É impossível listar todos os poetas da “era de ouro” que não foram influenciados pela genialidade de Pushkin, pelo incrível charme de sua personalidade, sua filosofia humanista e inovações no campo da poesia russa. A influência de sua Musa também contribuiu para a formação dos melhores poetas” era de prata».

Anna Andreevna Akhmatova cresceu e estudou em Tsarskoye Selo, onde pairava o espírito de seu amado poeta. Em sua vida, os poemas de Pushkin ocuparam lugar especial. Foi em Czarskoe Selo que muitos dos poemas de sua primeira coleção “Noite” foram criados. Entre eles está uma dedicatória ao jovem Pushkin:

O jovem de pele escura vagou pelos becos,

As margens do lago estavam tristes,

E nós valorizamos o século

Um farfalhar de passos quase inaudível.

As agulhas de pinheiro são grossas e espinhosas

Cobrindo tocos baixos...

Aqui estava seu chapéu armado

E um volume desgrenhado, pessoal,

Sim, Anna Akhmatova aprendeu com seu professor, seu querido poeta, as sutilezas da palavra poética: brevidade, simplicidade... Em 1916 nasceu o poema “Estátua de Tsarskoe Selo”. Pushkin também tem um poema com o mesmo título que ele, obviamente, como seu aluno, parou admirado em frente à fonte; Estátua de bronze Estrada Akhmatova:

...senti um vago medo

Elogiado diante dessa garota,

Jogado em seus ombros

Raios de luz decrescente.

E como eu poderia perdoá-la

A delícia do seu louvor, amado...

Olha, ela se diverte ficando triste

Tão elegantemente nu.

Anna Andreeva estudou o trabalho de Pushkin com grande interesse. Por volta de meados dos anos vinte, ela começou a estudar a vida e a obra do gênio com muito cuidado e diligência, com grande interesse. Estes são “Pushkin and the Nevskoye Seaside”, “The Stone Guest” de Pushkin”, acréscimos a este artigo, “The Tale of Pushkin”.

“Dois dias depois, a sua casa tornou-se um santuário da sua Pátria, e o mundo nunca viu uma vitória mais completa e mais radiante. Toda a época (não sem rangidos, é claro) aos poucos começou a ser chamada de Pushkin. Todas as belezas, damas de companhia, recepcionistas de salão, damas de cavalaria, membros da mais alta corte, ministros gradualmente começaram a ser chamados de contemporâneos de Pushkin... Ele conquistou o tempo e o espaço. Dizem que era a era de Pushkin, a Petersburgo de Pushkin. E isso não tem nada a ver com literatura, é algo completamente diferente. Nos salões do palácio onde dançavam e fofocavam sobre o poeta, seus retratos estão pendurados e seus livros são guardados, e suas sombras pálidas são banidas de lá para sempre. Eles dizem sobre seus magníficos palácios e mansões: Pushkin esteve aqui ou Pushkin não esteve aqui. Todo o resto não interessa a ninguém.”

Tsarskoye Selo tornou-se um lugar caro ao coração de Akhmatova para sempre. Esta é a vida dela, esta é a vida de Pushkin. Muitas memórias de Anna Akhmatova estão associadas ao parque Tsarskoye Selo, Jardim de verão, onde “as estátuas lembram dela jovem”. Seguindo sua antecessora, Tsarskoe Selo, Anna Andreevna Akhmatova ergueu um monumento não feito por mãos. E, como dois sinos, a idade “de ouro” e a idade “de prata” ecoam até hoje:

...E aí está meu duplo de mármore,

Prostrado sob o velho bordo,

Ele deu o rosto às águas do lago,

Ele ouve sons farfalhantes verdes.

E as chuvas leves lavam

Sua ferida seca...

Frio, branco, espere,

Eu também me tornarei mármore.

“Memórias em Czarskoe Selo” (1814) é um dos poemas mais famosos de Alexander Sergeevich Pushkin. Ele escreveu aos 15 anos. O poema é conhecido não só pelo seu conteúdo, mas também pelo facto de ter merecido elogios do famoso poeta da época, Gabriel Derzhavin, que reconheceu o talento do jovem poeta.

