"Não é legal ser famoso"

Poema de B.L. “É feio ser famoso” de Pasternak (1956) é uma das obras programáticas da obra do poeta. Seu enredo consiste em fórmulas lacônicas que acumulam a visão do autor sobre a vida de uma pessoa criativa. O autor aplica simultaneamente os princípios expressos no poema a si mesmo e a outros escritores. B.L. Pasternak fala sobre a profundidade interna do ato criativo, seu propósito próprio. Nem a fama nem o sucesso aos olhos de ninguém estão diretamente relacionados à qualidade das obras criadas. Um artista de palavras só pode decidir no fundo de sua alma se a altura que aspirava foi alcançada: “O objetivo da criatividade é a dedicação, e não o exagero, não o sucesso”.

Na terceira estrofe do poema B.L. Pasternak enfatiza a posição especial da pessoa criativa no tempo e no espaço. Ao mesmo tempo, ele formula outro princípio, importante e necessário para um criador humano: “Ouça o chamado do futuro”. Só então o poeta poderá tornar-se interessante não só para o seu contemporâneo, mas também para os seus descendentes. Porém, nesta estrofe há também um certo motivo místico do sacramento que o artista precisa “atrair para si o amor do espaço”. Na verdade, o motivo permanecerá obscuro até o fim. A metáfora do “amor ao espaço”, bastante profunda em seu conteúdo filosófico, pode simbolizar boa sorte, uma musa que trouxe uma visão criativa e circunstâncias de vida favoráveis ​​​​(encontros interessantes com pessoas, natureza). Mas ainda assim, a questão aqui não é que ele deva perceber o seu lugar no mundo.

Sendo um poeta-filósofo, B.L. Pasternak incentiva o aprendizado com a natureza. Dele herói líricoé capaz, sem medo do futuro, de “mergulhar no desconhecido”, assim como a área se esconde na neblina.

B.L. Pasternak escreve sobre a necessidade de uma pessoa talentosa não se deleitar com as vitórias, mas de manter a modéstia pessoal em relação aos seus sucessos. Afinal, o principal é liderar outras pessoas, que decidirão quem na história receberá glória e quem será esquecido. B.L. Pasternak, pelo exemplo pessoal, ensina a não prevaricar, a não se isolar nas próprias experiências, a manter um grande interesse pelo mundo que o rodeia, a amar a vida até o fim. última hora. O tema do propósito do poeta e da poesia está profundamente enraizado na tradição poética clássica russa.

A este respeito, o poema de B.L. “Ser famoso é feio” de Pasternak continua criativamente. O poema está escrito em tetrâmetro iâmbico. Todas as sete estrofes estão conectadas por rima cruzada, enquanto feminino e rimas masculinas. O poema faz uso extensivo de meios figurativos e expressivos de linguagem: unidades fraseológicas (“uma parábola na boca de todos”, “um período de cinco”), antítese (“é hora de casar” - “vitória”), bem como o técnica de enfatizar as coordenadas verticais do espaço artístico (“levantar”, “mergulhar no desconhecido”), esta técnica composicional remonta à tradição poética de Tyutchev e é característica das letras meditativas em geral. O epíteto principal é o epíteto “vivo”, reforçado na estrofe final por uma repetição tripla. Então, obviamente, B.L. Pasternak vê o sentido da vida na própria vida, em vivê-la de forma honesta e aberta. Não é por acaso que as palavras “deveria”, “deve”, “não deve” aparecerem com tanta frequência no poema.

Ser famoso é feio, análise de um poema conforme o planejado

1. História da criação. A obra “É feio ser famoso” (1956) pertence ao período tardio da obra de B. Pasternak. A essa altura, ele já havia experimentado muitas coisas na vida e teve a oportunidade de comparar seu destino com o de outros colegas escritores. A obra pode ser considerada a afirmação programática do autor sobre a criatividade em geral.

2. Gênero- poema lírico.

3. tópico principal funciona - atividade criativa. Já no primeiro verso aparece a frase que define todo o poema – “ser famoso é feio”. Muito provavelmente, o autor se refere a um número infinito de “figuras criativas” União Soviética, que não são realmente nada de especial. Alcançaram o sucesso de toda a União não através da criatividade, mas através da submissão e de inúmeros elogios à liderança política do país. O contexto ideológico do trabalho não é tão importante.

