N. Nekrasov trabalhou nas décadas de 40-70 do século XIX, o que se tornou difícil para a história da Rússia. Foi uma época de activa ascensão social, causada por um longo período de reacção e desilusão após a adopção do tão esperado Manifesto sobre a abolição da servidão. A situação sócio-política da sociedade determinou os principais temas das obras de N. A. Nekrasov, um lutador de mentalidade democrática pela liberdade do povo.

“Fui chamado para cantar o seu sofrimento...”

Esta frase do próprio poeta reflete plenamente o impulso principal de seus poemas e poemas. A difícil situação do povo russo e, em particular, das mulheres camponesas (“Troika”, “On the Road”), a ilegalidade e a tirania que reinam na Rússia proprietária de terras (“Reflexões na entrada da frente”), o destino da intelectualidade, que embarcou em um difícil caminho de luta (“ Em memória de Dobrolyubov"), a façanha dos dezembristas e suas esposas ("Avô", "Mulheres Russas"), o propósito do poeta e da poesia ("Musa", "Poeta e Cidadão") - estes são os principais temas que abordam a obra de Nekrasov. Ele também tem versos maravilhosos sobre o amor (“Você e eu pessoas estúpidas...”, “Confissão”), sobre a beleza e grandeza da natureza russa (“Primavera”, “Montanhas”). Vários poemas, incluindo “General Toptygin” e “Avô Mazai e as Lebres”, foram escritos especificamente para crianças. O auge da criatividade, sem dúvida, foi o poema “Quem Vive Bem na Rússia”, que representa um vasto panorama da vida das pessoas comuns.

As origens das letras do poeta

Talvez as obras de Nekrasov não fossem tão verdadeiras e expressivas se não fossem baseadas nas observações e experiências do próprio autor. Ele testemunhou pela primeira vez a crueldade contra outra pessoa quando criança. Seu despótico pai mais de uma vez atacou com os punhos não só os servos, mas também sua esposa, o que mesmo então causou um protesto na alma do menino contra a opressão das mulheres. Mais tarde expressaria suas impressões de infância e amor sem limites por Elena Andreevna, condenada a um sofrimento sem fim, nos poemas “Mãe”, “Cavaleiro por uma hora”, “Bayushki-Bai”, etc.

O pequeno Nikolai viu o sofrimento humano nas margens do grande rio russo, onde certa vez viu transportadores de barcaças vagando (“No Volga”). E na estrada larga que passava ao lado de Greshnev, as pessoas se deslocavam constantemente por ela em busca de trabalho e, às vezes, os condenados também eram escoltados para fora. Foi assim que a autoconsciência e a orientação de quase todas as obras de Nekrasov se formaram gradualmente.

Houve um lado bom na infância do poeta. Muitas pinturas magníficas recriadas em linhas poéticas também foram resultado da vida e das observações no espólio de seu pai.

Nikolai Alekseevich sofreu muito ao iniciar uma vida independente em São Petersburgo. Privado do apoio de casa, ele viveu a pobreza e a fome ao máximo. Mas as adversidades da vida apenas fortaleceram o jovem determinado e o ajudaram a obter reconhecimento.

As melhores obras de Nekrasov

A estreia do aspirante a poeta foi o poema “On the Road”, que lhe rendeu elogios entusiásticos de V. Belinsky. Então, por cerca de dez anos, Nikolai Alekseevich foi publicado nas páginas de revistas, incluindo a Sovremennik, que ele publicou. E somente em 1856 foi publicada a coleção “Poemas de N. A. Nekrasov”. Despertou reconhecimento universal entre a parte progressista da sociedade e trouxe verdadeira fama ao autor. “O Poeta e o Cidadão” (abriu o livro), “Schoolboy”, “Uncompressed Lane”, “To the Temporary Worker”, “Lullaby”, o poema “Sasha” - esta é apenas uma pequena parte da imagem desenhada por o poeta sobre a verdadeira situação do campesinato russo.

Se falamos da obra dos anos 60-70, então aqui também todas as obras de Nekrasov - “A Ferrovia”, “Vlas”, “Crianças Camponesas”, “Orina, a Mãe do Soldado”, “Elegia”, poemas sobre os dezembristas , “Frost” Red Nose”, “Peddlers”, etc. - não apenas fala sobre o difícil destino do povo, suas esperanças e decepções, mas também mostra seu poder, beleza e força oculta. Um riacho fresco é sentido no berçário e letras de paisagem(por exemplo, "ruído verde").

“Quem vive bem na Rússia”

Um poema épico é como se define o gênero desta obra de Nekrasov, escrita já no período pós-reforma. Graças ao espaço, aos encontros de heróis com representantes de diferentes classes e à introdução de elementos folclóricos, toda uma época na vida do povo russo passa diante do leitor. Os personagens aqui mostrados são fortes e obstinados, dignos de respeito. Mas, tentando responder à questão colocada no título, o autor conduz gradualmente o leitor à imagem de um jovem lutador pelos interesses universais, capaz de inspirar e elevar as massas.

Então em linhas gerais podemos caracterizar a obra de N. A. Nekrasov, criador de um grande número de obras incluídas na lista dos melhores poemas e poemas clássicos.

As letras de Nekrasov são uma nova etapa no desenvolvimento da poesia russa. Revela os pensamentos, sentimentos, humores e opiniões de uma pessoa de uma nova era social - um representante de círculos democráticos heterogêneos que sobreviveram às difíceis contradições do período do colapso da servidão e do surgimento das relações capitalistas burguesas.

Os poemas líricos de Nekrasov significaram, antes de tudo, uma nova abordagem da realidade; afirmaram na poesia o princípio da cidadania, até então apenas delineado. Pela veracidade e profundidade da divulgação mundo interior homem, em termos de completude e diversidade da vida, as letras de Nekrasov não apenas resumiram as conquistas do russo poesia XIX século, mas também determinou em grande parte o seu desenvolvimento posterior.

Refletindo sobre minha criatividade, discutindo com apologistas da arte pura. Nekrasov fez repetidamente declarações poéticas nas quais enfatizava a natureza democrática e revolucionária de sua poesia. Em 1848, escreveu um poema, cujo tema se tornou o leitmotiv de toda a sua obra. Neste poema, a imagem da Musa torna-se um símbolo trágico de um povo escravizado e torturado.

Ontem, por volta das seis horas
Eu fui para Sennaya,
Lá eles bateram em uma mulher com um chicote,
Uma jovem camponesa.
Nem um som vindo de seu peito.
Apenas o chicote assobiava enquanto tocava...
E eu disse à Musa: “Vá!
Sua querida irmã!

A poesia de Nekrasov é alheia à convenção e à abstração. A imagem da Musa não é capturada no simbolismo tradicional mitologia antiga, mas na imagem de uma camponesa sofredora submetida a uma execução cruel e vergonhosa. Esta é a Musa dos pobres, a Musa do povo, orgulhosa e bela no seu sofrimento, clamando por vingança.

As opiniões de Nekrasov sobre o papel do poeta e o propósito da poesia na sociedade foram refletidas em outro poema posterior, “O Poeta e o Cidadão”, que se tornou um manifesto poético de uma direção nova e democrática na literatura. Esta obra programática afirma a orientação socialmente significativa da poesia, a sua participação ativa na vida determina o próprio papel do poeta - cidadão, figura pública:

Vá para o fogo pela honra da Pátria,
Por convicção, por amor...
Vá e morra perfeitamente -
Você não morrerá em vão: o assunto é sólido,
Quando o sangue flui por baixo...

Nekrasov diz não apenas que a poesia está sempre ligada à vida e exige do poeta feito cívico, mas também castiga a passividade, a evitação de resolver problemas sociais, coberta pelo raciocínio sobre um propósito diferente da poesia:

Você pode não ser um poeta.
Mas você tem que ser cidadão.

Nekrasov não separa o poeta do serviço à arte, mas exige que esse serviço seja subordinado a tarefas elevadas e humanas. Este programa foi executado por Nekrasov em seu trabalho.

O amor do poeta pelo povo deu origem a um ódio inexorável pelos seus opressores. O amor e o ódio foram a força que determinou o pathos interior de sua obra. A contemplação passiva da vida é estranha ao poeta; ele não a abandona, mas, pelo contrário, luta com energia e paixão pela sua reconstrução, expõe aqueles que interferem na felicidade do povo.

Um dos seus poemas mais famosos, “Reflexões na entrada da frente”, que expõe nitidamente o regime autocrático de servidão, está imbuído de pathos lírico e castigo satírico.

O poeta contrasta o dono de palácios luxuosos, que considerava “a burocracia, a gula e o jogo uma vida invejável”, com a vida dos servos; O falso lado cerimonial da sociedade burocrática-nobre com sua prosperidade externa é contrastado com a empobrecida Rússia camponesa, o povo. Com grande poder gráfico, o poeta mostra claramente exemplos de pobreza, opressão e privação da Rússia camponesa:

E eles foram para o sol escaldante.
Repetindo: “Deus o julgue!”
Erguendo mãos desesperadas.
E contanto que eu pudesse vê-los.
Eles andavam com a cabeça descoberta.

