Muitas vezes as fotos que tiramos ficam escuras e sem graça. Isso pode acontecer por vários motivos, por exemplo, você tirou fotos com mau tempo nublado, à noite ou em uma sala mal iluminada. E claro, olhando as fotos no monitor ou imprimindo-as, você simplesmente ficou chateado e por mais que tentasse selecioná-las, seu resultado deixou muito a desejar. Mas não se preocupe, pois neste tutorial você aprenderá como melhorar suas fotos em apenas alguns passos!

A beleza deste tutorial é que todas essas etapas são muito fáceis de entender e universais para quase todas as fotografias. Usando um exemplo simples, orientaremos você nas etapas de processamento como: cortar e corrigir o horizonte, aumentar o contraste e o brilho usando curvas, criar um efeito bokeh usando sobreposição de textura e aumentar a clareza. Então vamos começar!

Por exemplo, escolhi esta foto do gato Snowball:

Foto tirada com Pentax K-5, lente 50 mm em f/1.6, 1.40c e ISO 800

Observação: Deixe-me fazer uma pequena digressão. Usei o Photoshop CS2 para processar esta foto. Por que? Em primeiro lugar, a Adobe agora permite oficialmente que você baixe e use o Photoshop CS2 de forma totalmente gratuita! Eu escrevi sobre isso. Para iniciantes, este é apenas um conto de fadas. Em segundo lugar, todas as ferramentas estão presentes aqui, todas as ferramentas necessárias estão presentes, como na versão CS6. Então, vamos finalmente começar a ajustar a foto.

Passo 1 – Corrigindo o horizonte e cortando

Algumas fotos são tiradas com o horizonte bloqueado, bem como com objetos desnecessários capturados no quadro. Para corrigir isso, você precisa usar duas ferramentas:

1. Seleção de transformação(Ferramenta de Seleção de Transformação)
2. Cortar(Ferramenta de corte)

Escrevi uma lição separada sobre essas duas ferramentas: onde tudo é descrito e explicado detalhadamente. No entanto, vamos ver brevemente como eles funcionam novamente.

Para usar a ferramenta Seleção de transformação, primeiro você precisa fazer uma seleção na tela pressionando o atalho de teclado CTRL+A.

Lembrar: Sem o objeto selecionado, você não poderá ativar a ferramenta de transformação.

Você notará linhas pontilhadas aparecendo ao redor da tela. Este é o nosso destaque. Agora você pode ativar a ferramenta Seleção de transformação pressionando o atalho do teclado CTRL+T:

Preste atenção aos pontos destacados. Graças a estes pontos você poderá esticar a imagem. Porém, por enquanto só precisamos girar a imagem e alinhar o horizonte. Para fazer isso, mova o cursor do mouse para fora da tela. O cursor deve se parecer com duas setas. Agora mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse e gire a foto:

Agora vamos usar a ferramenta Cortar para enquadrar e aparar tudo desnecessário. Você pode ativar esta ferramenta tanto na paleta quanto com o poder de uma tecla de atalho C:

Desmarque clicando CTRL+D e arraste os pontos para cortar a área conforme mostrado abaixo:

Depois disso, pressione a tecla Digitar:

Passo 2 - Aumentando o brilho usando níveis

Agora vamos deixar nossa foto mais brilhante e com mais contraste. Para fazer isso podemos usar uma camada de ajuste Curvas(Curvas) ou apenas uma ferramenta Curvas(Curvas).

Para esta foto usaremos a ferramenta Curvas(Curvas), mas primeiro faça uma duplicata da camada principal pressionando o atalho de teclado CTRL+J:

Depois disso clique CTRL+M para ativar a ferramenta:

Experimente a curva até que a imagem fique cada vez mais clara. Ao mover o ponto da curva para cima, você aumenta o brilho; ao mover o ponto para baixo, você escurece os tons. Aqui está o que eu consegui:

Na maioria das vezes você terá que criar vários pontos em uma curva, como neste caso. Você pode saber mais sobre curvas.

Passo 3 – Crie realces e sombras nos olhos e remova defeitos

Nesta etapa iremos adicionar expressividade aos olhos do gato. Para fazer isso, é melhor usar duas ferramentas:

• Ferramenta de esquiva(Ferramenta Esquivar)
• Ferramenta de Gravação(Ferramenta Dimmer)

Selecione Ferramenta de esquiva(Clarificador) ​​e em suas configurações defina o parâmetro Destaques. Graças a isso, a ferramenta afetará apenas áreas claras:

Agora tente deixar os destaques dos seus olhos mais brilhantes:

Depois disso, ative a ferramenta Queimar(Dimmer), e em suas configurações defina o valor Sombra(Sombras) para fazer com que o efeito de sombreamento afete apenas as áreas escuras. Escureça algumas áreas dos olhos:

Além dos olhos, também escureci as narinas do gato. Vamos remover defeitos na área dos olhos. Neste caso, é mais conveniente e fácil remover defeitos com uma ferramenta convencional Carimbo(Carimbo). Mas para fazer isso da forma mais eficiente possível, você precisa diminuir a opacidade do efeito da ferramenta em suas configurações.

Selecione uma ferramenta Carimbo(Carimbo) e em suas configurações defina o parâmetro Opacidade Valor (Opacidade) em 25%

Esta ferramenta permite usar textura de qualquer lugar da tela. Para selecionar uma textura, mantenha pressionada a tecla ALT e clique na área próxima ao olho:

Todas as texturas estão selecionadas, agora solte a tecla e retoque a área “suja” com alguns cliques do mouse:

Faça o mesmo com o outro olho:

Passo 4 - Afiação

Agora a foto não parece tão nítida quanto eu gostaria. Mas o Photoshop permite corrigir essa deficiência. O método que será apresentado aqui, na minha opinião, é um dos mais bem-sucedidos e corretos, pois é mais flexível e, além disso, não “destrói” a imagem, ao contrário dos filtros.

Para começar, combine todas as camadas em uma pressionando a combinação de teclas CTRL+SHIFT+E. E então duplique esta camada (CTRL+J)

Para a primeira camada, altere o modo de mesclagem para Sobreposição(Sobreposição)

Depois disso, aplique o filtro Hight Pass... (Contraste de Cor)

Nas configurações de filtro, fique de olho nos contornos. Ajuste para que os contornos fiquem um pouco visíveis, mas tome cuidado para não exagerar. Você verá imediatamente o resultado do ajuste de clareza.

