Uma composição bem-sucedida é o principal elemento de qualquer trabalho de sucata. Boa composição- esta é uma composição harmoniosa!

O que é composição?

Composição- compilação, combinação de todos os elementos de uma obra de arte num todo orgânico, expressando conteúdo figurativo, ideológico e artístico. Literalmente, composição (do latim “compositio” – composição, composição) é a construção de uma obra de arte. O conceito de “composição” foi inicialmente utilizado apenas na arquitetura, e depois se espalhou para a pintura, a música e outras formas de arte.

Elementos básicos de sucata

Qualquer trabalho de sucata (página de álbum ou cartão postal) pode ser dividido nos componentes principais:

• elemento principal
• substratos
• registro no diário
• título
• decorações

Elementos da página do álbum: o elemento principal é uma foto. Não há título.

1. Fundo– o principal folha inferior papel no qual os demais elementos da página são colados.

2. Título– uma palavra ou frase que ajuda a transmitir o significado da página (elemento opcional).

3. Registro no diárioé um texto para transmitir emoções, memórias, datas importantes(elemento opcional).

4. Substrato– o elemento que está sob a fotografia.

5. Decorações- elementos de decoração da página.

O principal elemento do trabalho de sucata é o seu centro semântico. Numa página este elemento será uma fotografia; num cartão postal pode ser uma imagem ou um arranjo de flores.
O elemento principal deve chamar a atenção e, portanto, deve ser destacado.

Uma composição harmoniosa dá-nos a oportunidade de nos familiarizarmos com todos os elementos da página, não força o olhar e conduz-o suavemente da periferia para o centro.

O principal elemento da composição é centro composicional. O centro composicional serve para focar a atenção do espectador nos detalhes da composição.

Maneiras de destacar o centro composicional:

• cor (um elemento de uma cor diferente é destacado)
• tamanho (elemento tamanho maior se destaca)
• forma (um elemento que difere dos outros em sua forma é destacado)
• concentração de elementos em um só lugar (concentração de substratos e decorações em torno do elemento principal)
• pausa composicional (um local na composição livre de elementos atrairá a atenção)

Além disso, uma composição pode ter dois centros composicionais, mas um deles deve ser o principal e o segundo deve ser secundário e subordinado a ele.

Um exemplo de utilização de 2 centros composicionais, quando um é maior (principal) e o segundo é menor. Os centros composicionais estão localizados ao longo de uma diagonal crescente.

Técnicas para criar uma composição harmoniosa:

1. Proporção áurea

A proporção áurea é conhecida desde a antiguidade, foi estudada por Leonardo da Vinci e Euclides.
Regra da proporção áurea: O melhor lugar para a localização do elemento principal da composição - é 1/3 ao longo de uma linha horizontal ou vertical. Este arranjo atrai a atenção e parece natural.

Disposição dos centros composicionais (1,2,3,4) de acordo com a regra da proporção áurea.

Colocação do centro composicional de acordo com a regra 1/3 do cartão postal.

2. Diagonal

Disposição dos elementos da página com diagonal rastreável. Diagonais claras na tela conferem dinâmica e energia ao trabalho. Mas ao trabalhar com diagonais, não se esqueça que uma diagonal está associada ao crescimento e a oposta está associada ao declínio.
Em uma composição, uma linha diagonal traçada do canto inferior esquerdo para o canto superior direito é percebida melhor do que uma linha traçada do canto superior esquerdo para o canto inferior direito.

Disposição dos elementos composicionais ao longo das diagonais.

Colocando o centro composicional diagonalmente

O cérebro humano foi projetado para ver um objeto da esquerda para a direita. Por isso é melhor colocar o centro semântico do lado direito, então o olhar se moverá em direção a ele.

Diagrama da direção de visão em direção ao centro composicional.

Colocando o centro composicional no lado direito do cartão postal

4. Alojamento

É melhor organizar elementos importantes da composição em grupos para que não fiquem espalhados aleatoriamente por toda a área da folha. Não há necessidade de tentar preencher cada centímetro da folha com decoração. Saindo Assentos vazios, você preencherá o trabalho com “ar” e será arejado e não pesado.

A colocação bem-sucedida pode ser considerada ao longo de eixos composicionais que conduzem o olhar do observador, criando a impressão de movimento ou repouso. Esses eixos podem ser verticais, horizontais, diagonais e “perspectivos” (levando à profundidade da obra). Os elementos podem ser colocados ao longo de um eixo ou várias direções podem ser selecionadas.