Pasternak nos lembra que o principal objetivo de qualquer autor é a “dedicação”. Infelizmente, muitas vezes as coisas acontecem de maneira diferente. Tendo alcançado certo sucesso, um poeta ou escritor goza de fama e honra. No futuro, a sua criatividade estará subordinada à manutenção desta posição (“ser sinônimo na boca de todos”), e não a objetivos criativos mais elevados.

Pasternak tinha certeza de que o verdadeiro reconhecimento deveria chegar ao criador muito mais tarde, de descendentes agradecidos. Numa explosão de inspiração, um poeta é capaz de romper as fronteiras do tempo e do espaço. Só neste caso o seu trabalho terá valor real. Apelando aos seus colegas para “mergulharem no desconhecido”, o autor denuncia os medíocres rabiscadores de papel que tendem a publicar volumosas memórias e autobiografias.

A tarefa de uma pessoa criativa é criar novos mundos, e não exaltar seu próprio destino miserável e desinteressante. Pasternak considera especialmente importante a capacidade de não distinguir entre “derrota e vitória”. Cada autor deve renunciar completamente aos bens mundanos através da dedicação total, permanecendo ele mesmo. Somente eliminando a sua dependência das tentações ou perigos circundantes o criador pode considerar-se “vivo”.

4. Composição os poemas são sequenciais.

5. Tamanho do produto- tetrâmetro iâmbico com rima cruzada.

6. Meios expressivos . Todo o poema é construído sobre antíteses. O autor contrasta “dedicação” com “hype” e “sucesso”, “impostura” com “amor ao espaço”. O imaginário da obra é dado por unidades fraseológicas (“uma parábola nos lábios”, “um centímetro atrás de um centímetro”) e metáforas (“o chamado do futuro”, “lacunas no destino”). O final é reforçado pela tripla repetição do epíteto “vivo”.

7. Ideia principal obras - a verdadeira criatividade não pode depender de valores transitórios.

O poema lírico de Boris Pasternak “Não é bonito ser famoso...”, ironicamente, é tão famoso quanto o próprio autor. A primeira linha, que há muito se tornou um aforismo, é um exemplo que prova como é importante que o início trabalho literário cativou instantaneamente o leitor e o forçou a ler avidamente o texto até o final. Na verdade, já no primeiro verso do seu poema programático, o autor formula uma posição artística e pessoal, muito inusitada para um poeta. Afinal, sabe-se que pessoas criativas sempre necessitaram urgentemente de compreensão e sucesso. Muitas vezes duvidando de tudo, é graças ao seu entusiasmo consigo mesmos que compreendem que o que fazem não é em vão. No entanto, Pasternak distingue claramente entre os conceitos de “hype” e “amor ao espaço” (“o chamado do futuro”). Esta é a antítese principal do poema e é reforçada entonacionalmente pela rima cruzada.

O poeta enfatiza: o reconhecimento, se vier, deveria ser uma consequência natural da “dedicação” à arte, e não do “impostor”. Ele parece prever a glória futura do verdadeiro criador:

Outros na trilha
Eles passarão pelo seu caminho por um centímetro,

- e insiste imediatamente que uma pessoa “não deve distinguir” entre “derrota e vitória”. Ele precisa de aceitação total de tudo o que acontece com ele como um sinal do destino.

Modéstia e dignidade - é isso que Boris Pasternak ensina aos seus leitores. E parece que ao mesmo tempo ele se volta para si mesmo, para o seu voz interior e possíveis impulsos de ambição na própria alma. É assim? ... Vejamos em que época e em que circunstâncias da vida do poeta este poema foi criado.

