Come creare un'atmosfera da studio creativo a casa. Creare un’atmosfera di comunità creativa tra adulti e bambini a scuola È sorprendente che l’atmosfera creativa si crei
ATMOSFERA CREATIVA
Quando si lavora con il metodo dell'analisi efficace, è particolarmente importante che gli studenti comprendano la fruttuosità di questo metodo e creino l'atmosfera creativa necessaria per le prove. Le prove di sketch possono inizialmente causare imbarazzo o esagerata spavalderia in alcuni compagni, e un atteggiamento ironico piuttosto che un interesse cameratesco creativo nei compagni che osservano. Un'osservazione laterale intempestiva, una risatina o un sussurro possono far uscire i partecipanti dallo stato creativo desiderato per lungo tempo e causare danni irreparabili. L'esecutore di uno studio può perdere la fiducia in ciò che sta facendo e, avendo perso la fede, seguirà inevitabilmente la linea dell'immagine, lungo la linea della melodia.
Il profondo interesse di ciascuno dei partecipanti per l'esercizio o lo schizzo eseguito: questa è l'atmosfera creativa senza la quale il percorso verso l'arte è impossibile.
L'intero complesso processo creativo di creazione di un'immagine da parte di un attore non è solo una prova con il regista e i compagni. Questo processo non si inserisce solo nel quadro delle prove. L'attore che prepara il ruolo deve esserne completamente affascinato durante l'intero lavoro sullo spettacolo.
Stanislavskij usava spesso un’espressione che era estremamente vicina all’analogia con “essere gravido di un ruolo”. Un attore, come una madre che porta in grembo un bambino, porta dentro di sé un'immagine. Durante l'intero processo di lavoro sul ruolo, non si separa dai pensieri al riguardo. È a casa, in metropolitana, per strada e in ogni momento libero, alla ricerca di risposte alle tante domande poste dal drammaturgo.
Ognuno di noi sa quanto spesso la melodia preferita di una canzone ci perseguita incessantemente, a volte è impossibile liberarsene e la cantiamo all'infinito. Dovrebbe essere lo stesso con un ruolo. Deve essere implacabilmente con l'attore, lui deve essere ossessionato da lei. E quale enorme felicità creativa sperimenta un attore quando i tratti ancora poco chiari dell'amato eroe, che deve creare, emergono nella sua coscienza, quando viene improvvisamente illuminato dalla visione di nuovi tratti caratteriali, quando l'intera struttura dei pensieri e delle azioni di l'immagine che crea gli viene rivelata.
E quando l'attore è venuto alle prove e ha portato il risultato di questo grande lavoro interiore, il regista e i compagni devono trattare la nascita di questa nuova persona con particolare cura e sensibilità. E questo è possibile solo quando durante le prove c'è un'atmosfera veramente creativa.
Quanti giovani attori possono vantare una tale ossessione per un ruolo, un lavoro così titanico come hanno fatto i famosi maestri del nostro palcoscenico quando hanno creato i ruoli che hanno portato loro riconoscimento e fama?
E con quale stupore e ammirazione penso a quei maestri che, avendo già creato immagini indimenticabili nelle performance, continuano a vivere pensando a loro. Non posso esimermi dal citare uno degli esempi che mi sono particolarmente cari.
Molti anni fa mi trovavo a Yalta, dove O. L. Knipper-Chekhova era in vacanza. L'ho visitata. Giaceva a letto, smunta, pallida, ancora convalescente da una grave malattia. Non ho fatto in tempo ad entrare quando mi ha detto: "Sai, mi è stato proibito leggere, quindi rimango lì e continuo a pensare a Masha".
Non ho nemmeno capito subito di quale Masha stesse parlando. Si è scoperto che stava parlando di uno dei suoi ruoli brillanti, di Masha di "Tre sorelle" di A.P. Chekhov. Mi ha parlato di lei come di una persona infinitamente vicina, che rivela il suo mondo interiore con sorprendente profondità e sottigliezza. Ha vissuto mentalmente intere scene, pronunciando occasionalmente singole battute. Sono rimasto scioccato da questo ricordo creativo di un grande artista, scioccato dal fatto che Olga Leonardovna abbia mantenuto un legame così vivo e diretto con il ruolo che ha creato.
Devo aggiungere qualcosa a quanto detto? Se un ruolo creato lascia un'impronta così profonda nella memoria, allora come bisogna amare e apprezzare il ruolo che viene ancora coltivato!
Non riesco a separare l'amore per il ruolo, l'ossessione creativa durante la nascita dell'immagine dall'atmosfera creativa che circondava l'attore sia nel processo di creazione che nel processo di incarnazione del ruolo. Ma se finora ho parlato dell'atmosfera delle prove, non è meno importante parlare dell'atmosfera del backstage durante lo spettacolo.
Quanto conosco la straordinaria eccitazione ed eccitazione che accompagna ogni esibizione e quanto, sfortunatamente, conosco quanti fenomeni negativi e direttamente controindicati a volte accompagnano una performance. Dobbiamo sforzarci di creare un'atmosfera creativa, dobbiamo mettere da parte ciò che ci ostacola nel processo creativo di creare uno spettacolo e dargli vita.
L'atmosfera creativa è uno dei fattori potenti nella nostra arte e dobbiamo ricordare che è estremamente difficile creare un'atmosfera lavorativa. Questo non può essere fatto da un leader: solo una squadra può crearlo. Sfortunatamente, chiunque può distruggerlo. È sufficiente che una persona scettica rida dei suoi compagni che lavorano seriamente e questo microbo dell'incredulità inizia a corrodere un organismo sano.
Si possono citare molti esempi dalla pratica del lavoro di vari teatri e, prima di tutto, il teatro, dove regnava lo spirito di elevate esigenze sull'intera atmosfera creativa che circondava l'attore, il teatro, dove il sistema di psicotecnica dell'attore per prima cosa è stata formulata la creatività, il teatro creato dai nostri insegnanti K. S. Stanislavsky e Vl . I. Nemirovich-Danchenko.
Tutti sanno come, attraverso un'enorme energia e richieste su se stessi, sugli attori, su tutti i dipartimenti tecnici, Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko hanno creato quella straordinaria atmosfera all'Art Theatre, che è diventata oggetto di studio da parte dei teatri di tutto il mondo.
