Antecipando suas expectativas, somos obrigados a informar que neste artigo você não encontrará a descrição de algum método “magicamente abrangente” de definir a luz ao fotografar um retrato em estúdio, o que elevará instantaneamente suas fotografias ao nível de “pais”. ”como Helmut Newton, que tirou retratos de obras-primas com uma fonte de luz.

Não espere nada assim - este material é necessário para ampliar seus horizontes, colocá-lo no caminho certo e, claro, falar sobre esquemas de iluminação para um retrato.

Como definir a luz para um retrato?

Para começar, senhores iniciantes, vocês precisam dominar o trabalho com duas fontes de iluminação. Por que tão poucos?

• Em primeiro lugar, a qualidade nem sempre depende da quantidade, embora muitos fotógrafos gostem de dizer que nunca há demasiada luz.
• Em segundo lugar, depois de aprender como fazer coisas inimagináveis ​​com duas fontes, dominar três, cinco e dez não será nenhum problema para você.
• Em terceiro lugar, esse número de fontes no estúdio é um mínimo padrão, que às vezes também é um máximo. Ousamos supor que você já equipou seu miniestúdio fotográfico doméstico ou está pensando seriamente nisso. Tendo um orçamento limitado e uma área pequena, duas fontes de luz (especialmente ao fotografar um retrato) são a melhor opção.

Padrões de iluminação para retratos

Esquema um

Usamos uma fonte (monobloco e placa) mais um fundo branco - assim obtemos um padrão estrito de sombra e luz, além de uma transição nítida e elegante. Sua “vítima” deve ser colocada o mais próximo possível do fundo, para que a fonte de luz frontal desenhe uma sombra curta e densa sobre um fundo claro. Você pode alterar a posição do monobloco dependendo do resultado pretendido – quanto mais alto você colocá-lo em relação à “vítima”, mais longa será a sombra que você obterá.

Esquema dois

Usamos uma fonte de luz (barra de chocolate e guarda-chuva branco) mais um fundo preto - assim obteremos luz no retrato apenas de um lado. Este esquema agrega expressividade à foto, porém não é adequado para todas as “vítimas”. Colocamos o monobloco na altura da cabeça; o modelo deve ser colocado um pouco mais longe do fundo.

Esquema três

Aqui utilizamos duas fontes de iluminação (monoblocos e guarda-chuvas brancos) mais um fundo branco, coloque as fontes na diagonal, conforme mostrado no diagrama. A fonte de luz principal cria uma luz de tecla programável. Fonte adicional, em nesse caso, criará uma luz de preenchimento que eliminará as lacunas de sombra à direita e, ao mesmo tempo, atuará como luz de fundo, adicionando dimensão ao retrato.

Nesse caso, é necessário pedir ao modelo que gire três quartos para a câmera. Colocamos a fonte de luz principal no nível do rosto ou um pouco mais alto. Instale a fonte adicional ao nível dos ombros para que a luz contra o fundo seja melhor distribuída.

Esquema quatro

Aqui estão monoblocos e guarda-chuvas brancos com fundo branco. Coloque as fontes à direita e à esquerda da modelo, na altura dos olhos (ou um pouco mais alto), conforme o diagrama. Ambas as fontes são preenchidas, criando um padrão suave. Com este esquema, você não conseguirá sombras profundas no rosto.

A fotografia de retratos em estilo de beleza geralmente requer um refletor - ele ajuda a distribuir uniformemente a luz pelo rosto e suavizar as transições de sombra no pescoço e na parte inferior do rosto.

Esquema cinco

Retrato em contraluz. Use duas fontes: os mesmos guarda-chuvas e monoblocos brancos, além de um fundo preto. Esse padrão é chamado de “triângulo” porque as fontes criam uma determinada figura no rosto do modelo com luz. As fontes são instaladas diagonalmente à direita e à esquerda em relação ao modelo. A principal fonte à esquerda é a “luz principal”.

