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Domostroy

Devido à necessidade de elevar o prestígio do novo Estado, foi criada uma literatura oficial que regulamentava a vida espiritual, jurídica e quotidiana das pessoas. A maior obra daquele século foi escrita pelo Metropolita Macário - Grande Cheti - Pshnya (leituras para todos os dias) - uma coleção de livros de 12 volumes. Foi destinado à leitura pessoal. Na verdade, absorveu toda a literatura existente na Rússia, incluindo a literatura herética, e submeteu-a apenas ao caráter religioso e edificante.

Domostroy é a norma religiosa e comportamento ético V Vida cotidiana. Isso incluía regras para criar os filhos e conselhos sobre tarefas domésticas. O compilador de Domostroy é o padre Sylvester. Embora Domostroy fosse uma coleção de dicas sobre tarefas domésticas, foi escrito linguagem artística e se tornou um monumento literário da época.

Pintura da Rússia

Apesar de algum declínio no desenvolvimento do país, a pintura russa atingiu o seu auge entre os séculos XIV e XV. Na literatura moderna, este período é avaliado como o renascimento russo. Nessa época, uma série de pintores maravilhosos trabalhavam na Rússia.

No final do século XIV e início do século XV, o pintor Teófanes, o Grego, vindo de Bizâncio, trabalhou em Novgorod, Moscou, Serpukhov e Nizhny Novgorod. Ele combinou perfeitamente a tradição bizantina e a já formada russa. Às vezes ele trabalhava violando os cânones. Suas imagens são psicológicas, seus ícones transmitem tensão espiritual. Ele criou a pintura da Igreja do Salvador na rua Ilyen em Novgorod, junto com Semyon Cherny - a pintura da Igreja da Natividade da Virgem Maria em Moscou (1395) e da Catedral do Arcanjo (1399).

O grande artista russo que trabalhou nesse período é Andrei Rublev. Ele é um mestre da composição lacônica, mas muito expressiva. Uma incrível cor pitoresca é visível em suas obras. E em seus ícones e afrescos pode-se sentir o ideal de perfeição moral. Ao mesmo tempo, ele foi capaz de transmitir as sutis experiências emocionais dos personagens. Ele participou da pintura da antiga Catedral da Anunciação no Kremlin (1405) junto com Teófano, o Grego e o Prokhor de Gorodets, e pintou a Catedral da Assunção em Vladimir (1408). Catedral da Trindade no Mosteiro da Trindade-Sérgio e Catedral Spassky do Mosteiro de Andronikov (1420). Seu pincel é uma obra-prima da pintura mundial - o ícone da Trindade.

No final do século XV, o notável pintor de ícones Dionísio deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da pintura russa. Ele era um excelente calorista e um mestre muito complexo. Juntamente com seus filhos Teodósio e Vladimir, bem como outros estudantes, ele criou afrescos da Catedral da Assunção do Kremlin. Entre suas criações estava o famoso ícone do Salvador em Poder.

Ao mesmo tempo, a Escola de Pintura de Ícones de Novgorod também funciona. Distingue-se pelas suas cores vivas e composição dinâmica.

Arquitetura da Rússia

Nos séculos XIV-XVI, devido à centralização do estado, Moscou foi decorada (sob Ivan Kalita, desenvolveu-se a construção em pedra). Sob Dmitry Donskoy, o Kremlin de pedra branca foi erguido pela primeira vez. Durante o jugo, uma série de antigas igrejas russas estão sendo restauradas. Graças a acréscimos e reconstruções, há uma tendência à cristalização do estilo arquitetônico nacional russo baseado na síntese das tradições das terras de Kiev e Vladimir-Suzdal, que mais tarde se tornou um modelo para construções posteriores no final do século XV e início do século XVI.

A conselho de Sophia Paleolog, foram convidados mestres da Itália. O objetivo disto é mostrar o poder e a glória do Estado russo. O italiano Aristóteles Floravanti viajou para Vladimir e examinou as Catedrais da Assunção e de Demétrio. Ele conseguiu combinar com sucesso as tradições da arquitetura russa e italiana. Em 1479, ele concluiu com sucesso a construção do principal templo do estado russo - a Catedral da Assunção do Kremlin. Na sequência, foi construída uma câmara de granito para receber embaixadas estrangeiras.

O apelo às origens nacionais foi expresso de forma especialmente clara na arquitetura de pedra do tradicional estilo de tenda russo, tão característico da arquitetura de madeira da Rus'. Obras-primas do estilo tenda foram a Igreja da Ascensão na vila de Kolomenskoye (1532) e a Catedral da Intercessão na Praça do Kremlin, em Moscou. Ou seja, surge um estilo arquitetônico próprio.

De meados do século XIV. começa o renascimento das cidades e do artesanato, o comércio revive. “De todos os períodos da história da cultura russa, os séculos XIV-XV são especialmente importantes. Foi então”, observa o acadêmico D.S. Likhachev, “que ocorreu o processo interrompido de criação de um estado único e de renascimento da cultura”. A construção de novos edifícios (templos, residências e fortalezas) estimulou o renascimento da pintura.

Século XIV - a época do florescimento brilhante da pintura monumental de Novgorod. Nessa época, Novgorod já tinha sua própria escola local de pintura. Além disso, no final do século, os artesãos locais experimentaram a influência do grande bizantino Teófanes, o Grego. No século XIV. a pintura a fresco é projetada em termos de composição e espaço, a paisagem é introduzida e o psicologismo da imagem é aprimorado. Essas inovações foram especialmente evidentes nos famosos afrescos de Novgorod da Igreja de São Fedor Stratilates no Riacho (1360) e na Igreja da Assunção no Campo de Volotovo (c. 1363; destruída durante a Grande Guerra Patriótica).

A arte do afresco deve seu florescimento a mestres como Teófanes, o Grego, Andrei Rublev e Dionísio.

