[Italia. Quarenghi] Giacomo Antonio (20 atau 21.09. 1744, Rota d "Imagna modern, provinsi Bergamo, Italia - 18/02/1817, St. Petersburg), arsitek, dekorator dan seniman Italia, master seni terapan era klasisisme, yang bekerja Lahir dalam keluarga artistik aristokrat, K. dilatih untuk melayani sebagai imam atau praktek hukum (ia belajar teologi, filsafat, dan hukum), tetapi bertentangan dengan keinginan orang tuanya, ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melukis.

Ia belajar di Bergamo dengan J. Raggi dan P. V. Bonomini, pengikut J. B. Tiepolo. Pada 1763, Mr. K. tiba di Roma, belajar melukis di studio neoklasik A. R. Mengs, kemudian - di studio S. Pozzi, di mana, di bawah pengaruh arsitek. Brenna (mungkin Vincenzo Brenna, yang kemudian bekerja di Rusia) menjadi tertarik pada arsitektur. Pada tahun 1767-1769. K. belajar arsitektur di mendiang arsitek Barok. P. Posy, nanti - di bengkel arsitek gereja. A. Deriza - penulis teori musik. proporsi dalam arsitektur, yang dibawa oleh K.; bersama dengan N. Jansimoni, ia melukis dan mengukur monumen-monumen Roma kuno. Selama studi K. di bengkel-bengkel di Roma, teori arsitektur gereja dianggap sebagai bagian penting dari pendidikan arsitektur. Arsitektur gereja memberikan banyak kesempatan untuk merancang komposisi sentris dan piramidal "ideal" (sempurna), yaitu. mewujudkan ide simetri yang mendasari pembentukan arsitektur pada zaman itu. Pelatihan berlangsung sesuai dengan risalah zaman kuno (Vitruvius) dan Renaisans (S. Serlio, G. B. da Vignola dan V. Scamozzi, lihat: Kieven. 1999). Sumber informasi teoretis tentang prototipe kuno adalah Kristus mula-mula. basilika adalah rekonstruksi grafis dari basilika yang dibangun oleh Vitruvius di Fano (misalnya, perspektif pandangan internal oleh C. Perrault, 1684). Properti utama basilika di Fano sebagai proyek "ideal" sangat menentukan perkembangan Eropa. arsitektur gereja pada abad ke-18. Tinggal di bengkel Deriza, berkat Krom, K. bertemu dengan penulis risalah tentang arsitektur I. I. Winkelman, memungkinkannya untuk membentuk pandangan arsitektur sebagai yang paling tidak tunduk pada perubahan selera (mode) bentuk seni. Ide-ide ini paling relevan untuk arsitektur gereja, baik karena tradisionalisme historisnya maupun tujuannya untuk menjadi ekspresi ide tentang waktu, ingatan, dan kehidupan abadi. Menurut K. pengaruh yang menentukan padanya memiliki kenalan dengan op. A. Palladio "Empat Buku tentang Arsitektur", setelah itu ia menjadi pendukung fanatik Palladianisme. (Zemtsov, 1934, hal. 64).

Karya mandiri pertama K. adalah di bidang arsitektur gereja. Pada tahun 1769, ia menerima perintah dari para biarawan Benediktin untuk membangun kembali c. Santa Scolastica di Subiaco dekat Roma (Pilyavsky, 1981, hlm. 26, 199). Di sini arsitek mampu menyelesaikan tugas sulit merekonstruksi interior abad pertengahan. bangunan. Gagasan konstruksi semacam itu mirip dengan argumen para ahli teori arsitektur gereja Prancis Pencerahan tentang perlunya "meningkatkan" atau "menghias" interior gereja-gereja Gotik untuk menjadikannya sempurna tidak hanya dalam hal efek spasial dan cahaya pada pemirsa, tetapi juga dalam "detail" yang mengikuti, beradaptasi dengan sistem tatanan klasik, dll. mendekati penampilan ideal Kristus mula-mula. basil jaman dahulu. Dalam banyak hal, keinginan yang tidak realistis "untuk tidak menyentuh satu batu pun dari kuil tua" di Subiaco (Zemtsov. 1934. hlm. 64) K. beralih ke manfaat prinsip arsitektur baru: di dalam asimetris, bentuk tidak beraturan dan lebar yang tidak proporsional nave, dia membangun basilika nave tunggal, ditutupi oleh lemari besi barel. Kesan ringan pada lemari besi tidak hanya diberikan oleh tulang rusuk melintang datar, ciri khas Prancis. model candi yang ideal, tetapi juga jendela setengah lingkaran lebar serupa dengan mereka di demouldings di dasar kubah, menerangi interior nave dari atas, seperti kubah basilika di Fano (menurut Perrot). Di sisi nave ada 3 kapel exedra. Di atas lengkungan kapel, mengelilingi interior dan menyembunyikan dasar kubah, sebuah entablature membentang. Ini didukung oleh pilaster ionik daripada kolom bundar, yang tidak sesuai dengan norma-norma klasisisme yang ketat, tetapi melanjutkan tradisi Italia. Renaisans. Pilaster mengingatkan pada interior gereja L. B. Alberti, yang juga membangun kembali Abad Pertengahan. naves dan yang karyanya dikagumi K. (Bogoslovsky, 1955, hlm. 5). Di pedalaman c. Santa Scolastica Pilaster ionik terlihat seperti "gambar" kolom, tiang "di belakang" to-rykh "berdiri" dengan lengkungan. K. sangat dibatasi oleh ukuran bagian tengah gereja abad pertengahan, tidak mungkin untuk menempatkan tradisi di dalamnya. Basilika 3-nave (dia meninggalkan gang-gang sempit di luar gedungnya karena ketidakmungkinan untuk mengubahnya). Juga tidak mungkin menggunakan kolom-kolom bundar dinding, karena mereka akan mengurangi gereja, yang lebarnya kecil, hingga seperempat lagi. Dengan menempatkan kolom-kolom bundar di bentang nave di pintu masuk, di transept (di persimpangan jalan) dan di belakang altar, K. menciptakan kesan "dominasi" mereka di interior; di pintu masuk gereja, kolom-kolom dengan tatanan yang lebih kecil digunakan, berkat ruang interior yang dangkal, didekorasi dengan tatanan besar, terlihat lebih signifikan. Gereja di Subiaco (1770-1773) menjadi salah satu gereja Italia pertama. gereja neoklasik.

Pada saat yang sama, K. terus mengukur dan membuat sketsa monumen kuno, yang terbaik yang dia anggap Pantheon di Roma dan Parthenon di Athena (lihat gambar K. dengan rekonstruksi rencana Parthenon, di mana bagian yang masih hidup disorot - Akademi Carrara, Bergamo No. 2170); dia memiliki lebih dari 20 gambar detail dengan tampilan umum dan detail pesanan Pantheon (Castello Sforzesco, Milan); mengambil sebagai dasar gambar Palladio, K. melengkapinya dengan data pengukurannya sendiri. Tidak dapat melakukan perjalanan ke Athena, ia menggunakan publikasi pengukuran dan sketsa Yunani kuno. monumen J. D. Leroy, J. Stuart dan N. Revett. Menurut sang arsitek, ia juga "mengukur dan membuat sketsa semua monumen yang paling menonjol, baik kuno maupun modern, di Roma dan sekitarnya" (Zemtsov. 1934, hlm. 64-65). Kata moderni yang digunakannya (Piljavski. 1984. P. 223) dalam bahasa teori arsitektur Pencerahan menunjukkan seluruh warisan arsitektur sejak Renaisans, termasuk karya-karya D. Bramante, Alberti, Palladio, M. Sanmicheli, G .Romano. Selama perjalanannya di Italia, ia mengunjungi Napoli, Pompeii, Paestum dan Sisilia, kemudian Florence, Vicenza, Verona, Mantua, Rimini dan Assisi (Putyatin, Quarenghi and Lvov, 2008, hlm. 17-18).

Karya idolanya Palladio, yang "bayangannya" ia dijuluki, K. belajar di Venesia (1771-1772), di mana ia berteman dengan arsitek Palladian T. Temanza dan J. Selva. Dia tertarik pada karya arsitek neoklasik lainnya (Ch. de Vailly, K. N. Ledoux, E. L. Bulle, R. Adam). Di Venesia, K. bertemu dengan perwakilan dari Inggris. aristokrasi; dia menyelesaikan beberapa proyek untuk Inggris, mis. proyek kapel kastil Vardur untuk c. G. Arundella, di mana Kristus awal direproduksi. sejenis kuil yang menggabungkan rotunda di kansel dan nave basilika. Komposisi seperti itu, terbentuk pada awalnya. abad ke-4 (Basilika Kelahiran Kristus di Betlehem), berulang kali direproduksi pada akhir Abad Pertengahan di Eropa Barat, berorientasi pada rotunda Makam Suci di Yerusalem. candi yang dibangun sesuai dengan sumpah tentara salib. Pada saat yang sama, kapel adalah perwujudan dari proyek Palladio yang belum terealisasi untuk gereja Venesia. Il-Redentore (1576-1592), yang dikandung sebagai yang sentris. Selama pembangunan kapel di Kastil Wardour Baru, versi yang lebih sederhana diimplementasikan dengan bagian altar persegi yang ditutupi oleh kubah Bizantium yang rendah. jenis layar. Kemudian K. bekerja di Roma, di biara c. Santa Maria di Campitelli, pada tahun 1775 menciptakan sebuah proyek untuk merenung. Aula Istana Capitoline yang ditugaskan oleh Senator A. Rezzonico (dilaksanakan setelah kepergian sang arsitek ke Rusia). K. menjadi terkenal di kalangan tertinggi Roma. dan masyarakat Venesia, dan pada 1779, atas rekomendasi koresponden Catherine II, Baron F. M. Grimm, ia diundang ke imp. halaman. Berdasarkan lanskap K. dan gambar dengan pemandangan bangunan M. Asia, serta Bakhchisarai, diyakini bahwa selama perjalanannya ke Rusia ia memeriksa monumen kuno Hellenisme dan arsitektur oriental non-klasik (Pilyavsky. 1981). .hal. 40-43). Pada musim dingin 1779/80, K. tiba di St. Petersburg, di mana ia segera menjadi pusat perhatian lingkaran artistik ibu kota (Ettinger. 1939, hal. 77), musik yang bagus. pendidikan membawanya lebih dekat ke komunitas musik-teater.

Undangan K. ke Rusia bertepatan dengan implementasi di Tsarskoye Selo (sejak 1808 Tsarskoye Selo, sekarang Pushkin) dari ide-ide bangunan "kuno" permaisuri di bawah tangan. C.Cameron. Di antara perintah pertama yang dibuat oleh K., ada 4 gereja di dekat Tsarskoye Selo: di B. Pulkovo, Fedorovsky Posad (kemudian desa Fedorovsky Posad), Moscow Slavyanka dan B. Kuzmin (1781-1785). tayangan pesanan Catherine II untuk pembangunan gereja di desa-desa istana dekat imp. tempat tinggal harus dipertimbangkan dalam konteks hasratnya untuk "kebangkitan zaman kuno", maka yang tidak biasa bagi orang Rusia akan menjadi lebih jelas. arsitektur bentuk gereja-gereja ini, di mana K. mewujudkan citra sebuah kuil kecil, berfokus pada Kristus awal. kuno dalam pandangan era klasisisme (untuk lebih jelasnya lihat: Putyatin. Quarenghi and Lvov. 2008, hlm. 19-22). Gereja-Gereja Ikon Smolensk Bunda Allah di B. Pulkovo, Kenaikan Tuhan di Fedorovsky Posad dan Transfigurasi Tuhan di Slavyanka Moskow (semuanya menderita selama Perang Patriotik Hebat, dihancurkan pada pergantian tahun 40-an dan 50-an abad ke-20) begitu dekat di antara mereka sendiri dalam hal komposisi, organisasi ruang internal dan dekorasi fasad, yang oleh para peneliti berbeda dalam atribusi proyek mereka (V.I. Pilyavsky dan A.M. Pavelkina), yang telah dilestarikan di beberapa . pilihan.

Semua gereja memiliki volume kubik sederhana dengan ruang tunggal yang ditutupi oleh kubah barel lebar, dan ditutupi dengan atap bernada 4 tanpa kubah atau menara, hanya di sebelah barat. sisi menjulang 2 menara lonceng simetris. Sudut-sudut bangunan diperkuat dari dalam dengan tiang untuk menampung perluasan kubah, yang membuat ruang interior berbentuk salib. Relung lateral (utara dan selatan) di dalamnya juga ditutupi dengan kubah silinder dengan ketinggian yang sama dengan kubah memanjang utama, di persimpangan mereka di tengah candi, sebuah kubah silang terbentuk. Struktur ruang seperti itu mengingatkan pada gereja Roma yang dirancang oleh Michelangelo. Santa Maria degli Angeli (1561-1566) di aula tengah tepidarium pemandian Diocletian atau rekonstruksi salib dalam istilah "kuil" dari "Buku Arsitektur Ketiga" Serlio (juga oleh Kepala Biara B. de Montfaucon, P. Ligorio) - makam keluarga Tserzenniev (Cherchenniev) Kristus. era (untuk lebih jelasnya, lihat: Ibid., hlm. 23-24). Di Gereja Pulkovo, serta di Gereja Michelangelo, interiornya diterangi dari atas melalui jendela termal 3 bagian di lunettes kubah. K. tidak menghambat interior yang relatif kecil dengan kolom tambahan: mereka hanya berdiri di rentang lengkungan pra-altar, membentuk penghalang altar. Pada gambar Preobrazhenskaya c. di Moskow Slavyanka (1783-1787) sebuah barisan tiang Korintus dari ikonostasis 3 bentang (2 kolom dan 2 semi-kolom masing-masing di tiang samping) ditampilkan, membawa entablature-templon, yang mengelilingi gereja dari dalam dan setengah lingkaran apse di tingkat dasar kubah.

Dalam salah satu versi pertama Smolensk c. di B. Pulkovo, diperumit oleh 4 menara di sudut-sudutnya, ikonostasis "Bizantium" yang sama adalah Ionic. Pada "templon" -nya, seperti penghalang altar Katedral San Marco di Venesia, itu seharusnya menempatkan patung-patung sesuai dengan jumlah kolom. Karena ada 2 kolom, K. mengusulkan untuk menempatkan di atas mereka pada entablature angka 2 malaikat - bentara Kebangkitan Kristus (Luk 24.1-4; Yoh 20.11-12), apakah rencana ini dilakukan tidak diketahui. Pada gambar c. Kenaikan di Fedorovsky Posad, ikonostasis tidak ditampilkan; dapat diasumsikan bahwa itu dikandung dalam bentuk bingkai "dinding" kayu ringan dengan ikon, seperti di gereja Istana Alexander di Tsarskoye Selo, juga dibangun sesuai dengan proyek K. (lihat, misalnya: Yakovlev. 1927). Perangkat ikonostasis dalam bentuk penghalang altar rendah, barisan tiang Bizantium. jenis bisa mengingatkan monumen klasik dari Kristus awal. era di Roma - kapel kepausan di katakombe St. Callista dari waktu Paus ssmch. Sixtus II (257-258), di mana 2 kolom Korintus dengan seruling spiral menopang "satu balok marmer, di mana lampu menyala dan di mana tirai dipasang di belakang" (lihat: Porfiry (Uspensky). 1996. C. 152).

Fasad gereja-gereja ini luar biasa. Dalam versi asli gereja di B. Pulkovo (menurut atribusi Pilyavsky), terdapat 4 menara lonceng di sudut-sudut bangunan, sehingga diperoleh komposisi “empat menara” seperti Basilika San Lorenzo Maggiore di Milan, ke barat. pada fasad di antara mereka seharusnya mengatur loggia Doric 2 kolom. Komposisi seperti itu, kembali ke makam St. Yakobus, saudara Tuhan, ep. Yerusalem, di Lembah Josaphat (Kedron) dekat Yerusalem (Yerusalem pada tahun 1857, 2007. S. 56-57) juga memiliki gereja Paris yang dikenal dengan "arsitektur kertas" - dalam buku catatan J. F. de Neffforge (1757). Saint-Philip-du-Roulle (1774-1778, arsitek J.F. Chalgrin).