O poema “Memórias em Tsarskoe Selo” (1814) traz características de ambos e de elegia ao mesmo tempo. Dele herói lírico lista os monumentos de Czarskoe Selo que flutuam diante de seu olhar. Este foi erguido em memória da vitória bem-sucedida da frota russa sobre o exército turco em 1770, um monumento que apareceu após o sucesso da armada de Rumyantsev novamente sobre os turcos. Desta vez perto da cidade de Cahul no mesmo ano de 1770. No texto do poema, o autor relembra os gloriosos e grandes comandantes daquela época, seus sucessos e os poetas que os cantaram.

No poema “Memórias em Czarskoe Selo” (1814), o herói pensa no novo século, que começou recentemente. E já aconteceram muitos acontecimentos que chocaram a Rússia: a invasão das tropas de Napoleão, o incêndio de Moscou, a conquista de Paris.

Ao final de sua obra, o poeta parece recorrer ao poeta dos tempos modernos Zhukovsky, a quem chama de skald da Rússia. Ele apela a todos ao seu redor para elogiarem os sucessos futuros do povo russo.

A análise do poema “Memórias em Czarskoe Selo” (1814) visa sempre o elevado papel do poeta na sociedade, o que o autor constata. Pushkin afirma diretamente que cada época requer não apenas comandantes e bravos soldados, mas também poetas que inspirarão os heróis em suas façanhas.

Criando um Poema

Pushkin escreveu o poema “Memórias em Czarskoe Selo” (1814) no outono de 1814. Ele fez isso por necessidade - seu próprio trabalho foi obrigado a ser lido em um exame no Liceu Tsarskoye Selo, onde o poeta estudou.

Um concurso público aberto foi realizado durante a transição do primeiro para o último ano. Confirmou sua participação no exame poeta famoso Naquela época, ao saber disso, o professor de literatura dos alunos do liceu, Galich, sugeriu que Pushkin, que já havia publicado diversas vezes suas letras, escrevesse algum poema digno para este evento.

Pouco antes do exame, aconteceu um ensaio. Esta exigência foi apresentada pelo Ministro da Educação do governo, Alexey Razumovsky. Ele mesmo esteve presente nisso. Foi então que Pushkin apresentou pela primeira vez seu trabalho. "Memórias em Tsarskoe Selo" (1814) causou uma grande impressão em todos.

Exame Pushkin

O exame propriamente dito no Liceu Tsarskoye Selo ocorreu no início de 1815. Derzhavin chegou sentindo-se mal. Ele era velho e o exame demorou muito. Ele só ficou animado quando a literatura russa estava sendo avaliada.

Os alunos do liceu liam de cor e analisavam poemas do próprio Derzhavin. Ele ouviu com atenção e prazer.

Pushkin escreveu mais tarde que leu o poema “Memórias em Czarskoe Selo” (1814) enquanto estava a poucos passos de Derzhavin. Assim que terminou de ler, ele fugiu imediatamente, sem lembrar para onde. Derzhavin ficou encantado, exigiu que o poeta fosse trazido até ele para abraçá-lo. Ele declarou imediatamente que este poeta poderia substituí-lo.

Destino do texto

Após o exame, Derzhavin pediu a Pushkin que lhe enviasse o texto manuscrito do poema. A segunda cópia acabou com seu tio Vasily Lvovich. Foi assim que o texto se tornou famoso e popular.

Em 1815, o poema foi publicado na revista "Museu Russo, ou Jornal de Notícias Europeias". Em 1819, enquanto trabalhava na primeira coleção de seus poemas, que nunca foi publicada, Pushkin revisou o texto. Dele ele removeu referências a Alexandre I como o salvador da Europa.

