ovo sedliacka poézia Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. V rokoch 1911-13. Ich patrónmi sú symbolistickí básnici. Náboženstvo: pravoslávie, staroverci, sektárstvo. V. Ivanov, Blok, White videli v ľude poézie možnosť polovičného nového náboženského poznania. Záujem populistov bol videný u básnikov a sektárov ako bojovníkov za slobodu. 1917 Klyuev bol zastrelený. Koncom tridsiatych rokov minulého storočia boli preč. Bola nakreslená paralela s krížovými básnikmi 19. storočia. 10. roky vzrástol záujem o myšlienky slavjanofilov. Kniha V. Solovyova „Ruská idea“ je ideálnym princípom animácie tela Ruska. 1915 - spoločnosť veku umeleckej kultúry. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Spoločnosť "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) mnoho dialektizmov, archaická slovná zásoba, z provincie Olonets. Zbierka „Pines Chime“ z roku 1911. Hlavným motívom je „slúžiť svätej veci“. Rodina je obrazom duchovného bratstva. Obraz chatrče. Obraz dievčaťa je spojený s Dobrolyubovovou sestrou. „Bratské piesne“ 1912. 9 piesní z ortodoxného vydavateľstva „Nová zem“, po ktorých nasledovali „Kresťania na Kalvárii“. Podtitul: „Piesne kresťanov na Kalvárii“. 1914 sobota „Izba“. V starom meste je chata symbolom božského svetového poriadku 1919 So „Pesnoslov“ 1929 - Kongres kirgizských spisovateľov. Následne nezverejňujú. Báseň „Pogorelschina“ je o rúhaní.

Básne Klyčkovových raných básnických zbierok („Piesne: Smútok-radosť. Lada. Bova“, 1911; „Skrytá záhrada“) sa v mnohom zhodujú s básňami básnikov hnutia „nových roľníkov“ - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin a ďalší Niektoré z ich básní Klychkova boli umiestnené v „Antológii“ vydavateľstva Musaget. Rané klyčkovské témy sa prehĺbili a rozvinuli v nasledujúcich zbierkach „Dubravna“ (1918), „Domáce piesne“ (1923), „Úžasný hosť“ (1923), „Návšteva žeriavov“ (1930), v ktorých básne sa odrážali dojmy 1. svetová vojna, zničenie obce; Jedným z hlavných obrazov sa stáva obraz osamelého tuláka bez domova. V Klyčkovovej poézii sa objavili tóny zúfalstva a beznádeje, spôsobené smrťou pod náporom „strojovej“ civilizácie, ktorá sa vymykala z povahy starého Ruska.

Klychkov je jedným z troch autorov kantáty venovanej „tým, ktorí padli v boji za mier a bratstvo národov“ ().

Klychkov napísal tri romány - satirický „Sugar German“ (1925; publikovaný v roku 1932 pod názvom „Posledný Lel“), rozprávkovo-mytologický „Chertukhinsky Balakir“ (1926), „Princ mieru“ (1928). ).

Klyčkovove texty sú spojené s ľudovým umením, útechu hľadá v prírode. Jeho básne boli spočiatku výpravné, neskôr sa vyznačovali určitými myšlienkami panteistického, pesimistického charakteru, ale vždy mali ďaleko od akejkoľvek revolučnosti. V Klyčkovovej próze sa prejavuje jeho originálne spojenie s tradičným svetom roľníctva a sedliackej démonológie, ako aj vplyv N. Gogoľa, N. Leskova a A. Remizova.<…>Klyčkovove romány nie sú bohaté na akciu, sú zložené z jednotlivých scén, asociatívne, naplnené obrazmi zo sveta reality a sveta snov a duchov; príbeh je rozprávaný z pohľadu sedliaka, ktorý sa rád rozpráva rôzne témy, rytmus tejto prózy je často veľmi dobrý. Mesto, autá, železo a továrenské komíny ako symboly proletárskej revolúcie sa pre Klyčkova s ​​jeho pripútanosťou k metafyzickému svetu dediny a lesa menia na nástroje Satana.

Nová sedliacka poézia je v ruskej literatúre 20. storočia ojedinelým fenoménom. Táto jedinečná vetva ruskej poézie odrážala poľnohospodársky roľnícky svet s jeho jedinečnou kultúrou, filozofiou a osudom, s jeho rozpormi a slabosťami, nevyužitými príležitosťami. Nová roľnícka poézia je zakorenená v hĺbke národnej existencie, odráža tvorivú pamäť, identitu ruského ľudu a pokusy realizovať sa v nových historických podmienkach.
V literárnej situácii prvej tretiny 20. storočia skupina nových roľníckych básnikov nepredstavovala organizované, špeciálne koncipované literárne hnutie s jednotnou teoretickou platformou a tvorivým programom, ako to bolo v prípade symbolizmu, futurizmu, akmeizmu, imagizmu. a iné literárne skupiny. Bol to okruh básnikov, ktorých príbuzenstvo nebolo poznané jednotou umeleckých techník (poetiky), ale skôr svetonázorom a triedou. Je zaujímavé, že samotní básnici sa nesnažili upevniť svoju komunitu programovo, esteticky, dokonca aj názov, ktorý ich spája, prišiel zvonku: z tradičnej roľníckej poézie ich do osobitnej skupiny vyčlenil kritik V. Ľvov-Rogačevskij. , ktorý im až v roku 1919 dal meno „noví roľníci“ (178, 43). Zahrnul do toho N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychková, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimová, A.A. Ganina a ďalších V. Ľvova-Rogačevského v 20. rokoch 20. storočia ich A. Ležnev v duchu doby označil za „novú roľnícku skupinu“ (160, 108). Zároveň názov „nová sedliacka poézia“ použil I. Ježov pre všetkých sedliackych básnikov – súčasníkov revolučnej éry (92, 40). Tradícia sa ukázala ako udržateľná. A v 60. rokoch ich K. Zelinsky nazýval „noví sedliaci“ alebo „noví“.
sedliakov" (109.174). Neskôr sa tematická definícia stala pojmom, zavedeným v „Dejinách ruskej literatúry" (119, 1983). Používa ju aj moderná literárna kritika, ktorá „nových roľníkov" kvalifikuje ako „neopopulistický trend v r. Ruská literatúra začiatku 20. storočia“ (2, 1979).
V tomto tematickom vymedzení sa dá ľahko rozlíšiť stavovská, triedna zložka charakteristická pre revolučnú éru („roľnícka“ – „proletárska“ literatúra), ktorej spolitizovaná orientácia pretrvávala takmer počas celého 20. storočia. Chceme upriamiť pozornosť na prvú časť pojmu „nový“, ktorého význam sa zdá byť dôležitejší ako jednoduché označenie času („starý“ - „nový“). Poézia tých, ktorým sa hovorilo noví roľníci, nebola logickým pokračovaním tvorby roľníckych básnikov druhej polovice 19. storočia, ktorí do literatúry vstupovali ako „básnici z ľudu“, „básnici samoukovia“ a neskôr „ básnikov-surikovcov“ takmer ako etnická varieta ruských textov. Populistická kritika si napriek deklarovanej úcte k sedliackym básnikom uvedomovala ich nesamostatnosť v umeleckých rozhodnutiach.
Nie je možné považovať novú roľnícku poéziu za dediča kolcevskej tradície v ruskej poézii len preto, že noví roľníci neprijali postoj k sebe ako niečo exotické, ako bol vnímaný básnik-prasol. Spontánny talent A.V. Koltsov prekvapil čitateľskú verejnosť a jeho vývoj poetických tém bol do značnej miery spojený so svetom prírody a miestom človeka v ňom - ​​od obrazu „horkého podielu“ chudobných, charakteristického pre básnika samouka, až po potešenie z „veľké tajomstvo“ prírody, ktoré vynieslo lyriku A. Kolcova za tematicky ohraničené hranice roľníckej poézie Texty sedliackych básnikov druhej polovice 19. storočia zachovali Kolcovovu tradíciu radostného vnímania prírody („A tvoje. zelená-
hlukom / Akoby rozprávkou začarovaný...“, „Jarom všetko na svete ožilo, / Polia sa zazelenali...“ (S. Drozhzhin)), chápanie práce na pôde ako požehnanie („Práca úspešne postupuje: / Zem leží v brázdach; / A slnko leje na oráča / Z neba zlatými lúčmi“ (S. Drozhzhin) Táto stránka kolcovského dedičstva však bola nápadná premiestnený sociálny problém,

• Pojem „sedliacka poézia“, ktorý vstúpil do historického a literárneho používania, spája básnikov konvenčne a odráža len niektoré spoločné črty, ktoré sú vlastné ich svetonázoru a poetickému spôsobu. Netvorili jedinú tvorivú školu s jednotným ideovým a poetickým programom. Ako žáner sa „sedliacka poézia“ sformovala v polovici 19. storočia.

Jej najväčšími predstaviteľmi boli Alexej Vasilievič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin a Ivan Zacharovič Surikov. Oni napísali o práci a živote sedliaka, o dramatických a tragických konfliktoch jeho života. V ich práci sa odrážala jednak radosť zo splynutia robotníkov s prírodným svetom, jednak pocit nepriateľstva k životu dusného, ​​hlučného mesta cudzieho živej prírode.

