“Amar os outros é uma cruz pesada” Boris Pasternak

Amar os outros é uma cruz pesada,
E você é linda sem giros,
E sua beleza é um segredo
É equivalente à solução para a vida.

Na primavera ouve-se o farfalhar dos sonhos
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você vem de uma família com esses fundamentos.
Seu significado, como o ar, é altruísta.

É fácil acordar e ver claramente,
Sacuda o lixo verbal do coração
E viver sem ficar entupido no futuro,
Tudo isso não é um grande truque.

Análise do poema de Pasternak “Amar os outros é uma cruz pesada”

A vida pessoal de Boris Pasternak foi cheia de romances e hobbies passageiros. Porém, apenas três mulheres conseguiram deixar uma marca indelével na alma do poeta e evocar um sentimento que comumente se chama amor verdadeiro. Boris Pastrenak casou-se tarde, aos 33 anos, e sua primeira esposa foi a jovem artista Evgenia Lurie. Apesar de os cônjuges serem loucos um pelo outro, surgiam brigas constantes entre eles. A escolhida do poeta revelou-se uma senhora de temperamento muito explosivo e caprichosa. Além disso, ela considerava abaixo de sua dignidade ocupar-se em organizar sua vida enquanto outra pintura inacabada a esperava no cavalete. Portanto, o chefe da família teve que assumir todas as tarefas domésticas e, ao longo de vários anos de convivência familiar, aprendeu a cozinhar, lavar e limpar perfeitamente.

Claro, Boris Pasternak e Evgenia Lurie tinham muito em comum, mas o poeta sonhava com o conforto familiar e que sempre haveria ao lado uma pessoa comum, desprovida de ambições criativas. Por isso, quando em 1929 foi apresentado à esposa de seu amigo pianista Heinrich Neuhaus, ele literalmente se apaixonou por esta mulher modesta e doce desde os primeiros momentos. Durante uma de suas visitas a um amigo, Boris Pasternak leu vários de seus poemas para Zinaida Neuhaus, mas ela admitiu honestamente que não entendia nada sobre eles. Então o poeta prometeu que escreveria para ela de forma mais simples e simples. linguagem acessível. Paralelamente, nasceram os primeiros versos do poema “Amar os outros é uma cruz pesada”, dirigido à sua legítima esposa. Desenvolvendo este tema e voltando-se para Zinaida Neuhaus, Pasternak observou: “E você é linda sem circunvoluções”. O poeta deu a entender que o tema de seus hobbies não se distinguia pela alta inteligência. E foi isso que mais atraiu a autora nesta mulher, que era uma dona de casa exemplar e alimentava o poeta com excelentes jantares. No final, aconteceu o que deveria acontecer: Pasternak simplesmente tirou Zinaida do marido legal, divorciou-se da própria esposa e casou-se novamente com aquela que por muitos anos tornou-se sua verdadeira musa.

O que o poeta admirava nesta mulher era a sua simplicidade e ingenuidade. Portanto, em seu poema ele observou que “seu encanto equivale ao segredo da vida”. Com essa frase, o autor quis enfatizar que não é a inteligência ou a atratividade natural que torna uma mulher bonita. Sua força reside na capacidade de viver de acordo com as leis da natureza e em harmonia com o mundo ao seu redor. E para isso, segundo Pasternak, não é necessário ser uma pessoa erudita que saiba manter uma conversa sobre temas filosóficos ou temas literários. Basta ser sincero, saber amar e sacrificar-se por causa de ente querido. Dirigindo-se a Zinaida Neuhaus, o poeta escreve: “Seu significado, como o ar, é altruísta”. Esta simples frase está cheia de admiração e admiração por uma mulher que não sabe fingir, paquerar e conversar, mas é pura em pensamentos e ações. Pasternak observa que não é difícil para ela acordar de manhã e “sacudir a sujeira verbal do coração” para começar o dia com lousa limpa, com alegria e liberdade, “viva sem ficar obstruído no futuro”. Foi esta qualidade surpreendente que o poeta quis aprender com o seu escolhido, e foi precisamente este tipo de pureza espiritual, equilíbrio e prudência que ele admirava.

Ao mesmo tempo, o autor observou que amar uma mulher assim não é nada difícil, pois ela parecia ter sido criada para uma família. Zinaida Neuhaus tornou-se para ele uma esposa e mãe ideal, que conquistou seu coração com seu cuidado altruísta pelos entes queridos e o desejo de sempre ajudar nos momentos difíceis.