Só foi possível incluí-lo no acervo em 1825. Foi enviado à censura e, por isso, não apareceu no livro publicado. Acredita-se que o censor percebeu que Pushkin retirou a estrofe dedicada ao imperador. E o texto era bem conhecido em sua forma original. Este fato não poderia passar despercebido.

Aliás, em 1829 o poeta criou outro poema com o mesmo título. Começa com as palavras “Confuso pelas lembranças...”. Estes dois textos não devem ser confundidos.

O significado do poema nas obras de Pushkin

Este poema desempenhou um grande papel no destino do poeta. O fato de Derzhavin, que morreu um ano depois, ter nomeado publicamente Pushkin como seu sucessor causou grande impressão em seus contemporâneos. E quando o gênio de Pushkin foi revelado em toda a sua glória, o evento passou a ser considerado simbólico. Foi visto como a passagem do bastão criativo do século XVIII para o século XIX.

O próprio Derzhavin teve uma grande influência sobre Pushkin. O poeta dirigiu-se repetidamente a ele em suas obras.

Por exemplo, em “Eugene Onegin” a frase “O velho Derzhavin nos notou / E, indo para o túmulo, nos abençoou” logo se tornou popular.

Análise do poema

Onde a análise deve começar? “Memórias em Czarskoe Selo” (1814) é uma obra em que o poeta passa dos anos de sucesso do século XVIII, quando o país era liderado pela Imperatriz Catarina II, até um passado muito recente. Ele fala detalhadamente sobre os acontecimentos da guerra contra os franceses, destacando os principais: o incêndio de Moscou e a Batalha de Borodino. Descreve a marcha vitoriosa do exército russo pela Europa até o coração da Europa.

O poeta compara a vitória sobre Napoleão com a libertação do “flagelo do universo”. O discurso dirigido a Zhukovsky no final do poema causou-lhe uma impressão particularmente forte.

Características do texto

O que mais pode ser incluído na análise? “Memórias em Tsarskoe Selo” (1814) de Pushkin é um poema que contém elementos óbvios pelos quais o século XVIII foi tão famoso. Por exemplo, entre outros textos de Pushkin, distingue-se pela sílaba solene em que está escrito.

Ao mesmo tempo, Pushkin não evita usar arcaísmos. Assim, descrevendo o que aconteceu durante a guerra contra Napoleão, ele menciona o toque de espadas e cota de malha. Mas é óbvio que nem um nem outro foram utilizados no século XIX. Mas Pushkin usa deliberadamente essas mesmas imagens para dar ao seu texto mais sublimidade e solenidade. Na verdade, a chamada música de batalha daquela época era a artilharia.

Ao mesmo tempo, Alexander Sergeevich Pushkin em seu poema é guiado não apenas por exemplos do classicismo. Características românticas e sentimentais óbvias também são claramente visíveis no texto.

O exemplo mais marcante é a descrição da paisagem logo no início do poema, que dá o tom de todo o texto.

Ao mesmo tempo, vale a pena reconhecer o fato óbvio de que o poema em si é claramente de natureza imitativa. Nele, Pushkin coleta o que de melhor foi produzido pela geração mais velha de poetas da época, cujo representante mais significativo foi Derzhavin. Com base em suas obras, Pushkin forma seu próprio estilo, diferente de tudo, individual e único.

Foi exatamente isso que Derzhavin, que esteve presente no exame de Pushkin, notou e apreciou tanto.

No contexto de “O Primeiro Retorno”, o título “Em Tsarskoe Selo” pode ser interpretado como uma condenação para continuar o “tema para sempre exausto”. Nesta situação, o poeta tem plena consciência de que a sua aposta pessoal na singularidade irá inevitavelmente esbarrar na impossibilidade de não se repetir.

