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Per quale scopo Amleto ha deciso di fingere di essere pazzo?

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In che modo la performance degli attori erranti ha aiutato Amleto a convincersi del crimine di Claudio?

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Amleto e Ofelia

Che ruolo gioca l'incontro di Ofelia con Amleto nello sviluppo della trama?

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Ofelia - figlia di Polonio

Amleto ama Ofelia? Ofelia ama Amleto? Lo aiuta nella sua solitudine?

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In cosa Ofelia è diversa da Giulietta?

Ofelia, trasformata in uno strumento obbediente dell'intrigo di Polonio e Claudio, diventa un'esca pericolosa con cui cercano di catturare Amleto.

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Qual è la tragedia di Ofelia?

... il ramo insidioso si spezzò e l'erba e lei stessa caddero nel ruscello singhiozzante. Le sue vesti, spiegate, la trasportavano come una ninfa; Intanto cantava brani di canzoni, come se non sentisse odore di guai... ... non poteva durare, e la veste, pesantemente ubriaca, portò la sfortunata donna lontano dai suoni nel pantano della morte.

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Come è morta Ofelia?

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1. In che modo Shakespeare crea l'immagine della corte danese?
2. 2. Amleto è una tragedia di William Shakespeare, una delle sue opere più famose e una delle opere più famose del dramma mondiale. Scritto nel 1600-1601. Questa è l'opera più lunga di Shakespeare: conta 4042 versi e 29.551 parole. La tragedia è basata sulla leggenda di un sovrano danese di nome Amleto, registrata dal cronista danese Saxo Grammar nel terzo libro degli Atti dei danesi ed è dedicata principalmente a. vendetta - in esso il personaggio principale cerca vendetta per la morte di suo padre.
3. 3. Personaggi Claudio, re di Danimarca, figlio del defunto e nipote del re regnante Polonio, un nobile intimo di Amleto, figlio di Polonio; ; Osric; .Fortebraccio, principe di Norvegia. Fantasma del padre di Amleto.
4. 4. Tragedia del bambino Prima di Shakespeare esisteva già una tragedia dedicata ad Amleto. Il suo testo non è sopravvissuto. La prima menzione di esso risale al 1589, quando Thomas Nash parlò ironicamente di “un gruppo di Amleti che spargevano manciate di tragici soliloqui”. Il diario dell'imprenditore Philip Henslowe contiene una voce sulla rappresentazione dell'Amleto nel 1594. Henslow di solito annotava se lo spettacolo che metteva in scena era nuovo. Ma non esiste una nota del genere per questa registrazione. A quanto pare, questa è la stessa opera menzionata da Thomas Nash. Nel 1596, Thomas Lodge, nel suo saggio "Disgrazie della mente", descrisse un "pallido fantasma" che gridò lamentosamente in teatro, come una donna ostrica: "Amleto, vendicati!" I ricercatori concordano sul fatto che l'autore di questa commedia fosse Thomas Kyd. Al centro della tragedia di Kid c'era un problema morale, incarnato nel tema della vendetta.
5. 5. Amleto - questo era il nome del figlio di Shakespeare (il nome è scritto: Hamnet o Amleto, e talvolta anche Amblett), che morì all'età di undici anni!
6. 6. L'opera "Amleto" - William Shakespeare - il grande drammaturgo, poeta, attore inglese, "il sovrano delle passioni umane", è la sua opera l'apice del dramma mondiale, e le sue opere per quattro secoli hanno avuto un numero davvero illimitato potere sui cuori di milioni di lettori in tutto il mondo!
7. 7. Shakespeare non ha messo così tanta anima in nessuna delle sue opere, da nessuna parte si è fuso così tanto con il suo eroe, non ha pensato con i suoi pensieri, non ha pianto con le sue lacrime. Questa tragedia rivela una natura nobile, sensibile, piena di impulsi sublimi verso l'ideale, ma contemplativa e inadatta alla lotta della vita!

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Amleto è una tragedia di William Shakespeare, una delle sue opere più famose e una delle opere più famose del dramma mondiale. Scritto nel 1600-1601. È l'opera più lunga di Shakespeare, con 4.042 versi e 29.551 parole. La tragedia è basata sulla leggenda di un sovrano danese di nome Amleto, registrata dal cronista danese Saxo Grammaticus nel terzo libro degli Atti dei danesi, e riguarda principalmente la vendetta: in essa il protagonista cerca vendetta per la morte del suo padre.

