Kā radīt radošu studijas atmosfēru mājās. Radošas kopienas atmosfēra starp pieaugušajiem un bērniem ir pārsteidzoši, ka tajā valda radošā atmosfēra

RADOŠA ATMOSFĒRA

Strādājot ar efektīvas analīzes metodi, īpaši svarīgi, lai studenti saprastu šīs metodes auglīgumu un radītu mēģinājumiem nepieciešamo radošo atmosfēru. Skiču mēģinājumi atsevišķos biedros sākotnēji var izraisīt vai nu apmulsumu vai pārspīlētu ņirgāšanos, bet vērojošajos biedros ironisku attieksmi, nevis radošu biedru interesi. Slikti rakstīta piezīme no malas, smiekli vai čuksti var izsist repecētājus no vēlamā radošā stāvokļa uz ilgu laiku un nodarīt neatgriezenisku kaitējumu. Etīdes izpildītājs var zaudēt ticību tam, ko viņš dara, un, zaudējis ticību, viņš neizbēgami sekos attēla līnijai pa melodijas līniju.

Katra dalībnieka dziļā interese par izpildāmo vingrinājumu vai skici – tā ir radošā atmosfēra, bez kuras nav iespējams ceļš uz mākslu.

Viss sarežģītais aktiera tēla radīšanas process nav tikai mēģinājums ar režisoru un biedriem. Šis process neietilpst tikai mēģinājumu ietvaros. Aktierim, kas gatavo lomu, tā ir pilnībā jāsaņem visu darbu pie izrādes.

Staņislavskis bieži lietoja izteicienu, kas bija ļoti tuvs analoģijai "būt stāvoklī ar lomu". Aktieris, tāpat kā māte, kas nes bērnu, nes sevī tēlu. Visā procesā, strādājot pie lomas, viņš nešķiras no domām par to. Viņš ir mājās, metro, uz ielas un jebkurā brīvajā laikā meklē atbildes uz daudzajiem jautājumiem, ko viņam uzdod dramaturgs.

Katrs no mums zina, cik bieži iemīļota dziesmas melodija mūs nerimstoši vajā, dažreiz no tās nav iespējams atbrīvoties, un mēs to dziedam bezgalīgi. Tāpat vajadzētu būt ar lomu. Viņai nerimstoši jābūt kopā ar aktieri – viņam noteikti jābūt apsēstam ar viņu. Un kādu milzīgu radošo laimi piedzīvo aktieris, kad viņa apziņā parādās iemīļotā varoņa, kurš viņam jārada, vēl neskaidrās iezīmes, kad viņu, viņam pašam negaidīti, izgaismo jaunu rakstura iezīmju redzējums, kad visa varoņa struktūra viņam tiek atklātas viņa radītā tēla domas un darbības.

Un, kad aktieris ieradās mēģinājumā un atnesa šī lielā iekšējā darba rezultātu, režisoram un biedriem pret šī jaunā cilvēka dzimšanu ir jāizturas ar īpašu rūpību un iejūtību. Un tas ir iespējams tikai tad, ja mēģinājumā valda patiesi radoša atmosfēra.

Cik daudz jaunu aktieru var lepoties ar tādu apsēstību ar lomu, tik titānisku darbu, kādu darīja mūsu skatuves slavenie meistari, veidojot lomas, kas atnesa viņiem atpazīstamību un slavu?

Un ar kādu bijību un apbrīnu domāju par tiem meistariem, kuri, izrādēs jau radījuši neaizmirstamus tēlus, turpina dzīvot domās par tiem. Es nevaru nepieminēt vienu no piemēriem, kas man ir īpaši mīļš.

Pirms daudziem gadiem man gadījās būt Jaltā, kur O. L. Knipers-Čehova atpūtās. Es viņu apciemoju. Viņa gulēja gultā, nomākta, bāla, joprojām atgūstoties no smagas slimības. Man nebija laika ieiet, kad viņa man teica: "Zini, man bija aizliegts lasīt, tāpēc es guļu un turpinu domāt par Mašu."

Es pat uzreiz nesapratu, par kuru Mašu viņa runā. Izrādījās, ka viņa runāja par vienu no savām spožajām lomām, par Mašu no A. P. Čehova filmas “Trīs māsas”. Viņa man stāstīja par viņu kā par bezgala tuvu cilvēku, atklājot savu iekšējo pasauli ar apbrīnojamu dziļumu un smalkumu. Viņa garīgi izdzīvoja veselas ainas, laiku pa laikam izrunājot atsevišķas līnijas. Es aizgāju šokēta par šīs izcilās mākslinieces radošās atmiņas, šokēta, ka Olga Leonardovna saglabāja tik dzīvu, tiešu saikni ar viņas radīto lomu.

Vai man kaut kas jāpapildina teiktajam? Ja radīta loma atstāj tik dziļu nospiedumu atmiņā, tad kā jāmīl un jālolo loma, kas vēl tiek kopta!

Nevaru nodalīt mīlestību pret lomu, radošo apsēstību tēla dzimšanas laikā no radošās atmosfēras, kas apņēma aktieri gan tapšanas procesā, gan lomas iemiesošanās procesā. Bet, ja līdz šim esmu runājis par mēģinājumu atmosfēru, tad ne mazāk svarīgi ir runāt par aizkulišu atmosfēru izrādes laikā.

Cik man ir pazīstams neparastais satraukums un satraukums, kas pavada katru izrādi, un cik diemžēl es zinu, cik daudz negatīvu, tieši kontrindicētu parādību dažreiz pavada izrādi. Jācenšas radīt radošu atmosfēru, jāatmet malā tas, kas traucē izrādes radīšanas un iedzīvināšanas radošajā procesā.

Radoša atmosfēra ir viens no mūsu mākslas spēcīgajiem faktoriem, un jāatceras, ka darba atmosfēru radīt ir ārkārtīgi grūti. To nevar izdarīt viens vadītājs – to var izveidot tikai komanda. Diemžēl ikviens to var iznīcināt. Pietiek vienam skeptiķim pasmieties par saviem nopietni strādājošajiem biedriem, un šis neticības mikrobs sāk graut veselu organismu.

Daudzus piemērus var minēt no dažādu teātru prakses un, pirmkārt, teātra, kur valdīja augsto prasību gars pret visu aktieri apņemošo radošo gaisotni, teātri, kur pirmā bija aktiera jaunrades psihotehnikas sistēma. formulēts, mūsu skolotāju K. S. Staņislavska un Vl veidotais teātris. I. Ņemiroviča-Dančenko.

Ikviens zina, kā ar milzīgu enerģiju un prasībām pret sevi, aktieriem, visām tehniskajām nodaļām Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko radīja to apbrīnojamo atmosfēru Mākslas teātrī, kas ir kļuvusi par visu pasaules teātru pētījumu priekšmetu.

Es vēlētos runāt par aizkulišu atmosfēru izrādē “Ķiršu dārzs”, kurā es ilgus gadus spēlēju Šarloti.

Neskatoties uz to, ka luga sākas ar lielu ainu starp Lopahinu, Dunjašu un pēc tam Epihodovu, visi, kas iesaistīti “ierašanās” procesā – tas ir, Raņevska, Gajevs, Anija, Piščika, Varja, Šarlote (un manās pirmajās izrādēs tās bija O. L. Knipers-Čehova, V. I. Kačalovs, L. M. Koreņeva) - sēdēja uz soliņa pirms priekškara atvēršanās un gaidīja viņu izeju. Pēc Lopahina - Leonidova vārdiem: "Šķiet, ka viņi nāk..." - tas pats rekvizīts vienmēr gāja no pretējās skatuves puses, turot rokās ādas apkakles, kas apgrieztas ar zvaniņiem un zvaniņiem, un ritmiski tās kratīja. , pastiprinot zvanu skaņas, tuvojoties mums. Tiklīdz noskanēja zvani, visi “ierašanās” dalībnieki devās dziļi notikuma vietā, lai varētu iznākt runājoties, nesot sev līdzi ierašanās sajūsmu.