S. Gorodetsky: „Klyuev je tichý a drahý, syn zeme s vedomím prehĺbeným do diaľky svojej duše, so šepkajúcim hlasom a pomalými pohybmi. Jeho tvár s vrásčitým, hoci mladistvým čelom, s jasnými očami posunutými ďaleko dole, bola prevrátená ostré rohy obočie, s vyschnutými dedinskými perami, so strapatou bradou a so všetkými divoko blonďavými vlasmi - známa tvár v hĺbke živého človeka, ktorý si len ju zachováva a je verný len jej zákonom. Malý muž s vysokými lícami, celý tento vzhľad hovorí o božskej melodickej sile, ktorá v ňom prebýva a tvorí.“

„Roľnícka poézia“ prišla do ruskej literatúry na prelome storočia. Bola to doba predtuchy sociálneho kolapsu a úplnej významovej anarchie v umení, takže v tvorbe „sedliackych básnikov“ možno pozorovať istý dualizmus. Toto je bolestná túžba posunúť sa do iného života, stať sa niekým, kto sa nenarodil, a preto sa navždy cíti zranený. Všetci teda trpeli, a tak utiekli zo svojich milovaných dedín do miest, ktoré nenávideli. Ale znalosť sedliackeho života, ústna poézia ľudu, hlboko národný pocit blízkosti k rodnej prírode tvorili silnú stránku textov „sedliackych básnikov“.

• Nikolaj Alekseevič Klyuev sa narodil v malej dedine Koshtugi, ktorá sa nachádza v okrese Vytegorsky v provincii Olonets. Obyvatelia dediny Koshtuga sa vyznačovali zbožnosťou, pretože tu predtým žili schizmatici. V tomto regióne, ktorý sa nachádza na brehu rieky Andoma, medzi hustými lesmi a nepreniknuteľnými močiarmi, prežil svoje detstvo.

• Pôvod Klyuevovej originálnej kreativity je v krajine Olonets, jej povahe, spôsobe života, teda jedinečnej sviežosti a jasu jeho vizuálnych prostriedkov:

• Vosk s jablkovým medom - Adamant vo výstavbe slova, A nad novým Ruskom rozkvitnú pohánkoví géniovia.

Klyuev vyštudoval farskú školu, potom verejnú školu vo Vytegre. Rok som študoval za sanitára. V šestnástich rokoch odišiel do Soloveckého kláštora, aby sa „zachránil“ a nejaký čas žil v kláštoroch. V roku 1906 bol zatknutý za rozširovanie vyhlásení Roľníckej únie. Vojenskú službu odmietol pre náboženské presvedčenie. Neskôr napísal: „Prvýkrát som bol vo väzení, keď som mal 18 rokov, bez fúzov, tenký, hlas so strieborným praskaním. Úrady ma považovali za nebezpečného a „tajného“.

• Keď Klyuev začal písať poéziu, niekoľko rokov korešpondoval s Alexandrom Blokom, ktorý podporoval jeho poetické snahy. Prvá zbierka básní „Zvonkohra borovíc“ vyšla na jeseň roku 1911 s predslovom V. Bryusova. V tom istom roku vyšla druhá kniha „Bratské piesne“.

• Pred revolúciou boli vydané ďalšie dve zbierky - „Forest Were“ (1913) a „Worldly Thoughts“ (1916). Nielen Blok a Brjusov si všimli tohto originálneho veľkého básnika, ale aj Gumilyov, Achmatova, Gorodetsky, Mandelstam a ďalší V roku 1915 sa Klyuev stretol so S. Yeseninom a okolo nich sa zoskupili básnici nového roľníckeho hnutia (S. Klychkov, P. Oreshin, A .Shiryaevets atď.).

Títo spisovatelia poetizovali a oslavovali blízkosť ruského roľníka k prírode, čistej, nedotknutej „železnou“ civilizáciou. Nikolaj Klyuev prišiel do literatúry s vedomím svojej nezávislosti a osobitnej cesty vo svete umenia. Spája tradície klasickej poézie a ľudovej poézie. A opäť, ako kedysi s Koltsovom, hlavnou témou Klyuevovej poézie sa stáva téma vlasti, Ruska. Klyuev poslal svoje prvé poetické experimenty do časopisov hlavného mesta a demonštratívne ich podpísal - „Olonets roľník“. Bol hrdý na svoj roľnícky pôvod. Samotný vzduch provincie Olonets bol naplnený poéziou patriarchálneho staroveku.

• 24. apríla 1915 sa začalo priateľstvo medzi Klyuevom a Yeseninom.

• Spoločne navštevujú priateľov, spisovateľov, umelcov a veľa komunikujú s Blokom.

• V zime 1915-1916 Klyuev a Yesenin s istotou vstúpili do kruhu veľkých spisovateľov. Navštívili Gumileva, Achmatova, Gorkého.

• V januári 1916 prišli Yesenin a Klyuev do Moskvy. V spojenectve s mladým Yeseninom, ktorého talent ocenil hneď, ako videl svoje básne v tlači, Klyuev dúfal, že pritiahne pozornosť verejnosti k „roľníckej“ poézii.

• Mimoriadne dôležité boli pre neho verejné čítania v Moskve a Petrohrade. Klyuevov vplyv na Yesenina bol v tom čase obrovský. Klyuev sa všetkými možnými spôsobmi staral o svojho „malého brata“ a snažil sa neutralizovať vplyv, ktorý mali iní spisovatelia na Yesenina.

• Yesenin zase považoval Klyueva za svojho učiteľa a veľmi ho miloval.

• Klyuev vrelo privítal októbrovú revolúciu a vnímal ju ako naplnenie odvekých túžob roľníkov. Počas týchto rokov tvrdo a s inšpiráciou pracuje. V roku 1919 bola vydaná zbierka „Medená veľryba“, ktorá obsahovala také revolučné básne ako „Červená pieseň“ (1917), „Zo suterénov, z temných kútov ... hlboko medzi ľuďmi“.

• Staroruská knižnosť, veľkolepé liturgické rituály a folklór sa v jeho básňach prekvapivo miešali s chvíľkovými udalosťami.

V prvých porevolučných rokoch veľa písal a často vychádzal. V roku 1919 vyšiel veľký dvojzväzkový „Pesnoslov“, po ktorom nasledovala zbierka básní „Medená veľryba“. V roku 1920 - „Pieseň nositeľa slnka“, „Hatové piesne“. V roku 1922 - „Leví chlieb“. V roku 1923 - básne „Štvrtý Rím“ a „Matka sobota“. „Majakovskij sníva o píšťalke fúkajúcej nad Zimou,“ napísal Klyuev, „a ja snívam o lietajúcom žeriave a mačke na gauči. Mal by sa skladateľ starať o žeriavy...“

V marci 1920 Tretia okresná konferencia RCP (b) vo Vytegre diskutovala o možnosti Klyuevovho ďalšieho zotrvania v radoch strany náboženské presvedčenie básnika, jeho návštevy kostola a uctievanie ikon prirodzene vyvolali nespokojnosť medzi komunistami Vytegra. . Klyuev sa prihovoril publiku a predniesol prejav „Tvár komunistu“. „S jeho charakteristickým obrazom a silou,“ informoval denník Vytegra Star o niekoľko dní neskôr, „rečník odhalil integrálny ušľachtilý typ ideálneho komunarda, v ktorom všetci najlepšie svedectváľudskosť a spoločná ľudskosť“. Zároveň sa Klyuev pokúsil na stretnutí dokázať, že „nie je možné zosmiešňovať náboženské pocity, pretože v učení komunity je príliš veľa styčných bodov s vierou ľudí vo víťazstvo najlepších princípov ľudskej duše. “ Klyuevova správa bola vypočutá „v strašidelnom tichu“ a urobila hlboký dojem. Konferencia väčšinovým hlasovaním, „zasiahnutá Klyuevovými argumentmi, oslnivým červeným svetlom striekajúcim z každého slova básnika, sa bratsky vyslovila za hodnotu básnika pre stranu“. Provinčný výbor Petrozavodsk však nepodporil rozhodnutie okresnej konferencie o vylúčení Klyueva z boľševickej strany...“

Rozhodujúcu úlohu v osude Klyueva zohral kritický článok o ňom L. Trockého (1922), ktorý sa objavil v centrálnej tlači. Stigma „básnika kulaka“ ho sprevádza celé desaťročie. Navyše v polovici roku 1923 bol básnik zatknutý a prevezený do Petrohradu. Zatknutie však netrvalo dlho, ale po prepustení sa Klyuev nevrátil do Vytegry. Keďže bol členom Všeruského zväzu básnikov, obnovil staré známosti a úplne sa venoval literárnej tvorbe. Básnik je v núdzi, so žiadosťami o pomoc sa obracia na Zväz básnikov, píše M. Gorkymu: „... Chudoba, blúdenie po cudzích obedoch ma ničí ako umelca.“

Napísal veľa, ale veľa sa zmenilo v krajine, teraz boli Klyuevove básne úprimne nepríjemné. Prehnaná príťažlivosť k patriarchálnemu životu spôsobila odpor a nepochopenie, básnika obvinili z propagácie života kulakov. A to aj napriek tomu, že práve v tých rokoch Klyuev vytvoril možno svoje najlepšie diela - „Nárek pre Yesenina“ a básne „Pogorelshchina“ a „Dedina“. „Milujem cigánske tábory, svetlo ohňa a smiech žriebät.

• Pod mesiacom padajú v noci stromy a železné listy ako duchovia...

• Milujem neobývané, desivé pohodlie cintorínskej stráže,

• vzdialené zvoniace a krížom prešpikované lyžice, v ktorých rezbách žijú kúzla...

• Ticho úsvitu, harmonika v tme, dym zo stodoly, konope v rose. Vzdialení potomkovia budú žasnúť nad mojou bezhraničnou „láskou“...

