Tampaknya, membedakan benda hidup dan benda mati adalah hal yang sederhana: seperti permainan antara benda hidup dan benda mati. Namun mereka yang berpedoman pada prinsip ini sangatlah keliru. Animasi, dan karenanya, benda mati - kategori terpisah dalam karakteristik tidak ada hubungannya dengan tanda-tanda eksternal beberapa objek. Bagaimana menjelaskan fakta bahwa menurut aturan, kata “mayat” dianggap benda mati, dan “mati” dianggap benda hidup? Bertindak secara acak? Mustahil! Kami akan mencari tahu.

Untuk si kecil

Mari kita mulai dengan hal paling mendasar. Benda hidup dan benda mati menjawab pertanyaan berbeda - masing-masing "siapa" dan "apa". Kita dapat mengatakan bahwa mengajukan pertanyaan adalah cara yang paling primitif, meskipun sangat tidak dapat diandalkan, untuk mendefinisikan kategori ini. Biasanya anak-anak sudah dikenalkan pada kelas satu atau dua. Untuk mempraktikkan metode ini, Anda dapat mengisi kekosongan pada teks berikut bersama siswa Anda:

« Yang besar (apa?) mengalir dalam pelupaan yang mengantuk. Sekitar (apa?) dan (apa?). (Siapa?) perlahan-lahan menggerakkan skinya, mengibaskan (apa?) topinya dari telinganya. (Siapa?) dengan cepat membuat lubang, dan (apa?) dimulai. Segera dia mengeluarkan yang besar (siapa?). Cerminnya (apa?) berkilauan terang di bawah sinar matahari" Kata-kata yang ingin disisipkan: es, timbangan, nelayan, embun beku, sungai, ikan mas, salju, memancing. Satu kata diulang dua kali.

Penjelasan tata bahasa

Tapi ada baiknya untuk melanjutkan, bukan? Bagaimana Anda bisa menentukan apakah suatu benda hidup atau mati berdasarkan aturan, bukan berdasarkan intuisi? Perbedaan antara kedua kategori ini terletak pada perbedaan bentuk kasus kata benda. kamu kata benda mati bentuk nominative dan pluralnya sama, sedangkan untuk animates genitive dan accusativenya sama dalam jumlah yang sama. Tentu saja, cari tahu contoh spesifik itu akan jauh lebih mudah.

Mari kita ambil kata benda " kucing" Kami memasukkannya ke dalam jamak"kucing" dan mulai menurun: nominatif - " kucing", genitif -" kucing", akusatif -" kucing" - seperti yang Anda lihat, bentuk genitif dan kasus akusatif. Sedangkan untuk kata benda “ meja", yang untuk mendefinisikan kategori ini berubah menjadi" tabel"saat kemunduran" tabel-meja-meja» akusatif dan akusatifnya sama

Dengan demikian, aturan tersebut mengizinkan pembagian benda hidup dan benda mati hanya dengan menempatkannya dalam bentuk jamak dan kemunduran berikutnya. Dan kemudian, berdasarkan kebetulan bentuk kasus, kategori ini ditentukan.

Pengecualian

Namun, seperti yang Anda ketahui, hanya ada sedikit aturan dalam bahasa Rusia yang tidak memiliki pengecualian. Oleh karena itu, terkadang dimungkinkan untuk memisahkan benda hidup dan benda mati secara logis. Ya, semua makhluk hidup adalah makhluk hidup, tetapi pada saat yang sama mereka termasuk dalam kategori yang sama makhluk mitos (goblin-goblin-goblin-goblin) dan nama mainan ( matryoshka-matryoshka-matryoshka) - di sini Anda masih dapat menemukan penjelasan logis. Serta permainan kartu dan catur ( pike-pike-pike, pion-pion-pion), yang meskipun bentuknya tidak sesuai dengan kategori ini.

Mari kita lanjutkan. Kata benda mati, pada gilirannya, mencakup sekelompok besar orang ( kerumunan-kerumunan-kerumunan) dan beberapa organisme hidup ( kuman-kuman-kuman; mikroba-kuman-kuman) - tidak mungkin menjelaskan fenomena ini, Anda hanya perlu menerima dan mengingat.

