No gênero retrato da fotografia, existem vários pontos que influenciam o fato de que o seu retrato ficará ótimo não só artisticamente, mas também tecnicamente. E estes são os momentos: esta é a proporção da iluminação de toda a cena, o padrão de luz e sombra, o tipo de rosto e ângulo. Neste artigo veremos esquemas de iluminação que podem ser usados ​​para criar excelentes retratos clássicos.

Desenho preto e branco- é o jogo de luz e sombra no rosto da modelo, que dá destaque ao retrato. Para um retrato clássico existem 4 modelos de luz (ou esquemas de luz)

• Iluminação de divisão ou iluminação lateral
• Iluminação circular
• Iluminação "Rembrandt"
• Iluminação estilo borboleta

Há também a chamada iluminação “ampla” e “curta”, mas estes não são esquemas separados, mas sim estilos, mas o mais importante primeiro...

1. Iluminação divisória ou iluminação lateral.

Quando a luz incide lateralmente, produz a chamada iluminação lateral. Essa iluminação divide o rosto em duas partes iguais, uma parte fica iluminada e a outra fica na sombra. Esse arranjo é frequentemente usado para criar retratos dramáticos, como um artista ou músico trabalhando. Mais frequentemente, esta iluminação é usada para fotografar retratos masculinos. Mas lembre-se de que não existem regras rígidas e rápidas na fotografia, então você pode experimentar fotografar um retrato feminino. O diagrama de luz está na figura abaixo.

Para aplicar esse padrão, coloque a fonte de luz em um ângulo de 90 graus em relação ao modelo à direita ou à esquerda. Para obter o melhor efeito, mova a fonte de luz um pouco para cima ou para baixo, porque Depende muito também do tipo de rosto da modelo. Veja como o padrão de corte mudará. Com iluminação lateral adequada no lado sombreado do rosto, a luz deve atingir apenas os olhos para criar um destaque nos olhos. Se descobrir que a bochecha está iluminada, mova a fonte um pouco para trás; se a bochecha ainda estiver iluminada, então é possível; esse tipo rostos não são adequados para tal iluminação.

O que é um brilho?

Preste atenção nessa foto, a fonte de luz se reflete nos olhos da criança, isso é um brilho. Se você olhar de perto, poderá ver o formato da fonte de luz que foi usada para tirar este retrato.

Você viu que este ponto é na verdade um hexágono com um centro escuro? Esta é uma softbox hexagonal que foi colocada no flash durante a filmagem. É o brilho que dá vida aos olhos; sem brilho, os olhos parecem mortos e sem vida, por isso certifique-se de que pelo menos um olho tenha brilho!

2. Iluminação circular

A iluminação em loop é a iluminação onde a luz de uma fonte é refletida em um obstáculo e atinge o modelo novamente. Essa iluminação cria uma sombra característica do nariz da modelo que se estende até o canto da boca. Para iluminação em loop, coloque a fonte de luz ligeiramente acima do nível dos olhos e em um ângulo de 30 a 45 graus do ponto de disparo. A posição exata da fonte de luz depende do rosto do modelo, aprenda a ler o rosto das pessoas!

Olhe para esta foto e você verá como a sombra cai, e também poderá ver pequenas sombras dos narizes dos noivos no lado esquerdo do rosto. Defina a iluminação de forma que a sombra do nariz fique apenas levemente projetada. Não eleve muito a fonte de luz, pois isso pode resultar em sombras longas e estranhas e falta de realces. Este esquema é muito simples e popular entre a maioria dos fotógrafos.

Esta imagem mostra um esquema de iluminação em loop, o fundo preto é um fundo composto por árvores, luz solar cai de trás das árvores sobre o modelo, mas as próprias árvores permanecem nas sombras. O refletor é branco, localizado à esquerda dos modelos e reflete a luz que cai do sol de volta para os rostos dos modelos. Deixe-me lembrá-lo de que o refletor deve estar localizado em um ângulo de 30 a 45 graus em relação ao fotógrafo e um pouco acima do nível dos olhos dos modelos. Muito erro comumÉ a colocação do refletor abaixo do nível dos olhos, o que cria sombras desagradáveis ​​​​no rosto.

3. Iluminação "Rembrandt"

O esquema a seguir é chamado de Rembrandt, porque o grande artista Rembrandt usou-o com frequência em suas pinturas. Essa iluminação cria um triângulo invertido de luz na bochecha do lado sombreado do rosto do sujeito. Ao contrário da iluminação circular, onde a sombra do nariz e da bochecha não se tocam, na iluminação Rembrandt elas se interligam para formar um triângulo. Isso pode ser visto em seu autorretrato acima. Para criar este diagrama, coloque luminária a 45 graus em relação ao eixo câmera-objeto e levante a fonte de luz o suficiente para que a luz atinja o rosto em um ângulo de 45 graus. Ao definir a luz, certifique-se de que haja um destaque no olho do lado sombreado do rosto, caso contrário os olhos parecerão sem vida. A iluminação Rembrandt é mais dramática do que a iluminação circular.

