou informácií, koordináciou rôznych pozícií a túžbou porozumieť si. Počas diskusie o rozdieloch, ktoré nie je možné brať do úvahy, ale ani kombinovať v ich existujúcej podobe, sa rozvíja kompromisné riešenie, založené na kreatívnom a inovatívnom prístupe k problému.
20941.		Teoretické aspekty manažérstva kvality produktov v podniku	194,09 kB
	Pojem a obsah kvality produktu. Normy kvality. Aktuálnosť tejto témy je daná tým, že štandardy kvality potrebné pre správne riadenie kvality sa neustále menia. To opäť dokazuje obrovskú úlohu kvality produktov pri rozvoji podniku.
11497.		Teoretické aspekty hodnotenia finančnej situácie podniku	349,62 kB
	Dobrá finančná situácia je efektívne využívanie zdrojov, schopnosť plne a včas plniť svoje záväzky, dostatok vlastných prostriedkov na elimináciu vysokých rizík, dobré vyhliadky na dosahovanie zisku a pod. Zlá finančná situácia sa prejavuje neuspokojivými platbami. pripravenosť, nízka efektívnosť využívania zdrojov, neefektívne umiestnenie prostriedkov imobilizácie . Rovnovážny výsledok identifikuje približný odhad množstva finančných prostriedkov obklopujúcich manažment spoločnosti....
7591.		. Teoretické aspekty skúmania motivácie k profesionálnej činnosti defektológa5 1.	39,36 kB
	Teoretické aspekty štúdia motivácie k profesionálnej činnosti defektológa. Pojem motivácia k profesionálnej činnosti defektológa. Základy motivácie k profesionálnej činnosti defektológa v zahraničnej a domácej literatúre. Empirická štúdia motivácie k profesionálnej činnosti defektológa.
1253.		Teoretické aspekty používania procedúr a funkcií v jazyku Pascal	95,55 kB
	Použitie podprogramov môže výrazne optimalizovať prácu programátora, znížiť množstvo pamäte obsadenej programom a urobiť kód programu zrozumiteľnejším. Vytváranie vlastných ponúk je jednou z najdôležitejších výziev v dizajne používateľského rozhrania.
18411.		Jednostranné odmietnutie plnenia povinností: teoretické aspekty a problémy vymožiteľnosti práva	126,06 kB
	Jednostranné odmietnutie splnenia záväzku z dôvodu porušenia zmluvy. Jednostranné odmietnutie plnenia zmluvy nesúvisiace s porušením zmluvy; V tomto prípade je obzvlášť dôležité použiť spôsoby ukončenia zmluvy stanovené občianskym právom a ako jeden z takýchto spôsobov jednostranného odmietnutia plnenia zmluvy. To znamená, že súčasťou vyhotovenia autorskej zmluvy je doložka o zdržaní sa prevodu rukopisu do iných vydavateľstiev.

Abstrakt k disciplíne:
Ľudové umenie

Predmet
"Fotografia je ako forma moderného umenia."

Doplnila: Zakharova M.S.
Študent 529 – 3 SKUPINY
Kontrolovala: E. Streltsova

MOSKVA

2010
Obsah:

1. Pôvod fotografie

2. Majstri fotografie

3. Ruskí fotografi

4. Druhy fotografie

Záver

1. Zrod fotografie

Fotografia(fr. fotografovanie od iná gréčtina ??? / ????? - svetlo a???? - písanie; maľovanie svetlom - technika kresbysvetlo ) - prijímanie a ukladanie statického obrázka nafotocitlivý materiál (fotografický film alebo fotografická grafická matica ) s pomocou kamery .
Aj fotografia alebo fotografia, alebo jednoducho snímka, je konečným obrázkom získaným ako výsledokfotografický proces a prezerané priamo osobou (to znamená ako rámik vyvolaného filmu, tak aj obrázok v elektronickej alebo tlačenej podobe).

Fotografia, ktorá pôvodne vznikla ako spôsob zachytenia portrétov alebo prírodných obrazov, urobená oveľa rýchlejšie ako rukou umelca, prenikla do všetkých sfér ľudskej činnosti. Objektivita a presnosť fotografického obrazu z neho urobili jeden z efektívnych spôsobov zobrazenia reality, najdôležitejší informačný a dokumentačný prostriedok. Fotografia má široké využitie v umení, čo vytvorilo pojem výtvarná fotografia. Bolo možné hovoriť o rôznychžánre fotografie . Schopnosť rôznych materiálov zachytávať obrázky sa stala široko žiadanou v rôznych odvetviach vedy, čo podmieňuje vznik vedeckej fotografie. V technológii, nie bez účasti fotografie, sa vyvinuli také odvetvia ako tlač a reprografia. Fotografia má v každodennom živote rovnako dôležité miesto. Svetová fotografia za necelých 200 rokov svojej existencie prešla dlhou a zložitou cestou neustáleho vývoja a zdokonaľovania. Zároveň sa v organickom spojení rozvíjali všetky aspekty priemyslu: fotografické materiály a fyzikálne a chemické procesy, princípy výroby obrazu, fotografické vybavenie, žánre a kreatívne techniky.