Lebih banyak kesulitan

Saya juga ingin menambahkan bahwa benda hidup dan benda mati dalam arti gramatikal mempunyai ciri-cirinya masing-masing. Jadi, misalnya, untuk kata benda maskulin yang bernyawa, bentuk kasus genitif dan akusatifnya bertepatan dan dalam tunggal: Anton-Anton-Anton, akuntan-akuntan-akuntan Namun, fenomena ini hanya diamati pada kata benda kemunduran kedua (bandingkan: Dima-Dima-Dima, meskipun ini juga merupakan kata benda maskulin yang bernyawa). Jadi, pada prinsipnya, pola ini dapat digunakan sebagai cara lain yang sederhana, meskipun tidak terlalu terkenal, untuk menentukan kategori animasi dalam kata benda.

Saya ingin membingungkan

Perlu dicatat bahwa dalam bahasa Rusia ada gambar benda mati sebagai benda hidup. Hal ini biasanya dikaitkan dengan penggunaan kata tersebut sebagai analogi makhluk hidup: Ada kasur di gudang - Ya, itu kasur berkemauan lemah! atau Bahasa Rusia hebat dan kuat! - Lidah ini (= tawanan) akan memberitahu kita segalanya.

Fenomena yang persis sama terjadi ketika kata benda bernyawa digunakan sebagai kata benda mati: Melonjak di langit biru layang-layang; Pejuang itu mulai turun. Di sini kategori hidup dan mati ditentukan berdasarkan kandungan semantik kata benda tersebut.

Perlu dicatat bahwa, meskipun semua tuntutan guru untuk menggunakan aturan, sebagian besar siswa terus mengandalkan intuisi. Seperti yang ditunjukkan contoh di atas, naluri tidak selalu demikian asisten yang andal dalam masalah filologi. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa nama profesi, nama orang berdasarkan afiliasi keluarga, kebangsaan dan golongan lainnya akan selalu bernyawa, termasuk juga nama binatang. Ngomong-ngomong, di antara kata benda bernyawa, menurut beberapa peneliti, hanya ada yang maskulin dan wanita, sedangkan yang berjenis kelamin netral sudah berupa benda mati, seperti semua nama benda alam dan benda lainnya.

Latihan untuk si kecil

Sekarang kita telah mengetahui cara membedakan satu kategori kata benda dari kategori lainnya, ada baiknya kita merangkum semua hal di atas. Benda hidup dan benda mati untuk anak prasekolah yang masih belum mengetahui kasusnya masing-masing berbeda dalam pertanyaan “siapa” dan “apa”. Untuk latihan, Anda dapat bermain “hidup-tak hidup” dengan anak-anak Anda, di mana sebuah kata disebutkan, dan anak harus menentukan benda apa itu.

Atau satu hal lagi tugas yang menarik Untuk anak sekolah menengah pertama- menawarkan sejumlah kata benda bernyawa yang dapat diubah menjadi benda mati dengan mengganti satu huruf: rubah (linden), kambing (kepang), bangau (jatuhkan).

Saya ingin mengakhiri artikel tentang cara membedakan benda hidup dan benda mati dengan mengatakan bahwa, betapapun sederhananya topik ini, lebih baik tidak menggoda nasib dan tidak bertindak sembarangan, percaya pada intuisi Anda. Meluangkan waktu sejenak untuk memeriksa kategori suatu kata benda terkadang dapat mengubah cara Anda memikirkannya. Jadi, berusahalah keras dan latihlah bahasa Rusia yang hebat dan hebat.

Lukisan alam benda(Nature morte Prancis - "alam mati") - gambar benda mati dalam seni rupa, berbeda dengan tema potret, genre, sejarah, dan lanskap.

Titik awal still life awal dapat ditemukan pada abad 15-16, ketika dianggap sebagai bagian dari komposisi sejarah atau genre. Untuk waktu yang lama, still life tetap terhubung dengan lukisan religius, membingkai sosok Bunda Allah dan Kristus dengan karangan bunga, dan sering kali terletak di sisi belakang gambar altar (seperti dalam “Triptych of the Marriage Family” oleh Rogier van der Weyden). Juga pada abad ke-16, tradisi pembuatan potret dengan gambar tengkorak tersebar luas, misalnya potret Jean Carondel karya Jan Gossaert (lihat vanitas). Benda mati awal sering kali memiliki fungsi utilitarian, misalnya sebagai hiasan pintu lemari atau untuk menyamarkan ceruk dinding.