É esta humildade, esta incapacidade de lutar que Nekrasov procura realçar, querendo assim despertar no povo a consciência da necessidade da luta. O poema termina com a reflexão do autor sobre o destino da Rússia. Nas palavras tristes do poeta ouve-se não apenas uma calorosa simpatia pelo camponês roubado, mas também uma acusação contra aqueles que estão no poder. O poeta convoca o povo a se levantar para combater os escravizadores: “Você vai acordar cheio de força?”

As imagens impiedosas e verdadeiras da dor humana e do sofrimento das pessoas desfavorecidas criadas pelo poeta adquirem um caráter típico no ciclo de poemas “Na Rua”.
Uma simples cena cotidiana, a “fisiologia” cotidiana da capital, um episódio aparentemente acidental revela as contradições sociais da capital, a tragédia da vida cotidiana. Um pobre faminto que roubou um kalach de um comerciante é levado à delegacia por um policial. A mãe da velha, aos prantos, se despede de seu Vanyusha, que foi levado como recruta - todos esses são esboços de impressões de rua, mas são típicos do cotidiano da cidade, em cada um desses esboços está o drama da vida .

O destino do camponês foi difícil, mas ainda mais difícil foi o destino da camponesa, cuja descrição ocupa um lugar significativo nas letras de Nekrasov. No poema “Estou dirigindo por uma rua escura à noite”, o poeta pinta um quadro típico da necessidade, do sofrimento e da dor que se abate sobre uma mulher russa durante seu tempo de inatividade. Esta é uma história sobre o amor triste dos pobres, sobre a pobreza sinistra que paralisa os sentimentos mais brilhantes e puros de uma pessoa.

Desenhando imagens terríveis do sofrimento e dos infortúnios do povo e vendo a única maneira de reorganizar a vida na revolução, Nekrasov cria imagens de pessoas capazes de estar à frente das massas rebeldes. Uma série inteira é dedicada à representação de revolucionários democráticos. No poema “Em Memória de Dobrolyubov”, um dos melhores deste ciclo, Nekrasov pinta o retrato de um homem de uma nova formação social, transmitindo as características de um revolucionário. No personagem de Dobrolyubov, ele enfatiza antes de tudo a subordinação da vida pessoal aos elevados objetivos sociais, aos interesses do povo e à prontidão para o auto-sacrifício:

Você foi duro, você era jovem
Ele sabia como subordinar a paixão à razão.
Você me ensinou a viver para a glória, para a liberdade.
Mas quando você estava doente, você me ensinou como morrer.

Nekrasov revela a pureza espiritual de Dobrolyubov, a fé em um ideal elevado e o patriotismo revolucionário nas seguintes linhas:

Prazeres conscientemente mundanos
Você rejeitou, você manteve a pureza...
Como mulher, você amava sua terra natal...

Para transmitir a grandeza espiritual de Dobrolyubov, o poeta recorre ao sublime estilo ódico. Este poema é um monumento poético a um novo homem, um revolucionário, cuja aparição Nekrasov viu em Dobrolyubov.

Assim, vemos que Nekrasov expandiu amplamente os limites do lirismo. Em primeiro lugar, ele ampliou de forma incomum o leque de temas: não apenas as experiências pessoais do poeta tornaram-se propriedade de sua poesia, mas também toda a diversidade do mundo circundante.

Esta é a letra da vida, a letra da ação. Passividade, contemplação e reticência são estranhas para ela. O lugar central nele é o povo em seu desejo de felicidade, beleza e justiça. Este é o desejo de Nekrasov; adquire um caráter concreto e social.

Lição 5. Tópico. Os principais temas e ideias das letras de N. A. Nekrasov

O objetivo da lição: conhecimento dos temas das letras de Nekrasov, sua originalidade.

Técnicas metódicas: trabalhos em grupo, mensagens dos alunos, leitura de poesia.

Durante as aulas

EU . Verificando o dever de casa

1. Recontando o resumo da lição anterior.

2. Ler de cor “Linhas favoritas de N. A. Nekrasov”.

II . Gravação, tópico, epígrafe, plano de aula

Epígrafe:

Nekrasov é todo um estado poético,

vivendo de acordo com suas próprias leis.

R. Gamzatov

EU EU I. A palavra do professor

N. A. Nekrasov é um dos três gigantes da poesia russa do século XIX. Continuando as tradições de seus grandes predecessores - Pushkin e Lermontov, Nekrasov abriu ao mesmo tempo uma nova página na história de nossa poesia. Ele abriu seu caminho na literatura como um poeta inovador. Suas obras poéticas causaram acalorados debates: seus poemas foram considerados próximos da prosa, dissertações sobre determinados temas, mas, mesmo assim, Nekrasov encontrou imediatamente seu leitor.

Qual é a característica única da poesia e da inovação de Nekrasov?

A poesia de Nekrasov revelou aos leitores o mundo espiritual do camponês russo, suas necessidades e aspirações.

Nekrasov em seus poemas falou sobre fenômenos não poéticos cotidianos: sobre uma rua suja de São Petersburgo, sobre um camponês que está sob mão bêbada espancar suas esposas, sobre o trabalho dos transportadores de barcaças, etc.

Novos heróis introduzem novos discursos na poesia - às vezes “rude”, “discordante”, do ponto de vista dos defensores da “arte pura”.

As entonações da fala viva também influenciam o caráter do verso e seu ritmo, razão pela qual Nekrasov usa amplamente rimas de três sílabas que transmitem vários tons de uma voz humana viva.

As letras de Nekrasov são caracterizadas pelo polifonismo: as vozes do autor e dos personagens se fundem.

As letras de Nekrasov estão sempre entre as pessoas, suas vidas e destino o preocupam profundamente. Portanto, sua poesia é sempre social: reflete questões da sociedade, da estrutura das relações humanas. Sempre imbuído de cidadania.

Esta originalidade das letras de Nekrasov, claro, também se deve aos seus temas e conteúdo ideológico.

EU V . Leitura e análise de poemas

- Quais são os principais temas das letras de Nekrasov?

1. Tema do poeta e da poesia.

Poemas para leitura e análise: “Poeta e Cidadão”, “Musa”, “Elegia”, “Morrerei em breve”.

a) “O Poeta e o Cidadão” (1856)

- Sobre o que os personagens do poema estão discutindo?

- Quem ganhou esta discussão?

(Não há vencedor na disputa: tanto o poeta como o cidadão chegam à conclusão de que o papel do artista na vida da sociedade é tão significativo que exige dele não só talento artístico, mas também cidadania, atividade no luta por crenças cívicas).

b) O poema “Musa” soa (1852)

- Quem é a Musa?

(Musa - 1. Na mitologia grega: a deusa padroeira das artes e das ciências. 2. (sinal traduzido.) A fonte de inspiração poética, bem como a própria inspiração, a criatividade.)

- Como o poeta retrata a Musa?

(A imagem da Musa pode ser entendida de diferentes maneiras. Por um lado, a Musa é uma camponesa, porque o tema camponês está entre os mais emocionantes do poeta; por outro lado, o destino do poeta, aparentemente, é simbolicamente comparado ao destino de uma camponesa: como ela, o poeta é perseguido e perseguido pelos mais poderosos deste mundo. Finalmente, esta imagem pode ser considerada uma metáfora ampla: a camponesa é a própria poesia, condenada na era de Nekrasov. diminuir um pouco a sua dignidade, “fingir ser prosa” por um tempo, como se de fato ficasse “silencioso” por um tempo)

Também no poema “Musa” se concretiza a imagem de uma “Musa pálida, ensanguentada e com corte de chicote”, “chorando, sofrendo e sofrendo, constantemente com sede, pedindo humildemente... curvada pelo trabalho, morta pela dor”, “ cruel e mal amado”.

A imagem de uma mulher russa apareceu em Nekrasov tanto como uma imagem de sua própria poesia, quanto como uma imagem da vida russa em todas as suas facetas, que o poeta criou em sua obra.

c) “Elegia (1874)

Em uma carta a A. N. Ermakov (A. N. Ermakov era um engenheiro ferroviário, uma pessoa simpática e gentil, com grande gosto artístico. Após a morte de sua esposa, a irmã de Nekrasov, Anna Alekseevna, criou os filhos de Ermakov e mais tarde se casou com ele) 29 Em agosto 1874, Nekrasov escreveu: “Estou lhe enviando poemas. Como estes são os meus mais sinceros e queridos que escrevi recentemente, dedico-os a você, meu querido amigo.”

Anotamos a definição do gênero de elegia.

Elegia - um gênero de poema em que se expressa o clima de reflexão triste, tristeza e reflexões filosóficas.

- Por que Nekrasov escolheu o gênero da elegia?

- O que é dito na primeira estrofe do poema? A quem se destina?

(Na primeira estrofe, o poeta dirige-se aos jovens, fala da situação do povo e define o propósito elevado da sua poesia.)

- O que é dito na segunda estrofe do poema?

(Na segunda estrofe, o poeta expressa a sua atitude perante a reforma de 1861 e continua a desenvolver o tema do serviço ao povo).

- O que explica a abundância de perguntas retóricas na segunda parte da terceira estrofe? Qual é o objetivo dessas perguntas?

(Refletindo sobre o que vê e ouve ao redor, o poeta especifica uma pergunta retórica, encerrando a segunda estrofe).

- O que diz a quarta estrofe do poema?

(Nekrasov fala sobre como a inspiração chega até ele e como a busca por respostas para perguntas secretas resulta em uma música alta e ampla).