A disposição dos elementos composicionais ao longo dos eixos composicionais, que determinam a direção do movimento do olhar.

Colocar uma composição ao longo do eixo de composição horizontal

Regras de composição harmoniosa:

1. Presença de um dominante

Cada obra deve ter um centro semântico de composição claramente expresso.
O centro composicional (ou vários centros composicionais) ajuda a definir a trajetória desejada do olhar, prende a atenção do observador e forma uma composição completa.
A ausência de centros semânticos e composicionais faz com que o olhar percorra a superfície, não haja nada em que se possa agarrar, a atenção se disperse.
Isso acontece quando tentam preencher todos os cantos da página, arrumar tudo para que não fique nenhum espaço vazio.

2. Integridade e unidade de composição

A integridade da composição se expressa na conexão entre os elementos da página ou cartão postal. Os elementos da composição devem estar relacionados em estilo, cor e conteúdo. O conhecimento dos estilos de scrapbooking e seus elementos básicos e regras para combinações de cores irá ajudá-lo com isso.

3. Equilíbrio.

O equilíbrio numa composição é o equilíbrio de todos os elementos.

Para encontrar erros em seu trabalho, tente se afastar dele e observá-lo de longe. As deficiências da composição também chamarão a atenção imediatamente. Tente tirar uma foto da obra e dar uma olhada depois de um tempo. Se uma fotografia do seu trabalho te incomoda, você precisa trabalhar mais na composição.

Para dominar a composição, você pode usar esboços prontos, que existem muitos na Internet.

Esboço– este é um pequeno esboço, um esboço de um desenho futuro. Um esboço em scrapbooking é um modelo pronto que descreve um plano de trabalho para a composição.
Uma ótima maneira de aprender para um iniciante é fazer um esboço. Por exemplo, no site da USC (open scrap club) existem tarefas para esboços.

Você já se perguntou por que gostamos de ver algumas obras de arte e outras não? A razão para isso é a composição bem ou malsucedida dos elementos representados. Determina como uma pintura, uma estátua ou mesmo um edifício inteiro é percebido. Embora à primeira vista pareça que não é fácil dar conta de tudo, na verdade criar uma composição que agrade aos olhos não é tão difícil. Porém, para fazer isso você precisa conhecer as leis, princípios e outros componentes dele. Vamos descobrir tudo isso.

O que é design e quais são suas características?

Antes de considerar as características da composição, vale a pena conhecer um conceito como design. Embora esta palavra seja frequentemente usada no léxico moderno, nem todos sabem o seu significado.

Este é o nome dado a um tipo de atividade artística e técnica que visa criar um ambiente temático harmonioso que satisfaça mais plenamente as necessidades materiais e espirituais do indivíduo.

Na hora de criar uma composição em design, dois de seus componentes estão sempre em primeiro plano - praticidade (funcionalidade) e estética (beleza externa).

Tipos

O design em si é muito multifacetado. No entanto, vários tipos principais podem ser distinguidos:

• Gráfico - destinado à criação de fontes, ícones, identidade corporativa, diversas comunicações visuais, etc. Todas as imagens deste tipo são criadas em um plano.
• Industrial - é especializada no desenvolvimento de máquinas, instrumentos, equipamentos, móveis, louças, roupas. EM nesse caso o trabalho não é feito em plano, mas com volume.
• Arquitetônico - voltado ao desenvolvimento e construção de estruturas e seus complexos (inclusive interiores). O criador neste ambiente trabalha com espaço.
• O mais complexo, pois visa desenvolver um sistema dinâmico complexo do ambiente humano.
• O design da esfera é um dos novos tipos. Isso inclui ecodesign, futurodesign, etc.
• Design orientado a resultados. Este tipo inclui web design, design de computador e arte.

O que é composição e por que é necessária?

Esta palavra vem do latim compositio e significa a combinação harmoniosa de vários elementos de uma obra para que criem a impressão de um todo único.

A composição no design é a disposição e conexão das partes de um produto, determinada pelo seu layout. Deve corresponder à sua finalidade, bem como ao conceito artístico e figurativo do criador, que reflita as prováveis ​​expectativas do utilizador final do produto concebido.

Um pouco complicado, não é? Falando mais em linguagem simples, o fenômeno em estudo é a criação de uma obra que irá agradar ao cliente. Com base nessa explicação, fica claro que o objetivo da composição no design é atrair a atenção de um potencial comprador.

