Apa gaya Rusia di interior apartemen dan bagaimana kehidupan sehari-hari di perkebunan Rusia? Kamar-kamar kecil, dan sama sekali bukan ballroom dan ruang tamu seremonial yang dibuka hanya pada saat-saat tertentu, berbagai macam furnitur, lukisan yang memiliki lebih banyak keluarga daripada nilai seni, porselen sehari-hari.

Fragmen ruang makan. Kain gorden yang dibuat khusus, Colefax & Fowler, tepi kotak-kotak, Manuel Canovas. Layar dicat, awal abad ke-20, Prancis. Kursi berlapis kain, Brunschwig & Fils. Bantal dekoratif antik yang dilukis dengan tangan di atas sutra.

Bahkan anggota keluarga kekaisaran dalam kehidupan pribadi mereka mencoba untuk mengelilingi diri mereka dengan kenyamanan biasa - lihat saja foto-foto apartemen pribadi Alexander III di Istana Gatchina atau Nicholas II di Istana Alexander di Tsarskoye Selo ...

Kantin. Portal perapian marmer hijau dibuat sesuai dengan sketsa Kirill Istomin. Karpet wol, Rusia, akhir abad ke-19. Lampu gantung antik, Prancis, abad ke-19. Meja dan kursi makan ukiran gaya Cina dengan jok kulit, Inggris, abad ke-20. Kain penutup, Cowtan & Tout. Di atas meja terdapat taplak meja dari renda antik dari koleksi pemilik rumah. Layanan porselen, Prancis, awal abad XX. Di dinding ada koleksi porselen antik Prancis, Jerman, dan Rusia.

Dekorator Kirill Istomin sedang memikirkan interior seperti itu ketika pelanggan memintanya untuk membuat interior rumah bangsawan dalam gaya Rusia tanpa mengklaim keakuratan sejarah.

Kirill Istomin

“Kami mulai menciptakan legenda saat bepergian,” kata Kirill. - Sejak hari pertama pengerjaan proyek, bersama dengan pemilik, kami mulai mencari perabotan yang sama sekali berbeda - seperti yang mereka katakan, sebagai cadangan.

Fragmen kabinet. Sofa dibuat sesuai pesanan sesuai dengan sketsa Kirill Istomin; pelapis, Clarence House. Di dinding ada ikon pemilik rumah.

Ruang tamu utama. Permadani, Prancis, abad ke-18. Kursi antik Inggris, berlapis kain, Cowtan & Tout. Lampu meja terbuat dari vas antik Cina. Meja kopi berpernis merah dengan lukisan emas dalam gaya chinoiserie, vintage. Furnitur dan sofa dibuat sesuai pesanan sesuai dengan sketsa dekorator, kain, Cowtan & Tout. Meja tulis dengan bagian atas dan laci kulit, Inggris, abad ke-20, di sebelahnya ada kursi rotan antik. Meja bundar dengan bagian atas marmer, Rusia, abad ke-19.

Pembangunan kembali rumah dimulai dengan permadani ini - tidak ada cukup ruang untuk itu di ruang tamu lama. Lampiran baru, yang bersebelahan dengan ruang tamu, luasnya sama dengan lantai pertama rumah.

lorong. Wallpaper, Keren. Lampu gantung berlapis emas dari kayu, Italia, abad XX. Cermin, Inggris, abad ke-19. Lemari laci dan tempat lilin, vintage. Sarung kursi dari kain, Lee Jofa.

Persegi dalam denah, dibagi menjadi dua kamar: ruang makan dan ruang tamu baru, di salah satu dindingnya ada permadani.

Dapur. Bandeau kain, Lee Jofa. Sarung kursi, kain Schumacher. Lampu gantung, meja dan kursi makan, Rusia, 1900-an.

“Saya mengerti apa yang dipikirkan arsitek ketika kami memerintahkan mereka untuk menata ruangan, dengan mempertimbangkan penempatan perabotan yang ada,” Kirill tersenyum. "Tapi saya selalu memiliki humor tentang konfrontasi antara dekorator dan arsitek."

Fragmen dapur. Meja kerja dan backsplash terbuat dari granit.

Hasil akhir yang sengaja dibuat sederhana - lantai kayu dan dinding yang dicat - dikompensasikan di kamar dengan ketinggian langit-langit. Di rumah tua, mereka sekitar satu setengah meter lebih rendah.

Kamar mandi tamu. Wallpaper bunga, Cowtan & Tout. Rok linen, Clarence House. Cermin di atas alas dalam bingkai kayu berukir yang dicat, Italia, awal abad ke-20.

Namun, ini pun tidak membuat bangunan itu terlihat seperti ruang upacara - ruang tamu yang sama, seolah-olah diturunkan dari foto-foto pra-revolusioner. Sulit untuk mengatakan di negara mana foto-foto ini bisa diambil: di ruang makan, kombinasi piring porselen yang digantung di dinding seladon dan ornamen bunga gorden mengingatkan pada perkebunan Inggris di era Victoria, sementara pengaturan ruang tamu kecil ruangan dengan wallpaper bersejarah yang menggambarkan karangan bunga dan renda putih mendidih dari tirai merah yang menggemakannya mengingatkan gaya Rusia di interior, rumah pedagang di suatu tempat di Volga.

Detail kamar tidur utama. Sekretariat berpernis antik Inggris dengan lukisan berlapis emas dalam gaya Cina.

Hampir kitsch, tetapi teh panas dengan selai telah melakukan tugasnya, dan Anda tidak ingin memikirkan apa pun, ditutupi dengan syal berbulu halus dan mendengarkan dengkuran kucing yang menidurkan. “Tentu saja, ini adalah interior yang sepenuhnya diciptakan, dan Anda tidak akan menemukan kesejajaran sejarah di sini.

Ruang tamu kecil. Tempat lilin perunggu Prancis antik dibeli di St. Petersburg. Bagian belakang kursi antik berlapis emas dilapisi dengan renda antik dari koleksi pemiliknya. Sofa berpohon antik dengan pelapis asli berwarna merah tua. Wallpaper yang dicetak dengan tangan berdasarkan arsip asli dibuat sesuai pesanan. Tirai sutra, Lee Jofa. Rak kayu dibuat sesuai dengan sketsa dekorator.

Sebaliknya, itu membawa kembali kenangan tentang bagaimana Anda membayangkan masa lalu ketika Anda membaca karya klasik, kata dekorator. - Ada banyak hal yang tidak sesuai di rumah, tetapi "ketidaksempurnaan" seperti itu membuat pekerjaan saya tidak terlihat.

Perkebunan Rusia telah menjadi fenomena tersendiri dalam arsitektur dan desain interior. Dan sekarang banyak pemilik rumah pedesaan mencoba mereproduksi tren ini. Mari kita coba mencari tahu bagaimana perkebunan Rusia berbeda dari rumah-rumah biasa, mari kita terjun sedikit ke masa lalu dan mempertimbangkan fitur-fitur interior seperti itu.

Artis Stanislav Zhukovsky dikenal karena lukisannya, di mana ia dengan penuh kasih menggambarkan perkebunan tua Rusia. Lukisannya dapat digunakan untuk mempelajari interior rumah dari pertengahan abad ke-19 hingga awal abad ke-20.

S. Yu. Zhukovsky. Puisi dari rumah bangsawan tua, 1912

S. Yu. Zhukovsky. Ruang tamu besar di Brasov, 1916

S. Yu. Zhukovsky. Interior perpustakaan rumah bangsawan, 1910-an

Kami akan segera memutuskan apa yang akan kami bicarakan secara khusus tentang perkebunan, dan bukan gubuk, menara, dan istana pangeran. Banyak yang telah dikatakan tentang gubuk dan menara, ini juga sejarah, dan lebih kuno. Dan hanya sedikit yang mampu mengulangi kemewahan dan gaya tsar istana pangeran Rusia. Dan siapa yang memutuskan untuk mereproduksi gaya seperti itu - dalam kenyataan modern sulit untuk dibayangkan.