• Pokiaľ ide o nich, usmievavé oči chytajú rozprávky s tými lúčmi.

• Milujem les, straku okraj, blízky i ďaleký, háj i potok...“ Na život v drsnej krajine, prevrátenej revolúciou naruby, už táto láska nestačila.

Od roku 1931 žije Klyuev v Moskve, ale cesta k literatúre je pre neho uzavretá: všetko, čo napíše, redaktori odmietajú. V roku 1934 bol zatknutý a na päť rokov deportovaný z Moskvy do mesta Kolpaševo na území Narym. "Bol som vyhnaný za báseň "Pogorelshchina", za mnou nie je nič iné", písal z exilu. V polovici roku 1934 bol Klyuev presunutý do Tomska. Bolestne prežíval svoje nútené odlúčenie od literatúry a napísal: „Neľutujem seba ako verejnú osobu, ale je mi ľúto mojich včelích piesní, sladkých, slnečných a zlatých.

V roku 1936, už v Tomsku, bol Klyuev opäť zatknutý v prípade kontrarevolučnej cirkvi (ako sa uvádza v dokumentoch) „Zväz za záchranu Ruska“, vyprovokovanej NKVD. Na nejaký čas bol prepustený z väzby len pre chorobu - „ochrnutie ľavej polovice tela a senilná demencia“. Bol to však len dočasný odklad. „Chcem sa porozprávať s drahými priateľmi,“ napísala zúfalo poetka Khristoforova, „aby som počúvala skutočnú hudbu! Za doskovým plotom z mojej skrine sa vo dne v noci odohráva moderná symfónia - pitie... Boj, kliatby - rev ženy a dieťaťa, a to všetko blokuje udatné rádio... Ja, chudák, znášam všetko. 2. februára budem tri roky nespôsobilý na členstvo v novej spoločnosti! Beda mi, nenásytný vlk!...“

• V októbri sa na stretnutí trojky riaditeľstva NKVD v Novosibirskej oblasti rozhodlo „zastreliť Nikolaja Alekseeviča Klyueva. Majetok v osobnom vlastníctve bude skonfiškovaný."

Archaický, folklórny slovník vytvára v básni osobitú lyrickú náladu, atmosféru „chatovej rozprávky“. „Pšenica“, „raj brezovej kôry“ si žije vlastným životom, ďaleko od hluku a prachu veľkých miest. V „chatovej rozprávke“ básnik videl nehynúce estetické a morálne hodnoty. Jednota tohto zvláštneho sveta sa dosahuje aj tým, že Klyuev vyjadruje postoj roľníka, ktorý odráža vrelú vďačnosť prírode a obdiv k jej sile. Klyuev skladá chvály „každému stromu zeme, zvieratám, vtákom a plazom, všetkému dychu lesa“. Sedliacky život, dedinská chata, jeho výzdoba, riad, domáce zvieratá - to všetko je organickým pokračovaním života prírody. Nie je náhoda, že Klyuev nazýva svoje zbierky básní „Pine Chime“, „Forest Were“, „Piesne zo Zaonezhye“, „Hut Songs“. Príroda a človek sú jedno. A preto je obraz drahý ľudskému srdcu nerozlučne spätý s prírodou, s jej prirodzenou krásou.

.

• Ďalšou dôležitou črtou Klyuevovho kreatívneho štýlu je rozšírené používanie farebnej maľby.

• Puškin cíti poplach srdca – básnika večných sladkostí... Ako vrcholky jabloní, aj kvet zvuku vonia voňavo. Je bielym písmom, šarlátovou čiarou, v bažantej pestrej čiarke. Moju dušu ako mech na humne hreje Puškinov prameň.

Umelec Klyuev sa právom nazýva izograf. Básnik mal rád freskovú maľbu, sám maľoval ikony, napodobňujúc starých novgorodských majstrov; v poézii slovo aj „maľuje“, zdobí, pozlacuje, čím dosahuje maximálnu vizuálnu čistotu. Klyuevova poézia má niečo spoločné s obrazmi Roericha, s ktorým bol blízko oboznámený. V sérii obrazov „Začiatok Ruska“. Slovania, predmety staroveku, podľa moderného bádateľa dostávajú od Roericha „takéto prostredie s prirodzeným prostredím, ktoré je im vnútorné: splývajú s ním a ich krása a ich sila akoby vychádzajú z krásy a sily. samotnej prírody, pociťovanej v srdci ruského ľudu“. V oboch prípadoch - v poézii Klyueva a v maľbe Roericha - majú kronikárske a folklórne zdroje veľký význam. Básnik vytvára slovné vzory, ktoré si žiadajú dať na plátno alebo drevo, aby koexistovali s ľudovými ornamentmi. Klyuev šikovne využíva techniky kostolných maliarov (jasné farebné kontrasty a symbolika kvetov) a vytvára nezabudnuteľné obrazy.

Noví sedliacki básnici

Nová sedliacka poézia je ustálenou definíciou, ale skôr podmienenou a v zásade nevyjadruje tvorivé špecifiká (1893 - 1925), (1895 - 1925), (1887 - 1963), (1889 - 1937), (1884 - 1937) , (1887 - 1938 ), (1887 – 1924), im blízky umelec a básnik (1887 – 1967), ako aj (1909 – 1937) – básnik mladšej generácie1. Termín navrhol V. Ľvov-Rogačevskij v knihe „Poézia nové Rusko. Básnici polí a mestských periférií“ (1919) a obsahovala náznak rozdielu medzi roľníckymi básnikmi 20. storočia a tými, ktorí ich predchádzali S. Drozhzhinom, A. Koltsovom, I. Surikovom a ďalšími.

Väčšina básnikov sa narodila v roľníckych rodinách. Yesenin otec chodil do práce, jeden starý otec bol prednostom, druhý mal člny, ktoré však stratil, a udržal si muža a ženu ako robotníka. Klyčkov pochádzal zo staroverskej rodiny, jeho otec bol dedinský obuvník, svoje výrobky dodával do Moskvy; ako napísal Klychkov: „Topánky majú zlatý okraj / A ako pri tanci úzky nos... / Všade naokolo sú močiare, močiare a lesy, / to my sami nenosíme!“ („V našej oblasti máme všetko v rade...“, 1927). Klyuev je tiež zo starovereckého sedliactva, jeho matka je z rodiny Avvakum, jeho strýko je samoupaľovanie. Ganin bol z roľníkov bez koní, rodina mala päť dcér a dvoch synov, chlieb mu stačil do konca novembra, a tak otec hľadal ďalší príjem: kládol kachle, koval povrazy, opaľoval kožu, šil čižmy; Mama bola čipkárka. Karpovovi rodičia boli starí veriaci bez pôdy; od detstva sa učil roľníckej práci. Shiryaevetsovi rodičia pochádzajú z roľníkov, ale patria k filistinizmu. Oreshinovi rodičia sa už tiež nezaoberali roľníckou prácou: jeho matka bola krajčírka, jeho otec bol úradníkom vo výrobnom obchode. Vasilievovi rodičia boli v inom sociálnom postavení: jeho otec bol učiteľom z radov kozákov, jeho matka bola z rodiny pavlodarského obchodníka, rodáka z roľníctva. Rodičia básnikov boli teda pracujúci ľudia a vďaka ich iniciatíve a vedomostiam väčšina rodín stále patrila k roľníckej elite.

Noví roľní básnici - provinciálni: Oreshin - Saratov, Ganin z vologdskej dediny Konshino, Karpov z dediny Turki, provincia Kursk, Yesenin z ryazanskej dediny Konstantinovo, Klychkov z tverskej dediny Dubrovki, Klyuev z dediny Koshtugi , okres Vytegorsky, provincia Olonets, Vasiliev z Irtysh Cossacks, narodený v Zaisane. Radimov sa narodil v ryazanskej dedine Khodyaynovo. Ďalšou, podľa nás výraznou črtou v kolektívnom portréte „nových roľníkov“ je ich vzdelanie. Budúci básnici boli vyučovaní tak, ako to malo byť medzi obyčajnými ľuďmi. Ale mali vôľu k osvieteniu a niektorí prekročili tradičnú vzdelávaciu hranicu pre svoju triedu. Ak Oreshin študoval na štvortriednej mestskej škole, potom Ganin najprv študoval na dvojtriednej škole zemstvo, potom študoval na gymnáziu Vologda a lekárskej škole Vologda. Ak Karpov zvládol čítanie a písanie sám, potom Yesenin absolvoval štvorročnú školu zemstvo, učiteľskú školu a navštevoval hodiny na historickom a filozofickom oddelení ľudovej univerzity. Klychkov študoval na škole zemstvo, potom v Moskve na skutočnej škole, potom na Fakulte histórie a filológie Moskovskej univerzity, potom prešiel na právnickú fakultu, ale bol vylúčený z dôvodu nezaplatenia. Klyuev študoval na farskej škole Vytegorsk, potom na dvojročnej mestskej škole, potom rok na zdravotníckej škole v Petrozavodsku a neskôr sa vďaka samovzdelávaniu stal intelektuálom. Shiryaevets študoval na zemskej škole a absolvoval farskú školu. Vasiliev študoval na škole v Omsku a strávil rok na vyšších kurzoch orientálnych jazykov vo Vladivostoku. Radimov študoval na Ryazanskom teologickom seminári a absolvoval Historicko-filologickú fakultu Kazanskej univerzity.