Esquema seis

Instale monoblocos e um guarda-chuva branco conforme diagrama. A fonte principal é a luz de preenchimento, e a adicional atua como luz de fundo, o que dá volume à foto. Use também um “copo” como difusor, que acompanha o monobloco. Isso ajudará a criar fortes transições de luz e sombra.

Esquema sete

Instalamos as duas fontes atrás do modelo, à direita e à esquerda, e apontamos para o fundo em um ângulo de 45 graus, conforme diagrama. Obtemos iluminação leve e uma bela silhueta. É claro que os detalhes se perdem, mas essa não é a essência do estilo fotográfico criado. Se pequenos detalhes são muito importantes para você, use os esquemas de iluminação de estúdio descritos acima. O retrato, neste caso, parece muito elegante e misterioso.

Retrato de um homem: padrões de luz

Claro, ao fotografar um homem, você pode usar outros esquemas de iluminação para um retrato. Mas aquele que queremos apresentar é quase universal. Existem também duas fontes de luz, já familiares para nós. Coloque um monobloco atrás da câmera, na frente do modelo, para obter luz de dureza moderada. Coloque o segundo atrás da modelo e destaque o fundo (de preferência escuro), assim você destacará levemente a silhueta da sua modelo e dará volume à foto.

E usado ao mesmo tempo.

Ao fotografar um retrato em ambientes internos, especialmente em um estúdio, os fotógrafos usam vários esquemas colocação equipamentos de iluminação. : Já cobrimos a luz principal, luz de preenchimento, luz de fundo e iluminação de fundo.

Esquemas de iluminação como meio visual ao tirar um retrato.

É claro que, na prática, a localização das luminárias envolvidas na criação de determinados efeitos de iluminação pode ser diferente. Mas o fotógrafo decide qual efeito de iluminação criar com base em seu objetivo artístico, ao mesmo tempo que leva em consideração a natureza do modelo que está sendo fotografado, sua localização em relação à câmera (rotação, direção de visão, etc.).

Vamos considerar os mais populares e “na moda” usados ​​​​para fotografia de retrato.

1. Rembrandt iluminação de retrato(Rembrandt Luz).

É benéfico ao fotografar retratos de homens. Isso cria um espetáculo desenho preto e branco. Seu nome vem das técnicas de iluminação usadas por artistas do passado. No ateliê de Rembrandt, uma janela especial foi construída no teto acima, através da qual a luz incidia sobre a modelo com a qual o artista pintava um retrato.

Assim, a principal característica deste tipo de iluminação é que a luz principal de destaque é direcionada para a pessoa que está sendo retratada de cima, de lado. Nesse caso, o retratado fica sentado meia volta em direção à câmera, e a luz principal ilumina o rosto do lado oposto à câmera. Assim, o lado do rosto mais próximo da câmera fica parcialmente obscurecido. Uma área triangular sombreada é formada sob o olho mais próximo do fotógrafo. É necessário escolher cuidadosamente a altura do iluminador principal e o ângulo de direção da iluminação para que essa área sombreada não fique muito grande.

A iluminação de preenchimento pode ser omitida se for desejado um padrão de corte contrastante. Se as sombras forem muito profundas, você poderá suavizá-las com luz de preenchimento. Neste caso, a fonte de luz de preenchimento está localizada próxima à câmera.

A fonte de retroiluminação é colocada no lado oposto ao principal e direcionada para os cabelos de forma que essa luz não incida sobre o rosto, pois pode ocorrer superexposição em determinados locais.

Você também pode iluminar o fundo do lado oposto ao iluminador principal. Então, a parte sombreada do rosto ficará mais destacada em relação ao fundo.

Todas as dúvidas sobre que luz usar e o que não usar são decididas pelo próprio fotógrafo, como ele quiser. Não há dogma sobre esta questão. Mas sob qualquer esquema iluminação de retrato deve ser tal que não haja sombras duplas. Se você está, é claro, interessado em fotografia de retrato. Para isso, a intensidade da luz das fontes utilizadas deve ser equilibrada, ou seja, o brilho da luz principal deve exceder significativamente a luz de outras fontes que desempenham um papel auxiliar. Nesse caso, basta posicionar a fonte de iluminação principal mais próxima do objeto, lembrando que a iluminação das mesmas fontes diminui dependendo do quadrado da distância.