Teófano, o Grego, um notável pintor bizantino, chegou a Novgorod por convite especial (c. 1340-1410). (“Gregos” era o nome em Rus' para todos os súditos dos governantes bizantinos, independentemente da nacionalidade.) Antes de sua aparição em Novgorod, Teófanes, o Grego, pintou mais de quarenta igrejas fora da Rus' em Calcedônia, Gálata e Kafa (Ásia Menor e Crimeia) e trabalhou em Moscou. Mas apenas o único exemplo confiável da obra do grande mestre sobreviveu - os afrescos de Novgorod Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin, concluído em 1378. A visão de mundo de Feofan desenvolveu-se nos anos 50-60. Século XIV, quando ocorreu em Bizâncio uma profunda renovação da vida espiritual baseada na doutrina da iluminação divina. De acordo com este ensinamento, um Deus emite energia Divina, ou luz, divinizando a alma humana. Uma pessoa pode se comunicar com Deus por meio da oração ascética e da concentração espiritual.

Tentando expressar essas ideias por meios artísticos e figurativos no conjunto pitoresco da Igreja da Transfiguração, Teófanes, o Grego, até mudou sistema tradicional pinturas do templo. Na imagem do Pantocrator (Todo-Poderoso), colocada na cúpula do templo, o mestre enfatizou o enorme poder Divino. Vem da poderosa figura, rosto e olhar de Cristo. Círculos de luz, representados como linhas brancas, se espalham por seus olhos. A energia irradiada por Cristo parece preencher e permear todo o espaço do templo, criando uma atmosfera mística tensa, uma sensação de pré-ameaça. Raios nítidos de luz brilham nas mãos, rostos e vestes de personagens sagrados imersos em oração silenciosa. Teófanes entendeu esse silêncio não como uma espera passiva. Pelo contrário, ele acreditava que a contemplação da luz Divina exige de uma pessoa enorme espiritual tensão, renúncia da alma a tudo o que é carnal e terreno. Um poderoso impulso espiritual está oculto nas imagens exteriormente duras e retraídas dos profetas e antepassados ​​de Teófano. Abraçava os monges pilares, que, em sua mais elevada aspiração a Deus, subiam nos pilares (colunas) para oferecer orações solitárias. Os hesicastas chamavam os estilitas de “a forma terrena dos anjos” e os consideravam o mais elevado ideal de santidade. O espírito severo e ascético do conjunto de afrescos é enfatizado por cores contidas: tons de roxo claro, amarelo claro e verde acinzentado são subordinados a um dramático tom marrom-avermelhado.

As idéias psicastas e o estilo de pintura de Teófanes, o Grego, tiveram muitos apoiadores e admiradores entre seus alunos e mestres de Novgorod. Isso é evidenciado pelos afrescos das igrejas da Assunção de Novgorod no Campo de Volotovo (c. 1363) e de São Fedor Estratilato no Riacho (último terço do século XIV).

Em Moscou, Teófanes, o Grego, junto com Simeão, o Negro, pintaram a Igreja da Natividade da Virgem Maria (1395-1396) com a capela de Lázaro, a Catedral do Arcanjo no Kremlin (1399), junto com o Élder Prokhor de Gorodets e Andrei Rublev - a Catedral da Anunciação no Kremlin (1405). Para a iconóstase desta catedral, utilizou tábuas com mais de dois metros de altura. (Até recentemente, a iconóstase da Catedral da Anunciação (mais precisamente, o rito Deesis) era considerada a obra mais confiável de Teófanes, o Grego, em Moscou. No entanto, agora esse ponto de vista é contestado.) A arte de Teófanes, o Grego, determinou o desenvolvimento da pintura de Moscou nestes anos.

A pintura a fresco do período em análise influenciou a pintura de ícones. Na República de Novgorod, diferentes direções na pintura de ícones estão se desenvolvendo - do “arcaico”, influenciado pelo folclore, ao “grecófilo”, reproduzindo as características da arte bizantina. A escola de pintura de ícones de Novgorod é caracterizada pelo laconicismo e simplicidade de solução composicional, precisão no desenho de figuras fortes e atarracadas representadas em um plano, uma paleta colorida limpa, clareza de interpretação dos assuntos e sobriedade de atitude. Os santos na maioria dos ícones são representados em altura toda, seus rostos são severos. Há uma ligação com os tempos pagãos: São Nicolau (“Nicolau”) - padroeiro dos viajantes e carpinteiros, protetor do fogo; o profeta Elias derramando chuva sobre a terra; Paraskeva Pyatnitsa é a padroeira do comércio.

Do final do século XIV. O ícone se torna o principal tipo de arte na República de Novgorod. No século 15 aparecem ícones nos quais algo como um retrato póstumo é criado. Como exemplo, vamos nomear o ícone “Orando Novgorodianos” (1467). A camada superior representa um Deesis de sete dígitos, e a segunda camada mostra os falecidos membros da família do boiardo de Novgorod Antip Kuzmin, que encomendou o ícone, diante de Cristo e orando por seus pecados.

No século 15 Os novgorodianos, defendendo sua independência de Moscou, recorrem História de Novgorod primeiros séculos. O ícone “Batalha dos Novgorodianos com os Suzdalianos” (ou “O Milagre do Ícone “O Sinal””) retrata a vitória dos Novgorodianos sobre os Suzdalianos em 1169. Este ícone também tem várias camadas: a camada superior representa o transferência do ícone do “Sinal” da Igreja do Salvador para o lado de Sofia para o Kremlin; em média, enviados dos moradores de Suzdal vão se encontrar para negociações com os novgorodianos que saíram dos portões da cidade, mas os moradores de Suzdal enviam flechas insidiosamente, algumas delas acertam o ícone. O terceiro nível inferior retrata o momento em que o resultado da batalha já está predeterminado e as fileiras dos residentes de Suzdal vacilam sob o ataque dos novgorodianos: um exército está deixando os portões da cidade, liderado pelos guerreiros sagrados Boris, Gleb, Jorge, o Vitorioso, e Dmitry de Tessalônica (de acordo com uma versão da lenda, eles foram enviados pela Mãe de Deus para ajudar os novgorodianos). Não são apenas esses santos que lideram a cavalaria na batalha - eles também são ajudados por um anjo com uma espada erguida sobre o inimigo.