Terem Rusia, sebagai tempat tinggal bagi keluarga yang cukup kaya, sekarang dapat ditemukan terutama di kota-kota dan desa-desa kuno. Platina berukir, kayu sebagai bahan utama, empat kamar kecil di sekitar kompor padat, beranda - ini adalah perbedaan utama dari struktur semacam itu.

Interior gubuk Rusia sekarang dapat ditemukan di pemandian, terkadang orang yang menyukai barang antik membangun dacha dengan cara ini. Semuanya di sini sederhana, pedesaan, tanpa embel-embel dan detail yang tidak perlu.

Jadi, setelah beres-beres sedikit dengan menara dan gubuk, kami langsung pergi ke perkebunan. Nama ini berasal dari "tanaman" atau "tanaman". Rumah bangsawan secara tradisional dipahami sebagai bangunan pinggiran kota, seluruh kompleks, yang, selain bangunan tempat tinggal itu sendiri, mencakup bangunan luar dan taman yang luas. Merupakan kebiasaan untuk membedakan antara jenis perkebunan berikut:

1. Boyar atau perkebunan saudagar, yang mulai muncul pada abad ke-17.
2. Perkebunan bangsawan, yang tetap menjadi tempat tinggal utama orang kaya Rusia hingga awal abad ke-20, dan mendapatkan popularitas khusus pada abad ke-19.

Baron Nikolai Wrangel (saudara Peter Wrangel, pemimpin gerakan Putih) pada tahun 1902 pergi ke provinsi untuk mempelajari secara rinci fitur-fitur perkebunan pemilik tanah saat itu. Beginilah cara dia menggambarkan perkebunan tradisional dalam bukunya: “Rumah-rumah putih dengan tiang-tiang, di semak-semak yang rindang; kolam berbau lumpur yang mengantuk dengan siluet putih angsa membajak air musim panas ... ".

Rumah putih atau kadang-kadang biru dalam gaya klasik, kolom dengan perintah Korintus, maksimal dua lantai, teras atau teras yang lebar - penampilan perkebunan Rusia ini tidak ketinggalan zaman bahkan sekarang.

Dalam foto ini, perkebunan Galskikh, yang terletak di Cherepovets. Sekarang ini adalah rumah-museum yang menceritakan tentang kehidupan pemilik tanah di awal abad ke-19.

Adapun interior perkebunan Rusia, gaya pedagang harus dibedakan dari yang terakhir, dibuat di bawah pengaruh Eropa, terutama tren Prancis dan dekat dengan realitas modern.

Gambar-gambar ini menunjukkan rumah pedagang Klepikov, yang terletak di Surgut. Anda dapat dengan jelas melihat kelimpahan tekstil, dekorasi yang sangat sederhana, lantai papan, perabotan kayu solid. Kami yakin banyak dari Anda telah menemukan tempat tidur logam dengan pegas di rumah nenek Anda di desa. Mari kita kembali ke Baron Wrangel, yang menggambarkan interior perkebunan sebagai berikut: “Di dalam, di kamar, ada kursi dan kursi berlengan yang nyaman, meja bundar yang ramah, sofa tak berujung compang-camping, jam mengi dengan ketukan bass berkarat, dan lampu gantung, dan tempat lilin, dan soneta, dan layar, dan layar, dan tabung, tabung hingga tak terbatas."

Perabotan di rumah bangsawan seperti itu sering kali beraneka ragam - peti tua, yang diwarisi dari kakek, dapat bersebelahan dengan kursi Prancis model baru atau kursi Inggris, yang diperoleh pemilik rumah atas kemauan istrinya selama perjalanan ke kota. Secara tradisional, di tanah Rusia ada aula untuk menerima tamu dan, jika ukuran rumah memungkinkan, bola, serta kantor, yang menjadi tempat perlindungan pria pemilik.

Foto ini menunjukkan interior perkebunan yang dibangun di desa Danau Mednoe (dekat St. Petersburg) oleh arsitek Elena Barykina dan Slava Valoven untuk kolektor furnitur antik. Hampir semua perabotannya asli, tetapi rumah ini juga memiliki replika modern bergaya antik.

Jika Anda ingin menciptakan kembali interior rumah Rusia di rumah Anda, Anda harus mematuhi prinsip-prinsip berikut:

1. Elemen wajib adalah lantai kayu, Anda bisa parket atau dari papan.
2. Perabotannya singkat, lebih disukai terbuat dari kayu gelap, dengan kaki tipis.
3. Pintu interior dan papan skirting berwarna putih.
4. Dindingnya juga bisa dari kayu, dicat dengan warna netral (tetapi lebih baik - seputih salju). Anda juga bisa menggunakan wallpaper antik yang meniru tekstil.
5. Meja berbentuk bulat atau lonjong, dengan taplak meja yang indah, lampu dengan penutup lampu yang nyaman dan tirai tipis.

Sedangkan untuk dapur dan kamar mandi, disarankan menggunakan ubin di sini. Pintu lemari dapur dapat dibiarkan dari kayu atau dicat di bawah Gzhel, seperti pada contoh yang disajikan oleh kami.

Secara terpisah, harus disebutkan pengaruh gaya Kekaisaran atau klasisisme akhir, yang berasal dari Eropa, terhadap interior tanah Rusia. Dalam kerangka rumah bangsawan, tren ini disebut "kerajaan pedesaan", menjadi kurang angkuh dan mewah.

Sekarang, beberapa pemilik rumah membayangkan gaya perkebunan Rusia sebagai semacam campuran motif gubuk, pedesaan, chalet, pedesaan dan modern.

Nah, gaya real Rusia selalu menjadi semacam campuran dari arah yang berbeda, mengambil banyak dari klasik dan sejarah negara kita. Namun, jika Anda mematuhi kanon utama, pada akhirnya Anda harus mendapatkan interior yang ringan, tidak dipenuhi dengan furnitur, nyaman, segar, cukup sederhana dan pada saat yang sama benar-benar bersahaja, dacha Chekhov asli, lebih dari sekali dijelaskan oleh klasik sastra Rusia.

Interior dalam grafik Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20

Ketika fotografi ditemukan pada abad ke-19, menjadi mungkin untuk menangkap kenyataan dengan presisi dokumenter. Orang-orang dengan senang hati mulai difoto, dan segera potret cat air tidak lagi diminati, dan tempatnya diambil alih oleh potret fotografi. Namun, kemajuan tidak mempengaruhi genre interior: interior terus dicat dengan volume yang sama seperti sebelumnya, dan permintaan album cat air dengan pemandangan istana dan perkebunan masih tinggi. Namun, sketsa interior buatan tangan dihargai hingga hari ini, bahkan di era fotografi digital dan kemungkinan pemrosesan gambar yang tak terbatas. Meskipun, tentu saja, bukan sebagai pengecualian yang sangat baik untuk aturan umum.

V.P. Trofimov. Ruang tamu putih di rumah Gubernur Jenderal Moskow. Awal 1900-an. Pecahan

A.P. Baryshnikov. Ruang tamu merah di rumah gubernur jenderal Moskow. 1902. Fragmen

Dan kemudian setiap orang yang mampu membelinya ingin menangkap warna rumah mereka, sarang keluarga. Foto itu hitam putih, dan pemiliknya ingin mempertahankan dalam ingatan mereka tidak hanya ruang dan bentuk, tetapi juga warna. Foto tersebut memungkinkan distorsi geometris, penurunan ketajaman dengan jarak dari pusat, dan pemiliknya tidak menginginkan satu detail pun, tidak ada satu pun fragmen yang tetap terbuka. Ada momen lain yang sangat penting karena genre interior dalam grafis terus hidup dan berkembang meskipun ada inovasi teknis. Kami pasti akan memberi tahu Anda tentang itu, tetapi nanti. Sementara itu, mari kita akhirnya mulai mempertimbangkan "potret" interior cat air ini, di mana teknik canggih tidak berdaya.