- Então, como as pessoas são representadas na “elegia”? O que você pode dizer sobre Nekrasov depois de ler o poema “Elegia”?

(É um homem que sabe não se iludir, olhar e pensar. Um poeta que cria obras não pela fama, mas pela consciência. Um artista decidido, embora conheça hesitações e erros. Mas no principal ele é um homem e um poeta, ele tem certeza: só se pode viver a serviço do povo, não de si mesmo. Não se pode ser feliz enquanto o povo está em apuros. um homem sábio. Amigo verdadeiro. Ele nunca foi indiferente ao destino dos jovens, aos seus caminhos de vida. Finalmente, este é um poeta que cria de acordo com um livre impulso interno.

A musa de Nekrasov está sofrendo, cantando o povo, pedindo luta, protestando, simpatizando com o povo. O poeta deve estar com o povo, servir o povo).

2. O tema da pátria e do povo.

Palavra do professor

Este tópico está intimamente relacionado com o patriotismo e a nacionalidade da poesia de Nekrasov. Portanto, consideremos como Nekrasov introduziu pela primeira vez a imagem do povo na poesia russa; transportador de barcaças, peticionários camponeses, construtores de ferrovias - todos eles estão no centro das atenções do poeta.

O próprio poeta explica o seu apelo ao povo da seguinte forma: “Cada escritor transmite o que sentiu profundamente. Como desde a infância tive a oportunidade de ver o sofrimento do camponês russo devido ao frio, à fome e a todo tipo de crueldade, tiro deles os motivos dos meus poemas. (Das memórias de Panaeva).

Poemas para leitura: “Reflexões na Entrada Principal”, “Ferrovia”, “Aldeia Esquecida”, “Estudante”, “Via Descomprimida”, “Em pleno andamento...”

a) “Reflexos na entrada frontal”

Este poema foi escrito em 1858. Na edição original de “Reflexões...” o autor expressou a esperança de que o povo esquecesse suas canções tristes, como um gemido, e cantasse uma canção alegre. A versão final carece dessa confiança otimista.

- Qual características composicionais Você pode destacar os poemas?

(A composição deste poema, como qualquer obra, é de particular interesse. Mesmo com uma leitura rápida de “Reflexões...” fica claro que a principal característica do poema é o contraste marcante de dois mundos (por um lado , o “dono de aposentos luxuosos”, de outro, os pobres desamparados).

Temas contrastantes se alternam no texto do poema: a descrição da magnífica entrada frontal antecede a cena com os homens que se aproximaram dela, não foram autorizados a entrar pelo porteiro e voltaram; em seguida, é relatado sobre o nobre, sua vida e provável destino futuro, e duas linhas são inseridas nesta mensagem (e divididas em duas partes), uma reminiscência dos homens que partiram; então o poeta volta ao tema do sofrimento popular e encerra o poema com ele. Os pensamentos sobre a pobreza às vezes escorregam para descrições do luxo em que os poderosos deste mundo estão se afogando, mas esses pensamentos não são formalizados na forma de componentes temáticos independentes e, portanto, não alteram o plano composicional geral. As transições de um tópico para outro são feitas usando diversas técnicas, com vários graus de clareza (ou nitidez).

b) “A Aldeia Esquecida”

- Sobre o que é este poema? Que imagens aparecem diante de seus olhos ao ler este poema?

(Este poema aborda um dos temas mais tristes da literatura russa. Lembramos Oblomovka de Goncharov, “O Pomar de Cerejeiras” de Chekhov, que já foram uma espécie de paraíso terrestre. Mas novos tempos chegaram e os proprietários estão deixando seus bens. No entanto, Nekrasov não ficou triste com os “proprietários”. O autor provavelmente lamenta que depois de todas as mudanças os camponeses não tenham se sentido melhor, embora ele não expresse abertamente seus sentimentos.)

- Este poema pode ser chamado de lírico?

(Este poema não pode ser considerado totalmente lírico: não há nele nenhum herói lírico, esse eu obsessivo com sua dor, indignação, confissão. Em vez de tudo isso, há uma história, e a entonação do narrador é levemente irônica, como se ele tivesse feito não simpatize com ninguém.)

(Mas com toda a contenção de Nekrasov, os leitores não perderam algo grandioso nas entrelinhas: uma aldeia esquecida - toda a Rússia! O poema foi publicado em 1856, e Nikolai morreu um ano antes EU - um velho mestre de quem ninguém esperava nada de bom. Dificilmente será melhor com o novo mestre - Alexandre I EU . Pode ser interpretado desta forma.)

Mostrando a vida dura do povo, o seu sofrimento, o poeta nos convence de uma coisa: não pode continuar assim para sempre, chegará o tempo, não em breve, mas chegará, em que o povo “abrirá um caminho para si com um peito largo e claro. Mas primeiro o povo deve ser esclarecido, ajudá-lo a perceber a sua poderosa força, o que deveria ser feito pelo povo

3. O ideal de figura pública.

O ideal aparece na obra de Nekrasov, imbuído de um amor sem limites pela pátria, capaz de dar a vida em seu nome. Vemos um exemplo de alta honestidade, nobreza espiritual e serviço altruísta à pátria no poema “Memória de Dobrolyubov” (1864). Vamos ouvir o poema.

Palavra do professor

O sentimento pessoal de um cidadão-lutador preenche o poema “Em Memória de Dobrolyubov”. Se nos primeiros versos o poeta parece conter os seus sentimentos: a dor severa e corajosa soa apenas no subtexto, expressa apenas no facto de, dirigir-se ao amigo como se estivesse vivo, dizer-lhe “tu”, o poeta ao mesmo tempo diz no pretérito: “Você foi duro...” Mas quanto mais vividamente a imagem do falecido aparece na memória do poeta, mais trágico se torna o sentimento de perda irrecuperável.

Os dois últimos versos, que lembram a exclamação de Horácio sobre o cadáver de Hamlet, tornaram-se famosos por expressarem com tanta força o pesar pela morte de um grande homem.

No final do poema, Nekrasov passa dos pensamentos sobre seu falecido amigo, professor, para pensamentos sobre sua terra natal, sobre a vida humana. Na nota mais alta, como se a dor tivesse tomado conta da garganta e não houvesse mais forças para falar, o poema é interrompido.

Os pensamentos poéticos do poeta sobre os amigos do povo captam as características guloseimas, as melhores pessoas da época e retratos individuais únicos de Dobrolyubov e Belinsky. Na obra de Nekrasov, o tema “Belinsky” não era apenas profundamente pessoal, mas também socialmente importante. Em 1853, quando o nome de Belinsky foi banido pela censura, o poeta publicou o poema “Em Memória de um Amigo” (por ocasião do quinto aniversário da morte de um amigo). Os poemas “V. G. Belinsky" (1855), "O Infeliz" (1856).

Nekrasov dedicou todo o seu trabalho ao povo. E gravemente doente, não parava de pensar nele. Assim, o poema “Aos Semeadores” é um apelo à continuação da luta pela libertação do povo. Os semeadores são figuras públicas, intercessores do povo que devem levar as sementes da verdade ao povo.

4. Nekrasov, o satírico.

Nekrasov entrou na poesia russa não apenas como poeta-cidadão, patriota, cantor folclórico, mas também como satírico. A ironia é uma arma poderosa da poesia de Nekrasov. Em “Lullaby” (1845), o poeta retrata satiricamente a típica carreira de um oficial

- Qual é o tom do poema?

- Qual é a atitude do poeta em relação ao seu herói?

Os alunos ouvem a leitura do poema “Um Homem Moral”.

- Qual é o herói deste poema?

(O herói fala por si, mas o leitor fica indignado. O poeta também trata o herói com zombaria. Às vezes ele se expõe, mostra sua alma vil).

- O que o autor queria nos dizer sobre a moralidade?

(Nekrasov queria mostrar quão flexível se tornou o conceito de moralidade, quão fácil é aplicá-lo a qualquer pessoa, mesmo a alguém como o herói do poema.)

5. Letras de amor de Nekrasov

Falando da poesia de Nekrasov, não se pode deixar de notar suas letras de amor. Os antecessores do poeta preferiram retratar esse sentimento em belos momentos. Nekrasov, ao mesmo tempo que poetizava os altos e baixos do amor, não ignorou a “prosa da vida”, que é inevitável no amor.

O poema diz: “Você e eu somos pessoas estúpidas...”

- Que tipo de amor vemos nas obras de Nekrasov?

(O amor nos poemas de Nekrasov aquece uma pessoa e a ajuda a sobreviver em um mundo cruel.)

Palavra do professor

O amor do próprio poeta também foi dramático, ligando-o a longos anos com Avdotya Yakovlevna Panaeva. Ela foi sua felicidade e tormento, dando origem a toda uma série de poemas de amor conhecidos como ciclo de Panayev. Os amantes se encontram, brigam, fazem as pazes, se separam, lembram, e neste “romance” se afirma o ideal de uma mulher carinhosa e carinhosa - uma amiga como apoio na difícil luta da vida, como curandeira de um poeta vivenciando experiências criativas e mágoa.

Trabalho de casa

1. Faça uma análise escrita de qualquer poema.

2. “Gênero e composição do poema “Quem Vive Bem na Rússia”.