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Personaggi Claudio, re di Danimarca. Amleto, figlio del defunto e nipote del re regnante. Polonio, un nobile vicino. Orazio, amico di Amleto. Laerte, figlio di Polonio. Cortigiani: Voltimand; Cornelio; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primo nobile; Secondo nobile; Sacerdote. Ufficiali: Marcello; Bernardo. Francesco, soldato. Rinaldo, servitore di Polonio. Attori. Due becchini. Capitano. ambasciatori inglesi. Gertrude, regina di Danimarca, madre di Amleto. Ofelia, figlia di Polonio. Fortebraccio, principe di Norvegia. Il fantasma del padre di Amleto.

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Nei pressi di Elsinore, il palazzo reale di Danimarca, i soldati hanno visto più volte un fantasma che ha una sorprendente somiglianza con il re recentemente scomparso. La notizia arriva al principe danese Amleto e questi decide di vedere il fantasma. L'incontro di Amleto con lui porta all'orrore e alla confusione: il fantasma gli ha detto che suo zio, l'attuale re, lo ha ucciso e lascia in eredità vendetta a suo figlio. Amleto è talmente stupito e confuso da essere scambiato per un pazzo. Sta cercando di ottenere prove inconfutabili della colpevolezza di Claudio. Il re, immaginando che "Amleto non è impazzito, ma sta fingendo per qualche motivo", gli manda i suoi amici Rosencrantz e Guildenstern in modo che, per una ricompensa adeguata, scoprano cosa c'è veramente nella mente di Amleto. Ma Amleto, avendo compreso il vero scopo della loro visita, non rivela loro nulla, rispondendo alle loro domande con monologhi senza senso. In questo momento, una troupe di attori itineranti arriva a Elsinore.

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Amleto chiede loro di mettere in scena l'opera “L'assassinio di Gonzago”, inserendovi alcune righe della sua stessa composizione. Pertanto, L'assassinio di Gonzago rappresenterà l'omicidio dell'ex re secondo le parole di un fantasma. Il re segue da vicino l'azione dell'opera e se ne va dopo che si verifica un omicidio nell'opera di Amleto. Successivamente, Amleto si reca nelle stanze della regina e, prima della conversazione, uccide accidentalmente il consigliere reale, Polonio, che si nasconde dietro il tappeto. Successivamente, parla con sua madre, rimproverandola per il fatto che sposando Claudio, ha insultato il suo ex marito. Il re, rendendosi conto che Amleto è pericoloso per lui, lo manda in Inghilterra per essere giustiziato immediatamente all'arrivo. Il principe sfugge a questo destino e torna in Danimarca. Lo zio ricorre a un metodo già collaudato: il veleno. Amleto muore, uccidendo il re prima di morire. Il trono danese passa a Fortebraccio, il sovrano norvegese.

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La data più probabile di composizione e prima produzione è il 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Il primo interprete del ruolo del titolo è Richard Burbage; Shakespeare ha interpretato l'ombra del padre di Amleto. La paternità del primo adattamento russo dell'opera appartiene ad A.P. Sumarokov (1748). Ma questo remake è completamente lontano dall'originale. Lo spettacolo fu messo in scena nel 1750 a San Pietroburgo sul palcoscenico imperiale da studenti del corpo della nobiltà terriera. La produzione nel 1757 comprendeva: Amleto - Dmitrevskij, Ofelia - Troepolskaya, Claudio - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonio - Gr. Volkov.

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Presentazione sul tema:

Descrizione diapositiva:

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Descrizione diapositiva:

Amleto è una tragedia di William Shakespeare, una delle sue opere più famose e una delle opere più famose del dramma mondiale. Scritto nel 1600-1601. Questa è l'opera più lunga di Shakespeare: conta 4.042 versi e 29.551 parole. La tragedia è basata sulla leggenda di un sovrano danese di nome Amleto, registrata dal cronista danese Saxo Grammar nel terzo libro degli Atti dei danesi ed è principalmente dedicata a lui. vendetta - in esso il personaggio principale cerca vendetta per la morte di suo padre.

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Descrizione diapositiva:

Personaggi Claudio, re di Danimarca, figlio del defunto e nipote del re regnante, un nobile intimo Orazio, amico di Amleto, figlio di Polonio: Cornelio; Primo nobile; Secondo nobile; Ufficiali: Bernardo, soldato. Reynaldo, attore. Due becchini inglesi , Principe di Norvegia. Il fantasma del padre di Amleto.