Nessa dialética, as realidades espaciais são preservadas na palavra porque já eram palavra e muitas vezes passaram da realidade verbal para a realidade da vida. Neste contexto, desenrolam-se as experiências amorosas do primeiro poema. A essência da experiência é o amor infeliz e doloroso, a situação mais universal nas primeiras e últimas obras de Akhmatova. Esta situação é bastante comum na poesia da virada do século, por isso é necessário compreender o seu significado neste contexto poético. A peculiaridade de Akhmatova é que a linguagem do amor foi a mais adequada para compreender o tempo (I. Brodsky), porque não se trata apenas de um tormento, mas de um tormento vivido continuamente. A. Akhmatova, devolvendo o tormento, também experimenta a libertação dele. O principal da experiência aqui recriada é a rejeição da ironia lírica do herói (o que permitiu a V.V. Vinogradov falar sobre a dualidade semântica da obra). Talvez seja aqui que isso acontece pela primeira vez em Akhmatova, e não se trata apenas de libertação do amor, mas também da atração por coisas associadas ao sentimento.

Os cavalos são conduzidos ao longo do beco.
As ondas das crinas penteadas são longas.
Oh, cidade cativante de mistérios,
Estou triste por ter te amado.

É estranho lembrar: minha alma ansiava,
Ela estava sufocando em seu delírio de morte.
E agora me tornei um brinquedo,
Como minha amiga cacatua rosa.

O peito não é comprimido em antecipação à dor,
Se quiser, olhe nos olhos.
Só não gosto da hora antes do pôr do sol,
Vento do mar e a palavra "vá embora".

Coisidade, “brinquedo” tem outra conotação semântica importante. O tema dos brinquedos está intimamente relacionado com a destruição: a heroína lírica está à beira da destruição.

O resultado deste poema é o nascimento de uma palavra. Tanto no sentido literal (“a palavra “vá embora”), quanto no sentido poético. Afinal, os dois últimos versos são uma descrição clara do passado, a libertação das experiências amorosas neste poema ocorre no passado. palavra e para a palavra, bem como para a aquisição da memória poética, compreendendo a passagem do tempo.

O tema da memória dá origem ao tema da dualidade - ao longo de todo o ciclo. Os heróis de todos os três poemas do ciclo podem ser considerados duplos.

No segundo poema, o tema da dualidade já é claramente ouvido. Aqui está o início de toda a poesia de Akhmatova, e o aparecimento deste tema é ditado por uma visão especial do tempo. À medida que compreendemos a passagem do tempo, tornamo-nos cada vez mais conscientes das mudanças que ela provoca não só no mundo que nos rodeia, mas também na personalidade do próprio poeta. É assim que surge uma cisão: o “eu” do passado e o “eu” do presente estão ligados, como um retrato e um original. Na verdade, o tema do retrato é uma hipóstase do tema da dualidade, e a relação de Akhmatova entre o retrato e o original é determinada pela passagem do tempo.

...E aí está meu duplo de mármore,
Prostrado sob o velho bordo,
Ele deu o rosto às águas do lago,
Ele ouve sons farfalhantes verdes.
E as chuvas leves lavam
Sua ferida coagulada...
Frio, branco, espere,
Eu também me tornarei mármore.

Este retrato é um espelho no qual se pode ver o futuro, um retrato de adivinhação, um retrato de profecia que se torna realidade tão inevitavelmente quanto a passagem do tempo é inevitável. Daí a inevitabilidade do que é dito em “Motivos Épicos”:

Como num espelho, olhei ansiosamente
Em uma tela cinza, e a cada semana
A semelhança tornou-se cada vez mais amarga e estranha
O meu com a minha imagem é novo.

Em geral, o retrato de Akhmatova continua a viver e a mudar sem o original (“Como um homem morre, / Seus retratos mudam”).

No ciclo “Em Czarskoe Selo” o duplo é o mármore, ou seja, uma estátua. No poema há um contra-movimento entre a heroína e o duplo: a estátua “escuta o farfalhar verde”, e uma pessoa pode virar estátua. (“...eu também me tornarei mármore”).

É interessante que o renascimento da estátua acompanhe sua morte e destruição (a estátua caiu). A heroína lírica também fala sobre sua morte iminente. Esses dois processos não ocorrem separadamente, mas simultaneamente. A principal lei da passagem do tempo é a consubstancialidade da morte e do renascimento.