Vemos uma fusão da herança bizantina e eslava na obra dos maiores mestres da era do estado moscovita - Andrey Rublev (c. 1360-1430) e Dionísio (c. 1440 - c. 1505).

Os dados da crônica sobre a vida e obra de Andrei Rublev são muito lacônicos: ninguém sabe data exata, nem local de nascimento nem biografia detalhada artista. Segundo uma versão, o apelido de Andrei está associado à vila de Rublevo, localizada às margens do rio Moscou, não muito longe da capital. Por outro lado - o seu caminho criativo começou na cidade de Staritsa, em Tver. Acredita-se também que até os quarenta anos Rublev, ainda pintor leigo, trabalhou na oficina da corte do Grão-Duque. Mais tarde, tornou-se monge no Mosteiro da Trindade e depois no Mosteiro Spaso-Andronikov em Moscou, onde foi sepultado.

Andrei Rublev foi contratado para pintar as igrejas mais importantes da Rússia moscovita. Em 1405, junto com Teófano, o Grego e Prokhor de Gorodets, Andrei Rublev pintou o interior da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou (um forte incêndio em 1547 destruiu esta pintura). Em 1408, junto com Daniil Cherny, ele restaurou a pintura da Catedral da Assunção em Vladimir, que havia sofrido com os tártaros mongóis. Na década de 20 Século XV Rublev com Daniil e outros artistas do Mosteiro da Trindade-Sérgio decoraram a Catedral da Trindade, erguida no cemitério de São Sérgio de Radonej, um dos santos russos mais reverenciados.

A admiração e o reconhecimento de seus contemporâneos foram despertados não tanto pelo notável talento artístico de Rublev, mas por sua incrível capacidade de abrir aos olhos humanos o mundo invisível da beleza divina, tecido de cores puras, luz e silêncio orante. A atmosfera estrondosa da pintura de Feofanov, saturada de um impulso místico, é estranha à obra de Andrei Rublev, assim como a grandeza real das antigas imagens bizantinas. Ele colocou em suas obras todo o calor e sinceridade do sentimento religioso, lirismo comovente e sinceridade.

Nos afrescos da Catedral da Assunção de Vladimir, desdobra-se o quadro monumental “A Segunda e Terrível Vinda de Cristo”, onde cenas dramáticas e visões fantásticas contam a história de últimos eventos na história da humanidade. No entendimento de Rublev Último Julgamento- o triunfo final do bem sobre o mal. O “olho furioso” de Cristo lança os pecadores na “Gehenna ardente” - fogo eterno e infernal, mas concede a salvação e abre as portas do céu aos justos. A ideia do triunfo da ordem Divina encontrou expressão numa composição equilibrada e harmoniosa. Todas as suas cenas são dirigidas à imagem de Cristo, rodeado pelos mais elevados poderes celestiais (“O Salvador está no poder”). Segundo Rublev, a cena solene do julgamento, onde, segundo a tradição, os apóstolos estão sentados em tronos e uma multidão de anjos atrás deles, não deve assustar, mas encorajar o crente, incutindo-lhe confiança na comissão de um justo julgamento. Portanto, os rostos iluminados dos apóstolos estão cheios de suave bondade e misericórdia, e os anjos de cabeça baixa lamentam silenciosamente o destino transitório do mundo.

Sua mais famosa obra de pintura de ícones, perfeita na execução, é Ícone da Trindade (mantido na Galeria Estatal Tretyakov). Foi escrito, como se acreditou por muito tempo, para a iconostase da Catedral da Trindade em Sergiev Posad no primeiro quartel do século XV. No entanto, documentos que sobreviveram até hoje indicam que o ícone foi entregue ao mosteiro por Ivan, o Terrível, no século XVI. E a “Trindade” aparentemente caiu nas mãos reais após o incêndio de Moscou em 1547. Inicialmente, a “Trindade” fazia parte da iconostase da Catedral da Assunção em Zvenigorod. O próprio tema da “Trindade” foi entendido por muitos russos, seguindo Sérgio de Radonej, como um tema de unidade nacional.

Tomando como base o esquema iconográfico bizantino da composição (a cena do famoso enredo do Antigo Testamento sobre a recepção e entretenimento de três misteriosos errantes pelo velho Abraão e sua esposa Sara, em cuja imagem o Deus triúno apareceu ao patriarca bíblico em o carvalho de Mamre), Rublev submeteu-o a repensar e criou algo completamente novo. Rublev centrou a ação em torno de três anjos conversando na frente de refeição (grego “mesa”, “comida”; aqui - uma mesa para comer), no centro da qual está uma tigela com a cabeça de um bezerro - um símbolo do sacrifício de Cristo na cruz. Neste ícone, a própria Eternidade aparece diante do homem, pois os errantes não se comunicam com Abraão, mas parecem estar em uma conversa silenciosa. Diante deles não está uma mesa de banquete, mas uma refeição sagrada, não frutas e pão, mas um cálice de comunhão. Este é o amor e a harmonia de três que compõem um, vistos na mente do artista. Quase sozinho entre os pintores da Idade Média, Rublev conseguiu resolver um problema criativo quase insolúvel - mostrar Trindade como trindade. Via de regra, essa tese teológica confundiu os pintores orientais e ocidentais, que ou concentraram sua atenção em Deus Filho - Cristo, ou retrataram os três anjos exatamente da mesma maneira. Rublev alcançou o sucesso seguindo não o caminho da ilustração direta do dogma, mas o caminho de sua interpretação e experiência artística. Os três anjos de Rublev estão unidos não porque sejam idênticos, mas principalmente porque estão conectados por um único ritmo, movimento em círculo ou movimento circular. Esta é a primeira coisa que o captura imediata e poderosamente ao contemplar a “Trindade” de Rublev. O olho interior do espectador fixa involuntariamente um círculo no ícone de Rublev, embora na realidade não exista nenhum. É formado pelas poses, movimentos dos anjos e pela correlação de suas figuras.