A luz deve ser posicionada um pouco acima da cabeça para que a sombra do nariz caia sobre a bochecha, formando um triângulo. Essa iluminação não funciona para todos os tipos de rosto; se a pessoa tiver nariz pequeno ou achatado, esse efeito será difícil de conseguir.

4. Iluminação estilo borboleta

Se você colocar a fonte de luz principal de cima, diretamente atrás da câmera, o formato da sombra criada sob o nariz terá a forma de uma borboleta. Acontece que o fotógrafo está sob a fonte de luz. Esta sessão é frequentemente usada para sessões de moda e glamour para criar sombras sob as bochechas e o queixo, e também é adequada para fotografar pessoas mais velhas porque Este esquema, ao contrário de outros, enfatiza menos as rugas.

Como mencionado acima, a fonte de luz é instalada acima da câmera, logo acima do nível dos olhos do modelo, às vezes um refletor adicional é colocado diretamente sob o queixo, principalmente o próprio modelo o segura. Essa iluminação é mais adequada para modelos com rosto estreito e maçãs do rosto proeminentes; para pessoas com rosto mais arredondado, é melhor usar iluminação em loop; Para esta iluminação, a luz da janela e a luz refletida não são adequadas aqui, é melhor usar uma fonte de luz direcional poderosa, como o sol ou um flash;

5. Ampla iluminação

Ampla cobertura não é tanto esquema de iluminação no que diz respeito ao estilo de iluminação. Qualquer um dos padrões de iluminação acima pode ser feito com iluminação ampla ou curta.

Iluminação ampla é aquela em que o rosto do sujeito está ligeiramente afastado do centro e o lado do rosto mais próximo da câmera é iluminado. Neste caso, a parte iluminada do rosto tem grande área em comparação com o lado da sombra. Às vezes, essa iluminação é usada para tirar retratos de alta definição. Essa iluminação deixa o rosto do modelo mais largo, daí o nome, e por isso é utilizada para modelos com rostos estreitos. Para pessoas que têm rosto largo o uso de tal sentimento é inapropriado.

Para criar uma iluminação ampla, afaste o rosto do objeto da fonte de luz. Lembre-se de iluminar o lado do rosto mais próximo da câmera.

Iluminação curta

Aqui tudo é exatamente o oposto; você precisa iluminar o outro lado do rosto. Essa iluminação é frequentemente usada para retratos discretos e faz com que o rosto pareça mais estreito, o que é adequado para pessoas com rostos largos.

Viramos o modelo para que o rosto fique voltado para a fonte de luz. A sombra, por sua vez, cairá sobre a parte do rosto voltada para a câmera.

Resumir

Aprenda a ver e criar cada esquema de iluminação, então você poderá aplicá-los livremente. Estude o rosto das pessoas para entender qual esquema de iluminação combina melhor com esta ou aquela pessoa, então você pode criar o clima no retrato e mostrar o modelo do melhor lado.

Claro que é muito mais fácil trabalhar com fontes de luz quando elas podem ser movidas, mas tudo fica um pouco mais complicado quando a fonte de luz é o sol ou uma janela, por isso é importante poder movimentar o modelo em relação a a fonte de luz.

Escolha os materiais certos. Claro, você pode desenhar com um lápis comum em papel comum, mas para sombras você deve usar lápis especiais. Você pode encontrar lápis de desenho baratos em quase todas as lojas. Tente encontrar um papel rígido que absorva as sombras.

Faça um esboço de linha do seu assunto. Use um objeto existente ou uma fotografia de um objeto. O mais importante é manter o assunto imóvel para que você tenha bastante tempo para desenhá-lo.

• Dê uma olhada mais de perto nos utensílios domésticos. Itens domésticos como flores, utensílios de cozinha ou relógios podem ser ótimos temas para pintar. Você também pode desenhar algo que coleciona: chapéus ou estatuetas.
• Use espaços contrastantes para aprimorar os contornos do assunto. O espaço de contraste é o espaço ao redor do tema, por exemplo, se você estiver pintando uma cadeira, é o espaço entre as pernas da cadeira e o chão.
• Se você usar uma foto para desenhar algo, tente imprimi-la em Preto e branco. Dessa forma você pode fazer sombras mais precisas.

Escolha cores acromáticas. As cores acromáticas começam no branco e terminam no preto, com vários tons de cinza no meio. No entanto, a maioria dos objetos utiliza apenas cinco variedades de cinza.