No entanto, o carinho tocante por sua esposa não impediu que Boris Pasternak voltasse a experimentar as dores do amor em 1946 e iniciasse um caso com uma funcionária da revista “ Novo mundo» Olga Ivanskaya. Mas mesmo a notícia de que a escolhida estava esperando um filho não influenciou a decisão do poeta de continuar própria família, no qual ele estava realmente feliz.

Surpreendentemente, os dois primeiros versos deste poema lírico de Boris Pasternak há muito se tornaram aforismos. Além disso, são citados em diferentes situações e com diferentes coloração emocional: - com amargura e sentimento de condenação e, às vezes, sarcasmo; “E você é linda sem giros”- com humor ou ironia. Linhas poéticas que contêm franqueza antítese, ganhou vida própria e as pessoas pararam de se associar diretamente ao poema de Pasternak. Bem, esta situação pode ser corrigida compreendendo o que o autor realmente escreveu e o que está no cerne de sua obra.

A biografia do escritor mostra que o poema “Amar os outros é uma cruz pesada”, datado de 1931, teve seus destinatários e vidas mais que específicas trama. O primeiro verso do poema expressa toda a severidade da vida com a primeira esposa do poeta, a artista Eugenia Lurie, que já foi apaixonadamente amada por ele, que se dedicava à criatividade 24 horas por dia e não tocava em nada a vida cotidiana. Como resultado, o poeta foi forçado a dominar as habilidades de uma dona de casa e perdeu completamente o interesse na perspectiva de satisfazer os caprichos de uma esposa “boêmia”.

A segunda linha do poema deve ser interpretada quase literalmente. Foi dedicado à nova musa do poeta, radicalmente diferente da sua antecessora. Na época de seu encontro com Brice Pasternak, ela era casada com seu amigo, o pianista Heinrich Neuhaus, mas, rompendo involuntariamente com as convenções, encantou completamente o poeta com sua espontaneidade e ingenuidade. Aparentemente, em contraste com Evgenia, sua esposa, Zinaida Neuhaus, beneficiou-se significativamente com seu pé-no-chão e falta de "convoluções". Sob este metáfora o poeta implica tanto a simplicidade do caráter de sua nova musa quanto a falta de inteligência (um caso especial quando isso é percebido como uma virtude).

O interesse por Zinaida, com quem o poeta se casou após o divórcio, posteriormente se justificou, já que Pasternak viveu por muitos mais anos junto com sua segunda esposa em conforto espiritual e doméstico. “Estranho, misterioso”, alguém dirá. E ele estará certo. Até para o próprio poeta, o “encanto” de sua esposa era “É equivalente à solução para a vida”. Isto é, incompreensível e, portanto, provavelmente interessante.

Querido ao coração do poeta "farfalhar de sonhos", E "farfalhar de notícias e verdades", do qual, graças à sua esposa, consiste a sua vida serena vida familiar. Obviamente, metáfora "farfalhar de notícias e verdades" significa falar de coisas simples e compreensíveis e, portanto, reais, que o poeta aceita de todo o coração. UM "farfalhar de sonhos" pode significar discussões frequentes sobre sonhos e luz e dias felizes, como um sonho. Esta suposição é confirmada pela frase: “Seu significado, como o ar, é altruísta”, - em que há uma comparação característica - "como o ar". É assim que ele vê sua amada herói lírico poemas. Mas Pasternak também percebe as fontes de uma disposição e atitude tão fáceis diante da vida: “Você pertence a uma família com tais fundamentos”, e isso evoca sua aprovação inegável. Surpreendentemente, uma pessoa inteligente e inteligente, em cuja cabeça existe um processo criativo constante, é agradável...

É fácil acordar e ver claramente,
Sacuda o lixo verbal do coração
E viver sem ficar entupido no futuro,

Sem entupimento? ...O que o poeta quer dizer? Talvez não apenas lixo verbal, mas o lixo de um confronto longo e doloroso. Ele as contrasta com as famílias de outras “fundações” e resume: “Tudo isso não é um grande truque”.

Um poema simples mas melodioso, composto por 3 estrofes, é facilmente lembrado pelo leitor graças ao uso de tetrâmetro iâmbico(pé de duas sílabas com ênfase na segunda sílaba) e rima cruzada.

Pasternak, tendo descoberto em sua nova amante uma notável confusão e incompreensão de seus poemas, prometeu que escreveria poemas especialmente para Zinaida em uma linguagem mais simples e compreensível. A obra “Amar os outros é uma cruz pesada” pode muito bem ser a confirmação de que o poeta procurou ser compreendido pela esposa e, muito provavelmente, alcançou o seu objetivo.