Quando estiver satisfeito com o resultado, clique em OK e mescle todas as camadas em uma pressionando CTRL+SHIFT+E.

Você pode descobrir mais sobre como definir clareza.

Passo 5 - Crie um efeito Bokeh

Na etapa final, daremos um clima à foto criando um efeito bokeh. Para fazer isso, você pode usar uma variedade de texturas, por exemplo, para esta foto usei uma textura daqui.

Tudo que você precisa é adicionar a textura desejada à tela:

Em seguida, altere seu modo de mesclagem para Luz Suave(Soft Light) e diminua um pouco a opacidade:

Você pode usar uma borracha para apagar um pouco da textura do corpo do gato. Depois você pode aumentar um pouco o brilho com a mesma ferramenta Curvas.

Isso é tudo. Lembre-se de que essas etapas são universais para quase todas as fotografias. Agora você conhece a sequência de ações e as ferramentas necessárias. Espero que você tenha encontrado algo útil para você. Tire dúvidas, assine as atualizações do site, adicione nas redes sociais, curta e tudo de bom para você.

Sergey Dolya é um dos blogueiros mais populares da Rússia. Também viajante e fotógrafo. Hoje, com a permissão do autor, publicamos um artigo de Sergei sobre como ele processa suas fotos de viagens usando o Adobe Lightroom.

Como eu tiro fotos

Ao fotografar, uso 3 regras simples:

1. Fotografe tudo apenas no formato RAW
2. Flash é mau. Se o quadro estiver escuro, então é melhor aumentar o ISO do que usar flash (ultimamente nem levo flash nas minhas viagens para não carregar peso desnecessário)
3. Ao construir um quadro, lembre-se sempre da regra dos terços (ênfase no segundo E). Deixe-me explicar. A moldura pode ser dividida em três partes verticalmente e três partes horizontalmente.

O horizonte deve passar ao longo da linha superior ou ao longo da linha inferior:

O assunto principal da fotografia não deve estar no centro, mas sim na terceira linha esquerda ou direita:

Se houver uma pessoa no enquadramento, seu olhar deve sempre estar direcionado para o lado mais comprido do enquadramento.

Se houver um objeto em movimento no quadro, ele deve sempre se mover não para fora do quadro, mas em direção ao lado mais longo do quadro:

Ao fotografar à noite, uso um tripé e um cabo disparador. Por exemplo, para fotografar fogos de artifício, defino a prioridade do obturador para 4 segundos e faço a compensação de exposição -1:

Infelizmente, eu mesmo nunca estudei fotografia em lugar nenhum. Também não gosto de ler livros sobre fotografia, pois são todos muito chatos.

Quando viajo gosto muito de fotografar os moradores locais, mas eles não gostam. Procuro sempre pedir permissão para tirar fotos. Primeiro, sorrio amplamente para a pessoa. Então eu dou um sinal de positivo para ele. Estou começando a sair. Eu paro. Olho para o homem hesitante. Aponto para ele, depois para minha câmera, depois de volta para ele e aceno com a cabeça interrogativamente.

Normalmente, depois disso a pessoa concorda em posar para mim.

Onde e como guardo minhas fotos?

Guardo todas as fotografias originais em formato RAW no meu computador de trabalho usando o Adobe Lightroom.

Renomeio os arquivos de acordo com o seguinte esquema: YearMonthNumber_country_serial number. Por exemplo: "20080715_iceland_210", "20080620_syria_020" ou "20080924_nkorea_598".

Para cada viagem crio minha própria pasta. Escondo essas pastas dentro de grandes catálogos com o nome do ano, ou seja, todas as fotos tiradas no ano passado ficam guardadas na pasta “2008”, todas as fotos deste ano ficam guardadas na pasta “2009”, etc.

Como eu processo fotos

Escrevi instruções passo a passo detalhadas com ilustrações sobre como processo cada foto.

Faço isso primeiro no Adobe Lightroom e depois no Adobe Photoshop. O processo é o mais automatizado possível e leva menos de 1 minuto por foto...

Tudo começa com a remoção de fotos ruins. Um bom fotógrafo não é aquele que tira muitas fotos, mas sim aquele que apaga muitas.

Via de regra, ninguém se interessa em ver 30 fotos da série “eu ao lado de uma árvore em poses diferentes”. Deixe uma fotografia que seja mais marcante na sua opinião. O resto - exclua.

Não deixe fotos ruins! Eu renomeio as fotos restantes de acordo com o modelo descrito acima. Aplico as mesmas configurações iniciais a todas as fotos restantes, a saber:

• Adicionando clareza: Clareza +50
• Melhorar cores secundárias: Vibração +25
• Aumentar nitidez (Nitidez): Quantidade 40; Raio 0,8; Detalhe 50; Mascaramento 0
• Aumentar a redução de ruído: Luminância 65

É conveniente criar uma predefinição de usuário para essas configurações e nomeá-la, por exemplo, Clarity-Detail-Noise. Para não aplicar a cada foto separadamente, aplico na primeira, depois seleciono todas as outras com shift e sincronizo as fotos restantes com a primeira usando estes parâmetros (botão Sincronizar no canto inferior direito da tela):

O processamento de cada foto sempre começa com a mesma coisa - recorte:

Cortei tudo que era desnecessário e pouco informativo:

O horizonte costuma estar “confuso” de fotografias. Ou seja, a linha do horizonte não corre paralela à terceira linha horizontal, sobre a qual escrevi anteriormente. Neste caso giro um pouco o quadro:

O próximo passo é remover a vinheta (escurecimento nos cantos da moldura), se estiver presente. Eu arrasto o controle deslizante Quantidade para a direita e o controle deslizante Ponto Médio, ao contrário, para a esquerda até obter um resultado satisfatório:

Freqüentemente, as cenas fotografadas apresentam iluminação irregular. Por causa disso, algumas áreas da sua foto podem ficar claras, enquanto outras podem ficar escuras. Na versão mais recente do Lightroom, apareceu uma ferramenta engenhosa para resolver esse problema - o filtro gradiente. Com ele você pode clarear ou escurecer parte da moldura. É acessado pressionando o botão “M”. Por exemplo, na nossa foto o carro está muito escuro. Usando um filtro de gradiente, você pode iluminar apenas ele sem afetar o brilho do resto do quadro:

Eu tenho o "valor padrão" para o filtro de gradiente definido como 0,6. Se isso não for suficiente, você pode mover o controle deslizante na parte superior direita da tela (veja a seta) ou usar o filtro várias vezes, como no meu quadro. É a aplicação desse filtro que confunde a maioria das pessoas, fazendo-as pensar que estou usando a tecnologia HDR.