Vorrei parlare dell'atmosfera del backstage durante lo spettacolo “Il giardino dei ciliegi”, in cui ho interpretato Charlotte per molti anni.
Nonostante il fatto che lo spettacolo inizi con una grande scena tra Lopakhin, Dunyasha e poi Epikhodov, tutti quelli coinvolti nell '"arrivo" - cioè Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Varya, Charlotte (e durante le mie prime rappresentazioni erano O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) - si sedettero su una panchina prima che il sipario si aprisse, aspettando la loro uscita. Dopo le parole di Lopakhin - Leonidov: "Sembra che stiano arrivando..." - lo stesso attrezzista camminava sempre dal lato opposto del palco, tenendo tra le mani colletti di cuoio ornati di campanelli, e li scuoteva ritmicamente, intensificando il suono suono delle campane, avvicinandosi a noi. Non appena suonavano le campane, tutti coloro che erano coinvolti nell'“arrivo” entravano in profondità nella scena per poter uscire a parlare, portando con sé l'emozione dell'arrivo.
Usando l'esempio di questa scena, che lo spettatore ha percepito uditivamente, ho imparato per il resto della mia vita con quali mezzi sottili Stanislavskij si è assicurato che il pubblico credesse nella verità di ciò che stava accadendo. Per i "vecchi" che hanno interpretato "Il giardino dei ciliegi" per molti, molti anni, questa scena dietro le quinte è diventata apparentemente parte della loro carne e del loro sangue. E ogni volta giocava con loro esattamente come se camminasse con la tenda aperta. Knppper-Chekhova, già dietro le quinte, era in quello stato sorprendentemente euforico in cui risate, lacrime e parole quasi simultanee sembravano del tutto naturali: "La stanza dei bambini, la nostra stanza dei bambini..."
Con straordinaria facilità, ottenuta, ovviamente, con enorme difficoltà, tutti i partecipanti alla scena, dopo i primissimi suoni delle campane, si sono uniti a questa straordinaria sensazione di gente arrivata in patria, che non aveva dormito la notte, gente che erano infreddoliti dall'umidità mattutina dell'aria primaverile, eccitati dalla gioia del ritorno, dall'acuta amarezza della perdita e dalla sensazione di una vita modellata in modo assurdo.
Mi ha colpito anche l’atmosfera che si respirava sulla “panchina” ancor prima dell’inizio della “visita dietro le quinte”. Knipper, Kachalov, Tarkhanov, Koreneva venivano, si sedevano, si salutavano, a volte si scambiavano anche frasi che non avevano nulla a che fare con lo spettacolo, ma allo stesso tempo non erano più Knipper, non Kachalov, non Tarkhanov e Koreneva, ma Ranevskaya , Gaev, Abeti, Varya.
Questa capacità di esistere nella grana di un'immagine era l'enorme forza del Teatro d'Arte. Sfortunatamente, i nostri giovani non credono che la grana dell'immagine - la più sottile ristrutturazione dell'intero sistema nervoso - non sia data così facilmente e semplicemente e che sia impossibile, chiacchierando dietro le quinte di Dio sa cosa, padroneggiare immediatamente l'intero complesso della persona ritratta.
Ricordo un altro momento di attesa per l'uscita. Il secondo atto inizia con la scena di Dunyasha, Yashkig Epphodov e Charlotte, poi Charlotte se ne va, ma ha ancora un passaggio, quindi, dopo aver lasciato il palco, mi sono seduto di nuovo sulla “panchina”. Pochi minuti dopo Charlotte, Moskvin-Epikhodov ha lasciato il palco. "So cosa fare con la mia pistola", ha detto in un tragico avvertimento, e abbiamo sentito come ogni volta il pubblico salutava questa frase con una risata omerica. Poi Moskvin ha camminato lungo il ponte dietro le quinte, oltrepassandoci e proseguendo lungo il palco, fino al suo bagno, con la stessa faccia abbattuta e offesa. Questa serietà un po’ esagerata era uno degli aspetti dell’enorme talento comico di Moskvin. L'uomo di scena gli si è avvicinato, Moskvin gli ha dato la chitarra, ma la sua faccia non è cambiata. E ogni volta pensavo: quando “cancellerà” questa straordinaria espressione dal suo viso? A che punto gli occhi tragicamente stupidi di Epikhodov, che cerca di comprendere un compito impossibile, diventano familiari occhi di Mosca? E cosa fa sì che Moskvin, dopo la sua scena, già dietro le quinte, sia ancora Epikhodov? Più tardi ho capito che questa è arte, quando per un artista, contagiato dai pensieri e dai sentimenti dell'eroe, non è così facile scrollarsi di dosso tutto questo.
Ma tale arte non arriva immediatamente. Richiede uno sforzo enorme.
“Il lavoro del teatro! - ha scritto Vl. I. Nemirovich-Danchenko.- Questo è ciò che noi, gente di teatro, amiamo più di ogni altra cosa al mondo. Il lavoro è persistente, persistente, sfaccettato, riempiendo tutto il backstage da cima a fondo, dalla grata sopra il palco alla botola sotto il palco: il lavoro dell'attore sul ruolo; cosa significa? Ciò significa: su te stesso, sui tuoi dati, sui nervi, sulla memoria, sulle tue abitudini...”
Mi sembra che queste parole abbiano un grande significato.
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La primavera è il momento in cui la natura si sveglia dal sonno e dà a tutti, nessuno escluso, ispirazione e forza per nuove conquiste. Qualcuno obietterà: “No, non si tratta di me, non sto creando nulla di nuovo!”. Quindi, nella maggior parte dei casi, se una persona non fa nulla, semplicemente non ha a portata di mano ciò con cui vorrebbe davvero lavorare.
Atmosfera di creatività non è solo una mostra e una vendita, ma un evento luminoso nel mondo dell'artigianato. Regala ai visitatori non solo piacevoli acquisti - opere originali, oggetti d'arte - ma anche tante emozioni positive.
Il meraviglioso evento si è svolto dal 30 aprile al 2 aprile. Lì, chi voleva creare qualcosa con le proprie mani poteva acquistare tutto ciò di cui aveva bisogno per la creatività, dai tovaglioli per il decoupage ai tessuti costosi per cucire vestiti.