Dalam proyek K., dominasi serambi sederhana ini ditekankan oleh tidak adanya elemen arsitektur pada dinding tingkat bawah menara, yang jendelanya dibelokkan ke fasad samping. Patut dicatat bahwa desain pilar serambi proyek K. dan makam ap. James: dengan 3 bentang, 2 kolom bundar bersesuaian di sisinya dengan 2 pilar loteng (kolom persegi), seolah-olah tumbuh dari dinding. Di B. Pulkovo, serambi ini ditinggalkan, tetapi diterapkan di Preobrazhenskaya Ts. di Moskow Slavyanka, menurut gambar bagian memanjang (GMI St. Petersburg). Skema empat menara, tampaknya karena biaya tinggi, ditolak oleh pelanggan, dan hanya 2 menara lonceng yang tersisa dari proyek aslinya (lihat gambar amatir: Nestor (Kumysh). 2003). Tema "Yunani" lebih jelas dimanifestasikan dalam bangunan, karena diyakini bahwa itu adalah orang Yunani (misalnya, di biara-biara Athos, menurut V. G. Grigorovich-Barsky) yang menempatkan lonceng "di sisi teras ” untuk propagasi suara yang lebih baik. Terlepas dari persepsi saat ini komposisi ini sebagai "Katolik", hubungan langsungnya dengan bahasa Yunani. Arsitektur gereja ditunjukkan oleh banyak gereja Yunani modern (Putyatin, “For the Benefit of True Enlightenment,” 2008, hlm. 204-206). Di Preobrazhenskaya di Moscow Slavyanka, menara silindris dengan alas bundar naik dari atap (menara lonceng gereja Pulkovo seharusnya memiliki tampilan yang sama pada gambar desain - GMIS. I-A-377-i, lihat: Giacomo Quarenghi. 1999. hal. 72), memiliki bukaan cincin melengkung (pada titik mata angin) dan kolom ionik ganda pada sumbu diagonal. K. bisa mempelajari dan mengukur beberapa orang Romawi kuno yang masih hidup. makam dengan menara serupa (Putyatin, 2007). Dalam bentuk yang diterapkan, gereja Pulkovo, dilihat dari foto-foto awalnya. Abad XX, menerima versi yang lebih sederhana dari menara lonceng, yang juga dimaksudkan untuk gereja di Fedorovsky Posad (proyek dengan fasad, denah, dan bagian - di Perpustakaan Kota dinamai A. Mai di Bergamo, lihat: Pilyavsky. 1981. C. 156): 8 sisi, tanpa kolom, wajah diagonal yang lebih kecil dimeriahkan oleh 2 tingkat relung. Penutup menara lonceng ini adalah baki 8 sesuai dengan denah 8 sisinya. Mungkin, bentuknya dikaitkan dengan monumen kuno tertentu, serta dengan proyek bangunan gereja di Buku Arsitektur Kelima Serlio.

Asal usul komposisi "longitudinal sederhana" dari gereja-gereja awal K. dapat dikaitkan dengan sampel antik tidak hanya dari Roma, tetapi juga Venesia dan Terraferma, di mana dari abad ke-17. kapel kecil (oratorio) berlaku dalam konstruksi manor, yang sering terletak di sebelah istana (Tamble. 1999) - "rumah" lonjong dengan penampilan sederhana, kadang-kadang dengan portal di barat (atau dengan kanopi di atas pintu) dan 2 jendela setengah lingkaran di dinding samping di bawah atap. Jenis bangunan gereja ini menghubungkan arsitektur kontemporer dengan warisan Palladio (Ibid. P. 58, 64, 76, 84) dan mengingatkan kapel pemakaman kuno, misalnya, di katakombe di bawah c. St. Sebastian di Jalan Appian, di mana di salah satu ruang pemakaman makam semacam itu ( Porfiry (Uspensky). 1996. S. 196-197) relik rasul Petrus dan Paulus disimpan sementara (Palladio A. Descritione de le chiese, stationi, idulgenze e reliquie di corpi sancti, qui sonno in la citta de Roma. R., 1554. P. -. Vicenza, 2000r). Contoh Venesia dari bangunan gereja semacam itu memiliki kubah: Tempietto Barbaro - mausoleum menara 2 lonceng di sebuah vila di Mazer, gereja perguruan tinggi Jesuit Dzitelle, serta Ortodoks. c. San Giorgio dei Greci di Venesia, yang pada waktu itu dikaitkan dengan J. Sansovino dan Palladio ( Porfiry (Uspensky). 1996, hal. 60). K. menggunakan kapel manor tipe Palladian di sekitar Tsarskoe Selo, kawasan utama kekaisaran, setelah berhasil memberikan ukuran dan arti penting dari struktur monumental dan menciptakannya. gereja-gereja Rusia pertama. kerajaan.

Menara bundar, "makam" K. direproduksi di c. Pengumuman di B. Kuzmin dan di rumah sakit c. St. Mary Magdalene di Pavlovsk, di mana menara seperti itu muncul di atas pedimen serambi 4 kolom masuk setelah pembangunan gedung (Putyatin. Quarenghi dan Lvov. 2008. hlm. 30). Pilyavsky menerbitkan gambar penulis tentang fasad gereja yang tidak dikenal (Pilyavsky. 1981. hlm. 120), menunjukkan bahwa ini adalah proyek untuk sebuah gereja di B. Kuzmin, tetapi dalam bahasa Italia. publikasi (misalnya: Piljavski. 1984. P. 293. Ill. 407-409) itu disebut kapel (oratorio), putra C. Giulio juga mengidentifikasinya dalam publikasi karya ayahnya (Fabbriche e disegni. 1843. hal.7) . Foto-foto dari tahun 1930-an abad ke-20 gereja di B. Kuzmin terlihat berbeda, sehingga proyek tersebut dapat dikaitkan dengan salah satu dari 2 kapel Nikolsky yang ditugaskan padanya (Pylyaev. 1996, hal. 404). Gereja di B. Kuzmin (Neva Orthodox Land, 2000, p. 37, no. 133) didirikan pada tahun 1783-1785. menggantikan yang kayu (1748), di sebelahnya, dengan keputusan imp. Elizabeth mengatur pemakaman (Pylyaev. 1996, hal. 404). Dalam proyek Blagoveshchensk di B. Kuzmin K. beralih ke tema makam kuno berbentuk menara: ke barat. pada fasad - teras langkan setengah lingkaran yang dikelilingi oleh kolom Doric ("apses barat" seperti itu secara tradisional dikaitkan dengan tema pemakaman, lihat: Putyatin. 2007. hal. 109), di atasnya adalah menara lonceng dalam bentuk kecil makam. Kedua tingkat gereja, disatukan oleh tiang-tiang cincin yang sangat plastik dan bentuk silinder, yang ditekankan oleh pengenalan loteng silinder menengah besar, membentuk kesamaan dengan makam peringatan Romawi kuno. Volume kubik gereja itu sendiri dengan apse besar yang hampir halus ditutupi dengan kubah "Bizantium" rendah yang lebar (seperti di katedral "Yunani" Cameron dan N.A. Lvov di Tsarskoye Selo Sofia dan Mogilev). Kesan adalah bahwa sebuah kuil Bizantium, mirip dengan lorong pemakaman tanpa pilar dari era Bizantium akhir (misalnya, lorong selatan gereja biara Chora di K-field), melekat pada monumen mausoleum, mirip dengan yang didirikan pada masa terbaik arsitektur Romawi kuno.

di c. St. Mary Magdalene dari Rumah Sakit Mariinsky di Pavlovsk, "makam" menara tempat lonceng bergantung tidak segera muncul, itu belum ada pada gambar penulis tahun 1781. Gereja ini mulai didirikan lebih awal dari yang lain, dalam arti seharusnya "eksperimental". Komposisi yang tidak biasa dari volume nave tunggal memanjang utama, yang ditutupi dengan atap empat nada sederhana, yang merupakan ciri khas gereja-gereja awal K., telah sepenuhnya terbentuk di dalamnya. Jendela termal besar menonjol di fasad samping, menerangi aula gereja dari atas, di mana bangunan rumah sakit rendah disatukan di 2 sisi. Penataan jendela yang sama ada di gereja-gereja di B. Pulkovo (jendela samping terlihat di foto awal abad ke-20) dan di Fedorovsky Posad (menurut proyek). Kuil-kuil ini tidak memiliki serambi: K. hanya diajukan ke barat. pada fasad ada risalit, di dalamnya terbentuk teras-narthex, ditutupi oleh kubah silinder yang lebih kecil dari yang utama. Berkat menara lonceng simetris di sisi barat. fasad membuka kemungkinan membangun jendela termal ke-3 di barat. lunette dari kubah longitudinal ini. Di fasad, arsitek menempatkan jendela-jendela ini di tingkat dinding atas yang dialokasikan secara khusus, yang dalam hal ketertiban adalah dekorasi yang tumbuh setinggi lantai, mengelilingi bangunan di sepanjang perimeter sesuai dengan ketinggian kubah bagian dalam. . Di atas dekorasi, cornice Doric dengan modulon persegi panjang dimulai, yang memungkinkan untuk mencapai konsistensi dan bahkan interpenetrasi fasad dan interior. Di bidang dekorasi yang dihasilkan, roset tipe surya besar simetris, dipinjam dari batu nisan kuno, ditempatkan, mungkin simbol bintang "pagi" dan "malam" Venus - awal dan akhir kehidupan manusia (Richer J. Iconologie et tradisi: Symboles cosmiques dans l "art chrétien. P., 1984. P. 18, terjemahan Rusia: Richet J. Ikonologi dan Tradisi: Simbol Kosmik dalam Seni Kristen / Kata Pengantar, terjemahan dan komentar: I. E. Putyatin // Sejarah Seni, 2007 3/4, hlm. 223, 246. Dalam ikonografi Bizantium dan Rusia Kuno, mawar-mawar semacam itu dikaitkan dengan tema "penggelapan" tokoh-tokoh pada Penyaliban dan Penghakiman Terakhir (Kisah Para Rasul 2.20; Wahyu 6.12 , lihat: Pokrovsky N. V. Gospel dalam monumen ikonografi, terutama Bizantium dan Rusia, M., 2001, hlm. 459).

Gambar monumen pemakaman antik sentris K. direproduksi di c. Ikon Kazan Bunda Allah - makam A. D. Lansky di Tsarskoye Selo (1785-1790 atau dari 1784, lihat: Neva Orthodox Land. 2000. P. 34. No. 115; ditahbiskan pada 1796, lihat: Giacomo Quarenghi. 1999 .S.67). Kematian mendadak favorit muda adalah alasan mengapa permaisuri memutuskan untuk membangun sebuah gereja "di pemakaman Sofia, untuk penguburan subjek pengadilan yang paling baik di dalamnya", yang disebutkan K. dalam sebuah surat kepada L. Marchesi (Zemtsov. 1934. hal. 65; Piljavski. 1984 225). Pemakaman seharusnya berada di crypt-rotunda bawah tanah, di mana 27 orang lagi kemudian dimakamkan. Sebuah pemakaman diatur di dekat dinding gereja, di mana K. juga membangun pagar dengan menara lonceng dan tempat layanan (gambar menara lonceng disimpan di Castello Sforzesco di Milan, lihat: Pilyavsky. 1981. P. 157). Para peneliti menganggap komposisi gereja mausoleum Kazan unik (Ibid.), namun, ia memiliki prototipe: misalnya, yang terkenal di kalangan pengagum Roma. barang antik, sebuah bangunan pemakaman, reruntuhannya terletak satu setengah mil dari gerbang Porta Maggiore (sisa-sisa aula berkubah utama dengan relung setengah lingkaran besar pada kapak diagonal digambarkan dalam ukiran di Barang Antik Romawi Piranesi (Piranesi G. B. Le antichità romane. R., 1756. Vol. 2. N LX), diterbitkan ulang secara anumerta pada tahun 1784 (Ficacci L., ed. Giovanni Battistà Piranesi: Selected Etchings. Köln; L., 2001. P. 48-50, 74) ), atau bangunan di Appian Way, bagian denah dan perspektif yang ditempatkan Serlio dalam "Buku Ketiga Arsitektur" (Serlio. 1540. P. XXXIII). Pada abad XVIII. mausoleum era Kristen ini - makam Kalventii (c. pertengahan abad ke-3 atau ke-4) - hancur parah, sehingga rekonstruksinya dengan kubah berusuk (atau kubah 6 sisi, lihat: Mikhailova M. B. Struktur pemakaman the Roman Empire // General History of Architecture, M., 1973, V. 2: Architecture of the Ancient World (Yunani dan Roma, hlm. 657-658), dibuat oleh Ligorio, berbeda dengan ukiran Serlio, di mana interiornya tampak seperti sebuah rotunda dengan mahkota kapel-keong.

Kapel Keong yang ditempatkan di Kazanskaya Ts. (makam A. D. Lansky), pada sumbu diagonal aula segi delapan utama dan dipisahkan darinya oleh kolom yang berdiri sendiri (seperti di Pantheon Romawi), dari luar jauh lebih rendah daripada volume utama, yang sangat mirip dengan rekonstruksi makam Calventius yang dibuat oleh Ligorio. Bagian bawah bangunan (sampai cornice kapel ini) K. diperlakukan dengan pedesaan, meniru plester blok batu monumen kuno dan menunjukkan kuno imajiner bangunan. Banyak relung berbentuk setengah lingkaran dan persegi panjang di dalam kuil juga berasal dari prototipe penguburan antik: pada gambar desain bagian (GMIS. I-A-363-i), patung ditampilkan di relung persegi panjang, dan guci ditampilkan di relung setengah lingkaran (Giacomo Quarenghi 1999. hal 68). Tidak adanya ikonostasis dalam gambar ini menunjukkan bahwa ide tersebut dikembangkan dari kapel makam menjadi bangunan candi.

Tema penting dan sering digunakan dalam warisan arsitektur K. adalah dering menara lonceng dalam bentuk menara 8 sisi: bukaan melengkung dipotong di wajah utama mereka, dan relung persegi panjang ditempatkan di 2 tingkat berada di wajah diagonal yang lebih kecil . Relung bawah sesuai tingginya dengan tumit lengkungan, yang atas, lebar yang sama dengan yang lebih rendah, memiliki proporsi persegi atau persegi panjang (horizontal) dan terletak di atas tumit lengkungan. Ini adalah 2 menara lonceng gereja Smolensk. di B. Pulkovo, menara lonceng, diatur alih-alih 4 kubah kecil di biara 5 kubah Katedral Transfigurasi Juruselamat di Novgorod-Seversky (1791-1806; gambar fasad - di GMIS. I-A-436-i , lihat: Pavelkina. 1998. P. 96), menara lonceng dalam desain katedral untuk Kremenchug (di Akademi Carrara di Bergamo, lihat: Pilyavsky. 1981. P. 158), menara lonceng berbentuk silinder " mausoleum" dilengkapi dengan kolom, dalam versi fasad dari GMIS (Pavelkina. 1998. P. 90), serta dalam desain makam A. A. Bezborodko untuk perkebunan Stolnoye (2 opsi, lihat: Ibid. P 159; lihat juga: Lukomsky. 1915) dan sebuah gereja yang tidak dikenal di Moskow (Piljavski. 1984. P. 278, 279. Tav. 395-398). Di kuil-kuil ini, K. mengembangkan tema katedral 5 kubah besar dengan struktur 4 pilar dengan satu atau lebih. serambi. Perbandingan proyek menunjukkan bahwa "tema" bukaan melengkung bergantian dengan relung 2 tingkat terlihat seperti pinjaman langsung atau "kutipan" dari sumber ikonografi yang penting untuk arsitektur gereja. Proyek penelitian K. Smolenskaya c. di B. Pulkovo, berdasarkan analogi dengan menara "peringatan" silinder, menunjukkan bahwa menara lonceng 8 sisi dengan relung 2 tingkat pada permukaan diagonal juga dikaitkan dengan tema sakral.

Komposisi serupa adalah serambi vila kecil Forni Cerato di Montecchio Precalcino dekat Vicenza, dibangun oleh Palladio pada 1541-1542: di sisi bukaan melengkung tengah ada bukaan tambahan dengan ambang lurus, di atasnya, di atas tumit lengkung, merupakan relung-relung horizontal berbentuk persegi panjang dengan relief-relief-alegori sungai. Serambi vila ini direproduksi, misalnya, di rumah Batashev Moskow di Yauza (1798-1802, arsitek R.R. Kazakov) - di fasad taman; di Istana St. Petersburg Yusupovs di Fontanka, dibangun kembali oleh K. pada awalnya. 90an Abad XVIII, pintu masuk lantai utama (gambar dalam GMIS. I-A-671-i, lihat: Pavelkina. 1998. P. 58. No. 76; Giacomo Quarenghi. 1999. P. 57. No. 80). Membangun kembali istana barok besar Yusupovs, K. tidak dapat meningkatkan serambi kamar vila secara proporsional dengan seluruh bangunan; serambi seperti itu adalah pintu masuk dengan teras balkon di atasnya, ciri khas era Barok. Pada fasad 3 lantai yang lebar, disatukan oleh loggia berkolom dengan sayap samping, pintu masuk serambi tampak seperti detail antik yang sangat berharga, yang ditekankan oleh pengenalan pedesaan pada dindingnya (serambi Villa Forni-Cerato memiliki dinding yang halus ), yang berfungsi sebagai indikasi zaman kuno. Istana Yusupov, seolah-olah, dibangun di sekitar vila Palladio. Contoh dekat dari komposisi semacam itu dapat ditemukan dalam apa yang disebut. buku catatan Giuliano da Sangallo (kode Barberini - Il libro di Giuliano da Sangallo. 1910. Vol. 1. Fol. 2), gambar-gambarnya menjadi subjek studi dan sumber inspirasi bagi arsitek Renaisans dan pengikut mereka di era dari klasisisme. Jelas, di era klasisisme, diketahui bahwa Palladio, dengan memperkenalkan "kutipan" dari kuil-kuil kuno dan struktur peringatan di fasad, memberi rumah bangsawan vila Venesia makna suci (Tavernor. 1991. P. 57, 59 ; Wittkower. 1996. P. 84, 87) , ini disadari dengan baik oleh Palladian di Rusia, termasuk K. T. o., orang tidak boleh berbicara tentang "sekularisasi" (penodaan) arsitektur gereja di era klasisisme, tetapi tentang sakralisasi ("konsekrasi") bangunan sekuler.