3. Conheça o conteúdo do poema “Frost, Red Nose”.

Nekrasov é um poeta popular não apenas porque falou sobre o povo, mas porque o povo falou com ele. Daí todas as suas características: heróis, temas, imagens, ritmos. Poeta do povo. E não há nenhum escritor na grande literatura russa que essas palavras definam de forma tão precisa e abrangente. As letras do poeta são caracterizadas por uma abundância de heróis. Às vezes, isso é toda uma galeria de transformações.

A capacidade de Nekrasov de entrar no mundo de outras pessoas, de se tornar um poeta das massas, determinou a originalidade de suas letras multitemáticas, multi-heróicas e polifônicas. A capacidade de penetrar no mundo de outras pessoas também foi determinada por uma representação completamente nova do caráter de uma pessoa simples, um camponês - este não era o caso nas letras anteriores a Nekrasov. Isso fica especialmente claro no exemplo do poema “On the Road”, que conta a trágica história de uma camponesa, criada em uma família nobre e, por capricho de um proprietário de terras, dada a uma família camponesa, até sua morte. e para a tristeza do camponês.

• O mundo da vida das pessoas apareceu decomposto, analisado, estudado na sua essência, na sua nudez. Todas as mediações acabaram por ser eliminadas, as formas estéticas habituais de familiarização com o povo através da arte popular, através da canção, foram rejeitadas. O olhar de Nekrasov já se esforça para penetrar além do que a música pode proporcionar. Na verdade, uma canção pode ser tanto um meio de estudar a vida popular como um meio de permanecer numa esfera puramente estética. Não é que a música não fale sobre uma vida difícil. Uma música é rejeitada, mesmo aquela que canta sobre o infortúnio: ... Yamshik é ousado,
• Dissipe meu tédio com alguma coisa!
• Uma música ou algo assim, amigo, farra
• Sobre recrutamento e separação.
• Mas a música não aconteceu.

O poeta preferiu a forma estética usual de representar a vida popular na poesia a uma forma inusitada - uma história viva em verso - e por meio dela fez uma análise impossível na canção. Mas as letras continuaram sendo letras. Este não é um ensaio ou uma história. Este é um tipo lírico revelador consciência nacional. A essência do poema (e esta é a descoberta de Nekrasov) não está simplesmente e não apenas na denúncia da opressão e da tirania senhorial, mas também na percepção da complexidade e inconsistência do carácter do povo como resultado desta tirania. O horror prende-se, talvez, não tanto pela história contada, mas por esta espontaneidade, por esta ingenuidade:

• E ouça, eu quase nunca bati em você,
• A menos que esteja sob a influência de um bêbado...

O lirismo peculiar do poema também se deve a essa ingenuidade, a essa integridade da visão de mundo. Mas isso só é possível na obra como consequência da perda, ainda que temporária, pelo próprio poeta de uma percepção integral da vida das pessoas... O próprio sofrimento no poema de Nekrasov é apresentado em uma complexidade incomum, é sentido duplamente ou mesmo triplicado : é também da dor do homem que foi esmagado pela “esposa vilã”, e da dor da infeliz Pêra, e da dor geral da vida do povo.

• Bem, já chega, cocheiro!
• Você dissipou meu tédio persistente!

sem este final, sem estas duas linhas, não haveria verdadeiramente a obra de Nekrasov. Apareceu o eu lírico do próprio poeta, e isso é muito importante. Somente em 1856, após dezessete anos de intenso e frutífero trabalho, foi publicado o segundo, e essencialmente o primeiro, livro de poemas de Nekrasov. Todos os contemporâneos escrevem sobre um sucesso sem precedentes “desde os tempos de Pushkin”. A coleção foi preparada num momento muito difícil para o poeta. “Últimas Elegias” - foi assim que ele intitulou uma série de poemas na despedida. Uma doença grave me fez pensar que o fim estava próximo.

Portanto, aos olhos de Nekrasov, a primeira coleção também adquiriu o caráter de um testamento poético. Isto, em particular, explica a cuidadosa reflexão da composição da coleção, que foi um livro com um plano claro, com uma relação interna entre as secções que o compõem. O caráter do livro como um todo foi determinado pela introdução, cujo papel foi desempenhado pelo famoso poema “O Poeta e o Cidadão”.

Ministério da Educação da Federação Russa

sobre o tema “Os principais temas e ideias das letras de N.A. Nekrasov”.

Concluído por: aluno do grupo PVK-127

GOU SPO TGYUK Salavatova E. T.

Verificado por: Evdokimova O.G.

Tuymazy 2009

Introdução………………………………………………………………………….2

1. Os principais temas e ideias das letras de N.A. Nekrasova………………………….3

2. “Épico lírico” como fenômeno das letras de Nekrasov………...6

3. “Prosa de amor” nas letras de N. A. Nekrasov………………………….12

4. Originalidade letras civis NO. Nekrasova………………...15

Conclusão………………………………………………………………18

Bibliografia................................................ . ...................................19

Introdução

Deixe ele nos contar mudando a moda,

Que o velho tema é “o sofrimento do povo”

E essa poesia deveria esquecê-la,

Não acreditem, rapazes! ela não envelhece....

Dediquei a lira ao meu povo.

Talvez eu morra sem ele saber,

Mas eu o servi - e meu coração está calmo...

Que nem todo guerreiro prejudique o inimigo,

Mas todos vão para a batalha! E o destino decidirá a batalha...

(Elegia 1874)

Nikolai Alekseevich Nekrasov entrou para a história da literatura russa como um grande poeta, cuja obra está enraizada nas camadas mais profundas da vida das pessoas, como um poeta-cidadão que dedicou toda a sua vida, todo o seu enorme talento, a servir o povo. Com razão, o poeta no final da vida poderia dizer: “Dediquei a lira ao meu povo”.

1. Os principais temas e ideias das letras de N.A. Nekrasova

Nekrasov é o sucessor e continuador das melhores tradições da poesia russa - seu patriotismo, cidadania e humanidade.

O tema do propósito da poesia é um dos principais nas letras de Nekrasov. O poema “O Poeta e o Cidadão” é a reflexão dramática do poeta sobre a relação entre a alta cidadania e a arte poética.

Diante de nós está um herói que está numa encruzilhada e, por assim dizer, personifica diferentes tendências no desenvolvimento da poesia russa daqueles anos, sentindo a desarmonia emergente entre “poesia civil” e “arte pura”.

Os sentimentos do Poeta passam da ironia para com o Cidadão, de um sentimento de superioridade sobre ele para a ironia, o ressentimento próprio, depois para um sentimento de perda irreversível de valores humanos e criativos e depois (no último monólogo) para uma amargura sombria. O movimento dos sentimentos no Cidadão: da exigência de “esmagar” os vícios com ousadia, de “expor o mal” à compreensão da luta ativa e da posição cívica necessária à verdadeira poesia. Essencialmente, o que temos diante de nós não é um duelo entre dois oponentes, mas uma busca mútua pela verdadeira resposta à questão sobre o papel do poeta e o propósito da poesia na vida pública. Muito provavelmente, estamos falando de um choque de diferentes pensamentos e sentimentos na alma humana. Não há vencedor na disputa, mas há uma conclusão geral, apenas correta: o papel do artista na vida da sociedade é tão significativo que exige dele não só talento artístico, mas também convicções cívicas.

A musa de Nekrasova, irmã do povo sofredor, atormentado e oprimido, entrou na literatura do século XIX.

(“Ontem, por volta das seis horas…”). A musa de Nekrasov não só simpatiza, ela protesta e apela à luta.

Lembre à multidão que as pessoas estão na pobreza,

Enquanto ela se alegra e canta,

Ao povo para despertar a atenção dos poderosos -

Que melhor serviço poderia a lira servir?...

O tema do povo é tradicionalmente considerado um tema de Nekrasov. Ap. Grigoriev o chamou de “um homem com coração popular”. Segundo Dostoiévski, o poeta “amava todos aqueles que sofriam violência”.

O poema “Troika” foi escrito no gênero musical favorito de Nekrasov. A estrutura rítmica e estilística do poema é caracterizada por uma melodia e repetições especiais inerentes a uma canção folclórica.

No centro do poema está a imagem de uma camponesa, para quem “não é de admirar”. O poema tem duas camadas de tempo: o presente e o futuro. No presente, a menina vive na expectativa do amor: “sabe, meu coração começou a bater de alarme”. Mas no futuro, um destino difícil a aguarda, habitual para uma camponesa: “seu marido exigente vai bater em você e sua sogra vai te dobrar até a morte”. O final do poema é cheio de tristeza (“e eles vão te enterrar em uma cova úmida quando você passar pelo seu difícil caminho”). A troika é uma imagem simbólica que aparece frequentemente nas canções folclóricas (“Aqui está a troika postal a correr”), é sempre uma imagem de liberdade, de vontade, um símbolo de movimento, de sonhos de felicidade. Na última estrofe, o motivo soa claramente: a felicidade é apenas um sonho: “você não vai alcançar os três malucos”.

O poema “Reflexão na entrada frontal” é dominado por um início épico: uma descrição generalizada da “entrada frontal” e uma representação de peticionários camponeses. O poeta não confere a cada um dos camponeses quaisquer traços individuais específicos. Os detalhes do retrato fundem este grupo de pessoas numa única imagem poética: “gente da aldeia”, “um arménio magro nos ombros”, “uma cruz no pescoço e sangue nos pés”. Na segunda parte aparece uma nota lírica. Este é o apelo do autor ao “dono de palácios luxuosos”, que soa com entusiasmo e pateticamente (“Acorde... Faça-os voltar! A salvação deles está em você!”), ou triste e raivoso (“O que é esse choro tristeza para você, o que é esse pobre povo para você?”, depois malvado e irônico (“e você irá para o túmulo como um herói”).