O herói do filme “Gloss” explica bem o seu objetivo, embora de forma um pouco dura: “A função do artista é sentir o que vende... O que não vende não é arte!”

Centro geométrico e composicional: qual a diferença?

Então, em que consiste a composição? Em primeiro lugar, ao criá-lo, é necessário encontrar um centro composicional. Seu objetivo é atrair a atenção do público para toda a obra. Na verdade, é esse detalhe que é a âncora que deve “fisgar” quem vê o produto acabado.

Além do composicional, em qualquer obra existe também um centro geométrico, que na verdade é o seu meio.

Para uma melhor percepção do trabalho, claro, é melhor que esses dois centros coincidam, mas nem sempre isso acontece.

Existem várias maneiras de focar a atenção no centro composicional, mesmo que ele não esteja localizado no meio:

• Destaque-o com cor.
• Isolamento de forma diferente dos demais elementos da composição.
• Destaque com iluminação especial.
• Destaques devido ao tamanho contrastante em relação aos demais detalhes.

Elementos de composição

Existem diferentes classificações. A maioria dos especialistas concorda que existem três principais:

• Um ponto é um acento gráfico em um plano.
• Linha - na forma é caracterizada pela extensão ou desenvolvimento em um plano em uma direção coordenada (em comprimento).
• Spot - Ao contrário dos elementos mencionados acima, geralmente preenche grande parte do plano gráfico.

Principais tipos de composição

Via de regra, existem três tipos básicos composições.

• Frontal - implica preencher todo o plano com uma imagem. Via de regra, é utilizado para criar enfeites, tapetes, mosaicos, etc.
• Volumétrico - refere-se às artes tridimensionais (arquitetura, escultura, cerâmica). Na maioria dos casos, para considerar um produto desta natureza, é necessário contorná-lo com lados diferentes, uma vez que não pode ser visto completamente de um ângulo.
• Composição volumétrico-espacial em projeto - consiste em diversas obras volumétricas localizadas no espaço em determinados intervalos.

Leis de composição

Embora cada criador se guie pelo seu gosto (ou desejo do cliente) na hora de criar um design, existem certas leis composições que ainda precisam ser observadas, e nem sempre compreendendo. O fato é que eles foram identificados com base em observações de longo prazo de psicólogos sobre a capacidade do cérebro humano de perceber certas combinações de elementos.

Portanto, existem três leis de composição:

• Integridade e unidade. Graças a eles, a obra é percebida como um todo, apesar da grande quantidade de detalhes. Esta lei baseia-se em dois componentes - a indivisibilidade da composição (a incapacidade de percebê-la como um conjunto de componentes individuais) e a necessidade de ligação e consistência entre os elementos da composição (para isso é importante monitorizar quão bem todos os detalhes são “amigáveis” entre si e se não estão desconectados um do outro). A especificidade desta lei é que ela se aplica apenas à área de composição na concepção de obras de arte.
• Equilíbrio. Este é um estado em que todos os elementos estão equilibrados entre si. As partes equilibradas do todo adquirem a chamada estabilidade visual. Majoritariamente este estado se resume ao equilíbrio na expressividade. O equilíbrio de um produto pode ser estático (a imagem parece estacionária) e dinâmico (seus componentes dão a impressão de movimento).

• Subordinação. Esta é a subordinação de todos os detalhes composicionais ao plano de um único autor. Na verdade, esta lei implica a criação de uma hierarquia numa obra. Segundo ele, destaca-se um dominante (o centro da composição), ao qual todos os demais elementos estão subordinados.

Instalações

Considerando as características da composição, não se pode ignorar a questão dos meios para sua criação. Afinal, são eles que ajudam o criador a transmitir seu pensamento na obra com a maior precisão possível. Para muitas pessoas nas artes, a mídia é mais conhecida como os princípios da composição no design.

Paradoxalmente, quando todos eles são observados, fica difícil compreendê-los. Mas se pelo menos um estiver quebrado na obra acabada, isso imediatamente chama sua atenção. Vamos analisá-los para sabermos no que prestar atenção não apenas ao criar obras-primas, mas também ao considerá-las e analisá-las.

• O contraste é uma diferença nítida entre os elementos, contrastando-os de acordo com determinados critérios (claro e escuro, longo e curto, etc.). Desta forma, a expressividade é aumentada trabalho feito. O contraste pode ser unidimensional ou multidimensional.