A reaproximação da heroína lírica (ela também é poetisa) e da estátua prepara o aparecimento de Pushkin no terceiro poema - uma personalidade cuja morte se transformou em um renascimento para todos os tempos. É característico que a palavra do poeta apareça no ciclo antes do próprio poeta, porque o segundo poema é claramente alusivo à frase de Pushkin “Depois de deixar cair uma urna com água, a donzela quebrou-a num penhasco...”. A questão não é apenas a semelhança do tema, a sua interpretação é importante: ambos têm uma estátua que está viva e morta (“A Virgem, acima do riacho eterno, senta-se para sempre triste”).

“...Ele deu o rosto às águas do lago, / Ouve o farfalhar verde”). Mas em Pushkin o momento está congelado, estamos falando de uma donzela viva e da exclamação “milagre!” na linha seguinte se deve justamente ao fato de ter sido capturado o momento em que os vivos se tornaram inanimados e mergulharam na eternidade. Para Akhmatova, esta transição já não é um milagre e um momento, mas uma forma de existência (“... E aí está o meu duplo de mármore...”). Além disso, a situação temporal aqui é diferente. Pushkin mostra o momento da transição do vivo para o inanimado, para a eternidade, e o milagre dessa transição. Em Akhmatova, ao contrário, a eternidade existe inicialmente, o duplo já é mármore, e o momento que mergulhou na eternidade é extraído dele e restaurado. Em essência, este poema é a resposta à questão do que aconteceu com a estátua de Pushkin com o passar do tempo: a estátua é ressuscitada na palavra poética.

Portanto, o “duplo de mármore” é, antes de tudo, a personificação da memória, ou seja, um monumento. Os monumentos da obra de Akhmatova são bastante comuns e aparecem, via de regra, à beira da vida ou da morte, na unidade dos destinos do poeta e do tempo, nos momentos mais dolorosos de uma ruptura temporal (os primeiros e ciclos finais de “Três Poemas”, o Quinto das “Elegias do Norte” ", "Requiem").

No contexto do ciclo, o significado do poema é determinado pela sua posição intermediária, sua função mediadora entre o “eu” do poeta e Pushkin. Assim, todo o complexo espacial deste poema se repete no terceiro (“...Ele deu o rosto às águas do lago” - “...Nas tristes margens do lago...”; “Ouça o farfalhar verde”; “...As agulhas dos pinheiros são grossas e espinhosas.. ").

O passado vivo é o herói do terceiro poema. Pushkin aqui é a personificação máxima do passado, ele o incorporou em palavras. A imagem de Pushkin neste poema é dupla. Por um lado, ele é removido no tempo e no espaço (“E nós valorizamos o século / O farfalhar quase inaudível dos passos”). Por outro lado, é o mais próximo possível através de detalhes materiais e cotidianos (“Aqui estava seu chapéu armado...”). Ou seja, Pushkin para Akhmatova é verdadeiramente uma perspectiva ideal, algo incondicionalmente próximo e ao mesmo tempo infinitamente distante, constantemente encarnado, mas completamente irrealizável. Com o aparecimento de Pushkin, o tempo retrocede, do futuro para o passado. Ao mesmo tempo, fala-se do poeta morto como se estivesse vivo: “...O quase inaudível farfalhar de passos” é ouvido um século depois.

Assim, o espaço da primeira quadra é o espaço do passado. No entanto, as realidades do espaço na segunda quadra não são apenas sinais de Tsarskoye Selo. Todas estas realidades sobreviveram a várias eras culturais e, portanto, são intemporais e universais. Isso cria um certo contexto espacial que é comum a Pushkin, ao poeta e à estátua.

