3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia odohrala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o ojedinelú vtipnú príhodu spojenú s maľbami veľkých umelcov.

Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Prepáč, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Nerozumieš ani čínsky. Ale stále existuje." Mnoho ľudí však Picassovi nerozumelo. Raz pozval ruského spisovateľa Ehrenburga, svojho dobrého priateľa, aby namaľoval jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no skôr ako sa stihol posadiť do kresla a pózovať, umelec oznámil, že všetko je pripravené.

Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania diela, pretože neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa učil maľovať portréty za 5 minút.“

Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval

Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Keď znalec umenia ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa a dodal: „Toto nie je Repin“ a podpísal sa. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého majstra za 100 rubľov.

Medvede na slávnom Shishkinovom obraze namaľoval iný umelec

Medzi umelcami platí nevyslovený zákon – odborná vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a prednosti, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského nakreslil postavu veľkého básnika Repin a pre Levitanov obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinár Shishkin, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihlu, nedokázal pri vytváraní obrazu „Ráno v borovicovom lese“ vytvárať medvede. Preto Savitsky namaľoval medvede pre Shishkinov slávny obraz.

Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jednej aukcii obraz vyšiel na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu skutočne „netrápil“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe.

Rubens zašifroval dátum vytvorenia svojho obrazu pomocou hviezd.

Historici umenia a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších Rubensových obrazov - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Záhada bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.

Logo Chupa Chups nakreslil svetoznámy surrealista

V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Dali splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.

Stojí za zmienku, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.

Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie

Munchov „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a je dnes najdrahším umelcovým obrazom. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou bola séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.

Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea raz omylom spadol obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa nedokázal udržať na obraze, sa o niekoľko minút neskôr stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.

Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“

„Čierny štvorec“, ktorý je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humoristický spisovateľ, namaľoval svoj „čierny štvorec“. Je pravda, že Allaisov obraz sa nazýval „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.

Kristus a Judáš na Da Vinciho obraze majú rovnakú tvár

Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ si vyžadovalo titanské úsilie od Leonarda da Vinciho. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. Tejto úlohy sa zhostil jeden zo spevákov cirkevného zboru. Da Vinci však hľadal „Judáša“ tri roky.

Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď opilec po otvorení svojich myšlienok priznal, že mu už pred niekoľkými rokmi pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.

„Podstatou historického obrazu je hádanie. Ak sa rešpektuje iba duch doby, v detailoch sa môžete pomýliť,“ argumentoval Vasilij Ivanovič Surikov kritikom svojho majstrovského diela „Boyarina Morozova“, ktorí maliarovi vyčítali, že je hlúpy: pre kočiša nie je dosť miesta. , ruka šľachtičnej je príliš dlhá a neprirodzene skrútená... Koľko ďalších takýchto chýb urobili veľkí umelci? „Tajomstvo 20. storočia“ ponúka bližší pohľad na slávne maľby a nový pohľad na tvorbu veľkých umelcov.

Nespoznávam ťa v mejkape!

Začnime príbeh jedným z najväčších majstrov štetca – Leonardom da Vincim.

V procese vytvárania slávnej „Poslednej večere“ urobil nedobrovoľnú chybu: keď sa na to pozriete bližšie, všimnete si, že Kristus a Judáš sú si podobní. Faktom je, že da Vinci rýchlo našiel predlohu pre rolu Ježiša – stal sa spevákom cirkevného zboru, no hľadanie Judáša sa ťahalo tri roky. Nakoniec Leonardo natrafil na vhodného opilca, váľajúceho sa v blate talianskej ulice. Umelec vzal tuláka do najbližšej krčmy a začal kresliť vzhľad Judáša. Po dokončení kresby sa ukázalo, že pred da Vincim... stála tá istá speváčka, ktorá mu pózovala pred niekoľkými rokmi.

Ďalšiu chybu (ak sa to tak dá nazvať) urobil da Vinci na obraze „Zvestovanie“, kde archanjel Gabriel dostal od umelca krídla také malé, že by bez nich sotva mohol zostúpiť na hriešnu zem. zranenie.

Leonardo sa ospravedlňoval tým, že jeho krídla boli anatomicky správne, pretože boli okopírované od vtákov, no neznámy autor neskôr dodal krídlam archanjela pevnosť a šírku. Je pravda, že nakoniec bola kompozícia na obrázku narušená a krídla začali pôsobiť objemne a trochu groteskne.