Na terceira parte final, o épico e o lírico se fundem. A história dos homens recebe uma conclusão concreta (“Atrás do posto avançado, numa taberna miserável, os homens bebem até um rublo e mendigam pela estrada...”). O poema termina com uma pergunta para a qual o poeta não tem uma resposta definitiva:

Você vai acordar cheio de força?

As chamadas “letras penitenciais” são muito importantes para a compreensão das características da poesia de Nekrasov - “Morrerei em breve”, “Cavaleiro por uma hora”, “Por isso me desprezo profundamente”. Foi o herói de Nekrasov quem deu um exemplo de coragem e uma tentativa de superar a trágica discórdia consigo mesmo, porque lhe parecia que não correspondia ao elevado ideal de poeta e de pessoa.

Eu morrerei em breve... Uma herança lamentável,

Ó pátria, vou deixar você...

Lugar especial nas “letras penitenciais” ocupa-se o tema do ideal moral, em busca do qual herói lírico dirige-se em primeiro lugar àqueles que carregavam dentro de si a dor por uma pessoa, a dor pela Rússia (“Sobre a morte de Shevchenko”, “Em memória de Dobrolyubov”, “Profeta”). O intercessor do povo é um sofredor que se sacrifica. Um motivo característico é a escolha, a exclusividade de grandes pessoas que são carregadas por uma “estrela cadente”, mas sem a qual “o campo da vida morreria”. A imagem dos “defensores do povo” revela a sua profunda democracia e ligação orgânica com a cultura popular.

Ele vê a impossibilidade tão bem quanto nós.

Sirva bem, mas sacrifique-se.

Mas ele ama de forma mais sublime e ampla,

Não há pensamentos mundanos em sua alma.

Nekrasov escreveu sobre o amor de uma nova maneira. Ao poetizar os altos e baixos do amor, ele não ignorou aquela “prosa” que é “inevitável no amor”. Nos seus poemas aparecia a imagem de uma heroína independente, por vezes obstinada e inacessível (“Não gosto da sua ironia...”). A relação entre amantes nas letras de Nekrasov tornou-se mais complexa: a intimidade espiritual dá lugar a desentendimentos e brigas, os personagens muitas vezes não se entendem e esse mal-entendido ofusca seu amor.

Você e eu somos pessoas estúpidas:

Em apenas um minuto, o flash está pronto!

Alívio, peito preocupado,

Uma palavra irracional e dura.

Uma percepção trágica da vida, compaixão pelo próximo, reflexão impiedosa e ao mesmo tempo uma sede desenfreada de felicidade - estas são as características distintivas da poesia de Nekrasov.

2. “Epicidade lírica” como fenômeno das letras de Nekrasov.

Um dos fenômenos da poesia de N. A. Nekrasov é o fenômeno da “epopeia lírica”. Esse fenômeno permeia diretamente toda a obra do poeta, originando-se na primeira coleção “Sonhos e Sons”.

Voltando-nos para a tradição de estudar a criatividade poética de Nekrasov,

Deve-se dizer que o esboço principal da maioria dos trabalhos é

questões biográficas e sócio-ideológicas, políticas

criatividade do poeta. Tradição atenção especial para uma base “ideológica”

a obra do poeta está firmemente estabelecida desde o período da “crítica populista” 19

século. Ao mesmo tempo, os problemas são líricos, confessionais, espirituais, seus

a interação na poesia de Nekrasov foi pouco estudada.

Falando sobre a história dos pesquisadores que abordam esse problema, primeiro

Ao todo, vale destacar a atuação de D. S. Merezhkovsky no final do século XIX.

Característica distintiva o trabalho deste pesquisador é absoluto

renúncia à ideia “Nekrasov é um cidadão”. Ele foi um dos primeiros a destacar

“lado eterno” na obra do poeta. Falando dos anteriores

pesquisa, ele observou: “Eles perderam completamente de vista o fato de que existe

outro Nekrasov é um grande e livre poeta que, contra sua vontade,

ele criou “não para excitação mundana, não para ganho, não para batalhas”. Nekrasov é um idealista... um crente na imagem divina e sofredora... a sagrada personificação do espírito do povo.” Merezhkovsky foi o primeiro a apontar este lado da obra de Nekrasov, pelo qual a “crítica populista” tão felizmente passou, para a qual as obras do poeta eram apenas uma coleção socio-político Ideias. A visão especial do problema de Merezhkovsky determinou a sua visão de mundo poética e “simbólica” especial. Merezhkovsky sentiu sutilmente a natureza específica e exclusivamente pessoal da percepção lírica de Nekrasov, uma tentativa especial de dominar o mundo.

Falando sobre o fenômeno da “epopeia lírica”, Nekrasov deveria

compare seu trabalho com o trabalho de outros poetas que são ambos

antecessores e contemporâneos. Nekrasov combina em seu

criatividade, entonação desapegada e fatal de transmitir verdades mundiais

herdado de Tyutchev com uma entonação chocada além da sensualidade,

a inexprimibilidade dos sentimentos de Vasiliy. Voltando-nos para a diferença entre a poesia de Nekrasov e a poesia dos seus contemporâneos e predecessores, parece-nos possível notar a “posição especial do sujeito” nos poemas de Nekrasov.

Voltando-se para os poemas do poeta, nota-se a ausência de artificialidade e rebuscamento neles. Um fenômeno característico da poesia lírica do século XIX, especialmente do período anterior à obra de Nekrasov, é a criação artificial de papéis, problemas e temas de poemas. Muitos autores agiram segundo um modelo, segundo a tradição, segundo um determinado cenário fixo.

Voltando-nos para a obra de Nekrasov a partir destas posições, parece-nos obrigatório destacar a diferença fundamental entre os seus poemas e este fenómeno. Os poemas de Nekrasov não são rebuscados ou artificiais, o que foi culpa da maioria de seus antecessores e contemporâneos. Desde a poesia inicial, as obras de Nekrasov são repletas de extrema subjetividade. Já na primeira coleção de poesia do poeta, “Sonhos e Sons”, essa tendência é evidente. Apesar da aparente “variegação” desta coleção, parece possível destacar posições especiais do tema em vários poemas. A manifestação do sujeito na coleção é principalmente perceptível ao nível da expressão dos estados de espírito. A. Krasnov foi o primeiro a chamar a atenção para este fato. Esta ideia foi posteriormente desenvolvida por V. Evgeniev-Maksimov. Um dos principais princípios subjetivos desta coleção é a presença de dois estados de espírito: “contemplativo” e “pessimista-acusatório”. Segundo M. Barro, esse fato é uma manifestação do que já no primeiro

O livro de Nekrasov “... refletiu a mudança gradual em sua visão ideológica e

ideias criativas... durante o trabalho, ocorreu uma certa virada espiritual, que trouxe o ex-sonhador das alturas para o chão.”

Um elemento importante da “epopeia lírica” de Nekrasov é

uma escala especial de cobertura de material em obras líricas. Continuando

comparação de Nekrasov com os poetas de seus antecessores e contemporâneos

Deve-se notar que, por exemplo, na obra de Vasiliy, o conteúdo das letras

fecha sobre o estado interno do assunto, e não há nenhum visível

saída para o mundo exterior. Nekrasov assume uma posição fundamentalmente diferente a este respeito. Seu trabalho não se limita ao aspecto “externo” ou “interno”. A sua posição sobre esta questão pode ser descrita como “média”. As letras de Nekrasov absorvem todo o espaço ao seu redor e

mundo interior. Os motivos sociais estão intimamente interligados em seus poemas,

estado interno, visão de mundo, paisagens e descrições. Endereçamento

o poema “Desânimo” que nos interessa, como exemplo, podemos destacar

as seguintes linhas:

Que delícia! Para uma ave migratória

Estou perseguindo com uma arma, e o vento livre está soprando

Varre o lixo causado pela capital,

Da minha alma. Estou alegre e vivo em espírito,

Estou saudável de corpo. Eu acho... eu sonho...

Não pense demais em pensar em um martelo

Eu não posso, não importa o quanto eu queira,

Mas se for aumentado mesmo que ligeiramente,

Mas se eu esquecer dele

Por meia hora - e é isso que eu valorizo.

Eu me encontro, leitor,

E isso é tudo que um poeta precisa.

Continuando a observar os fatos da “epopeia lírica” especial dos poemas

Nekrasov não pode ser ignorado e o fato das características especiais das letras de Nekrasov, o uso de um sistema de gênero especial por Nekrasov.

As obras líricas de Nekrasov são diversas, capturando o que há de mais

vários aspectos da vida. Estas são as respostas vida politica países, e temas da vida do campesinato, e esboços da realidade urbana, e letras de amor, e imagens da natureza e ridículo cáustico do mundo dos burocratas e nobres. As letras de Nekrasov, entretanto, como todas as suas obras, não se enquadram nos gêneros e formas usuais. Suas letras tendem ao épico, quebrando a ideia de isolamento do gênero. Com raras exceções, suas letras vão além não apenas dos gêneros tradicionais, mas também do próprio conceito de letra, pois se desenvolveu na visão usual, que limitava as letras à “autoexpressão”, “auto-revelação” do poeta, seu mundo interior.