Datada de 1956, a obra nasceu no período tardio da vida e obra de Boris Pasternak. A essa altura, o “grande líder do povo soviético” I. Stalin, que foi glorificado por um poeta de mentalidade romântica há alguns anos, já havia falecido. O curto período de reconhecimento público de Pasternak na União Soviética e de adesão à União dos Escritores já ficou para trás. O poeta afastou-se da agitação literária geral e dedicou-se cada vez mais a traduções de obras de autores estrangeiros e a atividades arriscadas para proteger e apoiar amigos desgraçados, entre os quais Akhmatova e seu filho. A vida do escritor incluiu um repensar dos acontecimentos dos anos passados ​​e de sua trajetória e, nesse sentido, não seria errado supor que “Ser famoso é feio...” é um lembrete para ele e seus colegas escritores sobre os verdadeiros valores ​​e, claro, aos leitores, que, de fato, criam um hype destrutivo em torno de seus ídolos.

Os críticos literários sugerem que neste poema Boris Pasternak se dissocia abertamente de caminho criativo outro famoso contemporâneo e ex-pessoa com ideias semelhantes - Vladimir Mayakovsky. Naquela época, era costume elogiá-lo além da conta como “o melhor poeta do nosso tempo”. As palavras pertenciam a Stalin, que durante muito tempo determinou a “inviolabilidade” de Maiakovski, que já havia se tornado um poeta de culto aos olhos do povo. Neste “caminho judicial” Pasternak viu um perigo terrível para uma pessoa criativa. E, no entanto, o herói lírico de seu poema não baba em calúnias e não esconde em suas palavras e entonações um insulto ao mundo inteiro por sua própria falta de reconhecimento.

Em cada frase ouve-se uma verdade consciente e duramente conquistada. Este é um sermão severo dirigido àqueles que têm o dom divino de inspirar e “elevar” e que se esqueceram ou podem esquecer o seu propósito na terra. “Não há necessidade de iniciar um arquivo”, escreve o autor, “para tremer com os manuscritos”. E julga abertamente

Vergonhoso, sem sentido
Seja o assunto de todos.

Algum exagero na negação do dom em nesse caso deve funcionar perfeitamente água fria. Isso deu início ao despertar do sono e é expresso em termos de composição nas duas primeiras estrofes. A seguir, o autor, no entanto, passa a discutir como deveria ser um poeta (tanto no sentido estrito quanto no sentido amplo da palavra).

Um poema escrito em uma métrica complexa e em constante mudança (spondee - pírrico - pírrico - iâmbico) não tem enredo externo - apenas interno. Este é o movimento do pensamento do poeta-filósofo da negação da glória à afirmação do grande poder do dom

...deixe espaços
No destino, não entre papéis.

A metáfora “lacunas” aqui assume o significado de eufemismo, motivo de conhecimento e autodescoberta, e a repetição lexical da palavra “viver” convence o leitor da necessidade de lutar pela vida espiritual - “e nada mais”!

Irina Morozova

Poema lírico de Boris Pasternak "Não é legal ser famoso...", ironicamente, é tão famoso quanto o próprio autor. O primeiro verso, que há muito se tornou um aforismo, é um exemplo que prova como é importante para o início de uma obra literária capturar instantaneamente o leitor e forçá-lo a ler o texto com avidez até o final. Na verdade, já no primeiro verso do seu poema programático, o autor formula uma posição artística e pessoal, muito inusitada para um poeta. Afinal, sabe-se que pessoas criativas sempre necessitaram urgentemente de compreensão e sucesso. Muitas vezes duvidando de tudo, é graças ao seu entusiasmo consigo mesmos que compreendem que o que fazem não é em vão. No entanto, Pasternak distingue claramente entre os conceitos "moda" E "amor pelo espaço" ("o chamado do futuro"). Este é o principal antítese poema, e é reforçado entoacionalmente pela rima cruzada.

O poeta enfatiza: o reconhecimento, se vier, deveria ser uma consequência natural "dedicação" na arte, não "impostura". Ele parece prever a glória futura do verdadeiro criador:

Outros na trilha
Eles passarão pelo seu caminho por um centímetro,

E então ele insiste que o homem "não deveria diferenciar" "derrota da vitória". Ele precisa de aceitação total de tudo o que acontece com ele como um sinal do destino.