Still life akhirnya terbentuk sebagai genre lukisan independen dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17. Objek dalam lukisan benda mati pada periode ini sering kali mengandung alegori tersembunyi - baik tentang kefanaan segala sesuatu di bumi dan kematian yang tak terhindarkan (Vanitas), atau, dalam arti yang lebih luas, tentang Sengsara Kristus dan Kebangkitan. Makna ini disampaikan melalui penggunaan benda-benda - yang sebagian besar akrab dan dijumpai dalam kehidupan sehari-hari - yang diberkahi dengan makna simbolis tambahan.

Belanda masih hidup dari abad ke-17

Benda mati Belanda merupakan fenomena budaya unik abad ke-17 yang mempengaruhi pengembangan lebih lanjut semua lukisan Eropa. “Little Dutchmen” merefleksikan dalam karya-karyanya dunia benda-benda yang menjalani kehidupannya sendiri yang tenang dan beku. Istilah “frozen life” (Jerman stilleven, German stilleben, English still-life) mulai digunakan untuk menyebut genre ini pada pertengahan abad ke-17, awalnya di Belanda. Sebelumnya, para seniman menyebut lukisan serupa, menggambarkan plotnya: “Sarapan Kecil”, “Buket Bunga”, “Piala Berburu”, “Kesombongan Kesombongan”. Terjemahan utama dari istilah ini yang ditemukan dalam literatur adalah “kehidupan yang tenang dan tidak bergerak.”

Lukisan alam benda dalam lukisan Rusia abad 18-20

Lukisan alam benda sebagai genre lukisan independen muncul di Rusia pada awal abad ke-18. Ide tentang dirinya pada mulanya dikaitkan dengan gambaran anugerah bumi dan laut, dunia yang beragam hal-hal di sekitar seseorang. Hingga akhir abad ke-19, still life, berbeda dengan potret dan lukisan sejarah, dianggap sebagai genre “lebih rendah”. Itu ada terutama sebagai produksi pendidikan dan hanya diterima dalam pemahaman terbatas sebagai lukisan bunga dan buah-buahan.

Awal abad ke-20 ditandai dengan masa kejayaan lukisan still life Rusia, yang untuk pertama kalinya mendapat kesetaraan di antara genre lainnya. Keinginan seniman untuk memperluas kemungkinan bahasa kiasan disertai pencarian aktif di bidang warna, bentuk, komposisi. Semua ini terutama terlihat jelas dalam still life. Diperkaya dengan tema, gambar, dan baru teknik artistik, Benda mati Rusia berkembang luar biasa pesatnya: dalam satu setengah dekade ia beralih dari impresionisme ke kreasi bentuk abstrak.

Pada tahun 30-an dan 40-an abad kedua puluh, perkembangan ini terhenti, tetapi sejak pertengahan tahun 50-an, still life mengalami kebangkitan baru dalam seni lukis Soviet dan sejak saat itu akhirnya berdiri kokoh setara dengan genre lain.

Pelukis benda mati Rusia

• Khrutsky Ivan Fomich (1810-1885)
• Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
• Konchalovsky Pyotr Petrovich (1876-1956)
• Alberti Pyotr Filippovich (1913-1994)
• Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
• Zakharov Sergey Efimovich (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovsky Yaroslav Igorevich (1925-2003)
• Osipov Sergei Ivanovich (1915-1985)
• Pozdneev Nikolay Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Dukun Boris Ivanovich (1931-2008)

Gianni Rodari dan “Cippolino” miliknya dapat disebut sebagai objek “animasi” klasik. Proyek luar biasa di zaman kita adalah program di saluran NTV “Culinary Stories”. Melalui sinema, atau, lebih sederhananya, gambar bergerak, cukup mudah untuk membangkitkan asosiasi-asosiasi yang diperlukan dalam diri penonton. Masih hidup adalah masalah lain. Ini adalah gambaran statis benda mati; kita tidak berbicara tentang gerakan di sini. Selain itu, demi kemurnian genre, sangat tidak diinginkan untuk menambahkan mata, mulut, lengan, kaki ke objek... Bagaimana cara menganimasikan benda mati?