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Descrizione diapositiva:

Nei pressi di Elsinore, il palazzo reale di Danimarca, i soldati hanno visto più volte un fantasma che ha una sorprendente somiglianza con il re recentemente scomparso. La notizia arriva al principe danese Amleto e questi decide di vedere il fantasma. L'incontro di Amleto con lui porta all'orrore e alla confusione: il fantasma gli ha detto che suo zio, l'attuale re, lo ha ucciso e lascia in eredità vendetta a suo figlio. Amleto è talmente stupito e confuso da essere scambiato per un pazzo. Sta cercando di ottenere prove inconfutabili della colpevolezza di Claudio. Il re, immaginando che "Amleto non è impazzito, ma sta fingendo per qualche motivo", gli manda i suoi amici Rosencrantz e Guildenstern in modo che, per una ricompensa adeguata, scoprano cosa c'è veramente nella mente di Amleto. Ma Amleto, avendo compreso il vero scopo della loro visita, non rivela loro nulla, rispondendo alle loro domande con monologhi senza senso. In questo momento, una troupe di attori itineranti arriva a Elsinore.

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Descrizione diapositiva:

Amleto chiede loro di mettere in scena l'opera “L'assassinio di Gonzago”, inserendovi alcune righe della sua stessa composizione. Pertanto, L'assassinio di Gonzago rappresenterà l'omicidio dell'ex re secondo le parole di un fantasma. Il re segue da vicino l'azione dell'opera e se ne va dopo che si verifica un omicidio nell'opera di Amleto. Successivamente, Amleto si reca nelle stanze della regina e, prima della conversazione, uccide accidentalmente il consigliere reale, Polonio, che si nasconde dietro il tappeto. Successivamente, parla con sua madre, rimproverandola per il fatto che sposando Claudio, ha insultato il suo ex marito. Il re, rendendosi conto che Amleto è pericoloso per lui, lo manda in Inghilterra per essere giustiziato immediatamente all'arrivo. Il principe sfugge a questo destino e torna in Danimarca. Lo zio ricorre a un metodo già collaudato: il veleno. Amleto muore, uccidendo il re prima di morire. Il trono danese passa a Fortebraccio, il sovrano norvegese.

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Descrizione diapositiva:

La data più probabile di composizione e prima produzione è il 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Il primo interprete del ruolo del titolo è Richard Burbage; Shakespeare ha interpretato l'ombra del padre di Amleto. La paternità del primo adattamento russo dell'opera appartiene ad A.P. Sumarokov (1748). Ma questo remake è completamente lontano dall'originale. Lo spettacolo fu messo in scena nel 1750 a San Pietroburgo sul palcoscenico imperiale da studenti del corpo della nobiltà terriera. La produzione nel 1757 comprendeva: Amleto - Dmitrevskij, Ofelia - Troepolskaya, Claudio - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonio - Gr. Volkov.

Argomento: “Ispirazioni ad ali larghe
Il volo audace di un’aquila.”

F. I. Tyutchev

Attrezzatura:

Obiettivo della lezione: sviluppare la capacità di parlare davanti a un pubblico, sviluppare un interesse per l'arte.

Progettazione della scheda:

1. Vocabolario: regista, regista, debutto, prima, palcoscenico teatrale
2. Epigrafe della lezione: "Per un attore, ogni nuovo ruolo è la nascita di una nuova persona".
   V. Kachalov

Gli studenti sono divisi in gruppi: critici cinematografici, artisti, esperti di teatro, attori.

(Suona una fuga d'organo. Sullo sfondo della musica c'è una storia sulla prima dell'“Amleto” di William Shakespeare.)

– Si alzò un pesante sipario. E tutto ciò che rimane fuori dalle mura del teatro si sposta da qualche parte in lontananza. Vieni trasportato in un mondo dove il tempo cambia il suo corso.

Silenzio. Sullo sfondo cupo del freddo cielo del nord compaiono i contorni di un antico castello. L'orologio della torre batte la mezzanotte. Cambio della guardia. Le sentinelle scrutano ansiose nell'oscurità instabile. A quest'ora appare un fantasma vicino alle mura del castello...