Dalam buku catatan J. da Sangallo ada gambar monumen penting lainnya: terletak di Bukit Esquiline, yang disebut. Basilika Junius Bassus (331), diubah kr. 470, di bawah Paus Simplicia (468-483), di c. aplikasi. Andrew (Sant'Andrea di Cata Barbara) (H ü lsen. 1927. P. 179). Denah bangunan bujur sangkar ini dengan apse dan vestibulum yang dipisahkan dari ruang utama oleh 2 kolom (Il libro di Giuliano da Sangallo. 1910. Vol. 1. Fol. 29v; Vol. 2. P. 47), K. used di 3 gereja dekat desa Tsarskoe. Sebuah gambar rinci dalam buku oleh G. da Sangallo (Ibid. Vol. 1. Fol. 31v) mereproduksi jendela melengkung besar, terletak di antara mereka dalam 2 tingkat, panel mosaik persegi panjang (atau relung). Fasad Villa Forni Cerato dan proyek gereja K. memiliki fitur serupa. c. aplikasi. Andrew dikenal dari salinan hiasan dari gambar da Sangallo, diterbitkan pada tahun 1689 (Ciampini J. Vetera monumenta. R., 1690. T. 1. Tab. XXI; Armellini. 1891. P. 816; Il libro di Giuliano da Sangallo 1910, Vol.2, P.47).

Di antara bangunan yang baru-baru ini diidentifikasi oleh arsitek K.-ts. Perlindungan Yang Kudus Bunda Allah di Udine (distrik Dmitrovsky, wilayah Moskow, 1789, lihat: Podyapolskaya. 1999. P. 211-212), dibangun atas perintah Pangeran. I. A. Vyazemsky di situs sayap samping rumah bangsawan tua. Kemiripannya dengan paviliun taman muncul setelah pembongkaran rumah lama dan pembangunan yang baru di barat lautnya (Ibid.). Komposisi simetris sederhana gereja adalah karakteristik: segi delapan rendah, ditutupi dengan kubah 8-baki yang lembut, naik di atas bagian tengah volume lonjong, disatukan oleh entablature umum. Dari barat, utara dan selatan, fasadnya dihiasi dengan serambi Doric yang dangkal. Ruang depan persegi panjang dan altar dimasukkan dalam satu garis besar volume gereja. Mereka memiliki ruang berorientasi melintang karena proporsi karakteristik: kedalaman ruang ini (termasuk dinding) sesuai dengan setengah lebar gereja. Konstruksinya menyerupai proyek paviliun di taman Tsarskoye Selo, yang dikenal sebagai "Rumah Kopi" (definisi yang diberikan dalam edisi 1843-1844 oleh putra arsitek Giulio Quarenghi; Pilyavsky. 1981. P. 166-167) , yang K. selesaikan sesuai perintah Permaisuri di awal. 80-an abad ke 18 (sebagai berikut dari tanda tangan pada gambar fasad dengan lingkungan taman - GMIS. I-A-358, lihat: Pavelkina. 1998. S. 82. No. 118; Giacomo Quarenghi. 1999. S. 65-66. No. 100 ). Menurut proyek tersebut, bangunan itu jauh lebih besar daripada gereja di Udine, tetapi memiliki proporsi yang sama dari denahnya, serambi 4 kolom di fasad samping, ruang tengah dengan kubah 8 baki yang lembut di oktagon yang sangat rendah. , yang seharusnya bertumpu pada tromp yang dibentuk oleh lengkungan diagonal ceruk setengah lingkaran.exedra, seperti di Udine. K. memiliki beberapa sketsa paviliun atau kuil kecil dengan jenis yang sama (misalnya, selembar di perpustakaan A. Mai di Bergamo, lihat: Piljavski. 1984. P. 311. Tav. 447). Ruang tengah, tertulis dalam volume kubus, diperluas karena relung diagonal sudut dan ditutupi dengan kubah. Kamar persegi panjang yang identik disatukan di 2 sisi, sementara sisi fasad lainnya dibedakan oleh serambi 4 kolom yang membingkai pintu masuk ke paviliun. Ada beberapa opsi untuk menyelesaikan fasad: dengan alokasi volume pusat di ketinggian dan dengan entablature umum yang menyatukan seluruh blok bangunan yang memanjang. Di sudut lembaran yang sama, dalam sketsa pensil, arsitek memikirkan varian penutup aula tengah tanpa kubah: kubah silang yang ditunjukkan dalam rencana harus didukung di sudut oleh 4 kolom atau 4 tiang-pinggiran , seperti K dibuat di 3 gereja di sekitar Tsarskoye Selo (yang bisa dia pinjam dari makam antik Tserzenniev). Kesamaan komposisi proyek-proyek ini, berbeda dalam tujuan, skala dan geografi, sangat dekat sehingga tidak mungkin kebetulan. Seperti tema "relung dua tingkat", mungkin ada pertukaran kreatif antara K. dan pembangun gereja yang tidak dikenal di Udine, atau sumber inspirasi yang sama. K. menganggap proyeknya "Coffee House" berhasil dan menyelesaikan beberapa. salinan denah dan fasadnya, yang saat ini ada. waktu diketahui 3 (2 - di GMIS. I-A-358-i; I-A-361-i; 1 - di perpustakaan A. Mai di Bergamo, lihat: Pilyavsky. 1981. P. 167); proyek itu diukir dan diterbitkan oleh putra arsitek pada tahun 1843-1844. di Mantu. Tema pribadi paviliun taman, diwujudkan dalam arsitektur gereja di Udine dekat Moskow, muncul sebagai salah satu fenomena proses arsitektur penting - gedung pengadilan menurut imp. perintah, dilakukan termasuk K. Signifikansi suci dari gereja-"paviliun" tersebut dimanifestasikan dalam konteks "pemulihan zaman kuno", yang menandai awal dari era baru - Kekaisaran. Seperti dalam kasus transformasi menjadi Kristus mula-mula. Roma, aula perjamuan (yang disebut basilika) Junius Bass ke gereja, "kuil" seperti itu dalam bahasa Rusia. taman manor menjadi perwujudan komponen spiritual kehidupan pinggiran kota.

Tema paviliun, diubah oleh K. menjadi bangunan gereja dengan fitur Palladianisme, dikembangkan dalam desain c. vmts. Irina dengan. Volgov (sekarang desa distrik Volosovsky di wilayah Leningrad) (1813-1817). Ini adalah bangunan memanjang dengan volume simetris dari altar dan ruang depan. Alih-alih serambi samping - risalit sederhana dengan jendela termal dari lampu kedua dan 3 bukaan persegi panjang di bagian bawah, ap. pintu masuk ditandai dengan tabernakel Doric dari jenis yang sama seperti di barat. fasad gereja di B. Pulkovo. teratas di aplikasi. sisa-sisa menara tempat lonceng bergantung telah diawetkan di dinding. Satu-satunya kubah adalah 8 sisi pada drum buta rendah, seperti di paviliun Tsarskoye Selo. Fasad samping didasarkan pada karya Palladio, memiliki elemen faade tengah yang serupa yang digunakan dalam desain vila Zeno di Chessalto (Treviso). Fasad gereja di Volgov sangat mirip dengan gambar pensil K. dengan varian menutupi aula tengah "villa" (perpustakaan A. Mai di Bergamo, lihat: Piljavski. 1984. P. 311. Tav. 447).

Paviliun Concert Hall (1782-1786) dan Istana Alexander (1792-1796) dibangun di Tsarskoe Selo, dan Istana Inggris (1781-1796, hancur total pada tahun 1942) dibangun di Peterhof. Dalam arsitektur sipil, K. adalah salah satu orang pertama yang secara harmonis mengadaptasi skema Palladian dari vila-vila pedesaan dengan pembangunan perkotaan yang padat, menuliskan jenis fasad istana dalam satu baris rumah. Dia menggunakan tiang-tiang klasik yang tebal yang kontras dengan bidang dinding yang lebar, memotong jendela dan memisahkan relung dengan patung antik. Tatanan klasik K. dipahami sebagai sistem artistik khusus, yang terletak "dalam kehidupan paralel" ke dinding bangunan. Bangunannya mengatur pusat St. Petersburg dalam skala monumental, tempat para arsitek abad berikutnya bekerja. Di antara bangunan paling penting di St. Petersburg adalah Akademi Ilmu Pengetahuan (1783-1789), Bank Tugas di Jalan Sadovaya. (1783-1790), Institut Catherine di Fontanka (1804; sekarang bagian dari gedung Perpustakaan Nasional Rusia), Horse Guards Manege (1804-1807), Institut Smolny (1806-1808), Teater Hermitage (1783-1787; setelah selesainya pembangunan teater, K. menyediakan apartemen di gedung ini, tempat ia tinggal sampai akhir hayatnya). Di Moskow, menurut desain K., beberapa bangunan terbesar, penting dalam perencanaan kota, didirikan: Old Gostiny Dvor di Ilyinka (1789-1805; dilakukan oleh S. A. Karin dan I. A. Selekhov, selesai pada 1825-1830). dengan partisipasi O I. Bove, dipulihkan pada 1994-1999 sesuai dengan proyek V. V. Putyatina dan I. I. Kazakevich), Rumah Rumah Sakit Sheremetevsky (1803-1807; dengan partisipasi E. S. Nazarov pada 1792-1803; sekarang Institut Penelitian Pengobatan Darurat dinamai N. V. Sklifosovsky), Istana Catherine (Golovinsky) di Lefortovo (1782 - 90-an abad ke-18, bersama dengan F. Camporesi, sekarang Akademi Senjata Gabungan Angkatan Bersenjata Federasi Rusia). K. memiliki proyek perkebunan (misalnya, Ostankino Sheremetev, Lyalichi P. V. Zavadovsky, Zubrilovka S. F. Golitsyn), serta gereja dan bangunan sekuler di kota-kota provinsi.

Setelah adopsi imp. Paul I dari gelar pelindung (patron) dari Ordo Malta, dan kemudian memimpin. persaudaraan master ordo diberikan Istana Vorontsov di St. Petersburg. Di sini K. membangun seorang Katolik. dan Ortodoks gereja (1798-1800), di mana Kristus mula-mula berpaling. sampel. Katolik kapel, dirancang dalam gambar Basilika Vitruvius, dibangun kembali oleh Perrault (Orekhova. 2008. hlm. 24), ditahbiskan pada 17 Juni 1800 oleh uskup agung. Mogilev Stanislav (Bogush-Sestrentsevich), Bertemu. Gereja Katolik Roma di Rusia. Barisan tiang apse terinspirasi oleh komposisi altar basilika abad ke-4, periode Equal-apse. hal. Constantine, khususnya Basilika San Paolo Fuori le Mura di Roma, didedikasikan untuk St. Pavel, pelindung surgawi kaisar Rusia (pemugaran terakhir kapel Katolik dilakukan di bawah arahan arsitek S. V. Samusenko, 1986-1998). Ortodoks c. Natal St. Yohanes Pembaptis ditempatkan di salah satu aula istana, tempat gereja rumah sebelumnya berada. Putaran. Mikhail Malein, ini awalnya ditentukan bentuk persegi panjang sederhana dengan jendela di kedua sisi. Menurut gambar, ruang depan dengan paduan suara di atasnya dan bagian altar K. dibedakan oleh barisan tiang melintang dari ordo komposit, yang berlanjut di dinding samping dengan deretan pilaster ganda (Pilyavsky, 1981, hlm. 162) . Di tingkat loteng, berdasarkan struktur kayu bundar kasau, kubah silindris memanjang diatur, didekorasi dengan kaya dengan caissons dan relief plester. Mengikuti contoh basilika Kristen awal, ruang altar dibingkai oleh barisan tiang setengah lingkaran yang memuat keong apse. Ikonostasis rendah dari tipe Bizantium dibangun berdasarkan 2 kolom yang mendukung architrave-templon dengan gambar patung Penyaliban dan malaikat yang berlutut. Itu tidak biasa bagi barisan tiang untuk menyoroti ruang garam (seperti, misalnya, di Gereja Juru Selamat di Seny of the Rostov Metropolitan Court, 1675). Ada hubungan kiasan dari gereja ini dengan kuil-kuil PL - tabernakel para nabi. Musa dan tempat kudus kuil Sulaiman, yang memiliki bentuk persegi panjang di dalamnya.

Pada Juli 1800, Mr. K. menjadi ksatria Ordo Malta, 1 Sept. 1805 terpilih sebagai orang bebas (anggota kehormatan) imp. Akademi Seni, pada tahun 1814 ia menerima bangsawan turun-temurun, dianugerahi Ordo St. Vladimir tingkat 1. Di antara karya terbaru K. - gerbang kemenangan kayu Narva di St. Petersburg untuk menghormati kembalinya Rusia. tentara dari Prancis (1814, dibangun kembali dengan batu dan logam oleh V.P. Stasov pada tahun 1824-1833) dan proyek kompetisi untuk gereja peringatan yang didedikasikan untuk Perang Patriotik tahun 1812 di Moskow di Sparrow Hills (1815, mempertahankan 2 versi rotunda dengan serambi seperti Pantheon). Yang terakhir, seperti proyek gereja K. lainnya (khususnya, katedral di Kremenchug dan Novgorod-Seversky, pada tahun 90-an abad ke-18), berfungsi sebagai sumber inspirasi bagi para pengikut arsitek, termasuk untuk membuat album proyek standar seperti di Rusia (K. I. Rossi, L. Ruska, I. I. Charlemagne), dan di Zap. Eropa; pengaruh K. terlihat dalam arsitektur Soviet di tengah. abad ke-20 hingga proyek monumen Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. Dalam gagasan c. St. buku. Alexander Nevsky untuk Saratov (1814), didedikasikan untuk mengenang milisi dalam perang tahun 1812, berdasarkan komposisi Pantheon Romawi (C. Santa Maria della Rotonda), di mana peninggalan Kristus awal dipindahkan dari katakombe. martir; dari timur di sisi alun-alun gereja, itu seharusnya dihiasi dengan barisan tiang setengah lingkaran dengan patung-patung pahlawan milisi (Pilyavsky, 1981, hlm. 91-93; proyek yang lebih ekonomis oleh arsitek Stasov diadopsi untuk dieksekusi, tidak dilestarikan). Pada tahun 1812, untuk perkebunan Sukhanovo dekat Moskow, K. menyelesaikan proyek makam dalam bentuk gereja rotunda yang digabungkan dengan bangunan 3 lantai rumah sakit dan rumah derma (Ibid., hlm. 90-91; bangunan yang ada gereja dirancang oleh D. Gilardi).

K. dimakamkan di Volkovsky Lutheran. kuburan; kuburan itu ditemukan dengan partisipasi arkeolog A. D. Grach pada tahun 1967, pada malam peringatan 150 tahun kematian arsitek, pada tahun yang sama sisa-sisa dipindahkan ke "Necropolis abad XVIII." (bekas pemakaman Lazarevsky dari Alexander Nevsky Lavra), tempat sebuah monumen didirikan. Son K. Giulio merilis 2 edisi anumerta dari buku tersebut. "Bangunan dan Proyek" oleh master (Fabbriche e disegni. 1821, 1843-1844), mengikuti contoh publikasi karya Palladio oleh O. Bertotti Scamozzi. Bagian penting dari warisan K. adalah gambar virtuoso (cat air) dan lanskap grafis (termasuk pemandangan rinci monumen arsitektur Rusia). M N. Gambar K. dengan pemandangan bangunan kuno Moskow dan sekitarnya dikaitkan dengan album tulisan tangan "Experience on Russian Antiquities in Moscow" (GIM OPI. F. 402. Butir 109), yang teksnya secara meyakinkan dikaitkan dengan Arsitek A.G. Boris. N. A. Lvov (Lvov. 1997; dengan ilustrasi oleh K. dan komentar oleh A. B. Nikitina: Nikitina. 2006. P. 332-386). Nikitina juga membuktikan bahwa K. menyelesaikan gambar untuk album ini, yang kemudian. disita saat ini. waktu disimpan di GE, GNIMA mereka. A. V. Shchuseva, Galeri State Tretyakov (Ibid., hal. 336).