2.Estreito ou curto iluminação de retrato(Luz Dividida). Assim como na iluminação Rembrandt, a fonte de luz principal ilumina parte do rosto do lado oposto à câmera, do lado para onde está virada a cabeça do retratado. Mas, ao contrário da iluminação de Rembrandt, a luz não é direcionada de cima, mas de lado (a fonte da luz principal está próxima do fundo e ilumina a figura lateralmente) ao nível dos olhos da pessoa retratada.

A fonte de luz de preenchimento também está localizada perto da câmera.

3. Largo iluminação de retrato(Broad Light) é o oposto de curto. A fonte de luz principal ilumina o lado do rosto mais próximo da câmera, afastado dela. O lado do rosto mais próximo da câmera fica iluminado e o lado oposto fica sombreado.

4. Iluminação de retrato Butterfly Light é uma iluminação muito moderna usada para fotografias glamorosas.

A fonte de luz principal é instalada perto da câmera oposta ao rosto e ilumina levemente o modelo de cima. Isso cria uma sombra triangular sob o nariz. É necessário monitorar a altura da fonte de luz principal para que a sombra sob o nariz não fique muito grande, até a boca.

Esse tipo de iluminação cria um padrão de imagem suave, suaviza pequenas imperfeições do rosto e é por isso que é tão popular. Basta levar em consideração que isso enfatiza o padrão das orelhas, portanto este tipo de iluminação pode ser inaceitável nos casos em que é indesejável destacar as orelhas. Em particular, não é adequado para fotografar uma modelo se o cabelo dela estiver preso em um coque e as orelhas abertas.

Em um retrato clássico há algumas coisas que você precisa ter em mente e pensar em como fazer o retrato mais lisonjeiro de sua modelo, mostrando-a com melhor lado. Estas são a proporção de iluminação, padrão de luz e sombra, tipo de rosto e ângulo de visão. Sugiro que você se familiarize com esses conceitos básicos porque para quebrar as regras você precisa conhecê-los. Porém, se você estudar bem e colocar esse conhecimento em prática, isso o ajudará a tirar retratos de pessoas muito melhor. Este artigo é sobre padrões de luz: o que são e por que é importante conhecê-los e usá-los. Talvez futuramente, em outros artigos, se você gostar, falarei sobre outros componentes de um bom retrato fotográfico.

Defino o desenho em preto e branco como o jogo de luz e sombra no rosto, criando várias formas. Simplificando, é o formato das sombras no rosto. Existem quatro esquemas principais de iluminação para retratos:

• Iluminação lateral
• Iluminação em loop ou padrão "loop"
• Diagrama de luz de Rembrandt
• Padrão de borboleta

Existem também conceitos de luz ampla e curta, este é mais um estilo de iluminação e pode ser combinado com a maioria dos esquemas acima. Vejamos cada esquema separadamente

1. Luz lateral

A luz lateral divide o rosto em duas partes iguais, uma das quais iluminada e a outra na sombra. Muitas vezes é usado para criar retratos dramáticos, como o de um músico ou artista. Esta luz é mais adequada para retratos masculinos e, via de regra, raramente é utilizada para retratos femininos. No entanto, tenha em mente que não existem regras rígidas e rápidas na fotografia, por isso sugiro que você use as informações que aprendeu como ponto de partida ou guia. Até que você esteja confiante em seu conhecimento, é melhor agir conforme sugerem os manuais clássicos.

Para obter o efeito de luz lateral, basta colocar a fonte de luz em um ângulo de 90 graus à esquerda ou à direita do modelo, às vezes até um pouco atrás da cabeça. A colocação e posição da fonte de luz dependerão do rosto da pessoa. Observe como a luz incide sobre seu rosto e mova a fonte. Se a luz lateral estiver posicionada corretamente, deve haver um destaque no olho no lado sombreado do rosto. Se você não consegue se livrar da luz que atinge sua bochecha, é bem possível que esse tipo rostos não são adequados para luz lateral.