Od roku 1910 predstavovali Yesenin, Klyuev, Klychkov a ďalší zavedený smer v literárnom procese. Vo vývoji týchto básnikov zohrali významnú úlohu ich osobné životné skúsenosti. Boli to ľudia, ktorí sa aktívne vyjadrovali a prežívali všetko, čo ich generáciu postretlo. Napríklad prvá svetová vojna. Oreshinovi boli udelené dva kríže svätého Juraja. Ganin bol mobilizovaný v lete 1914, slúžil v Nikolajevskej vojenskej nemocnici a demobilizovaný bol zo zdravotných dôvodov v júni 1916. V roku 1914 v Ochte začal vojenská služba Karpov. Klychkov prešiel celou vojnou a bol opakovane vystavený smrteľnému nebezpečenstvu. Yesenin bol odvedený do záložného práporu v Petrohrade v marci 1916, potom bol pridelený do poľného vojenského sanitného vlaku Carskoye Selo a bol na juhozápadnom fronte.

Prežili tú vojnu, revolúcie, občianska vojna, ale ich budúci život je príkladom tragickej záhuby človeka, a to nielen pre fatálne prejavy osudu, ale aj preto, že štát sa k väčšine z nich správal ako k nepriateľom ľudu. V sovietskej ére boli títo básnici v literatúre veľmi krátko, hoci boli v tvorivom a fyzickom rozkvete. Shiryaevets zomrel na zápal mozgu dňa 15.05.24. Karpov bol nútený mlčať, čím sa zachránil. Zomrel prirodzenou smrťou. Na smrti väčšiny nebolo nič prirodzené. Tak či onak, Yeseninova smrť je výsledkom násilia. "Opúšťam cestu existencie do večnosti" - to je riadok z Ganinovej básne "Odchod". V skutočnosti boli vyhnaní z tejto cesty. Ganin bol zatknutý 2. novembra 24 a popravený 30. marca 25. Klyuev bol zatknutý 34. 2., o mesiac neskôr kolégium OGPU vydalo uznesenie o jeho uväznení na päť rokov v nápravnom pracovnom tábore a nahradení tohto trestu päťročnou deportáciou na západnú Sibír, do mesta Kolpaševo; neskôr mu umožnili odpykať si trest v Tomsku, kde bol 23. marca 1936 zatknutý a 4. júla 1936 prepustený, pretože prípad bol prerušený z dôvodu „ochrnutia ľavej polovice tela a stareckej demencie“2; Dňa 06.05.37 bol opäť zatknutý na základe obvinenia z vedenia jednotky parížskeho Ruského zväzu ozbrojených síl, ktorá údajne existovala v Tomsku, av tom istom roku bol zastrelený. Vasiljev bol v roku 1935 poslaný do kolónie nútených prác v Elektrostale, potom prevezený do väzenia v Tagansku a potom do ryazanského domzaku; v marci 1936 bol prepustený, ale vo februári 1937 bol zatknutý a v júli popravený. Klyčkov bol rýchlo vyriešený: bol zatknutý a zastrelený o dva mesiace neskôr. Stalo sa tak v roku 1937. Orešina zatkli koncom októbra 1937 a 15. marca 1938 popravili. Z čoho boli obvinení? Napríklad Klyčková - v kontrarevolučných aktivitách, v spojení s trockistami, Klyuevom - v propagande sledujúcej ciele zvrhnutia alebo podkopania sovietskej moci, pri páchaní určitých kontrarevolučných zločinov. Šírenie fašizmu v Európe dalo dôvod odsúdiť Ganina za jeho údajne fašistické postoje; niekoľko rokov pred popravou bol Klychkov obvinený z fašistických nálad; Gorkij vo svojom článku „Literárna zábava“ (1934, 1935) videl nebezpečenstvo fašizmu vo Vasilievovom správaní; v prípade Klyuev zaznela aj „fašistická“ téma: „Klyuev musí byť ťahaný presne po línii monarchisticko-fašistického typu […],“ povedal vedúci oddelenia NKVD v Zapsibkrai3.

O tom, aké nebezpečné bolo postavenie spisovateľa v 20. a 30. rokoch 20. storočia svedčí osud nových sedliackych básnikov. V. Chodasevič vo svojich článkoch „O Yeseninovi“ (1932) a „Bloody Food“ (1932) spojil Yeseninov osud s hrozným vzorom: história ruskej literatúry je „dejinami vyhladzovania ruských spisovateľov“, „to je ťažké nájsť šťastných ľudí v ruskej literatúre“4.

Klyuev bol silná osobnosť, bol talentovaný, šikovný, umelecký. Jeho vplyv na básnikov, napríklad Yesenina alebo Shiryaevets, je nepopierateľný. Klyuev opustil „Workshop básnikov“, pretože kvôli svojej nezávislosti nemohol byť v „dielni“ N. Gumilyova, ktorý si ho vážil, bol schopný učiť a viesť; Hlavným dôvodom je toto. Začiatkom októbra 1915 sa stretol s Yeseninom. Klyuev si dopisoval so Širyajevcom od roku 1913, dôrazne mu odporúčal čítať Klyčkova a Klyčkovova poézia Širyajevca skutočne uchvátila. Zjavne nebolo možné byť ku Klyuevovi ľahostajný: buď priťahoval, alebo odpudzoval. Karpov sa zblížil s Klyuevom a Yeseninom v rokoch 1915–1916. S poriadnou dávkou nepriateľstva si spomínal na stretnutie s Klyuevom v 1910 na jeho dači: Karpov, ktorý našiel úkryt v prázdnom krídle dače, bol svedkom nedeľných literárnych stretnutí, kde sa stretol s Klyuevom, ktorý sa k nemu prihovoril veľmi blahosklonne, dokonca aj nesúhlasne hovorili o prítomných a vyzývali ich, aby opustili „hanbu“; Karpov neskrýval svoje podráždenie: „Jeho pokrytectvo ma urazilo […],“ napísal o Klyuevových snímkach: „A znelo to falošne, falošne. Tu narazil Nikolaj Klyuev.“5 Klychkov sa s Klyuevom stretol koncom roku 1915 v Petrohrade a z jeho listov je zrejmé, že nechcel nasledovať Klyueva a hľadal svoj vlastný štýl a vlastnú náladu v poézii. Klyuev zase vo svojich básňach zaznamenal „prísnosť, jednoduchosť a žiarivosť“6. Ganin vstúpil do kruhu nových roľníckych básnikov v roku 1916, potom sa stretol s Yeseninom, Klyuevom, Karpovom. Oreshin sa stretol s Yeseninom na jeseň roku 1917.

Noví sedliacki básnici pomerne aktívne vychádzali – pred revolúciou aj začiatkom 20. rokov 20. storočia. Klychkova prvá kniha „Piesne. Smútok-radosť. - Lada. – Bova“ vyšla v roku 1910, hoci názov bol 1911, potom sa objavili „Tajná záhrada“ (1913), „Dubravna“ (1918), „Prsteň Lada“ (1919), „Úžasný hosť“ (1923) , „Domáce piesne“ (1923), „Talisman“ (1927), „Návšteva žeriavov“ (1930), romány „Cukrový Nemec“ (1925), „Chertukhinsky Balakir“ (1926), „Princ mieru“ ( 1928). Klyuevova prvá básnická kniha „Pines Chime“ (1911) bola vydaná niekoľko mesiacov po Klyčkovových „Piesniach“, po ktorých nasledovali „Bratské piesne“ (1912), „Forest Were“ (1913), „Worldly Thoughts“ (1916) , "Pesnoslov" "(1919), "Medená veľryba" (1919), "Neblednúca farba" (1920), "Štvrtý Rím" (1922), "Leví chlieb" (1922), "Matka sobota" (1922 ), "Lenin" (1924), "Chata a pole" (1928). Karpov sa pôvodne ohlásil ako publicista knihou „Speaking Dawn“, ktorá bola vydaná skôr, ako sa objavili prvé knihy Klychkova a Klyueva - v roku 1909 a vzbudila súhlas, v r. ďalší rok objavili sa jeho brožúry „U pluhu“, „Inteligentní ruskí roľníci“ av roku 1913 - škandalózny román „Plameň“ a autorom jednej z recenzií bol A. Blok. Vo svojich beletrizovaných memoároch „Z hlbín“ (1956, 1991) Karpov napísal: „V batohu mi viseli návrhy románu Plameň. Spracovával som ich – na lavičkách na bulvári, na okenných parapetoch železničnej stanice, všade, kde sa mi dostala do rúk ceruzka a papier.“7 V 20. rokoch vyšli jeho poetické knihy „Ruská archa“ a „Hviezda“ a vyšla aj zbierka poviedok „Hlas trúbky“ (1920). V roku 1933 vyšla autobiografická próza „Jazda na slnku“, ktorá obsahovala veľa mystifikačných fragmentov, a v roku 1956 jej rozšírená verzia „Z hlbín“ (1956). Yeseninova prvá kniha „Radunitsa“ bola vydaná v roku 1916, potom boli „Holubica“ (1918), „Premena“, „Vidiecka kniha hodín“, „Treryadnitsa“ (1920), „Vyznanie chuligána“ (1921), „ Básne bitkára“ „(1923), „Moskovská krčma“ (1924), „Sovietska Rus“ (1925), „Sovietska krajina“ (1925), „Perzské motívy“ (1925), po jeho smrti štvorzväzková vyšla zbierka diel (1926 - 192 úspešná a v tvorivom osude Shiryaevets: objavila sa jeho poetická kniha „Zapevka“. Pravda, v roku 1911 vyšla kolektívna zbierka „Early Twilight“, v ktorej okrem básní Shiryaevets , boli tam texty L. Porošina a I. Poršakova a v roku 1915 vyšla kniha „Bogatyr“ „Zapevka“ a po nej „Šarlátové maky“ (1917), „O hudbe a láske“ (1917), „. Príbeh Ivana, roľníckeho syna“ (1919), „Krajina slnka a Chimbet“ (1919), básnická kniha pre deti „Vzorce“ (1923), „Mužikoslov“ (1923), tri mesiace pred jeho smrťou. - kniha básní a piesní "Rapidity" (1924) Pred touto poslednou knihou bol Shiryaevets čitateľom málo známy, pretože väčšina jeho zbierok bola publikovaná v Taškente. Oreshinove knihy začali vychádzať po revolúcii, boli to „Žiar“ (1918), „Červená Rus“ (1918), „Duleika“ (1919), „Poplach“ (1920), „Berezka“ (1920), „ My“ (1921), „Šarlátový chrám“ (1922), „Dúha“ (1922), „Žitné slnko“ (1923), „Slamený blok“ (1925), „Sikhi pre dedinu“ (1927), „Jar“ (1927), „Odhalená lýra“ (1928), „Básne“ (1929), „Druhá tráva“ (1933), „Pod šťastným nebom“ (1937). Až po revolúcii sa objavili Ganinove knihy od roku 1920 do roku 1923, „Hviezdna loď“, „Spievajúci breh“, „Kiburaba“, „Červená hodina“, „Nespútaný svet“, „Večer“, „Posvätný plač“, „V“; Oheň a sláva“, „Stodola“, „Zlatá divočina“, „Vrece diamantov“. Okrem toho básnik publikoval niektoré zbierky litografickou metódou, vyrezávaním textu na dosky vlastnými rukami. Jeho posledná kniha básní a básní je „Epic Field“ (1924). Už „Hviezdna loď“ (1920) sa v básnikovi objavila, ako poznamenal Ivanov-Razumnik v „Osudoch spisovateľov“ (1942 – 1943), rastúci majster. Radimovovými prvými knihami boli „Poľné žalmy“ (1912), „Pozemské rúcho“ (1914), v sovietskych časoch vyšli „Dedina“ (1922), „Popiáda“ (1922), „Pozemské“ (1927), vyšlo niekoľko zbierok. v roku 1950 -e. Vasilievovi sa nepodarilo vydať ani jednu zbierku textov. Až v roku 1934 vyšla báseň „Soľný nepokoj“ (1932 – 1933) ako samostatná publikácia Básnici neboli viazaní žiadnymi manifestmi. V skutočnosti neexistovala žiadna škola Klyuev alebo Yesenin. Filozofické a umelecké preferencie boli podobné a zásadne odlišné.