Izmantojot šīs ainas piemēru, ko skatītājs uztvēra no auss, visu atlikušo mūžu uzzināju, ar kādiem smalkiem līdzekļiem Staņislavskis nodrošināja skatītāju ticību notiekošā patiesībai. “Vecajiem cilvēkiem”, kuri daudzus, daudzus gadus spēlēja “Ķiršu dārzu”, šī aizkulišu aina acīmredzot kļuva par daļu no viņu miesas un asinīm. Un katru reizi viņa spēlējās ar viņiem tieši tāpat, it kā staigātu ar atvērtu aizkaru. Knpers-Čehova jau aizkulisēs atradās tieši tajā apbrīnojami pacilātā stāvoklī, kurā gandrīz vienlaicīgi skanēja smiekli, asaras un vārdi: “Bērnistaba, mūsu bērnu istaba...”

Ar neparastu vieglumu, kas sasniegts, protams, ar milzīgām grūtībām, visi skatuves dalībnieki pēc pašām pirmajām zvanu skaņām pievienojās šai apbrīnojamajai dzimtenē atbraukušo, naktī negulējušo cilvēku sajūtai. kuri bija vēsi no pavasara gaisa rīta drēgnuma, satraukti par atgriešanās prieku un akūtu zaudējuma rūgtumu un absurdi veidotas dzīves sajūtu.

Mani pārsteidza arī atmosfēra, kas valdīja uz “soliņa” vēl pirms “aizkulišu apmeklējuma” sākuma. Atnāca Knipers, Kačalovs, Tarkhanovs, Koreņeva, apsēdās, sasveicinājās, reizēm pat apmainījās ar frāzēm, kurām nebija nekāda sakara ar priekšnesumu, bet tajā pašā laikā viņi vairs nebija Knipers, nevis Kačalovs, nevis Tarhanovs un Koreņeva, bet gan Raņevska. , Gaevs, Firs, Varja.

Šī spēja pastāvēt attēla graudā bija Mākslas teātra milzīgais spēks. Diemžēl mūsu jaunatne netic, ka tēla grauds - visas nervu sistēmas vissmalkākā pārstrukturēšana - nav tik viegli un vienkārši sniegta un ka, aizkulisēs pļāpājot par Dievs zina ko, nav iespējams uzreiz apgūt visu. attēlojamās personas komplekss.

Atceros vēl vienu brīdi, kad gaidīju izeju. Otrais cēliens sākas ar Dunjašas, Jaškiga Efodova un Šarlotes ainu, tad Šarlote aiziet, bet viņai ir vēl viena piespēle, tāpēc, nokāpis no skatuves, atkal apsēdos uz “soliņa”. Dažas minūtes pēc Šarlotes Moskvins-Epihodovs pameta skatuvi. "Es zinu, ko darīt ar savu revolveri," viņš teica traģiski brīdinot, un mēs dzirdējām, kā katru reizi, kad publika sveica šo frāzi ar homēriskiem smiekliem. Tad Moskvins ar tādu pašu nomāktu, aizvainotu seju gāja pa tiltu aizkulisēs, mums garām un tālāk pa skatuvi uz savu tualeti. Šī nedaudz pārspīlētā nopietnība bija viens no Moskvina milzīgā komiskā talanta aspektiem. Rekvizīts piegāja pie viņa, Moskvins iedeva viņam ģitāru, bet viņa seja nemainījās. Un katru reizi, kad es domāju: kad viņš “izdzēsīs” šo apbrīnojamo izteiksmi no savas sejas? Kurā brīdī Epihodova traģiski stulbās acis, mēģinot aptvert neiespējamo uzdevumu, kļūst par pazīstamām Maskavas acīm? Un kas liek Moskvinam pēc viņa ainas, jau aizkulisēs, joprojām ir Epihodovs? Vēlāk sapratu, ka tā ir māksla, kad māksliniekam, inficētam ar varoņa domām un jūtām, nav nemaz tik viegli no tā visa atbrīvoties.

Bet tāda māksla nenāk uzreiz. Tas prasa milzīgas pūles.

“Teātra darbs! - rakstīja Vl. I. Ņemiroviča-Dančenko.- Tas ir tas, ko mēs, teātra cilvēki, mīlam vairāk par visu pasaulē. Darbs ir neatlaidīgs, neatlaidīgs, daudzpusīgs, aizpildot visas aizkulises no augšas līdz apakšai, no restēm virs skatuves līdz lūkai zem skatuves: aktiera darbs pie lomas; ko tas nozīmē? Tas nozīmē – pār sevi, pār saviem datiem, nerviem, atmiņu, pār saviem ieradumiem...”

Man šķiet, ka šiem vārdiem ir liela nozīme.

No grāmatas Endija Vorhola filozofija autors Endijs Vorhols

No grāmatas Itālijas kino. Neoreālisms autors Bogemskis Georgijs Dmitrijevičs

Renco Renci. 1940. gada atmosfēra Fellīni paustās domas palīdz labāk izprast “Ceļu” un ar lielāku atklātību piedalīties notiekošajā diskusijā par neoreālismu un tā attīstības ceļiem. To visu nevar apspriest a priori, neatsaucoties uz konkrētiem faktiem,

No Inku grāmatas. Dzīve Kultūra. Reliģija autors Boden Louis

No grāmatas Klasika un psihiatri autors Sirotkina Irina

No grāmatas Māksla dzīvot uz skatuves autors Demidovs Nikolajs Vasiļjevičs

Nevaldāmība nav radošā brīvība. Starp maniem studentiem bija viena jauna, ļoti kulturāla sieviete, pēc izglītības māksliniece. Viņa daudz apmeklēja teātrus, un viņai jau bija izveidojies savs skatījums uz aktiermākslu. Neskatoties uz savām neapšaubāmajām spējām, viņa joprojām strādā

No grāmatas Literārais darbs: Mākslinieciskās integritātes teorija autors Mihails Giršmans

Dialogiskās domāšanas un tās kultūras un radošās darbības pamati

No grāmatas Dieviete katrā sievietē [Jaunā sieviešu psiholoģija. Dievietes arhetipi] autors Jin Shinoda ir slims

No grāmatas Cāļi Ņujorkā autors Demay Laila

SPA salona Ņujorka atmosfēra ir pārpildītas enerģijas pilsēta, kas dod spēku un pašapziņu, palīdzot gūt panākumus. Dzīve šeit plūst nebijušā mērogā, trakulīgā tempā un ritmā. Bet dažreiz enerģija izzūd, un tad jūs jūtaties kā izspiests citrons

No grāmatas Reliģija ateistiem autors Botons Alēns de

Zen atmosfēra zobārsta kabinetā Zobārsti liberālisma galvaspilsētā, kā arī citu specialitāšu ārsti nespēj apiet biznesa noteikumus un izvairīties no konkurences. Lai pieradinātu klientus un kompensētu apdrošināšanas prēmiju (iemaksu) pieaugumu, jauns