Un uomo con un mantello nero allunga le mani verso il fantasma. Il suo viso è pallido, nei suoi occhi c'è orrore, dolore, confusione, una domanda.

(Gli studenti-artisti recitano una scena da "Amleto" - "Conversazione tra il fantasma e il principe.")

- In scena “Amleto”. Sul palco del vecchio teatro e della nuova Casa della Cultura. Sui palcoscenici di Mosca, Varsavia e Pechino, Parigi e New York. In tutte le parti del mondo. Oggi e domani e nel lontano passato.

La prima rappresentazione (prima) di Shakespeare di Amleto, principe di Danimarca, ebbe luogo nel 1601. sul palco del Globe Theatre in legno, alla periferia di Londra.

Parola dell'insegnante:

– È passato molto tempo da allora, ma l’immagine di Amleto si è rivelata così vicina al cuore delle persone, così contemporanea ad ogni generazione, che per molti secoli non è uscita dal palcoscenico teatrale e non è uscita più arte moderna - cinematografia.

Penso che il tema della nostra lezione si rifletta meglio nelle parole di F. I. Tyutchev:

Ispirazioni ad ali larghe
Aquila, volo audace.

Queste parole possono essere applicate sia ad Amleto che a quegli artisti che hanno cercato di creare la sua immagine sul palco, perché "per un attore ogni ruolo è la nascita di una nuova persona", dice il grande Kachalov. E senza ispirazione, questa nuova persona non esisterà.

L'immagine di Amleto è incredibilmente ricca.

È impossibile in un personaggio così poliedrico come Amleto strappare solo una pagina della sua vita.

E se ci rivolgiamo all'interpretazione di Amleto sul palcoscenico russo e nel cinema, vedremo che nel tentativo di avvicinare Amleto al suo tempo, senza idealizzare o sminuire, gli attori creano immagini uniche. E ogni Amleto è profondo e sincero a modo suo.

Nel 19 ° secolo, Amleto fu interpretato da attori famosi come Pavel Mochalov e Vasily Karatygin, nel 20 ° secolo - Alexander Yuzhin e Vasily Kachalov, Mikhail Kozakov e Eduard Martsevich.

Nella lezione verranno discussi alcuni attori e i loro Amleti.

Discorso degli esperti di teatro: “Vasily Kachalov” (Fig. 2.)

(Qualsiasi musica tesa e calma suona.)

– Il sogno più grande di ogni attore drammatico è interpretare Amleto.

E Kachalov sognava anche di interpretare il Principe di Danimarca, forse il ruolo più nobile e difficile nel dramma mondiale, in cui il talento e la personalità dell'artista si rivelano al massimo.

Kachalov ha interpretato 35 ruoli sul palco dell'Art Theatre prima di apparire come l'eroe della tragedia di Shakespeare. E la sua creazione richiese molto tempo: la produzione di "Amleto" fu concepita a teatro nel 1908 e la prima fu rappresentata solo quattro anni dopo.

Kachalov ha lavorato sul ruolo di Amleto non solo durante le prove, ma anche a casa: ha cercato la sua voce, i movimenti, i gesti e ha elaborato le parti interne del ruolo. Per molto tempo ho cercato come dovrebbe essere la risata di Amleto nella scena dell'incontro con gli attori “nella trappola per topi”, nella scena “Essere o non essere?”. Ho cercato con insistenza il ritmo dei passi di Amleto che cammina in pensieri dolorosi: un uomo bruciato da pensieri crudeli.

Discorso degli artisti: "Sul ritratto di Kachalov nel ruolo di Amleto" (Fig. 3.)

– C'è un famoso ritratto di V.I. Kachalova nel ruolo di Amleto.

Un viso pallido dalla fronte enorme, dai lineamenti affilati dalla tensione interna. Lo sguardo degli occhi esausti - esausti, ma incapaci di chiudersi, di non vedere, di “morire, dormire”. La testa è sollevata con coraggio, persino con aria di sfida, ma il collo e le spalle sono appesantiti dalla catena del principe. Questa è la concentrazione del pensiero, onnipervadente, onnivalutante, sia nel profondo della tua anima che nel mondo che ti circonda. La curiosità e la fatica di una persona che svela i misteri del mondo. Amleto è un pensatore qui. E sebbene l'esperienza del pensiero gli porti amarezza e sofferenza, non lascerà l'enigma irrisolto.