• Para criar uma escala de cores acromáticas, você deve começar desenhando um retângulo. Você pode desenhá-lo no canto do desenho ou em uma folha de papel em branco.
• Divida o retângulo em cinco partes e numere-as. Você pode dividir o retângulo em mais partes para ter mais tons de sombras, mas 5 é o suficiente para começar.
• Empate 5 tons diferentes cinza, começando com branco (o primeiro quadrado) e terminando com preto (o último quadrado).
• Você não deveria ter preto e cor branca em tons acromáticos, a menos que o assunto esteja sob luz direta. É melhor usar apenas tons de cinza.

Encontre uma fonte de luz. As sombras caem contra a luz e as partes mais claras ficarão mais próximas da luz. As partes mais escuras ficarão mais distantes da luz.

• Por favor preste atenção Atenção especial reflexos, pois eles podem ser a parte mais brilhante do seu assunto.
• Sua fonte de luz criará sombras nas quais você terá que pintar. As sombras tornam o desenho mais realista, por isso não se esqueça de desenhá-las.

Selecione o método de hachura. Dependendo do assunto, da fonte de luz e da aparência do desenho, você pode escolher entre vários tipos de pintura de sombras. Alguns dos mais populares são hachura reta, hachura cruzada e hachura circular.

Faça sombras de teste. Como você ainda está no início do desenho, não deve deixar as sombras duras e escuras para poder apagá-las facilmente, se necessário. Desenhe suavemente e preencha gradualmente os locais necessários.

• Deixe as partes mais claras do seu desenho brancas.
• Compare o seu desenho com o assunto para ter certeza de que está desenhando as sombras certas, nos lugares certos.

Adicione várias camadas de sombras. Escureça gradualmente adicionando mais camadas de sombra. O contraste entre locais escuros e claros deve ficar mais perceptível.

• Use a escala de tons acromáticos. Você poderá ter os mesmos tons de cinza em todo o desenho.
• Não se apresse. O processo lembra a revelação de um filme em preto e branco; Paciência é a chave para o sucesso.
• Quanto mais você aprofundar as sombras, menos perceptíveis se tornarão os contornos do seu desenho. EM Vida real, quase nada tem contornos pretos visíveis. O mesmo deve acontecer no seu desenho.

Data de publicação: 01/04/2017

Para deixar o desenho mais realista, fazemos sombras, criando assim volume para ele.

O conceito dos termos luz, sombra, claro-escuro, reflexo, meio-tom e realce

Luz- a parte mais clara da imagem. Sem ele é impossível dar volume a um objeto, pois só vemos a forma de um objeto com boa iluminação.

Sombra- a parte apagada do objeto. A sombra no lado não iluminado de um objeto é chamada de sombra própria, e a sombra projetada é chamada de sombra caindo. A sombra própria é sempre mais escura que a sombra caindo.

Claro-escuro– esta é uma transição de uma área clara de um objeto para uma área escura.

Reflexo- um reflexo do que envolve o objeto do desenho. O reflexo será sempre mais escuro que os meios-tons e mais claro que a sombra, pois faz parte dela.

Semitom- transição suave da luz para a sombra sem limites visíveis. Existe apenas onde os raios do sol incidem sobre um objeto apenas em um determinado ângulo.

Blik- a parte clara do objeto espelhado. Na foto muitas vezes parece mancha branca, refletindo os raios do sol de si mesmo.

De que depende a sombra?

O grau de iluminação de um objeto depende da iluminação da sala, do ângulo de incidência dos raios e da fonte de luz e da distância entre o objeto e a fonte de luz. Há iluminação natural e artificial. A luz natural é a luz proveniente de raios solares, e artificial é a luz proveniente de fontes de luz produzidas pelo homem. Quanto maior a distância, mais fraca será a iluminação do objeto e vice-versa. A luz e as sombras em primeiro plano devem ser mais contrastantes, pois são mais perceptíveis. Os planos direcionados para a luz são os mais brilhantes.

Como sombrear adequadamente um objeto

Primeiro precisamos entender corretamente a forma que precisamos sombrear. Objetos mais complexos, como pessoas, natureza ou coisas, são construídos a partir das formas mais leves de um objeto - uma esfera, um cilindro e um cubo.

Então, primeiro escolha um lápis. As sombras são melhor desenhadas com lápis 8b. É melhor ter lápis simples de dureza diferente para tornar o desenho mais volumoso.

O próximo passo: você precisa apontar o lápis. É melhor fazer isso faca de papelaria, já que o chumbo fica mais longo e mais fino.

A seguir, fazemos um esboço do nosso objeto, que iremos sombrear. Pressionando levemente o lápis, desenhe o contorno do objeto. É melhor desenhar da vida, vendo o objeto com os próprios olhos, assim fica mais fácil determinar a sombra. Coloque o objeto à sua frente e acenda a luz, e você verá que ele projeta uma sombra, que posteriormente você transferirá para o desenho.

Em seguida, identifique uma fonte de luz para delinear onde ficará a sombra do objeto.