Sejak K. terutama bekerja pada imp. pesanan, karya-karyanya, termasuk monumen gereja yang tidak terpelihara, memiliki status teladan dan memiliki dampak signifikan pada perkembangan arsitektur Rusia. kerajaan, misalnya. pengenalan kubah lebar rendah, berdasarkan layar dan tidak memiliki lubang cahaya, diikuti. yang bagian dalam gereja ternyata digelapkan, yang pada waktu itu dianggap sebagai milik Rusia kuno. candi (Putyatin, Quarenghi dan Lvov, 2008, hlm. 90-91). Jadi, dalam karya-karyanya (di mausoleum gereja A. A. Bezborodko di perkebunan Stolnoye di Ukraina, di mausoleum A. D. Lansky di Tsarskoe Selo), seperti dalam monumen bergaya Kekaisaran berikutnya, penampilan Yunani gereja, ditentukan oleh tatanan klasik, ternyata disintesis dengan "Yunani", yaitu, Bizantium, komposisi tiga dimensi dari seluruh bangunan. Di gereja-gereja Rusia Empire, ide-ide Helenisasi ini didukung oleh Kristus mula-mula. sindiran yang mengikuti. kesamaan arsitektur mereka dengan monumen sakral dan peringatan Dr. Roma Kristus. zaman.

Op.: Théâthre de l "Hermitage de Sa Magesté l" Impératrice de toutes les Russies. St.-Pb., 1787; Le nouveau bâtiment de la Banque Imperiale de Saint-Petersbourg. St.-Pb., 1791; difices construits Saint-Petersbourg. St.-Pb., 1810; Architetto a Pietroburgo: Lettere e altri scritti. Venesia, 1988.

Sumber: Serlio S. Il terzo libro nel quale si figurano, e descrivano le antiquità di Roma. Venetia, 1540. P. XXXIV; Montfaucon B., de. L "antiquité expliqué. P., 1719. T. 2. Pt. 1. P. 110-111. Pl. XXII; Norov A. S. Perjalanan melalui Tanah Suci pada tahun 1835. St. Petersburg, 1838. Bagian 1. hlm. 239 -240; Armellini M. Le Chiese di Roma dal secolo IV al XIX. R., 1891 2; Il libro di Giuliano da Sangallo: Codice Vaticano Barberiniano Lat. 4424 / Perkenalan catatan: Cr. Huelsen. Lipsia, 1910. 2 vol.; H ü lsen Chr. Le chiese di Roma nel Medio Evo. Firenze, 1927; Winkelman I. I. Penjelasan pemikiran tentang peniruan karya-karya Yunani dalam lukisan dan patung // He. Karya dan huruf yang dipilih / Diterjemahkan oleh A. A. Alyavdina, ed .: B. Pshibyshevsky, Moscow, L., 1935, Moscow, 1996, hlm. 172-173, Palladio, A. Empat buku tentang arsitektur / Diterjemahkan oleh I. V. Zholtovsky. M., 1938. Buku 4; Tavernor R Palladio dan Palladianisme L., 1991; Porfiry (Uspensky), uskup. Kuil tanah Italia: (Dari catatan perjalanan tahun 1854). M., 1996; Wittkower R. Les principes de l "arsitektur la Renaissanse. P., 1996; Podyapolskaya E.N., merah. Monumen arsitektur wilayah Moskow. M., 1999. Edisi. 1. S.211-212; Kieven E. "Mostrar l "inventione": Peran Arsitek Romawi di Periode Barok: Rencana dan Model // Kemenangan Barok: Arsitektur di Eropa, 1600-1750 / Ed. H. A. Millon. N. Y., 1999. P 196; Tamble M. The Oratory of the Veneta Villa. Padova, 1999; Yerusalem pada tahun 1857 dalam foto-foto dari koleksi Uskup Porfiry (Uspensky) / Ed.-Comp.: R. Gultyaev. M., 2007; Taruashvili L. I. Rome in 313: Panduan Perjalanan Seniman dan Sejarah ke Ibukota Kekaisaran Kuno, Moskow, 2010.

Lit.: Tassi F. M. Vite de pittori, scultori dan architetti bergamaschi. Bergamo, 1793. Vol. 2; Petrov P.N. Giacomo Quarenghi (1744-1817) // Arsitek. 1872. Nomor 5. S.78; Kolombo G. Giacomo Quarenghi Bergamasco, architetto alla corte imperiale di Pietroburgo. Torino, 1879; Makarenko N. Lyalichi // Tahun-tahun tua. SPb., 1910. Juli/September. hal.131-151; Fomin I.A., comp. Katalog. pameran arsitektur dan seni. industri. SPb., 1911. S. 47-49; Biraghi S. Jacopo Quarenghi, architetto di Caterina II // Emporium. Bergamo, 1911. Vol. 33. Nomor 193. Hal. 43-61; Kurbatov V. Ya. Gvarengi dan klasisisme neo-Romawi: (Gaya Kekaisaran Rusia) // Arsitek. 1913. Nomor 26. S. 285-288; dia adalah. Karya terakhir Quarenghi // Archit.-art. mingguan. Hal., 1914. No. 29. S. 269-272; Gornostaev F.F. Istana dan gereja di Selatan. M., 1914; Grabar I. E. Gvarengi // RBS. 1914. T.: Den Haag-Gerbel. hal.288-292; Lukomsky G.K. Perkebunan kuno provinsi Kharkov. Hal., 1917. Bagian 1. S.100; Yakovlev V.I. Alexander Palace-Museum di Detskoye Selo. [Desa Anak], 1927; Zemtsov S. M. Bahan untuk biografi Quarenghi // Arsitektur Uni Soviet. 1934. No. 3. S. 62-65; Ettinger P. Potret Giacomo Quarenghi // Ibid. 1939. Nomor 2. S.77; Taleporovsky V.N. Quarenghi: Mat-ly untuk belajar. kreativitas. L.; M., 1954; Bogoslovsky V.A. Quarenghi - master arsitektur dalam bahasa Rusia. klasisisme. L.; M., 1955; Warisan grafis Grimm G. G. Quarenghi. L., 1962; Ilyin M.A. Tentang Palladianisme dalam karya D. Quarenghi dan N. Lvov // Rus. seni abad ke-18: Bahan dan penelitian. / Ed.: T. V. Alekseeva. M., 1973. S. 103-108; Korshunova M.F. Giacomo Quarenghi. L., 1977; dia adalah. Giacomo Quarenghi // Arsitek St. Petersburg, abad XVIII. SPb., 1997. S.719-769; Pilyavsky V.I.J. Quarenghi: Arsitek. Pelukis. L., 1981; idem (Piljavski V.I.). Giacomo Quarenghi / A cura di S. Angelini. Bergamo, 1984; Murashova N. V. Kontrak Giacomo Quarenghi // Panorama Leningrad. 1984. Nomor 3. S.33; Pylyaev M. I. Masa lalu yang terlupakan dari lingkungan St. Petersburg. SPb., 1996; Lvov N.A. Pengalaman tentang bahasa Rusia. Barang Antik di Moskow / Publ.: A. Boris // Arsitek. Ansambel Moskow XV - mohon. abad ke-20 / Ed. T.F. Savarenskaya. M., 1997. S. 406-407; Tanah Ortodoks Neva: Pravoslav. kuil di distrik pinggiran kota St. Petersburg dan wilayah Leningrad: Krat. gereja-is. ref. / Komp.: A. V. Bertash dkk. St. Petersburg, 2000; Shvidkovsky D.O. Ch Cameron di istana Catherine II. M., 2001; Nestor (Kumysh), Hierom. Gereja. kepala desa M. I. Usanov (1865-1937) // Gereja. rompi. SPb., 2003. Nomor 11. C. 1; Giacomo Quarenghi e San Pietroburgo / A cura di P. Angelini. Bergamo, 2003; Putyatin I.E. "Harapan dan Keteguhan": Pada sumber-sumber tipe dua menara gereja Rus. klasisisme // Sejarah Seni. 2005. Nomor 2. S.217-233; dia adalah. Sophia K-polskaya dan "proyek Yunani" dalam bahasa Rusia. gereja arsitektur // Nikolai Lvov: Dulu dan sekarang: Bahan ilmiah. konf. SPb., 2005. S.56-67; dia adalah. "Callimachus di Lembah Josaphat": Pada simbolisme peringatan menara lonceng Rus. klasisisme // Sejarah Seni. 2007. Nomor 1/2. hal.96-130; dia adalah. Quarenghi dan Lvov: Kelahiran gambar kuil Rus. kerajaan. M., 2008; dia adalah. "Untuk kepentingan Pencerahan sejati": Masalah belajar bahasa Rusia. gereja arsitektur era klasisisme // Sejarah Seni. 2008. No. 2. P. 190-210; dia adalah. Quarenghi dan Lvov: "Ziarah ke kuil Italia", atau Kelahiran gambar kuil Rus. Kekaisaran // Ibid. 2009. Nomor 3/4. hal 188-218; 2010. Nomor 1/2 P.275-309; Nikitina A. B. Warisan arsitektur N. A. Lvov. SPb., 2006. S. 332-386; Orekhova

I.E. Putyatin

Setiap orang yang tertarik pada sejarah arsitektur atau mengambil bagian aktif dalam penciptaan karya arsitektur telah mendengar tentang orang yang luar biasa, master sejati dari keahliannya, seperti Giacomo Quarnegi. Pria ini tidak menjalani hidupnya dengan sia-sia. Dia meninggalkan jejak besar di bumi. Kehidupan arsitek yang luar biasa ini dan ciptaannya akan dibahas dalam artikel.

Biografi

Giacomo Antonio Domenico Quarenghi lahir di provinsi Bergamo, sebuah desa kecil di Italia, dalam keluarga yang cukup kaya. Baik kakek dan ayahnya adalah pelukis, dan mereka sangat terkenal. Dari mereka, Giacomo mewarisi hasrat akan kecantikan dan bakat seorang seniman. Alam bergegas keluar, dan bocah itu menunjukkan keinginan untuk membuat, menggambar, tetapi orang tuanya merencanakan jalan yang sama sekali berbeda untuknya: di sekolah biara, ia belajar bahasa, sastra, filsafat, dan yurisprudensi. Quarenghi mengatakan bahwa studi tentang dua ilmu terakhir hanya membangkitkan rasa jijik dalam dirinya. Namun, belakangan Giacomo bersikeras sendiri, menjadi murid seniman Raja dan Bonomini. Mereka menemukan bakat luar biasa dalam dirinya dan menasihatinya untuk tidak tersesat.

Pada tahun 1861, Giacomo Antonio Quarenghi pergi ke Roma, di mana ia membuat banyak kontak yang berguna: A. Mengs, S. Pozzi, V. Brenna menjadi guru dan teman-temannya. Yang terakhirlah yang memberi Giacomo ide untuk menjadi seorang arsitek, dan Quarenghi terbawa sampai akhir hayatnya, secara bertahap menjadi penikmat topik yang sesungguhnya. Dia mulai berkenalan dengan sejarah arsitektur, karya-karya arsitek Roma, terinspirasi membaca risalah para arsitek Renaisans, ide-ide Andrea Palladio menjadi sangat dekat dengannya.

Ketenaran tidak lama lagi datang: Abbe Thorp memperkenalkan Giacomo kepada K. Rezzonico. Pelindung ini, yang pada waktu itu sangat terkenal, menugaskan Quarenghi sebuah proyek besar untuk sebuah gereja di Subiaco. Kesulitannya adalah gereja harus direnovasi, tetapi bangunan lama harus diubah seminimal mungkin. Jadi arsitek sebenarnya harus membuat candi baru di dalam candi lama. Sudah dalam proyek ini, orang bisa melihat gaya Quarenghi, yang dicirikan oleh ketelitian dan keringkasan. Setelah menyelesaikan pesanan besar pertama ini, tawaran dari seluruh Eropa menghujani arsitek.

1775 memberi Giacomo Antonio Domenico Quarenghi kebahagiaan keluarga - istri dan putrinya.

Undangan dari Rusia bagi Quarenghi adalah tahap terpenting berikutnya dalam hidup dan kariernya. Sebelum itu, dia hanya melakukan restrukturisasi dan proyek acak kecil, dia tidak memiliki proyek independen besar, sama seperti dia tidak memiliki kesadaran penuh tentang realisasi dirinya sendiri. Karena itu, arsitek Giacomo Quarneghi segera setuju untuk pergi ke Rusia, di mana ia menandatangani kontrak dengan Catherine II, menjadi arsitek istananya. Ini terjadi pada tahun 1780.

Awal karya Quarenghi di Rusia diletakkan oleh istana di Peterhof, yang tidak hanya menghiasi pemandangan alam, tetapi kemudian menjadi landmark nyata St. Petersburg. Arbors dan paviliun, gereja di Tsarskoe Selo dan perkebunan orang-orang berpangkat tinggi dibangun sesuai dengan desain Quarenghi. Dia menjadi sangat diminati di kalangan bangsawan Rusia saat itu, di sini bakat dan pengetahuannya dalam arsitektur akhirnya terungkap sepenuhnya, mereka membawa sentuhan klasisisme ke dalam penampilan kota. Ekaterina selalu mengontrol pekerjaan arsitek, berkomunikasi langsung dengannya, kadang-kadang bahkan mengambil bagian dalam pengembangan sketsa, tetapi kadang-kadang dia mempercepat tenggat waktu untuk pelaksanaan proyek, yang dia keluhkan dalam surat.

Bagaimanapun, permaisuri selalu sangat senang dengan karya arsitek, interior yang direnovasi di Istana Musim Dingin dan semua bangunan lain di Quarenghi benar-benar megah. Stabilitas dalam pekerjaan tidak meninggalkan arsitek istana bahkan setelah kematian Catherine. Dengan permulaan abad ke-19, Giacomo Quarenghi, yang bangunannya diakui sebagai mahakarya, mulai merancang rumah sakit dan institut. Dia sendiri bahkan menyebut Institut Smolny sebagai ciptaan terbaiknya.

Proyek Teater Hermitage memberi arsitek sebuah apartemen di dekatnya dan sebuah kotak pribadi. Inspirasi penciptaannya adalah Teater Olimpico oleh A. Palladio. Giacomo Quarenghi, yang biografi singkatnya disajikan untuk perhatian Anda dalam artikel tersebut, merancang teater dengan sangat cermat, sehingga nyaman bagi pengunjung, dan akustik di sana luar biasa. Arsitek menulis bahwa ia berusaha untuk menggabungkan tampilan antik dan solusi modern dalam proyek tersebut.

Meskipun seiring waktu sang arsitek kehilangan dua putri dan dua istri, ia masih memiliki lima anak lagi. Dia tetap di Rusia sampai kematiannya, negara ini menjadi rumah keduanya. Giacomo Quarenghi meninggal di St. Petersburg pada tahun 1817, penyebabnya adalah flu biasa.

Orang sezaman tentang Quarenghi

Arsiteknya adalah orang yang menonjol, mereka banyak berbicara tentang dia, menulis, menggambar karikatur, karena dia memiliki penampilan yang mengesankan.

• Catherine II menulis bahwa arsitek "melakukan hal-hal luar biasa untuk kita" dan karyanya "sangat bagus sehingga tidak bisa lebih baik", dan bahwa dia jauh lebih baik daripada arsitek Prancis yang harus bekerja sama dengannya sebelum dia, dia menyebut pekerjaan mereka jelek.
• I. Grabar mengatakan bahwa berkat Quarenghi, arsitektur kembali ke jalan yang "mengarah dari Yunani melalui Roma ke Palladio dan yang, tentu saja, belum berhenti di gerbang vilanya."
• F. Vigel mencatat bahwa karya-karya Giacomo Quarenghi "memperindah St. Petersburg terutama." Dia juga banyak bercanda tentang ukuran hidung sang arsitek yang tidak proporsional.

Atraksi Giacomo Quarenghi

Benar-benar semua proyek Quarenghi menggabungkan komposisi singkat, tampilan klasik yang ketat dan, pada saat yang sama, proporsionalitas, memberi mereka aristokrasi yang elegan. Bangunan yang dibuat oleh arsitek ini sama sekali tidak dipenuhi dengan embel-embel dan dekorasi, aksen mereka tidak berteriak, tetapi hanya sedikit menunjukkan kecanggihan. Giacomo Quarenghi, yang biografinya penuh dengan fakta menarik, mendesain tidak hanya bangunan itu sendiri, tetapi juga interior, furnitur, sehingga semua dekorasi selaras satu sama lain.

Proyek Pemandian Dingin, Dapur Reruntuhan, Aula Konser di Taman Catherine dan jembatan di dekatnya, kuil di Pemakaman Kuzminsky, barak di Kadetsky Boulevard, banyak jembatan, Istana Alexander dan Konstantinovsky, Kabinet Perak di Catherine Istana - ini hanya beberapa contoh karya Giacomo Quarenghi.