Em nossa opinião, Nekrasov não apenas se recusou a aderir ao gênero

diferenciação herdada da poesia do classicismo e do romantismo, mas também da distinção precisa entre os princípios líricos e épicos da poesia. Há uma questão de determinar os gêneros de obras de Nekrasov como “Um Cavaleiro por uma Hora”, “Crianças Camponesas”, “Silêncio”, “Desânimo”. Podem ser chamados de poemas, mas são desprovidos de enredo, expressam, antes de tudo, ou o estado mental do próprio poeta, ou seus pensamentos, e em “Filhos Camponeses” - uma série de encontros e impressões do autor. Uma combinação de lírico e épico em uma obra

começou - é especialmente característico de Nekrasov. Este é o princípio inovador de sua poesia.

Pode-se, é claro, basear a distinção entre lírico e épico

O princípio puramente quantitativo de Nekrasov: “pequenos poemas” e grandes obras - mas isso não será uma solução para o problema, pois neste caso a questão do princípio estrutural interno seria ignorada.

Na obra de A. Garkavi “A Formação de Gêneros Realistas na Poesia de N.A.

Nekrasov” observou corretamente que “Nekrasov criou um novo gênero,

realizado já nos versos da década de 40, que então recebeu ainda mais

desenvolvimento".

Usando a experiência do “ensaio fisiológico” dos prosadores do “natural

escola”, Nekrasov criou “gêneros poéticos novos e completamente diferentes, em

obras como “Crianças Camponesas”, isso é especialmente claro.

O poema é construído sobre o princípio de um ensaio, em que as observações factuais e o raciocínio do autor ocupam o lugar principal, e a fala do autor, com o diálogo dos personagens nele incluídos, determina toda a estrutura do verso. Nekrasov abandonou a divisão tradicional de gêneros (embora, é claro, isso não exclua a divisão em “tipos” de poesia como poemas e poemas líricos). Os poemas de Nekrasov mesclavam sátira, letras de amor, invectivas jornalísticas e reflexões elegíacas. Como determinar o “gênero” de poemas como “Reflexões na entrada principal”, “Um cavaleiro por uma hora”, “Uma bela festa”? Nekrasov comparou o isolamento de gênero dos poetas da “arte pura” com a rejeição das estruturas de gênero, o envolvimento na poesia dos princípios artísticos de um “tipo” diferente de arte - principalmente a prosa.

Poesia e prosa não se opõem de forma alguma. Na literatura russa

Existem muitos exemplos de “prosa poética” e “proseização” de versos. Como exemplo, podemos citar Gogol, que escreveu uma prosa em que é inegável a orientação para as formas poéticas e poéticas. Muitas páginas dos romances de Turgenev também se aproximam dos seus “poemas em prosa”, e estes últimos não são escritos em poesia, mas em “prosa”. Por sua vez, Nekrasov transfere os métodos da prosa para seus poemas, sem reduzir ou violar sua poesia. Afinal, a própria transferência dos princípios da narração em prosa: enredo, fraseologia coloquial, ainda não torna seus poemas “prosaicos”, apesar disso, eles permanecem poesia genuína, como foi o caso de “Eugene Onegin” de Pushkin, que delineou o; desenvolvimento do romance russo do século XIX. Porém, o método, a maneira, o estilo mais artístico adquirem neles algo diferente e novo.

qualidade. As considerações de Nekrasov sobre a relação entre prosa e poesia são extremamente importantes para a compreensão de seu método artístico. "Síntese" características estruturais prosa e poesia, a interpenetração de “imagem” e “pensamento” - esta é a tarefa do poeta. Da “prosa”, a poesia toma emprestado, antes de tudo, o pensamento, a reprodução da vida - e ao mesmo tempo, o poeta é capaz de transmitir numa imagem, numa palavra, o que para um prosador exige “toda uma série de características." Esta “demanda pela primazia do “pensamento” tanto na prosa quanto na poesia é especialmente significativa, pois explica a principal característica da poesia de Nekrasov: o constante preenchimento de suas obras com “pensamento”, a correlação direta e precisa de palavra e significado. ”

Esta exigência de pensamento, “conteúdo”, seu significado é constantemente

Nekrasov também expressa isso ao avaliar os poemas de outras pessoas.

Os princípios da prosa não são transferidos mecanicamente para a poesia, mas adquirem

tem uma forma especial, um som diferente, antes de tudo, porque a própria palavra em

o verso carrega uma quantidade incomensuravelmente grande de entonação figurativa, rítmica e

carregar.

A organização do enredo de Nekrasov passou da prosa para a poesia

narrativas. Seus poemas, na maioria dos casos, são baseados em enredos ou repletos de uma série de eventos. Mas o enredo em prosa e o enredo em um poema são, em muitos aspectos, coisas diferentes. Num poema e mesmo num épico, é o quadro lógico e narrativo que determina tanto o desenvolvimento da ação como a seleção do material. Naturalmente, a expressão verbal aqui não pode ser tão ilimitadamente livre como na prosa. Além disso, da maneira prosaica para a poesia de Nekrasov, passou o amor pelos detalhes precisos e expressivos, estritamente realistas e ao mesmo tempo profundamente poéticos. Afinal, se esse detalhe estivesse no contexto de uma narrativa em prosa, é possível que não se destacasse e se perdesse no fluxo geral.

A ligação entre a poesia de Nekrasov e a cultura da prosa do seu tempo foi

profundamente fecundo por ampliar as possibilidades tradicionais dos gêneros poéticos, por aprofundar o realismo em seu método criativo.

Nekrasov, “tanto em poemas quanto em letras, conta com arte

princípios do romance realista moderno", voltando a

"Eugene Onegin" de Pushkin, " Almas Mortas"Gogol, "A um Herói do Nosso Tempo" de Lermontov e aprofundado na prosa de escritores dos anos 40-60 - Turgenev, Tolstoi, Dostoiévski, Goncharov. Esta é, antes de tudo, a imagem de uma pessoa em seu meio social, tão consistentemente realizada por Gogol; em segundo lugar, uma combinação de traços típicos e individuais de caráter. Foram essas propriedades que significaram “o triunfo do realismo no romance russo”.

No entanto, Nekrasov não transfere mecanicamente essas expressões artísticas para a poesia.

princípios desenvolvidos em prosa. Naturalmente, numa obra poética adquirem características próprias.

Ampla cobertura dos fenômenos da vida, sua profunda análise social

determinou o apelo de Nekrasov ao épico. Em sua herança criativa existem poemas

ocupar o lugar principal. Neles ele poderia mostrar tudo de forma mais completa e profunda

diversidade de vida, condições sociais em que foram formados

os personagens que ele interpreta. “Sasha”, “Peddlers”, “Frost, Red Nose”, “Railway”, “Contemporaries” e o épico “Who Lives Well in Rus'” dão uma imagem da vida russa dos anos 50 aos 70 do século XIX. Em seus poemas, Nekrasov aparece como um artista inovador que criou um novo gênero de poema social e realista. A atração de Nekrasov pela forma épica, pelo poema, começa no estágio inicial de sua trajetória criativa.

Já em poemas como “On the Road” ou “Official”, Nekrasov

criou uma imagem ampla da vida com base na experiência narrativa

prosa ensaística da “escola natural”, com aguda tendência social.

Os poemas de Nekrasov “se opunham aos cânones do poema romântico,

que se tornou difundido na poesia russa desde os tempos dos poemas do sul

Poemas românticos de Pushkin e Lermontov.” Patético

a emotividade desses poemas, seus heróis inusitados, seu enredo e tensão dramática - Nekrasov e os seguidores da “escola natural” “contrastaram acontecimentos tirados da vida cotidiana, usaram a experiência dos gêneros de prosa e, em certa medida, “Eugene Onegin ” e poemas de Pushkin como “A casinha” em Kolomna” e “Conde Nulin”, que marcaram um apelo à vida cotidiana, um afastamento dos princípios do poema romântico”.

Resumindo o que foi dito acima, pode-se notar que em

Na obra de Nekrasov, surgiu um tipo especial de gênero lírico-épico. Este tipo combina muito de perto o princípio épico - o que se revela com os olhos, o que era característico da vida real e começo lírico– sentimentos, dor do poeta. É na combinação desses princípios que reside a inovação literária, a descoberta de Nekrasov. As obras de Nekrasov são épicas em sua essência, por natureza. Além disso, um problema associado à “epopeia lírica” das obras de Nekrasov é o problema de combinar o subjetivo e o objetivo, a conexão visível do herói e do poeta. Nekrasov usa seus personagens e descrições da situação para expressar seus próprios sentimentos e ideais morais. O poeta não apenas “coloca a máscara” de um determinado herói, mas, via de regra, “se acostuma” com sua imagem, vê, pensa, analisa do ponto de vista desse herói. E isso muitas vezes levou à identificação do autor com o herói lírico dos poemas. E isso não é afetado pelo fato de que o herói é frequentemente falado na terceira pessoa. Isso se refletiu especialmente nas letras “arrependidas” dos últimos anos da vida de Nekrasov; suas “últimas canções” foram percebidas como a confissão de uma pessoa real, além da mediação e da abstração. Com base nisso, há muitos anos se desenvolve uma peculiaridade na percepção e análise desses poemas. A razão para isso pode ser citada, em primeiro lugar, “a inexperiência do público em geral em questões de criatividade”. Todos, desde leitores comuns até críticos profissionais, são culpados disso. O crítico V. Zaitsev, referindo-se aos poemas de Nekrasov, diz: “Abordo suas obras com os mesmos requisitos com que abordo as obras de um crítico, historiador, publicitário e escritor de ficção. De todos eles igualmente, todo leitor requer, antes de tudo, um pensamento honesto e fresco, uma visão correta do assunto... ... e uma declaração clara de sua opinião.”