Gambar dari album Countess E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Ruang belajar-ruang tamu di perkebunan hitungan Uvarov (Porechye, provinsi Moskow). 1890

E.A. Uvarova. Ruang belajar-ruang tamu di perkebunan hitungan Uvarov (Porechye, provinsi Moskow). 1890. Fragmen

Sebuah pameran telah dibuka di Museum Sejarah Negara di Moskow sejak akhir Agustus 2016, menghadirkan seluruh galeri karya grafis abad ke-19 - awal abad ke-20, disatukan oleh tema interior. Tidak sering Anda melihat desainer dan arsitek di pameran seperti itu, biasanya lebih memilih katalog cetak atau gambar yang bocor di Internet. Namun, mereka yang telah melihat aslinya setidaknya sekali, memahami betapa "dalam kehidupan nyata" kesan yang lebih kaya dan konten informasi yang lebih lengkap.

Di pameran, Anda akan menemukan perendaman yang menarik di dunia interior orang-orang terkenal pada waktu itu: permaisuri, gubernur jenderal Moskow, sejarawan luar biasa, putra Laksamana Kruzenshtern, putri kepala arsitek Odessa, menteri pendidikan, wanita masyarakat dan bahkan orang suci masa depan.

Keunikannya adalah bahwa gambar-gambar ini adalah dokumen sejarah yang menunjukkan dekorasi interior rumah dari masa yang sedang dipertimbangkan dengan akurasi faktual. Misalnya, tidak mungkin untuk mengatakan demikian tentang lukisan-lukisan Belanda abad ke-17, para pendiri genre interior: para seniman pada waktu itu lebih menyukai simbol dan alegori, serta kejelasan komposisi yang merugikan kebenaran sejarah. Pada abad ke-20, pandangan penulis dan latar belakang emosional, yang ingin disampaikan oleh seniman, dan bukan rekreasi ruang nyata, muncul ke permukaan dalam citra interior. Oleh karena itu, gambar karya master Rusia abad ke-19, selain nilai artistiknya, juga merupakan sumber informasi yang dapat diandalkan tentang sejarah desain interior Rusia.

Artis tidak dikenal. Sebuah suite kamar di sebuah rumah yang tidak diketahui. 1830

Kami akan menceritakan beberapa karya yang dihadirkan eksposisi. Selebihnya dapat dilihat pada pameran di Museum Sejarah Negara hingga 28 November 2016, serta di katalog album Interior dalam grafik Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20. Dari koleksi Museum Sejarah Negara / Comp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Ruang tamu di perkebunan pangeran Shakhovsky (provinsi Moskow)- contoh luar biasa dari kenyamanan dan kesederhanaan rumah bangsawan klasik. Perangkat lunak, ditutupi dengan tekstil ringan dengan pola bunga, berhasil mengatur ruang, tetapi tidak menghilangkan spontanitasnya.

Artis tidak dikenal. Ruang tamu di perkebunan pangeran Shakhovsky (Belaya Kolp, provinsi Moskow). 1850-an

Di ruang belajar di perkebunan pangeran Shakhovsky bentuk furnitur sederhana dipadukan secara bebas dengan langit-langit yang rumit, dan birch Karelia berwarna kuning — dengan kursi serbet putih dan pelapis sofa yang terlihat modern.

Artis tidak dikenal. Ruang belajar-ruang tamu di perkebunan pangeran Shakhovsky (Belaya Kolp, provinsi Moskow). 1850-an

Dan di sini adalah tempat di mana kita hampir tidak bisa mencapai kenyataan — Kantor Hitung Uvarov di gedung Kementerian Pendidikan Umum di St. Petersburg... S.S. Uvarov tidak hanya memimpin Kementerian ini dan merupakan tokoh politik yang luar biasa pada masanya, tetapi juga menjadi terkenal sebagai ilmuwan yang brilian, penikmat barang antik klasik dan kolektor benda seni. Di kantor Count, misalnya, ada vas Etruscan, patung dewa asmara karya E.M. Falcone, pemandangan Venesia yang indah, dan banyak benda dan lukisan berharga lainnya. Bentuk lampu gantung di bawah langit-langit dengan "payung" kaca di atas alas logam menarik.

SEBUAH. Rakovich. Kantor Count S.S. Uvarov di gedung Kementerian Pendidikan Publik di St. Petersburg. 1847

Kantor di rumah Profesor Granovsky di Moskow memikat dengan suasana ilmiahnya: buku di lemari, buku di kursi berlengan, buku di kursi dan di stan bunga. Di atas meja — pegunungan manuskrip. Omong-omong, ada dua meja — satu tertulis, yang lain — meja — untuk bekerja sambil berdiri atau duduk di bangku tinggi. Sejarawan Rusia terkemuka T.N. Granovsky dikenal karena karya ilmiah dan aktivitas sosialnya yang aktif. Jadi, banyak tokoh terkemuka pada waktu itu menaiki tangga spiral, langkan yang menghiasi ruang kerja dengan begitu anggun.

Artis tidak dikenal. Belajar di rumah T.N. Granovsky di Moskow. 1855

Namun, mari kita sedikit menjauh dari sains dan politik dan mengunjungi salon rumah Victoria Frantsevna Marini, putri arsitek terkemuka Odessa. Di sini terang dan tenang: warna-warna yang menyenangkan, karpet, kelompok kursi berlengan di sampul seputih salju. Aula dikategorikan dengan tekstil di cornice. Dinding depan dihiasi dengan gorden dan tiang-tiang sempit yang menjadi dasar lukisan.

Artis tidak dikenal. Salon di rumah V.F. Marini di Odessa. 1840

Ruang belajar-ruang tamu di rumah Maria Trofimovna Pashkova di St. Petersburg — wilayah murni perempuan: dalam sentuhan pink dan emas, lambrequin kompleks dengan jumbai di jendela, di lemari — set teh. Namun, bagian tengah ruangan ditempati oleh meja tulis besar dengan laci untuk kertas dan tempat duduk yang nyaman. Di sekeliling meja, Anda dapat melihat pagar kerawang yang fungsional. Di sebelah kiri ada canape sofa dengan punggung dan roda asimetris, di sebelah kanan dengan cermin besar — seluruh "oasis" dalam pot bunga, digandakan dalam pantulan cermin.

Artis tidak dikenal. Ruang belajar di rumah M.T. Pashkova di St. Petersburg. 1830

Pameran ini menampilkan dua rangkaian besar cat air yang menggambarkan interior seluruh rumah: istana Gubernur Jenderal Moskow Sergei Alexandrovich Romanov dan vila (dacha) Putri Zinaida Yusupova. Kedua rumah itu bertahan hingga hari ini, tetapi interior bersejarahnya, sayangnya, tidak. Oleh karena itu, sangat menarik untuk melihat mereka dalam gambar yang tidak hanya menyampaikan kehidupan dan suasana pada waktu itu, tetapi juga ciri-ciri kepribadian pemilik terkemuka.

Ruang negara rumah Gubernur Jenderal Moskow tidak diragukan lagi terkesan dengan integritas artistik dan dekorasi mewah mereka, tetapi untuk desainer praktis, mungkin akan lebih menarik untuk melihat ke kamar pribadi rumah Romanov. Katakanlah dalam ruang ganti Grand Duke Sergei Alexandrovich, saudara Alexander III dan paman Nicholas II... Dilengkapi dengan sistem pasokan air dengan keran dan wastafel, itu tetap terlihat seperti galeri seni: di dinding ada lukisan padat leluhur dan kerabat, orang suci dan pahlawan, di lantai. — berkarpet; di sebelah kanan adalah sofa berlapis satin. Meskipun, jika Anda membayangkan sebuah ruangan tanpa lukisan, ternyata didekorasi dengan sangat fungsional dan tanpa kesedihan.

I.I. Nivinsky. Ruang ganti Grand Duke Sergei Alexandrovich di rumah Gubernur Jenderal Moskow. 1905

Istri Sergei Alexandrovich, Grand Duchess Elizaveta Fedorovna, adalah seorang putri Jerman sejak lahir, setelah menikah ia masuk Ortodoksi. Selama hidupnya dia dibedakan oleh kesalehan dan belas kasihan, setelah revolusi dia dibunuh, dan bertahun-tahun kemudian — dimuliakan di hadapan para martir baru yang suci. Dua gambar, dibuat pada tahun 1904-1905, dengan baik mencirikan kepribadian wanita unik ini, seorang wanita bangsawan dan pada saat yang sama seseorang dengan kualitas orang suci.