Za dátum narodenia fotografie sa považuje 7. január 1839, kedy francúzsky fyzik D.F. Arago (1786–1853) informoval Parížsku akadémiu vied o vynáleze umelca a vynálezcu L.Zh.M. Daguerre (1787–1851) prvého prakticky prijateľného spôsobu fotografie, vynálezca nazývaného dagerotypia. Tomuto procesu však predchádzali pokusy francúzskeho vynálezcu J.V. Niépce (1765–1833), spojený s hľadaním spôsobov, ako zachytiť obrazy predmetov získaných pod vplyvom svetla. Prvý dochovaný výtlačok mestskej krajiny, zhotovený fotoaparátom obscura, získal v roku 1826. Niépce použil roztok asfaltu v levanduľovom oleji ako fotocitlivú vrstvu nanesenú na plechy z cínu, medi alebo striebra. V snahe implementovať vynález 28. decembra 1827 autor poslal „Poznámku o heliografii“ a ukážky svojej práce Britskej kráľovskej spoločnosti. V roku 1829 Niepce uzavrel s Daguerre dohodu o vytvorení obchodného podniku Niepce-Daguerre, aby spoločne vylepšili metódu, ktorú vynašli Niepce a Daguerre. Pokračovaním Niépceho vývoja bola následná práca Daguerra, ktorý už v roku 1835 objavil schopnosť ortuťových pár odhaliť skrytý obraz na odkrytej jodizovanej nestriebornej platni a v roku 1837 dokázal zachytiť viditeľný obraz. Rozdiel vo fotosenzitivite oproti Niépceovmu procesu pri použití chloridu strieborného bol 1:120.
Rozkvet dagerotypie sa datuje od 40. do 60. rokov 19. storočia. Takmer súčasne s Daguerrom bola iná metóda fotografovania, kalotypia (talbotyp), hlásená anglickým vedcom W.G.F. Talbot (1800 – 1877) získal fotografiu v roku 1835 pomocou svojej predtým navrhnutej „fotogenickej kresby“. Významnou nevýhodou „fotogenickej kresby“ bola dlhá expozícia. Podobnosť medzi metódami Daguerre a Talbot bola obmedzená na použitie jodidu strieborného ako fotosenzitívnej vrstvy. Inak boli rozdiely zásadné: v dagerotypii sa okamžite získal pozitívny zrkadlovo odrážajúci strieborný obraz, čo zjednodušilo proces, ale znemožnilo získanie kópií a v kalotype Talbot bol vyrobený negatív, pomocou ktorého sa možné zhotoviť ľubovoľný počet výtlačkov, bola implementovaná dvojstupňová negatívno-pozitívna sekvencia procesu - prototyp modernej fotografie.
Ani Niepce, ani Daguerre, ani Talbot nepoužívali výraz „fotografia“, ktorý bol legalizovaný a dostal právo na existenciu až v roku 1878 v Slovníku Francúzskej akadémie. Väčšina historikov fotografie sa domnieva, že termín „fotografia“ prvýkrát použil Angličan J. Herschel 14. marca 1839. Známa je však aj iná verzia, ktorá dáva prednosť berlínskemu astronómovi Johannovi von Madlerovi (25. februára 1839).
Vynálezcom fotografického filmu bol americký amatérsky fotograf G.V. Goodwin (1822 – 1900) podal v roku 1887 vynález pre „Fotografický film a proces jeho výroby“. Zavedenie fotografického filmu a následne vývoj fotografického systému s využitím tohto fotografického materiálu J. Eastmanom (1854–1933) viedli k zásadným zmenám vo fotografickom priemysle a sprístupnili fotografiu masovému spotrebiteľovi po technickej aj ekonomickej stránke.
Následne sa citeľne zmenila fotografická výbava, a to predovšetkým v jej optickej časti. Optika urobila výrazný pokrok. Je ich veľatypy šošoviek , ktorý sa začal využívať na rôzne druhy nakrúcania. Rôznorodosť umeleckých úloh konfrontovala fotografov s potrebou jemnejšieho, diferencovanejšieho prístupu k ich realizácii. Na fotografovanie krajiny a architektúry sa začali používať, aby sa dosiahla „väčšia kapacita“ rámuširokouhlé objektívy , čo sa ukázalo ako nepoužiteľné pre taký žáner fotografie, akým je portrét, keďže jeho použitie spôsobuje výrazné skreslenie pri fotografovaní na blízko. Komplexnésvetelné filtre , umožňujúci veľmi jemnú korekciu vizuálnych efektov a majstrovské ovládanie fixácie farieb. Všetky tieto vlastnosti moderných typov fotografických zariadení si však zaslúžia osobitnú pozornosť.

Vývoj fotografických zariadení

Prvé fotoaparáty mali značnú veľkosť a hmotnosť. Napríklad kamera L.Zh.M. Daguerre vážil cca. 50 kg a mal rozmery 30 na 30 na 50 cm Konštrukcia väčšiny fotoaparátov tohto obdobia bola krabicová, pozostávajúca zo skrinky s tubusom, v ktorej bol zabudovaný objektív a zaostrovanie sa robilo vysúvaním objektívu, príp. kamera pozostávajúca z dvoch škatúľ, ktoré sa pohybujú jedna voči druhej (objektív bol namontovaný na prednej stene jednej z škatúľ). Ďalší vývoj fotografického vybavenia na filmovanie podnietil široký záujem o fotografiu, čo viedlo k vývoju ľahšieho a prenosnejšieho fotoaparátu, nazývaného cestná kamera, ako aj iných fotoaparátov rôznych typov a prevedení.