• Nuance – pequenas diferenças entre elementos de uma composição dentro da mesma categoria. Existem nuances unidimensionais e multidimensionais.
• Identidade. Esta é a repetição de elementos idênticos, semelhantes em qualidades. Como tamanho, forma ou tom. A identidade é um sinal da natureza estática de toda a combinação.
• - esta é a distribuição uniforme das peças em relação ao centro geométrico. Pode ser espelho, axial, espelho-axial e parafuso. Assimetria é a ausência de simetria. Embora nosso cérebro esteja focado em imagens uniformes (a violação desse equilíbrio não é tão bem percebida), às vezes as soluções assimétricas acabam sendo mais do que impressionantes.
• Ritmo. Embora pareça que tal fenômeno seja característico apenas da música, é também um meio importante para a arte da composição. Nesta área, o ritmo refere-se à alternância de vários elementos numa determinada sequência. Um dos mais importantes é a repetibilidade das peças (formas), bem como os intervalos entre elas. Essas repetições podem ser uniformes, decrescentes e crescentes.

• A modularidade é uma ferramenta de design universal, mas ainda não existe uma definição clara do conceito de “módulo”. Em geral, este é o nome habitual para a quantidade tomada como base de cálculo de qualquer objeto.
• Proporcionalidade – consistência, harmonia e também proporcionalidade na combinação de algo. Muitas vezes é percebido como proporcionalidade. Esta ferramenta é usada em arquitetura ou arte.

• A escala é o meio mais importante de composição arquitetônica. Determina a relação entre os tamanhos de algo (partes, divisões, detalhes de uma estrutura), o que permite criar uma combinação harmoniosa deles com o tamanho de uma pessoa e dos objetos que a rodeiam. Este remédio baseia-se em dois princípios: o indivíduo humano é a medida de todas as coisas; a escala é determinada pela relação entre as partes individuais e o todo.

Propriedades físicas da forma

Ao criar uma composição, vale sempre lembrar que todos os objetos representados possuem certas propriedades espaciais:

• Vista geométrica. É determinado pela proporção de tamanho formas geométricas de acordo com três coordenadas espaciais, bem como a natureza da superfície da forma. Existem três tipos de formas: volumétricas, planas e lineares.
• Magnitude é uma propriedade avaliada em relação ao tamanho humano ou outras formas.
• Posição. As formas geométricas podem ser posicionadas umas em relação às outras ou ao observador, tanto mais próximas quanto mais distantes, acima, abaixo, à esquerda ou à direita. Além disso, os formulários podem ser localizados em relação a outros em um ou vários níveis ao mesmo tempo.
• A cor é uma das propriedades mais importantes, capaz de causar diferentes sensações visuais de acordo com a composição espectral da luz que refletem/emitem. Possui características como tom (matizes), saturação (grau de brilho/desbotamento) e luminosidade (capacidade reflexiva da superfície colorida). As cores costumam ser divididas em quentes (do amarelo ao vermelho) e frias (do verde ao roxo). Essa divisão está associada ao equilíbrio espectral energético: os tons quentes carregam a maior parte da energia e os tons frios carregam muito menos. Como os cientistas provaram, a cor afeta ativamente a psique humana. Pode evocar uma variedade de emoções e experiências (encantar, perturbar, revigorar, deprimir). É por isso que bem pensado no design de qualquer produto é tão importante.

• O claro-escuro é uma propriedade que se caracteriza pela distribuição de áreas escuras e claras na superfície de uma figura. Facilita a percepção do volume e do relevo pelo observador, sendo também capaz de generalizar ou desmembrar visualmente o volume ou superfície de um objeto. Aliás, o relevo de um objeto e sua tridimensionalidade são percebidos como tal justamente pelas gradações e transições de áreas mais iluminadas para menos iluminadas.
• Textura - cria uma imagem visual de uma composição e é uma das principais fontes de obtenção de informação tátil. Aliás, é a diferença de texturas que permite distinguir substâncias semelhantes numa imagem a preto e branco: metal e água, neve e papel, etc. escolha do material. Afinal, a mesma substância pode parecer muito diferente quando processada de forma diferente.
• Textura. Ele desempenha um papel tão importante no processo de percepção da composição final quanto a textura. Afinal, com sua ajuda é possível determinar os sinais da estrutura do material com que o objeto é feito. Mais frequentemente propriedade semelhante típico para madeira, couro e tecido. As texturas muitas vezes atuam como elemento decorativo no desenvolvimento de um projeto. Uma combinação bem-sucedida de textura e textura é usada principalmente para transmitir a qualidade natural do material, revelando-o originalidade estética. No caso em que a textura ou textura de uma substância é expressiva, o seu impacto no espectador pode ser mais eficaz do que a influência da própria forma do produto. Ao mesmo tempo, sua ostentação excessiva às vezes pode causar o efeito oposto.