Doľava! Doľava!

Poloanekdotický príbeh s pomníkom Lenina, kde vodca svetového proletariátu pózuje s dvoma čiapkami – jednou na hlave, druhou v ruke – má svoj historický prototyp.

Harmens van Rijn Rembrandt vo svojom obraze „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ (známejšieho ako „Nočná hliadka“) zobrazil veliteľa hliadky Cocka s dvoma pravými rukavicami: jednou na ruke, a druhý v tej istej ruke.

A slávny barokový maliar Peter Paul Rubens pri vytváraní plátna „Spojenie zeme a vody“ z nejakého dôvodu obdaril Venušu dvoma pravými rukami - zobrazená ľavá, ležiaca na Neptúnovej ruke, nie je vôbec podobná ľavej. jeden.

Ďalší umelec barokovej éry, Talian Caravaggio, si na obraze „Večera v Emauzách“ tiež predstavil a zobrazil kôš naplnený ovocím a popierajúci fyzikálne zákony - stojaci na okraji stola sa neprevracia. Možno preto, že za stolom sedí sám Ježiš?

Ak budeme pokračovať v téme premieňačov tvarov, nemôžeme nespomenúť chybu vo filme Ilju Repina „Barge Haulers on the Volga“: tam artel ťahá čln, na ktorom je vlajka z nejakého dôvodu otočená hore nohami.

Aj tvár Vincenta van Gogha v jeho slávnom „Autoportréte s odrezaným uchom“ sa ukázala byť hore nohami. Excentrický umelec je tam zobrazený so zaviazaným uchom, no v skutočnosti si poranil ľavé ucho – kým na obrázku pravé!

Pôvodné brezy

Čo sa týka nepresností v obrazoch domácich umelcov, zdá sa, že tu predbiehame ostatných.

Takže, keď ten istý Ilya Repin v procese maľovania obrazu „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ zistil, že okolie a oblečenie postáv celkom nezodpovedajú realite, opustil prvý návrh a začal znovu namaľovať obraz.

Dnes však bude pre nešpecialistu veľmi ťažké určiť, ktorú z možností môžeme na internete vidieť – správnu alebo nesprávnu.

V obraze Viktora Vasnetsova „Bogatyrs“ sa urobilo niekoľko chýb. Ak sa opierame o historické údaje a berieme ako štandard vek Iľju Muromca, ukáže sa, že Dobrynya Nikitič by mal byť v tom čase už šedivým, krehkým starcom a Aljoša Popovič malým chlapcom, zatiaľ čo na plátno sú zobrazené takmer v rovnakom veku. A Alyosha, ktorý je pravák (čo potvrdzuje meč visiaci naľavo), z nejakého dôvodu zavesil svoj tulec naľavo, čo mu veľmi sťažilo vytiahnuť z neho šípy v boji.

Veľmi prísnym kritikom maľby sa ukázal cisár Mikuláš I., pre ktorého sa bavorský bojový maliar Peter von Hess zaviazal namaľovať 12 veľkých obrazov zobrazujúcich hlavné bitky Vlasteneckej vojny v roku 1812. Takže po preskúmaní prvého obrazu „Vjazma“ prikázal panovník „napísať... Kielovi (dvornému maliarovi), že... cisár bol mimoriadne spokojný s Hesseho obrazom... ale... dôstojnícke kabáty sa na obrázku zapínajú na ľavej strane, zatiaľ čo u nás sú všetci dôstojníci zapínaní na pravej strane a počet gombíkov na každej strane by mal byť len 6. Na poddôstojníckom kabáte by nemal byť cop. Kadetské opasky s mečmi nepoužívajú na nosenie popruhy. Nerobte biele lemovanie spod kravát.“ Von Hess však prácu dokončiť nemusel - chyby uvedené panovníkom opravili profesori a študenti bojovej triedy Akadémie umení.

Maliar ho dostal aj od ďalšieho cisára Alexandra II., ktorý po preskúmaní ďalšieho plátna nariadil, „aby na obrázku zobrazujúcom bitku pri Klyastitsy medzi vojakmi záchranného Pavlovského pluku, ktorý je v popredí, profesor Villevalde prepísal uniformy, ktoré v tom čase existovali.“ Našťastie pre von Hessa ani Nicholas I, ani Alexander II nevideli v „bitke pri Vyazme“ v rukách ruských vojakov pušky z budúcnosti, ktoré v tom čase ešte neboli v prevádzke, a monogram namiesto osemcípej hviezdy. z plukov imperiálnych veličín Life Cuirassier v „bitke pri Borodine“.