Modéstia e dignidade - é isso que Boris Pasternak ensina ao seu leitor. E parece que ao mesmo tempo ele se volta para si mesmo, para sua voz interior e para possíveis impulsos de ambição em sua própria alma. É assim? ... Vejamos em que época e em que circunstâncias da vida do poeta este poema foi criado.

Datada de 1956, a obra nasceu no período tardio da vida e obra de Boris Pasternak. A essa altura, o “grande líder do povo soviético” I. Stalin, que foi glorificado por um poeta de mentalidade romântica há alguns anos, já havia falecido. O curto período de reconhecimento público de Pasternak na União Soviética e de adesão à União dos Escritores já ficou para trás. O poeta afastou-se da agitação literária geral e dedicou-se cada vez mais a traduções de obras de autores estrangeiros e a atividades arriscadas para proteger e apoiar amigos desgraçados, entre os quais Akhmatova e seu filho. A vida do escritor incluiu um repensar dos acontecimentos dos anos anteriores e de sua trajetória e, nesse sentido, não seria errado supor que "Não é legal ser famoso..."- um lembrete para mim e para meus colegas escritores sobre os verdadeiros valores e, claro, para os leitores que, de fato, criam um hype destrutivo em torno de seus ídolos.

Os críticos literários sugerem que neste poema Boris Pasternak se dissocia abertamente do caminho criativo de outro famoso contemporâneo e ex-pessoa com ideias semelhantes - Vladimir Mayakovsky. Naquela época, era costume elogiá-lo além da conta como “o melhor poeta do nosso tempo”. As palavras pertenciam a Stalin, que durante muito tempo determinou a “inviolabilidade” de Maiakovski, que já havia se tornado um poeta de culto aos olhos do povo. Neste “caminho judicial” Pasternak viu um perigo terrível para uma pessoa criativa. E, no entanto, o herói lírico de seu poema não baba em calúnias e não esconde em suas palavras e entonações um insulto ao mundo inteiro por sua própria falta de reconhecimento.

Em cada frase ouve-se uma verdade consciente e duramente conquistada. Este é um sermão severo dirigido àqueles que têm o dom divino de inspirar e "levantar" e quem se esqueceu ou pode esquecer o seu propósito na terra. “Não há necessidade de iniciar um arquivo, - escreve o autor, - Agite os manuscritos". E julga abertamente

Vergonhoso, sem sentido
Seja o assunto de todos.

Algum exagero na negação do presente, neste caso, deveria funcionar como uma banheira de água fria. Isso deu início ao despertar do sono e é expresso em termos de composição nas duas primeiras estrofes. A seguir, o autor, no entanto, passa a discutir como deveria ser um poeta (tanto no sentido estrito quanto no sentido amplo da palavra).

Um poema escrito em versos complexos e em constante mudança tamanho(espondeu - pírrico - pírrico - iâmbico), não tem externo trama- apenas interno. Este é o movimento do pensamento do poeta-filósofo da negação da glória à afirmação do grande poder do dom

...deixe espaços
No destino, não entre papéis.

Metáfora "espaços" aqui o significado de eufemismo assume, motivo para conhecimento e busca de si mesmo, e repetição lexical da palavra "vivo" convence o leitor da necessidade de lutar pela vida espiritual - "se apenas"!

Irina Morozova

• "Doutor Jivago", análise do romance de Pasternak
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O que chama a atenção pelo extraordinário brilho de seu talento. Seus poemas interessam a muitas mentes intelectuais e são extremamente populares. Muitas linhas de suas criações imortais há muito se tornaram citações. A análise do poema “É feio ser famoso”, apresentada neste artigo, será de interesse não apenas para os estudiosos da literatura, mas também para todos os que se interessam por

O estado do herói lírico

Ele está muito tenso, mas confiante de que está certo. O herói lírico de Pasternak busca a verdade neste mundo e só chega a certas conclusões graças à sua própria experiência. Um verdadeiro criador é sempre um pioneiro. Ele cria algo que mais tarde servirá como estrada um grande número pessoas, irá levá-las a uma nova compreensão da verdade e do mundo que as rodeia.