Neste contexto, pode-se compreender mais plenamente o final do ciclo: “Aqui estava o chapéu armado / E o volume desgrenhado dos Caras”. A palavra “aqui” inclui muito: este é o lugar onde se desenrolam as experiências amorosas da heroína, onde ela profetiza sobre o futuro e onde o passado profundo está vivo - Pushkin. Ao longo daquelas vielas por onde os cavalos agora são “guiados” - “o jovem moreno vagou”, e naqueles lugares onde “a alma ansiava / engasgava no seu delírio moribundo” - “... colocava o seu chapéu armado / E o volume desgrenhado da Galera”. Tudo existe simultaneamente aqui em Czarskoe Selo (daí o nome). Portanto, estando neste lugar, você pode se sentir em todos os três momentos.

Como já foi dito, é a palavra de Pushkin, recriada no segundo poema, que contribui para o aparecimento de um Pushkin vivo no terceiro. Um poeta que aparece seguindo sua palavra - esta situação se repetirá com bastante frequência em Akhmatova (ciclo de Blok, “Poema sem Herói”, etc.), refletindo a primazia da palavra em relação à realidade, seu poder mágico sobre ela.

Mas o principal: a reconstrução da aparência do poeta e de sua palavra viva se confunde com a biografia de outro poeta e com sua palavra. Este processo já está incorporado na primeira palavra do terceiro poema – “escuro”. O epíteto está associado ao retrato de Pushkin e à origem oriental da própria Akhmatova e, ao mesmo tempo, à cor da pele de sua musa. A última associação o introduz no contexto cultural mundial: “E as bochechas chamuscadas pelo fogo, / As pessoas já estão confusas com sua tez escura”, Akhmatova dirá sobre si mesma em um poema posterior. O mesmo aconteceu com Dante, cuja tez escura foi associada pelos seus contemporâneos às chamas do inferno. Neste ponto de semelhança (Dante - Pushkin - Akhmatova) já existe o início do destino, conduzindo ao “Requiem”, cuja cena se torna o Inferno, e programando a saída deste Inferno. Nesse sentido, o “volume desgrenhado de Caras” no final não é acidental.

Assim como Pushkin e Dante foram importantes para Akhmatova, Dante, pessoal, era querido por Pushkin. E Akhmatova constrói esta linha de predestinação desde o início, porque ela “conhece o começo e o fim”.

A obra de Pushkin e seu gênio foram uma das fontes de inspiração para a grande poetisa da “Idade da Prata” Anna Akhmatova. Os melhores poetas da “Idade da Prata” foram formados sob a influência da musa do grande poeta russo, absorvendo tudo de melhor que Alexander Sergeevich Pushkin trouxe para a tradição poética russa. A influência de sua obra sobre Anna Akhmatova é especialmente forte, não só pelas circunstâncias, mas também pelo grande amor que a poetisa tinha por Pushkin.

Quais foram as circunstâncias mencionadas acima? O fato é que Anna Akhmatova mora na vila de Tsarskoye. Sua adolescência no ginásio foi passada em Tsarskoe Selo, atual Pushkin, onde até agora todos sentem involuntariamente o espírito pushkin que nunca desaparece. O mesmo Liceu e o céu, e a menina está igualmente triste por causa de uma jarra quebrada, o parque farfalha e os lagos brilham... Anna Akhmatova absorveu o ar da poesia e da cultura russa desde a infância. Muitos poemas de sua primeira coleção “Noite” foram escritos em Czarskoe Selo. Aqui está um deles, dedicado a Pushkin:

Escuro Ó trok vagou Por becos,

você lago estava triste margens,

E século Nós estimar

Por muito pouco audível farfalhar passos.

Agulhas Pinheiros espesso E cáustico

Esquematizar baixo tocos de árvore...

Aqui deitar dele chapéu armado

E desgrenhado volume Pessoal. Este poema reflete as peculiaridades da percepção de Pushkin por Anna Akhmatova - ele é ao mesmo tempo uma pessoa viva (“Aqui estava seu chapéu armado”) e um grande gênio russo, cuja memória é cara a todos (“E por um século nós valorizamos o quase inaudível farfalhar de passos”).