„S najväčšou zvedavosťou sme skúmali... „Prechod francúzskych vojsk cez Berezinu v roku 1812,“ napísal slávny ruský spisovateľ F.V. Bulgarin v novinách „Northern Bee“. – Tento obrázok podľa nás obsahuje polovicu krásy a polovicu chýb. Všetci veľkí umelci a odborníci sa nám smejú, ale na rovinu povieme, že prvé, čo nás upútalo, bola neruská rohožka na ruskom vozíku. Čokoľvek poviete, táto maličkosť robí dojem. Trávnatá rohož je svetlo plavá, taká, v akej sa k nám káva vozia z Ameriky, a je taká veľká, že pokryje celý vozík. Toto nevonia Ruskom! Prečo, pýtame sa, odkiaľ sa na tom istom vozíku vzal úplne nový otvorený kufor? Spýtajme sa, ako prežil jeden z cestovných kočíkov s dáždnikmi a palicami v kožených púzdrach priviazaných o zadnú časť kočíka? Kde a prečo tento Kalmyk cvála v tesnom zástupe pešiakov? Veď ich odovzdá...“ Záver zo všetkého napísaného je však Bulgarin neočakávaný: „Farba, ako na všetkých obrazoch pána Hesseho, je bledá, ale obraz vo všeobecnosti patrí k nádherným dielam umenie.”

A máš pravdu, Thaddeus Venediktovič má pravdu!

3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia odohrala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o ojedinelú vtipnú príhodu spojenú s maľbami veľkých umelcov.

Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Prepáč, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Nerozumieš ani čínsky. Ale stále existuje." Mnoho ľudí však Picassovi nerozumelo. Raz pozval ruského spisovateľa Ehrenburga, svojho dobrého priateľa, aby namaľoval jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no skôr ako sa stihol posadiť do kresla a pózovať, umelec oznámil, že všetko je pripravené.

Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania diela, pretože neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa učil maľovať portréty za 5 minút.“

Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval

Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Keď znalec umenia ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa a dodal: „Toto nie je Repin“ a podpísal sa. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého majstra za 100 rubľov.

Medvede na slávnom Shishkinovom obraze namaľoval iný umelec

Medzi umelcami platí nevyslovený zákon – odborná vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a silné stránky, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského nakreslil postavu veľkého básnika Repin a pre Levitanov obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinár Šiškin, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihlu, nedokázal pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ vytvárať medvede. Preto Savitsky namaľoval medvede pre Shishkinov slávny obraz.

Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jednej aukcii obraz vyšiel na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu skutočne „netrápil“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe.

Rubens zašifroval dátum vytvorenia svojho obrazu pomocou hviezd.

Historici umenia a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších Rubensových obrazov - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Záhada bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.

Logo Chupa Chups nakreslil svetoznámy surrealista

V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Dali splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.

Stojí za zmienku, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla jedinečná verzia Biblie s ilustráciami Salvadora Dalího.

Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie

Munchov „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a dnes je najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou bola séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.

Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea raz omylom spadol obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa nedokázal udržať na obraze, sa o niekoľko minút neskôr stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.

Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“

„Čierny štvorec“, ktorý je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humoristický spisovateľ, namaľoval svoj „čierny štvorec“. Je pravda, že Allaisov obraz sa nazýval „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.

Posledná večera. Leonardo da Vinci.

Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď opilec po otvorení svojich myšlienok priznal, že mu už pred niekoľkými rokmi pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.

Nikto na Zemi nie je imúnny voči kretinizmu, ktorý postihuje nielen obyčajných smrteľníkov, ale aj všeobecne uznávaných géniov. Doprajme si preto našu hrdosť a pozrime sa, aké chyby urobili majstri výtvarného umenia vo svojich dielach.

7. Veľký románsky kríž zo San Damino

(San Damiano)

Bol vyrobený rukou neznámeho remeselníka 4 storočia pred udalosťami v hre Assassin’s Creed 2 (XI. storočie). Je známy najmä tým, že sa pred ním modlil svätý František z Assisi krátko predtým, ako dostal Boží dar videnia za reformu rímskokatolíckej cirkvi.