No grāmatas Mūzikas žurnālistika un mūzikas kritika: mācību grāmata autors Kuriševa Tatjana Aleksandrovna

b) Morālā atmosfēra 1 Kristietība nekad nav bijusi pret tādas morālas atmosfēras radīšanu, kurā cilvēki varētu norādīt viens otra nepilnības un atzīt, ka pastāv iespējas sevis pilnveidošanai, un neredzot lielas atšķirības starp pieaugušajiem un bērniem,

No Kumyks grāmatas. Vēsture, kultūra, tradīcijas autors Atabajevs Magomeds Sultanmuradovičs

6. Radoša personība kā vērtēšanas objekts. Radošais portrets Mēs esam dzimuši, lai iedvesmotos no A.S.

No grāmatas Sanktpēterburgas apkaimes. Dzīve un paražas divdesmitā gadsimta sākumā autors Glezerovs Sergejs Jevgeņevičs

No grāmatas Kultūra un bērnības pasaule autors Mīda Mārgareta

Radošā laboratorija Kikerino No Sanktpēterburgas guberņas uzņēmumiem, kas saistīti ar būvniecību, Kikerino pilsētā darbojās unikāla keramikas darbnīca “Geldvein-Vaulin”, kas īsā laikā kļuva par vadošo ēku keramikas ražotāju

No grāmatas Trokšņainā laika mašīnas [Kā padomju montāža kļuva par neoficiālās kultūras metodi] autors Kukuļins Iļja Vladimirovičs

No autora grāmatas

Jēgas plaisa kā radošs spēks Trauma rakstīšana ir bijusi psihologu un filologu rūpīgi pētīta kopš 20. gadsimta 70. gadiem. Tās pastāvīgās pazīmes tiek uzskatītas par pašas traumas “apspiešanu”, kas tekstā nav minēta (vai grūtības par to runāt), un

Pavasaris ir laiks, kad daba mostas no miega un visiem bez izņēmuma sniedz iedvesmu un spēku jauniem sasniegumiem. Kāds iebildīs: "Nē, tas nav par mani, es neradu neko jaunu!". Tātad vairumā gadījumu, ja cilvēks neko nedara, tad viņam vienkārši nav pa rokai tas, ar ko viņš patiešām vēlētos strādāt.

Radošuma atmosfēra nav tikai izstāde un izpārdošana, bet gan spilgts notikums rokdarbu pasaulē. Tas apmeklētājiem sniedz ne tikai patīkamus pirkumus – oriģināldarbus, mākslas piederumus, bet arī daudz pozitīvu emociju.

Brīnišķīgais pasākums norisinājās no 30. aprīļa līdz 2. aprīlim. Tur cilvēki, kuri vēlētos kaut ko izveidot savām rokām, varēja iegādāties visu, kas nepieciešams radošumam, sākot no salvetēm dekupāžai līdz dārgiem audumiem apģērbu šūšanai.

Izstāžu organizēšanas uzņēmums ar projekta aktivitātēm nodarbojas jau vairāk nekā piecus gadus. Papildus smaidiem un jaunām idejām viņu nopelns ir daudz veiksmīgu notikumu. Un katrs no tiem ar kaut ko pārsteidz un paver jaunus apvāršņus un virzienus: dekupāža, pērlīšu izšuvumi, ziepju izgatavošana, lampu darbs, quilling un milzīgs skaits citu paņēmienu. Ir arī īpašas izstādes, kas ieinteresēs pat visprasīgāko amatnieci: “Austrumu kolekcija”, “Ekosfēra”, festivāli “Radošums bez robežām”, WoolArtFest, “Pikniks “Radošanās atmosfēra”.

Anželika Alikberova un Vladislavs Čermišentsevs pavadīja dienu šajā izstādē. Neticamā atmosfēra, kas tur valdīja, var inficēt ikvienu ar radošuma slāpēm. Un, ja apmeklētājs joprojām šaubās par savām spējām veikt rokdarbus, tad meistarklases zonā viņš var doties uz atklātajām nodarbībām dažādās jomās. Tātad pirmajā dienā pasākumā piedalījās pasniedzēji no “Dekupāžas universitātes”, kuri pie šīs rūpīgās tehnikas strādā jau vairākus gadus. Viņi labprāt dalījās viņas noslēpumos ar viesiem.

Korespondenti Artifex Man bija iespēja aprunāties ar vienu no projekta organizatorēm Jeļenu Muradovu, kura man pastāstīja, ko viņai personīgi nozīmē “Radošuma atmosfēra”.

Artifex: Pastāstiet mums, kā radās ideja izveidot šādu platformu?

Ideja dzima no manām vēlmēm. Pati nodarbojos ar dekupāžu, izšuvumu un dažāda veida rokdarbiem. Un kādā brīdī es sapratu, ka Maskavā nav izstādes, kas apvienotu dažādus roku darba veidus. Šobrīd vēlamies, lai cilvēki, kas pie mums ierodas, sākotnēji nokļūst “apmācībā”, tas ir, meistarklases zonā, izmēģina sevi dažāda veida rokdarbos un pēc tam var iegādāties nepieciešamos materiālus. Tagad esam arī uzsākuši interešu grupu sanāksmju sēriju “Atmosfēras pulcēšanās”.



Artifex: Vai jūs kā rokdarbu aizrautīgs cilvēks apmeklētu šādu pasākumu?

Jā, es to organizēju, visticamāk, sev un vadoties no savām idejām un vēlmēm - no dizaina, dalībnieku saraksta līdz izstādīšanai pie stendiem.

Artifex: Kā tiek atlasīti dalībnieki?

Parasti tiek nosūtīts CV un materiālu fotogrāfijas. Ja tas ir interesanti un aktuāli, vienmēr esam priecīgi sadarboties. Ir jau izveidots dalībnieku pulks: apmēram 70% nāk pastāvīgi, cenšoties pārsteigt ar katru izstādi, un 30% ir jauni dalībnieki. Ar viņiem notiek zināma rotācija. Ir sezonas dalībnieki, kuri savas jomas - piemēram, filcēšanu - prezentē tikai rudenī.

Artifex: pastāstiet mums vairāk par savas izstādes sekām, piemēram, EcoSphere.

Es personīgi veicu EcoSphere. Parādījām dabiskos materiālus: koku, vilnu. Šis projekts notika vienu reizi, un līdz šim mūsu komandai nav nodoma to atsākt. Tagad fokusējamies uz “Atmosfēru”, novembrī notiks “Austrumu kolekcija”. Šīs izstādes tēma maskaviešiem vēl nav atklāta, taču tā vilina, tā ir jāparāda visā krāšņumā. Mēs cenšamies to pasniegt tā, lai cilvēki nebaidītos no Austrumu kultūras, bet būtu bagātināti ar tās bagātībām.

Artifex: Kāda ir jūsu mērķauditorija?

Tās ir sievietes ar bērniem, bērna un mātes savienība, kas varētu pavadīt laiku kopā radoši nodarbojoties.

Artifex: Vai vēlaties sasniegt vairāk cilvēku, lai palīdzētu viņiem atklāt savus talantus?

Mēs cenšamies mācīt cilvēkus, uzlabot viņu prasmes, lai viņi pēc tam varētu pārdot savu darbu. Ir vairāki portāli, kur amatnieces mēģina kaut ko izlikt, bet neizdodas. Tam nepieciešama vesela speciālistu komanda, sākot no fotogrāfiem līdz īstajam zīmolam. Un šim nolūkam ir nepieciešama daudzveidīga apmācība.

Artifex: Ko var atrast apmeklētāji, kuri nenodarbojas ar rokdarbiem?

Mums ir vesels dzeltenais sektors, kurā tiek prezentēti meistaru darbi. Ja cilvēks pats nav gatavs kaut ko radīt, viņš var no tiem iegādāties dažādus izstrādājumus, zinot, ka tie ir izgatavoti ar rokām. Domāju, ja iegādātās lietas patiks, tad cilvēks noteikti nāks pie mums mācīties.