La società di organizzazione della mostra è impegnata in attività di progetto da più di cinque anni. Oltre a sorrisi e nuove idee, hanno al loro attivo tanti eventi di successo. E ognuno di loro sorprende con qualcosa e apre nuovi orizzonti e direzioni: decoupage, ricamo con perline, produzione di sapone, lavorazione a lume, quilling e un numero enorme di altre tecniche. Si tengono anche mostre speciali che interesseranno anche l'artigiana più esigente: “Oriental Collection”, “EcoSphere”, festival “Creativity Without Borders”, WoolArtFest, “Picnic “Atmosphere of Creativity”.
Anzhelika Alikberova e Vladislav Chermyshentsev hanno trascorso la giornata in questa mostra. L'incredibile atmosfera che regnava lì può contagiare chiunque abbia sete di creatività. E se il visitatore dubita ancora della sua capacità di realizzare ricami, nell'area della master class può andare a lezioni aperte in una varietà di aree. Così, il primo giorno, hanno partecipato all'evento insegnanti dell'Università del Decoupage, che lavorano su questa scrupolosa tecnica da diversi anni. Hanno condiviso volentieri i suoi segreti con gli ospiti.
Corrispondenti Artifex Ho avuto modo di parlare con una delle organizzatrici del progetto, Elena Muradova, che mi ha raccontato cosa significa per lei personalmente “Atmosfera di Creatività”.
Artifex: Raccontaci come è nata l'idea di creare una piattaforma del genere?
L'idea è nata dalle mie preferenze. Io stesso faccio decoupage, ricamo e vari tipi di ricamo. E ad un certo punto mi sono reso conto che a Mosca non esiste una mostra che unisca diversi tipi di fatto a mano. Attualmente vogliamo che le persone che vengono da noi entrino inizialmente nell'area della “formazione”, cioè nell'area delle master class, si cimentino in vari tipi di ricamo e poi possano acquistare i materiali necessari. Ora abbiamo anche lanciato una serie di incontri basati sugli interessi, “Incontri atmosferici”.
Artifex: Come appassionato di artigianato, parteciperesti ad un evento del genere?
Sì, molto probabilmente lo organizzo per me e procedo in base alle mie idee e ai miei desideri: dalla progettazione, all'elenco dei partecipanti, all'esposizione presso gli stand.
Artifex: Come vengono selezionati i partecipanti?
Di solito vengono inviati un curriculum e fotografie dei materiali. Se è interessante e rilevante, siamo sempre felici di collaborare. Il bacino dei partecipanti è già consolidato: circa il 70% viene costantemente, cercando di sorprendere con ogni mostra, e il 30% sono nuovi partecipanti. C'è una certa rotazione in corso con loro. Ci sono partecipanti stagionali che presentano le loro aree, ad esempio l'infeltrimento, solo in autunno.
Artifex: Raccontaci di più sulle ramificazioni della tua mostra, come EcoSphere.
Personalmente ho fatto EcoSphere. Abbiamo mostrato materiali naturali: legno, lana. Questo progetto è avvenuto una volta e finora il nostro team non ha intenzione di riprenderlo. Adesso ci concentriamo su “Atmosfera”, a novembre ci sarà la “Collezione Orientale”. Il tema di questa mostra non è stato ancora rivelato ai moscoviti, ma attira, va mostrato in tutto il suo splendore. Cerchiamo di presentarla in modo tale che le persone non abbiano paura della cultura orientale, ma si arricchiscano dei suoi tesori.
Artifex: Qual è il tuo pubblico target?
Queste sono donne con figli, l'unione di un bambino e di una madre che potrebbero trascorrere del tempo insieme dedicandosi alla creatività.
Artifex: Ti piacerebbe raggiungere più persone per aiutarle a scoprire i propri talenti?
Cerchiamo di insegnare alle persone, di migliorare le loro competenze affinché possano poi vendere il proprio lavoro. Esistono diversi portali in cui le artigiane cercano di esporre qualcosa, ma falliscono. Richiede un intero team di specialisti, dai fotografi al marchio giusto. E per questo serve una formazione diversificata.
Artifex: Cosa possono trovare i visitatori che non fanno artigianato?
Abbiamo un intero settore giallo dove vengono presentate le opere dei maestri. Se una persona non è pronta a creare qualcosa da sola, può acquistare da loro vari prodotti, sapendo che sono fatti a mano. Penso che se gli articoli acquistati piacciono, la persona verrà sicuramente da noi per studiare.
Artifex: Come master, hai dei “preferiti” tra i partecipanti?
Ci sono quelli che rispondono più rapidamente alle esigenze dei clienti. Mi piace sempre. Catturano rapidamente gli interessi dei visitatori e li soddisfano. Alcuni partecipanti “oscillano” più lentamente e noi stiamo cercando di cambiare questa situazione. Lavorare con l'acquirente è una priorità.
Artifex: Qual è il significato di “Atmosfera di Creatività”?
Il suo significato è autorealizzazione. Le donne che hanno acquisito determinate capacità creative e sono in grado di realizzare bellissimi lavori con le proprie mani in breve tempo hanno fiducia in se stesse e hanno la schiena più dritta.
Artifex: Che umore vorresti augurare ai tuoi ospiti che stanno già uscendo dalla mostra?
Naturalmente soddisfazione e ispirazione. E anche perché vogliano realizzare rapidamente tutte le loro idee e idee a casa.
“Atmosphere of Creativity” è un evento vibrante e, soprattutto, accessibile. Qui, qualsiasi persona - sia chi ha appena iniziato a dedicarsi alla creatività, sia chi è già diventato un artigiano esperto - troverà sicuramente qualcosa di nuovo per se stesso.
Istituzione educativa comunale
Scuola secondaria n. 33
Psicologo dell'educazione:
Creare un clima di collaborazione creativa tra adulti e bambini a scuola.
Cambiare la vita della scuola creando un'atmosfera unica di ricerca creativa congiunta è il compito di una scuola moderna. Il processo congiunto di iniziativa, iniziativa e creatività degli studenti forma una persona pensante e di talento che ama il mondo che lo circonda e le persone. Questo è l'unico modo per integrare una persona in crescita in uno spazio di vita comune per tutti.