O herói lírico não tem pressa, não se perde em conjecturas, é completamente calmo e confiante. Claro, ele demorou muito para percorrer todo o caminho do início ao fim e chegar ao ponto de se tornar um artista. O destino de qualquer pessoa criativa está ligado ao tormento, à eterna busca espiritual e ao serviço à arte.

Vamos tentar analisar. “Não é bonito ser famoso” (poema de Pasternak) pretende mostrar a alma do poeta com seus sentimentos conflitantes. Como qualquer criador, ele está constantemente em busca do seu lugar no mundo. Isto é o que Pasternak diz aos leitores.

“Ser famoso é feio”: análise

Nesta obra lírica, o autor aborda diversos temas relativos ao processo criativo e à existência humana em geral. O sucesso e a fama, em sua opinião, são temporários. É inaceitável definir esses componentes como meta, caso contrário a verdadeira criatividade desaparecerá e se transformará em simples ganho de dinheiro. Um artista não deve cultivar a ganância e o interesse próprio; ele deve ser sincero e verdadeiro.

Se um simples homem da rua pode ser perdoado por ter uma certa inclinação para o lucro, então para um poeta tal “hobby” pode revelar-se prejudicial. Qualquer pessoa criativa tem uma alma muito vulnerável. Mentiras e enganos destroem-no, privam-no de um sentimento de auto-suficiência e paz. Que conclusões a análise nos permite tirar?

“Não é bom ser famoso” enfatiza o grande papel do poeta na vida pública, determina seu lugar no universo. O artista sempre abre caminho para o futuro, não vive no presente e, portanto, nunca está satisfeito, completamente satisfeito. Esse a ideia principal, que Pasternak enfatiza no poema “Ser famoso é feio”. A análise desta obra lírica visa revelar a essência da criatividade.

Por que o poeta vive?

O propósito de um artista de palavras é diferente daquele da maioria das pessoas. Qualquer pessoa criativa tem a capacidade de sentir e perceber coisas que um simples leigo simplesmente não prestaria atenção. O Criador está sempre sensível ao que está acontecendo para ele, não há ninharias desnecessárias; Um poeta não deve preocupar-se constantemente com coisas excessivamente comuns, caso contrário ele se perderá. Ele precisa de mais tempo para ficar sozinho com sua essência infinita e perceber o significado de tudo o que acontece. Caso contrário, qualquer artista está condenado a inúmeros tormentos e sofrimentos.

A verdade é do mais alto valor para ele. Pela verdade, ele está pronto para suportar dificuldades temporárias e seguir em direção ao seu objetivo. A liberdade representa o guia do poeta. Não há como ficar sem isso. Somente permanecendo livre um poeta pode criar e avançar para novas conquistas. A análise de “Ser famoso é feio” mostra o quão difícil e incomum é uma pessoa criativa.

As aspirações do poeta

Todos os artistas são concebidos de tal forma que necessariamente veem o sentido de suas vidas em servir ao máximo a vontade do Todo-Poderoso. Tal pessoa está mais ligada à sua essência interior do que qualquer outra pessoa, por isso tem uma intuição bem desenvolvida. O herói lírico considera a dedicação o objetivo da criatividade. Ele fala sobre como é importante permanecer vivo até o último suspiro.

É importante viver esta vida com dignidade, sem se adaptar às circunstâncias e sem tentar desempenhar algum papel. Você precisa permanecer você mesmo e percorrer todo o caminho em direção às suas próprias conquistas. Só então a pessoa será verdadeiramente feliz. A análise “Ser famoso é feio” demonstra a tarefa de qualquer artista na terra - buscar a verdade em tudo e viver de acordo com as leis da consciência.

Em vez de uma conclusão

Assim, o significado da permanência do poeta na terra não é preservar-se o maior tempo possível, mas gastar de maneira adequada e lucrativa suas forças criativas internas. O potencial inerente a um artista pode servir em benefício de outras pessoas e mostrar-lhes o caminho certo. “É feio ser famoso” de Pasternak mostra a profundidade dos sentimentos e experiências de um verdadeiro criador que vive sempre no limite de suas capacidades e está cercado de contradições.