Em seguida, clico no botão automático e vejo quais configurações o Lightroom me oferece. Normalmente, eu não gosto deles, então eu mesmo movo os controles deslizantes. Normalmente eu aumento a luz de preenchimento para +10; Deixo a Recuperação em 0; Movo os pretos a gosto, olhando o resultado. Também posso ajustar o equilíbrio de branco (canto superior direito).

Se houver um céu azul no quadro, adiciono azul e torno as nuvens mais expressivas. Isso pode ser feito durante a filmagem usando um filtro polarizador ou você pode usar a predefinição Deep Blue Sky de Matt.

Existem 3 níveis de “clareamento” do céu. Normalmente uso o primeiro nível, o mais fraco. Compare os resultados. Foto final editada sem predefinição:

E depois de usar o preset:

É importante observar que esta predefinição também aumenta a saturação das cores vermelha, laranja e amarela. Se houver pessoas no quadro, a pele fica com uma cor não natural. Dessature essas três cores após o uso. No nosso caso, não há céu azul no quadro, mas usar esta predefinição também dá um bom resultado:

Todos! O processamento no Lightroom foi concluído. Agora precisamos aprimorar a foto para publicação na internet. Para isso, exporto a foto do Lightroom no formato TIFF (primeiro processo todas as fotos e depois exporto todas de uma vez):

1. Eu seleciono a pasta para a qual todas as fotos serão exportadas
2. Como já renomeei todas as fotos, irei exportá-las com meu próprio nome
3. Seleciono as configurações do arquivo exportado: Formato TIFF; Espaço de cores sRGB; Profundidade de bits 8 bits4.
4. Eu marquei a caixa de seleção Não ampliar e o tamanho máximo de cada lado é 800 pixels5.
5. Eu aumento a nitidez da tela (aumento da nitidez da tela)
6. Marquei para assinar a foto: sergeydolya.livejournal.com

Depois de exportar todas as fotos, inicio o Photoshop. Recentemente, baixei o Photoshop Action for Sharpening de pavel_kosenko . Se você notou, todas as minhas fotos, começando com o artigo sobre a “Montanha Branca da Região de Moscou”, ficaram muito mais nítidas.

Este é o resultado desta Ação. Tudo o que faço é entrar no Photoshop, escolher Arquivo - Automatizar - Lote e aumentar a nitidez de todas as fotos da pasta. Esta ação pode ser baixada do artigo de Pavel sobre afiação. Se você mesmo não consegue descobrir como usar isso (como eu não consegui), então Pavel realiza periodicamente seminários pagos onde você pode ir com seu computador, e ele configurará tudo para você:

Todos! Eu salvo fotos “para web e dispositivos” e depois as posto na Internet. Se você tentou processar suas fotos usando meu algoritmo, poste o resultado nos comentários deste artigo. É aconselhável postar a moldura original e a moldura após o processamento.

Retoque de fotos- uma das funções mais populares ao trabalhar no Photoshop. O número de métodos para alcançar um determinado resultado é excessivamente grande e os métodos apresentam uma variedade bastante ampla. Tradicionalmente, cada fotógrafo profissional ou designer de retoque fotográfico tem seus próprios truques e sutilezas que lhe permitem obter um ou outro efeito. Abaixo estão várias técnicas que irão aprimorar suas habilidades nesta área.

Nas fotos com luz natural, a luz solar de alguma forma cria uma certa textura. Alguns lugares parecem excessivamente sombreados, enquanto áreas onde os raios solares atingem sem obstáculos parecem muito brilhantes. Nesses casos, torna-se necessário controlar de alguma forma a intensidade da luz e o brilho da fotografia. Para fazer isso, crie uma nova camada usando a combinação de teclas Shift + Ctrl + N, ou vá ao menu “Camadas” (Camada) → “Novo” (Novo) → “Camada” (Camada), e altere o modo de mesclagem aqui : “Iluminação de fundo” " (Subexposição de cores). A opacidade deve ser definida para 15%.

Usando um conta-gotas, selecione uma cor na área da foto que deseja tornar mais clara. A seguir, pegue um pincel com bordas suaves e comece a ajustar a luz, escolhendo a cada vez o tom que melhor combina com a área que você está trabalhando. Usando este método, você pode não apenas aumentar o brilho de algumas áreas da imagem, mas também ajustar a saturação da cor. Como resultado, você pode obter um efeito mais próximo da imagem real.

Primeiro, abra a foto usando o formato Camera Raw. Isso pode ser feito no próprio Photoshop, seguindo o caminho “Arquivo” → “Abrir como Objeto Inteligente”. Além disso, você pode usar o Bridge, aqui clicando com o botão direito do mouse, selecione “Abrir no Camera Raw”. Para otimizar a imagem original, você precisará definir configurações básicas. Você pode fazer isso, por exemplo, brincando com os controles deslizantes “Fill Light” ou “Recovery”. Agora vá até a aba “Grayscale” (HSL/Grayscale), lá clicamos no item “Convert to Grayscale” e selecionamos o valor “Yellows” em aproximadamente +20, “Blues” em -85, “Greens” em + 90. O resultado deverá ser um céu quase preto e os arbustos ficarão brancos.

Não dá para parar nesse resultado e dar mais granulação à foto. Para isso, acesse a aba “Efeitos” e defina os seguintes parâmetros: para rugosidade 80, para tamanho 20 e 15 para quantidade. Além disso, você pode usar o efeito Vinheta usando valores de -35 para arredondamento, -30 para quantidade e 40 para ponto médio. Graças às ações realizadas, a imagem torna-se semelhante a uma imagem infravermelha.

Manipulação de nível

Usando a ferramenta de ajuste de níveis, você pode definir os pontos brancos e pretos para ajustar os tons de cores diferentes. Mas ao trabalhar, surge um problema em determinar os locais mais escuros e mais claros da fotografia. Para resolver esse problema, você precisa ir ao menu “Layers” (Level) → “Adjustment Layer” (Nova camada de ajuste) → “Isohelium” (Threshold), ou clicar na parte inferior da paleta “Layers” (Layer) . Definimos os parâmetros do controle deslizante para que apenas alguns pontos brancos permaneçam na imagem. Defina um ponto em um desses pontos usando a ferramenta Color Sampler. Agora mova o controle deslizante para a esquerda até que restem apenas alguns pontos pretos e coloque um segundo ponto em um deles.