Institut Sklifosovsky

Sejarah penciptaan Institut Sklifosovsky di Moskow, dalam desain yang melibatkan langsung D. Quarenghi, menarik. Lembaga itu tidak akan ada hari ini jika bukan karena cinta lama Pangeran Sheremetyev kepada Praskovya Zhemchugova, yang atas permintaannya ia mendirikan Rumah Perawatan untuk orang miskin dan penderitaan di Sukharevka. Sayangnya, wanita yang dicintainya meninggal sebelum pembukaan, dan penghitungan meminta bantuan Quarenghi, temannya, untuk membangun kembali. Bangunannya berbentuk setengah lingkaran dan menyerupai candi dengan kubah dan tiang. Selanjutnya, Rumah Perawatan menjadi Rumah Sakit Sheremetyevo, tetapi tidak semua orang tahu bahwa ini adalah semacam simbol cinta.

pasar bulat

Bangunan ini dapat dikaitkan dengan jumlah pasar tertua, dibangun pada tahun 1790. Penulis proyek ini adalah Quarenghi. A. S. Pushkin berkunjung ke sini, untuk beberapa waktu dia tinggal di dekat pasar. Tata letak pasar tidak bulat sama sekali, tetapi segitiga, tetapi dengan tepi membulat, itulah namanya. Bangunan ini menempati seluruh blok. Sebagian besar produk makanan dijual di pasar, tetapi ada juga gudang.

taman inggris

Giacomo Quarneghi menciptakannya pada musim panas 1781. Ini menjadi taman lanskap pertama Peterhof dan yang terbesar di antaranya. Sangat menarik bahwa ketika merencanakan komposisi taman, garis besar alami waduk diambil sebagai dasarnya. Istana Inggris tiga lantai didirikan di tepi kolam. Taman dan istana tidak selamat dari Perang Patriotik Hebat, hanya reruntuhan yang selamat.

Istana Musim Panas Paul I

Quarenghi bukan satu-satunya arsitek yang mengerjakan proyek istana. Istana Pavlovsk dibangun selama setengah abad, konstruksi selesai pada 1786. Di antara rekan penulis proyek ini adalah K. Rossi, C. Cameron, A. Voronikhin, V. Brenna.

Rumah Sakit Mariinsky

Bangunan ini dibangun pada tahun 1803 atas inisiatif Maria Fedorovna. Arsitek utama proyek ini adalah Giacomo Quarenghi. Rumah sakit memiliki tata letak simetris yang ketat, pintu masuknya dihiasi dengan barisan tiang. Rencananya didasarkan pada skema perkebunan, kamar-kamar terletak di kedua sisi koridor yang melintasi seluruh bangunan. Tidak lebih dari 15 tempat tidur di setiap bangsal, mereka dipisahkan oleh dinding yang cukup tebal sehingga pasien tidak saling mengganggu.

gerbang kemenangan

Gerbang kemenangan Narva yang terkenal juga merupakan proyek kepenulisan Quarenghi. Mereka didirikan pada tahun 1814 hanya dalam waktu sebulan dengan tergesa-gesa, sehingga pasukan Rusia kembali dengan kemenangan dan melewati mereka. Barisan tiang dengan penunggang kuda yang menjulang di atasnya dan dewi Kemuliaan tampak luar biasa serius. Namun, bahannya, secara halus, bukan yang paling tahan lama (kayu dan pualam), jadi di masa depan gerbang dibangun kembali, tetapi dari batu dan logam.

Universitas Ekonomi dan Keuangan

Bangunan itu dibuat pada 1799. Sebelum universitas, Bank Tugas terletak di gedung, selama Perang Dunia Kedua lembaga pendidikan dievakuasi, dan sejak 1944 mulai bekerja kembali. Dasar pembangunan rencananya adalah bangunan Palladian, Quarenghi sebagian besar menggunakan warisan arsitek Italia ini, tetapi tidak dengan menyalin buta, tetapi dengan menambahkan idenya sendiri. Salah satu prinsip Quarenghi adalah keyakinan bahwa kepatuhan terhadap teori-teori para master besar mengarah pada penciptaan struktur biasa-biasa saja.

Fasad bangunan dengan jendela yang identik terlihat seimbang, mereka membentuk kisi-kisi geometris yang jelas. Komposisi klasik, akurasi garis memberikan struktur arsitektur kehormatan dan kesan. Topeng singa memberikan keanggunan fasad, patung antik di pedimen dan enam kolom ordo Korintus memiliki tujuan yang sama. Selanjutnya, sebuah monumen didirikan tepat di depan fasad - patung D. Quarenghi.

Istana Alexander Giacomo Quarenghi

Istana ini adalah mahakarya arsitektur dunia yang diakui, contoh nyata dari klasik yang ketat. Sejarawan seni I. Grabar mengatakan bahwa ada istana dengan ukuran lebih besar, tetapi tidak ada yang akan melampaui Alexander dalam arsitektur. Permaisuri Catherine II menghabiskan banyak waktu di sini, perayaan megah diadakan di sini: bola dengan kembang api, topeng.

Proyek Istana Alexander sudah siap pada tahun 1792, tetapi setelah itu berulang kali ditambah dan diselesaikan sesuai dengan keinginan permaisuri. Akibatnya, bangunan itu sangat cocok dengan ansambel taman, tidak menonjol, tetapi seolah-olah larut di dalamnya. Semua bagian bangunan proporsional, kemegahan dan kemewahan dicapai bukan dengan kelimpahan emas, relief, detail dan ornamen yang indah, tetapi hanya dengan kekayaan dan variasi teknik arsitektur. Istana ini memberikan kesan sederhana dan ringan, anggun dan elegan. Karya arsitek Italia A. Palladio memiliki pengaruh besar pada Quarenghi, yang juga mempengaruhi penampilan Istana Alexander.

Bangunan dua lantai itu berfungsi sebagai kediaman musim panas keluarga kerajaan. Quarenghi secara akurat menghitung pencahayaan istana, dan, meskipun tidak ada matahari di Rusia, semua aula cerah. Fasad bangunan didekorasi dengan barisan tiang, memberikan tampilan yang khusyuk dan ramah. Jendela dan rotunda diatur sedemikian rupa untuk menekankan lanskap taman, sehingga orang dapat mengagumi pemandangan kolam yang indah dan vegetasi di sekitarnya. Yang terpenting, keanggunan dan kemegahan istana dipadukan dengan kenyamanan interior, sehingga lebih dari satu generasi orang-orang berpangkat tinggi tinggal di sana dengan kenyamanan penuh.

Institut Smolny

Dalam surat-surat Catherine II di sana-sini orang dapat menemukan kekaguman yang tulus atas karya-karya Giacomo Quarenghi, termasuk Institut Smolny. Sang master sendiri mengakui proyek ini sebagai yang paling signifikan dalam karyanya.

Nama "Smolny" berasal dari galangan tar, yang dibuat di dekat galangan kapal Admiralty. Jadi tong dengan resin untuk memproses kapal memberi nama istana, biara, dan institut. Seperti semua bangunan di Quarenghi, Institut Smolny dicirikan oleh pengekangan, monumentalitas, keseimbangan klasik, dan kesesuaian yang ideal dengan lanskap. Gedung Smolny karya Giacomo Quarnegi terdiri dari tiga gedung: gedung utama dan dua sisi, namun memberikan kesan satu gedung. Setiap bangunan memiliki pintu masuk yang terpisah.

Aksen utama dalam desain arsitektur fasad adalah serambi delapan kolom. Juga di sini Anda dapat melihat gambar plesteran lambang Rusia. Di dalam Institut Smolny ada aula pertemuan, tempat pendidikan dan tempat tinggal. Aula pertemuan terlihat sangat khusyuk: cahaya masuk melalui bukaan jendela besar, kolom putih membaginya menjadi tiga bagian, lampu gantung, patung, kompor keramik, dan cetakan plesteran melengkapi keseluruhan gambar.

• Tiga tahun sebelum kematiannya sendiri (tahun 1814) ia menjadi pemegang kehormatan Ordo St. Vladimir, gelar I, serta bangsawan Rusia.
• Saat merencanakan Institut Smolny, Quarenghi menempatkannya sedikit di belakang Biara Smolny, seolah menyadari pentingnya dan tunduk pada pendahulunya.
• Salah satu asteroid itu bernama Quarenghi (32807 Quarenghi).
• Jembatan besi cor pertama di Rusia dibangun berkat dia.
• Sekarang tempat pemakaman arsitek adalah pemakaman Lazarevskoye, tetapi ia awalnya dimakamkan di Volkovo.
• Di jalan St. Petersburg Sadovaya, Anda dapat menemukan patung Giacomo Quarenghi.
• Saluran TV "Budaya" membuat film tentang arsitek yang disebut "Pamer, kota Petrov!"
• Quarenghi menggambarkan karakternya sebagai "cepat marah, tapi cepat marah."
• Pada 2012, koin nominal Giacomo Quarenghi dengan nilai nominal 25 rubel dikeluarkan dengan sirkulasi 1,5 ribu keping, di mana arsitek digambarkan dengan model dan gambar di tangannya.
• Pada 2017 di St. Petersburg di sudut jalur Pochtamtsky dan st. Yakubovich mendirikan sebuah bukit setinggi dua meter berbentuk hidung Quarenghi, bertepatan dengan objek seni yang muncul pada peringatan 200 tahun kematian sang arsitek.
• Di Museum Pushkin Anda dapat menemukan potret hidung lucu Quarenghi yang terkenal oleh seniman Orlovsky.
• Institut Sklifosovsky, bangunan Old Gostiny Dvor bertahan hingga hari ini.
• Putri bungsu dari arsitek bernama sama dengan Permaisuri - Catherine.
• Di St. Petersburg ada jalur yang dinamai menurut namanya.

rincian

Giacomo Quarenghi.

hidup dan ciptaan

Potret Giacomo Quarenghi. Cat air. 1810-an

Klasisisme adalah gaya artistik dalam arsitektur abad ke-17-18.

Di Rusia - dari makan, sepertiga dari XVIII - hingga awal. abad ke-19 Salah satu persyaratan utama untuk bangunan gaya ini adalah subordinasi komposisi arsitektur ke sistem tatanan, yang dalam bentuk dan proporsinya mendekati bentuk dan citra ideal dunia kuno. Bangunan dan struktur yang dibuat dengan gaya klasisisme dicirikan oleh volume yang jelas, massa dinding yang halus, pembagian ruang yang jelas, warna dekorasi yang lembut, dan moderasi dalam penggunaan dekorasi plastik. Itu memiliki tiga tahap dalam evolusinya: awal, ketat dan akhir.

Palladianisme adalah tren dalam arsitektur Eropa abad ke-17-18 yang mengembangkan prinsip-prinsip yang ditetapkan dalam karya A. Palladio, pandangannya tentang arsitektur, ide-ide yang dibenarkan dalam risalah "Empat Buku tentang Arsitektur".

Warisan Giacomo Quarenghi adalah seluruh era dalam arsitektur St. Petersburg dan Moskow pada sepertiga terakhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Nama arsitek terkenal itu terkait erat dengan klasisisme dan Palladianisme Rusia dalam kronik batu zaman Catherine.

Giacomo Quarenghi lahir pada 20 September 1744 di sekitar Bergamo, di Lembah Imagna di Italia utara. Dia adalah anak tertua kedua dari tiga bersaudara dalam keluarga seorang hakim kota Bergamo. Orang tua meramalkan baginya karier sebagai pengacara atau pendeta, dan Giacomo dikirim ke sekolah di biara. Di masa mudanya, Quarenghi dengan antusias terlibat dalam karya sastra. Pada saat yang sama, kegemarannya yang turun-temurun untuk melukis memiliki efek - kakek dan ayah dari arsitek masa depan memiliki penguasaan kuas yang baik. Remaja itu menerima pelajaran pertamanya dari seniman Bergamo terbaik saat itu - D. Raji dan P. Bonomini. Kelas-kelas berkembang dengan sangat baik sehingga atas desakan ayahnya, pada awal 1762, Giacomo yang berusia 17 tahun pergi ke Roma untuk melanjutkan pendidikannya.

Di Roma, pemuda itu ditugaskan ke bengkel A. R. Meng-sa, seorang pelukis dan ahli teori terkenal. Setelah.

Barok - gaya artistik dalam arsitektur pada abad XVI-XVIII. Bangunan barok dicirikan oleh plastisitas volume, sistem ruang yang kompleks, permainan cahaya dan bayangan yang aneh, kemegahan dekorasi plastik, kekayaan cetakan dan pahatan pahatan.

J. Quarenghi. Komposisi gratis dengan tema Romawi

Tatanan arsitektural adalah pengerjaan ulang yang bermakna secara artistik dari struktur rak-dan-laras batu, ditetapkan oleh tradisi dalam beberapa versi yang berbeda dalam sifat umum komposisi, dalam komposisi, bentuk dan susunan elemen yang ditetapkan secara ketat, serta dalam profil mereka (istirahat) dan ornamen. Mereka berbeda: Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan, komposit.

Keberangkatan Mengs untuk mengabdi di istana Raja Spanyol Charles III dari Bourbon Quarenghi menggantikan beberapa mentor-arsitek, perwakilan mendiang Barok: S. Pozzi, P. Posi, A. Deris, N. Giansomini. Sejumlah gambar karya Quarenghi yang dibuat di Roma menunjukkan ketertarikannya pada keterampilan komposisi dan grafis D. B. Piranesi, yang akrab dan mungkin bersahabat dengannya. V. Brenna, seorang dekorator dan arsitek Italia yang luar biasa, menjadi tokoh penting dalam nasib arsitek masa depan. Quarenghi mengklaim bahwa "... yang bernama Mr. Brenna adalah guru pertama saya," dan mungkin Brenna yang berusia 20 tahun yang berhasil membangkitkan cinta sejati arsitektur di Giacomo. Di Roma, bersamaan dengan lukisan dan arsitektur, pemuda itu menunjukkan minat yang mendalam pada sastra dan musik - sumber penting untuk pembentukan selera artistiknya.

Sebuah wahyu nyata untuk Giacomo Quarenghi adalah risalah dari Italia A. Palladio "Empat Buku tentang Arsitektur". Dalam sebuah karya yang diterbitkan pada tahun 1570, arsitek hebat itu menerbitkan desainnya sendiri. Menerapkan tatanan arsitektur klasik dan meminjam komposisi tatanan tradisional dari zaman dahulu, Palladio menciptakan sistem perencanaan dan solusi fasadnya sendiri, serta jenis bangunan baru. Setelah membaca risalah untuk pertama kalinya pada tahun 1768, Quarenghi dengan antusias menulis: “Anda tidak akan pernah percaya kesan yang dibuat buku ini pada saya. Sejak itu, saya hanya berpikir untuk mempelajari begitu banyak monumen yang dibangun dengan megah sehingga orang dapat mempelajari teknik yang baik dan sempurna.

Pendekatan kreatif Palladio ke Purbakala ditentukan untuk Quarenghi vektor pengetahuan warisan arsitektur terkaya Italia dan merupakan insentif untuk studi yang cermat, sketsa dan pengukuran monumen unik. Album perjalanan dan surat-surat Quarenghi menunjukkan bahwa ia memperhatikan bangunan-bangunan Roma kuno, serta karya-karya para ahli arsitektur Renaisans yang terkenal - Alberti, Bramante, Sangallo, Romano, Sanmichele dan, yang paling penting, Palladio. Bepergian di Italia, Quarenghi dengan antusias menemukan pusat-pusat budaya Renaisans - Florence, Vicenza, Verona, Mantua. Tapi sebenarnya dia terpikat oleh Venesia - kota yang tidak pernah berhenti dia kagumi, di mana dia menemukan banyak teman dan orang-orang yang berpikiran sama. Salah satunya adalah Tommaso Temanza sejak lama - seorang arsitek pendidikan, tetapi lebih dikenal sebagai sejarawan dan ahli teori. Pada periode yang sama, ingin memperluas wawasan profesionalnya, Quarenghi dengan hati-hati berkenalan dengan arsitektur klasisisme awal Inggris dan Prancis.

J. Quarenghi. Istana Kremlin Terem di Moskow. 1797

Interior Gereja Santa Scolastica di Subiaco.

Pada 1769, Giacomo Quarenghi menerima pesanan signifikan pertama di tanah kelahirannya untuk rekonstruksi interior gereja Santa Scolastica, sebuah biara Benediktin di Subiaco dekat Roma. Arsitek mengubah ruang bekas bagian tengah candi tiga bagian, memotong dinding dengan relung yang dalam dan menutupinya dengan lemari besi dengan jendela setengah lingkaran. Dia menghiasi dinding antara relung dengan pilaster ionik. Siang hari, menonjolkan keputihan permukaan, secara visual mendorong ruangan sempit itu terpisah, dan permainan chiaroscuro meringankan entablature besar. Quarenghi mendesain interior dengan gaya klasik - sederhana dan ketat. Di gedung ini, gaya arsitektur dan teknik komposisi yang nantinya akan ia gunakan dalam bangunan keagamaan di Rusia diuraikan. Rupanya, gereja di Subiaco adalah satu-satunya proyek besar yang dilakukan arsitek di Italia.