Novosedliacki básnici sú veriaci a takými zostali aj po októbrovej revolúcii. Ich texty sú preniknuté náboženským cítením a Klyuevove náboženské myšlienky. V 10. rokoch 20. storočia Klyuev, ktorý odpadol od starých veriacich, pôsobil takmer ako kresťania Dávida z Khlysty, Skoptsy a Kalvárie. V liste z 28. júna 2014 učil Shiryaevets: viere v človeka sa treba naučiť od Doukhoborov, Khlystyho a Skoptsyho. V 20. – 30. rokoch 20. storočia, keď sa ocitol v opozícii voči boľševikom, prejavil starovereckú prísnosť a konzervativizmus. Ak v boľševikoch videl príčinu smrti roľníkov, potom v nikonianizme - začiatok zničenia základov: „Cirkev v kožuchu zajaca / V srdciach psa Nikona, / Od neho v hrdzavý zrub / Začala vŕzgajúca voška!“ („Zaozerye“, 1926). Nábožnosť Klyueva, ktorý bol zapojený do tajnej cirkvi, bola vášnivá. Bola vzdorovitá voči štátnemu ateizmu. V marci 1928 porozprával V. Manuilovovi o svojich letných potulkách do Pečory „Starovercom, sektárovi, ktorí až do minulého roku žili tak sami, že ani nepočuli o sovietskej moci, o Leninovi“ a Manuilov napísal: „ Nikolaj Alekseevič bol jedným z mála ľudí, ktorí vedeli, ako sa dostať do vzdialených severných pustovní po tajných cestách, nájsť cestu pozdĺž zárezov na storočných kmeňoch“8. Manželka básnika S. Garina bola blízko pravde: „Klyuev bol fanaticky náboženský človek - v každej tráve, v každom vtákovi, v každej husej koži videl „Božia prozreteľnosť“ ...“9.

Yesenin nemal náboženské osvietenie a horlivosť ako Klyuev vo svojich textoch vyjadril svoju náboženskú intuíciu. Jeho cesta zahŕňala aj odchýlky od cirkevnej ortodoxie. Napríklad v mladosti, súdiac podľa listov, mal blízko k myšlienkam zosnulého Tolstého. Alebo ešte pred objavením sa Blokovej „Dvanástky“ napísal báseň „Súdruh“ (1917) - o dieťati Ježišovi, ktorý kráčal pod guľkami spolu s rebelmi a zomrel v boji „za slobodu, za rovnosť, za prácu“. bez nedele, ktorá bola nahradená „Rre-es-puu-publica!“ Ale zároveň básnik videl v revolúcii Božiu vôľu. Jeho "Pane, teľa!" ("Transfiguration", 1917), ako celok, jeho náboženská interpretácia revolúcie, dokonca získala ohlas v literárnych kruhoch. V básni V. Chlebnikova „Moskovský hrkajúci stroj“ (1920) čítame: „Moskovský hrkajúci stroj, / Sú v ňom dve imága. / Golgota ​​Mariengof. / Mesto / Distribúcia / Vzkriesenie / Yesenin. / Pane, teľa / V kožuchu z líšky!“ So zjavným humorom vo vzťahu k dvom „imágom“, teda imagistom – autorovi „Magdalény“ (1919) A. Mariengofovi, autorovi „Premeny“ Yeseninovi a imagovi – pre tých, ktorí sú spojení s hmyzom v období vývoja krídel a schopnosti rozmnožovania, obsahovali Chlebnikovove riadky aj vážny záver, na ktorý upozornil B. Lönnqvist: ak Yeseninovo meno koreluje s témou vzkriesenia, potom Mariengof – s témou smrti je Yeseninovo meno dokonca foneticky spojené so vzkriesením („Vzkriesenie Yeseni e Yeseni dňa 10. Spravodlivá je aj nasledujúca poznámka: „[...] v Yesenin dochádza k obrátenej premene – duch Pána sa zhmotňuje,“ nebeské mlieko „nedáva večný život, ale pozemské bohatstvo“11. Ale všimnime si, že téma telesného Krista je charakteristická aj pre Klyueva. Prečo by sa Pán nemohol oteliť, keď v Klyuev čítame o „teplom zvieracom Pánovi“, ktorý si ho vzal do dlane, dal mu napiť sliny a olizoval ho „svojím milým, rodným jazykom, ako keď krava olizuje novonarodené teľa“12?

Rovnako ako Yesenin, Klychkov nebol cirkevný, čo neubralo na jeho lyrickej, intímnej príťažlivosti k Bohu, jeho strachu z opustenia Bohom. Ale pri opise zbožštenej prírody čerpal duchovnú a tvorivú silu zo slovanskej pohanskej mytológie. Karpov bol veriaci, ale jeho viera bola nejako Khlysty, bolestivá a deštruktívna. Vasiliev možno nemal náboženské chápanie života.

Poézia „nových roľníkov“ je adresovaná večným filozofickým otázkam. Tí bystrí chápali jej duševnú a emocionálnu hĺbku už v ranom štádiu, keď iní videli v básnikoch len mrmlanie Lelyu. Napríklad Yeseninova „Marfa Posadnitsa“ (1914) Tsvetaeva ohromila: „Yesenin číta Marfu Posadnitsa, prijatú Gorkým do kroniky a zakázanú cenzúrou. Pamätám si sivé oblaky holubov a čierne oblaky hnevu ľudí. - "Ako moskovský cár - na krvavom vyčíňaní - predal svoju dušu - Antikristovi"... Počúvam s korienkami vlasov. Je tento cherubín, tento Milchgesicht, toto operné „Odomknúť! Odomknite to!" – toto je toto napísal? Cítili ste to? (S Yeseninom som sa tomu neprestal čudovať)“13. Ani prvé kroky „nových sedliakov“ nemožno vysvetliť iba štylizáciou folklóru. Pre nich bolo zásadne dôležité, aby ich nepovažovali za imitátorov ľudovej poézie. V recenzii Radimovovej „Dediny“ z roku 1922 Klychkov osobitne zdôraznil, že básnik sa vyhýba štylizácii.

Čo sa týka etickej štylizácie ako napríklad sedliackeho oblečenia, išlo o prejav karnevalovej tradície Strieborný vek. Klyuev priznal Shiryaevets v liste z 3. mája 2014: „Nevodil som „Túlavého psa“ za nos, nemám osobnosť „pre verejnosť““14. Verejný život symbolistov, futuristov a neskôr imagistov a oberiutov bol maškarný. V dvadsiatych rokoch minulého storočia bol Yesenin „oblečený ako londýnsky dandy“ a Klyuev nosil čižmy. Cvetaeva dobre poznamenala: básnik, ktorý volá „cylindrom alebo onuchas“, je herec ako Byron, ktorý volal „krotkými leopardmi“15; v nej denníkové záznamyčítame: „Nehovorím o Yeseninom cylindri a plyšových nohaviciach, pretože je to maškaráda<…>"16. Maska bola hrou pre básnikov, no slúžila aj ako psychická ochrana. V poézii však mimoriadne otvorene vyjadrovali chápanie moderného diania a svetového poriadku vôbec, ktoré bolo v mnohom opakom všeobecne prijímaného.