Pojok sholat di kamar tidur pasangan didekorasi dengan sangat nyaman dan penuh cita rasa. Di sudut — ikon kanonik tradisional dalam kotak ikon lipat berukir besar. Di dinding — lukisan religius dan ikon yang dibingkai untuk lukisan. Dapat dilihat bahwa nyonya rumah menyadari penemuan-penemuan baru Susunan Kristen. — di dinding kanan, di atas semua gambar, ada salinan wajah Kristus dari Kain Kafan Turin, yang pertama kali disajikan kepada masyarakat umum pada tahun 1898, setelah foto diambil.

I.I. Nivinsky. Kamar tidur Grand Duke Sergei Alexandrovich dan Grand Duchess Elizabeth Feodorovna di rumah Gubernur Jenderal Moskow. Pojok dengan kotak dan ikon ikon kayu ek berukir. 1904

Dan ini kamar kerja grand duchess — kerajaan tekstil dan cahaya, ruang yang sangat pribadi dan terpencil. Dindingnya ditutupi dengan kain berwarna, pintu dan jendela dibingkai dengan tirai; sebuah meja, kursi berlengan, ottoman dibungkus di seluruh kain; ada karpet di lantai, lampu di "rok" hijau dengan kerutan. Di sana-sini ada serbet lapang putih dengan bordir cutwork. Meja rias kayu monumental di sebelah kanan berdiri kontras. Yang menarik adalah gambar vertikal di atas teralis, lebih mirip poster atau ilustrasi buku besar yang menggambarkan desa Rusia di musim dingin.

I.I. Nivinsky. Kamar kerja Grand Duchess Elizabeth Feodorovna di rumah Gubernur Jenderal Moskow. 1905

Ngomong-ngomong, tidak semua karya dari album interior pasangan pangeran Sergei Alexandrovich dan Elizaveta Fedorovna dipajang di pameran. Siklus lengkapnya dapat dilihat di katalog pameran.

Sebelum beralih ke kisah rumah kedua, yang menjadi tujuan serangkaian karya, mari kita lihat studi lain. Mustahil untuk lewat dan tidak menyebut-nyebutnya dengan cara apa pun. Ini perpustakaan kantor di rumah besar pabrikan K.O. Giro di Moskow... Klavdiy Osipovich berasal dari Prancis dan mendirikan pabrik tenun di Moskow, yang kemudian menjadi salah satu yang terbesar di Rusia. Ruangan ini sempurna untuk penataan furnitur, simetri, dan keseimbangan komposisinya. Setiap item dan item berada di tempat yang tepat dan dalam hubungan yang jelas dengan item lainnya... Konsistensi juga dicapai dengan menggunakan kain yang sama untuk sofa, kursi dan gorden.

A.Teikh. Perpustakaan studi di K.O. Lemak di Moskow. 1898

Putri Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dacha) yang digambar oleh sang seniman, — ini bukan si rambut coklat bermata biru dari potret Serov, tapi neneknya. Juga kecantikan yang luar biasa dan aristokrat yang canggih, ibu negara di pesta-pesta St. Petersburg. Kemewahan pondok di Tsarskoe Selo dibangun oleh arsitek istana I.A. Monighetti bergaya neo-barok, dan interiornya didekorasi dengan gaya yang berbeda. Penulis album dengan pemandangan interior adalah salah satu cat air terkemuka saat itu, Vasily Sadovnikov — juga seorang punggawa, tetapi seorang seniman. Keluarga Yusupov sangat berpengaruh dan kaya sehingga mampu menggunakan layanan spesialis yang bekerja untuk kaisar.

V.S. Sadovnikov. Ruang tamu bergaya Cina. Villa (dacha) Putri Z.I. Yusupova di Tsarskoe Selo. 1872

Sadovnikov bekerja seperti seorang profesional sejati. Pertama, dia membuat sketsa pensil dari semua detail interior. Kemudian dia menggambar perspektif ruangan dan menciptakan perspektif umum yang universal, mensintesisnya dari beberapa opsi. Kemudian dia menggambar sketsa interior, dengan tepat mendistribusikan objek baru, "disintesis" dari beberapa sudut, gambar, mencapai cakupan ruangan maksimum dan tidak adanya distorsi. Pada akhirnya saya melukis semuanya. Hasilnya, presentasi interior yang ideal diperoleh, dengan panorama ruangan yang diperluas dan koreksi distorsi geometrik.

Secara umum, seniman melakukan dengan tangan apa yang sekarang disebut fotografi panorama, yang dikumpulkan dari bidikan individual, serta koreksi gambar digital, yang dilakukan menggunakan algoritme kompensasi dalam editor grafis.

V.S. Sadovnikov. Ruang tamu bergaya LouisXvi... Villa (dacha) Putri Z.I. Yusupova di Tsarskoe Selo. 1872

Ingat, di awal artikel, kami berjanji untuk membicarakan hal lain yang sangat penting, mengapa kamera abad ke-19 tidak bisa mengalahkan interior cat air? Inilah alasannya. Kamera tidak bisa melakukan itu saat itu. Saya tidak dapat "memegang" ruang seluas mungkin, menciptakan perspektif holistik tanpa distorsi geometris, mempertahankan tampilan harmonis setiap objek. Semua ini menjadi mungkin hanya di era digital, dengan munculnya program pasca-pemrosesan foto.

Dan kemudian ... Dan kemudian, tampaknya, mereka sangat mencintai rumah mereka, keindahan "interior" yang tidak biasa dan hal-hal yang disayangi hati, — sangat mencintai sehingga mereka tidak ingin puas dengan konvensi hitam dan putih dan potongan-potongan kecil. Tidak, mereka membutuhkan warna, udara, langit-langit yang tinggi, jam di atas perapian, dan komposisi tanaman — semuanya dengan maksimal. Dan karena para seniman itu berbakat, mereka bisa menyampaikan ini — kemudian cinta untuk interior dimanifestasikan secara keseluruhan, melalui "potret" cat air yang terperinci. Kami hanya bisa bersukacita dengan tulus, karena berkat fakta bahwa genre interior grafis belum dikalahkan oleh kemajuan, kami masih dapat menikmati keindahan rumah Rusia ratusan tahun kemudian.

G.G. gagarin. Sebuah suite kamar di sebuah rumah yang tidak diketahui. 1830-1840

Pameran “Interior dalam Grafis Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20. Dari koleksi Museum Sejarah Negara "buka hingga 28 November 2016 di alamat: Moskow, Lapangan Merah, 1.

Asli diambil dari museum_tarhany c Hiasan dinding di tempat tinggal abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Wallpaper di rumah bangsawan Tarkhan

Karena kenyataan bahwa arsitektur internal dan dekorasi rumah bangsawan di Tarkha-nakh tidak sepenuhnya sesuai dengan waktu Lermontov, manajemen museum menganggap perlu untuk melakukan perbaikan besar - restorasi di tahun-tahun mendatang. Tidak ada dokumen yang menunjukkan seperti apa rumah bangsawan pada masa Lehr-montov. Oleh karena itu, salah satu opsi yang memungkinkan untuk membuat dekorasi interior adalah reproduksi pengaturan khas pada waktu itu.

Informasi berharga tentang dekorasi bangunan tempat tinggal pada masa itu terkandung dalam memoar orang-orang sezaman, karya penulis, penyair, dan seniman (selama periode yang ditinjau jenis gambar aneh muncul, yang menerima nama umum "Di Kamar"), literatur referensi tahun-tahun itu, dan karya penelitian ilmiah dari penulis modern, di antaranya saya ingin

sorot buku oleh T. M. Sokolova dan K. A. Orlova “Melalui mata orang-orang sezaman. Interior hunian Rusia sepertiga pertama abad ke-19.