Irina Morozova

• "Doutor Jivago", análise do romance de Pasternak
• “Noite de Inverno” (Raso, raso em toda a terra...), análise do poema de Pasternak
• “Julho”, análise do poema de Pasternak

Composição

Boris Leonidovich Pasternak é um maravilhoso poeta e prosador do século XX. Ele pode ser totalmente chamado de escritor esteta, com um senso de beleza sutil e profundo. Ele sempre foi um conhecedor da beleza natural e imaculada, o que, claro, se refletiu em seu trabalho. E, como exemplo marcante de tudo o que foi dito acima, gostaria de chamar especial atenção para um poema de Pasternak como “Amar os outros é uma cruz pesada...”.

A primeira coisa que chama a atenção neste trabalho é a simplicidade e leveza do estilo. É muito curto, composto por apenas três quadras. Mas esta brevidade reside numa das suas maiores virtudes. Assim, cada palavra parece ser mais valorizada e ter maior peso e significado. Analisando a fala do autor, não se pode deixar de atentar para a surpreendente naturalidade da linguagem, a simplicidade e até algum coloquialismo. A fasquia literária e linguística foi reduzida à fala quase quotidiana, vejamos, por exemplo, uma frase como “Tudo isto não é um grande truque”. Embora exista também um estilo livresco, por exemplo a frase de abertura da obra “Amar os outros é uma cruz pesada”. E aqui eu gostaria de observar que isso virada fraseológica contém uma clara alusão a motivos bíblicos, tão frequentes nas obras de Boris Pasternak.

Como determinar o tema deste poema? Parece que a obra é um apelo do herói lírico à sua amada, admiração por sua beleza:

Amar os outros é uma cruz pesada,

E você é linda sem giros,

E sua beleza é um segredo

É equivalente à solução para a vida.

Surge a pergunta - qual é o segredo do encanto de sua amada? E então a escritora nos dá a resposta: sua beleza está na naturalidade, na simplicidade (“E você é linda sem circunvoluções”). A próxima quadra nos leva a um nível semântico mais profundo da obra, a pensar na essência, na natureza da beleza em geral.

O que é beleza segundo Pasternak? Isso é beleza natural, sem artificialidade, sem pompa e frescuras. Neste poema encontramos novamente a chamada “teoria da simplicidade” do poeta, a simplicidade, que é a base da vida, de todas as coisas. E a beleza feminina não deve contradizer, mas encaixar-se organicamente no quadro geral enorme e global da beleza universal, que todas as criaturas de Deus possuem igualmente. A beleza é a única e principal verdade no mundo do poeta:

Na primavera ouve-se o farfalhar dos sonhos

E o farfalhar de notícias e verdades.

Você vem de uma família com esses fundamentos.

Seu significado, como o ar, é altruísta.

A última linha desta quadra é especialmente simbólica. Quão profundamente metafórica é a expressão “ar altruísta”! Pensando bem, você entende que a natureza é na verdade altruísta, ela nos dá a oportunidade de respirar e, consequentemente, viver, sem pedir nada em troca. Da mesma forma, a beleza, segundo Pasternak, deve ser altruísta, como o ar, é algo que pertence a todos igualmente.

Neste poema, o poeta distingue entre dois mundos - o mundo natural, beleza natural e o mundo das pessoas, disputas cotidianas, “lixo verbal” e pensamentos mesquinhos. A imagem da primavera como uma época de renascimento e renascimento é simbólica: “Na primavera ouve-se o farfalhar dos sonhos e o farfalhar das notícias e das verdades”. E a própria heroína lírica é como a primavera, ela é “de uma família de tais alicerces”, ela é como um sopro de vento fresco, ela é uma guia de um mundo para outro, o mundo do belo e do natural. Neste mundo só há lugar para sentimentos e verdades. Parece fácil entrar nisso:

É fácil acordar e ver claramente,

Sacuda o lixo verbal do coração

E viver sem ficar entupido no futuro,

Tudo isso não é um grande truque.

A chave para esta vida nova e maravilhosa é a beleza, mas será que todos são capazes de ver a verdadeira beleza no que é simples e simples?.. Cada um de nós é capaz de “acordar e ver a luz”...

Deve-se notar as características da apresentação do autor do herói lírico e da heroína lírica deste poema. Parecem permanecer nos bastidores, são pouco claros e vagos. E cada um de nós pode involuntariamente imaginar a nós mesmos e aos nossos entes queridos no lugar dos heróis. Assim, o poema torna-se pessoalmente significativo.