Väčšina nových roľníckych básnikov rozvinula myšlienku univerzalizmu, kresťanského, panteistického alebo prírodného filozofického. V kvapke rosy videli obraz vesmíru; Od Klyueva čítame: „Pozri, veľryba špliecha vo vani so špongiou, / V kvapke potu sa mesiac potápa ako delfín“ („Na dvore továrne, kde je uhoľné peklo…“, 1921) . Vnímal svoje telo v súlade s primárnym mýtom o stvorení človeka zo zemskej nebeskej klenby a vytvoril niečo ako antropografiu, a to extrémne naturalistické: „Jadrá sú Matochkin Shar, pupok je beluga Vaigach“ („Volga tiekla z brezová žila ...“, 1921, 1922), „Je tu breh pŕs, ostrov dusných zadkov, / údolie slabín, plošina kolien“, „Pod flautou tritóna na stehnách močiar / Kloktadlo goblin a duchovia zeme“ („Štvrtý Rím“, 1921). Mimochodom, dovoľte mi citovať zo spomienok S. Lipkina:

„Nepamätám si, či pred alebo po prečítaní „Pogorelshchina“ bol rozhovor o filozofoch. Klyuev povedal:

– Čítal som Kantovu „Kritik der reinen Vernuft“ („Kritika čistého rozumu“). Myseľ je hlboká a plodná. Nie ako Feuerbach (to povedal). Pre neho, toho nerozumného, ​​Kristus nie je Bohočlovek, ale človek-boh. Nemecká krieda.

Nechcem pôsobiť originálne, ale Klyuev pre mňa nie je úzkym dedinským básnikom, alebo skôr nie len dedinským básnikom, ale po Tyutchevovi najväčším panteistom ruskej poézie. Učil:

Chcel by som kŕmiť kreatívny zvuk do mojich uší,

Čo pletie, ako niť, slza s mesiacom,

A vŕzganie kolísky – s hlbinami mora“17.

Lipkin citoval „White India“ (v rokoch 1916 až 1918).

Napriek zjavnému prejavu paseizmu v tvorbe nových roľníckych básnikov a opisu etablovanej národnej mentality stále neboli naklonení staticko-patriarchálnej kontemplácii reality. Väčšina mala tvorivý postoj k realite. Niektorí písali o náboženskej a takmer kozmickej premene Ruska, iní - o socialistickej. Cieľ kreativity bol aj v popretí boľševického modelu života.

V tom istom čase sa vitalizmus objavil v poézii Yesenina a Vasilieva. Ich obrazy, intonácie, fonetika obsahujú obrovskú životnú energiu, ktorá sa najmä v Yeseninových textoch prejavila v motíve intímnej príťažlivosti k prírode a vo Vasilievových textoch - v motíve príťažlivosti k generácii života, k obnove reality. Neskrotný smäd po živote vo Vasilievových riadkoch: „Ešte sa nebojíme vášho Vertinského - / Prekliaty leták, vlčia sýtka. / Stále sme poznali Nekrasova, / Stále sme spievali „Kalinushka“, / Ešte sme nezačali žiť“ („Básne na počesť Natalye“, 1934). V jeho básňach je veľká pozemská sila. Ako o ňom povedal Mandelstam: „Jeho slová vyrastajú z pôdy, miešajú sa s ňou, stávajú sa pôdou“18. Vasiliev o sebe napísal - „vrie silou“, o auguste – „búrlivý v chmeli“, o oblakoch – „pre dlhý, dobre živený rev / zemské mraky“, o krajine – „A pre krajinu, kde je milión domácnosti / Rodí a vychováva svetlovlasé deti“ („August“, 1932). Vasilievov svet je mimoriadne expresívny, jeho hrdina je odvážny, ako J. London: „V stepiach dymí neutlačený sneh, / ale nemôžem zahynúť v fujaviciach, - / strčím ruku do palčiaka / horúca ako vlčie ústa“ („V stepiach dymí nedrvený sneh ...“, 1933). Možno nie je veľa básnikov s takým vášnivým prijatím a mužskou energiou.

Napriek tomu, že Kľujev v 20. a 30. rokoch písal najmä vo svojich básňach o smrti ruskej dediny, jeho dielo je príkladom filozofického a poetického hedonizmu. Väčšina jeho diel zachytáva obdiv, duchovný pôžitok z kontemplovaného sveta, či dokonca renesančnú filautiu, uctievanie vlastného ja, tvoje telo. On sám je zdrojom radosti, poetizovanej lásky k pozemskému i nebeskému. V „Október ma predbehol širokými ramenami...“ (1933) sú riadky:

Október ma predbehol so širokými ramenami,

Ako jaseň so zlatým úponkom,

Oči sú ako dva draky na kuse zeme,

Vlasy - haldy na poliach sena,

Kde slnko zhodilo hrable.

Klyčkov a Ganin, naopak, vystupujú ako existencialisti, ich fascináciu svetom zatieňujú úzkosti, zážitky osamelosti, bezbrannosti, bezdomovectva a napokon záhuby: neexistuje sila, ktorá by odolala zlu. V práci oboch je veľa smútku a miernosti. Ako napísal Ganin v „Bag of Diamonds“ , prstom osudu je v „otrokovom jarme“ poslaný na hostinu, aby „hrýzol kôrky“.

Noví sedliacki básnici boli odlišní v intelektuálnom aj zmyslovom postoji k realite. Niektorí spievali chvály na život, iní vytvorili predstavu o živote. V Yeseninových či Klyčkovových textoch je cenná spontánnosť, títo básnici sú predovšetkým spevákmi živého života. Mladý Yesenin hľadal zmysel existencie; V apríli 1913 napísal G. Panfilovovi, že Kristus mu tento cieľ nezjavil a už 23.4.13 napísal, že našiel pravdu; Komunikácia s Klyuevom mu nepochybne dala viac ako jednu pravdu, ale nakoniec všetky ciele a pravdy viedli k tomu, že potreboval len žiť. S výnimkou epických básní je Yeseninova poézia skutočne „záplavou pocitov“. Podstata Klyčkovovej poézie spočíva v lyrickej kontemplácii, zážitkoch, vnemoch. Taký bol aj Shiryaevets. Karpov potreboval vyjadriť svoju vášeň v poézii. Naopak, základom Oreshinových obrazov je myšlienka aktualizácie reality. Ganin je mudrc, básne písal ako podobenstvá a z maličkostí vyťažil premyslené maximá. Čitateľ Klyuev bol zameraný na pochopenie hlbokých významov existencie. Starí veriaci majú „pomorské odpovede“. Veľká časť Klyuevovej poézie je odpoveďou na filozofické otázky. Na rozdiel od Yesenina bol majstrom epickej poézie. správne sformuloval záver o špecifikách svojej práce: „Po dokončení epickej témy s Pugačevom sa Yesenin úplne dostal do svojho osudu, do textov a ukázal nevyhnutnú smrť nadšenej osobnosti. Klyuev zostal v duchovnom epose a tu sa dostal na úroveň apokalyptickej!“19 Vasiliev sa dal aj na epickú poéziu, ale nepodnikol vysvetlenie existencie a súhlasil s tým, že svet je nepoznateľný.

Ale napriek rozdielom v náboženskom a filozofickom chápaní a v emocionálnom cítení života boli všetci noví roľnícki básnici (alebo takmer všetci) mytológovia. Ich poézia je príkladom neomytológie dvadsiateho storočia, kozmogonickej, náboženskej, sociálnej, historickej a antropologickej. Aby nahradili utópie revolučnej éry, v ich poézii 20. a 30. rokov sa rozvíjali dystopie. Karpov a Klyuev vytvorili revolučné neomýty, no Klyuevova neskorá poézia je presiaknutá sociálnou dystopiou. Yesenin sa vzdialil od svojho mýtu o Inonii. Orešin a Vasiliev vytvorili romantické neomýty o socialistickej výstavbe. Náboženská mytológia Klyueva a prírodná filozofia Klychkova boli tvorivo plodné. Nakoniec euroázijská – Vasilyeva.

Paralelne s národným obrazom sveta sa zrodila krásna mytológia Klyuev o príbuzenstve všetkých kmeňov, o interetnickom univerzalizme. Ruský priestor zobrazil ako kontajner pre celý stvorený svet. Jednoduchšia, známejšia bola téma prenikania národných kultúr, ktorú znela Yesenin: „Zlatá, ospalá Ázia / odpočívajúca na kupolách“ („Áno! Teraz je rozhodnuté. Niet návratu...“, 1922 - 1923) alebo „ Ty, môj Roztrúsený... Roztrúsený... / Ázijská strana! („Zase tu pijú, bojujú a plačú...“, 1923). Vasiliev zobrazil eurázijský, duchovný a emocionálny priestor, ktorý pochádza z básnika. Ako napísala, jeho predstavivosť bola presýtená orientálnymi, najmä kirgizskými motívmi, natoľko, že Vasiliev, zaľúbený do N. Gerasimovej, manželky slávneho básnika, ju nazval mongolskou princeznou20. Týka sa to riadkov z „Znova spolu...“ (1934): „Znova spolu, / Ale je to naozaj, / Opitý vínom z cudzích rečí, / Miluješ roztrhané postele, / Moja mongolská princezná! Je to ruský Aziat: „Vyrastal som medzi vašimi stepami“, „Jednoduché stepné dievča / stretne nás v jej rodnej dedine“, „Budeme piť husto a opití / Vo vreciach je zúrivý kumiss“ („Aziat“, 1928), „Mám rád Kirgizsko so šikmými očami“ („Rurik Ivnev“, 1926).