Il pensiero di Kachalov su Amleto era contenuto. I revisori e gli spettatori dello spettacolo non hanno notato in lui nessun gesto drammatico, nessuna voce eccitata, nessun sentimento violento.

Discorso di esperti di teatro: "A proposito di Mikhail Chekhov" (qualsiasi musica tempestosa suona).

– L’artista del Secondo Teatro d’Arte di Mosca, Mikhail Chekhov, interpreta Amleto in un modo completamente diverso.

Il male del mondo perseguita Amleto, portandolo quasi alla follia; lotta freneticamente contro questo male, abbandonandosi a lasciarsi dilaniare da tutte le impressioni della vita. L'Amleto di Cechov è allo stesso tempo un pazzo braccato e un feroce vendicatore. Amleto si muove bruscamente sul palco, la fragilità e la nitidezza dei suoi movimenti caratterizzano l'energia della rabbia, del dolore e della vendetta. Questo è Mikhail Cechov nel ruolo di Amleto. L'Amleto di Cechov “muore perché il mondo è terribile”, tanto che anche la furia di una personalità forte non riesce a schiacciare il male. L'immagine creata da Cechov nel 1924 sembrava essere il prototipo dell'Amleto creato nel cinema - Smoktunovsky

Discorso degli esperti di teatro: “Eduard Martsevich”.

(Risuona una fuga d'organo.)

– E infine, l’Amleto più giovane del nostro palcoscenico – Eduard Martsevich. Il 22enne diplomato della Shchukin School nel 1959 interpreta Amleto sul palco del Teatro V. Mayakovsky in uno spettacolo messo in scena dal regista Okhlopkov. Il regista con passione e passione, con ispirazione, ha detto al suo "Amleto": "Solo in una lotta attiva, inconciliabile, disinteressata contro l'ingiustizia, in una lotta senza esitazione e dubbio, è possibile difendere i propri ideali e sconfiggere il male". Sogni, pensieri, riflessioni sul destino del principe danese e sul suo secolo non sono rimasti sulle pagine del piano ispirato del regista, ma si sono trasferiti sul palco in uno spettacolo.

Qui i pesanti cancelli di bronzo del castello di Elsinore si aprono lentamente. E dietro di loro diventa visibile la vita di un principe danese triste e agitato: la vita di un giovane che ha osato dire la verità a se stesso e al mondo che lo circonda.

Martsevich suona una performance. Emozioni e intelletto, nobiltà di cuore e nobiltà d'animo, davanti alla quale tutto ciò che è basso, sporco, ieri recede.

Questo Amleto è molto sublime, molto trasparente.

Questa è la vera gioventù del mondo. Nel mondo del male, è dolorosamente difficile per il giovane Amleto sopportare la sua solitudine. Forse è per questo che le scene di Amleto - Martsevich con Orazio e Ofelia sono state illuminate con sincero lirismo e dolcezza. Amleto ha bisogno del calore dell'amicizia e dell'amore. La devozione di Orazio allevia il suo dolore.

(La fuga d'organo lascia il posto a una melodia pulita, gentile e spezzata.)

Performance degli artisti: “Ritratto di Martsevich nel ruolo di Amleto”.

“Il volto gentile, bello nella sua armonia giovanile, è accartocciato dall'ansia. Impulso e confusione controllano simultaneamente questo Amleto. Ci sono lacrime negli occhi del lago e la bocca è amaramente compressa.

È come se questo ragazzo stesse dolorosamente cercando di raccogliere la volontà di combattere. Ma lo sguardo di un bambino offeso e perplesso sembra chiedere: “Perché il mondo è così crudele e sporco?” Queste sono le prime impressioni del ritratto di Martsevich nel ruolo di Amleto. Questo giovane Amleto non può indurire la sua mente e la volontà di combattere. La sua tragedia è causata dalla creduloneria infantile e dall'ingenua purezza dell'anima.

Discorso dei critici cinematografici: "A proposito di Smoktunovsky".

(Viene riprodotta qualsiasi musica intensa.)

– Amleto continua il suo viaggio nell’arte più moderna del nostro tempo: il cinema.

Il regista G. Kozintsev ha diretto un film che è stato ampiamente discusso dalla stampa. Amleto è interpretato da Innokenty Smoktunovsky. E anche questo è un Amleto completamente diverso.

L’Amleto di Smoktunovsky non è solo saggio e nobile, ma la conoscenza lo ha reso spietato e velenoso.