Dan sekarang tentang bagaimana saya jatuh sakit dengan “animasi” objek. Orang-orang kreatif Mereka biasanya berkata: “Saya tidak ingat bagaimana hal itu dimulai…”. Semuanya dimulai bagi saya ketika saya mengenal karya fotografer Anatoly Kirillov dari Samara. Saya menyukai fotografinya dan memintanya untuk berbicara tentang teknik memotret menggunakan “sikat ringan”. Maka dimulailah korespondensi kami dan korespondensi saya pembelajaran jarak jauh. Hampir semua still life saya berikutnya dibidik menggunakan “sikat tipis”. Singkatnya, ini adalah metode pencahayaan, yang intinya adalah satu senter dengan pancaran cahaya yang sempit. Saat kamera dipasang pada tripod, fokus dicapai dengan menyalakan lampu umum, kemudian dalam kegelapan total, setiap objek disinari dengan senter selama 10 detik atau lebih. Metode pengaturan cahaya ini menjadi sangat populer di akhir-akhir ini, ketika beberapa eksposur diganti dengan menambahkan beberapa pengambilan dengan lapisan di editor grafis (dalam salah satu edisi majalah berikutnya kita akan berbicara lebih detail tentang sikat cahaya. - Ed.).
Ide untuk menghidupkan kembali benda tidak muncul begitu saja. Pada awalnya terdapat berbagai eksperimen dengan cahaya, teknik pengambilan gambar, dan pementasan. Misalnya, dari sinilah lahirnya karya “Black Cherry”. Dalam karya ini saya menggunakan satu lilin sebagai sumber cahaya. Saya menuangkan ceri ke selembar kertas gambar dan menyusunnya dalam “urutan” vertikal untuk mendapatkan efek kedalaman. Foto asli diproses dalam editor grafis: satu saluran merah diambil dan kontrasnya ditingkatkan.
Pada Januari 2004, saya berkesempatan melihat benda mati karya seniman Alexander Buganin dari Ufa dan Dmitry Mikhailov dari Tomsk di Galeri Alla Bulyanskaya.
Saya sangat menyukai cara mereka menggambarkan buah-buahan, yaitu pir. Jadi saya memutuskan untuk mencoba memotret benda mati dengan buah pir. Varietas "Duchess" dan "Conference" menurut saya paling menarik bentuknya. Setelah membeli buah pir di pasar terdekat, saya mulai syuting pada malam pertama. Pada malam hari, di dapur, ketika seluruh keluarga sedang tidur, tidak menyadari eksperimen malam saya, saya menyusun komposisi buah-buahan di atas bangku. Karya pertama yang menarik perhatian pemirsa, yang membuka serial ini, adalah “Potret Keluarga Duchess.” Di bawah pengaruh lukisan A. Buganin “Letters to an Angel 7”, saya mendapat ide untuk membangun komposisi panorama yang tidak standar untuk still life. Saya menyusun tujuh buah pir dalam satu baris, menempatkannya pada potongan meteran balok kayu. Bidikan tersebut sengaja dibingkai sebagai panorama, dengan buah-buahan diposisikan pada posisi berbeda untuk meningkatkan ritme dan mengikuti garis rasio emas.