Noví sedliacki básnici vďaka svojmu mytologickému vedomiu vytvorili metaforické plátna, vrátane metaforických obrazov organického sveta. Ich mytológia nebola nižšia ako Khlebnikovova. Metafora odkrývala viacrozmerný priestor a vzájomnú závislosť všetkých vecí, bola tiež intímnym trópom. Metafory v poézii nových sedliakov vytvárali dojem, že boli zámerne vymyslené, vytvorené a náhodne, okrem iného, ​​aj vypustené, ako napríklad Vasiliev: „Tiež si pamätáš na horúci deň / Úsvit malín, prikrytý s líščím kožuchom“ („August“, 1932), „Na čiernom nebi sú vlčie sivé vlasy“ („Pieseň“, 1932)

Neomýty v poézii Klyčkova a Klyueva 20. rokov boli úrodnou pôdou pre zrod ruského magického realizmu. Bolo to zjavné najmä v Klyčkovovej próze. Všimnite si, že román „The Sugar German“ vyšiel v roku 1925 av tom istom roku vyšla v Nemecku kniha F. Rooa „Post-expresionism“. Magický realizmus." V dielach Klyueva aj Klyčkova boli identifikované následne prejavené vlastnosti európskeho, ale aj latinskoamerického magického realizmu: dialóg mytologických, mystických, realistických vedomí, vzájomné prenikanie primárnych a skrytých realít (to, čo C. Castaneda nazýva zvláštna realita21), skresľovanie priestorovej životnosti a subjektivity času pri celkovom zachovaní realistického princípu životnej podoby, národnej duchovnej a každodennej skúsenosti, syntéza archaických mýtov a neomýtov, dystopizmus, antipragmatizmus; Klychkovova práca odhalila také črty magického realizmu, ako je autorov existencialistický zmysel pre svet a infantilnosť vedomia hrdinu. Klyčkov sa netajil vplyvom prózy na svoju tvorivú metódu, no niet pochýb, že ruský magický realizmus bol ovplyvnený staroruskou beletriou, folklórom22 a predovšetkým poetikou rozprávok.

Nevylučujme však koncept Vyacha z estetického kontextu nového roľníckeho neomytologizmu. Ivanov, ktorý sformuloval myšlienku realistického symbolizmu - vnímanie „mystického poznania bytia, dôležitejšieho ako samotná podstata“, „mystické rozjímanie o objektívnej podstate spoločnej pre všetkých“23. Všimnime si však: Ivanov hovoril o symbole ako o cieli umeleckého odkrývania sveta a každej veci, ktorá už „je symbolom“24. Klychkov a Klyuev nevideli cieľ ani v symbole, ani v mýte - ich cieľom bolo pochopiť skutočné pravdy prostredníctvom mýtu a každodennej reality, v ktorej sa odhalila univerzálnosť existencie. Ivanov hovoril o všeobecnej, kolektívnej vízii podstaty; Klychkov a Klyuev sa snažili vyjadriť osobný postoj k realite, hoci bol do značnej miery založený na všeobecnej skúsenosti. Oveľa plodnejšia pre formovanie estetiky magického realizmu je podľa nášho názoru Ivanovova myšlienka, že „realistická symbolika ide cestou symbolu k mýtu“, že „mýtus je už obsiahnutý v symbole, je mu imanentný; kontemplácia symbolu odhaľuje mýtus v symbole“, že „tvorba mýtov vzniká na základe realistickej symboliky“, pretože mýtus je „odrazom realít“, nový mýtus „je novým odhalením tých istých skutočností“25 . Záujem nových sedliackych básnikov o myšlienky A. Belyho a poetiku jeho diel je známy. Pochopiť ruskú estetickú pôdu magického realizmu, to nie posledná rola hrá Belyho vnímanie Gogoľovej metódy. „Neviem, kto je Gogoľ: realista, symbolista, romantik alebo klasicista,“26 napísal Bely a ukázal, ako každodenná realita v Gogoľových textoch dostáva mystický status. Je pozoruhodné, že Bely sa sťažoval, že Gogoľ neštudoval J. Boehma a neštudoval východných mystikov. Bely presne pomenoval tých duchovných učiteľov, ktorých Klyuev prijal, a to aj za účelom rozvoja a vytvorenia vlastného štýlu.

Nová roľnícka poézia je literárne hnutie, ktoré vzniklo v Rusku v polovici 10. rokov 20. storočia. Do skupiny nových roľníckych básnikov patrili N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, ktorých spájala láska k vidieckej Rusi na rozdiel od „železného“ Ruska a pokrvné spojenie s prírodný svet. Filozofia „chatrského priestoru“ a kult pracovnej morálky sa stali základom textov týchto básnikov.

V roku 1918 napísal Sergej Yesenin článok „Kľúče Márie“, kde dal teoretický základ básnická škola nových sedliackych básnikov, ktorí vo svojej tvorbe premietli „skýtstvo“ ruskej duše, jej večnú túžbu po pohybe pomocou zvukov a farieb, spájajúcich pozemský svet s nebeským.

Sergej Yesenin je najvýznamnejším predstaviteľom tohto trendu a jeho dielo, samozrejme, ďaleko presahuje rámec novej roľníckej poézie, ktorá má hlboký univerzálny a filozofický charakter.

B. L. Pasternak poznamenal, že „najcennejšou vecou“ v Yeseninovi je „obraz jeho rodnej prírody, lesa, stredného Ruska, sprostredkovaný s ohromujúcou sviežosťou, ako mu to bolo dané v detstve“. A A. ​​M. Gorky porovnával Yesenina s hudobný nástroj- orgán „vytvorený na vyjadrenie nevyčerpateľného smútku polí“. Od detstva sa zamiloval do „sviečkových brezov“, „hodvábnych tŕňov“, „zelenej plochy“ polí, „jemnej vlny“ jazier.

Yeseninova raná báseň „Where the Cabbage Beds“, napísaná v roku 1910, dáva predstavu o básnikovej umeleckej metóde objavovania prírodného sveta. Pred nami je lyrická miniatúra pozostávajúca iba zo štyroch riadkov:

Kde sú kapustové hriadky

Východ slnka leje červenú vodu,

Malý javor pre maternicu

Zelené vemeno saje.

V prvom rade priťahuje pozornosť jasná obraznosť a metafora v zobrazení prírodného sveta. Základom Yeseninovej metafory je ruská hádanka. Na základe mnohých básní básnika môžete vytvárať hádanky, ktoré sú blízke ľudovým. Červená voda zalieva kapustové záhony - je východ slnka. Malý, sajúci na zelenom vemene maternice - to je javorový výhonok. Prírodný svet je animovaný, humanizovaný: „východ slnka zalieva“. "Javor je na hovno." Autorov neologizmus „javor javor“ koreluje so svetom zvierat. Vyvoláva asociácie so slovom „teľa“. Príroda je jeden harmonický celok, ktorý zahŕňa stromy. Človek, zvieratá, reálie roľníckeho života. Ide o kapustové záhony, ktoré treba zalievať; „samec“ vyzerá ako teľa, ktoré saje kravské vemeno. Už tu vidíme Yeseninovu lásku k jasnej, nasýtenej farbe, či už obľúbenej potlači, alebo farbe ikon: „zelená“, „červená“.

Obraz javora sa stane ústredným v Yeseninových textoch, nachádza sa v mnohých básňach básnika a koreluje s lyrickým hrdinom:

gardová modrá Rus

Starý javor na jednej nohe.

Zdalo sa mi, že som ten istý javor,

Len nie spadnutý, ale úplne zelený.

Prirodzený svet sa v Yesenin vždy objavuje na konkrétnych obrazoch. Nemá len stromy, vždy má konkrétny strom a zároveň umelecký obraz, ktorý má symbolický význam. Ak je lyrický hrdina spojený s javorom, potom je breza tiež dievča - „zelený účes, dievčenské prsia“, to je tiež Rus - „krajina brezy chintz“. Lyrickým hrdinom je javor, ktorý stráži brezu – Rus. Téma prírody sa tak spája s témou vlasti.

Yeseninove obrazy stromov sú vždy jasné a metaforické, zduchovnené a zosobnené. Jeho vtáčia čerešňa „sneží“ alebo „ako fujavica“ „máva rukávom“. „Temné smreky snívajú o hukotu kosačiek“ a vŕby „počujú“ „hvízdnutie vetra“. Willows – „mierne mníšky“ – „vyvolávajte ruženec“. Trávu aj kvety básnik vždy pomenuje a poetizuje. Jeho quinoa je „karmínová“, „šiškovitá“, jeho vŕby sú „sivé vlasy“ a jeho palina je „čerstvá olova“.

Jedna z vlastností umelecká metóda Yesenina je opačnou personifikáciou. Dáva človeku vlastnosti prírody:

Moja hlava lieta okolo

Krík zlatých vlasov vädne.

Yeseninova príroda a človek majú spoločné zákony existencie: na jeseň lietajú kríky, na jeseň života hlava lyrického hrdinu „lieta okolo“ a „ker“ jeho vlasov „vädne“. Lyrický hrdina často sníva o tom, že sa reinkarnuje ako strom, stane sa súčasťou prírody a zažije rovnaký stav pokoja a mieru. Chce "vŕbu pri ceste"

Strážiť spiaceho Rusa.