Fontes na composição

Além de tudo isso, um papel muito importante na criação design original As inscrições (fontes) tocam alguma coisa.

São constantemente utilizados para desenhar placas, letreiros, inscrições em embalagens ou rótulos de produtos industriais, etc.

Muitas vezes há casos em que a composição da fonte no design desempenha não apenas o papel de fonte de informação, mas também fornece a qualidade estética do ambiente humano.

Dependendo da finalidade, as seguintes categorias de fontes são diferenciadas:

• Gracioso.
• Enorme.
• Estrito.
• Pitoresco.

Os principais critérios estéticos na escolha de um determinado tipo de letras são a harmonia de suas proporções, a beleza do desenho de cada uma delas, a legibilidade, a clareza e a proporcionalidade. Para atingir esses objetivos, dezenas de novas fontes são criadas todos os anos, projetadas para atender às crescentes demandas por designs originais.

1) Tipos de material vegetal de acordo com finalidade funcional.

2) Sinais (termos) de uma composição harmoniosa. Elementos de composição.

3) Ferramentas de composição

4) Princípios de construção de um arranjo de flores.

O material vegetal é dividido em três tipos de acordo com sua finalidade funcional:

1) Linear (formativo) – é a base (enquadramento) da composição, que define a altura e a largura da composição. Podem ser caules altos de grama, plantas de flores, galhos, videira curva.

2) Foco – é o principal (dominante). Podem ser flores grandes ou brilhantes, flores de formatos interessantes, etc. O material focal é usado em qualquer composição para atrair a atenção visual.

3) O material de enchimento são plantas ou folhas com flores pequenas, que servem para mascarar fechos, vasos, preencher os vazios da composição e dar-lhe tonalidades de cores adicionais.

4) Além de flores, você pode usar uma variedade de galhos e frutos de árvores e arbustos, cipós, cereais, vegetais e frutas. A massa verde equilibra os contrastes e uniformiza o fundo.

Sinais de composição.

1) Integridade.

2) A presença de um dominante.

3) Equilíbrio.

Elementos de composição.

1) Linhas. Particularmente relevante para composições lineares

2) Massa é uma concentração de cor em um só lugar, muitas vezes composta de pequenas cores que são difíceis de usar individualmente. Também pode ser formado por folhas ou agulhas. A massa engrossa a cor das cores individuais, cria um destaque, cria sensações visuais de peso e força.

3) A cor é um meio de criar uma composição expressiva que evoca certas emoções. Muita atenção é dada à combinação de cores das flores, do vaso e do fundo.

4) Cor e formato dos vasos - para a composição deve-se selecionar vasos simples, modestos, não muito brilhantes, nem pintados. As cores universais dos vasos são: branco, preto, cinza, verde.

5) Espaço (vazio) – pode ser importante elemento decorativo Em muitos arranjos de flores. A alternância de espaços vazios e preenchidos define um estilo rítmico, massivo, sugerindo preenchimento completo do vazio, e linear - liberdade e leveza.

6) Fundo – deve formar um todo harmonioso com as plantas e o vaso. O fundo pode transformar o arranjo, aumentar o seu impacto ou “matá-lo”. Os buquês multicoloridos se perdem em um fundo colorido heterogêneo, e os buquês monocromáticos se fundem com um fundo claro dos mesmos tons.

7) Textura – (estrutura, natureza da superfície) áspera, lisa, brilhante, fosca, áspera e delicada.

8) A quantidade de cores - deve ser levada em consideração para um arranjo harmonioso e uma percepção harmoniosa. Flores, galhos e folhagens não devem se aglomerar ou cobrir uns aos outros. Quanto mais cores diferentes são colocadas juntas, mais difícil é a percepção e pior é preservada devido às diferentes condições biológicas de detenção.

1) O dominante é a parte principal do arranjo, antes de mais nada, não deve sobrecarregar os outros elementos; Um sotaque eficaz pode ser Flor bonita ou um grupo deles, uma folha grande original, uma linha bonita ou até um vazio. Todos os outros componentes da composição estão subordinados a ela, potencializando seu impacto no público.