Artifex: Vai jums kā meistaram ir “mīļākie” starp dalībniekiem?

Ir tie, kas visātrāk reaģē uz klientu vajadzībām. Man tas vienmēr patīk. Viņi ātri uztver apmeklētāju intereses un apmierina tās. Daži dalībnieki “šūpojas” lēnāk, un mēs cenšamies to mainīt. Darbs ar pircēju ir prioritāte.

Artifex: Ko nozīmē “Radošuma atmosfēra”?

Tās nozīme ir pašrealizācija. Sievietes, kuras ir apguvušas noteiktas radošās prasmes un spēj īsā laikā savām rokām uztaisīt skaistus darbus, ir pārliecinātas par sevi un tām ir taisnāka mugura.

Artifex: Kādu noskaņu jūs vēlētos novēlēt saviem viesiem, kuri jau atstāj izstādi?

Protams, gandarījums un iedvesma. Un arī tāpēc, lai viņi vēlētos ātri realizēt visas savas idejas un idejas mājās.

“Radošuma atmosfēra” ir dinamisks un, pats galvenais, pieejams pasākums. Šeit jebkurš cilvēks – gan tas, kurš tikko sācis nodarboties ar radošumu, gan tas, kurš jau kļuvis par pieredzējušu amatnieku – noteikti atradīs sev ko jaunu.

Pašvaldības izglītības iestāde

33. vidusskola

Izglītības psihologs:

Radošas sadarbības atmosfēras radīšana starp pieaugušajiem un bērniem skolā.

Mainīt skolas dzīvi, radot unikālu kopīgu radošo meklējumu gaisotni, ir mūsdienu skolas uzdevums. Kopīgs skolēnu iniciatīvas, iniciatīvas un radošuma process veido domājošu, talantīgu cilvēku, kurš mīl apkārtējo pasauli un cilvēkus. Tas ir vienīgais veids, kā integrēt augošu cilvēku kopīgā dzīves telpā visiem.

Mūsu skolas skolotāji savā darbā prasmīgi izmanto modernās tehnoloģijas, kuru mērķis ir atklāt skolēnu radošo potenciālu, radot apstākļus katra konkrētā skolēna panākumiem. Svarīga personības izaugsmes īpašība ir panākumi, īpaši amatieru priekšnesumos un radošumā. Skolas galvenais uzdevums ir radīt apstākļus katra bērna attīstībai, tajā skaitā apdāvinātu bērnu attīstībai.

Interesi, protams, veido arī ārpusstundu aktivitātes: izvēles priekšmeti un pulciņi, specializētās nodarbības, kuru mērķis ir paplašināt un padziļināt zināšanas priekšmetā, attīstīt spējas, iedvest interesi un gaumi patstāvīgām studijām priekšmetā, attīstīt iniciatīvu un studentu radošums. Šāda darba rezultātā vajadzētu parādīties tieksmei uz zinātni, kas noteiks nākotnes profesijas izvēli.

Mūsu skolā skolēniem tiek nodrošinātas visas iespējas realizēt savu personīgo radošo potenciālu – tas ir ceļš uz radošās darbības attīstību. Radoši aktīva, spēcīga personība, intelektuāli un morāli attīstīta – estētiski audzina pusaudžu līdera īpašības. Būt radošam vadītājam skolā ir prestiži, aktuāli un nozīmīgi. Piedaloties radošumam un amatieru priekšnesumiem, pusaudža dzīve kļūst gaiša un neaizmirstama.

Veicina radošās darbības veidošanos un pašrealizāciju

skolotāja un skolēna mijiedarbība, kas paredz radošu domubiedru kopienu.

Arī mūsu skolas absolventa modelis tika veidots, pamatojoties uz esošajām izstrādnēm un skolas attīstības koncepciju projektiem.

1. Radošs cilvēks, spējīgs sevi attīstīt, saglabājot interesi izprast pasauli, cilvēkus visā to daudzveidībā.

2. Brīvs cilvēks, spējīgs pašnoteikties apkārtējā realitātē, respektējot citu cilvēku cieņu un tiesības, spējīgs veikt kopīgas aktivitātes ar citiem cilvēkiem, apzinoties nepieciešamību saglabāt visu dzīvību uz Zemes, zinot un mīlot viņa mazā un lielā dzimtene.

3. Persona, kas pārzina cilvēces garīgo kultūru, orientēta uz pasaules notikumiem, spējīga piedalīties starpetniskajā saziņā, brīvi pārvalda pasaules valodas, pārzina tradīcijas un paražas. Noteikumi, kas nepieciešami saziņā ar citiem cilvēkiem.

4. Persona, kurai ir prāta darba iemaņas un paņēmieni, prot organizēt savu darbību, ir ekonomiski un psiholoģiski izglītots.

5. Cilvēkam, kurš rūpīgi rūpējas par savu veselību, novērtē savu dzīvi un apkārtējos, ir prasmes uzturēt savu fizisko un psiholoģisko veselību un pašaprūpes prasmes.

Savā darbā skolotājam ir jāsaprot gan sava priekšmeta dažādās grūtības, gan skolēnu individuālās īpašības. Bērni ir galvenā aktīvā figūra izglītības procesā. Svarīgi ir rosināt skolēnos interesi par mācību priekšmetu.

Studentu interesi par mācību priekšmetu var uzturēt dažādos veidos: apsverot problēmas, kuru risināšana ir saistīta ar nepietiekamām skolēnu zināšanām; vēsturiskas ekskursijas uz pētāmo jautājumu pirmsākumiem; praktiska satura problēmu risināšana (izmantojot starpdisciplinārus sakarus); izklaidējoši nodarbību elementi.

Nav iespējams bērnos iedvest interesi par disciplīnu, ja pats skolotājs neaizraujas ar savu priekšmetu. Tāpēc katrs skolotājs mūsu skolā nemitīgi mācās. Pilnveido savas zināšanas, kursos padziļināti, piedaloties federālajos, reģionālajos un pašvaldību konkursos. 12 mūsu skolas skolotāji ir reģionālo un pašvaldību konkursu laureāti un laureāti.

Mūsu skolas sistēma darbam ar apdāvinātiem un talantīgiem bērniem nozīmē apvienojot skolotāju, vecāku un administrācijas spēkus, lai radītu labvēlīgus apstākļus skolēnu radošā potenciāla realizēšanai. Būtiski ir arī tas, ka ir izstrādāta valsts un pašvaldību atbalsta sistēma apdāvinātiem un talantīgiem bērniem, kas arī motivē bērnus attīstīt un realizēt savus talantus.

Apdāvinātība ir trīs īpašību kombinācijas rezultāts: intelektuālās spējas, kas pārsniedz vidējo, radošums un neatlaidība.

Kritēriji: akadēmiskā apdāvinātība (sekmes mācībās), intelektuālā apdāvinātība, radošā apdāvinātība.

Pirmkārt, jums ir jāspēj identificēt apdāvinātos bērnus. Viņiem ir vairākas īpašības: viņi ir zinātkāri, neatlaidīgi meklē atbildes, bieži uzdod dziļus jautājumus, ir pakļauti pārdomām, viņiem ir laba atmiņa. Skolā ir izveidota apdāvinātu un talantīgu bērnu datu banka. Katram bērnam tiek aizpildīta informācijas karte, izmantojot šādu veidlapu:


Individuāla apdāvināta bērna karte

Dzimšanas datums

Vecāki: izglītība, darba vieta

Atsevišķas funkcijas:

Panākumi: piedalīšanās olimpiādēs, konkursos u.c.