Traços

Traços– linhas tracejadas que ajudam a sombrear o objeto no desenho.

Escolha um método de sombreamento que seja conveniente para você. Existem três tipos de hachura: reta, circular e cruzada. A hachura reta é desenhada com linhas paralelas e é ótima para objetos como cabelos, vestidos e assim por diante.

A hachura circular é feita usando círculos tamanhos diferentes e diferentes níveis de pressão. Isso permite que você crie um objeto mais realista.

A hachura cruzada é feita usando linhas em forma de cruz que permitem dar uma sombra mais escura ao objeto no desenho.

Sempre segure o lápis o mais horizontalmente possível para garantir sombras naturais.

Sugiro que você experimente todos os tipos de sombreamento em uma folha de papel separada e escolha aquele que for mais conveniente para você.

Vamos passar para a coisa mais importante - sombreamento. Primeiro aplique uma camada de sombreamento ao objeto, desenhe outra camada próxima a ele para que nossas duas camadas não se cruzem. Se eles se cruzarem, forma-se um local escuro, difícil de eliminar durante o trabalho. Depois de aplicar as primeiras camadas de sombras, nos intervalos entre as camadas você aplica uma segunda camada, mas o sombreamento deve ser diferente, ou seja, é necessário alterar a inclinação dos traços. Em seguida, por cima, quando necessário, aplique a terceira, quarta, quinta e subsequentes camadas de pinceladas.

Sombreamento de sombras

Agora que o sombreamento está feito, precisamos sombrear as linhas. Não há necessidade de fazer isso com os dedos. Para isso, pode-se pegar um pano, um pedaço de papel e com cuidado, com movimentos suaves, sem pressionar muito, esfregar o lápis. Então olhe para o seu desenho. Se você gostou, ótimo, mas se não, passe para a próxima etapa.

Corrigindo erros

O erro mais comum é que a sombra, o realce e assim por diante estejam definidos incorretamente. Para corrigir, verifique novamente se sua sombra está no lugar certo e se o realce e o reflexo estão visíveis. Os contornos entre as áreas claras e escuras não devem ser claros. Se juntas escuras se formarem entre as camadas hachuradas, pegue uma borracha e toque suavemente no local escuro. Repita esta etapa quantas vezes forem necessárias.

Ninguém consegue na primeira vez. Você deve buscar a excelência, ir em direção aos seus sonhos. Lembre-se de que mesmo os maiores e mais famosos artistas não começaram a desenhar imediatamente, mas começaram com coisas simples que você pode estar aprendendo a desenhar.

Nesta lição veremos claramente como construir uma sombra caindo/projetada corretamente usando perspectiva de dois pontos.

A luz é importante

A luz afirma a sua necessidade de atrair através do seu valor. Valor significa a escuridão ou clareza do tom de um objeto. Na maioria dos casos, um valor mais escuro é usado para sombras e um valor mais claro, respectivamente, para áreas iluminadas. O valor que fica entre esses extremos é geralmente chamado de semitom.

Valeur- na pintura e nos gráficos: uma tonalidade que determina a proporção de luz e sombra dentro de uma cor. O sistema de valores é uma gradação de luz e sombra de qualquer cor em uma determinada sequência.
Da Wiki.

É necessário criar a ilusão de luz em um desenho, pois a luz é o fator determinante para distinguir os objetos do mundo exterior. Se quisermos aprender a criar ilusões em desenhos, a ilusão mais importante será a criação de luz.

A luz está ativa em dois locais: o lado iluminado e os meios-tons. Nosso cérebro imprime sua posição e amplifica sua intensidade, assim como a intensidade das sombras.

Luz e sombra

As sombras são geralmente divididas em sombras “próprias” e “projetadas”. Uma sombra própria é a sombra do próprio objeto, enquanto uma sombra projetada é o resultado da obstrução da luz no objeto. Assim, a sombra “cai” nas superfícies próximas.

Uma sombra própria pode fornecer ao observador informações sobre a forma de um objeto, enquanto as sombras projetadas moldam o objeto e a direção da luz.

Projetar sombras

A forma da sombra projetada é importante, pois o observador tem uma ideia da forma do objeto a partir de seu contorno. Alguns artistas usam esse recurso se quiserem fazer com que as sombras “falem” de uma maneira especial, controlando a fonte de luz. No entanto, esta abordagem requer alguma habilidade e conhecimento da teoria da perspectiva.

Para a maioria dos desenhos de vida, as sombras dos objetos são óbvias e podem ser desenhadas com base na comparação entre o espaço positivo e o negativo. No entanto, se você desenhar objetos imaginários, essa habilidade será útil.

No vídeo abaixo, vemos como usar a perspectiva derivada para poder criar formas de sombra projetadas na forma de retângulos e esferas simples.

Como usar a "perspectiva" para posicionar sombras projetadas/quedas

Vamos começar analisando o processo de projeção de sombras de objetos retangulares.