2) Volume – em qualquer arranjo a altura, largura e profundidade devem ser claramente visíveis. O arranjo não será expressivo se houver a mesma distância entre seus componentes principais ou se plantas adicionais forem colocadas em intervalos iguais. Flores e galhos devem criar a impressão de volume, diversidade, ou seja, eles não devem estar localizados no mesmo plano. Os elementos devem estar localizados em alturas diferentes, o que torna o buquê volumoso, mas sem atrapalhar o ritmo e o equilíbrio.

3) Ritmo (repetição) - com bom ritmo, forma e cor se alternam na composição. O ritmo pode ser criado alterando o tamanho da flor (de grande no centro ou inferior para médio e pequeno no topo e na periferia), de brilhante para fosco, de mais claro para mais escuro, de áspero para suave, etc.

4) O contraste é uma técnica frequente nos arranjos, criando intriga, emotividade e expressividade. (folha grande e fina ramo curvo, superfície brilhante e folhas pubescentes, laconicismo e linhas intrincadas). O contraste dá dinâmica ao arranjo.

5) Proporcionalidade é manter a proporção entre a embarcação e os elementos do arranjo. A proporção clássica é 3x5x8 (a regra da proporção áurea). Para um vaso baixo, vamos considerar sua largura como três partes; a altura deve ser igual a cinco partes. Na escolha das proporções de plantas e vasos, são levadas em consideração as características estruturais do material vegetal. Algumas plantas ficam melhor em vasos baixos e achatados, outras em vasos altos.

6) Equilíbrio é o equilíbrio visual e físico da composição. Uma composição visualmente equilibrada é percebida como mais pesada na base (gargalo) do vaso e mais leve mais longe dele. Isso é conseguido distribuindo cores, tamanhos e criando diferentes densidades de plantas dentro da forma. Tons escuros (vermelho escuro, azul, roxo, marrom, preto) são percebidos como pesados. Claro - cores claras (rosa, branco, azul, amarelo, laranja). As cores indefinidas incluem verde e cinza.

7) A escala é a relação entre o tamanho do buquê e o tamanho da sala.

1) Cada flor deve estar claramente visível e não enterrada na vegetação. Para isso, conforme necessário, são retiradas folhas das vivas ou artificiais, deixando as mais bonitas e necessárias.

2) Qualquer composição deve ter um ponto focal, não deve ser muito expressiva, caso contrário todo o arranjo perde o sentido.

3) A disposição pode ser unilateral (frontal) ou circular. Arranjos unilaterais são compostos por flores com hastes de diferentes comprimentos, de modo que apenas parte frontal. As plantas com pedúnculo longo são colocadas em segundo plano e o pedúnculo curto em primeiro plano. As flores devem ser direcionadas para o observador, e o verde pode preencher a composição por todos os lados. Mais de um é colocado no centro folhas grandes ou mais cores brilhantes. As composições frontais podem ser pequenas ou grandes. Os arranjos circulares são feitos de forma que as flores sejam visíveis de todos os lados; fora composições e não estavam voltados para dentro. As plantas altas são colocadas no centro, as plantas mais curtas e curvas são colocadas em círculo por todos os lados. A vegetação do arranjo é colocada dentro e fora do arranjo.

4) Em qualquer arranjo, as hastes verticais não devem se cruzar, isso só é permitido quando houver um projeto especial;

5) Para enfatizar a cor das flores em uma composição, é preciso levar muitas flores, mas para mostrar a estrutura original da flor basta uma ou duas (íris, lírio).

Todos os elementos de design de uma composição nunca estão sozinhos. Eles estão em certa interação entre si, subordinados a uma certa ideia unificada. E para que toda a composição tenha uma aparência harmoniosa e natural, e não se desintegre em componentes individuais, é melhor seguir os princípios básicos do design.

Surge a pergunta: é possível aprender os princípios do design? Parece-me que não existem exercícios específicos para aprender estes princípios. Todas essas habilidades já estão incorporadas em nossa percepção. Porque cada um de nós sente intuitivamente uma composição harmoniosa ou não.

Em vez disso, todos os princípios listados abaixo devem ser levados em consideração e observados na construção de uma composição. Você precisa ser capaz de vê-los nos trabalhos de outras pessoas e descrevê-los próprio trabalho com base nestes princípios. E mais uma coisa: é mais fácil falar sobre estes princípios quando eles são violados. Porque quando se encontram, tudo parece harmonioso.