Voltando-se para a composição do poema, nota-se que o autor escolheu um tamanho bastante fácil de entender (tetrâmetro iâmb), o que mais uma vez confirma sua intenção de enfatizar a simplicidade e descomplicação da forma, que recua diante do conteúdo . Isso também é comprovado pelo fato de a obra não estar sobrecarregada com tropos criados artificialmente. Sua beleza e charme residem em sua naturalidade. Embora não se possa deixar de notar a presença de aliteração. “O farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades” - nestas palavras, a repetição frequente de sons de assobios e assobios cria uma atmosfera de paz, silêncio, tranquilidade e mistério. Afinal, você só pode falar sobre o principal da maneira que Pasternak faz - baixinho, em um sussurro... Afinal, isso é um segredo.

Terminando minha reflexão, involuntariamente quero parafrasear o próprio autor: ler outros poemas é uma cruz pesada, mas este é realmente “belo sem circunvoluções”.

Na vida de Pasternak houve três mulheres que conseguiram conquistar seu coração. Um poema é dedicado a dois dos amantes, cuja análise é apresentada no artigo. É estudado no 11º ano. Convidamos você a se familiarizar com breve análise“Amar os outros é uma cruz pesada” segundo o plano.

Breve Análise

História da criação- a obra foi escrita no outono de 1931, dois anos após conhecer Zinaida Neuhaus.

Tema do poema- Amor; qualidades de uma mulher que merece amor.

Composição– O poema foi criado em forma de monólogo-endereço a um ente querido. É lacônico, mas, mesmo assim, dividido em partes semânticas: a tentativa do herói de desvendar o mistério da beleza especial de sua amada, breves reflexões sobre a capacidade de viver sem “sujidades” no coração.

Gênero- elegia.

Tamanho poético– escrito em tetrâmetro iâmbico, rima cruzada ABAB.

Metáforas – “amar os outros é uma cruz pesada”, “o teu encanto equivale ao segredo da vida”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir o lixo verbal do coração”.

Epítetos – “você é linda”, “o significado... é altruísta”, “não é um grande truque”.

Comparação – “seu significado é como o ar.”

História da criação

A história da criação do poema deve ser encontrada na biografia de Pasternak. A primeira esposa do poeta foi Evgenia Lurie. A mulher era artista, então não gostava e não queria lidar com o dia a dia. Boris Leonidovich teve que cuidar sozinho das tarefas domésticas. Pelo bem de sua amada esposa, ele aprendeu a cozinhar e lavar roupa, mas isso não durou muito.

Em 1929, o poeta conheceu Zinaida Neuhaus, esposa de seu amigo pianista Heinrich Neuhaus. Pasternak gostou imediatamente da mulher bonita e modesta. Assim que ele leu seus poemas para ela, em vez de elogios ou críticas, Zinaida disse que não entendeu nada do que leu. O autor gostou dessa sinceridade e simplicidade. Ele prometeu escrever com mais clareza. Relacionamentos amorosos Entre Pasternak e Neuhaus se desenvolveu, ela deixou o marido e se tornou a nova musa do poeta. Em 1931 surgiu o poema analisado.

Assunto

O poema desenvolve o tema do amor, popular na literatura. As circunstâncias de vida do poeta deixam uma marca nos versos da obra, por isso é necessário ler os poemas no contexto da biografia de Pasternak. O herói lírico da obra funde-se completamente com o autor.

Na primeira linha, Pasternak alude a um relacionamento com Evgenia Lurie, a quem realmente não foi fácil amar, já que a mulher era temperamental e caprichosa. A seguir, o herói lírico volta-se para sua amada. Ele considera que sua vantagem é “a ausência de circunvoluções”, isto é, não muito alta inteligência. O poeta acredita que é isso que dá charme à mulher. Tal representante do sexo frágil é mais feminina e pode ser uma excelente dona de casa.

A autora acredita que a amada vive não tanto com a mente, mas com os sentimentos, por isso pode ouvir sonhos, notícias e verdades. Ela é tão natural quanto o ar. Na última estrofe, o poeta admite que ao lado de uma mulher assim é fácil para ele mudar. Ele percebeu que é muito fácil “sacudir o lixo verbal do coração” e evitar novas contaminações.

Composição

O poema é criado na forma de um monólogo dirigido a um ente querido. Pode ser dividido em partes semânticas: a tentativa do herói de desvendar o mistério da beleza especial de sua amada, breves reflexões sobre a capacidade de viver sem “sujidades” no coração. Formalmente, a obra consiste em três quadras.