Jednookú zrkadlovku si nechal patentovať Angličan T. Sutton v roku 1861. Podľa vzoru jeho zrkadlovky Reflex boli následne navrhnuté prístroje niekoľkých zahraničných firiem. Dvojoká zrkadlovka bola vynájdená Angličanmi R. a J. Beckovými (1880). V roku 1929 vyvinuli nemeckí dizajnéri R. Heidicke a P. Franke zrkadlovku Rolleiflex, ktorá sa v rôznych modifikáciách vyrábala asi 60 rokov a stala sa významnou etapou vo vývoji výroby fotoaparátov. V roku 1955 bol patentovaný boxový fotoaparát, ktorý sa dal umiestniť do dámskej kabelky alebo do lekárskej tašky. Pre políciu vyvinul Angličan T. Bolas v roku 1981 dva ručné „detektívne“ fotoaparáty (jeden z nich v tvare knihy), ktoré umožňovali snímanie momentiek. „Detektívne“ fotoaparáty dostali vzhľad tašky, ďalekohľadu alebo hodiniek.
V rokoch 1890-1950 Rozšírili sa fotoaparáty nazývané boxové kamery. Medzi nimi popredné miesto zaujíma fotoaparát Kodak (1888), ktorý znamenal začiatok novej etapy vo fotografickej technike. Kamera bola schopná nasnímať 100 políčok na film s papierovou základňou. Po expozícii, spracovanie filmu, tlač a opätovné nabitie fotoaparátu vykonali špecialisti spoločnosti („fotografi“). V návode k fotoaparátu bolo napísané: „...Teraz je fotenie možné pre každého. Vy stlačíte tlačidlo, my sa postaráme o zvyšok." Vzhľad v 90. rokoch 19. storočia fotografické materiály s vysokou citlivosťou na svetlo, zavedenie kotúčového filmu s papierom chrániacim pred svetlom dalo impulz k ďalšiemu vývoju fotografickej techniky, sprevádzaný prechodom od relatívne ťažkých a objemných škatuľových fotoaparátov k ľahším a miniatúrnym, vreckovým skladacím fotoaparátom s vlnitou kožušinou. Najznámejšia a technicky najvyspelejšia bola rodina fotoaparátov typu Ikonta (Nemecko), z ktorých prvý bol vyrobený v roku 1929.
V roku 1912 zhotovil Američan J. Smith maloformátový fotoaparát s veľkosťou rámu 24x36 mm pre 35 mm film. Potom boli kamery tohto typu uvedené na trh vo Francúzsku (Homeos-3, 1913), Nemecku (Minograph, 1915) a ďalších. Nemali však badateľný vplyv na vývoj fotografického vybavenia. V roku 1913 O. Barnack, konštruktér nemeckej firmy E. Leitz, vyrobil prvý prototyp maloformátového fotoaparátu, neskôr nazývaného „Pra-Leika“. V roku 1925 bola vyrobená prvá várka (1000 ks) maloformátových fotoaparátov Leika-1 s ohniskovou vzdialenosťou uzávierky, expozičnými časmi od 1/20 do 1/500 s a objektívom Elmax 3,5/50. Vďaka svojej precíznej výrobe a originálnemu usporiadaniu otvoril tento fotoaparát novú etapu vo výrobe fotoaparátov a fotografovaní.
Rozvoj fotografických zariadení viedol k vytvoreniu miniatúrnych fotoaparátov (prvým vývojom bol fotoaparát Minox od Rigy V. Zappu, 1935), fotoaparáty využívajúce diskový film (patent D. Dilksa, 1926), fotoaparáty pre technickú fotografiu v priemysle. a veda (rodina zariadení Tekhnika " nemeckej spoločnosti "Linhof" a zariadenia "Sinar" švajčiarskej spoločnosti s rovnakým názvom).
Široko používaný v druhej polovici 20. storočia. farebné fotografické materiály, ako aj čiernobiele so zvýšeným rozlíšením, ale s menšou fotografickou šírkou, si vyžiadali masovú výrobu kamier s automatizačnými zariadeniami na riadenie procesu snímania. Výroba takýchto zariadení sa začala v druhej polovici 50. rokov 20. storočia. Po príchode kamier s poloautomatickým ovládaním („Agfa Siletta SL“, 1956) a automatickou rýchlosťou uzávierky („Agfa Avtomatik 66“, 1956) boli navrhnuté návrhy, ktoré mali interné meranie expozície, bodové meranie svetla („Pentax Spotmatic“ , 1960) a lokálne meranie svetla („Leykaflex“, 1965), meranie jasu pri pracovnej clone (Asahi Pentax SP, 1964), dynamický systém. kontrola expozície TTLDM („Olympus OM-2“, 1969).
Prvé fotografie si vyžadovali značný expozičný čas, niekedy až niekoľko hodín. V rokoch 1839-1840 L. Ibbetsonovi, ktorý použil zariadenie využívajúce žeravý efekt vápna vo vodíkovo-kyslíkovom plameni (Drummond light), sa podarilo v priebehu 5 minút získať dagerotypiu kúska koralu, čo si vyžiadalo expozíciu viac ako 25 minút, keď fotené na slnku. V roku 1854 vo Francúzsku Gaudin a Delamare patentovali prskavku ako zdroj svetla. Horľavá zmes pozostávala zo síry, dusičnanu draselného a antimónu. Získanie portrétu trvalo len 2-3 sekundy. Prvý úspešný pokus o využitie elektrického svetla vo fotografii urobil F. Talbot, ktorý pomocou výboja z Leydenskej nádoby odfotografoval rýchlo sa pohybujúci objekt (1851). Fotoateliéry s elektrickým osvetlením sa objavili v Anglicku (1877), Francúzsku (1879) a Nemecku (1882). Použitie jasného aktinického svetla vyžarovaného spaľovaním horčíkového drôtu zvládli R. Bunsen a G. Roskow (1859). Prvý portrét zo života s použitím tohto zdroja vytvoril A. Brothers v roku 1864. Pojem „blesk“ sa rozšíril v roku 1886, keď bol horčíkový prášok použitý v zmesi s ďalšími zložkami, ktoré zvýšili intenzitu svetla a skrátili dobu horenia. . V roku 1893 Schaufer vyvinul horčíkovú zábleskovú lampu s elektrickým zapaľovaním, čo bola sklenená guľa s horčíkovým drôtom naplnená kyslíkom. Jeho nevýhodou bola možnosť deštrukcie valca v dôsledku expanzie kyslíka pri vysokých teplotách. Dizajn je moderný. bezpečné zábleskové lampy boli vyvinuté v Nemecku J. Ostermeierom v roku 1929, v ktorých bol valec naplnený hliníkovou fóliou.
V roku 1932 Američan G. Edgerton navrhol použiť opakovane použiteľnú elektronickú zábleskovú lampu vo fotografii. V roku 1939 vyrobil blesk na báze xenónovej trubice a vyvinul metódu zapaľovania zábleskovej lampy zo spúšte fotoaparátu, ktorá sa potom rozšírila. Blesk Mekablitz 100 s tranzistorovým jednosmerným meničom vydaný P. Metzom znamenal začiatok výroby elektronických zábleskových lámp (1958). Hľadanie ďalšej kontroly procesu natáčania viedlo k objaveniu sa koordinovanej automatickej zábleskovej lampy (Canon Speedlight 155A pre fotoaparát Canon AE-1, 1976), ktorá bola po inštalácii do držiaka funkčne prepojená s kamerou pomocou prídavných ovládacie kontakty.