Pozrime sa bližšie na tento produkt starých majstrov.

Ukrižovanie v San Damino nastavilo štandard pre všetky náboženské kresťanské ikony, ktoré zostali nezmenené po mnoho stoviek rokov. Takto to pokračovalo, až kým jeho reprodukcia nezdobila jednu zo stien kostola vo Warr Acres v Oklahome, kde väčšina veriacich so chvením v duši a srdci videla božské brušné svaly v podobe... lepšie sa pozrieť na originál a na dielo umelca pre seba neschopného, ​​alebo len zlomyseľného vtipkára, ktorý sa rozhodol do obrazu idolu miliónov ľudí vniesť trochu otvorenej erotiky. Alebo si chudák len myslel, že skutočné brušné svaly majú falický tvar!? Nakoniec bol potenciálny umelec povolaný na zodpovednosť a nútený prerobiť svoj výtvor.

6. Norman Rockwell dal mužovi tretiu nohu

Ľudia, ktorí umeniu nerozumejú absolútne nič, si na obraze Normana Rockwella najčastejšie všimnú niečo, čo je očiam odborníkov a milovníkov umenia skryté.

Norman Rockwell bol skutočný tlačiarenský stroj, ktorý za svoj život vyrobil niečo vyše 4 000 obrazov, z ktorých väčšina zobrazuje životy priemerných Američanov, ktorí robia úplne bežné a nevšedné veci.

Napriek zjavnej jednoduchosti si však jeho diela našli a nachádzajú svojich obdivovateľov, ktorí tvrdia, že Rockwell je najväčším umelcom 19. storočia.

Jeho obrazy, napísané pre nátierky v The Saturday Evening Post, sú najjasnejším príkladom práce tohto muža, ktorý oslavoval kultúru celej americkej spoločnosti. Každé dva týždne kreslil pre tieto noviny nové obálky, ktoré boli presiaknuté americkým duchom a vystavovali americký sen celému svetu v plnej kráse.

Tento umelec nielen prikrášlil realitu, ale vychvaľoval Spojené štáty do výšin nedosiahnuteľných pre iné krajiny, čím posunul masám myšlienku „amerického sna“.

Jeho klasika, People Reading Stock Exchange, zobrazujúca štyroch ľudí hrabúcich sa v kurzoch akcií, zdobila titulnú stranu novín. Unavený majster však urobil jednu chybu, keď si všimol, že európsky obyvateľ mohol interpretovať myšlienku umelca iba jedným spôsobom: Ameriku obývajú mutanti!

Čo je na tom zlé?

Zdá sa, že mladý muž v červenej košeli sa opiera o tretiu nohu! Ako vidíte, dve z jeho nôh sú spojené a narovnané, zatiaľ čo tretia, skrytá v zástere, je ohnutá v kolene, čo mu umožňuje položiť si na ňu ruku.

Rockwell si uvedomil, že nakreslil niečo nesprávne, až o niekoľko mesiacov neskôr a bol úprimne šokovaný svojou nepozornosťou. Spisovateľ menom Richard Halpern pri opise životopisu tohto výnimočného muža napísal, že pán Norman Rockwell sa zdráhal hovoriť o obraze „Muži čítajúci burzové správy“ a tretiu nohu nazval ničím iným ako neidentifikovaným falickým predmetom.

Zdá sa, že všetci vynikajúci umelci minulosti boli posadnutí mužskými reprodukčnými orgánmi!? Naozaj bude celý článok venovaný hľadaniu falických obrazov na starých maľbách?

5. Michelangelove obľúbené ženy... alebo sú to muži?

Každý moderný človek, ktorý sa rozhodne pozrieť na Michelangelovu tvorbu bližšie, však dospeje k záveru, že umelcovi buď neboli ľahostajné napumpované kulturistky, ktoré v 16. storočí ešte v prírode neexistovali, alebo mal v sebe skrytú vášeň pre atletickú stavaných transvestitov.

Michelangelo je všeobecne uznávaným géniom v dejinách celého ľudstva, no nevyhnutne vyvstáva otázka: na čo myslel, keď namaľoval ženu, ktorá v časoch najväčšej slávy vyzerá presne ako Arnold Schwarzenegger?

V zásade by nebolo všetko také zlé, keby jedného krásneho dňa nedostal umelca nápad začať maľovať týchto prsnatých Herkulesov nahých.

Riešenie!