Primeiro desenharemos um retângulo simples, para isso usaremos a perspectiva de dois pontos. É importante incluir a linha do horizonte na planta da pintura - para nós este será o “ponto de atenuação da sombra”.

Assim que o retângulo estiver pronto, definiremos uma fonte de luz acima do horizonte. Quanto mais próxima a fonte de luz estiver do horizonte, mais longas serão as sombras.

Você pode traçar uma linha da fonte de luz até o horizonte. O ponto onde estas duas linhas se cruzam (a linha da fonte de luz e a linha do horizonte) será o “ponto de atenuação da sombra”.

Agora podemos desenhar três linhas a partir da fonte de luz, espalhando-se até os cantos superiores da nossa forma. Neste caso, queremos dizer os três ângulos mais próximos do observador.

A seguir, desenharemos linhas do ponto de esmaecimento da sombra até os três cantos inferiores da nossa forma. Eles devem ser longos o suficiente - iguais às linhas dos cantos superiores.

Os pontos de intersecção ajudam a determinar a forma da sombra projetada.

Podemos usar a forma resultante como base para preencher a sombra com cor.

Desenhando sombras projetadas de uma esfera usando perspectiva

Agora que vimos o processo de criação de sombras projetadas usando perspectiva usando um retângulo como exemplo, vejamos a estratégia para criar uma sombra para uma esfera. (Existem várias maneiras de criar uma sombra para uma esfera, mas esta é a mais simples, na minha opinião).

Como no exemplo anterior, teremos que definir a linha do horizonte, pois nos serão úteis para determinar o ponto em que a sombra se desvanece. Também precisaremos determinar a fonte de luz e o ponto de queda da sombra.

A seguir desenharemos um círculo, que mais tarde se tornará uma esfera. Para facilitar a determinação da forma da sombra projetada, vamos encaixar um círculo em um quadrado.

Vamos desenhar linhas da fonte de luz até os dois cantos superiores do quadrado que se ajusta ao círculo.

Agora vamos desenhar linhas do ponto de esmaecimento da sombra até os dois cantos inferiores do quadrado.

Os pontos de intersecção resultantes podem ser usados ​​para determinar a forma da sombra quadrada projetada.

Agora precisamos criar forma oval para a sombra esférica real. Primeiro você precisa determinar onde as curvas tocarão as bordas. Para encontrar estes pontos, precisamos traçar linhas desde a fonte de luz até ao meio dos lados do quadrado de cada lado.

Então, usando esses pontos de intersecção, determinamos a forma da sombra projetada pela esfera.

Agora você pode adicionar cor e valor à própria esfera e à sombra projetada para completar o design. Você tem todas as diretrizes para isso.

Espero que o artigo tenha sido útil para você! Deixe seus comentários, sugestões e dúvidas!

Se você sonha em desenhar retratos realistas, não pode prescindir de saber desenhar detalhes faciais individuais. Neste artigo, o artista e professor Lee Hammond compartilha dicas e técnicas para desenhar rostos realistas a lápis.

Aprendendo a desenhar detalhes faciais

Antes de desenhar rostos, você deve aprender como representar suas características individuais. À medida que você desenha cada recurso, você estudará a estrutura do rosto e entenderá o que procurar no desenho.

Considere uma bola. Seu formato é constantemente visível nos contornos do rosto humano: nas redondezas e nas linhas curvas, principalmente nas bochechas, nariz e queixo. E, como uma bola, o claro-escuro de cada traço facial consiste em cinco elementos: a sombra que cai, a borda da sombra, a penumbra, a luz refletida e o realce.

Nas três imagens abaixo você verá como o formato da bola é claramente visível em partes diferentes rostos. Lembre-se de que o claro-escuro deve estar visível em tudo que você desenha.

Nariz

O formato do nariz é quase esférico. Na verdade, três esferas são visíveis no contorno do nariz: a ponta e as narinas.

Queixo

O formato do queixo também é esférico. Veja como a luz reflete ao longo dele e cria uma sombra no pescoço.

Bochechas

As esferas são visíveis em toda a redondeza da bochecha. Os cinco elementos do claro-escuro são claramente visíveis.

Agora vamos desenhar características faciais. Vamos começar com o nariz.

Você precisa:

• Papel de desenho
• Apagador
• Lápis simples
• Governante
• Tortillion

Desenhando o nariz

De todas as características faciais, o nariz é o menos difícil de desenhar e o que mais se assemelha a uma esfera. É fácil ver os cinco elementos do claro-escuro. É importante aprender a desenhar características faciais de diferentes ângulos.

Desenhar o nariz de frente e de perfil lhe dará experiência suficiente. Siga as instruções passo a passo para desenhar o nariz em ambos os ângulos.