4.1. Equilíbrioé o equilíbrio de forças interagindo ou opostas em uma composição. Em tal composição não há sensação de que alguma parte dela domine todo o resto. O equilíbrio pode ser alcançado com posicionamento correto objetos, tamanho e cor do objeto. O equilíbrio pode ser simétrico (imagem superior), assimétrico (imagem inferior), radial (os objetos estão localizados em um círculo e divergem de um ponto.

4.2. Contraste – é a interação de elementos opostos de uma composição, como cor, tamanho, textura, etc. Exemplos de contraste: grande e pequeno, áspero e liso, grosso e fino, preto e branco

4.3. Este princípio envolve destacar o chamado centro de interesse, no qual se supõe que a atenção do espectador esteja focada. Os objetos devem estar em uma hierarquia de importância e subordinação. Se todos os objetos tiverem a mesma importância, a atenção do usuário ficará dispersa.

4.4. Essencialmente, trata-se de controlar o movimento dos olhos do espectador à medida que ele se move pelo site para chamar sua atenção para elementos significativos.

4.5. Proporção é a proporção de uma parte separada para o objeto inteiro, bem como a proporção peças individuais junto. EM neste exemplo A Proporção Áurea é mostrada.

4.6. Escala - este é o tamanho real e visível de um objeto, considerado em relação a outros objetos, pessoas e meio ambiente.

Repetição e ritmo

Envolve a repetição de elementos de design para atingir um propósito específico, como fornecer direção de visão ou continuidade de atenção.

Unidade na diversidade

Envolve a combinação de vários elementos da composição em uma única estrutura integral, subordinada a um único conceito.

Aplicação de regras de composição.

Apresentação de informações.

Para aprender a construir esquemas composicionais complexos, expressar o pensamento, transmitir a ideia de uma obra, desenvolver o sentido de unidade e equilíbrio, além do conhecimento dos fundamentos da composição, talento e longos anos treinamento. Ao longo de sua existência Artes visuais artistas, arquitetos e fotógrafos identificaram um grande número de esquemas composicionais, utilizando uma variedade de meios para conseguir a composição.

Além de complexo trabalhos de arte, o cumprimento das regras de composição também é importante para a correta apresentação das informações. Você tira foto publicitária de algum produto, coloca informações gráficas em um site ou banner, fornece produto final para aprovação do cliente, é impossível prescindir da construção de uma composição.

As informações fornecidas devem estar no centro de composição. Para isso, precisa se destacar como um dos métodos existentes. O realce da iluminação é melhor. Se o assunto for claro, coloque-o contra um fundo escuro. Se o objeto estiver escuro, vice-versa. Tente não usar um fundo colorido, pois pode distrair a atenção.

Não se esqueça da integridade. Se houver vários objetos, não os organize aleatoriamente. É melhor organizá-los na forma de formas geométricas simples. Tente manter o equilíbrio ao fazer isso.

Se o objeto não deve estar localizado no centro, é melhor colocá-lo à direita para que o olho se mova em sua direção, pois lemos e visualizamos a imagem da esquerda para a direita.

Olá a todos! Agora veremos um tópico igualmente importante em web design, que é difícil para muitos e, na verdade, não para todos. Este tema é chamado de composição no design do seu site. Na verdade, é muito mais complicado do que parece à primeira vista. Você pode dominar isso se praticar muito, observar ou analisar o trabalho dos melhores web designers. No entanto, antes de praticar, você precisa obter conhecimentos comprovados e corretos. Isso é exatamente o que faremos agora.

Antes de começarmos a estudar os princípios básicos da composição, devemos também saber que cada elemento do site não deve ser independente. Deve interagir com os elementos ao seu redor e encaixar-se harmoniosamente no quadro geral. Esta é talvez a regra básica que você deve lembrar e pela qual sempre se orientar. Bem, agora vamos passar ao primeiro princípio da composição harmoniosa no design.

Equilíbrio

A composição do seu design pode ser equilibrada. O equilíbrio é como um equilíbrio entre os elementos de um site em uma composição. Esta composição não dá a sensação de que alguma parte dela domina todo o resto. possível com a ajuda do posicionamento, coloração e atribuição corretos tamanhos corretos vários objetos.