Väčšina historikov je presvedčená, že Michelangelo bol homosexuál. Aby odvrátil akékoľvek podozrenie zo svojej orientácie, obrazy nahých mužov vo svojich dielach preriedil ženskými telami, ktorým ako model slúžili vzpierači, ktorí umelcovi pózovali.

Preto väčšina nežného pohlavia, ktorá vzišla z jeho pera, vôbec nevyzerá slabo. Tento fakt podporuje aj tvar ženských pŕs, ktoré pôsobia nemotorne a neprirodzene.

Stačí sa pozrieť na tieto krásne „ženské“ prsia, ktoré by sa dali nazvať silikónovými, keby ich plastickí chirurgovia praktizovali v 16. storočí:

Ešte hroznejšia, akoby prilepená, je hruď ‚ženy‘ na freske „Posledný súd“, ktorá zdobí oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky:

4. Mojžiš nemal rohy... alebo mal?

Nie, tento rohatý pekelný diabol nie je diabol, ale Mojžiš, ako bol znázornený v Desatore – pokynoch 10 základných zákonov, o ktorých veriaci veria, že ich dal židovskému prorokovi sám Pán Boh.

Existuje obrovské množstvo obrazov, sôch a iných umeleckých diel, ktoré predstavujú biblického hrdinu v satanskom prestrojení.

Prečo do pekla robím Mojžišovi na hlave diabolské rohy?

Ak Boh naozaj existuje, tak rozhodne nemá nič spoločné s Bibliou, ktorá sa zachovala dodnes. Podporuje to aj fakt, že počas svojej histórie bolo Sväté písmo nespočetnekrát prepisované, pričom získavalo nové náuky a pravidlá, ktoré cirkevníci vnucovali veriacim počas celej existencie kresťanstva.

Ďalšou prekážkou „Božieho Slova“ boli jazyky; takže jedna veta v biblickej hebrejčine môže mať úplne iný význam, napríklad v ruštine. Dôvodom tohto zmätku bola prítomnosť v pôvodnom zdroji slov, ktoré jednoducho nemajú synonymá v iných kultúrach. Muchu k pochopeniu Svätého písma pridala aj mentalita hovoriacich rôznymi jazykmi, ktorí tú istú frázu dokážu vnímať úplne inak.

Preto existuje veľká možnosť, že Mojžiš získal svoje démonické rohy vďaka dielu notoricky známeho svätého Hieronyma, ktorý urobil dosť nemotorný preklad Biblie z hebrejčiny do latinčiny. Mimochodom, tento preklad bol neskôr nazvaný Vulgate (latinka pre verejný preklad) a stal sa mimoriadne populárnym.

Nevinný omyl autora, ktorý sa rozhodol, že veriaci budú mať radšej rohy ako ten zasraný diabol, než vychýrené lúče v tvare rohov osvetľujúce tvár proroka, vyústil do skutočnej tvorivej cunami, ktorá zúri v mysliach umenia. ľudí už takmer 1000 rokov.

Najznámejším produktom tejto kataklizmy bola mramorová socha „Mojžiša“ od nášho starého priateľa Michelangela, ktorá zaberá centrálnu časť vo vytesanej hrobke pápeža Júlia II. v rímskej bazilike San Pietro in Vincoli:

Pri práci na soche sa Michelangelo dozvedel o chybe v preklade, no aby sa nedostal do konfliktu s duchovenstvom, aj tak nechal rohy.

Náš starý dobrý Mike sa tak stal prvým z plejády talentovaných umelcov, ktorí svojou kreativitou posilnili v srdciach veriacich mylnú predstavu o skutočnej podobe židovského proroka.

3. William Penn máva svojim... penisom na pozdrav Philadelphianom

Ak niekto nevie, William Penn je jedným zo zakladateľov amerického štátu, ktorý založil útočištnú kolóniu pre slobodne zmýšľajúcich Európanov, ktorú na jeho počesť nazval Pensylvánia.

Obrovský bronzový kolos zakladateľa Pensylvánie bol vztýčený v roku 1894 na samom vrchole hodinovej veže Philadelphie City Hall.

Výška bronzového idolu, ktorý sa z plných pľúc smeje na dlho trpiacich obyvateľoch mesta, je takmer 11,28 metra, čo radí tento monumentálny výtvor ľudských rúk na prvé miesto v zozname najvyšších sôch inštalovaných na vrchu. budov.