Gênero

O gênero do poema é a elegia, pois o autor reflete sobre um problema eterno; no primeiro verso sente-se tristeza, aparentemente por ter sentido essa “cruz pesada” sobre si mesmo. Também há sinais de uma mensagem na obra. A métrica poética é o tetrâmetro iâmbico. O autor usa rima cruzada ABAB.

Meios de expressão

Para revelar o tema e criar uma imagem mulher ideal Pasternak usa mídia artística. Papel principal peças metáfora: “amar os outros é uma cruz pesada”, “o teu encanto equivale ao segredo da vida”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir o lixo verbal do coração”.

Muito menos no texto epítetos: “você é linda”, “o significado... é altruísta”, “não é um grande truque”. Comparação apenas uma coisa: “seu significado é como o ar”.

E você é linda sem giros,

E sua beleza é um segredo

É equivalente à solução para a vida.

Na primavera ouve-se o farfalhar dos sonhos

E o farfalhar de notícias e verdades.

Você vem de uma família com esses fundamentos.

É fácil acordar e ver claramente,

Sacuda o lixo verbal do coração

E viver sem ficar entupido no futuro,

Tudo isso não é um grande truque.

Análise: Já nos primeiros versos do poema está exposta a ideia central da obra. O herói lírico destaca sua amada, acreditando que a beleza dessa mulher está na simplicidade. Mas, ao mesmo tempo, a heroína é idealizada. É impossível compreendê-lo e desvendá-lo, pois “os encantos do seu segredo equivalem à solução para a vida”. O poema é a confissão de um herói lírico que não consegue mais imaginar sua vida sem sua amada.
Nesta obra, o autor aborda apenas o tema do amor. Ele não aborda outros problemas. Mas, apesar disso, deve-se notar a profunda significado filosófico deste poema. O amor, segundo o herói lírico, reside na simplicidade e na leveza:
Na primavera ouve-se o farfalhar dos sonhos
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você vem de uma família com esses fundamentos.
Seu significado, como o ar, é altruísta.
A amada do herói lírico faz parte da força que se chama verdade. O herói está bem ciente de que é muito fácil escapar desse sentimento que o consome. Você pode acordar um dia, como se depois de um longo sono, e não mergulhar mais nesse estado:
É fácil acordar e ver claramente,
Sacuda o lixo verbal do seu coração.
E viver sem ficar entupido no futuro,
Tudo isso - pequeno truque.
Mas, como vemos, o herói não aceita tal desvio de seus sentimentos.
O poema é escrito em bímetro iâmbico, o que confere maior melodia à obra e ajuda a subordiná-la à ideia principal. O amor neste poema é tão leve quanto sua métrica.
Pasternak recorre a metáforas que utiliza frequentemente em seu texto: “as delícias de um segredo”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir a sujeira verbal do coração”. Na minha opinião, esses caminhos conferem a essa sensação incrível um grande mistério, inconsistência e, ao mesmo tempo, uma espécie de encanto indescritível.
No poema, o poeta também recorre à inversão, o que, em certa medida, complica o movimento do pensamento do herói lírico. Porém, esta técnica não priva o trabalho de leveza e alguma leveza.
O poeta transmite os sentimentos e experiências do herói lírico com a ajuda da gravação sonora. Assim, o poema é dominado por sons de assobios e assobios - “s” e “sh”. Esses sons, na minha opinião, dão maior intimidade a essa sensação incrível. Acho que esses sons criam a sensação de um sussurro.
Pasternak considera o estado de amor a coisa mais valiosa que uma pessoa possui, pois somente no amor as pessoas mostram suas melhores qualidades. “Amar os outros é uma cruz pesada...” é um hino ao amor, à sua pureza e beleza, à sua insubstituibilidade e inexplicabilidade. É preciso dizer que antes últimos dias foi esse sentimento que fez B.L. Pasternak forte e invulnerável, apesar de todas as dificuldades da vida.
Para o poeta, os conceitos de “mulher” e “natureza” se fundem. O amor por uma mulher é tão forte que o herói lírico começa a se sentir subconscientemente dependente dessa emoção. Ele não se imagina fora do amor.
Apesar de o poema ter um volume muito pequeno, é, no entanto, muito amplo em termos ideológicos e filosóficos. Esta obra atrai pela sua leveza e simplicidade as verdades nela escondidas. Acho que é aqui que se manifesta o talento de Pasternak, que às vezes poderia situações difíceis para encontrar a verdade que é percebida com muita facilidade e naturalidade.
O poema “Amar os outros é uma cruz pesada...” tornou-se, na minha opinião, a obra-chave sobre o amor na obra de Pasternak. Em grande medida, tornou-se um símbolo da obra do poeta.