A balança pode ser simétrica, ou seja, objetos ( dois círculos cinza), neste caso, estão localizados à mesma distância em relação a algum terceiro objeto ( círculo preto). Simplificando, equilíbrio simétricoé sinônimo de " mesmo". No nosso caso, os dois círculos cinza estão localizados à mesma distância em relação ao grande círculo preto (imagem abaixo).

O equilíbrio também pode ser assimétrico. Assimetria- este é o completo oposto da simetria. Isso significa que os objetos não estão localizados à mesma distância em relação a algum terceiro objeto. O equilíbrio também pode ser radial. Nesse caso, os objetos estão localizados em círculo e divergem de um único ponto.

Contraste

Contraste refere-se a certos elementos de web design que enfatizam uns aos outros quando colocados um ao lado do outro. Por exemplo, pode ser branco e preto, grande e pequeno, grosso e fino. Na imagem, vemos preto na extrema esquerda e branco na extrema direita.

Se eles ficarem próximos um do outro, o contraste será perceptível. Como resultado, haverá maior atenção. Além disso, se você pegar algo grande e grosso ( formato quadrado no canto inferior esquerdo) e pegue um pequeno e fino ( forma de listra na extrema direita) e coloque-os lado a lado - também haverá contraste.

Significância e subordinação

Isso significa que em qualquer design de site existe uma determinada área onde a atenção do visitante está focada. Este é o lugar onde o olhar de uma pessoa cai imediatamente assim que ela entra no local. Todos os objetos no site devem ter uma hierarquia de significado e subordinação.

Em outras palavras, objetos mais importantes tendem a ser maiores em tamanho e mais brilhantes em cores e contrastes. Em geral, são eles que atraem mais atenção.

Isso é feito de forma muito simples, alterando o tamanho, formato, cor, textura, realce de sombras e outros elementos que podem destacar o objeto e chamar a atenção.

Direção da atenção

Essencialmente, em web design você tem que traçar um caminho, por assim dizer, ao longo do qual uma pessoa deve caminhar até onde você precisa ir. Por exemplo, você precisa que uma pessoa peça um ferro de passar roupa no site:

• Primeiro você precisa chamar a atenção dele. Você faz uma manchete grande e brilhante.
• A seguir, no subtítulo, conduza a pessoa ao assunto.
• No texto, por meio de fotos e descrições dos benefícios, leve-o a fazer uma compra.
• Ao final você já mostra o preço para a pessoa e a convida a clicar no botão “ Encomende um produto«.

Todo o processo deve ocorrer conforme descrito acima. Não deveria acontecer que uma pessoa chegasse ao seu site e fosse apresentada pela primeira vez com o “ Ordem"ou o preço em si, e só então o título. Uma pessoa pode ver Preço Alto e, sem conhecer todos os benefícios que você oferece a ele, muito provavelmente ele irá embora.

Isto não pode ser permitido.

Você deve controlar a atenção do visitante. Tudo isso é feito como nos exemplos anteriores ( por tamanho, forma, textura e assim por diante).

Proporções

As proporções são a proporção dos tamanhos das figuras em relação umas às outras. Ou seja, duas figuras podem ter aparência absolutamente idêntica ( por exemplo, como na imagem, o de baixo é preto e o de cima é branco), mas apenas um será maior e o outro menor.

Todos os lados, ângulos, diâmetros e outras características simplesmente aumentam ou diminuem em um certo número.

Escala

A escala é tamanho atual qualquer objeto considerado em relação a algo ( por exemplo, em relação a outros objetos, pessoas, terras e assim por diante).

Aliás, em qualquer editor gráfico ( por exemplo, em), quando precisar aumentar ou diminuir o tamanho usando uma lupa, será mostrada a escala da imagem em%. Espero que tenha ficado mais claro para você o que é escala.

Repetição e ritmo

Muitas vezes precisaremos atrair de alguma forma a atenção do usuário, mas um objeto não será suficiente para isso. Será necessário repetir este objeto ou, mais simplesmente, duplicá-lo. Isso também pode ser usado para manter a atenção do visitante.

Unidade na diversidade

Muitas vezes é necessário fazer uma imagem ou estrutura holística a partir de diferentes objetos, que deve cumprir um determinado propósito ou ideia. Este é o ponto principal da unidade e diversidade da composição.

Então, esses foram todos os princípios básicos da composição harmoniosa no design de um site ou blog. Sempre tente seguir esses princípios. Em geral, estude e implemente!