Gli insegnanti della nostra scuola utilizzano abilmente le moderne tecnologie nel loro lavoro, volte a rivelare il potenziale creativo degli studenti, creando le condizioni per il successo di ogni particolare studente. Una qualità importante per lo sviluppo personale è il successo, soprattutto nelle esibizioni amatoriali e nella creatività. Il compito principale della scuola è creare le condizioni per lo sviluppo di ogni bambino, compreso lo sviluppo dei bambini dotati.
L'interesse si forma, ovviamente, anche attraverso attività extrascolastiche: elettivi e club, lezioni specializzate, il cui scopo è espandere e approfondire la conoscenza della materia, sviluppare abilità, instillare interesse e gusto per lo studio indipendente della materia, sviluppare iniziativa e creatività degli studenti. Come risultato di tale lavoro, dovrebbe apparire una propensione per la scienza, che determinerà la scelta di una futura professione.
Nella nostra scuola, agli studenti vengono offerte tutte le opportunità per realizzare il proprio potenziale creativo personale: questo è il percorso per lo sviluppo dell'attività creativa. Una personalità creativamente attiva, forte, intellettualmente e moralmente sviluppata – promuove esteticamente le qualità di leadership negli adolescenti. Essere un leader creativo a scuola è prestigioso, rilevante e significativo. Con la partecipazione della creatività e delle esibizioni amatoriali, la vita di un adolescente diventa luminosa e memorabile.
Contribuisce alla formazione dell'attività creativa e all'autorealizzazione
interazione tra insegnante e studente, che presuppone una comunità creativa di persone che la pensano allo stesso modo.
Il modello del diplomato della nostra scuola è stato costruito anche sulla base degli sviluppi esistenti e delle bozze di concetti per lo sviluppo della scuola.
1. Una persona creativa, capace di auto-sviluppo, mantenendo un interesse nella comprensione del mondo, delle persone in tutta la loro diversità.
2. Una persona libera, capace di autodeterminarsi nella realtà che lo circonda, rispettando la dignità e i diritti delle altre persone, capace di svolgere attività congiunte con altre persone, consapevole della necessità di preservare tutta la vita sulla Terra, conoscendo e amando la sua piccola e grande patria.
3. Una persona che ha familiarità con la cultura spirituale dell'umanità, orientata agli eventi mondiali, capace di partecipare alla comunicazione interetnica, fluente nelle lingue del mondo, informata di tradizioni e costumi. Regole necessarie per comunicare con altre persone.
4. Una persona che possiede le capacità e le tecniche del lavoro mentale, sa organizzare le proprie attività, è economicamente e psicologicamente alfabetizzata.
5. Una persona che si prende cura della propria salute, valorizza la propria vita e coloro che lo circondano, ha le capacità per mantenere la propria salute fisica e psicologica e capacità di cura di sé.
Nel suo lavoro, un insegnante ha bisogno di comprendere sia le varie difficoltà della sua materia che le caratteristiche individuali dei suoi studenti. I bambini sono la principale figura attiva nel processo educativo. È importante suscitare l'interesse degli studenti per l'argomento.
L'interesse degli studenti per una materia può essere mantenuto in diversi modi: considerando i problemi, la cui soluzione implica una conoscenza insufficiente degli studenti; escursioni storiche alle origini delle problematiche studiate; risolvere problemi di contenuto pratico (utilizzando connessioni interdisciplinari); elementi di lezione divertenti.
È impossibile instillare l'interesse per la disciplina nei bambini se l'insegnante stesso non è appassionato della sua materia. Pertanto, ogni insegnante nella nostra scuola impara costantemente. Migliora le sue conoscenze attraverso corsi di alta formazione, la partecipazione a concorsi federali, regionali e comunali. 12 insegnanti della nostra scuola sono laureati e vincitori di concorsi regionali e comunali.
Il sistema di lavoro con bambini dotati e di talento nella nostra scuola implica combinare gli sforzi di insegnanti, genitori e amministrazione al fine di creare condizioni favorevoli per la realizzazione del potenziale creativo dei bambini in età scolare. È anche importante che sia stato sviluppato un sistema di sostegno statale e municipale per i bambini dotati e di talento, che motivi anche i bambini a sviluppare e realizzare i propri talenti.
Il talento è il risultato di una combinazione di tre caratteristiche: capacità intellettuale superiore alla media, creatività e perseveranza.
Criteri: talento accademico (successo negli studi), talento intellettuale, talento creativo.
Prima di tutto, devi essere in grado di identificare i bambini dotati. Hanno una serie di caratteristiche: sono curiosi, persistenti nella ricerca di risposte, spesso fanno domande profonde, inclini alla riflessione e hanno una buona memoria. La scuola ha creato una banca dati di bambini dotati e di talento. Per ogni bambino viene compilata una scheda informativa utilizzando il seguente modulo:
Carta regalo individuale per bambini
Data di nascita
Genitori: istruzione, luogo di lavoro
Caratteristiche individuali:
Successo: partecipazione a olimpiadi, competizioni, ecc.
Interessi e hobby
I problemi
Il lavoro con i bambini dotati nella nostra scuola viene svolto sin dalla prima fase dell'istruzione, in ogni parallelo.
Dopo aver individuato questi bambini, la scuola deve insegnare loro a pensare e a fare tutto il possibile per sviluppare le proprie capacità. Ha funzionato a scuola sistema di attività sull'organizzazione del lavoro con bambini dotati e di talento nella scuola n. 33.
1.Identificazione di bambini dotati e di talento.
Analisi dei successi e dei risultati speciali dello studente;
Diagnosi del potenziale dei bambini utilizzando le psicotecniche dei servizi psicologici.
2. Il sostegno psicologico e pedagogico per gli studenti dotati comporta:
Creare una situazione di successo e fiducia per lo studente attraverso un approccio individuale;
Inserimento nel curriculum scolastico di insegnamenti facoltativi e facoltativi di approfondimento delle materie curriculari scolastiche;
Formazione e sviluppo di un centro scolastico per l'istruzione aggiuntiva dell'istruzione aggiuntiva;
Organizzazione delle attività di ricerca e progettazione;
Organizzazione e partecipazione di bambini dotati e di talento a giochi intellettuali, concorsi creativi, Olimpiadi tematiche, conferenze scientifiche e pratiche.
Controllo tematico della conoscenza nel quadro delle attività educative;
-controllo sulla partecipazione di bambini dotati e di talento a competizioni a vari livelli.