Tamanho – 4 iâmbicos

PINHOS

Na grama, entre bálsamos selvagens,

Margaridas e banhos de floresta,

Deitamos com os braços jogados para trás

E levantei minha cabeça para o céu.

Grama em uma clareira de pinheiro

Impenetrável e denso.

Nos olharemos novamente

Mudamos de pose e de lugar.

E assim, imortal por um tempo,

Estamos contados entre os pinheiros

E de doenças, epidemias

E a morte é libertada.

Com monotonia deliberada,

Como uma pomada, azul grosso

Deitam coelhos no chão

E suja as mangas.

Compartilhamos o resto da floresta vermelha,

Sob arrepios rastejantes

Mistura de pílulas para dormir de pinho

Limão com respiração de incenso.

E tão frenético em azul

Correndo troncos de incêndio,

E não tiraremos as mãos por tanto tempo

De debaixo de cabeças quebradas,

E tanta amplitude no olhar,

E todo mundo é tão submisso por fora,

Que em algum lugar atrás dos troncos existe um mar

Eu vejo isso o tempo todo.

Há ondas acima desses galhos

E, caindo da pedra,

Chuva de camarão

Do fundo conturbado.

E à noite atrás de um rebocador

O amanhecer se estende através dos engarrafamentos

E vaza óleo de peixe

E a névoa nebulosa do âmbar.

Escurece e gradualmente

A lua enterra todos os vestígios

Sob a magia branca da espuma

E a magia negra da água.

E as ondas estão ficando cada vez mais altas,

E o público está no carro alegórico

Multidões em torno de um poste com um pôster,

Indistinguível à distância.

Análise:

O poema “Pines” pode ser categorizado de acordo com o gênero reflexão de paisagem. Reflexão sobre conceitos eternos - tempo, vida e morte, a essência de todas as coisas, o misterioso processo de criatividade. Considerando que durante este período a onda destrutiva da Segunda Guerra Mundial avançava a toda velocidade pela Europa, estes poemas soam especialmente comoventes, como um alarme. O que um poeta deveria fazer em tempos tão terríveis? Que papel ele pode desempenhar? Pasternak, sendo um filósofo, procurou dolorosamente a resposta para essas questões. Toda a sua obra, principalmente a do período tardio, sugere que o poeta está tentando lembrar à humanidade as coisas belas e eternas, para retornar ao caminho da sabedoria. Pessoas criativas sempre vejo beleza, mesmo em coisas e acontecimentos feios. Não é esta a principal vocação de um artista?

A simplicidade com que “Pinheiros” foi escrito, o prosaísmo, a descrição da paisagem mais comum - tudo isto beira o sagrado, evoca um sentimento inexplicavelmente doloroso de amor pela pátria, real, programado no subconsciente a nível genético. Tetrâmetro iâmbico com pírrico O poeta escolheu o tamanho inconscientemente; não quero acreditar em outras razões para esta escolha. Há algo de pagão, de eterno na forma como esses versículos soam. É impossível remover ou reorganizar as palavras; elas estão entrelaçadas em uma única coroa. Tudo é natural e insubstituível, tal como a Mãe Natureza. Os heróis fugiram da agitação, da civilização, do assassinato e da dor. Eles se fundiram com a natureza. Eles estão pedindo proteção à mãe? Somos todos filhos de um planeta enorme, lindo e sábio.

Tamanho – 4 iâmbicos

GEADA

O tempo silencioso da queda das folhas,

Os últimos gansos são cardumes.

Não há necessidade de ficar chateado:

O medo tem olhos grandes.

Deixe o vento acariciar a sorveira,

Assusta ela antes de dormir.

A ordem da criação é enganosa,

Como um conto de fadas com um bom final.

Amanhã você vai acordar da hibernação

E, saindo para a superfície do inverno,

Novamente na esquina da bomba d'água

Você ficará enraizado no local.

Novamente essas moscas brancas,

E os telhados, e o avô natalino,

E os canos e a floresta de orelhas caídas

Vestido como um bobo da corte em fantasia.

Tudo ficou gelado em grande estilo

De chapéu até as sobrancelhas

E um wolverine sorrateiro

O caminho mergulha em uma ravina.

Aqui está uma torre abobadada de gelo,

Painel treliçado nas portas.