2. Majstri fotografie

Vo svojom formatívnom období (1839 – 1840) bola fotografia vnímaná len ako prostriedok na získanie presných kópií originálu. Predstavitelia výtvarného umenia pristupovali k „technickým“ prostriedkom snímania obrazu nejednoznačne. Raná fotografia napodobňovala maliarske techniky vo svojich tradičných žánroch portrét, krajina a zátišie. Vysoké umelecké výsledky a excelentnosť v žánri fotografického portrétu dosiahli D. Hill, J.M. Cameron (Veľká Británia), Nadar, A.I. Denyer, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusko) atď.
D. Hill (1802 – 1870), nazývaný „otec umeleckej fotografie“, ako prvý ukázal špecifické schopnosti umenia fotografie a vytvoril dokumentárne pravdivé fotografické obrazy.
J. Cameron (1815–1879) – predstaviteľ romantického hnutia, autor nádherných portrétov.
Najvýznamnejším Nadarovým počinom (1820–1910) bola galéria portrétov jeho slávnych súčasníkov – skladateľov, umelcov, spisovateľov a iných významných osobností.
A.M. Denyer (1820–1892), S.L. Levitsky (1819 – 1898), ktorý si z maliarstva osvojil zručnosť analyzovať ľudskú individualitu, urobil dôležitý krok k štúdiu rôznych filmových efektov (osvetlenie a pod.) pre spoľahlivý prenos zdokumentovaných osobnostných čŕt portrétovanej osoby.

V druhej polovici 19. stor. Technický a vedecký pokrok v oblasti fotografie viedol k vzniku nových techník, ktoré sú pre fotografiu jedinečné. Jedným z inovátorov bol anglický majster O. Reilander (1813–1875), ktorý z 30 negatívov zostavil alegorickú skladbu „Dve cesty života“ (1856).
Anglický spisovateľ L. Carroll (autor Alica v krajine zázrakov) bol uznávaný ako najlepší majster detských fotografických portrétov.
Od 60. rokov 19. storočia Technika fotografovania v exteriéri sa rozšírila. Až do 20. rokov 20. storočia rozvíjala sa v duchu napodobňovania malebnej krajiny: R. Lamar (Francúzsko), L. Misson (Belgicko), A. Keighley (Veľká Británia) atď.
Etnografická prírodná fotografia 2. polovice 19. storočia. si dala za cieľ spoľahlivé zaznamenávanie života ľudí. V tom istom období sa objavuje reportážna fotografia, napríklad R. Fenton fotografoval epizódy z frontov Krymskej vojny 1853–1856, M.B. Brady, A. Gardner – Americká občianska vojna 1861–1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - rusko-turecká vojna v rokoch 1877-1878. Vynález a následne zdokonalenie clonovej štrbinovej uzávierky umožnilo fotografovať pohybujúce sa objekty, čo dalo impulz pre ďalší rozvoj reportážnej fotografie.
Na začiatku 20. stor. V dielach fotografov je stále badateľný vplyv rôznych trendov v maľbe. Zároveň rástol záujem o fotografiu o interpretáciu podôb reálneho sveta. Diela predstaviteľov tohto smeru (tzv. fotoavantgardy) spájajú hru foriem, honosné línie, svetlotónové prechody, nerealistické perspektívne konštrukcie a neobjektívne kompozície. Fotografi fotografovali starú omietku, praskliny v asfalte atď., menili mierku a textúru na nepoznanie, vytvárali kompozície v duchu abstraktného umenia. Hľadania na ceste avantgardy neboli vždy bezvýsledné, viedli k vývoju vlastných špecifických výrazových prostriedkov vo fotografii, akými sú napríklad používanie uhlov, detailov a mnohostranných kompozícií. Zároveň sa formovali princípy umeleckých rozhodnutí, vychádzajúce z dokumentárnej podstaty fotografie. Novinárska sila fotografického umenia sa prejavila v mnohých žánroch.
Vojnové spravodajstvo malo významný vplyv na obrat fotografie smerom k dokumentárnym formám a na vzostup humanistickej fotožurnalistiky.

3. Ruskí fotografi

Grekov otvoril „umeleckú kanceláriu“ v Petrohrade av roku 1841 vydal v Moskve brožúru „Maliar bez štetca a bez farieb, ktorý zachytáva všetky druhy obrazov, portréty, krajiny atď. v ich skutočnom svetle a so všetkými odtiene za pár minút.“ V 40. rokoch 19. storočia. Svoju tvorbu začal aj známy ruský fotograf S.L. Levitsky. Skupinová fotografia ruských spisovateľov, ktorú urobil, je obzvlášť dobrá. V roku 1849 otvoril fotograf dagerotypiu „Svetopis“ v Petrohrade a v roku 1859 dielňu v Paríži, ktorá sa stala jedným z najlepších salónov na portrétovanie v Európe. Opakovane získal ocenenia na medzinárodných výstavách. S.L. Levitsky bol nositeľom zlatej medaily udelenej za fotografickú prácu na svetovej výstave v Paríži (1851). V 50. rokoch 19. storočia. A.I. Denyer (1820 – 1892) bol absolventom Akadémie umení, ktorý otvoril v Petrohrade „Dagerotypný podnik popierača umelca“ (1851) a vydal album fotografických portrétov slávnych ľudí v Rusku, ktorý obsahoval snímky slávni ruskí cestovatelia, vedci, lekári, umelci a spisovatelia. Posledným významným predstaviteľom raných ruských fotografov bol ďalší absolvent Akadémie umení V.A. Carrick (asi 1827–1878). Je známy svojou žánrovou a pohľadovou fotografiou roľníkov v regiónoch stredného Ruska. Zbierky V.A. Carrickove diela boli vystavené (mimo súťaž) na medzinárodných výstavách v Londýne a Paríži. V roku 1876 bol majstrovi udelený titul fotografa na Akadémii umení.

4. Druhy fotografie

Čiernobiela fotografia
Čiernobiele negatívne fotografie majú inú farebnú citlivosť ako ľudské videnie. Ak sú napríklad objekty fialovej a žltej farby nasnímané na nesenzibilizovaný negatívny film, potom sa pod vplyvom fialových lúčov obraz stane čiernym a pod vplyvom žltých lúčov sa neobjaví a zostane priehľadný. Pri tlači pozitívu (na fotografický papier) bude fialová farba reprodukovaná bielou a žltá čiernou farbou, t.j. skreslenie jasu objektu pri prenose tónov pri čiernobielej fotografii.