Vista frontal

1. Criando uma linha de contorno

Usando as marcações, desenhe uma linha do nariz pela frente com um lápis.

2. Imagem de claro-escuro

Desenhe destaques nas asas e na ponta do nariz. Adicione sombras na parte inferior do nariz para fazer com que pareça 3D. Desenhe uma sombra embaixo do nariz.

3. Mistura

Misture levemente os tons do lápis usando um tortillion. Deixe um pouco de branco. Muitos artistas, ao pintar tons de pele claros, deixam apenas os destaques brancos como papel.

Combine tons mais escuros com tons mais claros, assim como você fez no exercício de desenho de esfera. Isso dará realismo ao desenho.

Vista de perfil

1. Esboce a linha de contorno

Usando marcações, use um lápis para desenhar uma linha de perfil para o nariz.

2. Imagem de claro-escuro

Quando tiver certeza de que o contorno está preciso, apague a malha. Marque a luz e a sombra com um lápis. Lembre-se de respeitar o formato da esfera.

3. Mistura

Misture suavemente os tons usando um tortillion. Um fundo escuro ajudará a destacar o contorno do nariz.

A iluminação desempenha um papel decisivo. Contra um fundo escuro, o desenho parece completamente diferente.

Desenhando uma boca

Desenhar uma boca pode ser difícil. Muitos artistas iniciantes enfatizam demais isso. Mas isso é necessário quando são usados ​​​​cosméticos nos lábios que delineiam claramente seu contorno.

Ao estudar como desenhar uma boca, preste atenção ao fato de que o lábio superior é menor e mais escuro que o inferior. Seu formato lembra a letra M.

Os lábios masculinos e femininos diferem um do outro. Os lábios das mulheres são mais claramente definidos e parecem mais cheios e brilhantes. Os lábios dos homens são mais finos e menos visíveis no rosto.

Desenhando lábios femininos

1. Desenhando uma linha de contorno

Usando marcações, desenhe uma linha dos lábios com um lápis.

2. Escurecimento

O lábio superior é representado mais escuro porque está voltado para dentro e o lábio inferior é desenhado para fora.

3. Mistura

Misture suavemente os tons usando um tortillion. Desenhe a pele ao redor dos lábios para tornar o desenho mais realista. Use uma borracha para criar destaques no lábio inferior para que fique brilhante.

Desenhando lábios masculinos

1. Criando uma linha de contorno

Usando uma linha de marcação, use um lápis para delinear a linha dos lábios.

2. Escurecimento

Quando tiver certeza de que o contorno está preciso, apague cuidadosamente as marcações. Use um lápis para adicionar áreas escuras.

3. Mistura e brilho

Misture tons em tortilhões. Não deixe manchas brancas no papel. Aprofunde a cor das áreas escuras com um lápis e depois use uma borracha para clarear os realces.

Desenhando um sorriso

É muito mais difícil desenhar uma boca se os dentes estiverem visíveis. Ao desenhar os dentes, não pressione o lápis com força. Linhas muito expressivas parecerão chips.

Também é necessário representar o claro-escuro. Os dentes são volumosos e, sem luz e sombra, parecerão planos. Quanto mais fundo o dente estiver na boca, mais escuras serão as sombras. Os dentes inferiores também são representados como mais escuros, pois se projetam menos para a frente.

1. Criando uma linha de contorno

Usando marcações, use um lápis para desenhar os contornos da boca e dos dentes. Esforce-se para obter a maior semelhança possível.

Evite pressionar o lápis com força. Para obter maior precisão, desenhe o contorno das gengivas e o contorno dos dentes.

2. Escurecimento

Quando tiver certeza de que o contorno está preciso, apague as marcações. Use um lápis para adicionar tons escuros. Os tons mais escuros ficam dentro da boca. O lábio superior é mais escuro que o inferior e não há reflexos brilhantes nele.

3. Misturando e desenhando claro-escuro

Misture levemente os tons usando um tortillion. Aplique um pouco de sombra em cada dente para adicionar dimensão. Adicione um destaque ao lábio inferior para torná-lo volumoso e brilhante.

As linhas entre os dentes devem permanecer quase imperceptíveis. Isso pode ser conseguido usando uma borracha.

Desenhando pêlos faciais

Ao desenhar um homem, pode surgir a questão de retratar pelos faciais: bigode e barba. À primeira vista, isso é difícil, mas na verdade é muito semelhante a desenhar peles de animais.

Os pelos faciais, assim como os pelos de animais, são desenhados com pinceladas em várias camadas.

1. Criando uma linha de contorno

Usando as marcações, desenhe as linhas do nariz, lábios e bigode com um lápis.

2. Desenhar e mesclar

Quando tiver certeza de que o contorno está preciso, apague cuidadosamente as linhas de marcação. Adicione cores escuras com um lápis.

Usando um lápis, desenhe os pelos do bigode na direção do crescimento. Misture aos tortillion e desenhe a próxima camada de cabelo.