Atrás de uma espessa cortina de neve

Algum tipo de muro de portaria,

A estrada e a beira do bosque,

E um novo matagal é visível.

Calma solene

Emoldurado em escultura

Parece uma quadra

Sobre a princesa adormecida no caixão.

E o reino morto branco,

Para aquele que mentalmente me fez tremer,

Eu sussurro baixinho: "Obrigado,

Você dá mais do que eles pedem."

Análise: Estética e poética das letras de B.L. Pasternak, o poeta mais extraordinário e complexo do século XX, baseia-se na interpenetração dos fenômenos individuais, na fusão de tudo o que é sensual.

Em um poema "Geada" isso é expresso com tanta força que é difícil entender de quem o autor nos fala. Ele retrata uma paisagem ou pinta uma pessoa?

Hora de queda das folhas mortas
Os últimos gansos são cardumes.
Não há necessidade de ficar chateado:
O medo tem olhos grandes.

Na verdade, herói lírico inseparáveis ​​da natureza, não existem barreiras entre eles.

O emaranhado labirinto da natureza metafórica de Pasternak parece crescer em “Rime” de linha em linha. espaço paisagístico torna-se maior, de uma emoção - “não precisa ficar chateado”, causada pela decomposição natural, aumenta para todo o mundo "e o reino morto branco".

O poema “Rime” não está escrito na primeira pessoa, mas também não na terceira, e isso não é um paradoxo, mas uma habilidade de filigrana.

A vida infinita da natureza congela em uma restrição momentânea. A geada, uma frágil crosta de gelo, parece obrigar a existência a desacelerar, o que dá à alma do herói lírico a oportunidade de se abrir à natureza, de se dissolver nela.

Motivo principal obras - o motivo da estrada.

E quanto mais dinamicamente ele se move enredo lírico, quanto mais o herói corre para compreender o mundo complexo e multifacetado, mais devagar o tempo passa, enfeitiçado pela geada. A estrada aqui não é um caminho linear a seguir, mas uma roda da vida, "ordem de criação", em que o inverno substitui o outono.

A fabulosidade e o encanto da existência natural são criados através de uma difícil série associativa:

Parece uma quadra
Sobre a princesa adormecida no caixão

Motivos de Pushkin não são acidentais aqui, porque o poema “Rime” é uma busca pela verdade e pela beleza, que constitui a base da existência espiritual, e as letras de Pushkin estão em harmonia com os elementos da palavra, fascinantes em sua simplicidade. Em geral, o poema está repleto de referências a letras clássicas russas. Você também pode ver a floresta, que parece uma torre de conto de fadas. Mas por trás do conto de fadas de Pasternak está a vida, tal como ela é.

Imagens da Morte, que preencheram o espaço poético dos últimos versos, não criam um sentimento de condenação, embora as notas que indicam mágoa, invadindo a narrativa. Mas, no entanto, aqui estes motivos indicam que a consciência ascende para um nível diferente, mais alto nível. E como dissonância "reino morto" As falas de afirmação da vida do final soam:

Eu sussurro baixinho: “Obrigado”

Sua solenidade une a sintaxe fragmentada de Pasternak em uma estrutura artística harmoniosa.

O título do poema “Rime” é significativo. Esse fenômeno natural B.L. Pasternak deu importância à transição de um estado para outro, o caminho que o herói lírico percorre, ele supera através de um colapso, enquanto a geada é também uma etapa fraturada entre o outono e o inverno, testemunhando o turbilhão da vida, imparável em seu avanço. .

Tamanho – 3 anfibráquios

JULHO

Um fantasma está vagando pela casa.

Passos acima da cabeça o dia todo.

Sombras tremeluzem no sótão.

Um brownie está vagando pela casa.

Sair de forma inadequada em todos os lugares,

Atrapalha tudo,

Em um roupão, ele rasteja em direção à cama,

Ele arranca a toalha da mesa.

Não limpe os pés na soleira,

Corre em um rascunho turbulento

E com uma cortina, como uma dançarina,

Sobe até o teto.

Quem é esse ignorante mimado

E esse fantasma e duplo?

Sim, este é o nosso inquilino visitante,

Nosso veranista de verão.

Por todo o seu breve descanso

Alugamos a casa inteira para ele.

Julho com trovoada, ar de julho

Ele alugou quartos de nós.

Julho, arrastando roupas

Penugem de dente-de-leão, bardana,

Julho, voltando para casa pelas janelas,

Todos falando alto em voz alta.