Farebná fotografia
Na rozdiel od čiernobielej fotografie pokrýva farebná fotografia metódy získavania obrázkov, pri ktorých sa jas a farebné charakteristiky objektu reprodukujú vo farbách, ktoré sú blízke prirodzeným. Vývoj trojvrstvových fotografických materiálov umožnil vyriešiť problém získania kvalitných farebných obrázkov na filme aj na fotografickom papieri. Základom je možnosť získať všetky farby pridaním svetelných tokov troch základných farieb (červená, zelená, modrá), alebo odčítaním svetelných tokov od bielej pomocou vrstiev, ktoré selektívne absorbujú svetlo. Jednou z najrozšírenejších metód farebnej fotografie bola metóda získavania farebného obrazu na viacvrstvových fotografických materiáloch.

Fotografovanie halogenidom striebra
Tento typ fotografie je založený na použití fotografických materiálov: filmu, fotografických platní a fotografického papiera. Metóda je veľmi drahá!!!

Bezstrieborná fotografia
Vlastnosti materiálov bez striebra: nízka fotocitlivosť, slabá prenosnosť poltónov a „šumné“ obrázky; Je nemožné alebo ťažké získať pomocou nich farebné obrázky. Fotografické materiály bez striebra sa používajú na mikrofilmovanie, kopírovanie a rozmnožovanie dokumentov, zobrazovanie informácií atď.

Fotografovanie lietadla
Arzenál tradičných vizuálnych prostriedkov fotografie a objektivita fotografických dokumentov sú limitované dvojrozmernosťou fotografických obrazov. Čiernobiela a farebná fotografia, elektrografia a videozáznam sú rovinné druhy fotografie a neumožňujú si predstaviť objekt trojrozmerne, ako ho vidí oko. Absencia tretieho rozmeru na týchto fotografických obrazoch je spôsobená vlastnosťami obyčajného (nekoherentného) svetla, ktoré sa využíva vo fotografickej praxi.

Stereoskopická fotografia
Stereoskopická fotografia zastrešuje metódy získavania fotografických obrazov, pri prezeraní ktorých vzniká pocit ich objemu (stereoskopickosť). Rozdiel medzi stereoskopickým obrazom a bežným obrazom je v tom, že stereo obraz pozostáva z dvoch (minimálnych) združených obrazov, ktoré sú získané fotografovaním toho istého objektu z bodov zodpovedajúcich umiestneniu očí, t. j. nasnímané v rovnakej mierke. , s rovnakým jasom a prepojené jedinou perspektívou.

Holografia
Obraz, ktorý je prakticky adekvátny fotografovanému objektu, sa získa pomocou holografie - špeciálneho spôsobu zaznamenávania akejkoľvek informácie pomocou koherentných vlnových polí. Na rozdiel od bežnej fotografie sa v holografii vo fotosenzitívnej vrstve nezaznamenáva optický obraz fotografovaného objektu, ktorý charakterizuje rozloženie jasu jeho detailov, ale jemný a zložitý interferenčný obrazec čela vlny holografického objektu. , ktorá o nej nesie úplné informácie. Na rozdiel od iných typov fotografie, hologram sprostredkúva priestorové vzťahy s úžasnou presnosťou: rôzne stupne vzdialenosti jednotlivých objektov od pozorovateľa, ich uhlové a lineárne rozmery, relatívne umiestnenie v priestore; umožňuje prezerať obrázky z rôznych uhlov a získať úplnú ilúziu skutočne sledovaných objektov.

5. Fotografické žánre

Vývoj a formovanie fotografických žánrov sa uberal podobnými cestami ako iné druhy umeleckej tvorivosti a využíval ich tradície. Tak ako vo výtvarnom umení všeobecne, aj vo fotografii sú žánre určené námetom snímky a zahŕňajú zátišie, krajinu, portrét a žánrovú fotografiu (všedné scény, situácie).

Zátišie (z francúzskeho nature morte, doslova - mŕtva príroda) - obraz neživých predmetov pre domácnosť, atribúty akejkoľvek činnosti, kvety, ovocie.
Žáner zátišia sa začal formovať okamžite s príchodom fotografie.
Ovládanie fotografie vlastných špecifických vizuálnych prostriedkov, odlišných od maľby, ovplyvnilo aj chápanie zátišia. Škála predmetov a motívov zátiší sa rozširovala a čoraz viac do nej prenikala každodenná realita okolo umelca. V námetoch zátišia sa objavili prvky iných žánrov.
Zátišie si našlo dôstojné miesto v tvorbe mnohých predstaviteľov svetovej fotografie.