Nota: qualquer esquema de iluminação pode ser usado com qualquer rotação da cabeça (face completa, quando ambas as orelhas estão visíveis, ¾ face, ou mesmo perfil). Basta ter em mente que a posição da fonte de luz deve mudar de acordo com a rotação da cabeça para manter o padrão de corte desejado.

O que é um “piscar”?

Observe que na foto acima há reflexos da fonte de luz nos olhos da criança. Eles aparecem como pequenas manchas brancas, mas se olharmos mais de perto podemos ver o formato da fonte que usei para tirar este retrato.

Olha, esse ponto brilhante é na verdade um hexágono com um centro escuro? Esta é uma pequena softbox hexagonal no meu flash Canon que usei para fotografar.

Este é o "flare". Sem brilho, os olhos parecem escuros e sem vida. Você precisa ter certeza de que há destaque em pelo menos um dos olhos da modelo para dar vida à foto. Observe que o realce também ilumina a íris e faz com que os olhos pareçam mais brilhantes em geral. Isso aumenta a sensação de vida e lhes dá brilho.

2. Iluminação circular

A iluminação circular cria uma leve sombra do nariz até a bochecha. Para obter esse tipo de iluminação, você precisa colocar a fonte um pouco acima do nível dos olhos e em um ângulo de 30 a 45 graus em relação à câmera (dependendo do rosto da pessoa, por exemplo). configuração correta qualquer esquema, você precisa aprender a ler o rosto das pessoas).

Olhe esta foto para ver como a sombra cai, e no lado esquerdo você também pode ver uma pequena sombra saindo do nariz. Em um padrão de loop, a sombra do nariz não deve se estender muito até a bochecha, muito menos se sobrepor à sombra da bochecha. Tente manter a sombra pequena e apontando ligeiramente para baixo, mas lembre-se de que se a fonte for elevada muito, as sombras podem parecer estranhas e os realces nos olhos podem desaparecer. O design de loop parece ser o mais popular porque é fácil de criar e combina com a maioria das pessoas.

Neste diagrama, o fundo preto representa um fundo com árvores. luz solar vem de trás das árvores, mas elas estão completamente na sombra. Um refletor branco localizado à esquerda da câmera reflete a luz de volta para os rostos dos sujeitos. Ao escolher a localização do refletor, você pode alterar a iluminação dos rostos das pessoas. A iluminação do loop é obtida posicionando-o a aproximadamente 30-45 graus da câmera. O refletor também deve ser posicionado logo acima do nível dos olhos, de modo que a sombra do nariz caia levemente em direção ao canto da boca. Um dos erros comuns cometidos por iniciantes é a localização baixa do refletor e sua inclinação. Como resultado, o rosto e o nariz são iluminados por baixo, o que parece feio.

3. Luz de Rembrandt

O desenho se chama Rembrandt porque esse tipo de iluminação é frequentemente encontrado nas pinturas de Rembrandt, como pode ser visto em seu autorretrato acima. A iluminação Rembrandt é definida pela presença de um triângulo de luz na bochecha. Ao contrário da luz circular, onde a sombra do nariz e da bochecha não se junta, aqui elas se fundem, o que cria um triângulo de luz na bochecha sob o olho no lado da sombra. Para criar esquema correto Você deve ter certeza de que há um destaque da fonte de luz no lado sombreado do olho, caso contrário os olhos ficarão “mortos”, sem um brilho agradável. A iluminação de Rembrandt é mais dramática, pois esse padrão de claro-escuro cria um clima mais inquieto para o retrato. Use-o de acordo.

Para criar a iluminação Rembrandt é necessário que o modelo esteja ligeiramente afastado da luz. A fonte deve estar acima do topo da cabeça para que a sombra do nariz caia sobre a bochecha. Nem todas as pessoas são adequadas para este esquema. Se tiver maçãs do rosto altas ou proeminentes, o design pode funcionar. Se o modelo tiver um nariz pequeno ou uma ponte plana, esta iluminação pode ser difícil de conseguir. Novamente, lembre-se de que você não precisa fazer exatamente esse circuito com esse modelo exato. Escolha algo que destaque as vantagens do modelo e apresente-o da forma mais vantajosa. Então a iluminação funcionará como deveria. Se você estiver usando uma janela como fonte de luz e a luz da janela incidir no chão, pode ser necessário fechá-la. parte inferior janelas usando um gobo ou painel para conseguir este tipo de iluminação.