4. Incoraggiare i bambini dotati:
Pubblicazione nei media;
Lettere di ringraziamento, certificati a bambini e genitori da parte dell'amministrazione scolastica;
Borse di studio;
Stand “I migliori studenti della scuola”;
Sistema di sostegno per bambini talentuosi e dotati a livello comunale.
5.Lavorare con genitori di bambini dotati:
Supporto psicologico per genitori di bambini dotati;
- attività pratiche congiunte di un bambino dotato e dei genitori;
- sostegno e incoraggiamento dei genitori di bambini dotati a livello comunale;
6.Lavorare con gli insegnanti:
Seminari di formazione sul lavoro con bambini dotati;
Organizzazione di attività di ricerca, ricerca, sperimentazione a scuola;
Fornire un background emotivo positivo per l’apprendimento.
Migliorare le competenze professionali attraverso corsi di formazione e certificazione;
Creazione di un programma individuale per sviluppare il potenziale creativo di uno studente di talento
7. Interazione dell'istituzione educativa con altre strutture della società per creare condizioni favorevoli per lo sviluppo del talento.
Il diagramma seguente riflette un approccio integrato e completo per liberare le capacità creative di bambini talentuosi e dotati.
Utilizzando vari metodi per identificare il talento e la creatività dei bambini, la scuola n. 33 ha sviluppato un sistema stabile per monitorare il talento dei bambini. Secondo i risultati del monitoraggio durante l'anno scolastico, oltre il 45% dei bambini possiede l'uno o l'altro talento. Molti insegnanti nelle loro classi utilizzano tecnologie pedagogiche innovative per questo: il "Portfolio" è una sorta di analisi dei risultati e dei successi speciali dello studente. Il centro scolastico per la formazione complementare “Step into the Future”, che ha iniziato le sue attività nell’anno accademico 2008, promuove lo sviluppo dei talenti e degli interessi degli studenti. Il 78% dei bambini è iscritto all'istruzione aggiuntiva. Il centro per l'istruzione aggiuntiva implementa programmi nelle seguenti aree: educazione fisica e sportiva, intellettuale e cognitiva, artistica ed estetica, turismo e storia locale, militare-patriottica, sociale e pedagogica. Un prerequisito per sviluppare un senso di successo in un bambino è garantire la sua partecipazione a varie competizioni, giochi intellettuali, Olimpiadi tematiche e conferenze scientifiche e pratiche.
Il team della scuola mostra risultati abbastanza buoni, essendo tra le prime dieci istituzioni educative negli ultimi cinque anni. Ad esempio, nell'anno accademico 2008/2010, il numero dei posti premio in città era 52, inclusi 10 primi posti. 14 bambini sono diventati vincitori e vincitori della II fase municipale delle Olimpiadi panrusse per gli scolari nell'anno accademico 2008/2010. Secondo i risultati della II fase municipale, 36 studenti della scuola n. 33 sono entrati nella top ten dei migliori partecipanti alle Olimpiadi negli istituti di istruzione generale della città di Tambov. I risultati della partecipazione dei nostri scolari alla III fase regionale delle Olimpiadi panrusse dello scorso anno hanno avuto successo: undici premi. Nella classifica degli istituti di istruzione generale a Tambov secondo gli indicatori “Movimento olimpico 2008/2009”, la scuola è entrata nella top ten. La scuola partecipa a concorsi creativi a livello comunale, regionale e federale. La scuola ha anche creato una banca dati di giovani di talento; nella nostra scuola ci sono 36 bambini di questo tipo, tutti laureati e vincitori di concorsi a vari livelli. Questi bambini sono l’orgoglio della nostra scuola e il fiore della futura nazione.
La nostra scuola ha qualcosa di cui essere orgogliosa a questo riguardo: quasi il 100% di tutti gli studenti delle classi specializzate entra nelle università nelle specialità prescelte. Laureati (93,1%) - Nel 2009 sono entrati nelle università e nei college utilizzando i risultati dell'Esame di Stato Unificato. Il numero di medaglie d'oro e d'argento sulla base dei risultati del 2009 è del 12,7%.
Per molti bambini il concorso è diventato un trampolino di lancio per scegliere un futuro percorso di vita. Possiamo dire che le competizioni competitive aiutano la selezione professionale dei suoi partecipanti e vincitori.
Master class "Creare un'atmosfera creativa nelle classi in un istituto di istruzione aggiuntiva per bambini"
Alekseev Andrej Ivanovic,
insegnante di formazione aggiuntiva,
MBU DO "CDO "Prospettiva"
Stary Oskol, regione di Belgorod
Lo scopo della master class: sviluppo delle abilità pratiche degli insegnanti di istruzione aggiuntiva, volti a creare un'atmosfera creativa in classe.
Forma di consegna: allenamenti di gioco.
Piano di masterclass
Fase introduttiva
-blocco informazioni – 2 min.
-blocco motivazionale (parte teorica) – 5 min.
2. Palco principale
- blocco del problema (parte pratica) – 25 min.
La fase finale
- blocco riflessivo – 3 min.
Avanzamento della masterclass
Fase introduttiva
Blocco informazioni
(Prima dell'inizio della master class vengono distribuite le carte con le parole: simulare una situazione, nascondersi, saltare, contare, imitare, osservare)
- Buon pomeriggio cari amici! Prima dell'inizio della master class, hai ricevuto delle carte con le parole, ti chiederò di leggerle ad alta voce.
(Leggere le parole)
Quale azione pensi che unisca tutti questi concetti?
(Durante la conversazione, gli insegnanti arrivano all'idea che questo è un gioco)
Esatto, è un gioco. L'argomento della mia master class è: "Tecnologie di gioco nelle attività educative degli insegnanti di istruzione aggiuntiva".
Blocco motivazionale
Il famoso insegnante Janusz Korczak diceva che il gioco è un'opportunità per ritrovare se stessi nella società, se stessi nell'umanità, se stessi nell'Universo.
Spesso incontriamo una situazione in cui i bambini vengono a lezione e non riescono ad avere voglia di un lavoro creativo. Il gioco diventa una sorta di "interruttore" per la psicologia del bambino per padroneggiare il nuovo materiale.