O motivo do movimento circular é um meio de expressão artística da unidade dos anjos, e o mestre enfatiza a individualidade de cada figura com pose, gesto, posição no espaço icônico e, por fim, cor. O anjo esquerdo, segundo as regras da iconografia, está vestido de azul quíton (camisa larga e esvoaçante) e rosa lilás Himação (agasalhos de um pedaço de tecido jogado por cima do ombro); o da direita - em quíton azul e himation verde claro; médio - em túnica cereja com faixa longitudinal dourada (clave) e Himação azul. Cereja e azul são as cores tradicionais das vestes de Cristo, cuja imagem é assim representada no centro da cintura e por isso costuma ser associada ao personagem central da Trindade. No ícone de Rublev, o tema do anjo do meio - Cristo - está intimamente ligado ao tema da taça, que aparece várias vezes na composição, intensificando-se gradativamente. A tigela é formada pelas linhas dos pés. A forma da tigela é assumida pela mesa (sobre a qual fica a tigela real), limitada pelos contornos das pernas dobradas dos anjos mais externos. Por fim, quando o olhar do observador, deslizando sobre as silhuetas das figuras laterais, passa a compreender outras quantidades, surge novamente a imagem de uma grande tigela na qual o anjo do meio, Cristo, está imerso. A taça simboliza o sacrifício expiatório de Cristo por toda a raça humana. Este tema é concretizado através da comparação de uma tigela real numa refeição com aquela que é vista

“olhos razoáveis” devido à disposição das figuras e desaparece assim que a atenção do contemplador volta aos objetos do mundo material, material.

O ícone expressa com raro poder artístico a ideia humanística de harmonia e filantropia, e dá um ideal generalizado de perfeição moral e santidade. Pureza mental, clareza, expressividade, cor dourada e um ritmo único de linhas incorporam com grande força a ideia da mais alta harmonia.

Também sobreviveu até hoje iconóstase no Mosteiro da Trindade-Sérgio (1424-1426), que Andrei Rublev pintou com seus alunos. Seus pincéis incluem imagens de Paulo e Miguel Arcanjo. No final de sua vida, Andrei Rublev pintou a catedral do Mosteiro de Andronikov.

O mais destacado representante do movimento Rublev na arte da segunda metade do século XV - início do século XVI. era Dionísio (c. 1440-1505). Ele veio de uma família nobre e pertencia ao laicato. Na família de Dionísio, como nas famílias de muitos outros artistas da época, a pintura de ícones tornou-se uma profissão hereditária. Na sua opinião, Dionísio era próximo de José de Volotsky, que era o chefe espiritual do movimento que defendia uma igreja rica e politicamente influente. Isto se manifestou no amor pela arte solene e festiva, elegante e decorativa, correspondendo a um cerimonial magnífico. rito da igreja, nas composições lotadas de Dionísio. Os heróis criados por Dionísio são caracterizados por alongamento exagerado de proporções, lentidão e suavidade de movimentos. Foi assim que o artista entendeu a imagem da carne humana espiritualizada.

Nos anos 70 Século XV Dionísio criou pinturas e ícones na catedral do mosteiro Pafnutevo-Borovsky, perto de Moscou. Juntamente com um grupo de mestres, ele pintou a Catedral da Assunção no Kremlin de Moscou. Essas pinturas sobreviveram em fragmentos. Seus temas - imagens de mártires que morreram pela fé, refletem a ideia de defesa da Pátria. Mais tarde, Dionísio trabalhou no mosteiro Joseph-Volokolamsk, em últimos anos vida, junto com seus filhos Vladimir e Teodósio, pintou a Catedral da Natividade da Virgem Maria no Mosteiro Ferapontov, na região de Belozersky (1500-1503). Suas obras - ícones e afrescos - são marcadas por designs sofisticados, cores requintadas, decoratividade exuberante, e se distinguem pela festividade e elegância e alegria brilhante.

Excelentes exemplos da obra de Dionísio, o pintor de ícones, são "Nossa Senhora Hodegetria" da fileira local da iconostase do Mosteiro Feropontov e "Crucificação" do Mosteiro Pavlovo-Obnorsky. A iconografia da “Crucificação” remonta à composição da iconostase da Trindade. O corpo de Cristo é suavemente curvado, com braços finos pendurados. Um grupo de mulheres com a silhueta escura de Maria estendida ao centro constitui um esguio “coro”, cuja orientação rítmica e a sonoridade das cores deixam forte impressão.

Seguidor de Rublev, Dionísio, como mestre notável e original, encontrou seu próprio caminho e seu lugar na arte russa antiga. Não se caracteriza pela subordinação da composição aos ritmos circulares tão característicos de Rublev; falta-lhe também aquela atitude atenta ao rosto humano, aquele amor pela sua imagem, tão característico de Rublev; Os personagens de Dionísio parecem ser menos dependentes das características do plano composicional; há algo de padrão em seus rostos; O mestre introduziu muitas coisas novas na compreensão da cor, que não era tão rica e variada entre nenhum dos artistas russos. A influência do trabalho de Dionísio na arte russa antiga foi enorme e remonta a meados do século XVI.