4. Padrão de borboleta

Este padrão é apropriadamente chamado de “borboleta” devido ao formato da sombra do nariz que ele cria. se a fonte de luz for colocada acima e diretamente atrás da câmera. Basicamente, com esta configuração, o fotógrafo fica sob a fonte de luz. O padrão borboleta é frequentemente usado para fotos glamorosas, destacando as maçãs do rosto da modelo. Também é adequado para fotografar idosos, pois, ao contrário de outros esquemas, enfatiza menos as rugas.

O padrão de borboleta é criado por uma fonte de luz diretamente atrás da câmera e ligeiramente acima dos olhos ou da cabeça, dependendo do tipo de rosto. Às vezes, o esquema é complementado com um refletor diretamente sob o queixo, a modelo pode até segurá-lo sozinha; Este esquema combina com modelos com maçãs do rosto bonitas e rosto estreito. Redondo ou rosto largo Ficará melhor com um padrão de loop ou até mesmo uma luz lateral. Esse padrão é mais difícil de criar usando a luz de uma janela ou refletor. Muitas vezes, para tornar as sombras mais pronunciadas, é necessária uma fonte de luz mais poderosa e direcional, como o sol ou um flash.

5. Ampla iluminação

A iluminação ampla não é tanto um padrão ou padrão, mas um estilo ou variedade. Qualquer um dos seguintes padrões pode ser feito com luz larga ou curta: loop, Rembrandt, luz lateral.

A iluminação ampla ocorre quando o rosto de uma pessoa está ligeiramente virado e ilumina o lado do rosto que está mais próximo da câmera. O lado iluminado é maior em área do que o lado sombrio. A iluminação ampla às vezes é usada para retratos de alta definição. Este tipo de iluminação faz com que o rosto da pessoa pareça mais largo (daí o nome) e pode ser usado em modelos com rosto estreito para torná-lo mais largo. A maioria das pessoas, entretanto, quer parecer mais magra, e não mais larga, então é melhor não usar essa iluminação em rostos largos ou redondos.

Para criar ampla iluminação, o rosto deve estar afastado da fonte de luz. Observe que o lado do rosto mais próximo da câmera fica iluminado, enquanto a sombra incide no lado mais distante. Simplificando, a luz ampla ilumina a maior parte do rosto que vemos.

6. Iluminação curta

A iluminação curta é o oposto da ampla. Como você pode ver na foto acima, com pouca luz o lado do rosto voltado para a câmera (amplo) fica na sombra, enquanto o lado afastado da câmera (estreito) fica iluminado. Este tipo de iluminação é frequentemente usado para retratos discretos ou escuros. Torna o rosto mais volumoso, esculpido e estreita visualmente um rosto largo, o que agrada a maioria das pessoas.

Para este projeto, o rosto deve estar voltado para a fonte de luz. Observe que isso ilumina o lado do rosto voltado para longe da câmera, enquanto a sombra incide sobre o lado voltado para a câmera. Simplificando, com pouca luz, a maior parte do rosto que vemos está na sombra.

Juntando tudo

Depois de aprender a reconhecer e criar cada um dos padrões de iluminação, aprenda a aplicá-los em situações diferentes. Ao estudar os rostos das pessoas, você aprenderá qual esquema de iluminação melhor se adequa a uma determinada pessoa. pessoa específica para criar um clima em um retrato e mostrar uma pessoa a melhor maneira. Se uma pessoa tem um rosto redondo e deseja parecer mais magra, ela deve ser iluminada de maneira diferente de uma pessoa que deseja tirar uma foto dramática. Quando você conhece todos os padrões, sabe como controlar a qualidade da luz, sua direção e proporção, você pode lidar com qualquer tarefa fotográfica.