Procuramos um meio-tom cinza neutro na imagem resultante. Crie uma nova camada entre a imagem original e a camada de ajuste “Isohelium” (Threshold). Agora você precisa ir em “Editar” → “Preencher” ou manter pressionadas as teclas Shift + F5, preencher a nova camada vazia com 50% de cinza, selecionando 50% “Gray” no campo “Conteúdo”.

Ative a camada “Isohelium” (Threshold) e mude o modo de mesclagem para “Difference” (Difference). Selecione “Isohelium” (Limiar) novamente, mova o controle deslizante totalmente para a esquerda e, em seguida, mova-o suavemente para a direita até que pequenos pontos pretos apareçam - esses são meios-tons neutros. Adicione um “Color Sampler spot” na área preta e exclua a camada preenchida com cinza (50% “Gray”) e a camada de ajuste (Threshold). Crie uma nova camada de ajuste vazia e use o primeiro conta-gotas na área mais preta, e o terceiro na área mais clara, e use o do meio no terceiro ponto da referência de cor. Assim, reduzimos o número de tonalidades na foto original.

No menu “Camadas”, selecione “Nova Camada de Ajuste” → “Matiz/Saturação”, selecione o modo de mesclagem “Luz Suave” e marque a caixa “Tonalização” (Colorizar). Ao manipular os controles deslizantes “Brilho” (Luminosidade), “Tom de cor” (Matiz) e “Saturação” (Saturação), tornamos os tons da imagem mais frios ou mais quentes.

Além disso, você pode usar camadas coloridas. Para fazer isso, use a função “Criar uma camada de preenchimento ou uma nova camada de ajuste” (Camada de ajuste/Novo preenchimento), altere o modo de mesclagem para “Luz vívida” e defina a opacidade da camada para 11-13%, mantenha pressionada a tecla Ctrl + I e inverta a máscara da camada. Pinte a área que precisa ser tingida usando um pincel grande com bordas brancas suaves. O resultado do trabalho é especialmente visível em retratos com fundo texturizado.

Muitas vezes, ao editar fotografias de paisagens e paisagens, é necessário aprimorar os detalhes. Para atingir esse objetivo, você pode tentar aumentar o contraste dos meios-tons. Usando o atalho de teclado Ctrl + J, copie a camada de fundo para uma nova. Passamos para o menu “Filter” (Filtro) → “Convert for Smart Filters” (Convert for Smart Filters), depois novamente “Filter” (Filter) → “Other” (Other) → “Color Contrast” (High Pass), onde defina o raio do pixel para 3. Mude a sobreposição para “Overlay” e abra a janela “Layer Style” clicando duas vezes ao lado do nome da camada.

Para o primeiro gradiente “Esta Camada”, defina os valores em um nível de 50/100 a 150/200, enquanto mantém pressionada a tecla Alt e afasta os controles deslizantes. Isso aumentará o contraste apenas dos meios-tons. Na paleta Layers, clique duas vezes novamente para ativar o filtro “High Pass” e ajustar os valores do raio. O resultado é uma foto com maior contraste de tons médios.

Simulando um pôr do sol

O próprio pôr do sol, como fenômeno natural, já pode ser extraordinariamente belo. Se falamos do mar sob os raios do sol poente, podemos dizer com segurança que tal fotografia é pitoresca. Usando truques e truques no Photoshop, é fácil criar uma imitação do pôr do sol. Você pode alterar os tons usando um mapa de gradiente. Vamos ao menu “Fill Layer or New Adjustment Layer” (Adjustment Layer-Gradient Map / New Fill), abra o painel gradiente.

Abra o editor clicando no próprio gradiente. Para o primeiro marcador, altere a cor do gradiente para vermelho, para o outro marcador, defina a cor para amarelo e ao mesmo tempo altere o modo de mesclagem para “Soft Light”, reduzindo a opacidade para 50%. O resultado deve ser um pôr do sol com tonalidade quente e dourada.

Usando o método descrito abaixo, você pode criar facilmente um sorriso bonito e descontraído.

Selecione a ferramenta Polygon Lasso e selecione a área ao redor da boca; isso pode ser feito de forma bastante condicional, projetando-se muito além das bordas dos lábios. No menu “Seleção” (Selecionar) → “Modificar” (Modificar) → “Feather” (Feather), selecione um raio de 10 pixels. Em seguida, mantenha pressionado Ctrl + J e copie para uma nova camada. Vamos ao menu “Editar” (Editar) → “Puppet Warp”, como resultado uma malha aparecerá em torno de nossa seleção anterior. No painel de opções encontre o parâmetro “Expansão”, com sua ajuda você pode ajustar o volume e o tamanho da malha. Coloque os pinos nos locais de apoio - ou seja, nos locais que devem permanecer imóveis. Mude a rede arrastando-a até obter um lindo sorriso.

A fotografia macro pode ser usada para criar imagens coloridas de água e gotas de água. Às vezes não custa nada enfatizar seu pitoresco com a ajuda da correção de cores. Para obter gotas de água com cores otimizadas, você pode usar um gradiente: Camada → Estilo de Camada → Sobreposição de Gradiente. Mude a sobreposição para “Cor”, reduza a opacidade para 50%, defina o gradiente para “Cor do primeiro plano para o fundo” e defina o ângulo para 90°. Dessa forma, o gradiente é salvo como estilo de camada e pode ser alterado a qualquer momento clicando duas vezes na camada na paleta.

Você também pode colorir a superfície com um gradiente linear; crie um novo estilo de camada e um gradiente do nº 772222 (RGB 119, 34, 34) ao nº 3333bb (RGB 51, 51, 187). O resultado são gotas de água iluminadas.

Às vezes, após o retoque, a pele de uma fotografia não parece natural e perfeita o suficiente. Isso pode ser devido ao tom geral da cor definido para a foto. Esta falha pode ser corrigida criando uma “Nova Camada de Ajuste” → “Matiz/Saturação”. Agora inverta a máscara de camada clicando em sua miniatura e pressionando Ctrl + I. Pinte sobre as áreas da pele cuja cor você considera insatisfatória. Usamos um pincel com bordas brancas suaves. Você também pode ajustar as cores usando os controles deslizantes de Luminosidade.

“Tom de cor” (Matiz), “Saturação” (Saturação). É difícil recomendar valores específicos aqui, tudo depende da foto, então guie-se pelas suas preferências.