Scenéria (francúzsky paysage, from pays - country, locality) - žáner, v ktorom je objektom obrazu príroda.
Žáner krajiny, podobne ako zátišie, sa začal formovať od narodenia fotografie.
Na vytvorenie vysoko umeleckých diel v žánri krajiny je dôležité jasne pochopiť zvláštnosti vnímania fotografickej krajiny. Ako viete, živú prírodu vnímame rôznymi zmyslami, ale hlavne zrakom. Videnie je binokulárne a neporovnateľné s fotografickým videním ani z hľadiska pokrytia, ani z hľadiska vnímaného rozsahu jasu, ani z hľadiska reprodukcie farieb.
Pri fotografovaní krajiny je jednou z najdôležitejších úloh presvedčivo sprostredkovať priestor. V prírode to vidíme ako nepretržité.
V každej krajine je vždy spoločný, premenlivý prvok, ktorý má výnimočnú moc nad našimi emóciami: toto je obloha. Celosvetová krajinárska skúsenosť svedčí o tom, že krajinár musí fotografovať oblohu a... všetko ostatné.
Keď nie sú umiestnené akcenty jasu, malé detaily príliš vyniknú.
Pri monochromatickej fotografii má veľký význam farba použitého papiera. Môže posilniť alebo inhibovať naše združenia.
Dnešná amatérska fotografická krajina často trpí neopodstatnenou konvenčnosťou obrazu a moderné atribúty vklinené do prírody úplne ničia jej duchovný pôvod. Tento rozpor však môže tvoriť základ environmentálnych príbehov, ktoré nemôžu nechať našich súčasných ľudí ľahostajnými.
Často môže architektonická krajina, najmä bezmyšlienkovým ničením alebo prirodzeným ničením pamiatok, nadobudnúť hodnotu historického dokumentu. Ekológia kultúry je pre fotografa veľmi aktuálna a mimoriadne dôležitá téma, ktorá by sa zrejme mala venovať nejakým novým, okázalým formám.
Zaujímavé sú aj fotografické krajiny, ktoré človeka organicky zahŕňajú v celej rozmanitosti jeho osobných prejavov.
Veľký význam pre vizuálne sebavzdelávanie má krajinný žáner. V nedávnej dobe, keď bolo zobrazovanie prírody v maľbe veľmi cenené, bol skicársky výcvik a obrazové štúdium prírody samozrejmosťou aj pre veľkých majstrov. To je potrebné najmä pre fotografov bez vzdelania, tradície či školy. Bolo by naivné si myslieť, že samotná technológia môže spôsobiť, že les bude vyzerať ako les alebo dážď ako dážď. Prírodu treba neustále fotograficky študovať a pomocou dostupnej prírody „prechádzať“ všetkými možnými stavmi a dosiahnuť ich vizuálnu reprodukciu pozitívnym spôsobom. Potom sa vzácne jedinečné predmety, vo všeobecnosti v praxi fotografa vzácne, stanú dostupnejšími a častejšími. Postoj k prírode, vzhľadom na hrozbu jej ničenia, ako aj vzťah ku kultúrnym pamiatkam sa dnes mení. To je predpokladom nového oživenia krajinného žánru, v ktorom fotografia vytvorila umelecké hodnoty ako žiadna iná.
Portrét bol vždy jedným z populárnych druhov výtvarného umenia a v predfotografickej ére, písaný rukou umelca, to bol vo všeobecnosti jediný spôsob, ako zachytiť vzhľad človeka a uchovať ho v pamäti potomstva. S príchodom dagerotypie sa stala dostupnejšou a fotografia v portrétnom žánri sa okamžite stala veľmi populárnou, odvážna konkurovať a do istej miery úspešne aj maľbe (hoci dostala od umelcov pohŕdavú prezývku – „maľba pre chudobných“. “).
Ak hovoríme o vývoji žánru fotografického portrétu ako celku, potom dve kvality - hĺbka nahliadnutia do podstaty ľudského charakteru na jednej strane a túžba po maximálnej spoľahlivosti detailov vytvorených na fotografii, na druhej strane - sú zásadné, vlastné celej histórii fotografie.
Odrody tohto žánru sú široko zastúpené v ateliérovej fotografii. M. Sherling bol zástancom expresívneho portrétovania: na jeho fotografiách boli ľudia najčastejšie zastúpení v násilnom vnútornom pohybe. Nie náhodou si tento majster vybral za modely tých, ktorí boli prirodzene obdarení mohutným temperamentom.
A. Shterenberg sa presadil ako lyrický portrétista. S využitím rozsahu svetla uprednostňoval na fotografiách ultrablízke zábery: na nich vidíme vo väčšine prípadov iba hlavu človeka. Oči zohrávajú v týchto portrétoch osobitnú úlohu.

Reportážny portrét . (akcia, oslávenci, svadby)
Štúdiový portrét dnes tvorí polovicu žánru. Druhá polovica je venovaná reportážnym portrétom, ktoré sú súčasťou dokumentárnej fotografie. V takých populárnych žánroch fotožurnalistiky, ako sú eseje, seriály, reportáže, sa čoraz častejšie nachádzajú portrétne fotografie účastníkov skutočných udalostí. Na rozdiel od ateliérových prác, kde má autor možnosť seriózne pretvárať externé dáta človeka pomocou fotografických prostriedkov, tu je silný dokumentárny začiatok.
atď.................

Dnes už nikto z nás nepochybuje o tom, že umelecká fotografia je umenie, ktoré odráža kreatívnu víziu fotografa ako umelca. Už na úsvite rozvoja fotografie však niekoľko desaťročí bola akútna otázka, či možno fotografiu zaradiť medzi umenie, alebo či jednoducho nie je ničím iným ako prostriedkom na zaznamenávanie a prenos informácií o svete okolo nás.

Fotografii trvalo mnoho rokov, kým si vydobyla svoje vlastné miesto vo svete umenia spolu so sochou, kinom, maľbou a divadlom. Teraz však každý fotograf môže vyjadriť svoj postoj k okolitému svetu a javom takými prostriedkami fotografie, ako je uhol, farba alebo výber momentu snímania.

Keď sa objavili prvé fotografické výtlačky, nikto nebral fotografiu vážne. Bolo to považované len za obyčajné rozmaznávanie a detskú hru pre obmedzený okruh ľudí. V prvých rokoch po svojom vzniku si fotografia kvôli technickým obmedzeniam nemohla nárokovať ani dokumentárnu, ani žiadnu umeleckú hodnotu, ani slobodu svetelných riešení a kreatívnu víziu fotografa.

V 19. storočí sa všeobecne verilo, že za umenie možno považovať iba dielo vytvorené človekom. Preto si fotografické výtlačky, ktoré boli získané rôznymi fyzikálnymi a chemickými metódami, jednoducho nemohli nárokovať status umenia. Aj keď sa prvá generácia fotografov snažila trochu oživiť kompozíciu svojich fotografií niektorými zaujímavými technikami a prístupmi, fotografia aj tak zostala v očiach verejnej mienky zábavnou cetičkou.

Fotografia bola vtedajšími kritikmi považovaná len za mechanickú kópiu reality, schopnú byť len zdanie umeleckej maľby. Až do 20. a 30. rokov 20. storočia sa články a publikácie vážne zaoberali otázkou, či je fotografia umenie, alebo je to len aplikovaná, praktická zručnosť, kde kľúčovú úlohu zohráva technika, a nie samotný fotograf.