K.D. Ushinsky è considerato il fondatore della teoria dei giochi nella scienza russa. Egli contrappone la spontaneità dell'attività ludica all'idea di utilizzare il gioco nel sistema educativo generale.
Il gioco è un'eterna scuola di comportamento. Diamo un'occhiata ai giochi per bambini che copiano le situazioni della vita quotidiana. (Esempi)
Voglio offrire corsi di formazione con i quali puoi preparare i bambini alla creatività e superare l'inerzia psicologica.
Palco principale
Corsi di formazione:
Trasformazione di un oggetto
I partecipanti al workshop sono invitati a trasformare un normale righello in oggetti diversi. Utilizzando diversi livelli di associazioni.
Elementi non collegati da una catena logica
Una disposizione speciale di oggetti che non sono presenti in classe. Ai partecipanti viene chiesto di eseguire l'esercizio a ritmi di tempo diversi.
Passarsi la “maschera”.
Tutti i partecipanti stanno in cerchio uno di fronte all'altro. Il primo fa una smorfia, lo fissa con i muscoli e poi lo “toglie” con la mano e lo “lancia” al compagno. Lui, a sua volta, è obbligato a “catturare” questa smorfia e fissare la stessa espressione sul viso. Quindi la cambia in una nuova smorfia e la trasmette a un altro partner. Offri diversi livelli di espressività delle smorfie: inizia con espressioni facciali acute e grottesche, quindi passa a una minore espressività e termina l'esercizio con mezzi espressivi minimi. Cogliere non solo la plasticità del viso, ma anche il sottotesto, la motivazione dell'espressione, il ritmo-tempo del partner, la sua plasticità, per ottenere l'inclusione dell'intero corpo nel compito. Discuti con gli studenti la differenza nell'impatto sulla psiche delle espressioni facciali di forte espressività e delle espressioni facciali con un minimo di mezzi espressivi. Combina un ritmo ad alto ritmo e un minimo di mezzi espressivi.
Gesti in un cerchio
Lavora in cerchio. Uno dei partecipanti invia un gesto in cerchio. Ogni partecipante lo ripete. È importante, senza interrompere l'esercizio, osservare l'esatta sequenza e il ritmo della trasmissione dei gesti, della loro energia.
Senza senso
Viene chiamata una coppia, viene impostata una situazione e viene loro chiesto di comunicare in una lingua inventata. La comunicazione avviene con la massima espressività emotiva.
La fase finale
Gli indiani, gli abitanti originari dell'America, avevano il metodo di ascoltarsi a vicenda attraverso un bastone parlante. Poiché la nostra lezione è iniziata con un righello normale, utilizzeremo il metodo indiano. E avremo un sovrano che parla. Chi lo ha tra le mani ha il diritto di parlare e tutti gli altri hanno il diritto di ascoltare. Chi non vuole parlare semplicemente lo trasmette.
(Il righello viene fatto passare in cerchio)
Questo è ciò di cui parleremo:
-Come hai percepito la nostra lezione?
-Come ti sei sentito?
-Quali difficoltà hai incontrato durante il completamento dell'attività?
-Hai imparato qualcosa di nuovo e inaspettato?
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La questione della creazione di un'atmosfera è il vettore più importante della regia, indipendentemente dal suo settore (teatro, cinema, televisione, spettacoli teatrali e vacanze). Il concetto stesso di atmosfera è stato esaminato da molti ricercatori nel campo della regia.
Pertanto, M. A. Chekhov nel suo libro "Sulla tecnica dell'attore" riconosce l'atmosfera come avente una posizione dominante nella gerarchia scenica degli elementi, considerandola l'anima e il cuore di un'opera teatrale.
La ricerca di A.D. Popov mostra che “attraverso l'interazione di una persona con le persone circostanti e l'ambiente, nasce un'atmosfera scenica. La natura del pensiero di una persona, il ritmo della sua vita e, infine, il suo benessere psicofisico contribuiscono a creare l’atmosfera del tempo in cui vive...” Allo stesso tempo, dobbiamo capire che nella vita ognuno è accompagnato dalla propria atmosfera, e in essa c'è sempre una lotta di vari motivi, la cosiddetta "lotta delle atmosfere" - di cui le persone sono portatrici; di atmosfere diverse, dove la nostra atmosfera personale può essere subordinata a quella pubblica, ecc. .d..
E IO. Zisya, in relazione all’atmosfera, sostiene che “la visione artistica di un oggetto come un insieme vivente e sfaccettato crea un’atmosfera densa di un’opera d’arte che resiste all’anatomizzazione che può avvenire in teoria”.
Ed E. Zola, interpretando artisticamente il concetto di atmosfera, ha notato che è “indefinibile, ma definibile. Lo sentiamo sempre, lo sentiamo... Sembra una performance interessante (libro, film, dipinto, brano musicale), ma manca qualcosa. Questa assenza di qualcosa di importante, questo vuoto dello spettacolo che ci irrita, vanifica tutti gli sforzi degli attori, del regista, dell'artista, del compositore. Chiamiamo ciò che manca in modi diversi: l’aria dello spettacolo, la sua speciale radiazione, fascino”.
Molti professionisti nel campo della regia sostengono che non esiste un concetto più misterioso e sfuggente nella regia tecnologica dell'atmosfera. Altri elementi dell'arte teatrale e dell'intrattenimento possono essere identificati e testati sul posto con vari gradi di precisione. E l'atmosfera si crea gradualmente ed è composta da tanti elementi specificati dall'autore o composti dal regista. Questo concetto è quasi impossibile da definire e tradurre in formule verbali. Sfugge alla semplicità inequivocabile e stuzzica con la sua variabilità, incostanza e instabilità. L'atmosfera giusta e i mezzi scelti con precisione per esprimerla sono sempre il risultato di una combinazione di sforzi creativi del regista, dell'attore e dell'artista. Tutto dovrebbe essere espresso in esso: ad esso sono associati l'idea dello spettacolo, i ritmi della vita scenica, le immagini dei personaggi e le loro relazioni.
Ogni opera richiede la sua atmosfera speciale, che dovrebbe enfatizzare l'idea principale e l'azione sul palco. La ricerca dell’atmosfera dipende dal genere del prodotto del regista. La conoscenza della vita, dell'epoca e delle tradizioni gioca un ruolo importante nella creazione dell'atmosfera. Tutto ciò crea il colore e lo stile unitario dell'opera. Pertanto, l'atmosfera è una delle direzioni principali nel piano del regista e viene creata con una soluzione di produzione generale.