Tons de pele correspondentes

Em fotografias de pares ou de grupo, a pele pálida de uma pessoa pode realçar desfavoravelmente o bronzeado de outra, ou vice-versa. Para otimizar diferentes tons de pele, use a ferramenta Match Color. Digamos que em uma foto onde há 2 pessoas, a pele de uma delas esteja bem vermelha. Começamos a trabalhar com essa foto abrindo-a usando a ferramenta Seleção Rápida. Primeiro, selecione a pele vermelha, aplique na seleção

Peneire em 10-15 pixels e copie-o para uma nova camada usando a combinação de teclas Ctrl + J.

Usando a sequência descrita acima, trabalhe na pele clara.

Ative a camada onde está localizada a pele vermelha e vá ao menu “Imagem” (Imagem) → “Correção” (Ajustes) →> “Match Color”. resultado. A intensidade do efeito pode ser ajustada movendo os controles deslizantes “Luminância” e “Intensidade da cor”. Depois que o resultado for salvo, você poderá variar o efeito alterando a opacidade da camada.

Reduzindo a intensidade do ruído

Imagens barulhentas podem não agradar muito aos olhos de quem vê. Tente reduzir o ruído usando canais. Pressione Ctrl + J para copiar a camada original. Na paleta “Canais”, selecione o canal com menor nível de ruído e arraste-o com o mouse até o “Novo Canal”, que fica próximo à lixeira. Em seguida, vá ao menu “Filter” (Filter) → “Stylize” (Stylize) → “Find Edges” e aplique “Gaussian Blur” com um raio de 3 pixels.

Agora mantenha pressionada a tecla Ctrl e clique na miniatura do novo canal, selecionando assim seu conteúdo. Ligue novamente o modo RGB e vá ao painel “Camadas”, onde criamos uma máscara “Adicionar Máscara de Camada”. Clique na miniatura para ativar a camada e vá ao menu de filtros: “Filtro” → “Desfoque” → “Desfoque de superfície”. Agora ajustamos os valores dos controles deslizantes “Radius” e “Isohelium” (Threshold) para que o ruído seja reduzido ao máximo. A essência do método descrito é que os contornos - ou seja, os locais mais escuros da foto, graças à máscara criada, permanecem intactos, enquanto todo o resto fica desfocado.

Efeito retrô no Photoshop

Alcançaremos o efeito desejado usando curvas. Vá ao menu “Layers” (Layer) → “New Adjustment Layer” (Nova Camada de Ajuste) → “Curves” (Curvas) e mude o modo RGB para Vermelho. Brincamos com o controle deslizante, arrastando-o um pouco para baixo para sombras e ligeiramente para cima para realces. Em seguida, mude o modo para Verde. E fazemos tudo por ele exatamente como por Red. Para o canal Azul, é necessário fazer o contrário, para que as sombras comecem a lançar uma luz azul e as áreas mais claras fiquem amareladas.

Agora crie uma nova camada, mantenha pressionadas Shift + Ctrl + N e defina o modo de mesclagem para “Exclusão”. Preencha a camada criada com a cor nº 000066 (RGB 0, 0, 102). Pressione Ctrl + J, copie a camada de fundo da imagem, defina o modo de mesclagem para “Soft Light”. Se desejar, você pode agrupar as camadas da foto pressionando Ctrl + G e brincar com sua opacidade até obter o resultado desejado.

Definindo Camadas

Freqüentemente, ao trabalhar com um modelo complexo e uma colagem, há uma superabundância de camadas com nomes padrão, uma vez que os nomes originais das camadas são geralmente negligenciados. Como resultado, temos muitos nomes semelhantes como “camada 53 / camada 5 cópia 3”, etc. Surgem problemas com a identificação da camada. Para evitar confusão, o Photoshop oferece várias soluções. Por exemplo, você pode selecionar a “ferramenta Mover” e clicar com o botão direito nela para ver quais camadas estão localizadas atrás da camada atual. Este método é conveniente para um número relativamente pequeno de camadas, caso contrário não será muito fácil encontrar a camada desejada na lista suspensa.

Você pode clicar no item “Mover” (ferramenta Mover) com o botão esquerdo do mouse enquanto mantém pressionada a tecla Ctrl, isso o moverá para a camada que você clicou.

Além disso, você pode alterar o tamanho das miniaturas e seu estilo de exibição. Para fazer isso, clique na seta no canto superior direito do painel “Camadas” e selecione “Opções do painel” (Opções da paleta de camadas), a janela de configurações da paleta de camadas será aberta. Defina as opções e o estilo que desejar.

Economizamos recursos

Ao usar plug-ins em seu trabalho, você deve ter notado que o trabalho do Photoshop fica visivelmente mais lento, o tempo de carregamento e de resposta aumenta. Para eliminar esta deficiência, você pode criar uma nova pasta no diretório Adobe → Adobe Photoshop CS5, dê a ela o nome Plugins_deactivated. Arrastamos para lá todas as extensões não utilizadas no momento e, na próxima vez que o programa for carregado, esses plug-ins não serão iniciados, embora estejam prontos para funcionar a qualquer momento. Desta forma, você liberará RAM do seu computador, o que melhorará significativamente o seu desempenho.

Sépia

É improvável que os tons sépia clássicos percam sua relevância. Para realçar o sépia em uma imagem em preto e branco, siga o caminho “Layer” (Layer) → “Adjustment New Layer” (New Adjustment Layer) → “Photo Filter” (Photo Filter) e aplique o filtro “Sepia” com 100 % densidade. Abra a janela Layer Style clicando duas vezes na camada. Mova o controle deslizante branco no primeiro gradiente para a esquerda enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Isso tornará a transição entre as áreas ajustadas e não corrigidas da foto suave e suave.

Muitas vezes, o programa, tentando nos ajudar, coloca objetos completamente diferentes de onde gostaríamos. Às vezes esta função é útil, às vezes apenas atrapalha. O fato é que o Photoshop, por padrão, encaixa nosso elemento em outros objetos. Para remover temporariamente o encaixe de elementos, basta manter pressionada a tecla Ctrl enquanto posiciona os elementos.