Sayangnya, kenangan tentang rumah provinsi dan pemilik tanah sangat sedikit dan jarang. Tetapi perlu dicatat bahwa rumah bangsawan provinsi sering dibangun sesuai dengan pola dan rupa rumah bangsawan kaya Moskow, karena Moskow untuk waktu yang lama mempertahankan gaya bangunan tidak terlalu tinggi (seperti yang ditulis oleh TMSokolova dan KAOrlova). ). D. Blagovo dalam bukunya "Grandmother's Stories ..." mengatakan: "Rumah itu kayu, sangat besar, luas, dengan taman dan rumah kebun dan tanah kosong yang besar, di mana di musim semi, sampai kami berangkat ke desa , dua atau tiga sapi kami ”17 (di sini kita berbicara tentang tahun 1790-an).

Pada tahun 1815, sebuah Komisi dibentuk untuk membangun kota Moskow. Dia telah mengerjakan proyek perumahan standar. Bangunan tempat tinggal pasca-kebakaran di Moskow terbuat dari kayu, lebih sering satu - daripada dua lantai, hampir selalu dengan mezzanine, sering dengan mezzanine, dengan taman depan yang konstan dan teras pintu masuk di dinding samping.

Rumah kayu dilapisi dengan papan atau diplester. Mereka dicat dengan warna-warna terang yang ditentukan oleh Komisi pada tahun 1816: "Sehingga rumah-rumah dan pagar-pagar selanjutnya akan dicat dengan warna-warna yang lebih halus dan lebih baik, yang untuknya diberikan warna-warna terang: liar, pucat, coklat kekuningan dan dengan hijau." (Warna "liar" dan "blange" berwarna abu-abu muda dan daging).

Rumah provinsi dan rumah bangsawan dibangun, sebagai suatu peraturan, sesuai dengan standar teknik arsitektur yang sama. Jadi, D. Blagovo menulis: “Rumah ini sebelumnya milik Count Tolstoy ... yang pada suatu waktu membangun dua rumah yang benar-benar identik: satu di desanya, dan yang lainnya di Moskow. Kedua rumah didekorasi dengan cara yang persis sama: wallpaper, furnitur, singkatnya, semuanya menjadi satu atau yang lain. Di sini kita juga berbicara tentang tahun 1790-an. Count Tolstoy, menurut D. Blagovo, "adalah orang yang sangat kaya." Tetapi bahkan pemilik tanah yang sangat miskin sering membangun rumah mereka dengan model Moskow. D. Blagovo yang sama melaporkan: “Rumah di Khoroshilov

itu kemudian tua dan bobrok, di mana Neelova tinggal selama beberapa tahun lagi, dan kemudian dia membangun rumah baru dengan model rumah prachistensky kami, dibangun setelah Prancis. Neelova adalah pemilik tanah yang miskin, desanya Khoroshilovo terletak di provinsi Tambov.

Penataan interior rumah bangsawan pun sama tipikalnya. “Struktur internal persis sama di mana-mana: itu diulang tanpa hampir ada perubahan di Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan, dan provinsi lainnya,” kata Count M. D. Buturlin (memoar berasal dari tahun 1820-an).

Deskripsi terperinci tentang rumah provinsi kayu di kota Penza diberikan oleh penulis memoar terkenal FF Vigel pada tahun 1802. “Di sini (yaitu, di Penza - VU) pemilik tanah hidup dengan cara yang sama seperti di musim panas di desa ... Setelah menggambarkan lokasi salah satu rumah ini, perkotaan atau pedesaan, saya dapat memberikan gambaran tentang yang lain, begitu hebatnya keseragaman mereka.”

Pada awal abad ke-19, gema abad ke-18 masih terasa pada dekorasi dinding dan langit-langit, ketika dinding dan langit-langit paling sering dicat atau dilapisi dengan damask. Selain itu, mural digunakan baik di rumah-rumah ibu kota maupun di perkebunan, dengan perbedaan bahwa di Sankt Peterburg mereka lebih suka mural dengan figur dewa kuno, sedangkan di perkebunan, bunga berwarna-warni, burung eksotis, dll., lebih umum. dibudidayakan lebih banyak di Moskow. Di ST Aksakov (pada akhir abad ke-18): “Melihat ke aula, saya kagum dengan kemegahannya: dindingnya dicat dengan warna terbaik, mereka menggambarkan hutan, bunga dan buah-buahan yang tidak saya kenal, burung, binatang dan orang yang tidak saya kenal ... ".

MD Buturlin (tahun 1817): “Saat itu, gambar seram (sebagian besar) di dinding hutan lebat dalam ukuran hampir nyata dan berbagai pemandangan lanskap masih digunakan. Pemilik tanah kelas menengah biasanya mengecat ruang makan mereka dengan petak-petak ini ... ".

Seiring dengan damask dan mural, wallpaper kertas banyak digunakan di Rusia pada waktu itu.

Produksi wallpaper muncul sebagai industri independen pada abad ke-18. Wallpaper kertas dipinjam oleh orang Eropa dari Cina, di mana produksinya telah dipraktikkan sejak lama. Pabrik wallpaper pertama di Eropa muncul di Inggris, kemudian di Prancis, Jerman, dan Rusia. Di Inggris, jenis wallpaper murah dan sedang diproduksi dalam jumlah besar; di Prancis, sebagian besar, hanya wallpaper mewah yang dibuat; di Rusia jumlah pabrik wallpaper lebih sedikit.
...

Pada akhir abad ke-18, wallpaper banyak digunakan.

F. Vigel menggambarkan rumah pemimpin provinsi Kiev dari bangsawan D. Obolensky pada tahun 1797: “Dua kali seminggu seluruh kota berpesta dengannya ... Suatu kali mereka membawa saya bersama mereka ke salah satu malam ini. Inilah yang saya temukan: dua ruang penerima tamu, aula panjang dan rendah, dan ruang tamu yang sedikit lebih kecil, keduanya ditutupi dengan wallpaper kertas paling biasa ... ".

Fakta bahwa wallpapering tampaknya Vigel menjadi fenomena biasa dan fakta keberadaan pabrik wallpaper terdaftar cukup meyakinkan membuktikan distribusi luas wallpaper kertas sudah pada akhir abad ke-18. Rumah-rumah bangsawan, baik di perkotaan maupun di pinggiran kota, mulai dihias dengan "kertas-kertas". Kain sutra digantikan oleh wallpaper. Sejak awal keberadaannya, wallpaper tidak berpura-pura menjadi bahan finishing yang independen. Mereka mencoba meniru bahan yang terkenal dan lebih mahal: kulit, kayu, marmer, damask. Paling sering, pola wallpaper dibuat "di bawah kain" dan sering

wallpaper sedekat mungkin dengan bahan simulasi. Mereka tidak meremehkan kertas dinding bahkan di istana (Ostankino, Kuskovo, dll.).

Berikut adalah deskripsi Istana Mikhailovsky: “Ruang tamu merah tua yang berdekatan dengan aula oval mendapatkan namanya dari warna merah tua dengan mawar emas wallpaper yang ditempel di kanvas dan menutupi dinding ... Dalam simetri dengan ruang tamu merah tua, di sisi lain aula oval, ada ruang tamu biru atau biru ... dinding di dalamnya dilapisi dengan kanvas dan ditempel dengan wallpaper kertas biru dengan bunga emas. "

Pada abad ke-18, wallpaper sebelumnya direkatkan ke kanvas, kemudian ditempelkan ke dinding. Cara menghias dinding dengan wallpaper ini membawa serta tradisi melapisi dinding dengan damask. Mari kita ingat bahwa dalam Jiwa-Jiwa Mati N. Gogol dekat Korobochka "ruangan itu digantung dengan wallpaper bergaris-garis tua" (sekitar tahun 1820-an).

Pada awal abad ke-19 - pada 10-an dan 20-an - wallpaper industri lebih jarang digunakan - terutama di tempat tinggal (bukan seremonial). Pada tahun 1829, "Journal of Manufactures and Trade" melaporkan: "Sejak saat ditemukan dinding yang paling nyaman di dalam rumah, bahkan yang kayu, untuk plester, cat dan cat, kertas wallpaper secara bertahap mulai tidak digunakan lagi, dan hanya di rumah musim panas, gazebo, dan orang-orang yang tidak cukup bertahan ... Perubahan selera dan kebiasaan seperti itu telah membawa pabrik wallpaper ke posisi yang sempit ... ". Lukisan monokrom menjadi salah satu metode dekorasi dinding yang paling populer.