A gama de temas da pintura está se expandindo gradualmente e o interesse por assuntos não religiosos, especialmente históricos, está crescendo. O gênero do retrato histórico desenvolveu-se, embora a representação de pessoas reais ainda seja de natureza convencional. Interessante a esse respeito pintura da galeria da Catedral da Anunciação (1563-1564). Junto com imagens tradicionais de santos e príncipes de Moscou, aparecem retratos de imperadores bizantinos e “antigos sábios”: Homero em trajes russos, Virgílio em manto e chapéu de abas largas, Plutarco, Aristóteles, etc. . caracterizado por um interesse crescente em figuras e eventos históricos reais. Esses mesmos motivos estão começando a penetrar outros tipos de cultura.

Pintura russa do século XIV. Teófano, o Grego

O florescimento da pintura russa começou no século XIV. Deu uma grande contribuição para o seu desenvolvimento Teófano, o Grego, que trabalhou primeiro em Novgorod e depois em Moscou. Ele veio de Bizâncio para a Rússia na década de 70 do século XIV como um pintor já famoso e deu todas as suas habilidades à sua nova pátria. Um de melhores trabalhos O mestre é um afresco da Igreja da Transfiguração de Novgorod, na rua Ilyin.

Os temas religiosos de Teófanes, o Grego, foram executados de uma maneira incomum na pintura bizantina, mostrando o interesse do mestre pelo caráter; mundo interior pessoa. Ele corajosamente experimentou esquema de cores, pintou as figuras dos santos de tal forma que não pareciam congeladas em determinada pose, mas como se estivessem em movimento. Uma criação tão original é o ícone de Nossa Senhora do Don. O esquema de cores cereja escura, no qual esta imagem foi tradicionalmente criada, foi animado pelo mestre com uma faixa azul centáurea brilhante. Os próprios rostos de Maria e do Menino são pintados com pinceladas energéticas de azul, verde e vermelho. Nunca antes a Santa Virgem apareceu tão espiritual e terrena.

Em Moscou, Teófanes, o Grego, pintou a Igreja da Natividade, a torre do Grão-Duque Vasily I no Kremlin e criou afrescos para a Catedral do Arcanjo. Porém, sua principal criação foi a criação da iconostase da Catedral da Anunciação. Iconóstases como um fenômeno cultural único apareceu nas igrejas russas no final do século XIV (a cultura bizantina não conhecia iconóstases tão grandes).

A iconóstase russa fazia parte decoração de interior têmpora. Os ícones, dispostos em várias filas, formavam um muro alto que separava o altar do resto da sala. Os ícones foram organizados em ordem estrita. Na linha inferior havia um ícone do santo ou feriado em homenagem ao qual a igreja foi construída. Seguiu-se uma série de ícones, no centro dos quais Cristo estava representado, e em ambos os lados em poses de oração estavam a Mãe de Deus, João Batista, bem como os apóstolos, arcanjos e santos. A iconostase da Catedral da Anunciação continha 25 ícones criados na oficina de Teófanes.

Pintura russa dos séculos XV-XVI. Andrey Rublev

No final do século XIV - início do século XV, a escola nacional russa de pintura tomou forma em Moscou. Seu representante mais proeminente foi o brilhante artista russo Andrey Rublev. Ele era um monge da Trindade-Sérgio e depois do Mosteiro Spaso-Andronikov. Em 1405, Andrei Rublev, juntamente com Teófanes, o Grego e Prokhorom de Gorodets pintou as paredes da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou. Em 1408 ele, junto com Daniel Cherny trabalharam nos afrescos da Catedral da Assunção em Vladimir e depois decoraram a Catedral do Mosteiro da Trindade-Sérgio com afrescos.

A obra mais famosa de Rublev - o ícone da Trindade - foi pintada para a iconostase da Catedral da Trindade. Ele retratou a Santíssima Trindade na forma de três belos jovens - anjos, sentados a uma mesa sob um dossel. carvalho grande que conduzem uma conversa descontraída, amigável, mas muito triste. EM anos difíceis conflitos principescos e ataques da Horda, Andrei Rublev conseguiu refletir na pintura o sonho do povo russo sobre paz, harmonia, tranquilidade e amor mútuo.

Na obra de Rublev, o processo de separação da pintura russa da arte bizantina recebe a sua conclusão lógica. Rublev e seus seguidores finalmente abandonaram a severidade e o ascetismo bizantinos. Em suas obras, ele criou imagens de pessoas vivas, transmitindo as experiências emocionais e o humor do povo russo da época.

A pintura russa, como nos séculos anteriores, desenvolveu-se principalmente no âmbito da pintura de ícones e da pintura de templos. O principal local onde nasceram novas ideias e técnicas de pintura foi o Kremlin de Moscou.

O maior representante da escola de pintura de Moscou do final do século XV - início do século XVI foi um nobre príncipe que se tornou monge - Dionísio. Ele pintou parte dos ícones e afrescos da Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou. As obras de Dionísio se distinguiam pelos designs sofisticados, cores refinadas e delicadas. Eles são permeados por um clima de festa solene e alegria brilhante. Nos ícones de Dionísio, os rostos dos santos eram emoldurados por desenhos que retratavam episódios individuais de sua trajetória de vida.

Durante o reinado de Ivan IV, temas que refletiam eventos históricos reais foram cada vez mais incluídos na pintura religiosa.

Em meados do século XVI, uma enorme pintura de ícones de quatro metros de comprimento “A Igreja Militante” foi pintada em Moscou, dedicada à captura de Kazan. Retrata a procissão solene do vitorioso exército russo liderado por Ivan IV. Entre os guerreiros está um príncipe Vladimir Svyatoslavich com os filhos Boris e Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy e outros príncipes guerreiros famosos. O Arcanjo Miguel voa à frente em um cavalo alado. No centro está a figura do imperador bizantino Constantino com uma cruz na mão. O exército encontra a Mãe de Deus e o Menino. A intenção do trabalho é bastante óbvia - interpretar o sucesso militar como resultado do patrocínio dos poderes celestiais, e a façanha dos soldados russos como uma vitória da Ortodoxia sobre os “infiéis infiéis”.