Estepe despenteado e desgrenhado,

Cheirando a tília e grama,

Tops e cheiro de endro,

O ar de julho é de prado.

Análise: A obra “Julho”, escrita pelo poeta no verão de 1956 enquanto relaxava em sua dacha em Peredelkino, é escrita de maneira semelhante. Desde os primeiros versos, o poeta intriga o leitor, descrevendo fenômenos de outro mundo e alegando que “um brownie está vagando pela casa”, que enfia o nariz em tudo, “rasga a toalha da mesa”, “entra correndo no meio de uma corrente de ar” e dança com a cortina da janela. Porém, na segunda parte do poema, o poeta revela suas cartas e observa que o culpado de todas as travessuras é julho - o mês mais quente e imprevisível do verão.

Apesar de não haver mais intrigas, Pasternak continua a identificar julho com um ser vivo, característico para uma pessoa comum. Assim, na percepção do autor, July é um “veranista” a quem se aluga uma casa inteira, da qual ele, e não o poeta, passa a ser o proprietário pleno. Portanto, o hóspede se comporta de acordo, prega peças e assusta os moradores do casarão com sons incompreensíveis no sótão, batendo portas e janelas, pendura “penugem de dente-de-leão, bardana” nas roupas e ao mesmo tempo não considera necessário observar pelo menos alguma decência. O poeta compara julho a uma estepe desleixada e desgrenhada que pode se entregar às travessuras mais estúpidas e imprevisíveis. Mas ao mesmo tempo enche a casa com o cheiro de tília, endro e ervas do prado. O poeta observa que o hóspede indesejado que irrompe em sua casa como um redemoinho logo se torna doce e bem-vindo. A única pena é que a sua visita dura pouco e julho será em breve substituído pelo calor de agosto - o primeiro sinal da aproximação do outono.

Pasternak não fica nem um pouco envergonhado com tal proximidade. Além disso, o poeta fala do seu convidado com uma ligeira ironia e ternura, por trás da qual reside um amor genuíno por esta época do ano, repleto de alegria e felicidade serena. A natureza parece encorajar a pessoa a deixar de lado todos os assuntos importantes por um tempo e juntar-se ao travesso June em suas diversões inofensivas.

Tamanho – 4 iâmbicos

Sergei Alexandrovich Yesenin

O imagismo fez parte do movimento literário.

a razão para chegar ao imagismo. o desejo de encontrar uma solução para o conflito mais importante da vida: a revolução com que Yesenin sonhou e à qual dedicou a sua arte foi cada vez mais perturbada pelo brilho frenético dos cadáveres. o imagismo estava fora da política. em 1924, foi publicado o poema “Canção da Grande Marcha”, que mencionava os líderes do partido Trotsky e Zinoviev.

principais temas da criatividade:

1. tema da pátria e da natureza;

2. letras de amor;

3. poeta e poesia

o tema da pátria é um dos temas amplos da obra do poeta: da Rus' patriarcal (camponesa) à Rússia Soviética.

Goy, Rus', meu querido,

Cabanas - nas vestes da imagem...

Sem fim à vista -

Apenas o azul suga seus olhos.

Como um peregrino visitante,

Estou olhando seus campos.

E na periferia baixa

Os choupos estão morrendo ruidosamente.

Cheira a maçã e mel

Através das igrejas, seu manso Salvador.

E vibra atrás do arbusto

Há uma dança alegre nos prados.

Vou correr ao longo do ponto amassado

Florestas verdes livres,

Para mim, como brincos,

A risada de uma garota soará.

Se o exército sagrado gritar:

"Jogue fora Rus', viva no paraíso!"

Direi: "Não há necessidade do céu,

Dê-me minha terra natal."

Análise:

poema antigo. 1914

A imagem da pátria de Yesenin está sempre associada a imagens da natureza. Esta técnica é chamada de paralelismo psicológico

neste poema o poeta glorifica os princípios patriarcais na vida da aldeia, “cabanas com as vestes da imagem”, “Teu manso Salvador nas igrejas”.

no poema pode-se ouvir tristeza pela passagem do patriarcado. e isso prova mais uma vez o amor ilimitado pela própria terra.

o poeta renuncia ao paraíso, aceitando qualquer pátria.

Yesenin admira a beleza discreta da natureza “os choupos estão murchando”

em suas primeiras poesias, o poeta fica satisfeito com tudo o que percebe na natureza.

o poema é semelhante a uma canção folclórica. motivos épicos.

meios visuais e expressivos:

metáfora, “o azul suga os olhos”, o que amplia o espaço do verso.

comparação,

antítese