Pada usia 30, Quarenghi sudah cukup terkenal. Dia dengan sempurna menguasai teknik arsitektur klasik Antiquity dan Renaissance, yang menjadi standar keindahan bagi arsitek. Meskipun demikian, pesanannya acak dan tidak berbeda dalam skala. Pada 1772-1779, ia menyelesaikan sejumlah karya, yang sebagian besar tetap di atas kertas. Diantaranya: proyek mezbah untuk candi yang baru dibangun di Seriata; gambar batu nisan yang megah untuk raja Swedia Adolf Friedrich dan batu nisan untuk Paus Clement XIII; menggambar untuk desain gereja biara Roma St. Mary di Campitelli; proyek istana pedesaan dan paviliun taman untuk perkebunan Lord Hagerston Inggris di Northumberland; desain Aula Musik Istana Capitoline; proyek teater untuk kota Bassano (Italia Utara); desain altar utama untuk kuil Alexandra dela Colonna di Bergamo dan gambar fasad dalam proyek rekonstruksi monumen Alpine Trophies di La Turbie.

Komposisi dan dekorasi gereja di Subiaco dalam banyak hal mirip dengan gereja biara Venesia Il Redentore, dibangun sesuai dengan desain Andrea Palladio pada tahun 1570-an. Pada saat yang sama, Quarenghi memberikan konstruksinya suara yang istimewa dan berwibawa. Dia mengubah skema Palladian dan mendekorasi interior gereja dengan semangat neoklasik.

Nave - ruangan memanjang dalam denah, dibatasi pada satu atau dua sisi oleh deretan kolom atau pilar memanjang; bagian dari basilika, gereja, dll.

Ceruk - ceruk di dinding bangunan untuk pemasangan patung atau untuk pemrosesan plastik dinding.

Pilaster - penonjolan vertikal, datar, persegi panjang dari dinding atau pilar, yang pemrosesannya sesuai dengan sistem urutan kolom.

Entablature adalah bagian horizontal atas struktur, didukung oleh kolom, elemen dekoratif kompleks dari tatanan arsitektur klasik. Entablature terdiri dari architrave, frieze dan cornice.

Istana Inggris di Peterhof. Litografi. abad ke-19

Di salah satu gereja di Bergamo, masih ada altar karya kakek Giacomo Quarenghi. Lukisan-lukisan dinding yang dibuat oleh nenek moyang arsitek telah dilestarikan.

Minimnya prospek implementasi ide-ide kreatif mendorong arsitek untuk mencari pekerjaan di luar Italia. Pada 1 September 1779, ia menandatangani kontrak dengan I. Ya. Reifenstein, penasihat Catherine II, untuk masuk ke dinas di istana kekaisaran. Sejak saat itu, kehidupan dan tahapan selanjutnya dari jalur kreatif Quarenghi akan terhubung dengan Rusia, di mana bakatnya terungkap secara maksimal. Arsitektur Rusia saat itu berkembang sejalan dengan tren Eropa. Pada pertengahan abad ke-18, selain pemulihan hubungan dengan warisan kuno, gelombang Palladianisme diamati dalam arsitektur. Diperkenalkan oleh Catherine the Great, gaya klasisisme resmi negara berubah seiring dengan selera arsitektur permaisuri. Pada paruh kedua tahun 1770-an, ia tidak lagi berfokus pada tradisi klasisisme Prancis, tetapi pada neoklasikisme Palladian versi Italia yang dipoles. Untuk mewujudkan cita-cita baru, Catherine II membutuhkan arsitek istana lainnya. Dia mengungkapkan keinginannya dalam sebuah surat kepada M. Grimm: "... Saya ingin dua orang Italia, karena kami memiliki orang Prancis, yang tahu terlalu banyak dan membangun rumah-rumah jelek ..." Permaisuri segera beralih ke tiga sumber interpretasi yang dapat diandalkan tentang budaya kuno - Sh L. Clerisso, C. Cameron dan J. Quarenghi, yang akan menjadi pengikut utama tradisi Palladian di Rusia.

J. Quarenghi. Proyek pengecatan salah satu plafon Istana Inggris.

Awal perkenalan Quarenghi dengan arsitektur Rusia diriwayatkan oleh sketsa monumen arsitektur Rusia kuno. Banyak lembar album juga mencerminkan bangunan pendahulunya, serta bangunan kontemporer di St. Petersburg dan sekitarnya. Pada periode 1780 hingga 1790, ia menjalin kontak kreatif dengan arsitek I. E. Starov, N. A. Lvov, I. V. Neyelov, C. Cameron, Yu. M. Felten. Segera sang arsitek sendiri memasuki galaksi perwakilan utama sekolah arsitektur Rusia pada akhir abad ke-18.

Proyek penting pertama Quarenghi di Rusia adalah istana di Taman Inggris Peterhof. Bangunan inilah yang menjadi deklarasi metode kreatif arsitek, berdasarkan pemrosesan prinsip komposisi "guru" terkenalnya - A. Palladio.

Di Istana Inggris di Peterhof, Quarenghi mendesain tangga utama terbuka. Arsitek bermaksud membangun ruang depan-rotunda dengan bukaan lengkung terbuka dari sisi ruang tamu besar yang bersebelahan dengannya. Proyek semacam itu tidak cocok untuk kondisi musim dingin Rusia yang keras.

Rumah Palladian - sebuah bangunan, yang merupakan balok, denah persegi panjang, di tengahnya ada serambi.

Portico - bagian bangunan yang menonjol, yang dibentuk oleh barisan tiang yang membawa langit-langit. Serambi biasanya diakhiri dengan pedimen.

Gereja Ikon Smolensk Bunda Allah di Pulkovo. Hilang pada tahun 1943. Foto dari tahun 1910-an

Semi-kolom - kolom yang menonjol setengah diameter dari dinding sepanjang ketinggiannya.

Ruang depan adalah ruangan tertutup kecil di depan pintu masuk gereja atau bagian paling barat candi, dipisahkan dari bagian tengahnya oleh dinding kosong.

Apse - langkan di bagian timur candi, paling sering berbentuk setengah lingkaran atau multifaset, ditutupi dengan setengah kubah atau kubah tertutup.

Caissons adalah ceruk kecil, paling sering dalam bentuk bujur sangkar, di permukaan kubah atau langit-langit.

Rotunda - ruangan, bangunan atau struktur yang berbentuk bulat, paling sering dimahkotai dengan kubah dan dikelilingi oleh barisan tiang.

Desain bangunan dimulai pada tahun 1780. Penyelesaian semua pekerjaan konstruksi dan finishing dengan banyak perubahan dan penambahan pada rencana semula dimulai pada tahun 1794. Dasar dari proyek ini adalah rumah Palladian, yang mencerminkan preferensi estetika arsitek dan sepenuhnya memenuhi persyaratan pelanggan - Catherine II. Bangunan tiga lantai berbentuk kubik dibedakan oleh kekakuan dan keringkasan yang ekstrem. Komposisi dominan fasad utama adalah serambi delapan kolom ordo Korintus dan tangga lebar. Kombinasi proporsional dari permukaan dinding yang halus, dipotong dengan bukaan jendela persegi panjang, dan serambi memberi bangunan monumentalitas dan kesungguhan. Namun, terlepas dari bentuk arsitektur yang masif, istana ini dicirikan oleh keintiman dan kurangnya keangkuhan. Interior yang dibuat oleh Quarenghi juga dibedakan oleh kesederhanaan dan kecanggihan dekorasi. Dekorasi ruang tamu yang besar sangat menonjol. Dalam komposisi aula ini, teknik dekoratif yang disukai arsitek diungkapkan dengan jelas. Dindingnya dihiasi dengan setengah kolom ordo Korintus, langit-langitnya dirancang dengan balok-balok yang menonjol, celah di antaranya diisi dengan sisipan hias yang indah. Selain istana, dua paviliun seharusnya dibangun di taman: satu untuk pewaris Pavel Petrovich, yang lain untuk adipati agung. Sayangnya, bangunan itu tidak selesai, dan Istana Inggris di Peterhof tidak pernah menjadi istana kekaisaran tempat tinggal. Namun, pentingnya pekerjaan ini bagi Quarenghi sangat besar - untuk waktu yang lama ia mendapatkan status kehormatan "arsitek halaman."

Pada tahun 1780, ketika ide sebuah istana di Peterhof lahir, Quarenghi dipercayakan dengan desain dan kemudian pembangunan empat gereja di dekat kediaman negara lain - Tsarskoe Selo. Bangunan kultus skala kecil di Pulkovo, Kuzmin, Moskovskaya Slavyanka dan Fedorovsky didirikan hampir bersamaan - pada tahun 1781 dan selesai pada tahun 1785. Keputusan yang direncanakan dari gereja-gereja di Pulkovo dan Moskovskoye Slavyanka hampir identik. Tepat di belakang pintu masuk adalah ruang depan kecil, di belakangnya adalah bagian tengah yang hampir persegi, di belakangnya ada altar apse yang agak dalam, ditutupi dengan kubah peti setengah bulat. Sehubungan dengan arsitektur gereja Quarenghi, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan Mausoleum A. D. Lanskoy yang sangat ekspresif dan menara lonceng gerbang di pemakaman Kazan di Tsarskoye Selo, yang didirikan pada tahun 1785 yang sama.

Rumah Sakit dengan Gereja St. Mary Magdalene di Pavlovsk.

Karya Quarenghi lainnya pada tahun 1781 adalah sebuah rumah sakit dengan sebuah gereja di Pavlovsk, yang ditujukan untuk para abdi dalem Grand Duke Pavel Petrovich. Bangunan rumah sakit dengan denah persegi panjang, didirikan sebagai bangunan satu lantai dengan candi yang terletak di tengah. Secara umum, fasad tidak memiliki dekorasi arsitektur. Hanya dari sisi apse, gereja bertindak sebagai semi-rotunda dengan enam kolom ordo Tuscan, dan pintu masuk kuil ditandai dengan serambi dengan empat kolom dan pedimen.

Tahun 1782 yang akan datang menandai awal dari banyak kreasi baru oleh Giacomo Quarenghi. Selama dekade berikutnya, berada di puncak ketenaran, arsitek menciptakan karya-karya utama dan terbaiknya. Galeri bangunan ini dibuka oleh Paviliun Konser (1782-1786) atau, sebagaimana Permaisuri menyebutnya, "aula konser", berdiri di taman lanskap Tsarskoye Selo tidak jauh dari Istana Catherine. Paviliun dengan aula besar untuk musik, dua lemari dan kuil terbuka yang didedikasikan untuk dewi Ceres, menghadap ke permukaan air kolam dengan fasad utamanya. Saksi mata sezaman menulis sebagai berikut: “... penataan internal aula ini dibuat sesuai dengan aturan akustik. Pintu masuk ke aula dibuat oleh serambi bundar; memiliki kubah oval, dinding dan pilaster ditutupi dengan marmer palsu keputihan dan multi-warna, lantainya berwarna mosaik; brankas dicat dengan indah; rasi bintang zodiak digambarkan di padug, dan lukisan desuport di atas pintu; di sisi pintu masuk ada dua kamar kecil atau relung. Jauh dari paviliun adalah dapur reruntuhan (1785-1786), yang disusun oleh Quarenghi sebagai bagian integral dari ansambel taman.

Ikon untuk gereja di Pavlovsk Quarenghi memerintahkan seniman Romawi J. Kades. Lukisan dinding itu dilakukan oleh master Rusia F. Danilov.

Pediment - paling sering berbentuk segitiga, dibentuk oleh dua lereng dan cornice, penyelesaian fasad bangunan, barisan tiang atau serambi. Atap pelana yang anggun dapat ditempatkan di atas jendela, pintu, dan relung.

Paviliun konser di Taman Catherine di Tsarskoye Selo. Fasad dengan serambi.

Konstruksi besar pertama sang arsitek di St. Petersburg adalah Teater Hermitage, yang mulai ia rancang pada tahun 1783. Dalam karya ini, Quarenghi hampir verbatim mengutip solusi ruang interior gedung teater Olimpico oleh A. Palladio di Vicenza, menghidupkan kembali minat orang-orang sezamannya pada arsitektur teater kuno.

Merusak dapur di Tsarskoye Selo

Bersamaan dengan pembangunan ini, Quarenghi mendirikan sejumlah bangunan yang termasuk dalam kompleks Istana Musim Dingin dan Pertapaan. Di sepanjang tanggul Kanal Musim Dingin, sang arsitek menempatkan bangunan Raphael Loggias - sebuah galeri untuk menempatkan salinan lukisan Raphael loggias dari Istana Vatikan di Roma. Karena banyak kesulitan dalam pelaksanaan pekerjaan internal, pembangunan gedung, yang dimulai pada tahun 1783, akhirnya selesai hanya pada tahun 1794. Tubuh Loggias Raphael hampir hancur total selama pembangunan Pertapaan Baru dan sekarang hanya diketahui dari gambar desain Quarenghi dan gambar dari kehidupan.

Pada paruh kedua tahun 1780-an, atas permintaan Catherine II, interiornya diperbarui secara signifikan

Paviliun konser di Taman Catherine di Tsarskoye Selo. Fasad dengan rotunda.

Selama kunjungan terakhir Quarenghi di negara asalnya, Bergamo, seniman lokal J. Polly melukis potret seremonialnya yang ditugaskan oleh kota, yang menghormati rekan senegaranya yang terkenal. Potret itu ditempatkan di aula kotamadya kota. Itu dia sampai hari ini.

Reruntuhan - sejenis struktur yang umum di taman dan seni taman klasisisme dan romantisme, meniru reruntuhan bangunan kuno atau Gotik.

Perkebunan A. A. Bezborodko di Polyustrov di St. Petersburg

Istana Catherine-Golovinsky di Lefortovo, Moskow.

Istana Musim Dingin. Tugas utama Quarenghi adalah membangun kembali lima ruang anti Rastrelli menjadi tiga kamar dan menyelesaikannya dengan gaya klasisisme yang ketat. Selain apartemen depan - aula masuk, "Galeri Besar di Neva" dan Aula Konser, arsitek menyelesaikan Aula St. George (Tahta) dan menyelesaikan dekorasi beberapa tempat tinggal kecil.

Pada tahun 1783, Quarenghi memulai pembangunan gedung administrasi Akademi Ilmu Pengetahuan (1783-1785) dan Bank Tugas (1783-1799). Bangunan-bangunan yang memiliki kepentingan nasional secara arsitektural mewujudkan citra politik Catherine yang Agung dan karenanya dibedakan oleh keterwakilannya. Yang pertama - secara visual mengkonfirmasi posisi Akademi sebagai pusat ilmiah negara. Bangunan Academy of Sciences adalah untuk menampung ruang pertemuan besar, apartemen untuk profesor, percetakan, dan toko buku. Solusi arsitektur bangunan ini hampir mirip dengan yang digunakan di Istana Inggris di Peterhof. Pembangunan Bank Penugasan mendeklarasikan pengembangan aktif perbankan di Rusia, fungsi publik dan pelindung lembaga. Tepian berbentuk tapal kuda memiliki komposisi spasial asli, logika yang sepenuhnya tunduk pada tujuan bangunan.

Geogrievsky (Tahta) Aula Istana Musim Dingin di St. Petersburg

Konstruksi Quarenghi lainnya yang signifikan adalah untuk menghias ludah Pulau Vasilevsky, tempat pembangunan Bursa Perdagangan seharusnya. Itu mulai didirikan sesuai dengan proyek arsitek pada tahun 1783, dan pada tahun 1787 bangunan itu sudah beratap. Namun, itu tetap belum selesai dan benar-benar dihancurkan pada tahun 1805 untuk membuka jalan bagi Bursa Efek Thomas de Thomon.

Pada 1780-an, Quarenghi menerima banyak komisi pribadi. Dia membangun rumah-rumah tua yang baru dan dibangun kembali di St. Petersburg, Moskow, serta perkebunan bangsawan ibukota yang jauh. Di antara karya-karya ini, tanah milik A. A. Bezborodko, rumah Fitingof, rumah N. I. Saltykov, rumah keluarga Yusupov, istana Pangeran P. V. Zavadovsky sangat terkenal.

Perkebunan A. A. Bezborodko di Polustrove di tepi kanan Neva menjadi contoh yang sangat baik dari klasisisme dan Palladianisme Rusia. Pada 1783-1784, Quarenghi mengambil bagian dalam rekonstruksi rumah pedesaan ini. Arsitek meninggalkan volume utama hampir tidak berubah, menambahkan pedimen segitiga dan serambi rendah dengan kolom ganda ke fasad. Skema komposisi tiga bagian dari perkebunan sangat dekat dengan solusi spasial Villa Badoer di Polesin oleh A. Palladio. Quarenghi menyatukan bangunan utama (rumah master) yang berdiri di tengah dan bangunan luar yang terletak secara simetris di samping dengan galeri setengah lingkaran. Tambahan yang berhasil untuk ansambel adalah bangunan kecil di taman lanskap, di mana arsitek menempatkan paviliun rotunda dan paviliun reruntuhan.

Anti-chamber biasanya berupa ruangan kecil yang terletak di depan aula utama.

Sebuah ruang depan biasanya sebuah ruangan kecil yang terletak di depan ruang utama atau ruang dansa di istana, ruang resepsi untuk tamu, ruang penonton. Dekorasi aula masuk paling sering berhubungan dengan desain arsitektur dan artistik tempat lain.