3. Tom de aprofundamento, mistura

Aprofunde seu tom. Ao atingir a profundidade de cor desejada, use a borracha para criar alguns destaques. Assim você conseguirá o volume do desenho.

Desenhando olhos

O olho tem uma estrutura complexa, e ao desenhar cada elemento é necessário levar em conta muitas nuances:

• A íris e a pupila têm forma perfeita círculo quando o olhar é direcionado diretamente. Se o olho for representado em ângulo ou olhando para cima ou para baixo, eles assumem uma forma oval.
• O centro da pupila coincide com o centro da íris.
• A pupila é o elemento mais escuro do olho. Pinte-o com o tom mais escuro possível. Não se esqueça de desenhar um destaque.
• Metade do destaque está na pupila, a outra metade está na íris. Reduza o brilho se ele ocupar mais da metade da pupila na foto que você está desenhando.
• Muito detalhe importante– desenhando a prega cutânea da pálpebra inferior. Para que o desenho pareça realista, você não deve se limitar apenas à linha sob os olhos.
• Os padrões da íris diferem entre si dependendo da cor dos olhos e são semelhantes aos raios que divergem em lados diferentes.
• É necessário sombrear levemente o branco dos olhos. Isso lhe dará uma forma esférica. Nunca deixe-o branco puro.
• Os cílios da pálpebra superior, dispostos uns sobre os outros, parecem uma linha espessa e escura.
• A pálpebra superior abraça o globo ocular.

Agora vamos desenhar os olhos.

1. Criando uma linha de contorno

Usando as marcações, desenhe o contorno do olho com um lápis.

2. Desenhando a íris e mesclando

Quando tiver certeza da precisão do contorno, apague as linhas de marcação. Desenhe o padrão da íris. As linhas devem se assemelhar a raios divergentes em diferentes direções ou aos raios de uma roda.

Deixe algum espaço para o destaque (metade deve ficar na pupila e a outra metade na íris). Misture delicadamente usando um tortillion. Use uma borracha para criar destaques na íris.

3. Mistura adicional, desenhando cílios

Desenhe a pele, criando um contorno distinto. Sombreie o branco do olho para dar-lhe uma forma esférica.

Desenhe cílios com movimentos rápidos. Eles devem ser apontados para as pontas. Eles crescem em várias camadas, por isso não os desenhe à mesma distância um do outro.

Observe que os cílios crescem superfície interior pálpebra inferior. Graças a isso, o olho fica mais volumoso.

Desenhando o nariz e os olhos juntos

Depois de aprender a estrutura dos olhos e como desenhá-los de forma realista, você precisa descobrir como representá-los junto com outras partes do rosto, como o nariz.

Aqui estão algumas dicas:

• A largura entre os olhos é igual à largura de um olho.
• Ambos os olhos devem estar na mesma linha.
• Se você desenhar uma linha vertical a partir do canto do olho, ela deverá tocar a borda do nariz. (Esta regra pode não se aplicar se você estiver sorteando alguém de uma raça diferente)
• Ambos os olhos devem olhar na mesma direção. As pupilas e as íris devem ser iguais.
• O destaque deve ser colocado no mesmo local em cada olho (metade na pupila, metade na íris).

1. Criando uma linha de contorno

Usando marcações, desenhe o contorno dos olhos e do nariz. Observe as linhas verticais desenhadas nos cantos dos olhos e tocando as asas do nariz. Coloque os olhos no mesmo nível um do outro.

2. Sombreamento e desenho de sobrancelhas

Quando tiver certeza da precisão do resultado, apague cuidadosamente a linha de marcação. Use um lápis para desenhar cores escuras.

O elemento mais escuro do olho é a pupila. Destaque as áreas sombreadas e as sobrancelhas. Antes de desenhar o cabelo, faça algumas sombras dentro do contorno.

3. Mesclar e realçar destaques

Misture tons em tortilhões. Apenas pequenas áreas Os papéis devem permanecer brancos, inclusive o branco dos olhos. Use uma borracha para criar pequenos destaques nas sobrancelhas e nos olhos.

Olhos meio virados

Existem diferentes regras para desenhar uma pessoa de uma perspectiva angular. Este diagrama o ajudará a aprender a ver um objeto de diferentes ângulos.

Devido à perspectiva, as características faciais parecem distorcidas. No desenho de exemplo, o nariz cobre um olho; este lado do rosto é apenas parcialmente visível.

1. Criando uma linha de contorno

Usando marcações, use um lápis para desenhar o contorno dos olhos em um leve ângulo. Observe que parte do rosto em ângulo não é visível.

O olhar não está mais direcionado para a frente e as íris e as pupilas assumem a forma de ovais verticais. A perspectiva muda sua forma perfeitamente redonda.