Documento HISTORIANOS RUSSOS DO INÍCIO DO SÉCULO XX SOBRE A OBRA DE ANDREY RUBLEV Andrei Rublev nasceu à beira de duas épocas. Se os séculos 11, 12 e 13 na história da arte russa são um período de empréstimos, então o século 14 marca o início do apogeu da pintura de ícones russos em uma base nacionalmente distinta. De Bizâncio adotaram: elegância de forma, sutileza de linhas, correção de desenhos, em uma palavra, a técnica da pintura de ícones antigos. O conteúdo era verdadeiramente russo e original. Uma característica da obra de Andrei Rublev é um desejo sublime e imbuído de amor por um princípio espiritual distante, que geralmente era característica distintiva pintura de ícones russos antigos daquele período... Ao contrário da escrita silenciosa bizantina, os ícones de Rublev surpreendem com sua extraordinária sensibilidade na transmissão dos movimentos internos da alma humana. Esta característica é impressionante quando você olha pela primeira vez para o ícone de Rublev “St. Trindade"... Algum tipo de iluminação sobrenatural e um senso especial de beleza aguçado atraem a atenção até mesmo daquelas pessoas que são alheias à religiosidade para este ícone. Esta espiritualidade, esta separação de tudo o que é terreno, expressa a característica original do espírito nacional russo, claramente revelada na obra do reverendo pintor de ícones Andrei Rublev. (I. N. Zavoloko) Este ícone (“Santíssima Trindade”) representa três anjos numa refeição que, segundo a história bíblica, lhes foi oferecida por Abraão. Uma tigela é colocada sobre a mesa, e ao lado dela está um pedaço de pão, e nada mais - é claro que se trata apenas de um símbolo da refeição, apenas uma sugestão dela. O artista retratou deliberadamente a guloseima de Abraão de uma forma tão simplificada: ele queria concentrar toda a atenção do espectador nos convidados celestiais. Macio, figuras esbeltas anjos, com suas cabeças baixas e um olhar pensativo direcionado para algum lugar distante, destacam-se lindamente contra o pano de fundo de uma paisagem clara e brilhante. Olhando para essas figuras, você realmente quer orar - há muito comovente, sublime e espiritual nelas. A harmonia das linhas deste ícone é encantadora. Dobras das roupas, rotação da cabeça e do corpo, posição das mãos, consistência das linhas do corpo humano com as linhas da paisagem (árvores), inspiração do conteúdo e uma charmosa combinação de cores. (E.Smurlo) 1. Quais são as características da criatividade de Andrei Rublev? Como ela difere da escola bizantina? 2. Qual você vê como a diferença fundamental entre as criações de Rublev e as pinturas com temas religiosos de famosos mestres da Renascença?

Lembre-se de novas palavras

ESTILO TENDA- um tipo de estrutura arquitetônica que termina com uma pirâmide alta e multifacetada.

O JURÓDIA- um andarilho, um asceta com o dom da previsão.

CULTURA RUSSA NOS SÉCULOS XIV-XVI
INFLUÊNCIA DO ISIS TATAR-MONGOL NO DESENVOLVIMENTO DA CULTURA RUSSA

Como resultado da invasão mongol-tártara, foram causados ​​graves danos aos valores materiais e culturais. Um aumento acentuado na desunião das terras russas a partir de meados do século XIII fez-se sentir, o que afetou negativamente o desenvolvimento da cultura russa. Imediatamente após o estabelecimento do governo da Horda na Rússia, a construção de edifícios de pedra cessou temporariamente.

A arte de vários ofícios artísticos foi perdida.

Durante o período de fragmentação feudal, foram formados centros locais de escrita de crônicas, bem como escolas de arte literária. Durante o jugo mongol-tártaro, algumas dessas tradições foram preservadas, o que criou a base para um futuro surto cultural no final do século XIV. Além disso, a luta pela integridade e independência do Estado reuniu as culturas de diferentes terras, bem como a cultura da elite e do povo. Apesar de muitas obras culturais terem morrido, muitas apareceram.

Tendo aderido ao sistema de relações comerciais mundiais através da Horda de Ouro, a Rus adotou uma série de conquistas culturais dos países do Oriente, tecnologia de fabricação vários itens, realizações arquitetônicas e culturais em geral.

Por outro lado, a invasão mongol-tártara influenciou a ascensão de Moscou como centro da unificação da Rus'. E gradualmente a cultura totalmente russa começou a se formar com base na cultura de Vladimir Rus.

CRÔNICAS

A partir da segunda metade do século XIII, a escrita da crônica foi gradualmente restaurada nas terras russas. Seus principais centros continuaram sendo o principado Galicia-Volyn, Novgorod, Rostov, o Grande, Ryazan e, a partir de cerca de 1250, Vladimir. Também aparecem novos centros: Moscou e Tver.

Desde a segunda metade do século XIV, a compilação de crónicas e livros manuscritos registou um aumento significativo. O lugar de liderança é gradualmente ocupado pela tradição da crônica de Moscou com suas idéias de unificação das terras ao redor de Moscou. A tradição da crônica de Moscou chegou até nós como parte da Crônica da Trindade desde o início do século XV e, ao contrário das crônicas locais, é o primeiro código de caráter totalmente russo desde os tempos da Antiga Rus'; de Moscou para ser o chefe da Rus' é fundamentado aqui.

• Em meados do século XV, surgiu uma breve história mundial - o cronógrafo.

ARTE POPULAR ORAL DA Rus'

Ao mesmo tempo, o gênero literário mais importante do século XIII, que recebeu desenvolvimento dinâmico, tornou-se oral Arte folclórica: épicos, canções, lendas, histórias militares. Eles refletiam as ideias do povo russo sobre o seu passado e o mundo ao seu redor.