Voltando ao trabalho de Nekrasov, deveríamos descobrir o que exatamente está em

seus próprios poemas dão origem à identificação do poeta e de seu herói.

Uma das razões é a estreita ligação entre o conteúdo espiritual das letras de Nekrasov

com a formação da personalidade do poeta. Desse ponto de vista, é indicativo a presença na obra de Nekrasov de pontos de contato, “marcos de apoio” com sua biografia real. Uma tendência semelhante permeia toda a criatividade e está presente em Nekrasov, a partir de sua primeira coleção “Sonhos e Sons”. O primeiro ponto de contato entre a criatividade lírica e a vida real é uma resposta à morte prematura de seu irmão mais velho, Andrei. Já notamos a grande atenção de Nekrasov ao período de sua vida associado à sua transição para uma vida independente,

sua formação como poeta nos registros de seus contemporâneos. Não menos, mas mesmo

uma atenção muito maior a esse período da biografia pode ser vista em suas obras líricas.

Como vemos os poemas da primeira coleção de Nekrasov “Sonhos e

sons" indicam claramente que este não é o caso um evento importante na vida de Nekrasov, como deixar sua terra natal e se mudar para São Petersburgo. Ao longo de seu trabalho, Nekrasov voltou-se repetidamente para o tema da infância e da pátria. Isso pode ser visto em uma série de obras de anos completamente diferentes: “Pátria” 1846, “O Infeliz” 1856, “No Volga” 1860, “Desânimo” 1874, “Mãe” 1877. Fatos biográficos diretamente específicos relacionados à época das “perambulações por Petersburgo” e do “trabalho diário literário” não se refletiam nas letras de Nekrasov. A maior parte dos poemas, de uma forma ou de outra, dedicados a este período contém o clima de uma crise espiritual, um ponto de viragem que se abateu sobre o poeta. A maioria dos poemas de Nekrasov reflete os sentimentos do autor associados a A. Panaeva. Esses poemas podem ser considerados como uma história psicológica de pessoas amorosas, uma obra com composição própria - enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho, epílogo. O conteúdo principal desses poemas são confissões líricas:

...Mas quando, depois de descansar da excitação,

Você entenderá sua triste doença,

E espere por um momento de perdão

Seu amigo louco, mas amoroso -

Esqueça a palavra odiosa

E não acorde com sua reprovação

Atormentando o remorso novamente

No peito do amigo ressuscitado!..

(Se, atormentado pela paixão rebelde...)

Na obra de Nekrasov, nota-se a presença de um sujeito especial de consciência -

baseado na conexão autor-herói. O tema das obras de Nekrasov pode ser portador de uma consciência diferente, dependendo de quem é o herói - seu status social, educação, peculiaridades de visão de mundo. A gama de assuntos é colossal, abrange muitos personagens de Nekrasov.

Para resumir o que foi dito acima, deve-se dizer que em

Nas obras de N. A. Nekrasov, um fenômeno especial de “épico lírico” se desenvolveu como a presença nas obras de uma combinação da consciência subjetiva do autor, sua visão de mundo, estado de espírito com a exibição de heróis e eventos reais. O conteúdo subjetivo está intimamente ligado ao épico, inextricavelmente com ele. O fenômeno da “epopeia lírica” desenvolveu-se em paralelo caminho criativo

poeta, começando pela coleção inicial “Dreams and Sounds” e terminando com “Last Songs”.

3. “Prosa de Amor” nas letras de N. A. Nekrasov

Sem de forma alguma diminuir o significado social dos poemas de Nekrasov, que introduziram “sons de soluços” nas letras russas e nos fizeram estremecer ao ver o sofrimento das pessoas, não podemos deixar de dizer sobre as obras onde o poeta explora os movimentos sutis do alma humana, retrata a “vida do coração”, penetra nos recantos ocultos do mundo interior das pessoas.

N. Nekrasov fala timidamente sobre “páginas de amor”, tentando dissolvê-las em letras civis.

O objeto da atenção do poeta passa a ser a “prosa apaixonada” com suas constantes divergências, brigas e censuras mútuas. E aqui o artista permanece fiel à verdade da vida.

No poema “Você e eu somos pessoas estúpidas...” N. Nekrasov nos ensina a ver um começo brilhante mesmo nos acontecimentos mais amargos. Afinal, uma briga deixa de ser terrível quando você sabe que será seguida pela “retribuição do amor e da participação”.

A habilidade do poeta residia no fato de ter criado dois personagens nas letras de amor: o herói lírico e a heroína lírica. A heroína lírica é uma pessoa extraordinária, forte, dotada de uma mente profunda. Ela é uma pessoa amiga e com ideias semelhantes, capaz de apoiar nos momentos difíceis, tomar uma decisão importante, encontrar uma saída para circunstâncias difíceis (“Você é sempre incomparavelmente bom...”).

Para imaginar o herói lírico, abramos o poema “Timidez”. Ele captura um dos estados mentais difíceis que uma pessoa que está envergonhada ou deprimida com alguma coisa vivencia. O herói lírico é inteligente, observador, sutil, mas a vida não sustentou suas esperanças e ele perdeu a fé no futuro.

O importante é que o próprio herói tente entender quais são todas as razões de sua “parte chorosa e sem talento”, sua “consciência de impotência ofensiva” e encontre a resposta: “A pobreza formidável me esmagou”. N. Nekrasov transmite psicologicamente com precisão as experiências de um homem que está pronto para virar o mundo de cabeça para baixo pelo bem de sua amada, mas ao conhecê-la sente “pesos de ferro” em seus pés.

A realidade circundante pode ser dura não só em relação ao amor oculto, mas também àquele que já se tornou realidade. No poema “Um ano difícil - uma doença me quebrou...” o mundo aparece em dimensões e designações muito importantes: problema - felicidade - luta - “vida sem felicidade” - inimigo - amigo - amado. A heroína era a fortaleza mais confiável, mas ainda assim “não poupou”. A razão para isto não está tanto em si mesma, mas em circunstâncias objetivas, em geral não vida feliz. O poeta não acusa, mas justifica o seu escolhido:

Atormentado, amargurado pela luta...

Sofredor! Você está parado na minha frente...

No amor, segundo N. Nekrasov, não existe e não pode haver estagnação e monotonia. Lembremos do poema “Sim, nossa vida fluiu rebeldemente...” Ele nos cativa tanto pela força do sentimento nele expresso, quanto pela visão das etapas do amor, e pela forma de expressão desse sentimento encontrada pelo artista.

Os primeiros versos são uma espécie de resumo de um conto ou romance, revelando a tensão, o dinamismo das relações amorosas, sua dependência da influência do mundo: “Sim, nossa vida fluiu rebeldemente, cheia de ansiedade, cheia de perdas”.

Os amantes se separaram por um tempo. A vida deles é retratada como uma espera paciente nova reunião:

Mas desde que tudo ao meu redor ficou deserto,

Não posso me entregar a nada com amor,

E a vida é chata e o tempo é longo,

E estou com frio no meu trabalho.

Aos poucos, em flashbacks, o herói volta ao início do amor. Para ele, é óbvio que o aumento dos sentimentos vem acompanhado da intensificação das dúvidas.

O protagonismo na união de dois corações pertence à fé. Não é por acaso que a palavra “fé” ou seus derivados são repetidos tantas vezes no texto:

Como você queria acreditar em mim

E assim como eu acreditei e hesitei novamente,

E como eu acreditei completamente nisso!

N. Nekrasov conecta a dinâmica do sentimento com a dialética da vida. É assim que o poeta nos ajuda a descobrir valores inabaláveis ​​​​nas mutáveis ​​​​formas de existência. Um deles é o amor, que cria, constrói suas alturas e torna cada dia feliz.

N. Nekrasov nos mostra uma variedade de etapas sentimento amoroso, às vezes combinando-os em uma obra. Isso acontece no poema “Há muito tempo rejeitado por você...”. A princípio, o herói lírico aparece diante de nós desesperado, pronto para o suicídio, mas depois a felicidade da reciprocidade volta e com ela a plenitude da vida. No entanto, o resultado acabou sendo inevitável. O amor se foi e tudo ao seu redor perdeu sua atratividade. Os sentimentos humanos não estão protegidos da invasão de um mundo hostil. A imprevisibilidade do destino cria uma sensação de tragédia.

Na incrível miniatura lírica “Perdoar”, em forma que lembra um feitiço (graças à repetição anafórica da palavra “não me lembro”), traça-se a dependência do amor no curso da vida:

Desculpe! Não me lembro dos dias do outono,

Melancolia, desânimo, amargura, -

Não me lembro das tempestades, não me lembro das lágrimas,

Não se lembre do ciúme das ameaças!