Claro, é muito mais fácil mudar a iluminação movendo a fonte. Porém, se a fonte for o sol ou uma janela, você não os move muito. Aqui, em vez de mover a fonte, você precisa alterar a posição do modelo ou objeto, girá-los em relação à luz. Ou altere a localização da câmera. Então, se você não consegue mover a fonte de luz, você precisa se mover e mover o assunto.

Exercícios práticos

Escolha o seu tema (de preferência uma pessoa, não o seu cachorro) e pratique a criação de cada esquema de iluminação. que analisamos:

1. Borboleta
2. Uma volta
3. Rembrandt
4. Luz lateral

Lembre-se que também existe iluminação ampla e curta e utilize-a para Vários tipos faces dos modelos quando necessário. Não se preocupe com os outros aspectos (proporção luz/sombra, luz de preenchimento, etc.) este momento concentre-se em conseguir bom desenho. Use a luz de uma janela, de um abajur sem abajur ou do sol, ou seja, uma fonte de onde você possa ver como a luz e a sombra incidem em seu rosto. Sugiro que você não use flash no início, pois ainda não tem experiência suficiente para visualizar o resultado antes de tirar a foto. Isso pode atrapalhar seu aprendizado.

Também é melhor começar a trabalhar com o rosto voltado diretamente para a câmera, sem virar (exceto para praticar a criação de iluminação ampla e curta).

Mostre-nos seus resultados e escreva sobre os problemas que você encontrou. Tentarei ajudá-lo a resolvê-los para que você e outras pessoas não cometam erros semelhantes na próxima vez.

O artigo fala sobre como você pode tirar um retrato de alta qualidade em estúdio usando apenas duas fontes de luz, guarda-chuvas brancos, um prato de beleza, um fundo de papel branco e preto e um refletor de retrato.

Não se entregue a vãs expectativas de que, depois de estudar esses métodos, você aprenderá imediatamente como tirar fotos no nível de grandes fotógrafos.
No entanto, este material expandirá significativamente o conhecimento sobre aplicação iluminação de estúdio e dará impulso ao autodesenvolvimento e ao aprendizado de novos materiais.

O artigo descreverá o método de iluminação com apenas duas fontes. Por que é que? Por que não três? É simples. Primeiramente, um grande número de a luz nem sempre afeta a qualidade da imagem. Em segundo lugar, tendo dominado a técnica de trabalhar com duas fontes, você pode facilmente passar a trabalhar com três ou mais flashes. Em terceiro lugar, na maioria das vezes nos estúdios existem apenas duas fontes de luz. Isto pode ser considerado um mínimo básico, mas muitas vezes é um máximo. Em um home studio onde o espaço é limitado e geralmente econômico, duas fontes de luz são a norma.

Primeiro esquema.

A utilização de uma fonte de luz (refletor “prato” + monobloco), bem como um fundo de papel branco, permite obter um padrão rígido de sombras e luz. A transição de luz e sombra é clara e nítida. Para conseguir este efeito, o modelo deve ficar muito próximo do fundo. Graças a isso, a fonte de luz, localizada frontalmente, criará uma sombra densa no fundo do papel branco. O monobloco pode ser colocado em diferentes alturas. Quanto mais alto estiver, mais longa será a sombra. Será mais conveniente usar um suporte de “guindaste”. Isso permitirá que você instale a luz na frente do modelo e o suporte não interferirá na filmagem.

Segundo esquema.

Este circuito é com uma fonte de luz. Serão usados ​​uma barra de chocolate e um guarda-chuva branco “para luz”. O fundo do modelo será preto. Com este esquema, você pode fazer um retrato em que a modelo ficará iluminada apenas de um lado. Essa iluminação irá adicionar profundidade e expressividade ao retrato, porém, tal iluminação não é adequada para todos os modelos. A modelo deve estar ligeiramente afastada do fundo e a barra de chocolate deve ficar na altura de sua cabeça.

Terceiro esquema.