Čo majú spoločné otec zakladateľ a mužský reprodukčný orgán?

Keď cestujete po USA, nezabudnite sa pozrieť do krásneho mestečka menom Philadelphia a položiť túto neskromnú, no tak mučivú otázku niektorému z miestnych obyvateľov... lepšie je, samozrejme, vybrať si chlapa alebo partiu chalanov, ktorí sú zdravšie - určite by to mali vedieť.

Váš partner, začervenaný hanbou a rozpakmi, vás určite pošle do pekla, ale nie skôr, ako ukáže prostredníkom nahor smerom k majestátnej soche Williama Penna a zamáva... Neuveríte, obrovský bronzový penis .

Keď však prídete bližšie k soche, pochopíte, že vaša zvrátená fantázia si z vás zahrala krutý žart – nie, otec zakladateľ vám naozaj máva, no nie svojou mužnosťou, ale pravou rukou.

Sochárom tohto pomníka bol Alexander Milne Calder, ktorý si s najväčšou pravdepodobnosťou myslel, že obyvatelia mesta budú vzhliadať k jeho výtvoru stojacemu pod hodinovou vežou.

Najlepší pohľad na túto sochu sa však otvára chodcom kráčajúcim po námestí 1 Penn Square, ktorí hanblivo sklopia pohľad pri pohľade na vyčnievajúce veci otca zakladateľa.

Pozrite sa, ako vyzerá ruka Williama Penna z JFK Plaza:

Môžeme len hádať, či bol hand-penis autorovým nápadom, alebo za to môže degradácia modernej spoločnosti, ktorá vo všetkých objektoch falického tvaru zachytáva náznak pohlavných orgánov.

2. Hravé ručičky alebo tajné vášne Rembrandta

Toto je, samozrejme, úplné svinstvo, ktoré zaváňa homofóbiou, ale niektorí historici sú presvedčení, že Rembrandt bol homosexuál a ako dôkaz toho uvádzajú obraz „Nočná hliadka“ (De Nachtwacht), ktorý namaľoval v roku 1642, na ktorom brilantný umelec údajne zobrazil tieň rúk kapitána Fransa Bannincka Cocqa, ktorý vydáva rozkazy mušketierom, siahajúci do oblasti slabín poručíka Willema van Ruytenburcha.

Napriek všetkej svojej absurdnosti spôsobila táto smiešna teória veľa hluku a ďalej sa rozvíjala.

Fanúšikovia historických tajomstiev a konšpirácií sa zhodli, že Rembrandt, ktorý nemal rád bojovníka, chcel zosmiešniť zákazníkov obrazu, ktorý, akokoľvek chcel, nemohol odmietnuť namaľovať.

Olej do ohňa prilieva v pozadí stojaca dievčina, na ktorej opasku visí mŕtvy kohút, jemne naznačujúci netradičnú orientáciu mušketierov, navyše, zosmiešňujúc úzkoprsé myslenie kapitána Cocka, ho Rembrandt vykreslil chytro pozri, držiac ďalšiu pravú ruku v pravej rukavici Röntgenový snímok maľby tiež ukázal, že oblasť slabín v Reutenburgu prešla najväčším počtom zmien počas maľovania na plátno.

1. Pamätník bláznivého koňa od Korczaka Ziulkowského

Socha od Korczaka Ziolkowského zobrazuje slávnu epizódu z histórie amerických Indiánov, keď sa bledý muž spýtal bojovníka z Oglaly Lakota menom Crazy Horse: „Kde je teraz tvoja krajina, Crazy Horse odpovedal do diaľky a odpovedal dobyvateľovi: „Moje krajiny tam, kde je môj hrob."

V rôznych kultúrach majú gestá rúk rôzne významy, napríklad to, čo v Rusku znamená priateľský pozdrav, medzi africkými kmeňmi možno považovať za výzvu na smrteľný boj.