Lyrický hrdina sa od prírody učí životnej múdrosti, krotkosti a pokore, učí sa uchovávať vo svojej duši všetko najlepšie a čisté, „milovať farbu vtáčej čerešne v očiach“.

V Yeseninových raných textoch sa prirodzená existencia ukazuje ako božská liturgická akcia. Liturgia, čiže omša, je bohoslužba. Príroda je chrám a lyrický hrdina spolu s prírodnými javmi vykonáva bohoslužby.

Sergej Aleksandrovič Yesenin je teda najbrilantnejším a najobľúbenejším predstaviteľom novokreťanskej poézie, ktorého práca presahuje rámec tejto školy. Texty básnika obsahujú univerzálny a hlboký filozofický obsah. Yesenin umelecký svet je jasný a metaforický, plný farieb a zvukov prevzatých zo samotnej prírody.

Efektívna príprava na Jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) - začnite sa pripravovať

Aktualizované: 01.07.2018

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Projektu a ostatným čitateľom tým poskytnete neoceniteľné výhody.

Ďakujem za tvoju pozornosť.

.

Noví sedliacki básnici sú termín zaviedol V. Ľvov-Rogačevskij v knihe „Poézia nového Ruska. Básnici polí a mestských periférií“ (1919). Sú to N. A. Klyuev (1884-1937), S. A. Klychkov (1889-1937), S. A. Yesenin (1895-1925), A. L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. 1938), ako aj im blízky P.A. Radimov (1887-1967) a zaradený do literárneho procesu v rokoch 1920-30 P.N. Novosedliacki básnici neorganizovali literárnu skupinu, no pre väčšinu z nich sú typické spoločné občianske, estetické pozície, náboženské a filozofické hľadania, v ktorých sa syntetizovali kresťanské a niekedy aj staroveriace ideály s pohanskými motívmi a sektárskymi pokušeniami. Klyuevova kniha „Bratské piesne“ (1912) bola teda vnímaná ako spevy Khlyst, témou Karpovovej poézie je únos Ruska do kruhu Khlyst. Stredobodom tvorby novoroľníckych básnikov boli myšlienky pozemského raja a vyvolenosti roľníka, čo bolo jedným z dôvodov ich záujmu o revolučné hnutia. Očakávajúc premenu roľníckej existencie na raj, novoroľskí básnici vytvorili aj symbolické obrazy Mesiáša – úžasného hosťa, proroka – pastiera... Božia vyvolenosť roľníka a mystická povaha roľníckeho sveta sa odhaľujú v Klyuevovom básnickom cykle. „Hatové piesne“ (1920).

Vo februárovej a októbrovej revolúcii videli novoroľnícki básnici možnosť sociálnej pomsty sedliakov a náboženskej obnovy. V článku „Červený kôň“ (1919) Klyuev napísal o tom, ako sa všetka „ľudská sila Pudozh“ hrnie do „červeného zvonenia vzkriesenia“ (Klyuev N.). V Yeseninových náboženských revolučných básňach (1916 – 1918) „Súdruh“, „Spievajúce volanie“, „Otec“, „Octoechos“, „Advent“, „Premena“, „Vidiecka kniha hodín“, „Inonia“, „Jordánska holubica“ , „Nebeský bubeník“, „Pantokrator“ - Rusko bolo zobrazené ako nový Nazaret a februárová revolúcia bola interpretovaná ako revolúcia roľníckeho starého veriaceho - lovca vesmíru, ako biblický pastier. Niektorí básnici Nového roľníka videli v revolúcii tajomstvo univerzálneho odpustenia a harmónie. Maximalistická verzia tejto témy bola vyvinutá v textoch Klyueva a Karpova: dokonca aj diabol sa znovuzrodil na nositeľa dobra a stal sa účastníkom svetlej transformácie Ruska. Ak bola predrevolučná kreativita Karpova, Klyueva, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin zameraná hlavne na vytvorenie harmonickej pozemskej štruktúry, potom sa v diele Klychkova prejavila existencialistická tendencia, je to spevák „bezprecedentného smútku vo svete“. („Kobercové polia sa stávajú zlatými...“, 1914). Ako v diele Klyčkova, tak aj v diele Ganina, existenciálne nálady posilnila prvá svetová vojna. Ganin napísal: „Tvár človeka a Boha bola vymazaná. Opäť chaos. Nikto a nič“ („Spievajúci brat, na ceste sme sami...“, 1916). Krátko po víťazstve októbrovej revolúcie, Širyajevec a minulosť svetová vojna a pacifisticky zmýšľajúci Klyčkov zaujal ústupkovú pozíciu, Ganin sa ocitol v opozícii a začiatkom 20. rokov 20. storočia nadobudol vzťah medzi novoroľníckymi básnikmi a autoritami očividný konfliktný charakter.

Kritika strany dielo novoroľníckych básnikov bolo definované ako nie skutočne sedliacke a kulakové. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev a Vasiliev boli zastrelení. Príčinu smrti roľníckeho spôsobu života videli novoroľnícki básnici nielen v politike boľševikov, ale aj v samotnom roľníkovi. V Ganinových dielach zaznela téma neschopnosti ľudí rozpoznať zlo, ktosi sa im v Rusku „divoko posmieval“, „Ohnivé oči a pohroma hluchého Satana iskrí“ („Prenasledovaný neviditeľným svedomím...“, 1917-18). V Klyčkovových neomytologických románoch o vzťahu medzi človekom a diablom - „Cukrový Nemec“ (1925), „Chertukhinsky Balakir“ (1926), „Princ pokoja“ (1927) je témou roľníckej bezmocnosti zachovať Božskú harmóniu. na zemi sa zjavuje. Rovnaká téma zaznieva v Klyuevovej básni „Pogorelytsina“ (1928), ktorá hovorí o smrti roľníckeho Ruska: zosobňujúce deštruktívnu silu mesta Herodových dcér, „borovicové cherubíny“ nesú Rublevovho Spasiteľa; báseň obsahovala len slabú nádej na prekonanie zla a na obrodu kresťanskej kultúry. Jednou z prioritných tém tvorby novoroľníckych básnikov je sebahodnota jednotlivca. Lyrickým hrdinom Klyčkovových básnických kníh „Domáce piesne“ (1923), „Úžasný hosť“ (1923), „Na návšteve u žeriavov“ (1930) je bezdomovec Kalika, básnik, ktorého krajina nepotrebuje: „A duša leží v cudzom útulku, Ako robotník na farme.“ („Neexistuje žiadna chata, žiadna krava...“, 1931). Kultúra predkov človeka, jeho jedinečnosť, rodinné hodnoty, láska, kreativita - témy Klychkovovej básne „Pieseň veľkej matky“ (1929 alebo 30), cyklus „O čom sú sivé cédre hlučné“ (1930-32), atď. V Yeseninovej porevolučnej poézii sa hlavným stal lyrický obsah, básnikove pocity. Človek, ako verili novoroľskí básnici, patrí Bohu, sebe a svetu, a nie triede a nie moci, preto je leitmotívom Klyuevovej poézie univerzálnosť Ruska: v Zaoneži, ktoré opísal, sa potulujú stáda nosorožcov, v jaroslavľskej stodole je ustajnená byvolia jalovica, v tajge žijú papagáje, v básňach Oloncov sa objavujú obrazy Núbijcov aj Slovanov. Prioritou sa stala aj téma básnikovho osudu v ateistickej krajine: Klyuevova báseň „Nárek pre Sergeja Yesenina“ (1926) rozpráva príbeh zničeného básnika. Oreshinove diela zároveň vyjadrujú túžbu porozumieť a prijať socializmus; jeho pozícia je vyjadrená v názve knihy „Under a Happy Sky“ (1937).

Nový roľnícky smer ruskej literatúry bol odsúdený na zánik. Jej mladšiu generáciu reprezentuje tvorba Vasilieva, rodáka zo semirečenských kozákov, ktorý sa preslávil básnickými zbierkami „V zlatom prieskume“ (1930), „Ľudia v tajge“ (1931). Keď som si zobral dosť z poetická zručnosť Klychkov a Klyuev, prešiel nezávisle kreatívna cesta, jeho talent sa prejavil vo vlastných námetoch, netypických pre tvorbu jeho predchodcov. Výrazová poetika zodpovedala autorovmu maximalizmu, hrdinami jeho diel sú silní ľudia. Vasiliev vytvoril obraz Sibíri, kde „hrdinovia výstavby a práce“ vytvárajú nový život („Provincia - periféria“, 1931). Zároveň v „Song of Death“ kozácka armáda„(1928-32) a v ďalších dielach sa rozvíjajú témy tragédie občianskej konfrontácie a násilia na ľuďoch. Noví roľnícki básnici 1910-30 nereprezentovali jediný prúd. Ich tvorba je osobitým odvetvím ruskej moderny, vyjadrovala tendencie symbolizmu aj postsymbolistickej poézie; ich bádanie v poetike prispelo k resuscitácii umeleckých systémov stredovekej literatúry a maliarstva. Poetiku Klyčkova, Klyueva, Yesenina charakterizuje metafora a v ich tvorbe sa zreteľne prejavuje neomytologické hľadanie. V 20. rokoch sa v opozícii k novoroľníckym básnikom iniciovalo masové literárne hnutie roľníckych básnikov a prozaikov, ktorí svojou kreativitou podporovali stranícku politiku na vidieku a vznikol Všeruský spolok sedliackych spisovateľov. (