Allo stesso tempo, la formazione dell'atmosfera è un processo dinamico complesso che ricade sulle spalle del regista, il cui obiettivo è creare un'unica opera d'arte armoniosamente integrale, la cui creazione, di regola, comporta non solo tutti i mezzi espressivi della regia, ma anche l'impegno dell'intero team creativo. Pertanto, l'atmosfera è un indicatore volumetrico che determina l'atmosfera interna - "creativa" (l'umore degli artisti, il team creativo nel suo insieme) e l'atmosfera esterna - palcoscenico (mezzi espressivi di regia - design decorativo, musica, luce, tecnologie di messa in scena audio, video, elettroniche e digitali, ecc.).
La questione della formazione di un'atmosfera interna, la cosiddetta "creativa", è stata affrontata una volta da M. Chekhov, K.S. Stanislavsky, V.I Nemirovich-Danchenko, G. Tovstonogov, A. Popov e molti altri luminari nel campo della regia.
Atmosfera creativa- questo è uno dei fattori potenti nell'arte e creare un'atmosfera lavorativa è estremamente difficile. Questo non può essere fatto da un leader: solo una squadra può crearlo. Sfortunatamente, chiunque può distruggerlo.
L'atmosfera è un fenomeno profondamente umano e al suo centro c'è una persona che scruta il mondo in modo parziale, agisce, pensa, sente, cerca. Un insieme complesso di relazioni con la realtà circostante, il mondo dei nostri pensieri, sentimenti, desideri, stati d'animo, sogni, fantasie, senza il quale la nostra esistenza sarebbe impensabile, questa è l'atmosfera della vita, senza di essa la nostra vita sarebbe incruenta, automatica e una persona assomiglierebbe a un robot
Allo stesso tempo, l'intero complesso processo creativo di creazione di un'immagine da parte di un attore non è solo una prova con il regista e la troupe. Questo processo non si inserisce solo nel quadro delle prove. L'attore che prepara il ruolo deve esserne completamente affascinato durante l'intero lavoro sull'opera.
L'atmosfera appartiene alla sfera sensoriale, proprio come l'arte. Ma questo non significa che se la performance o la performance è satura dei sentimenti individuali degli artisti, allora ha un'atmosfera. I singoli attori con i loro sentimenti non sono altro che parte del tutto. Devono essere uniti e armonizzati, e il principio unificante in questo caso è l'atmosfera dello spettacolo.
Un'opera d'arte veramente buona può crescere solo in una buona atmosfera morale e creativa. Ciò significa che per creare un buon lavoro, cioè per adempiere alla sua funzione diretta di regia, il regista è obbligato a preoccuparsi della creazione di una buona atmosfera nella squadra non meno che, ad esempio, della buona qualità della mise-en. -scena o scenario. In una squadra in cui l'atmosfera morale e creativa è al giusto livello, il lavoro sulle prestazioni procede più velocemente e produce risultati migliori.
La formazione di un'atmosfera creativa nella regia di spettacoli teatrali e vacanze si basa sulle stesse basi. E questo processo può essere realizzato solo come risultato dell'azione mirata e mirata degli artisti nelle circostanze proposte e dell'atmosfera generale della vacanza che contagia sia il pubblico che i partecipanti: il sentimento di gioia di tutti dal coinvolgimento nella creatività, dall'incontro il pubblico, dalla partecipazione all'azione festosa, ecc.
Allo stesso tempo, nasce lo stato d'animo interno dell'esecutore:
Come risultato della sua azione mirata e mirata nelle circostanze proposte.
La sua passione per la performance che sta eseguendo.
Comunicazione confidenziale e fedele con il pubblico.
L'atmosfera generale della vacanza, che contagia sia gli spettatori che gli artisti, alcuni con un senso di gioia per la creatività, altri con coinvolgimento nella creatività.
L'atmosfera creativa interna si esprime nella direzione di spettacoli teatrali e vacanze attraverso il tempo di un numero, episodio, blocco; benessere psicofisico degli artisti, loro comportamento sul palco; il ritmo e il ritmo con cui si svolge l'azione.
Per quanto riguarda l'atmosfera “palcoscenica” esterna, essa era ed è una proprietà e una qualità fondamentale, naturale, integrale del teatro dell'esperienza russo. Questa è la componente più contagiosa, emotiva e spiritualmente attiva, essenziale dell'azione, in quanto tale, realizzando il suo significato artistico. La sua ricerca e la costruzione dettagliata e dal vivo dovrebbero diventare uno dei compiti principali del regista fin dai primi giorni di prove.
Atmosfera scenica dipende dalla natura degli eventi che si svolgono davanti a noi, dal luogo e dal tempo dell'azione. L'atmosfera non è generata solo dai grandi eventi, ma è anche la causa e l'effetto di questi eventi.
Quindi, d.C. Popov sosteneva che l'atmosfera trovata correttamente e i mezzi scelti con precisione per esprimerla nell'azione scenica sono sempre il frutto di una combinazione di sforzi creativi del regista, dell'attore e dell'artista... tutto dovrebbe essere espresso da esso: l'idea del Ad essa sono associati la performance, i ritmi della vita scenica, le immagini dei personaggi, le loro relazioni.
La formazione di un'atmosfera scenica nella regia di spettacoli e celebrazioni teatrali, a differenza della regia teatrale, è un processo non meno complesso e in più fasi. L'atmosfera scenica in una determinata area tematica è creata ed espressa da: design, musica, luce, suoni, rumori e altri mezzi di produzione.
Nel creare la scenografia di un numero, di un episodio o di un intero spettacolo, il regista deve ricordare che ogni epoca, ogni tempo, ogni evento ha la sua atmosfera speciale. L'atmosfera dei tempi delle guerre civili e patriottiche non è la stessa; L’atmosfera degli anni del dopoguerra non è simile a quella dei nostri giorni. Ogni città, ogni villaggio, ogni famiglia ha anche la propria atmosfera, che dipende dalla vita sociale, pubblica, quotidiana, dalle caratteristiche naturali, dalla posizione, ecc.