A musa aparece diante de Akhmatova nos “jardins do Liceu” na forma adolescente de Pushkin, um adolescente estudante do liceu que mais de uma vez brilhou no “crepúsculo sagrado” do Parque Catherine. Sentimos que seus poemas dedicados Czarskoie Selo e Pushkin, estão imbuídos de um certo sentimento especial, que pode até ser chamado de amor. Não é por acaso que a heroína lírica da “Estátua de Tsarsko-Selo” de Akhmatov se refere à bela com um jarro, glorificada pelo grande poeta, como rival:

EU sentido vago temer

Anterior esse garota glorificado.

Estavam jogando sobre dela ombros

Raios diminuindo luz.

E Como poderia EU a ela perdoar

Prazer seu louvar apaixonado...

Olhar, a ela engraçado estar triste

Tal espertamente nu. O próprio Pushkin deu imortalidade a esta beleza:

Urna Com água caindo, sobre penhasco dela Virgem quebrado.

Virgem tristemente está sentado, parado contenção fragmento.

Milagre!

Não irá desaparecer água, derramando de urnas quebrado;

Virgem, acima eterno jato, para sempre triste está sentado.

Virgem

Akhmatova, com parcialidade feminina, perscruta a famosa estátua que outrora cativou o pescoço do poeta e tenta provar que a eterna tristeza da bela de ombros nus já passou. Há cerca de um século, ela tem se regozijado secretamente com seu destino feminino invejável e imensamente feliz, concedido a ela pela palavra e pelo nome de Pushkin... Podemos dizer que Anna Akhmatova está tentando desafiar o próprio verso de Pushkin. Afinal, seu próprio poema tem o mesmo título do de Pushkin: “A estátua de Tsarskoye Selo”.

Este pequeno poema de Akhmatova é considerado pelos críticos um dos melhores da literatura ética pushkiniana. Porque Akhmatova se voltou para ele do jeito que só ela poderia se voltar para ele - como uma mulher apaixonada. Devo dizer que ela carregou esse amor por toda a vida. Sabe-se que ela foi uma pesquisadora original da obra de Pushkin.

Akhmatova escreveu sobre isso da seguinte maneira: “Aproximadamente a partir de meados dos anos vinte, comecei a estudar com muito afinco e com grande interesse... a vida e obra de Pushkin... “Preciso colocar minha casa em ordem”, disse o morrendo Pushkin. Dois dias depois, sua casa se tornou um santuário para sua terra natal... Toda a época passou a ser chamada de Pushkin. Todas as belezas, damas de companhia, recepcionistas de salão, damas de cavalaria gradualmente começaram a ser chamadas de contemporâneas de Pushkin... Ele conquistou o tempo e o espaço. Eles dizem: a era de Pushkin, a Petersburgo de Pushkin. E isso não tem relação direta com a literatura, é algo completamente diferente.” A. Akhmatova possui muitos artigos literários sobre Pushkin: “O último conto de fadas de Pushkin (sobre o “Galo de Ouro”)”, “Adolphe” de Benjamin Constant na obra de Pushkin”, “Sobre o “Convidado de Pedra” de Pushkin”, bem como obras “ A morte de Pushkin”, “Pushkin e o litoral de Nevskoe”, “Pushkin em 1828” e outros.

O amor por Pushkin determinou em grande parte o caminho realista de desenvolvimento de Akhmatova. Quando vários movimentos modernistas se desenvolviam rapidamente, a poesia de Akhmatova às vezes até parecia arcaica. Brevidade, simplicidade e autenticidade da palavra poética - Akhmatova aprendeu isso com Pushkin. Era exatamente assim que ela era, de verdade letras de amor, que refletia muitos, muitos destinos de mulheres, “grande amor terreno”:

Esse reunião ninguém Não cantado,

E sem músicas tristeza estabelecidos.

Chegou legal verão,

Até parece novo vida iniciado.

Cofre pedra Parece céu,

Vulnerável amarelo fogo,

E mais necessário urgente de pão

Para mim unificado palavra Ó ele.