Korczak Ziulkowski v tomto prípade zobrazil Bláznivého koňa s natiahnutou pažou a vystretým ukazovákom, čo je u Indov hrubé gesto plné agresie, nenávisti a pohŕdania, ktorého najjemnejším analógom je prostredník ruky natiahnutý nahor. , sprevádzaná frázou, milovaná po celom svete, „ FUCK YOU.“

Toto gesto teda dáva úplne iný význam fráze Crazy Horse, ktorú všetci domorodí Američania citujú takto: „Moja krajina je tam, kde sú vaše hroby.“

„Podstatou historického obrazu je hádanie. Ak sa rešpektuje iba duch doby, môžete urobiť chyby v detailoch,“ argumentoval Vasilij Ivanovič Surikov kritikom svojho majstrovského diela „Boyarina Morozova“, ktorí maliarovi vyčítali, že je lenivý: pre kočiša nie je dosť miesta. , ruka šľachtičnej je príliš dlhá a neprirodzene skrútená... Koľko ďalších takýchto chýb urobili veľkí umelci? „Tajomstvá 20. storočia“ ponúkajú bližší pohľad na slávne maľby a nový pohľad na tvorbu veľkých umelcov...

Nespoznávam ťa v mejkape!

Začnime príbeh jedným z najväčších majstrov štetca – Leonardom da Vincim. V procese vytvárania slávnej „Poslednej večere“ urobil nedobrovoľnú chybu: keď sa na to pozriete bližšie, všimnete si, že Kristus a Judáš sú si podobní.

Leonardo da Vinci, "Posledná večera"

Faktom je, že da Vinci rýchlo našiel predlohu pre rolu Ježiša – stal sa spevákom cirkevného zboru, no hľadanie Judáša sa ťahalo tri roky. Nakoniec Leonardo natrafil na vhodného opilca, váľajúceho sa v blate talianskej ulice.

Umelec vzal tuláka do najbližšej krčmy a začal kresliť vzhľad Judáša. Po dokončení kresby sa ukázalo, že pred da Vincim... stála tá istá speváčka, ktorá mu pózovala pred niekoľkými rokmi.

Ďalšiu chybu (ak sa to tak dá nazvať) urobil da Vinci na obraze „Zvestovanie“, kde archanjel Gabriel dostal od umelca krídla také malé, že by bez nich sotva mohol zostúpiť na hriešnu zem. zranenie.

Leonardo da Vinci, "Zvestovanie"

Leonardo sa ospravedlňoval tým, že jeho krídla boli anatomicky správne, pretože boli okopírované od vtákov, no neznámy autor neskôr dodal krídlam archanjela pevnosť a šírku. Je pravda, že nakoniec bola kompozícia na obrázku narušená a krídla začali pôsobiť objemne a trochu groteskne.

Doľava! Doľava!

Poloanekdotický príbeh s pomníkom Lenina, kde vodca svetového proletariátu pózuje s dvoma čiapkami – jednou na hlave, druhou v ruke – má svoj historický prototyp.

Fragment Rembrandtovho obrazu „Nočná hliadka“.

Harmens van Rijn Rembrandt vo svojom obraze „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ (známejšieho ako „Nočná hliadka“) zobrazil veliteľa hliadky Cocka s dvoma pravými rukavicami: jednou na ruke, a druhý v tej istej ruke.

A slávny barokový maliar Peter Paul Rubens pri vytváraní plátna „Spojenie zeme a vody“ z nejakého dôvodu obdaril Venušu dvoma pravými rukami - zobrazená ľavá, ležiaca na Neptúnovej ruke, nie je vôbec podobná ľavej. jeden.

Peter Paul Rubens, „Spojenie zeme a vody“.

Ďalší umelec barokovej éry, Talian Caravaggio, si na obraze „Večera v Emauzách“ tiež predstavil a zobrazil kôš naplnený ovocím a popierajúci fyzikálne zákony - stojaci na okraji stola sa neprevracia. Možno preto, že za stolom sedí sám Ježiš?

Caravaggio, "Večera v Emauzách"

Ak budeme pokračovať v téme premieňačov tvarov, nemôžeme nespomenúť chybu vo filme Ilju Repina „Barge Haulers on the Volga“: tam artel ťahá čln, na ktorom je vlajka z nejakého dôvodu otočená hore nohami.

Aj tvár Vincenta van Gogha v jeho slávnom „Autoportréte s odrezaným uchom“ sa ukázala byť hore nohami. Excentrický umelec je tam zobrazený so zaviazaným uchom, no v skutočnosti si poranil ľavé ucho – kým na obrázku pravé!

Pôvodné brezy

Čo sa týka nepresností v obrazoch domácich umelcov, zdá sa, že tu predbiehame ostatných. Takže, keď ten istý Ilya Repin v procese maľovania obrazu „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ zistil, že okolie a oblečenie postáv celkom nezodpovedajú realite, opustil prvý návrh a začal znovu namaľovať obraz.