Istana Yusupov di jalan. Fontanka di Saint Petersburg. Fasad utama.

Skema perencanaan perkebunan Istana Yusupov di Fontanka menjadi pengecualian dari yang digunakan oleh Quarenghi. Bangunan layanan dua lantai yang diperluas dengan gapura kecil sepenuhnya menutupi halaman utama dan fasad utama yang indah dari pemandangan dari tanggul.

Rumah I. F. Fitingof (1786) di sudut Jalan Gorokhovaya dan Admiralteysky Prospekt dan rumah F. Groten - N. I. Saltykov (1788) di Neva antara Taman Musim Panas dan Istana Marmer cukup sederhana dalam penggunaan teknik dekoratif . Dalam hal ekspresi, Quarenghi membatasi dirinya pada kombinasi permukaan dinding yang halus dan kasar, artikulasi horizontal dalam bentuk batang perantara dan penggunaan elemen tatanan yang moderat.

Istana Yusupov di Fontanka (1789-1792) adalah hasil dari perubahan yang dilakukan oleh Quarenghi pada tata letak rumah kota kecil sebelumnya, hingga penyelesaian fasad dan interiornya. Setelah restrukturisasi struktur batu pada pertengahan abad ke-18, perkebunan mulai sepenuhnya memenuhi persyaratan klasisisme dan status sosial pelanggan terkemuka.

Istana di perkebunan Count P.V. Zavadovsky di Lyali-chah, provinsi Chernihiv (1794-1795) dianggap sebagai salah satu kreasi terbaik Giacomo Quarenghi. Di sini, arsitek sepenuhnya mewujudkan rencananya, menciptakan ansambel arsitektur yang menakjubkan. Struktur perencanaan didasarkan pada sistem Palladian untuk merancang vila pedesaan. Istana rumah segi tiga berlantai tiga itu terletak di kedalaman halaman depan yang berbentuk setengah lingkaran. Bangunan utama terhubung ke layanan bangunan satu lantai oleh galeri melengkung. Komposisinya dilengkapi dengan pagar batu dengan gerbang masuk yang monumental. Jalan yang menuju melalui gerbang ini ke pintu masuk utama adalah poros komposisi pusat dari seluruh kompleks. Pintu masuk ke istana didekorasi dengan serambi enam kolom dari ordo Korintus kolosal dengan pedimen segitiga. Itu diangkat pada alas yang tinggi, dipotong oleh lengkungan, dilapisi dengan karat. Di belakang serambi berdiri sebuah kubah, menutupi aula tengah istana yang bundar. Arsitektur luar biasa dengan latar belakang taman lanskap membuat kesan estetika yang kuat.

Istana Yusupov. Bagian tengah fasad taman.

Tidak hanya bangsawan, tetapi juga para pedagang bertindak sebagai pelanggan dari proyek-proyek arsitek terkenal. Sudah pada 1780, Quarenghi menyelesaikan proyek Gostiny Dvor untuk Irkutsk. Dari tahun 1784 hingga 1787, gedung Gostiny Dvor di St. Petersburg sedang dibangun. Yang disebut "Baris Perak" digawangi Nevsky.

Outbuilding - perpanjangan, sebuah bangunan kecil yang berdekatan dengan yang utama atau terletak tidak jauh darinya. Galeri - ruang tertutup, panjang, terang, di mana pilar atau kolom dipasang alih-alih salah satu dinding memanjang. Galeri dapat menghubungkan bagian bangunan yang terpisah.

Ensemble - beberapa bangunan dan struktur yang membentuk komposisi arsitektur tunggal.

Karat, rustication - relief batu atau kelongsong bangunan, memberikannya kebesaran khusus dan memeriahkan dengan permainan cahaya dan bayangan. Terkadang rusticasi fasad ditiru dengan plester.

Dorong - sabuk horizontal yang membagi dinding secara horizontal atau lebih jarang secara vertikal. Traksi dapat membingkai langit-langit atau panel.

Tatanan kolosal (raksasa) - salah satu dari dua jenis tatanan dekoratif. Berbeda dengan yang kecil (lantai-demi-lantai) ia memiliki ukuran beberapa lantai.

Socle - berbaring di atas fondasi, bagian bawah yang menonjol dari dinding luar, struktur, monumen.

Institut Catherine di St. Petersburg

Gostiny Dvor di Moskow. Foto awal abad ke-20

Pada tahun 1770-an proyek disusun untuk restrukturisasi Gostiny Dvor lama di Ilyinka. Peristiwa tragis - runtuhnya 15 toko - mempercepat keputusan untuk sepenuhnya mengosongkan situs antara jalan-jalan Ilyinka dan Varvarka dari gedung-gedung tua. Itu adalah ide yang sangat baik untuk organisasi kuartal yang indah dan rasional, yang dianut oleh ritme lengkungan dan semi-kolom Korintus dari tatanan raksasa.

jalan dekat menara Dumskaya. Kemudian, pada tahun 1803-1805, di sudut Nevsky dan Fontanka, menurut proyek Quarenghi, Baris Perdagangan di dekat Jembatan Anichkov akan dibangun. Arsitek menyerahkan komposisi perencanaan umum struktur skala besar ini ke Istana Anichkov. Irama setengah kolom orde ionik di seluruh ketinggian bangunan hanya terganggu oleh pintu masuk utama dari tanggul. Quarenghi memecahkannya sebagai tiga bagian bagian-propylaea, dibagi dengan kolom ganda.

Pada 1789, pembangunan Gostiny Dvor di Kitay-Gorod Moskow dimulai. Bangunan itu menempati seluruh blok yang dibatasi oleh empat jalan. Bangunan utama tempat perdagangan dikelilingi oleh galeri terbuka. Fasad luar terdiri dari dua tingkat arcade, tiang-tiang yang diperkuat oleh kolom kuat dari ordo Korintus raksasa. Fasad halaman dirancang menurut skema yang sama, tetapi tiang-tiangnya dihiasi dengan pilaster orde ionik. Waktu tidak menyayangkan Moscow Gostiny Dvor - hanya bukaan arcade dengan kolom Korintus yang tetap tak tersentuh hingga hari ini. Dalam proses perkembangan perdagangan, pertokoan dan pertokoan terus mengalami perubahan. Pedagang sering membangun dan memodifikasi fasad tempat komersial, dengan mempertimbangkan kebutuhan komersial dan teknis, serta sehubungan dengan kebakaran yang sering terjadi.

Gostiny Dvor di Moskow. fasad jalan.

Dari bangunan perdagangan provinsi, proyek Quarenghi yang paling ambisius dapat disebut kompleks bangunan adil di Gurun Akar dekat Kursk, yang berasal dari pertengahan 1780-an. Sebidang tanah besar lebih dari 65 hektar dialokasikan untuk pameran, di mana sekitar 500 toko berlantai dua berada. Bursa saham adalah inti komposisi dari ansambel. Baris perdagangan yang berdekatan dengannya membentuk persegi oval, yang dapat menampung hingga 50.000 orang. Di wilayah pameran, dua bangunan didirikan - "tarif". Yang pertama dimaksudkan untuk pemberhentian gubernur, yang lain - untuk kediaman komandan. Karena lokasinya, mereka mengapit pintu masuk utama yang lebar.

Karya arsitek untuk Moskow tidak banyak. Selain Gostiny Dvor di Varvarka, pada tahun yang sama, Quarenghi merancang Gudang Senjata Kremlin Moskow, ikut serta dalam penyelesaian Istana Catherine-Golovinsky. Istana ini didirikan di lokasi Istana Annenhof yang terbuat dari kayu, yang dibuat oleh F. B. Rastrelli di tepi sungai Yauza yang tinggi di Lefortovo. Di sini, pada tahun 1771, sebuah bangunan besar dengan empat halaman diletakkan. Quarenghi menekankan bagian tengah fasad jalan dengan loggia yang diperpanjang dengan barisan tiang dari ordo Korintus raksasa. Bangunan itu memperoleh kekhidmatan dan kehormatan klasik, tanpa menjadi terlalu monumental. Proyek istana Moskow A. A. Bezborodko di pemukiman Jerman, yang menjadi tonggak penting dalam biografi kreatifnya untuk arsitek, juga dimulai pada akhir abad ini. Proyek ini mencerminkan serangkaian teknik arsitektur yang dikembangkan oleh master selama hampir 20 tahun praktik konstruksi. Namun sayangnya hal itu tidak dilaksanakan. Tempat khusus di antara karya-karya Quarenghi di Moskow ditempati oleh pesanan dari Count N. P. Sheremetev, salah satu orang terkaya di Rusia pada waktu itu. Catatan Sheremetev memberikan alasan untuk percaya bahwa dia dan arsitek tidak hanya memiliki bisnis, tetapi juga hubungan persahabatan. Arsitek menyiapkan desain untuk istana Sheremetev di Kitay-gorod dan di perkebunan Ostankino dekat Moskow (1792), menyelesaikan pembangunan gedung rumah sakit besar - Rumah Rumah Sakit Sheremetev di Lapangan Sukharev (1803-1807).

Rumah perawatan Sheremetev. Rencana lantai dasar.

Kreasi Quarenghi yang signifikan pada tahun 1790-an dapat disebut Istana Alexander di Tsarskoye Selo (1792-1800). Komposisi volume-spasial keraton memiliki konfigurasi yang kompleks. Ini menunjukkan munculnya fitur baru dalam seni arsitek: barisan tiang disajikan sebagai volume arsitektur independen. Dalam arsitektur Rusia pada akhir abad ke-18, barisan tiang semakin menjadi fitur dominan dalam keputusan perencanaan bangunan. Mengikuti tren klasisisme akhir ini, sang arsitek meninggalkan tradisi Palladio, yang karyanya tidak memiliki daya tarik untuk tema barisan tiang besar yang berdiri sendiri.

Rumah perawatan Sheremetev. Fragmen fasad

Selama masa pemerintahan Paul I, setelah tahun 1797, Quarenghi menjadi anggota Ordo Malta, di mana Kaisar terpilih sebagai Grand Master. Untuk cabang ordo di St. Petersburg, Istana Vorontsov di Jalan Sadovaya disediakan. Quarenghi menjabat sebagai arsitek untuk bab tersebut, dan dia dipercayakan dengan pembangunan dua kapel di istana: Malta dan Ortodoks (1798-1800). Gereja Ortodoks terletak di bagian timur bangunan utama. Katolik dikandung sebagai bangunan independen. Berkat tatanan besar yang diterapkan pada fasad, sebuah bangunan kecil tampak signifikan. Aula Kapel Malta termasuk contoh yang sangat menarik dari karya arsitek di bidang interior. Dekorasinya dibedakan oleh berbagai cara artistik dan polikrom. Kolom terbuat dari marmer buatan kuning. Kubah ruangan sepenuhnya ditutupi dengan lukisan dalam bentuk figur geometris yang ketat. Teknik konstruktif dan dekoratif yang digunakan di Kapel Malta dalam banyak hal mirip dengan keputusan tubuh Raphael Loggias.

Barisan tiang - baris atau beberapa baris kolom, yang disusun secara simetris dan ditutupi dengan entablature atau lengkungan, membentuk semacam galeri.

Kapel adalah struktur kecil yang berdiri terpisah dari kuil, serta sebuah ruangan di apse atau di bagian tengah kuil, di kastil, istana, yang merupakan kapel, gereja rumah.

Rumah Sakit Mariinsky di Liteiny Prospekt di St. Petersburg. Denah lantai dasar

Rumah Sakit Mariinsky. fasad utama

Pada awal abad ke-19, Quarenghi melengkapi sejumlah bangunan publiknya sendiri dengan membangun Rumah Sakit Mariinsky (1803-1805), Ekaterininsky (1804-1807) dan institut Smolny (1806-1808). Proyek-proyek berikut tetap ada: pembangunan dewan pengawas (1808), sekolah untuk tunarungu dan bisu (1815) dan rumah sakit bersalin (1815). Rumah Sakit Mariinsky di Liteiny Prospekt didirikan sehubungan dengan peringatan 100 tahun berdirinya St. Petersburg yang dirayakan pada tahun 1803. Dalam merencanakan kompleks rumah sakit, arsitek mengikuti skema estate. Bangunan utama dipindahkan jauh ke halaman yang dibentuk oleh bangunan luar samping. Fasad ujungnya terletak di tingkat "garis merah" - batas bangunan utama jalan. Bagian tengah bangunan dua lantai ini disorot oleh serambi delapan kolom besar dengan ketinggian penuh. Dua landai simetris mengarah ke pintu masuk. Rumah sakit dipertahankan dalam bentuk yang ketat. Tata letaknya sangat sederhana: ruang depan sesuai dengan serambi, kamar-kamar terletak di sisi koridor yang melintasi seluruh interior.

Arena Pengawal Kuda di St. Petersburg.

Dari dua gedung lembaga pendidikan yang dibangun oleh Quarenghi, Institut Smolny adalah gagasan favorit sang arsitek. Interpretasi singkat massa arsitektur ditentukan oleh fungsi bangunan. Bentuk klasik yang ketat dikaitkan dengan rasionalitas rencana. Institut Smolny dalam desain arsitektur umum menggemakan Institut Ekaterininsky. Tetapi karena kondisi lain untuk mendirikan bangunan di luar angkasa, fasad Smolny jauh lebih monumental.

Pada tahun-tahun yang sama, arsitek juga bekerja untuk departemen militer. Pada 1804-1807, ia membangun sebuah arena, yang merupakan bagian dari kompleks barak Resimen Pengawal Kuda. Fasad utama bangunan berorientasi ke alun-alun di depan Angkatan Laut dan diselingi oleh serambi Doric Romawi skala besar dengan pedimen besar. Serambi ditempatkan di atas stylobate dengan tangga lebar. Beberapa saat kemudian, di kedua sisi tangga, patung pahatan Dioscuri dipasang di atas alas granit. Di seberang gedung terdapat tanjakan untuk masuknya kuda. Bentuk arsitektur klasik dari Horse Guards Arena memukau dengan keagungan mereka.

Sangat menarik untuk membandingkan arena Quarenghi di St. Petersburg dengan arena di Munich (1811), yang dibangun menurut proyeknya sendiri. Jika yang pertama pintu masuk diatur dari fasad ujung, maka yang kedua - dari sisi yang memanjang.

Stylobate - langkah atas stereobat (dasar) atau permukaan atasnya, di mana barisan tiang sedang dibangun.

Alas - dasar dari setiap karya pahatan, struktur arsitektur (kolom, monumen).

J. Quarenghi. Proyek Gerbang Kemenangan di St. Petersburg. Fasad utama (versi dengan lengkungan). 1814

Pekerjaan serius terakhir Quarenghi adalah pembangunan Gerbang Kemenangan (1814) pada kesempatan kembalinya pasukan Rusia yang menang dari kampanye asing. Gerbang dirancang untuk sementara, kayu, dan ditempatkan di luar batas kota tua, melewati Terusan Obvodny. Bangunan itu dengan cepat menjadi rusak dan kemudian digantikan oleh gerbang batu yang dibangun sesuai dengan proyek V.P. Stasov di belakang pos terdepan Narva.

Patung patung Quarenghi di Lapangan Manezhnaya di St. Petersburg. Arsitek V. V. Popov, pematung V. E. Gerdeev

Pada akhir tahun 1810, Quarenghi meninggalkan Sankt Peterburg menuju Italia untuk terakhir kalinya. Bergamo bertemu dengan tuan termasyhur dengan penghormatan khusus dan segala macam penghargaan, tetapi pada tahun 1811 ia bergegas kembali ke tanah air keduanya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, arsitek buta itu hampir tidak mendapat perintah. Giacomo Quarenghi meninggal di St. Petersburg pada 1 Maret 1817 dan dimakamkan di bagian Katolik dari pemakaman Volkov. Arsitek menghabiskan 37 tahun di Rusia, meninggalkan bagian terbaik dari warisan kreatifnya ke kota di Neva. F. F. Vigel kontemporer Quarenghi menulis tentang arsitek: "... pria ini menggabungkan segalanya, baik pengetahuan dan selera, dan St. Petersburg terutama dilukis dengan ciptaannya."

• Selanjutnya >

Giacomo Antonio DomenicoQuarenghi(Quarenghi Italia, Guarenghi; 20 September 1744, Bergamo - 18 Februari (2 Maret 1817, St. Petersburg) - seorang arsitek dan pelukis terkenal, putra pelukis dan cucu pelukis.

Giacomo Quarenghi adalah perwakilan terbesar dari arsitektur klasisisme Rusia, yang didirikan pada 1770-an di semua bidang seni Rusia.

Seni G. Quarenghi diteliti dengan baik, tetapi selalu ada ruang untuk penambahan dan minat yang dekat pada karya terpisah dalam karya master akan selalu sesuai.