Intereses, hobiji

Problēmas

Darbs ar apdāvinātiem bērniem mūsu skolā notiek no pirmā izglītības posma, katrā paralēli.

Noskaidrojot šādus bērnus, skolai jāmāca viņiem domāt un jādara viss iespējamais, lai attīstītu savas spējas. Trenējās skolā aktivitāšu sistēma par darba organizēšanu ar apdāvinātiem un talantīgiem bērniem 33.skolā.

1.Apdāvinātu un talantīgu bērnu apzināšana.

Studenta īpašo panākumu un sasniegumu analīze;

Bērnu potenciāla diagnostika, izmantojot psiholoģisko dienestu psihotehniku.

2. Psiholoģiskais un pedagoģiskais atbalsts apdāvinātiem studentiem ietver:

Veiksmes un pārliecības situācijas radīšana studentam ar individuālu pieeju;

Izvēles un izvēles kursu iekļaušana skolas mācību programmā skolas mācību priekšmetu padziļinātai apguvei;

Papildizglītības papildizglītības skolas centra veidošana un attīstība;

Pētniecības un projektēšanas pasākumu organizēšana;

Apdāvinātu un talantīgu bērnu organizēšana un dalība intelektuālajās spēlēs, radošajos konkursos, mācību priekšmetu olimpiādēs, zinātniskās un praktiskās konferencēs.

Tematiskā zināšanu kontrole izglītojošo pasākumu ietvaros;
-kontrole pār apdāvinātu un talantīgu bērnu piedalīšanos dažāda līmeņa konkursos.

4. Apdāvinātu bērnu iedrošināšana:

Publicēšana plašsaziņas līdzekļos;

Skolas administrācijas Pateicības raksti, sertifikāti bērniem un vecākiem;

Stipendijas;

Stends “Skolas labākie audzēkņi”;

Atbalsta sistēma talantīgiem un apdāvinātiem bērniem pašvaldības līmenī.

5. Darbs ar apdāvinātu bērnu vecākiem:

Psiholoģiskais atbalsts apdāvinātu bērnu vecākiem;
- apdāvināta bērna un vecāku kopīgas praktiskās aktivitātes;
- apdāvināto bērnu vecāku atbalsts un iedrošināšana pašvaldības līmenī;

6. Darbs ar skolotājiem:

Apmācību semināri par darbu ar apdāvinātiem bērniem;

Meklēšanas, izpētes, eksperimentālo aktivitāšu organizēšana skolā;

Emocionāla pozitīva fona nodrošināšana mācībām.

Profesionālo prasmju pilnveidošana, izmantojot kursu apmācību un sertifikāciju;

Individuālas programmas izveide talantīga studenta radošā potenciāla attīstībai

7. Izglītības iestādes mijiedarbība ar citām sabiedrības struktūrām, lai radītu labvēlīgus apstākļus apdāvinātības attīstībai.

Zemāk redzamā diagramma atspoguļo integrētu un visaptverošu pieeju talantīgu un apdāvinātu bērnu radošo spēju atraisīšanai.

Izmantojot dažādas metodes bērnu talantu un radošuma noteikšanai, 33.skolā ir izveidota stabila bērnu apdāvinātības uzraudzības sistēma. Saskaņā ar monitoringa rezultātiem mācību gadā vairāk nekā 45% bērnu ir viens vai otrs talants. Daudzi skolotāji savās klasēs šim nolūkam izmanto inovatīvu pedagoģisko tehnoloģiju: “Portfolio” ir sava veida skolēna īpašo sasniegumu un panākumu analīze. Papildizglītības skolas centrs “Solis nākotnē”, kas savu darbību uzsāka 2008.mācību gadā, veicina skolēnu talantu un interešu attīstību. 78% bērnu tiek uzņemti papildizglītībā. Papildu izglītības centrs īsteno programmas šādās jomās: fiziskā izglītība un sports, intelektuālā un izziņas, mākslinieciskā un estētiskā, tūrisma un vietējā vēsture, militāri patriotiskā, sociālā un pedagoģiskā. Priekšnosacījums veiksmes sajūtas veidošanai bērnā ir viņa dalības nodrošināšana dažādos konkursos, intelektuālās spēlēs, mācību priekšmetu olimpiādēs, zinātniskās un praktiskās konferencēs.

Skolas komanda uzrāda diezgan labus rezultātus, pēdējo piecu gadu laikā esot starp desmit labākajām izglītības iestādēm. Piemēram, 2008./2010.mācību gadā godalgoto vietu skaits pilsētā bija 52, tajā skaitā 10 pirmās vietas. Viskrievijas skolēnu olimpiādes II pašvaldību posma uzvarētājiem un godalgotajiem 2008./2010.mācību gadā kļuva 14 bērni. Pēc II pašvaldības posma rezultātiem Tambovas pilsētas vispārējās izglītības iestāžu labāko olimpiādes dalībnieku desmitniekā iekļuva 36 skolēni no 33.skolas. Mūsu skolēnu dalības rezultāti Viskrievijas olimpiādes III reģionālajā posmā pagājušajā gadā bija veiksmīgi: vienpadsmit godalgotas vietas. Tambovas vispārējās izglītības iestāžu reitingā pēc rādītājiem “Olimpiādes kustība 2008/2009” skola iekļuva pirmajā desmitniekā. Skola piedalās radošos konkursos pašvaldības, reģionālā un federālā līmenī. Skolā ir izveidota arī talantīgo jauniešu datu bāze, mūsu skolā ir 36 tādi bērni, kuri ir dažādu līmeņu konkursu laureāti un laureāti. Šie bērni ir mūsu skolas lepnums un topošās tautas zieds.

Mūsu skolai šajā ziņā ir ar ko lepoties: gandrīz 100% no visiem audzēkņiem specializētajās klasēs iestājas augstskolās savās izvēlētajās specialitātēs. Absolventi (93,1%) - 2009. gadā iestājās augstskolās un koledžās, izmantojot Vienotā valsts eksāmena rezultātus. Zelta un sudraba medaļu ieguvēju skaits pēc 2009. gada rezultātiem ir 12,7%.

Daudziem bērniem sacensības kļuva par starta laukumu turpmākā dzīves ceļa izvēlē. Var teikt, ka konkursa konkursi palīdz profesionāli atlasīt tā dalībniekus un uzvarētājus.

Meistarklase “Radošas atmosfēras radīšana nodarbībās bērnu papildizglītības iestādē”
Aleksejevs Andrejs Ivanovičs,
papildu izglītības skolotājs,
MBU DO "CDO "Perspektīva"
Stary Oskol, Belgorodas apgabals

Meistarklases mērķis: papildizglītības skolotāju praktisko iemaņu attīstīšana, kas vērsta uz radošas atmosfēras radīšanu klasē.
Piegādes veids: spēļu treniņi.