Primeiro ciclo de épicosé uma revisão e reformulação do antigo ciclo de épicos sobre o estado de Kiev.

Segundo ciclo de épicos- Novgorod. Glorifica a riqueza, o poder, o amor à liberdade da cidade livre, bem como a coragem dos habitantes da cidade em defender a cidade dos inimigos.

• Os personagens principais são Sadko e Vasily Buslaevich.

Outros gêneros aparecem no século XIV e são dedicados à compreensão Conquista mongol. Histórias-lendas: sobre a batalha no rio Kalka, sobre a devastação de Ryazan, sobre a invasão de Batu, bem como sobre o defensor de Smolensk - o jovem Smolyanin Mercury, que salvou a cidade a mando da Mãe de Deus dos exércitos mongóis. Algumas das obras deste ciclo foram incluídas em crônicas.

LITERATURA DA RÚSSIA

Na tradição do lamento está escrito “A Palavra sobre a Destruição da Terra Russa”(apenas a primeira parte sobreviveu). As ideias de libertação nacional e patriotismo também se refletem em obras dedicadas às fronteiras noroeste das terras russas: "O Conto da Vida de Alexander Nevsky". Toda uma série de hagiografias é dedicada aos príncipes que morreram na horda. Esse Vida de Mikhail Chernigovsky. Os príncipes são apresentados nestas obras como defensores da fé ortodoxa e da Rus'.

• A partir daqui as imagens foram emprestadas, estilo literário, voltas individuais, expressões. Não relata uma campanha ou batalha, mas expressa sentimentos sobre o ocorrido. Escrito após os resultados da Batalha de Kulikovo.

Esta vitória é considerada aqui como uma retribuição pela derrota no rio Kalka. A obra expressa orgulho pela vitória e glorifica Moscou como o centro estatal da Rússia. Zadonshchina foi preservado no original. Caracterizado por uma boa linguagem literária.

No gênero da literatura secular escrito Navegando por três mares Atanásio Nikitina. Esta é uma das poucas obras seculares preservadas na Rússia. Ele reconta impressões de viagens à Índia e a muitos países orientais. Este é um diário de viagem.

O INÍCIO DA IMPRESSÃO DE LIVROS NA RÚSSIA

O final do século XV está associado à conclusão da formação do povo da Grande Rússia.

• Surgiu uma língua que difere do eslavo eclesiástico. O dialeto de Moscou tornou-se dominante.

Com a formação de um estado centralizado, aumentou a necessidade de pessoas alfabetizadas e instruídas.

• Em 1563, a gráfica estatal era chefiada por Ivan Fedorov. Seu assistente foi Fyodor Mstislavovich. . A gráfica trabalhava principalmente para as necessidades da igreja.

Em 1574, o primeiro alfabeto russo foi publicado em Lvov.

PENSAMENTO POLÍTICO GERAL DA Rus' NO SÉCULO XVI.

As reformas da Rada Eleita sob Ivan, o Terrível, visavam fortalecer a centralização do Estado. O pensamento político geral da Rus refletiu várias tendências em questões de relacionamento entre o poder e os segmentos individuais da população chamados a apoiá-lo. Ou o poder real teve que lutar contra os boiardos, ou os boiardos tiveram que ser o seu principal apoio.

O Grande Menaion do Metropolita de Toda a Rus 'Macário (1481/82-31.XII. 1563) é uma coleção de 12 livros manuscritos, constituindo um “círculo de leitura” anual para quase todos os dias, cada um dos 12 Menaion contém material para um dos meses (a partir de setembro). De acordo com o plano do iniciador, organizador da correspondência e editor desta coleção de livros, Macário, 12 fólios de enorme volume e tamanho deveriam conter “todos os livros sagrados do Chetya”, reverenciados e lidos em Rus', graças aos quais o Grande Menaion do Chetya tornou-se uma espécie de enciclopédia da literatura literária russa do século XVI.

Domostroy- um monumento da literatura russa do século XVI, que é uma coleção de regras, conselhos e instruções sobre todas as áreas da vida humana e familiar, incluindo questões sociais, familiares, económicas e religiosas. É mais conhecido na versão de meados do século 16 atribuída ao Arcipreste Sylvester.

• Embora Domostroy fosse uma coleção de conselhos sobre tarefas domésticas, foi escrito em linguagem artística e tornou-se um monumento literário da época.

PINTURA DA RÚSSIA

Apesar de algum declínio no desenvolvimento do país, a pintura russa atingiu o seu auge entre os séculos XIV e XV. Na literatura moderna, este período é avaliado como o renascimento russo. Nessa época, uma série de pintores maravilhosos trabalhavam na Rússia.

• No final do século XIV e início do século XV em Novgorod, Moscou, Serpukhov e Nizhny Novgorod trabalhou quem veio de Bizâncio pintor Teófano, o Grego.

Ele combinou perfeitamente a tradição bizantina e a já formada russa. Às vezes ele trabalhava violando os cânones. Suas imagens são psicológicas, seus ícones transmitem tensão espiritual. Ele criou a pintura da Igreja do Salvador na rua Ilyen em Novgorod, junto com Semyon Cherny - a pintura da Igreja da Natividade da Virgem Maria em Moscou (1395) e da Catedral do Arcanjo (1399).

• O grande artista russo que trabalhou nesse período é Andrei Rublev.

Ele é um mestre da composição lacônica, mas muito expressiva. Um incrível colorido pitoresco é visível em suas obras. E em seus ícones e afrescos pode-se sentir o ideal de perfeição moral. Ao mesmo tempo, ele foi capaz de transmitir as sutis experiências emocionais dos personagens. Ele participou da pintura da antiga Catedral da Anunciação no Kremlin (1405) junto com Teófano, o Grego e o Prokhor de Gorodets, e pintou a Catedral da Assunção em Vladimir (1408). Catedral da Trindade no Mosteiro da Trindade-Sérgio e Catedral Spassky do Mosteiro de Andronikov (1420).