Sehubungan dengan mode baru, jenis wallpaper yang pada dasarnya baru muncul - baik dalam teknologi maupun dalam kualitas dekoratif. Karena plester menempati tempat yang dominan dalam dekorasi, "kertas" cenderung dibuat secara lahiriah mirip dengan permukaan plester yang dicat: dinding direkatkan dengan kertas dan dicat

cat lem; mereka kehilangan ornamennya, menjadi semakin monokromatik, terutama di ruang depan. “Kohlers memperoleh kekayaan dan kepadatan. Skema warna biru jarang digunakan di ruang keluarga, sering kali biru tua yang kaya dan dalam. Kehijauan kantor dan kamar tidur dipenuhi dengan warna alami padang rumput dan mahkota linden musim semi yang berair.

Lukisan lem di atas kertas bisa dihias - di atas stensil. Jadi, pada 10-an dan 20-an abad terakhir, lukisan dekoratif di atas kertas menjadi cara paling umum untuk mendekorasi dinding di interior rumah kayu bangunan Kekaisaran biasa. Ini dibuktikan secara meyakinkan oleh arsitek I. Kiselev dalam proses desain dan penelitian. Koleksi wallpapernya berisi sekitar seribu sampel abad ke-18-20, yaitu, secara praktis "mencakup seluruh rentang kronologis penggunaan kertas sebagai bahan finishing ...

bangunan di Moskow, dijadwalkan untuk dihancurkan."

Pada tahun 1830-an, wallpaper pabrik satu warna menjadi tersebar luas, dan popularitas wallpaper ornamen pabrik juga meningkat. Wallpaper "mahal" termasuk wallpaper dengan pola yang sangat kompleks, ketika gambar kompleks direproduksi di atas kertas dan pada saat yang sama digunakan lukisan tangan dan seseorang harus melapisi hingga beberapa ratus warna pada satu gambar.

Pada tahun 1829, "Journal of Manufactures and Trade" melaporkan: "Dalam bisnis wallpaper, tempat pertama, tanpa prasangka, adalah milik pabrik wallpaper Tsarskoye Selo dari administrasi Yang Mulia Kaisar. Produk kekayaan ini, rasa, kebersihan dekorasi dan kemiripan terbesar dengan bahan mahal tidak ada bandingannya. Pola yang kaya dan indah, warna-warna cerah, cetakan yang bersih dan halus, lebih tepatnya bayangan, membedakannya dari semuanya sehingga dapat dibandingkan dengan yang terbaik dari luar negeri."
M. N. Zagoskin dalam cerita "Sore di Khopr"

(pertama kali diterbitkan pada tahun 1834) menggambarkan sebuah perkebunan provinsi di distrik Serdobsky, yang wilayahnya sekarang menjadi bagian dari wilayah Penza. Penulis bersaksi: “Dua antek yang besar dan kuat, tidak mewah, tetapi berpakaian rapi, membawa kami keluar dari kereta. Kami memasuki aula masuk yang luas ... Setelah melewati ruang biliar, ruang makan, dan dua ruang tamu, yang salah satunya dilapisi wallpaper Cina, kami bertemu dengan pemilik rumah di pintu sofa yang dicat bosquet.

Di antara yang dekat Moskow, pabrik wallpaper Zhilkinskaya adalah yang paling populer, meskipun kualitas wallpaper yang dihasilkannya lebih rendah daripada di Tsarskoye Selo. Dan, tentu saja, selain pabrik-pabrik yang terorganisir dengan baik dan dilengkapi dengan baik, ada sejumlah bengkel kecil. Salah satu lokakarya ini dijelaskan oleh IS Turgenev dalam kisahnya "Cinta Pertama". “Itu terjadi pada musim panas tahun 1833. Saya tinggal di Moskow bersama orang tua saya. Mereka menyewa sebuah dacha di pos terdepan Kaluga ... Dacha kami terdiri dari sebuah rumah bar kayu dan dua bangunan luar yang rendah; di sayap ke kiri ada yang kecil

naya pabrik wallpaper murah".

Ibu I.S.Turgenev, Varvara Petrovna, tinggal di Moskow di jalan Metrostroevskaya (sekarang) di sebuah rumah kayu sejak 1839. Saat memeriksa rumah, I. Kise-lev menemukan di gedung kantor, di bawah beberapa lapisan, kertas dinding direkatkan langsung ke bingkai. Gambar mereka ketat, geometris.

laquo; Ensiklopedia arsitektur tuan tanah perkotaan dan pedesaan Rusia ”(diterbitkan pada tahun 1837 dan 1842) dikatakan:“ Dinding bagian dalam juga dicat dengan minyak dan lem ... metode pertama lebih menguntungkan, karena dinding, dicat dengan cat minyak, bisa dicuci, yang kedua jauh lebih murah, lebih berwarna dan lebih indah. Dinding bagian dalam masih berlapis atau ditempel dengan wallpaper "

I.A.Kiselev, anggota Union of Architects, spesialis hebat dalam arsitektur interior abad ke-19 dan penikmat wallpaper yang hebat, berada di Tarkhany pada April 1990. Setelah memeriksa rumah bangsawan, ia menulis: “Selama periode peringatan (sekitar 30 tahun), sifat dekorasi dapat berubah secara radikal berkali-kali. Pertama kali setelah konstruksi, dinding tepi rumah kayu tidak selesai dengan cara apa pun, yaitu, pohon kayu tetap terbuka. Periode ini bisa sangat lama. Pada tahap selanjutnya, mereka bisa merekatkan wallpaper langsung di sepanjang bingkai. Selanjutnya, mereka dapat membuat perubahan lokal individu: perbaikan dan penggantian wallpaper, wallpapering di kamar yang sebelumnya belum selesai. Kehadiran plester di interior selama periode peringatan tidak mungkin. Semua dinding dalam sebuah rumah tidak bisa dan tidak boleh diselesaikan dengan teknik yang sama. Wallpaper paling kaya dan elegan ada di area depan, bisa berupa wallpaper buatan pabrik, polikrom, dengan pola. Apalagi wallpaper seperti itu hanya bisa di satu ruang depan, ruang tamu atau aula, di kamar lain - polos. Mereka juga bisa monokromatik dengan batas di ruang tamu. ... Wallpaper di interior rumah bangsawan tipe bangsawan di paruh pertama abad ke-19 adalah bahan finishing yang paling umum. Wallpaper polos (tidak longgar, tidak longgar, dengan sejumlah kecil papan cetak) harganya jauh lebih murah daripada semua jenis pelapis lainnya, yang memiliki kualitas dekoratif yang cukup tinggi.

Jadi, jenis dekorasi dinding interior rumah bangsawan seperti apa yang harus Anda pilih? Saat ini, dindingnya dilapisi kertas dan dicat monokrom. Pekerjaan finishing dilakukan dengan kualitas tinggi, pada tingkat profesional yang tinggi: warna dipilih dengan sangat baik, aturan untuk memasangkan dinding dengan kusen jendela dan pintu, dengan papan pinggir, dll. yang paling populer di paruh pertama abad ke-19, yaitu, sepenuhnya sesuai dengan tipologi waktu yang menarik bagi kita. Dan oleh karena itu, adalah mungkin untuk tidak berbicara tentang mengubah dekorasi dinding interior, jika bukan karena-

keadaan yang mana. Mari kita pertimbangkan mereka.

Seperti yang telah disebutkan, tidak ada informasi dokumenter tentang interior rumah bangsawan untuk periode peringatan. Apa yang terjadi selanjutnya?