Você, orvalho aspersão ervas,

As notícias alma meu reviver, —

Não Para paixões, Não Para diversão,

Para ótimo terrestre amor.

Anna Andreevna Akhmatova

EU

Os cavalos são conduzidos ao longo do beco.
As ondas das crinas penteadas são longas.
Oh, cidade cativante de mistérios,
Estou triste por ter te amado.

É estranho lembrar: minha alma ansiava,
Ela estava sufocando em seu delírio de morte.
E agora me tornei um brinquedo,
Como minha amiga cacatua rosa.

O peito não é comprimido em antecipação à dor,
Se quiser, olhe nos olhos.
Só não gosto da hora antes do pôr do sol,
O vento do mar e a palavra “vá embora”.

II

...E aí está meu duplo de mármore,
Prostrado sob o velho bordo,
Ele deu o rosto às águas do lago,
Ele ouve sons farfalhantes verdes.

E as chuvas leves lavam
Sua ferida seca...
Frio, branco, espere,
Eu também me tornarei mármore.

III

O jovem de pele escura vagou pelos becos,
As margens do lago estavam tristes,
E nós valorizamos o século
Um farfalhar de passos quase inaudível.

As agulhas de pinheiro são grossas e espinhosas
Cobrindo tocos baixos...
Aqui estava seu chapéu armado
E o volume desgrenhado, pessoal.

Anna Akhmatova em Czarskoe Selo

Três obras poéticas formaram um pequeno ciclo em 1911. Seu título indica tópico principal- uma memória da querida cidade onde o autor passou a infância e a adolescência.

Memórias distantes do hipódromo e dos cavalos bem tratados, mencionados por Akhmatova e em prosa, determinam a estrutura figurativa do início “Os cavalos são conduzidos pelo beco...”. EM texto literário constrói-se uma fileira formada pelos signos da infância: aos “cavalos” bem penteados se juntam o papagaio “amigo rosa” e o lexema “brinquedo”, que caracteriza o sujeito da fala.

A heroína lírica confessa seu amor pela “cidade dos mistérios”, ao mesmo tempo que insinua o drama pessoal que vivenciou. O sentimento elevado é inseparável da tristeza. As emoções melancólicas também assumem duas formas: no início eram insuportavelmente pesadas, como o “delírio da morte”, e depois foram substituídas por uma sensação calma e familiar de carga mental. É assim que surge o tema da dualidade, que se desenvolve nos poemas seguintes do tríptico.

Os pesquisadores têm falado muito sobre a imagem de Pushkin, imagem transversal da poética de Akhmatova. O início de um tema amplo é dado pelo ciclo analisado, onde o clássico aparece tanto no papel de um grande poeta quanto como pessoa, um de nossos ancestrais.

O princípio da ambivalência é a base da famosa imagem da estátua “dupla de mármore” da heroína do segundo texto do ciclo. Menções à frieza da estátua branca emolduram o texto, ocorrendo no início e no final. No episódio central, a estátua é personificada: ela pode sentir o farfalhar das folhas, espiar a superfície do lago e há uma “ferida sangrenta” em seu corpo.

O desejo desesperado e à primeira vista paradoxal de se tornar uma estátua, expresso pelo grito emocional do final, leva o leitor de volta ao tema do amor - trágico, para sempre separado pelo tempo.

Na terceira obra, a imagem do clássico se materializa em um jovem taciturno de pele escura. Os elos que ligam o passado e o presente quase lendários são os componentes do espaço artístico: becos, margens de lagos, tocos baixos sob pinheiros, densamente cobertos de agulhas de pinheiro. A essência da situação lírica baseia-se numa ilusão notável: delineando claramente um intervalo de cem anos entre dois planos temporais, o autor sublinha a imutabilidade da natureza incluída no espaço artístico do texto. A técnica original cria a sensação de que o “eu” lírico e o leitor seguem reverentemente o jovem brilhante passeando tranquilamente pelo parque. Detalhes de materiais brilhantes que se tornaram característica A maestria de Akhmatova aumenta o efeito da presença.