"Trindade". 1411 ou 1425-27, Galeria Estatal Tretyakov

A imagem reflete a história bíblica, quando o antepassado Abraão recebeu em casa três viajantes enviados por Deus, que lhe trouxeram a notícia do iminente nascimento de seu filho. As primeiras imagens de três anjos à mesa apareceram em Bizâncio no século XIV, e foram chamadas de Filoxenia (grego - “hospitalidade”) de Abraão.

Um dos primeiros que deu um novo significado eucarístico a este ícone foi o pintor de ícones russo, Santo Andrei Rublev. Ele descreveu os Três Anjos como três hipóstases de Deus. O anjo do meio simboliza o Filho de Deus - Jesus Cristo, o anjo da esquerda - Deus Pai, o anjo da direita - Deus - o Espírito Santo (a base para esta interpretação do ícone está nas roupas e disposição dos Anjos), porém, a aparência idêntica das Faces mostra que a Santíssima Trindade é um Todo único e indivisível. Diante dos Anjos está uma taça - um símbolo do sacrifício de Cristo pelos nossos pecados.

No final do século XV, uma enorme contribuição para o desenvolvimento da pintura russa foi dada pelo notável pintor de ícones Dionísio. Ele era um excelente calorista e um mestre muito complexo. Juntamente com seus filhos Teodósio e Vladimir, bem como outros estudantes, ele criou afrescos de Uspensky Catedral do Kremlin.

Entre suas criações estava o famoso ícone do Salvador em força.

Ao mesmo tempo, a Escola de Pintura de Ícones de Novgorod também funciona. Distingue-se pelas suas cores vivas e composição dinâmica.

ARQUITETURA DA RÚSSIA

Nos séculos XIV-XVI, devido à centralização do estado, Moscou foi decorada (sob Ivan Kalita, desenvolveu-se a construção em pedra).

• Sob Dmitry Donskoy, o Kremlin de pedra branca foi construído pela primeira vez.

Durante o jugo, uma série de antigas igrejas russas estão sendo restauradas. Graças a acréscimos e reconstruções, há uma tendência à cristalização do estilo arquitetônico nacional russo baseado na síntese das tradições das terras de Kiev e Vladimir-Suzdal, que mais tarde se tornou um modelo para construções posteriores no final do século XV e início do século XVI.

A conselho de Sophia Paleolog (avó de Ivan IV, o Terrível), foram convidados mestres da Itália. O objetivo disto é mostrar o poder e a glória do Estado russo. O italiano Aristóteles Fioravanti viajou para Vladimir e examinou as Catedrais da Assunção e de Demétrio. Ele conseguiu combinar com sucesso as tradições da arquitetura russa e italiana. Em 1479, ele concluiu com sucesso a construção do principal templo do estado russo - a Catedral da Assunção do Kremlin. Em seguida, foi construída uma câmara facetada para receber embaixadas estrangeiras.

• O apelo às origens nacionais foi expresso de forma especialmente clara na arquitetura de pedra do tradicional estilo de tenda russo, tão característico da arquitetura de madeira da Rus'.

Obras-primas do estilo tenda foram a Igreja da Ascensão na vila de Kolomenskoye (1532) e a Catedral da Intercessão na Praça do Kremlin, em Moscou. Ou seja, surge um estilo arquitetônico próprio.

Catedral de Intercessão

Arquitetura nos séculos XIV-XV. Linhas de comparação NovgorodPskovCaracterísticas de MoscouLeveza e elegância Severidade e solidez Esplendor e grandeza MaterialExemplos de tijolos de pedraIgreja de Fyodor Stratilates no riacho Igreja de São Basílio em Gorka Arcanjo e Catedrais da Assunção ArquitetosMestres russos anônimos Italianos: Aristóteles Fiorovanti, Marco Ruffo, Antonio Solari

Compare as características das igrejas de Novgorod, Pskov e Moscou. A igreja foi fundada em 1360 por decreto do prefeito de Novgorod, Semyon Andreevich. A construção foi concluída em um ano. Igreja Ortodoxa, um monumento arquitetônico dos séculos 15 a 16, localizado em Pskov. Catedral do Arcanjo. Localizado na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. A Catedral da Assunção foi a primeira igreja de pedra em Moscou

Arquitetura de Moscou do século 16 Igrejas: estilo tenda A Catedral da Intercessão no Fosso ou Catedral de São Basílio está localizada na Praça Vermelha de Moscou. Tendo conquistado Kazan, Ivan, o Terrível, ordenou aos arquitetos Posnik e Barma que construíssem uma igreja. Em uma das capelas do templo, o famoso santo tolo de Moscou, Vasily, o Abençoado, também conhecido como Vasily Nagoy, foi posteriormente enterrado. Após seu nome, a Igreja da Intercessão recebeu o apelido popular de Igreja de São Basílio. A lenda diz que ele mesmo arrecadou dinheiro no chão para a futura Igreja da Intercessão, levou-o para a Praça Vermelha e jogou-o sobre o ombro direito, níquel em níquel, copeque em copeque, e ninguém, nem mesmo os ladrões, tocou nestes moedas. E antes de sua morte, em agosto de 1552, ele os entregou a Ivan, o Terrível, que logo ordenou a construção de um templo neste local.

Artista PintorSéculoCaracterísticas da criatividade Obra de Teófanes, o GregoFinal do século XIV. Novas cores foram usadas: iconóstase azul, verde e cereja na Catedral da Anunciação em Moscou, afrescos da Igreja da Transfiguração de Andrei Rublev no início do século XV. Humanizado imagens iconográficasÍcone “Santíssima Trindade” Dionísio, início do século XVI. Design refinado, cores delicadas Ícones e afrescos da Catedral da Assunção (Moscou)