Várias sombras para um objeto

Às vezes é necessário criar duas ou três sombras a partir de um objeto. À primeira vista parece difícil, mas criar tal efeito é bem possível. Criaremos sombras uma por uma, primeiro lançando uma. Seguimos o caminho tradicional “Layers” (Layer) → “Layer Style” (Estilo de Camada) → “Shadow” (Sombra Projetada). Clique com o botão direito no ícone da camada e selecione “Converter em Objeto Inteligente”, agora a sombra e nosso objeto são um todo, você também pode projetar uma sombra dele da mesma maneira. E novamente converta-o em um objeto inteligente. Da mesma forma, você pode criar quantas sombras desejar para um objeto.

Além disso, a sombra pode ser convertida em uma nova camada clicando com o botão direito em FX. Aqui selecionamos “Criar Camada”. Isto será útil para aplicar um filtro diferente a cada uma das sombras criadas.

Com base em materiais do site:

Inspirado por outra ideia brilhante e quer dar vida a ela rapidamente com a ajuda de uma câmera? Se você está apenas começando sua jornada na fotografia, não se apresse! Primeiro, aprenda o básico desta arte. Neste artigo, contaremos quais problemas os fotógrafos iniciantes enfrentam com mais frequência. Você também aprenderá como processar fotos no editor PhotoMASTER e se livrar da maioria dos defeitos.

Erro nº 1. Composição incorreta do quadro

Depois de estudar as regras para a construção da composição do quadro, você saberá que colocar o assunto estritamente no meio tornará qualquer foto chata e sem vida. Para obter uma foto dinâmica e interessante, divida mentalmente o quadro futuro em 9 partes. Coloque tudo o que é importante próximo às linhas ou nos pontos de intersecção:

Você já tirou uma foto e esqueceu as regras de composição? Nem tudo está perdido ainda! Nosso “PhotoMASTER” corrigirá rapidamente a situação. Use a função de corte. Ative a grade e ajuste o tamanho e a posição da moldura sobre a foto. Clique em “Aplicar” e todas as alterações serão salvas.

Erro nº 2. O horizonte está cheio

Você pode ver esse defeito mesmo a olho nu. A linha do horizonte na fotografia não corre paralela às bordas inferior e superior do quadro, mas sobe ou desce:

Para corrigir o horizonte, vá em Composição > Geometria. Marque as caixas ao lado de “Cortar automaticamente” e “Mostrar grade”. Na escala Girar, endireite a foto. Se necessário, ajuste os parâmetros “Vertical” e “Horizontal”.

Erro nº 3. Problemas de iluminação

Fotografar contra o sol, uma câmera desajustada, um flash desligado no escuro... Tudo isso leva a uma coisa - problemas de exposição. A foto fica muito superexposta ou escura:

O processamento de fotos ajudará a resolver o problema. Em “PhotoMASTER” e ajuste o tom da foto. Mova o controle deslizante para a direita na escala de Exposição para clarear a foto e para a esquerda para escurecê-la. Se necessário, ajuste os tons escuros e claros da foto, bem como sombras e áreas excessivamente destacadas.

Erro nº 4. Efeito de olhos vermelhos

Um defeito semelhante ocorre devido ao uso de flash. Mas você pode tentar evitar que ele apareça na foto com antecedência: para isso, peça à “modelo” que não olhe diretamente para a lente ao fotografar.

Você pode se livrar dos olhos vermelhos usando um corretor. Você o encontrará na seção “Retoque”. Configure um pincel e selecione um dos alunos problemáticos. Reduza a saturação e experimente o tom. Em seguida, edite o segundo olho da mesma forma e avalie o resultado na janela de visualização.

Erro nº 5. Foto desfocada

Se o fotógrafo estiver com pressa para pressionar o botão do obturador durante a filmagem, a câmera não terá tempo para focar. Ao visualizar uma foto na tela do seu PC, você notará que a foto ficou desfocada:

O problema pode ser corrigido no editor de diversas maneiras. Por exemplo, se toda a foto precisar de ajustes, na seção “Aprimoramentos”, vá para a guia “Nitidez” e selecione os parâmetros ideais para a imagem ajustando a força, o raio e o limite de nitidez.

Se precisar apenas melhorar um fragmento, use o pincel de ajuste (Retoque > Corretor). Destaque a área que precisa ser corrigida. Em seguida, clique no botão “Nitidez” e ajuste a clareza da área.

Erro nº 6. Objetos extras no quadro

Capturou uma paisagem, mas uma sombra entrou no quadro? As fotografias de retratos estragaram a acne, descamação e vermelhidão da pele? Não se apresse em excluir fotos! Use a ferramenta Carimbo. Com ele você pode remover todos os elementos desnecessários e muito mais. Por exemplo, nesta foto nos livramos da sombra:

Ajuste as configurações do pincel e selecione o elemento da foto que deseja mascarar. Em seguida, especifique o local onde o editor precisa copiar os pixels para preencher a área selecionada. Preparar!

Erro nº 7. Distorção geométrica de fotos

Outro problema que os fotógrafos iniciantes costumam encontrar. Tais defeitos surgem devido ao disparo de objetos, edifícios ou pessoas de um ângulo inferior ou superior e, às vezes, simplesmente devido a erros de lente. Isto leva ao aparecimento de “edifícios em queda”, distorção de números e outras consequências desagradáveis.

Infelizmente, nem todas as distorções geométricas podem ser corrigidas. Mas sempre vale a pena tentar! No programa PhotoMASTER, acesse o menu Composição > Geometria. Ative a grade e tente endireitar a foto usando as escalas Distorção, Horizontal e Vertical.

Vamos resumir

Vimos os erros mais comuns cometidos por fotógrafos novatos, o que significa que você pode evitá-los. Se os disparos malsucedidos ainda te pegarem de surpresa, não importa! Afinal, você sabe processar fotos corretamente. Instale “PhotoMASTER” no seu PC e diga adeus às fotos ruins para sempre!

Mais cedo ou mais tarde, qualquer fotógrafo iniciante se depara com a necessidade de processar suas fotografias. Mais precisamente, a grande maioria dos iniciantes começa a estudar fotografia imediatamente com o processamento, o que contribui para o aparecimento de um grande número de fotografias mal processadas, mas ainda piores tiradas.

O principal erro que os iniciantes cometem é tentar processar fotos sem pensar. Simplesmente, processar por processar. Por que eles fazem isso? Não sei, só posso presumir que é muito aceito e está na moda. Em outras palavras, a fotografia deve ser processada. Mas ninguém realmente tem ideia de como ou por quê? E o mais importante, por quê?

Estas são as principais perguntas que você precisa responder honestamente assim que pensar em processar uma foto.