Vo vývoji fotografie ako umenia je viacero období. Ani na úsvite rozvoja fotografie sa veľmi nelíšila od maľby, čiže fotografi sa snažili používať obrazové techniky, ktoré im boli vo fotografii dobre známe. Fotografovali najmä monumentálne, nehybné objekty. Tieto prvé fotografické výtlačky patrili do žánru portrétu alebo krajiny. Okrem toho, v dôsledku vzniku novinového priemyslu v 19. storočí, fotografia obsadila výklenok jednoduchých dokumentárnych dôkazov o určitých udalostiach. Dá sa povedať, že v tom čase sa ešte nehovorilo o výraznosti a umeleckosti fotografie. Kedy sa fotografia skutočne stala umením?

Pravdepodobne nie je možné určiť presný dátum. Historici fotografie však zaznamenali významnú udalosť, ktorá sa stala v roku 1856. Potom Švéd Oscar G. Reilander vytvoril unikátnu kompozitnú tlač z tridsiatich rôznych retušovaných negatívov. Jeho fotografia s názvom „Dve cesty života“ akoby opisovala starodávnu ságu o vstupe dvoch mladých ľudí do života. Jedna z hlavných postáv na fotografii sa obracia k rôznym cnostiam, dobročinnosti, náboženstvu a remeslám, druhá sa naopak necháva unášať takými hriešnymi slasťami života, akými sú hazard, víno a nemravnosť. Táto alegorická fotografia sa okamžite stala všeobecne známou. A po výstave v Manchestri kúpila Reilanderovu fotografiu samotná kráľovná Viktória do zbierky princa Alberta.

Túto kombinovanú fotografiu možno právom považovať za jednu z prvých samostatných prác súvisiacich s fotografiou. Tvorivý prístup Oscara G. Rejlandera samozrejme vychádzal z klasického umenovedného vzdelania, ktoré získal na Rímskej akadémii. V budúcnosti sa jeho meno bude spájať s rôznymi experimentmi s fotomontážou, s vývojom dvojitej expozície a s ohromujúcou multiexpozičnou fotografiou.

V Reilanderovej práci pokračoval talentovaný umelec a fotograf Henry Peach Robinson, ktorý sa preslávil svojou kompozitnou fotografiou „Odchádzanie“ z piatich negatívov. Táto umelecká fotografia zobrazovala dievča umierajúce v kresle, nad ňou smutne stála sestra a matka a jej otec hľadel z otvoreného okna. Fotografia „Odchádzanie“ bola kritizovaná za skreslenie pravdy, ale napriek tomu si získala veľkú popularitu. Okamžite ju získal anglický kráľovský dvor a korunný princ dokonca dal Robinsonovi trvalý príkaz na jeden výtlačok akejkoľvek takejto fotografie.

"Opúšťať." G. P. Robinson

Sám Robinson sa stal popredným predstaviteľom takzvanej obrazovej fotografie v Anglicku a Európe. Tento smer fotografického umenia zaujímal dominantné postavenie vo fotografii až do prvého desaťročia 20. storočia. V obrazovej fotografii sa využívalo množstvo obrazových efektov a techník.

Treba povedať, že fotografia dlho nemohla uniknúť „tieňu“ maľby. Rozvoju fotografie ako samostatného umenia na začiatku minulého storočia však výrazne napomohli pravidelné výstavy, na ktorých mohli diváci okrem jednoduchých krásnych rámov vidieť zaujímavé fotografie, ktoré si zaslúžili označenie „umelecké dielo“. Jednou z prvých takýchto medzinárodných výstav bola skromne pomenovaná galéria fotografií 291, ktorú otvoril Alfred Stieglitz v roku 1905 v New Yorku. Išlo o skutočnú výstavu súčasného umenia, v ktorej mená slávnych umelcov stáli na rovnakej úrovni ako fotografi.

Začiatkom 20. a 30. rokov sa vo fotografii začalo nové obdobie, ktoré priamo súvisí s masovou produkciou novín a časopisov. Fotografia mení svoj štýl v prospech dokumentárnej a reportážnej fotografie. Dokumentárna a výtvarná realizácia sa vo fotografii postupne prelínali do jedného celku. Vznikla nová generácia fotografov, ktorí sa prostredníctvom reportážnej a dokumentárnej fotografie dennodenne zapísali do histórie svojej krajiny i celého sveta. Umenie fotografie v tomto období úzko spájalo výtvarnú expresivitu s ideovou a sociálnou zložkou.

Fotografia sa stáva nositeľom určitej historickej pravdy, odrazom udalostí, ktoré sa skutočne odohrali. Nie nadarmo mali v 20. – 30. rokoch mimoriadnu hodnotu rôzne plagáty, fotoalbumy a časopisy. V týchto rokoch sa začali objavovať spolky a spoločnosti fotografických umelcov, ktorí sa snažili premeniť fotografiu na sebestačnú formu umenia.

U nás však tieto pozitívne procesy koncom 30. rokov prakticky zamrzli. Železná opona na dlhý čas izolovala ruskú fotografiu od trendov medzinárodného umeleckého života. Talentovaní sovietski fotografi boli nútení venovať sa iba socialistickým realistickým fotoreportážam. Počas druhej svetovej vojny mnohí z nich navštívili bojové fronty a dokázali na film zachytiť pamätné momenty veľkého víťazstva.

V 60-70 rokoch sa fotografie opäť začali považovať za samostatné umelecké diela. Toto je éra fotorealizmu a odvážnych experimentov s rôznymi fotografickými technológiami a umeleckými technikami. Od tohto obdobia všetky oblasti fotografie, ktoré boli na okraji pozornosti verejnosti, konečne dostali právo byť prezentované ako samostatná umelecká hodnota v umení. Vznikajú nové žánre fotografie, v ktorých kľúčovým bodom je autorský zámer a kreatívna vízia fotografa. Slávni fotografi tej doby sa vo svojich umeleckých dielach začali dotýkať takých závažných spoločenských problémov, akými sú sociálna nerovnosť, chudoba, detská práca a mnohé ďalšie.