Amleto - Smoktunovsky non ha amici degni, persone che la pensano allo stesso modo. Il suo Amleto è solitario e pieno di ironia nei confronti del mondo.

Gli Amleti degli anni '50 e dei primi anni '60 piangevano, ma questo – per la prima volta – rideva. Non spaventato dai fantasmi e dagli inganni, dall'inganno e dall'umiltà, dalle amicizie distrutte e dall'amore, con l'autocontrollo di un superuomo e la passione di un satirico professionista, si precipitò verso Elsinore, soddisfatto di se stesso. L'Amleto di Smoktunovsky spaventa gli abitanti del castello con il suo comportamento insolito, le parole impudenti, i sorrisi e la franchezza che qui non è accettata.

Smoktunovsky ha interpretato il male creativo. Nel profondo della sua anima aveva riserve d'amore non spese, ma prese solo odio, rabbia e ironia.

(Viene letto il monologo di Amleto “Essere o non essere”.)

Performance degli artisti: “Ritratto di Smoktunovsky nel ruolo di Amleto” (Fig. 4)

Parola dell'insegnante:

– Dopo l’Amleto di Smoktunovsky venne l’Amleto di Vysotsky. Da esso abbiamo imparato come è cambiato il tempo. L'opera immortale di Shakespeare è stata messa in scena dal famoso regista Lyubimov sul palco del Teatro Taganka di Mosca. Amleto è il ruolo principale e preferito di Vysotsky. Ha interpretato Amleto per 10 anni, Amleto è stato l'ultimo ruolo interpretato da Vysotsky prima della sua morte...

(Suona la chitarra.)

Presentazione degli artisti: “Sul ritratto di Vysotsky nel ruolo di Amleto” (Fig. 5).

– L’Amleto di Vysotsky entrò a Elsinore Taganka dalla strada; non era vestito da principe, non era pettinato, non era ingrossato. Jeans, maglione e chitarra sono diventati il ​​costume di una nuova generazione di Amleto. Nel ritratto dell'Amleto di Tagansky vediamo un viso semplice, pesante e uno sguardo cupo; maleducazione e tenerezza;

la determinazione di un plebeo e la nobiltà di un poeta.

Intervento di esperti di teatro:

– L’Amleto di Vysotsky era un poeta. Prima dell'inizio dello spettacolo, V. Vysotsky, con la voce rotta dal dolore interno, ha eseguito la poesia di Pasternak "Amleto".

(Viene letta la poesia di B. Pasternak “Amleto”.)

"Sono solo", ha giocato Vysotsky, e sebbene Smoktunovsky potesse dirlo attraverso le labbra del suo Amleto, la differenza è enorme. Amleto era solo, eppure era circondato da una tribù di persone. Da Smoktunovsky - Amleto si disperse, lasciando spazio vuoto intorno, divorato dalla paura. Vysotsky - non avevano paura di Amleto, lottava in un mondo angusto - queste erano le sue catene, la sua principale pesantezza mentale e fisica.

L'Amleto dei primi anni di Vysotsky era giovane, ribelle, appassionato, con assoluta fiducia nelle sue azioni, con un'insaziabile curiosità per tutto: il bene, il male, il bene e il male. In ogni cosa c'è la gioia dello scopritore e il senso della novità.

Con l'abilità arriva la saggezza. Nell'Amleto, Vysotsky avrà una certa diffidenza: un passo - e all'improvviso un abisso...

(Viene letta la poesia di Vysotsky “Il mio Amleto”)

Parola dell'insegnante:

Negli ultimi anni, una spiritualità più elevata, una spiritualità e un accresciuto senso della fine hanno fatto irruzione nell'Amleto di Vysotsky... Si sentiva l'amarezza della solitudine e della tristezza. Amleto capì che avrebbe potuto sopravvivere solo rimanendo Uomo, mantenendo la sua dignità e responsabilità spirituale.

Insieme ad Amleto, gli attori passano dalla coscienza spirituale all'esistenza spirituale e ci aiutano a trovare il nostro Amleto, la nostra soluzione ai problemi eterni.

Sulla base del materiale della nostra lezione, ti verranno offerti come compiti a casa i seguenti argomenti del saggio:

1. I problemi di Amleto sono vicini a noi?
2. Il mio Amleto.
3. Come interpreterei Amleto adesso?