Como processar uma foto?

Não, não e não. Não descreverei uma dúzia de métodos e dicas populares de processamento. Descreverei algo mais: o algoritmo básico de processamento.

Então você decidiu processar a foto e já abriu o Photoshop ou Lightroom. Mas você já pensou no que deseja mostrar ao seu espectador inexperiente?

Aqui, quando falo em processamento, costumo dividir os iniciantes em vários tipos:

• Quem sabe como ele quer processar uma foto e o que quer conseguir no final
• Aqueles que no final sabem o que querem, mas não sabem como conseguir
• Aqueles que não sabem o que querem no final

Sem dúvida, o terceiro tipo é o mais difícil de aprender, porque é difícil exigir algo de quem não sabe o que quer. O segundo é muito mais fácil. Tudo o que eles precisam fazer é aprender algumas técnicas de processamento populares e eficazes e poderão exibir suas fotos no VKontakte. Bem, e os primeiros? O primeiro é um sonho e dinheiro fácil para qualquer fã de ministrar master classes em processamento de fotos.

Com base nisso, você pode perceber que toda a questão do processamento depende de outra questão: O que quero que apareça na foto depois de processá-la?!

Assim, se você sabe o que quer, basta escolher as ferramentas adequadas. Não, não estou falando de Photoshop ou Lightroom. E sobre o círculo de cores de Itten e noções básicas de teoria das cores. A propósito, ótimo vídeo.

Vou me desviar um pouco do tema principal e fazer uma breve excursão pela teoria das cores, ou melhor, por sua breve essência. Como você sabe, existem cores compatíveis e incompatíveis. Portanto, pode-se presumir que se a sua foto contiver cores incompatíveis, o processamento não ajudará nessa foto. A foto ainda vai “desmoronar”.

Isso se assemelha ao processamento, ou mais precisamente, à conversão para uma imagem em preto e branco, quando todas as cores são descartadas para melhor revelar o enredo e o componente artístico da foto.

Para fazer isso, você precisa ser fluente nos conceitos da teoria das cores e do círculo de Itten. Forneci os links logo acima.

E se você sabe o que deseja obter após o processamento e levou em consideração o componente colorido da sua foto, basta realizar o seu plano. A coisa mais importante você já sabe. Você sabe o que quer e tem uma ideia de como deve ser.

Portanto, esclarecemos alguns algoritmos básicos para processamento de fotos. Agora iremos um pouco mais longe e tentaremos responder honestamente a uma pergunta simples:

Por que devo editar esta foto? O que quero mostrar às pessoas ao meu redor? Faz sentido processá-lo?

Aqui devo esclarecer um pouco minha própria posição. Tenho certeza de que você pode tirar uma foto absolutamente horrível e depois processá-la bem, e as pessoas irão admirá-la, embora tenham pouco conhecimento de fotografia. Tal público percebe qualquer fotografia como uma espécie de imagem brilhante, sem entrar em seu enredo e conteúdo artístico. Não posso negar a mim mesmo o prazer de não lhe dar, como exemplo desta afirmação, uma série de links para os trabalhos de um fotógrafo muito popular no VKontakte: uma vez , dois , três.

Se considerarmos o processamento separadamente da fotografia, as fotografias parecem muito interessantes e incomuns. Uma bela combinação de cores, sua variabilidade e tons ricos fazem você querer observá-los com mais detalhes. E aqui fica óbvio que o autor não se preocupa em nada com conceitos como composição ou preenchimento de moldura. Mas esta foto fará com que os olhos se contraiam com um tique nervoso em qualquer pessoa que seja apaixonada por fotografia de retratos e tenha avançado bastante em seu estudo. Deixe-me quebrar a intriga: há um ângulo de tiro terrível aqui, mas um maxilar inferior excelente. Isso é tudo o que resta da modelo nesta foto.

Como você pode ver, foi processado lindamente. Mas de alguma forma a arte, a composição e apenas o bom senso nestas fotografias não deram certo, razão pela qual o mundo da fotografia clássica não reconhece o “trabalho” deste “fotógrafo”, apesar de toda a sua fama no VKontakte.

A propósito, dizer seu sobrenome em vão causa imediatamente um holivar, que, no entanto, não vai além do VKontakte e não é interessante para fotógrafos avançados. Os adeptos deste fotógrafo são particularmente firmes na sua fé nele, que se baseia numa total falta de gosto artístico e na falta de erudição em geral. Pude verificar isso pessoalmente e repetidamente.

Voltemos à questão do processamento significativo. Aqui podemos distinguir duas direções condicionais de desenvolvimento, como me parece:

• Processamento de uma fotografia que possui algum valor artístico em si: tema, imagem, fenômeno, símbolo, composição e assim por diante
• Processar uma fotografia para fins de processamento com zero, se não negativo, componentes artísticos e de enredo

Não sei que lado você escolherá. A fotografia digital moderna usa ambos. Mas, o primeiro caminho de desenvolvimento pode levá-lo às páginas de publicações fotográficas sérias ou, pelo menos, permitirá que você obtenha fotografias muito diferentes de todo o lixo fotográfico que cai em páginas públicas, enquanto o segundo irá de forma confiável bani-lo do VKontakte para todo o sempre.

Resumindo o que foi dito acima: não posso deixar de notar que não devemos esquecer o conteúdo artístico e/ou composicional da própria fotografia. O breve resumo neste momento é o seguinte:

• Você sabe o que quer conseguir
• Você sabe qual tom de cor deseja e com que outra cor pode combiná-lo (círculo Itten)
• Você pode escolher de forma inteligente fotos que sejam boas por si mesmas e sem processamento

Parece que falta apenas iniciar o processamento propriamente dito, mas aqui há um choque entre duas escolas: a Antiga Clássica e a Moderna. O encontro começa imediatamente com a exposição.

Exposição e processamento

Na fotografia clássica, espera-se que o fotógrafo sempre exponha a fotografia corretamente, a menos que sua intenção artística exija o contrário. O processamento moderno e sua compreensão entre fotógrafos iniciantes muitas vezes permitem a subexposição de uma fotografia, o que leva ao aparecimento não apenas de cores mais saturadas na imagem, mas também de maior contraste na imagem.

Fotógrafos experientes sabem por que diminuem a exposição e como uniformizam as cores e o contraste. Em outras palavras, suas ações são baseadas em uma ideia e eles a implementam. Fotógrafos novatos seguem cegamente a moda, sem entrar em detalhes.