Pada tahun 1845 E. A. Arsenyeva meninggal. 14 tahun berlalu. Masuk Zakharyin-Yakunin datang ke Tarkhany (ini tahun 1859) dan menggambarkan rumah bangsawan sebagai berikut:

ketertiban dan kebersihan di rumah itu patut dicontoh, dan itu penuh dengan perabotan yang sama seperti delapan belas tahun yang lalu, ketika Lermontov tinggal di rumah ini. " Manajer membawa Zakharyin-Yakunin ke “kamar tempat Lermontov selalu tinggal selama di Tarkhany. Di sana, juga di rumah, semuanya dilestarikan dalam bentuk dan tatanan yang sama seperti pada masa penyewa brilian kamar-kamar ini. Dalam lemari kayu mahoni yang terkunci dengan kaca, bahkan ada buku-buku milik penyair di rak ... Sekarat ... nenek saya mewariskan ... untuk meninggalkan kamar penyair di mezzanine dalam bentuk yang sama seperti saat mereka berada hidupnya dan yang dia jaga dari perubahan, sementara dia hidup sendiri. Pada tahun 1859, ketika takdir memberi saya kesempatan untuk mengunjungi Tarkhany, perintah dari wanita tua Arsenyeva dipenuhi secara suci ”.

Delapan tahun lagi berlalu, di mana Gorchakov tetap menjadi manajer Tarkhan. Selama ini, tidak ada yang tinggal di rumah bangsawan. Di bawah Gorchakov pada tahun 1867 - di bulan mana tidak diketahui secara pasti - mezzanine dipindahkan dari rumah. Pada tahun 1867 yang sama, N.V. Prozin, seorang dokter dan ahli etnografi terkenal di lingkungan Penza, mengunjungi Tarkhany. Dia menulis: "Anda ... berkendara ke teras rumah bangsawan kecil ... di mana-mana ada cairan kental, seperti karpet beludru yang menutupi seluruh halaman. Rumah kayu berlantai satu dulu dengan mezzanine, tapi mezzanine baru-baru ini dihapus dan masih belum dirakit di sana, di halaman ... -nat di rumah tetap sampai hari ini sama seperti sebelumnya, ketika penyair tinggal di dalamnya."

N.V. Prozin mengunjungi Tarkhany di musim panas, dilihat dari fakta bahwa bubur, qi-corium liar bermekaran, mawar dan padang rumput berwarna hijau subur.

Pada tahun 1891, pada malam peringatan 50 tahun kematian penyair, N. V. Prozin menulis lagi tentang kunjungannya ke Tarkhan: “Beberapa tahun yang lalu, ketika saya berada di desa Tarkhanakh, saya menemukan pelayan tua Lermontov masih hidup ... Orang tua itu sudah jompo bahkan saat itu dan, terlebih lagi, buta ... Saya menemukan mezzanine itu di rumah tempat Lermontov tinggal pada waktu itu di Tarkhany. ... Terima kasih atas kesopanan dan perhatian tercerahkan dari manajer

PN Zhuravleva, saya bisa melihat seluruh rumah. Langsung dari ruang tamu, ditutupi dengan wallpaper biru tua antik dengan bintang-bintang emas, kami turun ke taman dari balkon yang rendah.

Kami memiliki informasi tentang kamar lain di rumah bangsawan. Menantu perempuan Paman Ler-montov, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, mengatakan: “Rumah bangsawan itu memiliki mezzanine, seperti sekarang. Dindingnya berwarna kuning pucat, atapnya hijau, dan tiangnya berwarna putih ... Mezzanine dihancurkan karena bobrok, tetapi kemudian dipulihkan dalam bentuk yang sama seperti sebelumnya. ... Kamar Mikhail Yuryevich ditutupi dengan wallpaper kuning, dan ada api di dalamnya; perabotannya berwarna kuning, berlapis sutra kuning. ... Di ruang tamu ada dua tungku yang terbuat dari ubin putih, dan lantainya dipotong agar sesuai dengan parket; dinding di dalamnya ditutupi dengan wallpaper merah anggur ... Dinding aula ditutupi dengan wallpaper ringan, dan ada lampu gantung dengan liontin kaca. "

VA Kornilov - sebagai direktur - menulis dalam panduan pertama ke museum perkebunan Tarkhan: "Pemulihan rumah bangsawan ... dilakukan pada tahun 1936, dan itu didasarkan pada kesaksian vena lama desa Lermontov dan teks penyair." ...

...
Di era klasisisme akhir (gaya Kekaisaran Rusia, dalam gaya di mana rumah bangsawan dibangun), setiap kamar dicat dengan skema warna uniknya sendiri: aula itu, pada umumnya, terang, dengan analogi dengan fasad - nada kuning, coklat kekuningan, pucat; kamar nyonya rumah (belajar - kamar tidur) - hijau; ruang tamu paling sering berwarna biru atau biru muda; jika ada beberapa ruang tamu, selanjutnya bisa berwarna pink, raspberry, lemon.

Tiga teks oleh M. Yu. Lermontov - wallpaper. Dalam kasus pertama, itu adalah "wallpaper multi-warna" dalam gaya abad ke-18 di rumah pemilik tanah provinsi yang kaya, Palitsyn; di yang kedua - "wallpaper Prancis biru muda" di kamar petugas pesolek Petersburg, di yang ketiga - "wallpaper lama" di rumah Sashka tercinta, pahlawan puisi, seorang gadis kelas menengah.

Kesimpulan apa yang bisa ditarik dari semua hal di atas?

Pertama: berdasarkan tipologi, rumah bangsawan dapat dicat (minyak atau lem, monokrom atau stensil); bisa jadi ada kertas wallpaper buatan pabrik (monokrom dan berornamen). Salah satu dari hasil akhir ini akan sesuai untuk zamannya.

Kedua, kami memiliki bukti untuk wallpaper. Dan kami tidak memiliki yang mendukung jenis penyelesaian lainnya. Informasi ini, tentu saja, bukan dokumen untuk periode peringatan, tetapi kami tidak dapat, kami tidak berhak untuk mengabaikannya, karena kami memiliki sedikit informasi tentang dekorasi, arsitektur, dekorasi rumah bangsawan, bahwa apa pun, bahkan biji-bijian terkecil, bahkan membawa kita sedikit lebih dekat ke era Lermontov, kita harus melindungi, menyimpan, dan menggunakannya dalam pekerjaan.

Bahan:
1.D. Blagovo. cerita nenek. Dari ingatan lima generasi, direkam dan dikumpulkan oleh cucunya. L., Sains, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Melalui mata orang-orang sezaman. Interior perumahan Rusia sepertiga pertama abad ke-19. L., Artis RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Dikumpulkan op. dalam 4 volume. M., 1955, vol. 1
4. N.V. gogol. Dikumpulkan op. dalam 4 volume, M., Pravda, 1952.vol.3
5. Jurnal Manufaktur dan Perdagangan. SPb. Nomor 6, 1829
6. A. Wallpaper Kiselev abad ke-18-19. - Seni dekoratif Uni Soviet, 1979, No. 4
7. MN Kulit Zagos. Favorit. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, t.9. M. - L., 1965
9. Ensiklopedia arsitek tuan tanah perkotaan dan pedesaan Rusia St. Petersburg, bagian 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky dan Lermontov di Chembar. (Dari catatan dan ingatan saya). - Buletin Sejarah. 1898, buku. 3
11. Arsip museum. Bahan untuk sejarah Tarkhan; op. 1 unit. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mikhail Yurjevich Lermontov. Hidup dan seni. M., Sovremennik, 1987
13.V. Kornilov. Museum-perkebunan M.Yu. Lermontov. Museum Goslite, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op. dalam 4 volume. M., Fiction, 1976, vol. 1,

Seorang pelayan yang bertugas bisa berada di ruangan seperti itu. Furnitur mahoni dengan lapisan kuningan dibuat dengan gaya jacob.

Contoh untuk Potret(1805-1810-an) adalah kamar yang sesuai di perkebunan Count A.A. Arakcheev di Gruzino. Sayangnya, perkebunan itu sendiri hancur total selama Perang Patriotik Hebat. Ruang potret didekorasi dengan gaya Kekaisaran Rusia awal, dindingnya dicat dengan wallpaper bergaris.

Kabinet(1810-an) adalah atribut wajib dari harta bangsawan. Pada interior yang disajikan dalam eksposisi, set furnitur terbuat dari birch Karelia, meja dan kursi terbuat dari kayu poplar. Lukisan dinding meniru wallpaper kertas.