Dalam proses menyusun still life, saya semakin jatuh cinta pada buah pir. Saya mengagumi keragaman bentuknya, menarik, teksturnya unik. Saat memotretnya, saya tak henti-hentinya terkagum-kagum melihat betapa fotogeniknya buah-buahan ini! Permukaan matte-nya menampilkan transisi cahaya dan bayangan, kekayaan tekstur, bentuk, dan volume yang tiada duanya. Semakin saya melihat buah pir tersebut, semakin saya yakin bahwa buah pir tersebut sempurna untuk dijadikan parodi manusia. Bentuknya sama-sama beragam dan memiliki kemiripan yang mengejutkan dengan sosoknya pria penuh: pinggul curam dan bahu sempit yang sama, perut buncit yang sama, dan bokong besar! Dan bahkan masing-masing memiliki karakternya masing-masing, sama seperti manusia. Dan terkadang mereka berpura-pura menjadi unik dan individual. Jadi buah pir menjadi karakter favorit saya dalam menciptakan keseluruhan rangkaian foto.
Karya berikutnya yang lahir adalah “Potret pasangan Duchess dan seorang gadis bermain roda.” Dalam produksi ini tugas utama bagi saya itu adalah untuk menyampaikan tekstur dan bentuk buah pir sebanyak mungkin, dan juga, dalam kondisi ruang dan perspektif yang terkompresi, untuk membangkitkan perasaan volume dan kedalaman pada pemirsa. Idenya terinspirasi oleh lukisan D. Mikhailov “Pear, Quince, Inkwell”. Saat mengerjakan still life saya, saya menemukan nama untuk itu. Jadi saya mendapat ide untuk menganimasikan buah pir dan membuat serangkaian foto yang menceritakan kisah keluarga Duchess seolah-olah itu adalah keluarga manusia biasa. Semuanya terjadi secara spontan, pada tataran improvisasi, kemudian berkembang menjadi hobi yang panjang.
Sejak awal saya memutuskan untuk meninggalkan hal-hal yang dangkal teater boneka dengan menjahit kancing mata, memasang lengan kawat dan kaki yang mirip korek api.
Saya masih memiliki cukup sarana untuk menghidupkan kembali objek apa pun. Yang utama adalah bentuk. Jika Anda memberikan kebebasan untuk berimajinasi dan tidak menetapkan batasan untuk imajinasi Anda, Anda dapat berhasil menggunakan cahaya dan bayangan, tekstur, komposisi dan warna. Lebih tepatnya, tidak adanya warna.
Awalnya, saya dihadapkan pada masalah dalam menekan dan menghilangkan noise digital berwarna. Solusi sederhana muncul secara alami: tanpa warna - tanpa suara! Dokumen asli diubah menjadi monokrom oleh mixer saluran. Gambar hitam putih kemudian diwarnai menjadi sepia. Dengan cara ini saya bisa membunuh seluruh muatan burung dengan satu batu! Menghilangkan noise warna yang tidak disukai, mengubahnya menjadi butiran yang enak dilihat. Ini menambahkan ekspresi pada tekstur dan memusatkan perhatian pemirsa pada bentuk buah pir, karena warnanya mengalihkan perhatian dari esensi: karakter dan "jiwa" dari karakter objek, yang diekspresikan terutama melalui bentuknya. Saya juga menciptakan stilisasi benda mati yang paling cocok untuk foto dari awal abad lalu atau untuk film bisu. Faktanya, keseluruhan seri dengan pir adalah pertunjukan bisu atau genre still life.
Setelah kesimpulan seperti itu, saya mulai membuat mise-en-scene yang lucu “Bagaimana Tuan Duchess menggoda Nyonya Duchess. Dia benar-benar ingin pergi memancing.”
Di sini semuanya sudah seperti di teater. Pertama, ide untuk adegan itu lahir. Lalu saya memilih alat peraga dan kostum. Saya memilih karakter utama. Saya memikirkan komposisinya. Selama proses pengambilan gambar, saya berimprovisasi dengan cahaya, awalnya memutuskan untuk mendapatkan efek sinar matahari pagi yang menyinari pemandangan. Untuk menyampaikan suasana sejuk dan sejuk pagi hari, saya membalut latar belakang dengan perban kasa. Buah-buahan dan benda lain disinari dengan senter - masing-masing satu per satu. Latar belakang dan kain kasa disinari dengan lampu kilat di luar kamera yang dipasang sejajar dengan latar belakang. Sendok dan jarum rajut berperan sebagai alat peraga, penunjang bagian semantik. Oleh karena itu, sebuah adegan yang akrab bagi semua orang dipentaskan, ketika seorang suami menggoda istrinya dan berusaha dengan segala cara untuk mendapatkan izin pergi memancing.
Gairah saya menemukan pengertian di antara orang-orang yang saya cintai, yang tidak dapat dikatakan tentang orang lain. Terkadang terjadi situasi yang sangat ambigu. Bagaimana biasanya Anda membeli buah-buahan di pasar? “Tolong timbang saya satu kilo pir. Taruh saja yang bagus untukku,” katamu. Tapi sebelum saya membeli pir, saya mengatur casting yang sebenarnya. Saya mengobrak-abrik kotak selama beberapa menit, memilih karakter yang paling cocok untuk produksi berikutnya. Alhasil, alih-alih satu kilogram, setelah melalui pemeriksaan yang panjang dan cermat, saya hanya membeli 2 - 3 buah. Tentu saja, manipulasi ini, secara halus, menimbulkan kejutan besar, dan terkadang bahkan kemarahan, di kalangan penjual buah. Kami harus sering berpindah lokasi casting agar tidak meningkatkan keinginan mereka untuk memanggil “03”.
Tugas saya selanjutnya adalah meminimalkan objek dalam bingkai. Agar detail yang tidak perlu tidak mengalihkan perhatian pemirsa atau mengalihkan perhatiannya.
Yang paling sukses menurut saya adalah karya “The Mourners”.