O herói é dotado de uma memória nobre; a ideia de se separar do passado é amarga para ele. Ele quer que o passado comum permaneça brilhante na memória de sua amada. O desenvolvimento do pensamento do autor é interessante porque o sentimento de gratidão pela experiência é interpretado como uma oportunidade para evitar um rompimento doloroso. Quem amou deve ser atencioso e paciente. Ele não tem o direito de descer do pedestal sobre o qual o seu amor o ergueu. A nobreza do coração mede tanto o apogeu quanto o declínio do sentimento. Portanto, as últimas linhas soam como um testamento:

Mas os dias em que o amor brilhava

Ele subiu ternamente acima de nós

E seguimos alegremente, -

Abençoe e não se esqueça!

“A luminária do amor” é dotada das propriedades de um ser vivo: “levantou-se com ternura”, aqueceu a alma e o coração, incutindo-lhes a esperança da oportunidade de superar todas as angústias da vida. Esta metáfora torna as palavras do poeta especialmente sinceras.

Assim, depois de ler alguns poemas, não podemos deixar de concordar com a afirmação de que N. Nekrasov introduziu novas descobertas poéticas na literatura russa. segredos escondidos corações.

4. A originalidade das letras civis de N.A. Nekrasova

...Você pode não ser um poeta

Mas você tem que ser cidadão.

N. A. Nekrasov

Um poeta na Rússia é mais que um poeta.

Os poetas estão destinados a nascer nele

Somente para aqueles em quem vagueia o orgulhoso espírito de cidadania,

Para quem não tem conforto, não há paz. Evgeny Yevtushenko

Nikolai Alekseevich Nekrasov é um poeta realista russo. Amor pela pátria, reflexão sobre os segredos do caráter nacional russo, um elevado senso de cidadania - essas são as características das letras de Nekrasov.

A proximidade com os revolucionários democráticos afetou as opiniões de Nekrasov sobre a essência da arte, sobre o lugar e o papel da poesia na vida da sociedade. Os defensores da “arte pura” eram seus oponentes ideológicos. Nekrasov afirmou: “Não existe ciência para a ciência, não existe arte para a arte - tudo existe para a sociedade, para o enobrecimento do homem...”

A cidadania de Nekrasov está intimamente ligada à sua compreensão do propósito do poeta. Como deveria ser um poeta? Qual é o seu papel na sociedade? Quais são as tarefas da poesia? No poema “O Poeta e o Cidadão”, Nekrasov delineou seu programa poético e expressou sua opinião sobre o dever social do poeta. Ele escreveu que um verdadeiro poeta não pode ficar indiferente à dor e ao tormento “de quem não tem pão”.

Entre no fogo pela honra de sua pátria,

Por convicção, por amor...

Vá e morra perfeitamente,

Você não morrerá em vão - o assunto é sólido,

Quando o sangue flui por baixo.

As “dores das pessoas” passam pelo coração do poeta. Aqui eles estão expulsando a multidão maltrapilha da “porta da frente”; aqui na “faixa descomprimida” uma camponesa chora por causa do trabalho árduo; aqui estão as aldeias devastadas e famintas; três corridas off-road; aqui estão os transportadores de barcaças gemendo enquanto puxam a barcaça; aqui está a Rússia, onde “um enxame de escravos deprimidos e trêmulos invejava a vida dos cães do último senhor”. A Rússia de Nekrasov é uma reflexão poética sobre o destino do povo.

A musa do poeta era companheira dos “pobres, nascidos para o trabalho, o sofrimento e os grilhões”. Ela revelou o abismo da violência e do mal e apelou à luta.

O poeta dedicou muitos de seus poemas aos corajosos, espirito forte pessoas que foram um exemplo para ele durante sua vida e a cujos mandamentos ele permaneceu fiel em seu trabalho após sua morte. Estas são as principais figuras do seu tempo, os líderes do movimento revolucionário social-democrata: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. O pathos da cidadania e o espírito revolucionário são as principais diferenças entre tais poemas. Mas Nekrasov também se caracteriza pela expressão de sentimentos humanos simples que evocam no poeta as memórias de seus amigos revolucionários. É um sentimento de ternura amigável, carinho, cuidado, fidelidade, sentimento de gratidão.

No poema “Em memória de Belinsky”, o poeta compartilha com os leitores as tristes lembranças de um amigo cuja “alma ingênua e apaixonada” lutava “por um objetivo elevado”. Diante do leitor está a imagem real de um homem que viveu, sonhou e lutou, “perseverante, preocupado e apressado”, e não um monumento de pedra erguido sobre o túmulo de amigos.

Você nos amou, você foi fiel à amizade -

E nós homenageamos você em boa hora!

Em outro de seus poemas dedicados a Belinsky, o poeta o chamará de “um irmão por destino”, com quem percorreu “o mesmo caminho espinhoso”. Nekrasov se considera o sucessor de seu amigo mais próximo. Os versos poéticos que se tornaram livros didáticos são dedicados aos lutadores pelo futuro brilhante da Rússia:

Mãe natureza!

Se ao menos essas pessoas

Às vezes você não enviou para o mundo,

O campo da vida morreria.

O poema "Pátria" revela o outro lado da personalidade de Nekrasov. Leiamos os versos sobre a alma majestosa de uma mulher paciente, mãe do poeta:

Mas eu sei: sua alma não era desapaixonada;

Ela era orgulhosa, teimosa e bonita,

E tudo que você teve força para suportar,

Seu sussurro moribundo perdoou o destruidor!

Nikolai Alekseevich carregou a imagem de sua mãe, querida ao coração, por toda a vida. Cinco anos após sua morte, ele falará sobre destino trágico uma pessoa querida, em sintonia com o destino de muitas mulheres russas. Nekrasov sempre se lembrou de sua mãe como mulher forte. Amor altruísta pelos filhos, misericórdia e capacidade de perdoar, mas ao mesmo tempo perseverança, coragem, lealdade - estes características características O poeta dotou muitas de suas heroínas de mães. Lembremo-nos de Matryona Timofeevna Korchagina, que suportou a maior dor de toda mãe - a perda de um filho, e, apesar disso, conseguiu perdoar Savely, o culpado acidental da morte de Demushka; Lembremo-nos das princesas Trubetskoy e Volkonskaya, que permaneceram devotadas aos seus maridos, fiéis ao seu dever.

O poeta acredita que são precisamente essas mulheres que deveriam criar uma nova geração de povo russo; são elas que são capazes de transmitir aos seus filhos toda a sabedoria de vida e beleza espiritual, ensiná-los a ser tolerantes e misericordiosos; “Não tenha medo”, dirá a mãe e, segurando a mão do filho, o conduzirá pela vida.

Não tenha medo do amargo esquecimento:

Eu já seguro na minha mão

Coroa de amor, coroa de perdão,

Um presente da sua gentil pátria...

Não é à toa que Nekrasov chama a mulher-mãe de mãe “sofredora” da “tribo russa onipotente”. Tal mulher nos poemas de Nekrasov torna-se um símbolo de sua casa, sua terra natal, cujas memórias estão sempre vivas no coração de um russo.

E com o mesmo sentimento que permeia os versos dos santos, as sinceras “lágrimas das pobres mães”, o poeta falará das “lágrimas” da terra russa:

Fui chamado para cantar o seu sofrimento,

Pessoas incríveis com paciência!

E jogue pelo menos um único raio de consciência

No caminho que Deus te guia...

O poeta está sinceramente preocupado com o destino de um povo capaz de fazer não só panelas, mas também construir ferrovias e criar obras de arte únicas. O próprio poeta foi o maior cidadão de sua pátria. Até os últimos dias, ele cantou sobre a beleza da terra russa, a beleza da alma humana. Nekrasov continuou a desenvolver em seu trabalho melhores tradições, legado à literatura russa por Ryleev, Pushkin, Lermontov. Ele acreditava num futuro maravilhoso para a Rússia.

Não tenha vergonha da sua querida Pátria...

Eu já suportei o suficiente pessoa russa,

Ele também destruiu esta ferrovia -

Ele suportará tudo o que Deus enviar!

Suportará tudo - e um amplo e claro

Ele abrirá o caminho para si mesmo com o peito.

É uma pena viver nesta época maravilhosa

Nem eu nem você precisaremos.

As letras de Nekrasov são uma fonte inesgotável de vitalidade e sabedoria.

Conclusão

A poesia de Nekrasov marcou toda uma era no desenvolvimento da literatura russa. Suas obras tiveram enorme impacto na formação de toda a poesia democrática da segunda metade do século XIX e serviram de base para a formação de toda uma escola poética, a “escola Nekrasov”.

A herança criativa de Nekrasov constitui uma página preciosa na história da literatura russa. Suas obras são queridas e próximas do leitor moderno; as tradições da poesia de Nekrasov continuam vivas nas melhores obras poéticas dos poetas soviéticos de hoje;

Bibliografia

1. Skatov N.N. “Dediquei a lira ao meu povo”: Sobre a obra de Nekrasov. Livro Para o professor.-M.: Educação, 1985.

2. Letras de amor russas do século 19.-M.: ZAO Publishing House EKSMO-Press, 1999

3. NA. Nekrasov nas memórias de seus contemporâneos.-M., 1971.

4. M. Boyko “Letras de Nekrasov” Editora de Ficção 1977

5. “Páginas Vivas” Editora de Moscou “Literatura Infantil” 1974

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