2. Sombrear e misturar sobrancelhas, desenhar sombras

Quando tiver certeza de que o contorno está preciso, apague as marcações. Use um lápis para sombrear as áreas sombreadas. Os elementos mais escuros são as pupilas. Misture as sobrancelhas para obter um tom cinza.

3. Combinando e criando destaques

Use um tortillion para misturar o padrão. Use uma borracha para criar destaques nas sobrancelhas. Desenhe o padrão da íris e o brilho nos olhos.

Ouvidos

As orelhas são uma das partes do corpo mais difíceis de desenhar. Eles contêm várias formas bizarras. Se as orelhas não são visíveis por causa dos brincos ou do tamanho grande, prestamos pouca atenção a elas. Mas não são sem forma, como muitas vezes pensamos.

Para desenhar retratos e torná-los realistas, você precisa estudar sua estrutura. Boa ideia– desenhe orelhas de diferentes ângulos se quiser ter sucesso ao desenhar retratos.

Vista frontal da orelha

Abaixo está um close típico da orelha em um retrato. A maior parte está escondida atrás do cabelo. Apenas parte do lóbulo é visível.

Vista posterior da orelha em ângulo

Esta imagem transmite as sutilezas da estrutura da orelha. O ângulo da imagem não é típico, mas talvez um dia você tenha que desenhar uma pessoa em uma pose tão incomum.

Desenhando orelhas

Este exercício o ajudará a aprender a anatomia do ouvido. Consiste em linhas intrincadas que se conectam harmoniosamente. As marcações irão ajudá-lo a entender a composição deste mosaico.

Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente ao desenhar orelhas:

• A superfície externa da orelha parece se ajustar à superfície interna.
• O formato da superfície interna da orelha lembra a letra U.
• A pele da orelha tem características próprias. É mais gordo, então os destaques podem ser muito brilhantes.
• A parte interna da orelha possui um tubérculo semelhante a uma xícara.
• O lóbulo da orelha é esférico.

1. Criando uma linha de contorno

Usando marcações, desenhe o contorno da orelha com um lápis. É como um quebra-cabeça cujas peças estão interligadas.

2. Sombreamento

Quando tiver certeza de que o contorno está correto, remova cuidadosamente as marcações com uma borracha. Aplique sombreamento com lápis.

Aplique sombra na superfície interna da orelha. Não sombreie muito.

3. Mistura e brilho

Misture o padrão usando um tortillion. Para obter uma imagem realista, use a borracha para criar destaques.

A pele da orelha brilha mais, então os destaques devem ser claros. Não se esqueça dos cinco elementos de luz e sombra e que o lóbulo é esférico.

Desenhando um retrato

Depois de aprender como desenhar cada característica facial, é hora de combiná-las em um retrato. Não tente fazer isso até ter prática suficiente. Primeiro, domine o desenho das características faciais individualmente.

Antes de seguir as instruções para desenhar um retrato, aprenda também a desenhar cabelo. Este tópico é discutido em outro artigo.

Aqui estão algumas dicas para desenhar retratos:

• Comece a desenhar pelos olhos. Isso ajudará a criar uma associação com uma pessoa específica.
• Depois de desenhar os olhos, passe a desenhar o nariz e depois a boca.
• Deixe mais cor escura o cabelo ajudará a realçar o contorno do rosto. Ao sombrear o fundo, o rosto fica mais natural e o contorno fica mais suave.
• Desenhe o cabelo na direção em que cresce.
• Em cada desenho, lembre-se dos cinco elementos do claro-escuro.

1. Criando uma linha de contorno

Usando as marcações, desenhe o contorno do rosto da mulher com um lápis. Tenha cuidado, não tenha pressa e observe as células com atenção.

2. Chocar e marcar a direção do crescimento do cabelo

Quando tiver certeza de que o contorno está correto, apague a linha de marcação. Adicione tons escuros.

Comece pelos olhos, depois passe para o nariz e depois para a boca. Prestando atenção ao ângulo da luz, adicione traços escuros ao redor do rosto. Use traços longos de lápis para delinear a direção do crescimento do cabelo.

3. Mistura e brilho

Vamos passar para a fase final. É necessário misturar o padrão do rosto com um tortillion com muito cuidado. Manchas brancas: Deve haver algum brilho nos olhos e no nariz. Use as habilidades aprendidas nos exercícios individuais de desenho de recursos. Lembre-se dos cinco elementos do claro-escuro.

Desenhar cabelo leva muito tempo. Transmita o comprimento usando traços longos de lápis. Misture delicadamente e use uma borracha para criar destaques semelhantes a fios.

Prática

Você aprendeu o básico sobre como desenhar características faciais, agora precisa de mais prática. No novo livro grande desenho" de Lee Hammond há muitos instruções passo a passo para iniciantes no desenho de imagens gráficas e coloridas. Descreve os processos de desenho e rostos humanos e animais.