Melalui benda biasa, in dalam hal ini- buah-buahan, saya berhasil menyampaikan emosi dan suasana hati. Foto itu ternyata tragis. Terlepas dari kenyataan bahwa hanya empat buah pir biasa dan sebuah lilin yang terlihat di foto, lokasi, komposisi, cahaya dan bayangan panjangnya menciptakan suasana misteri dan kesedihan, dan foto tersebut tidak lagi dianggap sebagai benda mati biasa.
Tidak ada editor grafis yang digunakan untuk membuat foto ini. Cahaya lilin, yang berperan sebagai korek api, terisi, dan cahaya gambar menjadi senter kecil. Selanjutnya, saya memutuskan untuk membuat pemandangan menjadi dinamis. Sekali lagi dengan bantuan karakter utama - pir. Beberapa produksi dibuat. Tugas itu ternyata sangat sulit. Lebih sukses lagi, saya mampu menyampaikan ketegangan dan dinamika dalam karya berdasarkan lagu berjudul sama karya V. Vysotsky “Jika seorang teman tiba-tiba ternyata…”. Latar belakangnya adalah sepotong kulit imitasi hitam. Adegannya sederhana: Pendaki (atau turis) menarik temannya keluar dari jurang. Tanpa pengeditan, tanpa intervensi editor grafis. Pir, jemuran, kamera pada tripod, senter.
Dengan humor yang bagus dan ironi diri, “Theater of Things” malam saya mementaskan produksi “The Photographer”. Dalam still life ini saya mencoba menyampaikan semangat zaman ketika kamera pengintai pertama Soviet “Zorkiy” tidak kalah populernya dengan kamera saku digital saat ini.
Suatu hari saya beruntung menemukan satu buah pir yang menakjubkan. Bentuknya sangat cocok dengan bentuk tubuh bagian bawah wanita. Pada malam yang sama, sebuah karya bergaya telanjang “Model Favorit Saya” dibuat, yang kemudian menimbulkan banyak kontroversi dan diskusi panas di halaman forum internet сlub.foto.ru.
Ini segera disusul dengan karya “Teman Sekolah Sepuluh Tahun Kemudian”. Ia menggunakan dua buah pir induk besar dan bayinya yang kecil pir liar. Plotnya dianggap sangat ironis: tahun-tahun berlalu, selama bertahun-tahun ada lebih banyak kekhawatiran, lebih banyak anak, dan sosok itu menjadi lebih gemuk dan berbentuk buah pir.
Pir liar kecil menemukan jalannya ke produksi lain: Gulliver. Peran Gulliver dimainkan oleh labu kecil. Setelah menggunakannya, saya mulai berpikir untuk membuat animasi untuk buah dan sayuran lainnya.
Jika Anda dapat menghidupkan kembali suatu objek, maka Anda dapat membunuhnya. Sebagai penulis skenario, sutradara, perancang pencahayaan, dan juru kamera menjadi satu, saya memiliki kebebasan penuh tindakannya dan dapat dengan mudah menampilkan plot apa pun dalam “Theater of Things” miliknya. Merefleksikan kenyataan bahwa dalam hidup kita tidak hanya ada kegembiraan, tetapi juga penderitaan, saya memutuskan untuk menunjukkan salah satu masalah realitas kita dalam produksi saya “Sect”. Tragedi dan siksaan kaum sektarian yang berada di bawah kekuasaan kaum fanatik dan penipu ditampilkan dalam lukisan alam benda ini. Banyak orang tidak menyukai cara saya menusuk pir dengan jarum rajut, tetapi apa yang harus dilakukan - “ce la vie”...
Pada tempat tidur taman pedesaan Saya menemukan mentimun berbiji besar dan tua. Saya memilih salah satu dari mereka dari kebun dan terkejut menemukan keseluruhannya peta geografis di permukaannya. Urat-urat kecil, retakan, latar belakang coklat muda dan pola bervariasi kuning yang mewah menginspirasi saya untuk percobaan berikutnya. Saya menemukan mentimun kecil muda di tempat tidur yang sama dan meletakkannya berdampingan. Plotnya lahir seketika: tua dan muda, berpengalaman dan terlatih, dewasa dan hijau. Yang tersisa hanyalah menemukan “studio” di desa untuk mementaskan benda mati. Itu menjadi pemandian, rak paling bawah berperan sebagai meja foto, dan beberapa batang kayu birch menjadi dekorasi panggung. Saya selalu membawa tripod dan senter. Masih ada satu masalah: bagaimana membuat mentimun berdiri tegak. Saya harus berbuat curang sedikit. Saya menempatkannya di beberapa kecocokan, yang kemudian saya hapus dari gambar di editor grafis. Anda dapat melihat hasilnya di bawah ini. Pada hari yang sama, di desa, lukisan benda mati “The Gypsies Were Riding…” dipentaskan. Zucchini cerah dan tomat merah telah menjadi pahlawan di dunia baru. Warna merah tomatnya mengingatkan saya pada kemeja merah tua orang gipsi. Untuk memberikan dinamisme aksi, dipilih zucchini dengan bentuk tertentu, dan tomat disusun seolah-olah sedang menungganginya.
Lihatlah ke sekeliling - masih banyak hal di sekitar kita item menarik. Di masing-masingnya, jika dicermati, Anda bisa melihat potensi yang tersembunyi. Semuanya menyerupai sesuatu, dapat membangkitkan emosi tertentu atau memainkan peran yang diinginkan. Saya ingin semua pembaca lebih banyak berfantasi, mengembangkan imajinasi mereka dan, setidaknya kadang-kadang, kembali ke masa kecil mereka. Semoga Inspirasi tidak pernah meninggalkan Anda!