Kantin(1810-1820-an) - juga dibuat dengan gaya Empire.

Kamar tidur(1820-an) secara fungsional dibagi menjadi beberapa zona: kamar tidur itu sendiri dan kamar kerja. Ada kotak ikon di sudut. Tempat tidur ditutupi dengan layar. Di kamar kerja, nyonya rumah dapat melakukan bisnisnya - menjahit, melakukan korespondensi.

kamar kerja(1820-an) terletak di sebelah kamar tidur. Jika kondisi memungkinkan, itu adalah ruangan terpisah di mana nyonya rumah menjalankan bisnisnya.

Prototipe Ruang keluarga(1830-an) ruang tamu P.V. Nashchekin, teman A.S. Pushkin, berfungsi sebagai lukisan oleh N. Podklyushnikov.

Studi tentang seorang pemuda (1830-an) dibuat berdasarkan "Eugene Onegin" Pushkin (menarik untuk membandingkannya dengan tanah Trigorskoye, yang menjadi prototipe rumah Larin dari novel ini). Di sini Anda dapat melihat keinginan untuk kemudahan dan kenyamanan, kain dekoratif digunakan secara aktif. Singkatan yang melekat dalam gaya Empire secara bertahap menghilang.

INTERIOR 1840-1860-an

40-an - 60-an abad XIX - masa dominasi romantisme. Pada saat ini, historisisme sedang populer: pseudo-Gothic, second rococo, neo-Yunani, Moor, dan kemudian gaya pseudo-Rusia. Secara umum, historisisme berlaku sampai akhir abad ke-19. Interior saat ini dicirikan oleh keinginan akan kemewahan. Kamar memiliki banyak perabot, ornamen, dan pernak pernik. Perabotan terutama terbuat dari kayu walnut, rosewood, dan sacchardan. Jendela dan pintu ditutupi dengan tirai tebal, meja ditutupi dengan taplak meja. Karpet oriental diletakkan di lantai.

Pada saat ini, novel ksatria W. Scott menjadi populer. Dalam banyak hal, di bawah pengaruh mereka, perkebunan dan dacha sedang dibangun dengan gaya Gotik (saya sudah menulis tentang salah satunya - Marfino). Rumah-rumah itu juga memiliki kantor bergaya Gotik dan ruang tamu. Gotik diekspresikan dalam jendela kaca patri di jendela, layar, layar, dalam elemen dekoratif dekorasi kamar. Perunggu secara aktif digunakan untuk dekorasi.

Akhir 40-an-awal 50-an Abad ke-19 ditandai dengan munculnya "rococo kedua", atau disebut "a la Pompadour". Itu diekspresikan dalam tiruan seni Prancis di pertengahan abad ke-18. Banyak perkebunan didirikan dengan gaya Rococo (misalnya, Nikolo-Prozorovo yang sekarang sekarat di dekat Moskow). Perabotan dibuat dengan gaya Louis XV: headset rosewood dengan dekorasi perunggu, sisipan porselen yang dicat dalam bentuk karangan bunga dan pemandangan yang gagah. Secara keseluruhan, ruangan itu seperti kotak berharga. Ini terutama khas untuk tempat setengah perempuan. Kamar-kamar di sisi laki-laki lebih singkat, tetapi juga tidak tanpa keanggunan. Mereka sering didekorasi dengan gaya "oriental" dan "Moor". Sofa Ottoman menjadi mode, dindingnya dihiasi dengan senjata, karpet Persia atau Turki diletakkan di lantai. Hookah dan perokok juga bisa berada di dalam ruangan. Pemilik rumah mengenakan gaun ganti.

Contoh di atas adalah Ruang keluarga(1840-an). Perabotan di dalamnya terbuat dari kenari, dan motif Gotik dapat dilacak pada lapisan dekoratif.

Kamar berikutnya adalah ruang tamu kuning(1840-an). Set yang disajikan di dalamnya dibuat untuk salah satu ruang tamu Istana Musim Dingin di St. Petersburg, mungkin, menurut gambar arsitek A. Brullov.

Mendandani seorang gadis muda(1840-1850-an) dibuat dengan gaya "kenari rococo". Ruangan seperti itu bisa berada di mansion ibu kota dan di perkebunan provinsi.

V Kabinet-kamar kerja(1850-an) Dalam gaya rococo kedua, disajikan furnitur mahal ala Pompadour, dilapisi dengan rosewood, dengan perunggu berlapis emas dan sisipan porselen yang dicat.

Kamar tidur seorang gadis muda(1850-1860-an) menyerang dengan kemegahannya, itu juga merupakan contoh dari "rococo kedua".

INTERIOR 1870-1900-an

Periode ini ditandai dengan menghaluskan perbedaan antara interior bangsawan dan borjuis. Banyak keluarga bangsawan tua berangsur-angsur menjadi lebih miskin, menghasilkan pengaruh bagi industrialis, pemodal, orang-orang pekerja mental. Dekorasi interior selama periode ini mulai ditentukan oleh kemampuan finansial dan selera pemiliknya. Kemajuan teknologi dan perkembangan industri telah berkontribusi pada munculnya material baru. Jadi, renda mesin muncul, jendela dihiasi dengan tirai tulle. Pada saat ini, sofa bentuk baru muncul: bulat, dua sisi, dikombinasikan dengan yang lainnya, rak, jardinier, dll. Furnitur berlapis muncul.

Pada tahun 1870-an, di bawah pengaruh Pameran Dunia di Paris pada tahun 1867, gaya Louis XVI menjadi mode. Gaya boule, dinamai A.Sh.Bulya, yang bekerja di bawah Louis XIV, mengalami kelahiran kembali - perabotannya didekorasi dengan kura-kura, mutiara, dan perunggu. Kamar-kamar dari periode ini didekorasi dengan porselen dari pabrik-pabrik Rusia dan Eropa. Banyak foto berbingkai kenari menghiasi dinding.

Jenis hunian utama adalah apartemen di gedung rumah petak. Desainnya sering dicirikan oleh campuran gaya, kombinasi hal-hal yang tidak cocok hanya dalam hal keumuman warna, tekstur, dll. Secara umum, interior saat ini (seperti halnya arsitektur pada umumnya) bersifat eklektik. Kamar-kamar terkadang lebih seperti ruang pameran daripada ruang tamu.

Gaya pseudo-Rusia menjadi mode. Dalam banyak hal ini difasilitasi oleh majalah arsitektur "Zodchiy". Pondok pedesaan sering dibangun dengan gaya ini (misalnya, Abramtsevo dekat Moskow). Jika keluarga tinggal di apartemen, salah satu kamar, biasanya ruang makan, dapat didekorasi dengan gaya pseudo-Rusia. Dinding dan langit-langit dilapisi dengan panel beech atau kayu ek, ditutupi dengan ukiran. Sering ada bufet besar di ruang makan. Desain dekoratif menggunakan motif bordir petani.

Pada akhir tahun 1890-an, gaya Art Nouveau (dari Prancis modern - modern) terbentuk, yang diekspresikan dalam penolakan imitasi, garis lurus dan sudut. Modern adalah garis halus melengkung alami, teknologi baru. Interior Art Nouveau dibedakan oleh kesatuan gaya, pemilihan item yang cermat.

Ruang tamu raspberry(1860-1870-an) menyerang dengan kemegahan dan kemewahan gaya Louis XVI, dikombinasikan dengan keinginan untuk kemudahan dan kenyamanan.

Kabinet(1880-an) bersifat eklektik. Di sini dikumpulkan berbagai item yang seringkali tidak kompatibel. Interior serupa bisa berada di rumah pengacara atau pemodal bergengsi.

Kantin(1880-1890-an) dibuat dengan gaya Rusia.

Ruang tamu maple(1900-an) - contoh bagus gaya Art Nouveau.

Dengan demikian, seluruh abad ke-19 berlalu di depan mata kita: dari gaya Kekaisaran dengan tiruannya terhadap budaya antik di awal abad, melalui pesona dengan gaya historisisme di pertengahan abad, eklektisisme paruh kedua abad ini. abad dan unik, tidak seperti apa pun pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

© Maria Anashina