Usamos dois monoblocos com guarda-chuvas brancos “na luz” e fundo de papel branco. Instalamos a iluminação e direcionamos diagonalmente em direção ao modelo. A principal fonte de luz está localizada à esquerda. Ele pinta claro-escuro suave. Iluminação adicional é instalada à direita atrás do modelo e ilumina o fundo. Uma fonte adicional nesse esquema eliminará lacunas nas sombras à direita e criará luz de fundo, adicionando volume à imagem. O modelo está posicionado a três quartos do fundo. A fonte de luz principal está localizada na altura do rosto do modelo ou um pouco mais alto, e a fonte de luz adicional está localizada na altura dos ombros. Uma atmosfera adicional única foi criada pelo vidro molhado através do qual a fotografia foi tirada.

Quarto esquema.

Este esquema utiliza iluminação e fundo semelhantes ao esquema anterior. A luz é instalada em ambos os lados do modelo em um ângulo de 45 graus. Ambos desempenham a função de preencher a cena com luz. Isso cria uma iluminação suave. Não haverá sombras profundas com este esquema. Devido à subexposição, o fundo branco torna-se ligeiramente cinza. Para excluir o fundo do quadro, você pode cortar o retrato.
Ao fotografar retratos no estilo “Beleza”, é bom usar um refletor de retratos. Esta foto demonstra os benefícios deste acessório. O refletor permite ajustar com flexibilidade as sombras no rosto e pescoço do modelo. No exemplo foi utilizado um pequeno refletor com diâmetro de 32 polegadas, cor prata. Ele foi posicionado no centro da moldura, na altura do peito.

Quinto esquema.

Dois monoblocos com guarda-chuvas brancos “na luz” são instalados diagonalmente ao objeto, que está localizado sobre um fundo preto. A fonte principal será a da esquerda. Isso criará um triângulo de sombra no rosto do modelo. Esse padrão costuma ser chamado de “triângulo”. A luz de fundo cria uma segunda fonte. Destaca a figura e o cabelo da modelo, além de adicionar volume. Iluminar o fundo torna-o não preto, mas sim acinzentado, mas isso só beneficia a foto, já que o cinza é muito mais fácil de perceber, é mais neutro.

Sexto esquema.

O esquema implementa o uso de dois monoblocos e guarda-chuvas “na luz” com fundo de papel branco. A luz é instalada em ambos os lados do modelo e brilha em um ângulo de 90 graus. Ambos os monoblocos funcionam como luz de preenchimento. A luz e a sombra ficam suaves, mas no centro a sombra adquire profundidade. Este esquema adiciona expressividade à foto, mas pode não ser adequado para todos os modelos. O fundo branco fica acinzentado.

Sétimo esquema.

Este diagrama demonstra o uso de dois monoblocos e um guarda-chuva branco, além de um fundo de papel preto. Ambos os monoblocos estão localizados à esquerda e à direita do modelo. A fonte principal é colocada na frente do modelo e preencherá o quadro com luz. Graças a ele, será conseguido um preenchimento uniforme da moldura com luz. O segundo monobloco está instalado à direita, um pouco atrás do modelo. Vai criar luz de fundo, destacar a figura e adicionar um pouco de rigidez e volume. Para difundir o fluxo luminoso, é utilizado um copo, que é fornecido em conjunto com o monobloco. permite obter transições perfeitas da luz para a sombra. A fonte de luz de fundo desempenha outra função. desenha pequenos salpicos de água.

Oitavo esquema.

Dois monoblocos com guarda-chuvas brancos “na luz” são instalados atrás do modelo e direcionam sua luz sobre um fundo branco. O ângulo de incidência da luz é de 45 graus. Ambas as fontes criam uma silhueta suave para o modelo. O fundo branco e a luz de preenchimento fazem com que o modelo pareça ligeiramente superexposto. Pequenos detalhes estão escondidos nas sombras, mas as características faciais são distinguíveis. Neste esquema, a coloração de fundo é aplicável. No nosso exemplo, o rosa criou ternura e calor.

Nono esquema.