Meistarklases plāns
Ievada posms
-informācijas bloks – 2 min.
-motivācijas bloks (teorētiskā daļa) – 5 min.
2. Galvenā skatuve
- problēmu bloks (praktiskā daļa) – 25 min.
Noslēdzošais posms
- refleksīvā blokāde – 3 min.
Meistarklases gaita
Ievada posms
Informācijas bloks
(Pirms meistarklases sākuma tiek dalītas kartītes ar vārdiem: simulēt situāciju, paslēpties, lēkt, skaitīt, atdarināt, novērot)
- Labdien, dārgie draugi! Pirms meistarklases sākuma saņēmāt kartītes ar vārdiem, lūgšu tās nolasīt skaļi.
(Izlasi vārdus)
Kāda darbība, jūsuprāt, apvieno visus šos jēdzienus?
(Komunikācijas laikā skolotājiem rodas doma, ka šī ir spēle)
Tieši tā – tā ir spēle. Manas meistarklases tēma ir: “Spēļu tehnoloģijas papildizglītības skolotāju izglītības aktivitātēs”.
Motivācijas bloks
Slavenais skolotājs Janušs Korčaks teica, ka spēle ir iespēja atrast sevi sabiedrībā, sevi cilvēcē, sevi Visumā.
Bieži sastopamies ar situāciju, ka bērni nāk uz nodarbībām un nevar noskaņoties radošam darbam. Spēle kļūst par sava veida “slēdzi” bērna psiholoģijai, lai apgūtu jaunu materiālu.
K.D. Ušinskis tiek uzskatīts par spēļu teorijas pamatlicēju Krievijas zinātnē. Viņš pretstata spēles aktivitātes spontanitāti idejai par spēles izmantošanu vispārējās izglītības sistēmā.
Spēle ir mūžīga uzvedības skola. Apskatīsim bērnu spēles, kas kopē ikdienas dzīves situācijas. (Piemēri)
Vēlos piedāvāt treniņus, ar kuriem var noskaņot bērnus radošumam un pārvarēt psiholoģisko inerci.
Galvenā skatuve
Apmācības:
Priekšmeta transformācija
Darbnīcas dalībnieki tiek aicināti pārveidot parastu lineālu dažādos priekšmetos. Izmantojot dažādu līmeņu asociācijas.
Vienumi, kas nav savienoti ar loģisku ķēdi
Īpašs priekšmetu izvietojums, kas nav klasē. Dalībniekiem tiek lūgts veikt vingrinājumu dažādos tempu ritmos.
“Maskas” nodošana apkārt
Visi dalībnieki stāv aplī viens pret otru. Pirmais uzmet grimasi, nofiksē to ar muskuļiem un tad ar roku “noņem” un “iemet” partnerim. Viņam savukārt ir pienākums “noķert” šo grimasi un piefiksēt tādu pašu sejas izteiksmi. Tad viņš to nomaina pret jaunu grimasi un nodod citam partnerim. Piedāvājiet vairākus grimases izteiksmīguma līmeņus: sāciet ar asām, groteskām sejas izteiksmēm, pēc tam pārejiet uz mazāk izteiksmīgumu un beidziet vingrinājumu ar minimāliem izteiksmīgiem līdzekļiem. Noķert ne tikai sejas plastiskumu, bet arī zemtekstu, izteiksmes motivāciju, partnera tempu-ritmu, viņa plastiskumu, panākt visa ķermeņa iekļaušanu uzdevumā. Ar minimālu izteiksmīgu līdzekļu palīdzību pārrunājiet ar skolēniem asu izteiksmīguma un sejas izteiksmes atšķirību ietekmi uz psihi. Apvienojiet augsta tempa ritmu un minimālu izteiksmīgu līdzekļu daudzumu.
Žesti aplī
Strādājiet aplī. Viens no dalībniekiem nosūta žestu aplī. Katrs dalībnieks to atkārto. Svarīgi, nepārtraucot vingrinājumu, ievērot precīzu žestu pārraides secību un tempu, to enerģiju.
pļāpāšana
Tiek izsaukts pāris, izveidota situācija un tiek lūgts sazināties izdomātā valodā. Komunikācija notiek ar maksimālu emocionālu izteiksmi.
Noslēdzošais posms
Indiāņiem, Amerikas pirmiedzīvotājiem, bija paņēmiens vienam otrā uzklausīt ar runas nūju. Tā kā mūsu stunda sākās ar parasto lineālu, mēs izmantosim indiešu metodi. Un mums būs lineāls, kas runā. Tam, kam tas ir rokās, tiek dotas tiesības runāt, un visiem pārējiem ir tiesības klausīties. Ikviens, kurš nevēlas runāt, vienkārši nodod to tālāk.
(Lineāls tiek nodots aplī)
Par to mēs runāsim:
-Kā tu uztvēri mūsu nodarbību?
-Kā tu juties?
-Ar kādām grūtībām saskārāties, pildot uzdevumu?
-Vai esi iemācījies kaut ko jaunu un negaidītu?
15


Pievienotie faili

Atmosfēras radīšanas jautājums ir būtiskākais režijas vektors neatkarīgi no tās nozares (teātris, kino, televīzija, teātra izrādes un brīvdienas). Pašu atmosfēras jēdzienu ir pētījuši daudzi pētnieki režijas jomā.

Tādējādi M. A. Čehovs savā grāmatā “Par aktiera tehniku” atmosfēru atzīst par dominējošu skatuves elementu hierarhijā, uzskatot to par teātra darba dvēseli un sirdi.

A.D.Popova pētījumi liecina, ka “cilvēkam mijiedarbojoties ar apkārtējiem cilvēkiem un vidi, rodas skatuves atmosfēra. Cilvēka domāšanas raksturs, dzīves ritms un, visbeidzot, psihofiziskā labklājība veicina tā laika atmosfēru, kurā viņš dzīvo...” Tajā pašā laikā jāsaprot, ka dzīvē ikvienu pavada sava atmosfēra, un tā nav viennozīmīga tajā vienmēr notiek dažādu motīvu cīņa, tā sauktā “atmosfēru cīņa” - kur cilvēki ir nesēji; dažādu atmosfēru, kur mūsu personīgā atmosfēra var būt pakārtota sabiedrībai utt. .d.

A.Ya. Saistībā ar atmosfēru Zisja apgalvo, ka "mākslinieciskais redzējums par objektu kā dzīvu, daudzšķautņainu veselumu rada blīvu mākslas darba atmosfēru, kas pretojas anatomizācijai, kas var notikt teorētiski."

Un E. Zola, mākslinieciski interpretējot atmosfēras jēdzienu, atzīmēja, ka tā ir “nenodefinējama, bet definējama. Mēs vienmēr to jūtam, jūtam... Šķiet, ka interesants priekšnesums (grāmata, filma, glezna, skaņdarbs), bet kaut kā pietrūkst. Šī kaut kā svarīga neesamība, šis izrādes tukšums, kas mūs kaitina, atceļ visus aktieru, režisora, mākslinieka, komponista centienus. To, kas trūkst, mēs saucam dažādi: par izrādes gaisu, tā īpašo starojumu, šarmu.”

Daudzi režijas jomas praktiķi apgalvo, ka režijas tehnoloģijā nav noslēpumaināka un netveramāka jēdziena par atmosfēru. Citus teātra un izklaides mākslas elementus var noteikt un pārbaudīt uz vietas ar dažādu precizitātes pakāpi. Un atmosfēra tiek veidota pakāpeniski un sastāv no daudziem elementiem, kurus noteicis autors vai komponējis režisors. Šo jēdzienu ir gandrīz neiespējami definēt un ievietot verbālās formulās. Tas izvairās no nepārprotama tiešuma un ķircina ar savu mainīgumu, nekonsekvenci un nestabilitāti. Pareiza atmosfēra un precīzi izvēlēti tās izteiksmes līdzekļi vienmēr ir režisora, aktiera un mākslinieka radošo pūliņu apvienojuma rezultāts. Tajā jāizpaužas visam: ar to saistās izrādes ideja, skatuves dzīves ritmi, tēlu tēli un viņu attiecības.