Za ďalšiu revolúciu vo fotografii vďačíme prechodu z filmu na digitálne fotoaparáty. Formát digitálneho obrazu umožnil fotografom trochu sa vzdialiť od jednoduchého zrkadlového obrazu reality okolo nich. S nástupom digitálnych fotoaparátov, počítačov a grafických editorov má fotograf možnosť pretvárať svoje fotografie tak, aby divák mal možnosť zoznámiť sa s kreatívnou víziou tvorcu obrazu a ponoriť sa do jeho surreálneho sveta. Aj keď sa fotografia stala v dnešnej dobe masovým fenoménom, pre fotografiu ako umenie je stále dôležitá selektivita a osobitá osobná „vízia“, ktorá umožňuje človeku pomocou fotografických prostriedkov vytvoriť skutočné umelecké dielo.

Napriek tomu, že digitálnym fotoaparátom spravíte niekoľko stoviek fotografií za pár minút, samozrejme, nie každý záber možno zaradiť medzi umelecké. Moderný fotograf vyjadruje svoje videnie sveta alebo autorský zámer perspektívou, zručnou hrou svetla a tieňa, jemným výberom momentu fotenia a ďalšími technikami. Fotograf, nie technik, teda zostáva v samom strede fotografického umenia. Len človek dokáže do obrazu vložiť kúsok svojho vnútorného sveta, aby obraz „prerástol“ novými emóciami a odhalil talent samotného fotografa.

Prvý fixný obraz zhotovil v roku Francúz Joseph Nicéphore Niepce, no dodnes sa nezachoval. Preto sa za prvú fotografiu v histórii považuje fotografia „pohľad z okna“, ktorú Niepce urobil v roku 1826 pomocou plechu pokrytého tenkou vrstvou asfaltu. trvalo osem hodín na jasnom slnečnom svetle. Výhodou Niépceho metódy bolo, že obraz sa ukázal ako reliéfny (po vyleptaní asfaltu) a dal sa ľahko reprodukovať v ľubovoľnom počte kópií.

Umelci reagovali na vynález fotografie rôznymi spôsobmi. Kameňom úrazu v debate o umeleckej podstate fotografie a úlohe fotografa ako umelca, tvorcu umeleckého diela, bola mimoriadna presnosť v podaní detailov, presnosť, ktorej nemohol konkurovať ani ten najšikovnejší maliar. Niektorí s nadšením vítali maľovanie svetlom, iní, naopak, videli vo fotoaparáte objekt, ktorý nezaujato zaznamenáva realitu bez akéhokoľvek priloženia ľudských rúk. Ale na úsvite svojej existencie sa fotografia netvárila ako umelecké dielo a až do konca 40. rokov 19. storočia nebolo možné hovoriť o zámernej fotografickej tvorivosti.

3. Fotografovanie architektonických štruktúr

Ide o žáner fotografie zobrazujúci budovy a ich komplexy, mosty atď. Cieľom je spravidla získať dokumentárnu fotografiu, ktorá vytvára potrebnú predstavu o vzhľade fotografovaného objektu alebo jeho detailoch výber miesta streľby z hľadiska výšky, vzdialenosti a uhla streľby. To určuje celkovú kompozíciu rámu, perspektívu a pomer plánov. V mestskom prostredí pri nedostatku dostatočného priestoru výber výrazne uľahčuje použitie širokouhlého alebo ultraširokouhlého objektívu.

5. Fotografovanie športov a pohybujúcich sa objektov

Zvláštnosťou takýchto fotografií je rýchlosť pohybu. Je dôležité ukázať dynamiku pohybov. Šport sa fotí len s krátkymi časmi uzávierky – nie viac ako 1/100 s a často 1/500 – 1/1000 s. Na takéto fotenie sú potrebné fotoaparáty vybavené rýchlou uzávierkou a rýchlymi objektívmi.

6. Fotografovanie detí

Medzi fotografovaním detí a športom sú mierne podobnosti. Toto je rýchlosť. Deti neposedia, takže najjednoduchšie je odfotiť deti pri niečom (pozerajú sa divadielko, počúvajú rozprávku, hrajú sa). V týchto chvíľach deti nesústredia svoju pozornosť na nepochopiteľnú zaujímavú „vec“ blízko vašej tváre, sú pohltené. Toto je len pokladnica zaujímavých výrazov! :)

7. A na záver - reportážne natáčanie

Ide o takzvaný spôsob zachytenia udalosti bez zásahu do jej prirodzeného priebehu. je séria fotografií nasnímaných počas udalosti, kedy je fotograf obmedzený časom a scenárom toho, čo sa deje. Reportáž teda zaraďuje fotografa do určitého časového a scenárového rámca. Reportážny spôsob fotenia vylučuje réžiu, aj keď v niektorých situáciách môže fotograf ľudí alebo situáciu mierne vyprovokovať. Ale to sa stáva málokedy – umenie reportáže je v tom, bez réžie výstrelu, nakrútiť ho improvizovane, v priebehu akcie, presne nájsť pointu, plán, moment.
Podľa mňa je ideálna fotografia tohto žánru taká, ktorá by mohla ilustrovať tému v správach v sekcii „bez komentárov“. Fotografia by mala hovoriť sama za seba.

fotografov

Ľudia, ktorí robia umelecké fotografie, sa nazývajú fotoumelci.
Na rozdiel od fotografa venuje osobitnú pozornosť špeciálnym prostriedkom Ľudia, ktorí sa zaoberajú výrobou umeleckých fotografií, sa nazývajú fotografickí umelci.
Na rozdiel od fotografa venuje osobitnú pozornosť špeciálnym výrobným prostriedkom, uplatňuje určité technické techniky (výber osvetlenia, techniky kompozície, efektová optika, postprodukčné spracovanie atď.).

Takže - osvetlenie

Fotografi vedia, že ak je zdroj svetla za ním, záber vyjde plochý. Ideálne, povedzme, na krajinu - svetlo zboku (zadná alebo predná strana).
Ak hovoríme o časoch natáčania, tak ideálne je, samozrejme, večer a ráno. V tomto čase je svetlo jemnejšie a rozptýlenejšie. Keď je slnko za zenitom, farebná teplota je výrazne vyššia a v jeho spektre prevládajú modré a azúrové tóny; v rannom a večernom svetle, ako je uvedené vyššie, sú žlté a oranžové a v tieni od modrej po modrú.