Naturalmente ogni evento ha anche la sua atmosfera unica. Ecco perché, anche nella fase di studio dei materiali relativi all'una o all'altra data a cui è dedicata un'azione di massa, c'è anche un processo di comprensione delle condizioni in cui ha avuto luogo questo evento, che porta alla sensazione del regista di un'atmosfera ad esso associato (l’evento).
Il processo di creazione della giusta atmosfera scenica è, prima di tutto, la ricerca e la selezione consapevole dei mezzi che la esprimono nel modo più accurato: tavolozza di luci e colori, dettagli domestici, musica, rumori, suoni, ecc. Poiché i mezzi che esprimono l'atmosfera scenica sono molto diversi, quindi l'atmosfera trovata correttamente e i mezzi espressivi di regia risolti con precisione sono un complesso di sforzi creativi del regista, dell'attore e degli altri membri del team di regia e produzione. Ciascuno di loro, attraverso un senso di coinvolgimento personale, contribuisce alla realizzazione pratica dell'azione di massa. Ed è come risultato del loro lavoro congiunto che nasce un'immagine visibile dell'azione di massa.
Immagine- questo è il risultato e la forma ideale di riflessione dell'intenzione del regista. E l'immagine stessa è figuratività, luminosità, dotazione di immagini. Va notato che l’immagine trovata dal regista non può essere ridotta a nessuna singola regola o condizione, perché risiede nella ricchezza di individualità artistiche che costituiscono gli stili del regista e nella loro unicità. Negli spettacoli teatrali e nelle festività, la specificità dell'immagine è che è determinata da un evento specifico, con il quale è collegata e rappresenta una comprensione artistica, una generalizzazione di un fatto reale, che influenza le masse proprio attraverso la forza di un artistico generalizzazione della realtà.
Ci sono immagini simboliche, immagini storiche e immagini personificate.
Immagini simboliche– un insieme di immagini artistiche dal significato simbolico. È usato per esprimere l'idea di azione di massa:
Come principio di costruzione (una volta trovata un'immagine adeguata all'idea, il regista rivela il percorso efficace per costruire l'intera performance - una tecnica di movimento);
Come motore propulsore (il simbolo diventa il fulcro narrativo dell'intera performance);
Migliorare il background emotivo della percezione del materiale della vita reale.
L'immagine simbolica implica la ricerca di un sistema di segni convenzionale che sia associato tra i partecipanti a una rappresentazione teatrale con un'idea nel contenuto ed equivalente ad essa nella forma.
Immagini storiche- questa è una rappresentazione visiva vivente di eventi basati su analogie del passato vicine allo spettatore. Ciò include anche fonti folcloristiche, basate su fondamenti tradizionali popolari, che utilizzano personaggi allegorici e mitologici, costumi, competizioni artistiche e sportive.
Immagini personificate ti dà l'opportunità di metterti alla prova come individuo in vari ruoli, imitando eroi selezionati. A volte, secondo i piani degli organizzatori delle vacanze, nell'ambito di tali immagini, gli oggetti “prendono vita”, a cui viene dato il carattere di personaggi animati in uno spettacolo teatrale.
Allo stesso tempo, creare un'atmosfera scenica è il percorso non solo verso un'immagine olistica dell'azione scenica, ma anche verso la sua unità stilistica, che è correlata all'intento della performance del regista e determina l'intera tavolozza dei mezzi espressivi della regia.
Le principali distinzioni per riflettere lo spettro dei mezzi espressivi della regia, con l'aiuto dei quali viene creata l'atmosfera scenica in uno spettacolo teatrale e in una celebrazione, sono:
Uno dei mezzi di espressione più efficaci, creando un'atmosfera scenica festosa dello spettacolo vera e, soprattutto, accattivante e luminosa. Del resto una soluzione decorativa che corrisponde ad un certo tempo crea un ambiente in cui sono presenti precisi segni del tempo.
2) Arrangiamento musicale.
Il design musicale e acustico crea sul palco l'esatta atmosfera di un particolare momento storico, evoca nel pubblico associazioni associate a una certa epoca, un certo tempo, un certo evento. Le principali tecniche di utilizzo della musica negli spettacoli teatrali e nelle celebrazioni di massa possono essere considerate:
Il filo conduttore dell'intera performance, che aiuta a sviluppare l'azione, unendo tutti gli episodi con un tema musicale, immergendoli in un certo ambiente musicale.
Come caratteristica di un personaggio (una certa melodia che appare quando appare un personaggio, diventa la sua caratteristica musicale personale, rivelando alcune delle sue qualità interiori.
Come rivelazione dello stato interiore dei personaggi in un evento che si svolge sulla scena. O come contrasto che rivela il vero obiettivo dell'eroe.
Come salvaschermo, come collegamento tra numeri, episodi, blocchi.
Suoni e rumori svolgono un ruolo importante nella creazione dell'atmosfera scenica. Un suono correttamente udito in scena (il cigolio di una porta, l'ululato del vento, il rumore della pioggia, il tintinnio delle ruote di una carrozza, ecc.) trasporta un'efficace carica emotiva e conferisce autenticità fisica all'azione scenica e all'ambiente in che si verifica.
3) Progettazione illuminotecnica.
Quando si lavora su una soluzione illuminotecnica, il regista deve ricordare che ogni cambiamento di luce, ogni trasferimento di luce, ogni effetto luminoso deve portare un certo significato comprensibile allo spettatore e servire a identificare il contenuto di un numero, episodio in uno spettacolo teatrale spettacolo e celebrazione.
Tuttavia, il direttore degli spettacoli teatrali e delle celebrazioni deve ricordare: qualsiasi tecnica di messa in scena (messa in scena, illuminazione, cinema, musica, decorazione) deve servire alla cosa principale: creare un'atmosfera così emotiva sul palco che aiuterà i partecipanti a esibirsi il loro atto nel modo più espressivo e il pubblico non li percepirà solo con la mente ma anche con il cuore. Il compito principale del regista di spettacoli teatrali è creare un campo festoso di ambiente energetico - riempire lo spazio vuoto, creare un'atmosfera in cui tutto vivrà: tutto ciò che crea l'atmosfera (scenario, musica, luce, ecc.) e tutto ciò che viene creato dall'atmosfera (un'immagine olistica, spettacoli, persone).