Este esquema requer mais acessórios. Você vai precisar de: dois monoblocos, um refletor de prato, um copo padrão e um fundo branco. Organizamos o equipamento de acordo com o diagrama. A “placa” é instalada frontalmente acima dos olhos do modelo. Isso criará um padrão de sombra no rosto da modelo que lembra uma borboleta. Essa configuração às vezes é chamada de "retrato de Hollywood" devido ao fato de que muitos retratos na indústria cinematográfica são filmados dessa maneira. Uma posição mais alta do refletor produzirá uma sombra mais longa no nariz. O fundo atrás do modelo está localizado a uma distância de cerca de um metro. Por causa disso, a sombra incide sobre o fundo e o quadro fica mais denso. A densidade do quadro pode ser ajustada movendo o modelo para mais ou para mais perto do fundo.
Para este esquema, um suporte de “guindaste” é adequado, o que não interferirá no fotógrafo durante a filmagem. A luz adicional é instalada atrás do modelo, no mesmo nível dos ombros. Ele cria luz de fundo. Essa luz realça a textura do cabelo e adiciona volume.

Décimo esquema.

Este esquema repete quase completamente o quarto. O layout do equipamento é o mesmo. A única diferença é a ausência de pulsos de luz. Por exemplo, um retrato foi tirado apenas com uma luz piloto. Graças à baixa potência de luz, você pode tirar fotos com uma profundidade de campo muito menor.

Existem muitos esquemas para configurar a luz em um estúdio ao fotografar um retrato. Os dez exemplos dados pretendem facilitar a compreensão das técnicas de iluminação. Qualquer fotógrafo iniciante encontrará algo novo nesses padrões.

Com base em materiais do site:

Um dos esquemas de iluminação mais comuns é o chamado esquema “luz Rembrandt”. O famoso pintor holandês Rembrandt van Rijn usou luz na grande maioria de seus retratos, o que criou uma sombra em forma de triângulo sob os olhos, no lado escuro do rosto.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

O alto contraste entre luz e sombra é fundamental para transmitir volume. O artista é legitimamente considerado um mestre no trabalho com luz e sombra, por isso seus métodos foram copiados para trabalhar com retratos.

Esquema de iluminação Rembrandt

Para este tipo de iluminação, uma fonte de luz é suficiente. A luz é instalada em um ângulo de 45° em relação ao modelo. A distância é de aproximadamente 1,5 metros. Deve haver aproximadamente 2 metros da câmera até a fonte de luz. As sombras são iluminadas por um refletor instalado com lado oposto longe da luz e gira 45°. É aconselhável não direcionar os raios diretos para o fundo, por isso é instalada uma cortina escura na frente da fonte de luz.

diagrama de luz de Rembrandt

O erro mais comum ao usar o esquema de iluminação de Rembrandt é iluminar o olho pelo lado da luz. Não deve estar completamente cheio de luz. A solução é elevar mais a fonte de luz.

Iluminação Rembrandt errada

Se você fizer os ajustes corretamente, obterá um excelente esquema de Rembrandt, quando a luz que toca as pálpebras forma um triângulo de luz, mas não mais largo que o olho e não mais longo que o nariz. Este triângulo é chamado - Triângulo de Rembrandt.

Efeito correto do triângulo de Rembrandt

Efeito

O esquema de luz discutido acima é melhor usado para retratos de pessoas com sobrepeso ou gordinhas. Quando metade do rosto fica escondido na sombra, o rosto fica visualmente esticado, o que fará com que a pessoa pareça mais magra na foto. Para pessoas com rostos finos, essa luz não adianta nada. O rosto ficará muito alongado.

Acredita-se que a iluminação Rembrandt seja mais adequada para retratos masculinos, mas também é adequada para mulheres. Usando vários modificadores, você pode obter maior dureza ou suavidade, o que permite obter uma luz radicalmente diferente da original sem alterar o design e a posição das fontes de luz.

Se você pegar uma softbox e preencher as sombras com um refletor, obterá um retrato muito claro e suave.

Variando a pose do modelo, você pode obter efeitos diferentes. A sombra pode enfatizar não só o rosto, mas também a linha da cintura.