Hal ini diperkuat oleh publikasi terbaru dari warisan grafis Quarenghi yang luas, yang telah menjadi lebih mudah diakses oleh para spesialis. Lembar grafis yang disimpan terutama dalam koleksi Perpustakaan Kota Bergamo di Italia (lebih dari 700 karya), Museum Negara Sejarah St. Petersburg dan State Hermitage, sebagai suatu peraturan, tidak diberi tanggal, yang menghadirkan masalah tertentu. dalam membangun kronologi dan menyisakan ruang untuk diskusi, mereka merupakan sumber informasi penting bersama dengan surat-surat sang arsitek. Ketika membandingkan dan menganalisis materi, skala pekerjaan, berbagai proyek yang telah selesai dan belum direalisasikan, ide-ide berulang yang mengkhawatirkan sang master, pinjaman dan inovasi dalam keputusannya, dan tradisi artistik yang dia ikuti lebih jelas terwujud.

Lahir di Italia dekat Bergamo dalam keluarga bangsawan tua. Ia belajar melukis di Bergamo bersama J. Reggie, mahasiswa Tiepolo. Bepergian di Italia. Di Roma, ia pertama kali belajar melukis dengan A. R. Mengs, dan kemudian arsitektur dengan St. Poudo. Berada di bawah pengaruh A. Palladio. Dia memiliki teman dan pelindung yang mulia. Dia banyak bekerja di Italia dan Inggris. Salah satu arsitek dan juru gambar paling terkenal abad ke-18.

Gagasan arsitek, berdasarkan studi tentang monumen kuno dan Renaisans, sesuai dengan semangat waktu itu, dan Catherine II mengundang Quarenghi untuk bekerja di istana Rusia.

Dalam salah satu surat paling awal yang dikirim oleh Quarenghi dari Sankt Peterburg dan tertanggal 1 Mei 1780, sang arsitek menggambarkan sambutan penuh perhatian yang diberikan Catherine II kepadanya pada saat kedatangan, juga mencatat bahwa dia telah meminta gambarnya. Dia mengirim yang telah dibuat di Roma beberapa tahun sebelumnya, setelah itu permaisuri mengumumkan secara terbuka di salah satu perayaan yang akhirnya dia temukan di Quarenghi arsitek gudangnya.

Litograf dalam gaya pensil, kertas, 34,5 x 30 cm
Diposting di bidspirit rumah lelang

Ekaterina selalu dibedakan oleh pengamatannya yang bias terhadap implementasi tatanan arsitekturnya dan kedekatan komunikasi dengan para arsitek. Dalam salah satu suratnya, Quarenghi menyebutkan bahwa Permaisuri berulang kali menyapanya dengan program pembangunan dan membuat sketsa. Dalam arsip Quarenghi yang luas di Perpustakaan Kota Bergamo, catatan tulisan tangan Catherine dengan sketsa pensil dari rencana, yang dia tujukan kepada sang arsitek, telah disimpan. Mereka bersaksi tentang seruan pribadi dan sering kepadanya ("Saya lupa memberi tahu Anda tiga hal kemarin ..."), pemahaman tentang apa yang diinginkannya, gagasan tentang kemungkinan sumber daya untuk bahan: "Tuan Quarenghi, saya meminta Anda untuk membuat saya gambar untuk aula atau salon di taman dalam bentuk, seperti yang dicatat di atas kertas, di tengahnya seseorang dapat menempatkan patung Apollo Belvedere atau lainnya yang Anda inginkan, dari mana ada bentuk dan yang akan saya perintah untuk dilemparkan ... ".

Giacomo Quarenghi menandatangani kontrak pada 1 September (12), 1779 saat masih di Italia dan tiba di St. Petersburg pada akhir 1779. Pada akhir 1779, arsitek Italia tiba di St. Petersburg bersama istrinya dan tetap di Rusia sampai akhir hayatnya.

Di sini ia menciptakan monumen arsitektur luar biasa yang tercatat dalam sejarah seni Rusia: Istana Inggris di Peterhof, gedung Akademi Ilmu Pengetahuan di Pulau Vasilyevsky, Teater Hermitage, Bank Tugas di Jalan Sadovaya, Rumah Sakit Mariinsky di pinggiran kota St. Petersburg - Pavlovsk; Akademi Ilmu Pengetahuan di Universitas Tanggul; Teater Pertapaan; Loggias Raphael di Pertapaan; gedung Sekolah Tinggi Luar Negeri di Tanggul Inggris; Bank Tugas di Jalan Sadovaya; Baris perak di Nevsky Prospekt; Rumah Saltykov di Lapangan Mars; rumah Fitingof di Admiralteisky Prospekt; rumah Yusupov di Jalan Sadovaya; pembangunan Apotek Utama di Jalan Millionnaya; Rumah Sakit Mariinsky untuk Kaum Miskin di Liteiny Prospekt; Institut Catherine di Fontanka; pembangunan "Kabinet Yang Mulia" di Nevsky Prospekt; Institut Smolny; arena penjaga kuda; Gereja Inggris di Tanggul Inggris. Istana Alexander di Tsarskoye Selo.

Semua bangunan Quarenghi dibedakan oleh kesederhanaan komposisi, kesederhanaan penampilan dan pada saat yang sama kecanggihan dicapai karena proporsionalitas proporsi yang luar biasa. Fasad bangunannya hampir tanpa dekorasi; perhatian dipusatkan pada bagian utama – bagian tengah bangunan, biasanya dihias dengan serambi atau barisan tiang.

A. Orlovsky. Karikatur Giacomo Quarenghi, 1802 dan 1817

Sebagai arsitek istana, ia pertama kali bekerja di Peterhof, dan kemudian di St. Petersburg. Seorang master brilian era klasisisme, ia banyak membangun di Moskow, bekerja di bawah tiga kaisar Rusia: Permaisuri Catherine II, Kaisar Paul I dan Kaisar Alexander I. Periode signifikan kehidupan dan pekerjaan Quarenghi dikaitkan dengan pinggiran kota St. Petersburg. Petersburg, dan terutama dengan Tsarskoye Selo.

Catherine, dalam sebuah surat kepada Grimm tertanggal 2 Februari 1780, melaporkan bahwa dia "segera setelah kedatangan duduk untuk satu rencana" - ketika Cameron sudah mengerjakan gagasan Pemandian Air Dingin, dia menawarkan, seperti biasa , untuk menyusun proyek untuk arsitek lain yang baru saja dia undang .

Aktivitas Quarenghi di Tsarskoe Selo dimulai pada tahun 1780-an, ketika, mengikuti kehendak Catherine II, arsitek istana dibuat di bagian lanskap Taman Catherine, di salah satu pulau yang disebut Kolam Atas ", dikandung sebagai kuil yang didedikasikan ke dewi kesuburan Ceres, dan awalnya bernama Kuil Persahabatan.

Pada 1780-an, tidak jauh dari Concert Hall, arsitek membangun paviliun lain, yang disebut. Menurut I. E. Grabar, Quarenghi membangun "... sebuah reruntuhan yang sangat menawan, otentisitas yang meyakinkan sehingga Anda hampir tidak dapat mempercayai kepalsuannya."

Reruntuhan dapur dan Concert Hall, yang terintegrasi secara organik dengan lanskap sekitarnya, membentuk salah satu sudut paling indah dan romantis dari bagian lanskap Catherine Park. Pulau, di mana kedua bangunan itu berada, dihubungkan oleh Quarenghi ke tepi kolam dengan dua jembatan logam (bukan yang kayu sebelumnya), yang strukturnya dibuat sesuai dengan desainnya di pabrik senjata Sestroretsk.

Jembatan Taman Tsarskoye Selo menyenangkan para tamu Catherine II. Francisco de Miranda, yang mengunjungi kediaman permaisuri pedesaan, menulis: “Jembatan, seluruhnya terbuat dari besi yang meniru jembatan Inggris asli, mengesankan dengan ringan, kekuatan dan keanggunannya, melebihi semua yang lain. Mungkin ini yang terbaik di taman ini...".

Pada tahun 1783, sang arsitek menetap bersama keluarganya di sebuah rumah milik negara yang secara substansial dibangun kembali olehnya, terletak di, tidak jauh dari istana kekaisaran.

Di wilayah yang berdekatan dengan bangunan perkebunan, menurut proyeknya, sebuah taman dengan gazebo dan kolam bundar kecil diletakkan. Menanggapi permintaan arsitek, pada tahun 1804 Alexander I memerintahkan agar perkebunan dengan semua bangunan dipindahkan ke kepemilikan penuhnya.

Pada 28 Maret (8 April), 1783, pendeta Stefan Ivanov, di sebelah yang kayu, meletakkan batu fondasi untuk gereja batu baru di pemakaman Kuzminsky -. Kuil ini dibangun sesuai dengan proyek D. Quarenghi.

Dua bulan kemudian, gereja batu lain diletakkan di Pulkovo menurut proyek Quarenghi, dan dibangun pada periode 1783-1785. - .

Kedua kuil ini tidak ditakdirkan untuk bertahan sampai hari ini - mereka akan dihancurkan selama perang. Tapi candi di b. Bolshoi Pulkovo direncanakan akan direstorasi sesuai dengan proyek Quarenghi, namun agak bergeser ke samping karena proyek perluasan jalan raya Petersburg dekat Expoforum.

Pada 1785, para pengrajin pabrik Sestroretsk diproduksi, menurut proyek Quarenghi, dipasang di Taman Catherine di tepi kanan Kolam Bawah kedua.

Abad XVIII, bersama dengan "sabun", ada pemandian terbuka. Salah satu aksesori wajib taman di Tsarskoe Selo adalah pemandian dan kompleks pemandian. Pada tahun 1791, Quarenghi membangun yang terbuka, terletak di antara Rump Alley dan Big Pond.

Pada 1794, Quarenghi memulai rekonstruksi besar-besaran dalam gaya klasik Aula di Pulau, dibangun pada akhir 1740-an oleh arsitek S. I. Chevakinsky. Monumen telah sepenuhnya direkonstruksi.

Pada tahun 1795, Quarenghi mendesain ulang sayap Zubovsky di Istana Catherine.

Untuk cucu tercinta Catherine II, Alexander, ia membangun Permaisuri Quarenghi di tempat yang indah di Taman Baru (Alexandrovsky) dengan dekrit. Monumen ini merupakan karya arsitek terbaik dan berskala besar di Tsarskoe Selo. Gambar dan desain Istana Baru (seperti namanya) diperkirakan dibuat oleh arsitek pada awal tahun 1792. "Halaman kecil" dipindahkan ke istana pada tahun 1796, tahun kematian Catherine.

Quarenghi secara organik menyesuaikan bangunan dengan ansambel Taman Baru, yang ditata pada waktu yang sama.

Dalam memecahkan interior, arsitek berhasil menggabungkan ketelitian dan kemewahan yang halus. Pemilihan barang-barang dekorasi adalah yang paling teliti, banyak di antaranya disimpan di aula istana dan selama rekonstruksi berikutnya. Mendekorasi interior, Quarenghi juga mendesain furnitur, secara organik menyesuaikannya dengan tampilan arsitektur aula, memadukan furnitur dengan bentuk arsitektur secara harmonis.

Aula upacara Alexander Palace, yang dirancang oleh G. Quarenghi, tidak hanya merupakan contoh nyata dari karya arsitek, tetapi juga memasuki sejarah seni Rusia dan dunia abad ke-18.

Saya ingin menyebutkan istana menakjubkan lainnya yang dibangun pada waktu yang sama di Tsarskoye Selo oleh Quarenghi. Istana dibangun pada saat yang sama untuk saudara kandung. Tapi betapa berbedanya penampilan dan nasib mereka. Yang kita bicarakan, dibangun di Big Meadow dekat gedung Zubovsky di tepi Upper Ponds. Istana Konstantinovsky dibangun untuk menghormati. Grand Duke Konstantin Pavlovich lahir di Tsarskoye Selo dan merupakan putra kedua dari istri keduanya. Menjadi satu setengah tahun lebih muda dari saudaranya Alexander, ia tumbuh dan dibesarkan bersamanya oleh neneknya, Permaisuri Catherine II.

Setelah kematian Catherine II pada tahun 1797, istana, atas perintah Paul, dipindahkan oleh arsitek P.V. Neyelov di Taman Pavlovsky. Quarenghi dikenal terutama sebagai pencipta struktur batu. Bangunan kayu dari arsitek ini telah sedikit dipelajari. Di antara mereka adalah dacha Donaurov di Okhta, yang memiliki banyak kesamaan dengan Istana Konstantinovsky. Dalam hal ini, sangat menarik bagi sejarawan klasisisme Rusia.

Di sebelah kiri Istana Alexander, dengan fasad di Jalan Kuzminskaya (Dvorovaya) pada tahun 1795-1796, dibangun J. Quarenghi

Giacomo Quarenghi dikenal tidak hanya sebagai penulis monumen arsitektur yang luar biasa. Sejak awal kegiatannya, ia mempelajari dan membuat sketsa karya-karya master lain yang menarik minatnya. Dia memiliki sketsa dari berbagai titik bagian lanskap Taman Catherine, bangunan yang dia kagumi dan di mana dia sendiri menciptakan sejumlah paviliun dan jembatan. Dalam gambar dan sketsa Quarenghi, tulisan tangan penuh percaya diri dari seniman grafis master berbakat terlihat jelas.

Kreativitas Quarenghi adalah bagian integral dari masa kejayaan budaya Rusia di era Catherine. Karya-karya arsitek mengikuti semangat Palladianisme dan tradisi sekolah Italia baru, yang dicirikan oleh bentuk arsitektur yang terkendali, penuh keanggunan dan kemuliaan. Kreasi arsitek dibedakan oleh selera artistik yang sempurna dan harmoni proporsi. Monumen yang ia bangun di Tsarskoye Selo adalah salah satu contoh terbaik arsitektur Rusia di era Klasik.

Pada tahun 1801 ia mengunjungi tanah airnya, di mana ia disambut dengan kemenangan.

Sejak 1805 - anggota bebas Akademi Seni St. Petersburg.

Di desa kecil Capiatone di distrik Rota d'Imagna di provinsi Bergamo di Italia utara, putra kedua Giacomo lahir dari keluarga kaya Giacomo Antonio Quarenghi dan Maria Capiatone Ursula Rota.

Giacomo dididik di Mercy College terbaik di Bergamo. Setelah pindah ke Roma, Giacomo berganti mentor dan lokakarya selama lima tahun pertama. Risalah yang ditemukan secara tidak sengaja oleh Andrea Palladio "Empat Buku tentang Arsitektur" menjadi dasar karyanya.

Dia segera membangun rumah besar pertama dan mendapatkan pengakuan sebagai arsitek dari klien di Italia dan negara lain.

Pada Januari 1780, Giacomo Quarenghi diundang ke St. Petersburg oleh Permaisuri Catherine II. Pada usia 35, ia pindah ke Rusia sebagai "arsitek istana Yang Mulia", berharap dapat menerapkan pengetahuan dan kemampuannya secara luas.

Pekerjaan pertama adalah restrukturisasi Istana Kekaisaran Catherine di Sungai Yauza di Lefortovo. Permaisuri Catherine II menghargai keanggunan solusi arsitektur dan pada Februari 1782 menginstruksikan arsitek untuk mengembangkan proyek untuk seluruh dekorasi interior istana, "serta fasad, dapat diperbaiki dengan kolik." Quarenghi sendiri menulis bahwa Catherine II secara aktif berpartisipasi: “Yang Mulia terkadang bersusah payah untuk membuat sketsa rencananya dan sketsa tulisan tangan kepada saya dan pada saat yang sama ingin saya memiliki kebebasan penuh dan kesempatan untuk melibatkan semua artis yang saya butuhkan sebagai pemain. ” . Membangun istana dan rumah yang indah, Quarenghi terus menjalankan perintah kerajaan baik dari Paul I maupun Kaisar Alexander I.

Pada akhir 1780-an, Quarenghi menerima perintah dari Count N.P. Sheremetiev untuk membangun kembali kediaman negaranya, Ostankino. Quarenghi merancang teater rumah, secara pribadi berkenalan dengan P.I. Kovaleva-Zhemchugova, seorang aktris teater ini, seorang budak dan kemudian istri Count N.P. Sheremetyev.

Akademi Seni Rusia di St. Petersburg pada 1 September 1805, pada pertemuan luar biasa, memilih Quarenghi sebagai "rekan bebas kehormatan".

Pada tahun 1811, semua orang Italia diperintahkan untuk kembali ke Italia - selama persiapan kampanye Napoleon di Rusia. Tetapi Quarenghi tidak mematuhi perintah raja Italia dan dijatuhi hukuman mati secara in absentia dengan penyitaan properti. Rusia menjadi tanah airnya.

Pada tahun 1814, Quarenghi yang sudah tua membangun Gerbang Narva Kemenangan dari kayu untuk menghormati kembalinya tentara Rusia dengan kemenangan dari Prancis dan menyiapkan proyek untuk "Kuil untuk mengenang tahun 1812." di Moscow. Proyek ini tidak selesai: pada 2 Maret, sang arsitek meninggal dan dimakamkan di Pemakaman Volkovo di St. Petersburg. Pada tahun 1967, jenazahnya dimakamkan kembali di pekuburan abad ke-18 Alexander Nevsky Lavra. Monumennya didirikan di depan gedung Bank Tugas.