Iľja Repin "Kozáci píšu list tureckému sultánovi."

Dnes však bude pre nešpecialistu veľmi ťažké určiť, ktorú z možností môžeme na internete vidieť – správnu alebo nesprávnu.

V obraze Viktora Vasnetsova „Bogatyrs“ sa urobilo niekoľko chýb. Ak sa opierame o historické údaje a berieme ako štandard vek Iľju Muromca, ukáže sa, že Dobrynya Nikitich by mal byť v tom čase už šedivým fúzatým, slabým starcom a Aljoša Popovič malým chlapcom, zatiaľ čo na plátno sú zobrazené takmer v rovnakom veku. A Alyosha, ktorý je pravák (čo potvrdzuje meč visiaci naľavo), z nejakého dôvodu zavesil svoj tulec naľavo, čo mu veľmi sťažilo vytiahnuť z neho šípy v boji.

Veľmi prísnym kritikom maľby sa ukázal cisár Mikuláš I., pre ktorého sa bavorský bojový maliar Peter von Hess zaviazal namaľovať 12 veľkých obrazov zobrazujúcich hlavné bitky Vlasteneckej vojny v roku 1812.

Takže po preskúmaní prvého obrazu „Bitka pri Vjazme“ prikázal panovník „napísať Kielovi (dvornému maliarovi), že... cisár bol mimoriadne spokojný s Hesseho obrazom... ale... dôstojnícke kabáty sú na obrázku zapínané na ľavej strane, zatiaľ čo u nás sú všetci dôstojníci zapínaní na pravej strane a počet gombíkov na každej strane by mal byť iba 6.

Na poddôstojníckom kabáte by nemal byť vrkoč. Kadetské opasky s mečmi nepoužívajú na nosenie popruhy. Nerobte biele lemovanie spod kravát.“ Von Hess však prácu dokončiť nemusel - chyby uvedené panovníkom opravili profesori a študenti bojovej triedy Akadémie umení.

Peter von Hess, „Bitka pri Vjazme“

Maliar ho dostal aj od ďalšieho cisára Alexandra II., ktorý po preskúmaní ďalšieho plátna nariadil, „aby na obrázku zobrazujúcom bitku pri Klyastitsy medzi vojakmi záchranného Pavlovského pluku, ktorý je v popredí, profesor Villevalde prepísal uniformy, ktoré v tom čase existovali.“

Našťastie pre von Hessa ani Nicholas I, ani Alexander II nevideli v „bitke pri Vyazme“ v rukách ruských vojakov pušky z budúcnosti, ktoré v tom čase ešte neboli v prevádzke, a monogram namiesto osemcípej hviezdy. z plukov imperiálnych veličín Life Cuirassier v „bitke pri Borodine“.

„S najväčšou zvedavosťou sme skúmali... „Prechod francúzskych vojsk cez Berezinu v roku 1812,“ napísal slávny ruský spisovateľ F.V. Bulgarin v novinách „Northern Bee“. - Na tomto obrázku je podľa nás polovica krás a polovica nedostatkov. Všetci veľkí umelci a odborníci sa nám smejú, ale na rovinu povieme, že prvé, čo nás upútalo, bola neruská rohožka na ruskom vozíku. Čokoľvek poviete, táto maličkosť robí dojem.

Peter von Hess. Prechod cez Berezinu

Trávnatá rohož je svetlo plavá, taká, v akej sa k nám káva vozia z Ameriky, a je taká veľká, že pokryje celý vozík. Toto nevonia Ruskom! Prečo, pýtame sa, odkiaľ sa na tom istom vozíku vzal úplne nový otvorený kufor? Spýtajme sa, ako prežil jeden z cestovných kočíkov s dáždnikmi a palicami v kožených púzdrach priviazaných o zadnú časť kočíka? Kde a prečo tento Kalmyk cvála v tesnom zástupe pešiakov? Veď ich odovzdá...“

Bulgarin však zo všetkého napísaného vyvodzuje neočakávaný záver: „Farba, ako na všetkých obrazoch pána Hesseho, je bledá, ale obraz vo všeobecnosti patrí k nádherným umeleckým dielam.“

A máš pravdu, Thaddeus Venediktovič má pravdu!

Jurij DANILOV

Tento záznam bol pôvodne uverejnený na adrese