Contraste no processamento moderno

de alguma forma eu notei outro tiro escuro um fotógrafo. Claro, ele não se considera iniciante ou incompetente. Assim, em suas fotografias o contraste era tão alto que o rosto da modelo, assim como o ambiente em forma de uma espécie de café, era muito difícil de ler. Perguntei por que ele estava fazendo isso e recebi uma resposta incrível, dizendo que esse contraste foca melhor o olhar do espectador na modelo, e a foto fica mais rica, e todo o lixo nos cantos não fica visível.

O engraçado aqui é que o camarada não ficou nem um pouco constrangido com o rosto pouco legível da modelo, que caiu em tons médios e mais baixos devido ao alto contraste. Para ele bastava que ela fosse o foco das atenções, como objeto, como uma espécie de figura simbólica. E eu discordaria de sua afirmação quanto ao foco da atenção do espectador, pois na foto acima o neon do estabelecimento chama muito mais a atenção do que o rosto da própria modelo, devido à sua maior iluminação.

Ou seja, este fotógrafo percebeu o desejo de focar a atenção do espectador no modelo através do processamento, diminuindo a exposição e aumentando o contraste, e não através de meios composicionais. Não posso chamar isso de razoável, mas devo admitir que o aumento injustificado de contraste é onipresente no VKontakte e já atingiu o ponto em que iniciantes usam esse método sem pensar. E isso mais uma vez indica que eles começam a processar fotografias imediatamente, e não depois de aprenderem o básico da fotografia em geral e da composição em particular. Ou seja, os iniciantes não têm a menor compreensão da composição e do que pode ser feito com ela.

Aumentando o ponto preto

O próximo método popular usado no processamento é aumentar o ponto preto. Ele é aumentado para compensar a queda das sombras no preto profundo, que ocorre quando o contraste de uma fotografia aumenta muito. Infelizmente, os fotógrafos novatos não entendem que com um erro estão tentando compensar outro erro anterior.

O que acontece se aumentarmos o ponto preto?

A foto ficará mais clara nos tons escuros, mas perderá o contraste nesses tons. Ou seja, a cor preta e seus tons ficarão dessaturados, com menos contraste e mais opacos, à medida que passam para a área dos tons de cinza. Observe que ao aumentar o contraste de uma fotografia, trazemos sua tonalidade para a área dos tons escuros, mas depois, por algum motivo, diminuímos o contraste na área desses tons escuros. Essas ações e sequências fazem sentido? Receio que não.

Cores falsas

O próximo método popular usado no processamento de fotografias é alterar a cor, até uma cor falsa não natural. Dessa forma, fotógrafos experientes resolvem o problema de harmonização das cores, trazendo-as para algum tom e alcance geral. Mais precisamente, eles tentam resolver um problema semelhante na fase de planejamento da fotografia, selecionando roupas, fundos e decorações que sejam compatíveis em cores, mas se algo der errado, eles usam software de mudança de cores.

A fotografia russa comercial de massa dos gurus VKontakte e Maived usa esse método sempre e em qualquer lugar. Não posso dizer que usar uma cor falsa seja ruim. Ou que é bom. Na minha opinião, ainda deveria haver uma aplicação local um pouco mais consciente deste método do que a aplicação geral existente deste método.

Em particular, este método de processamento é demonstrado pela fotografia anexada ao artigo. Parece bom, mas o significado de pintá-lo com uma cor semelhante levanta questões. Pelo menos para mim pessoalmente.

Nitidez excessiva. Afiar novamente

Ao olhar fotos de iniciantes, muitas vezes noto que suas fotos são muito nítidas. Claro, adicionado programaticamente em todos esses Photoshops e Lightrooms.

Aqui está um erro que parece confundir apenas a mim e a quem tenta aprender fotografia com base em seus princípios clássicos. A essência do erro é que a foto é tirada com uma profundidade de campo rasa, como um fundo desfocado, mas por algum motivo, a nitidez é adicionada programaticamente a todo o quadro.

Surge a pergunta: Por que adicionar nitidez onde ela foi removida ao fotografar com uma profundidade de campo rasa?

Não parece assustador, mas esta ação aumenta o ruído da imagem, que ficará bem visível em áreas desfocadas do quadro. Iniciantes não podem usar máscaras de contorno ou brilho para nitidez local, devido ao desconhecimento de sua existência e à falta de compreensão do que fazem durante o processamento e por que o fazem, pois isso não é explicado de forma alguma nos tutoriais em vídeo sobre processamento. Daí todas essas fotografias com nitidez excessivamente nítida, o que é muito visível nos cabelos das modelos em retratos. O cabelo simplesmente fica com a aparência de um fio fino, o que não confunde em nada o fotógrafo, pois ele leu e lembra que os olhos devem ser afiados, e a nitidez excessiva no cabelo é apenas um efeito colateral. Sim, isso é sarcasmo, se alguém não entende.

Um famoso fotógrafo alemão, cujo sobrenome não me lembro devido à sua particular impronunciabilidade, faz exatamente o oposto ao processar suas fotografias. Ele diminui a nitidez de suas fotografias, citando o fato de a imagem ficar mais plástica e viva. A propósito, verifiquei esta afirmação e posso declarar com responsabilidade que isso acontece e pode-se argumentar que há um número suficiente de assuntos onde a nitidez não é apenas desnecessária, mas até prejudicial.

Para fotografias tiradas em tempo chuvoso ou com nevoeiro, a nitidez só será prejudicial, pois sabemos que nesse tempo os contornos dos objetos ficarão desfocados. Principalmente aqueles objetos que estão distantes. Este fato deve ser levado em consideração ao processar tais imagens, principalmente antes de adicionar nitidez.

Claro, se faltar nitidez à foto, é bem possível adicioná-la. O principal é entender por que você está adicionando e quanto precisa adicionar para que não seja demais.

Talvez com esta nota termine o artigo, mas acredito que também será complementado por aqueles erros clássicos de processamento ou técnicas inadequadas que os fotógrafos novatos tantas vezes cometem e usam. E sim, espero que depois de ler este artigo você se torne mais inteligente sobre edição de fotos e pare de perder seu tempo com fotos de má composição.

Isenção de responsabilidade para os fanboys dos fotógrafos que mencionei no artigo: A fotografia anexada ao artigo demonstra todos os métodos e métodos de processamento que seus ídolos e outros como eles gostam de usar. Eu só tenho uma linda flor, não garotas ruivas e magras.