Katram darbam ir nepieciešama sava īpašā atmosfēra, kurai jāuzsver galvenā doma un darbība uz skatuves. Atmosfēras meklējumi ir atkarīgi no režisora ​​produkta žanra. Liela nozīme atmosfēras veidošanā ir zināšanām par dzīvi, laikmetu un tradīcijām. Tas viss rada darba kolorītu un vienotu stilu. Tādējādi atmosfēra ir viens no galvenajiem virzieniem režisora ​​plānā un tiek veidots ar vispārēju iestudējuma lēmumu.

Tajā pašā laikā atmosfēras veidošana ir sarežģīts dinamisks process, kas gulstas uz režisora ​​pleciem, kura mērķis ir radīt vienotu, harmoniski vienotu mākslas darbu, kura tapšanā parasti nav nepieciešams tikai visi izteiksmīgie režijas līdzekļi, bet arī visas radošās komandas pūles. Tādējādi atmosfēra ir tilpuma rādītājs, kas nosaka iekšējo atmosfēru - “radošo” (izpildītāju, radošās komandas noskaņojumu kopumā) un ārējo atmosfēru - skatuvi (izteiksmīgi režijas līdzekļi - dekoratīvs dizains, mūzika, gaisma, skaņas, video, elektroniskās un digitālās inscenēšanas tehnoloģijas utt.).

Jautājumu par iekšējās, tā sauktās “radošās” atmosfēras veidošanu savulaik risināja M. Čehovs, K.S. Staņislavskis, V.I Ņemirovičs-Dančenko, G.Tovstonogovs, A.Popovs un daudzi citi izcilnieki režijas jomā.

Radoša atmosfēra- tas ir viens no spēcīgajiem faktoriem mākslā, un radīt darba atmosfēru ir ārkārtīgi grūti. To nevar izdarīt viens vadītājs – to var izveidot tikai komanda. Diemžēl ikviens to var iznīcināt.

Atmosfēra ir dziļi cilvēciska parādība, un tās centrā ir cilvēks, kurš neobjektīvi skatās uz pasauli, darbojas, domā, jūt, meklē. Sarežģīts attiecību kopums ar apkārtējo realitāti, mūsu domu, jūtu, vēlmju, noskaņu, sapņu, fantāziju pasauli, bez kuras mūsu eksistence nebūtu iedomājama, tāda ir dzīves atmosfēra, bez tās mūsu dzīve būtu bezasins, automātiska , un cilvēks līdzinātos robotam

Tajā pašā laikā viss sarežģītais aktiera tēla veidošanas process nav tikai mēģinājums ar režisoru un trupu. Šis process neietilpst tikai mēģinājumu ietvaros. Aktierim, kas sagatavo lomu, tā ir pilnībā jāapgūst visa darba laikā.

Atmosfēra tāpat kā māksla pieder maņu sfērai. Bet tas nenozīmē, ka, ja izrāde vai izrāde ir piesātināta ar mākslinieku individuālajām izjūtām, tad tajā ir atmosfēra. Atsevišķi aktieri ar savām izjūtām nav nekas vairāk kā daļa no veseluma. Tiem ir jābūt vienotiem un saskaņotiem, un vienojošais princips šajā gadījumā ir izrādes atmosfēra.

Patiesi labs mākslas darbs var izaugt tikai labā morāles un radošā gaisotnē. Tas nozīmē, ka, lai radītu labu darbu, tas ir, pildītu savu tiešo režisora ​​funkciju, režisoram ir jārūpējas par labas atmosfēras radīšanu kolektīvā ne mazāk kā, teiksim, par mizanas labo kvalitāti. - aina vai ainava. Komandā, kurā morālā un radošā atmosfēra ir atbilstošā līmenī, darbs pie priekšnesumiem norit ātrāk un dod labākus rezultātus.

Uz tiem pašiem pamatiem balstās radošas atmosfēras veidošana teātra izrāžu un svētku režijā. Un šis process var tikt realizēts tikai izpildītāju mērķtiecīgas, mērķtiecīgas darbības rezultātā piedāvātajos apstākļos un svētku kopējā gaisotnē, kas inficē gan skatītājus, gan dalībniekus – ikviena prieka sajūtu no iesaistīšanās jaunradē, no satikšanās. skatītājiem, no dalības svētku akcijā utt.

Tajā pašā laikā dzimst izpildītāja iekšējais noskaņojums:

Viņa mērķtiecīgās, mērķtiecīgās darbības rezultātā piedāvātajos apstākļos.

Viņa aizraušanās ar priekšnesumu, ko viņš izpilda.

Konfidenciāla, uzticīga komunikācija ar auditoriju.

Kopējā svētku gaisotne, kas inficē gan skatītājus, gan izpildītājus – vienus ar radošuma prieka sajūtu, citus ar iesaistīšanos jaunradē.

Iekšējā radošā atmosfēra tiek izteikta teātra izrāžu un svētku režijā caur skaitļa, epizodes, bloka tempu; izpildītāju psihofiziskā pašsajūta, uzvedība uz skatuves; temps un ritms, kādā notiek darbība.

Kas attiecas uz ārējo “skatuves” atmosfēru, tā bija un ir Krievijas pieredzes teātra fundamentāla, dabiska, neatņemama īpašība un kvalitāte. Šī ir lipīgākā, emocionālākā un garīgi aktīvākā, darbības būtiskākā sastāvdaļa, kas apzinās savu māksliniecisko nozīmi. Tā meklējumiem un detalizētai, dzīvai uzbūvei jākļūst par vienu no galvenajiem režisora ​​uzdevumiem jau no pirmajām mēģinājumu dienām.

Skatuves atmosfēra ir atkarīgs no notikumu rakstura, kas mums risinās, no darbības vietas un laika. Atmosfēru rada ne tikai lieli notikumi – tā ir gan šo notikumu cēlonis, gan sekas.

Tātad, A.D. Popovs apgalvoja, ka pareizi atrastā atmosfēra un precīzi izlemtie līdzekļi tās izteikšanai skatuves darbībā vienmēr ir režisora, aktiera un mākslinieka radošo pūliņu apvienojuma auglis... ar to ir jāizpauž viss: ideja par uzvedums, skatuves dzīves ritmi, tēlu tēli, viņu attiecības ir ar to saistīti .

Skatuves atmosfēras veidošana teātra izrāžu un svētku režijā, atšķirībā no teātra režijas, ir ne mazāk sarežģīts un daudzpakāpju process. Skatuves atmosfēru noteiktā mācību jomā veido un izsaka: dizains, mūzika, gaisma, skaņas, trokšņi un citi producēšanas līdzekļi.

Veidojot skaitļa, epizodes vai visas izrādes skatuves uzstādījumu, režisoram jāatceras, ka katram laikmetam, katram notikumam ir sava īpašā atmosfēra. Pilsoņu un Tēvijas kara laika atmosfēra nav vienāda; Pēckara gadu atmosfēra nav līdzīga mūsu dienu atmosfērai. Katrai pilsētai, katram ciemam, katrai ģimenei ir arī sava atmosfēra, kas atkarīga no sociālās, sabiedriskās, sadzīves, dabas īpatnībām, atrašanās vietas utt.

Protams, katram pasākumam ir arī sava unikāla atmosfēra. Tāpēc arī materiālu izpētes posmā, kas saistīti ar vienu vai otru datumu, kuram veltīta masu akcija, notiek arī izpratnes process, kādos apstākļos šis pasākums notika, kas noved pie režisora ​​atmosfēras sajūtas. saistīts ar to (notikums).