Jenis dan genre seni rupa
sedikit teori​

Jenis seni rupa:

• Arsitektur
• Lukisan
• Grafik
• Patung
• Seni dan kerajinan
• Seni teater dan dekoratif
• Desain

Genre seni rupa:

Potret(potret - Prancis, lebih tua - potret - artinya menggambarkan) - ini adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menggambarkan orang atau sekelompok orang tertentu - representasi seseorang yang serupa secara lahiriah di atas kanvas atau kertas, dengan tujuan memperkenalkan dirinya kepada orang lain, menunjukkan karakternya, dunia batin, nilai-nilai kehidupan digambarkan.

Pemandangan(French Paysage, dari pays - country, area), dalam lukisan dan fotografi - sejenis gambar yang menggambarkan alam atau suatu area (hutan, ladang, gunung, hutan, desa, kota). lokalitas) adalah genre seni rupa di mana subjek utama gambarnya adalah medan, alam atau alam yang diubah oleh manusia: lanskap perkotaan dan pedesaan, pemandangan kota, bangunan.

​

Lukisan alam benda(Nature morte Prancis - lit. "alam mati") - gambar benda mati dalam seni rupa, berbeda dengan tema potret, genre, sejarah, dan lanskap.

​

Genre sejarah karya seni yang mencerminkan tokoh atau peristiwa sejarah yang nyata.

​

Genre mitologi(dari gr. muthos - legenda) - genre seni rupa yang didedikasikan untuk peristiwa dan pahlawan yang diceritakan oleh mitos masyarakat kuno. Semua bangsa di dunia mempunyai mitos, legenda, dan tradisi, dan semuanya merupakan sumber terpenting kreativitas seni.

​

Genre pertempuran karya seni yang mencerminkan episode militer. Seniman yang menulis tema pertempuran disebut pelukis pertempuran.

​

Genre sehari-hari karya yang mencerminkan episode dari kehidupan sehari-hari rakyat.

​

Marina karya seni yang menggambarkan laut. Seniman yang melukis laut disebut pelukis laut.

​

Genre kebinatangan karya seni yang menggambarkan binatang.

​

Komposisi(Latin compositio - kompilasi, komposisi) - kompilasi, koneksi, kombinasi berbagai bagian menjadi satu kesatuan sesuai dengan suatu gagasan. Dalam seni rupa, komposisi adalah konstruksi karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya, perlunya penyampaian gagasan pokok, gagasan karya sejelas dan meyakinkan mungkin.

Jenis dan genre seni rupa apa yang kamu suka? ​