Pareizas skatuves atmosfēras radīšanas process, pirmkārt, ir to visprecīzāk izpaužošo līdzekļu meklēšana un apzināta izvēle: gaismas un krāsu palete, sadzīves detaļas, mūzika, trokšņi, skaņas utt. ir ļoti daudzveidīgi, tad pareizi atrastā atmosfēra un precīzi atrisinātie izteiksmīgie režijas līdzekļi ir režisora, aktiera un citu režijas un producentu komandas dalībnieku radošo pūliņu komplekss. Katrs no viņiem ar personīgās līdzdalības sajūtu veicina masu akcijas praktisku īstenošanu. Un tieši viņu kopīgā darba rezultātā dzimst redzams masu akcijas tēls.

Attēls- tāds ir režisora ​​ieceres rezultāts un ideālā forma. Un pati tēlainība ir tēlainība, spilgtums, apveltījums ar tēliem. Jāpiebilst, ka režisora ​​atrasto tēlu nevar reducēt uz kādu atsevišķu likumu vai nosacījumu, jo tas slēpjas māksliniecisko individualitāšu bagātībā, kas ir režisora ​​stili, to unikalitāte. Teātra izrādēs un brīvdienās attēla specifika ir tāda, ka to nosaka konkrēts notikums, ar kuru tas ir saistīts un reprezentē māksliniecisku izpratni, reāla fakta vispārinājumu, kas ietekmē masu tieši ar mākslinieciskā spēka spēku. realitātes vispārināšana.

Ir simboliski tēli, vēsturiski tēli un personificēti tēli.

Simboliski tēli– simboliskas nozīmes māksliniecisko tēlu kopums. To lieto, lai izteiktu masu darbības ideju:

Kā konstruēšanas princips (atradis idejai adekvātu tēlu, režisors atklāj efektīvo visas izrādes konstruēšanas gaitu - gājienu-tehniku);

Kā dzinējspēks (simbols kļūst par visas izrādes sižeta kodolu);

Uzlabot reālās dzīves materiāla uztveres emocionālo fonu.

Simboliskā tēlainība ietver konvencionālas zīmju sistēmas meklējumus, kas teātra izrādes dalībnieku vidū ir saistīti ar ideju saturiski un līdzvērtīgu tai formā.

Vēsturiskie tēli- tas ir dzīvs, vizuāls notikumu attēlojums, kas balstās uz skatītājam tuvām analoģijām pagātnē. Tas ietver arī folkloras avotus, kas balstīti uz tautas tradicionālajiem pamatiem, izmantojot alegoriskus un mitoloģiskus tēlus, tērpus, mākslas un sporta sacensības.

Personificēti attēli sniedz iespēju pārbaudīt sevi kā indivīdu dažādās lomās, atdarinot izvēlētus varoņus. Dažkārt, pēc svētku organizatoru plāniem, šādas tēlainības ietvaros “atdzīvojas” objekti, kuriem teātra izrādē tiek piešķirts animācijas tēlu raksturs.

Tajā pašā laikā skatuves atmosfēras radīšana ir ceļš ne tikai uz skatuves darbības holistisku tēlu, bet arī uz tās stilistisko vienotību, kas korelē ar režisora ​​izrādes ieceri un nosaka visu režijas izteiksmīgo līdzekļu paleti.

Galvenās atšķirības atspoguļojot izteiksmīgo režijas līdzekļu spektru, ar kuru palīdzību tiek veidota skatuves atmosfēra teātra izrādē un svētkos, ir:

Viens no efektīvākajiem izteiksmes līdzekļiem, radot patiesu un, galvenais, lipīgu, košu uzveduma svētku skatuves atmosfēru. Galu galā dekoratīvs risinājums, kas atbilst noteiktam laikam, rada vidi, kurā ir precīzas laika zīmes.

2) Muzikālais aranžējums.

Muzikālais un trokšņu dizains uz skatuves rada konkrēta vēsturiskā laika precīzu atmosfēru, raisa skatītājos asociācijas, kas saistītas ar noteiktu laikmetu, noteiktu laiku, noteiktu notikumu. Var apsvērt galvenos mūzikas izmantošanas paņēmienus teātra izrādēs un masu svētkos:

Visa uzveduma vadmotīvs, palīdzot attīstīt darbību, apvienojot visas epizodes ar vienu muzikālu tēmu, iegremdējot tās noteiktā muzikālā vidē.

Kā rakstura īpašība (noteikta melodija, kas parādās tēlam parādoties, tā kļūst par viņa personīgo muzikālo īpašību, atklājot dažas viņa iekšējās īpašības.

Kā varoņu iekšējā stāvokļa atklāsme kādā notikumā, kas notiek uz skatuves. Vai arī kā kontrastu, kas atklāj varoņa patieso mērķi.

Kā ekrānsaudzētājs, kā saikne starp skaitļiem, epizodēm, blokiem.

Skaņām un trokšņiem ir liela nozīme skatuves atmosfēras veidošanā. Pareizi dzirdama skaņa uz skatuves (durvju čīkstēšana, vēja gaudošana, lietus skaņa, ratu riteņu klabināšana u.c.) nes efektīvu emocionālo lādiņu un piešķir skatuves darbībai un videi fizisku autentiskumu. kas tas notiek.

3) Apgaismojuma dizains.

Strādājot pie apgaismojuma risinājuma, režisoram jāatceras, ka katrai gaismas maiņai, katrai gaismas pārnesei, katram gaismas efektam ir jābūt noteiktai, skatītājam saprotamai nozīmei un jākalpo, lai identificētu skaitļa, epizodes saturu teātra izrādē. uzstāšanās un svinības.

Tomēr teātra izrāžu un svētku režisoram jāatceras: jebkuriem iestudēšanas paņēmieniem (mizanscēnas, gaismas, kino, mūzika, dekorācija) jākalpo galvenajam – tādas emocionālas vides radīšanai uz skatuves, kas palīdzēs dalībniekiem. veikt savu darbību visizteiksmīgāk, bet skatītāji tos uztvert ne tikai ar prātu, bet arī ar sirdi. Teātra izrāžu režisora ​​galvenais uzdevums ir radīt svētku enerģētiskās vides lauku - aizpildīt tukšo vietu, radīt atmosfēru, kurā dzīvos viss: viss, kas rada atmosfēru (dekorācijas, mūzika, gaisma utt.) viss, ko rada atmosfēra (holistiska tēla izrādes, cilvēki).

  • Zis A.Ya. Mākslas jēgas meklējumos. M., 1991;
  • Knēbels M.O. Ņemiroviča-Dančenko režijas skola. M.: Māksla, 1966. 168 lpp.;
  • Konovičs A.A. Teātra svētki un rituāli PSRS, M 1990. 45 lpp.;
  • Popovs A.D. Izrādes mākslinieciskā integritāte. M.: PTO, 1959. -292 lpp.;
  • Staņislavskis, K.S. Kopotie darbi: 9 sējumos T. 3 / K.S. Staņislavskis. – M.: Māksla, 1990;
  • Tovstonogovs G.A. Skatuves spogulis. 2 sējumos. – L., 1984. 34 lpp.;
  • Čerkašeņinovs L.F. Masu svētku un koncertu un izklaides programmu vadītāju apmācības jautājumi mākslas un kultūras institūtos. Barnaul, 2002. 45 lpp.;
  • Čehovs M.A. Par aktiera mākslu. M.: Māksla, 1999. - 271 lpp.;
  • Čečetins A.I. Teātra izrāžu māksla. – M.: Padomju Krievija, 1988, 56 lpp.;
  • Šarojevs I. Masu teātra izrāžu režija. – M.: Izglītība, 1992. – 25, 65 lpp.
  • Publikācijas skatījumu skaits: Lūdzu, uzgaidiet